Openbare interieurs. Ontwerpprojecten van openbare interieurs

01.11.2019

Het doel van het theater, het warenhuis, het station, de bibliotheek, het fietspad, de sportarena dicteert de keuze van bijzondere architecturale, artistieke, constructieve en decoratieve middelen om binnenruimte te bouwen.

Het ontwerp van een gebouw dat bijvoorbeeld bedoeld is om te sporten wijkt immers aanzienlijk af van het gebouw waar theatervoorstellingen of handelsactiviteiten aan de gang zijn. De uniciteit geeft aanleiding tot de moeilijkheid van ontwerp en constructie, verplicht de ontwerper om te zoeken naar een expressief beeld van elk van deze constructies. Aan de andere kant maakt de constructie van openbare gebouwen (scholen, ziekenhuizen, clubs) volgens standaardontwerpen het noodzakelijk om de interieurdecoratie te diversifiëren, om individuele details te gebruiken die inherent zijn aan regionale kenmerken en nationale tradities.

In dit geval is het mogelijk om een gedenkwaardig openbaar gebouw te creëren, mits creatieve benadering, de zoektocht naar nieuwe, originele uitdrukkingsmiddelen.

Als we de vereisten voor het interieur kennen, zullen we proberen de algemene principes te begrijpen van het ontwerpen van de groep gebouwen die voor ons van belang zijn. De afmetingen van het gebouw, de tektonische versie, de figuratieve structuur bepalen de parameters van de zalen, kamers, vestibules en het hoofdvolume waarvoor een bepaalde structuur wordt gecreëerd. De verhouding van alle binnenruimten wordt maximaal ondergeschikt gemaakt aan de bestemming van het gebouw. Een theater zou bijvoorbeeld een kassa, een vestibule, een garderobe, een foyer, een auditorium en een complex van artistieke en ondersteunende gebouwen, 73 repetitieruimtes en een podiumbox moeten hebben.

De mogelijkheden voor compositorische oplossingen binnen gebouwen kunnen verschillend zijn: dit is de opbouw van een kamer in de diepte, langs de as (theaters), deze kan frontaal worden ingezet (stations), soms bevinden kamers zich aan weerszijden van de gang (hotels) .

Daarnaast wordt het plan soms gedicteerd door de kenmerken van het gebied waar gebouwd wordt.

Hoe zijn de panden praktisch gegroepeerd (en er zijn er veel in elk gebouw)? Er zijn verschillende van dergelijke technieken: hallen van hetzelfde type worden op dezelfde verdieping geplaatst, die in grootte verschillen van de vorige - in volgende niveau Rond het hoofdvolume zijn kleine kamers gesitueerd, tot slot wordt naast het hoofdcomplex een separaat gebouw gerealiseerd voor bijvoorbeeld een schoolgymnastiek.

Vaak worden interne ruimtes gescheiden door scheidingswanden, schermen, meubels, trappen. Dit alles maakt het mogelijk om het functionele doel van het pand te waarborgen en tegelijkertijd het interieur artistiek in te richten.

Deze technieken en principes van ruimteorganisatie zijn van toepassing op alle gebouwen. Maar vandaag worden originele lay-outs ook gebruikt in typische gebouwen. In specifieke soorten gebouwen is het mogelijk om andere methoden voor het organiseren van ruimte te gebruiken.

Het typische schema van het theater is algemeen bekend. Het lijkt erop dat wat hier kan worden veranderd? Maar vandaag verschijnen er nieuwe, soms onverwachte indelingen van theatergebouwen, totaal anders dan de oude. In die zin zijn de eigenaardige theaters van Tula, Rostov, Vilnius, Moskou, Chisinau interessant.

Nieuwe indelingsmogelijkheden zijn geen doel op zich. In de regel zijn ze het resultaat van zoekopdrachten gericht op het verbeteren van enigszins onbevredigende standaardoplossingen, of nieuwe technologische mogelijkheden die zijn ontstaan: bouwen, afwerkingsmaterialen laten toe om oude projecten te verbeteren. Tegelijkertijd is het belangrijk om creatief te zijn in het gebruik van bestaande ervaring.

We zullen de specifieke kenmerken van de structuren volgen met voorbeelden. Naast theaters, zullen we rekening houden met de paleizen van pioniers, bibliotheken, ondernemingen Horeca, winkels, treinstations, sportfaciliteiten, musea. Onze kennis van deze complexen zal worden aangevuld met de studie van andere typen gebouwen.

Een groep theaters, bioscopen, bioscoop- en concertzalen wordt verenigd door een amusementsfunctie, maar al deze gebouwen hebben hun eigen specifieke, welomlijnde bestemming. Dit bepaalt de principes van het organiseren van de interne omgeving. De zalen verschillen ook in capaciteit: sommige zijn ontworpen voor tientallen mensen, andere bieden plaats aan duizenden toeschouwers.

In de hal van het paleis "Oekraïne" in Kiev zijn de opstelling van de niveaus, het balkon, de interpretatie van het plafond, de wandbekleding en het kleurenschema origineel. Het amfitheater is duidelijk omschreven in het Theater voor de jonge toeschouwer in Gorky. Een complexe techniek is met succes geïnstalleerd in het vlak van de wanden. Een feestelijke sfeer voor toeschouwers van alle leeftijden wordt gecreëerd door een smaakvol uitgevoerd plafond, een thematische oplossing voor het fantastische ontwerp van de ingang van het gebouw.

Universele bioscoop- en concertzalen combineren de mogelijkheden van het vertonen van films, theatervoorstellingen, het houden van ceremoniële bijeenkomsten en amateurshows. Het zicht vanuit de stoelen, akoestiek, algemene en bijzondere verlichting wordt nauwkeurig berekend. De filmvertoning stelt aanvullende eisen: er zijn voorwaarden nodig voor de demonstratie van conventionele, breedbeeld- en breedbeeldfilms. In tentoonstellingscentra wordt het noodzakelijk om meerdere films tegelijk te demonstreren, tot aan een circulaire bezichtiging. De introductie van stereoweergave, het gebruik van lasertechnologie, holografie compliceert de apparatuur en dit stelt architecten, kunstenaars, ontwerpers voor nieuwe uitdagingen bij de ontwikkeling van projecten voor gebouwen en hun interieurs.

In de entertainmentcomplexen wordt veel aandacht besteed aan het ontwerp van de gebouwen die het hoofdvolume vergezellen: kasten, foyers, buffetten, enz. Architecten toonden veel uitvindingen tijdens de bouw van het nieuwe gebouw van het Moscow Art Academic Theatre vernoemd naar M Gorki. Ze gebruikten met succes lichteffecten, handig geplaatste meubels, toonden een onuitputtelijke verbeeldingskracht bij het kiezen van de textuur voor het afwerken van muren, kolommen, plafonds, de auteurs benaderden een dergelijke kwaliteit van het ontwerp van het ensemble, wanneer alle gebruikte mogelijkheden harmonieus worden gecombineerd.

De soberheid van de stijl kenmerkt het interieur van het Opera- en Ballettheater in Vilnius. Ze getuigen van het feit dat het vakkundig gebruik van de voordelen van materialen steevast leidt tot een ensemblegeluid van de hoofd- en hulpruimten. Hier zijn bijpassende materialen toegepast: gevelsteen, keramiek, kunstleer, steen, non-ferro metaal, glas, tapijten, hout.

Ook de manifestatie van nationale identiteit in de architectuur is veelzijdig. Een treffend voorbeeld is het project van het Russische Drama Theater. A.P. Tsjechov voor de stad Chisinau, waar de afbeelding stenen bloem Moldavië is een integraal onderdeel van 76 volksarchitectuur.

Bevroren muziek klinkt krachtig, modern en poëtisch. Tegenwoordig hebben architecten dit verbazingwekkende traditionele element op een nieuwe manier gelezen, die de bloei van een vrijheidslievend volk symboliseert, en hebben ze er een duidelijke interpretatie aan gegeven. In de gesloten bloembladen van een stenen bloem zit als het ware het mysterie van de geboorte van de kunst verborgen. Het theater is klaar om zijn bloemblaadjes te openen voor iedereen die de schoonheid wil aanraken.

Een logische gevonden planning oplossing... Twee zalen voor 900 en 300 zitplaatsen kunnen samengevoegd worden tot één ruime zaal. De decoratie van een van de binnenplaatsen van het theater herinnert aan het beeld van een kersenboomgaard. Deze ontroerende roll-over met de titel van een van de opmerkelijke toneelstukken van de grote toneelschrijver onderstreept dat het theater zijn naam draagt.

De uitdrukking van de triomf van het leninistische nationaliteitsbeleid was het paleis van vriendschap van de volkeren van de USSR. VI Lenin in Tasjkent. Het project werd uitgevoerd door de creatieve teams van Moskou, Tasjkent, Leningrad onder leiding van de laureaat van Staatsprijzen, corresponderend lid van de Academie voor Kunsten van de USSR E. Rozanov en laureaat van de Staatsprijs van de USSR S. Adylov . Het uiterlijk van het gebouw weerspiegelt de rijke plastische tradities van de architectuur van Centraal-Azië. Voor decoratie werden marmer uit de Nurata- en Gazgan-afzettingen, versterkt gips, getint glas en keramiek gebruikt. De zaal voor 4.000 zitplaatsen omarmt het podium met een amfitheater en balkons. De wanden zijn bekleed met akoestische gipsplaten. In de volumetrische elementen van het plafond zijn lampen verborgen, die witte of gekleurde verlichting geven.

De foyer wordt verlicht door lantaarns waaruit elegante glazen kroonluchters neerdalen, die op druiventrossen lijken. Talrijke kleine en middelgrote kroonluchters sieren de feestzaal en lobby's. Panelen met de thema's "Friendship of Peoples", "Bayram", "Blooming Land" sieren de lobby. De plechtigheid van de foyer wordt gegeven door de keramische bekleding van de wanden van de deep van blauwe kleur... Inspirerend werk van bouwers, afwerkers, kunstenaars roept bewondering en dankbaarheid op bij de inwoners van de Oezbeekse hoofdstad.

In steden en dorpen wordt veel educatief werk verricht in de Paleizen en Huizen van pioniers en schoolkinderen. In overeenstemming met haar taken worden lokalen, auditoria en oefenruimten, klaslokalen en clubruimtes voorzien. De vereisten daarvoor zijn niet hetzelfde en vaak specifiek. Laten we ze zorgvuldig en in detail leren kennen. Zo hebben sportafdelingen naast trainingsruimtes ook kleedkamers en douches nodig; de oefenruimte, waar lessen van choreografische en balletcirkels worden gehouden, moet zijn uitgerust met machines, spiegels; theatraal collectief heeft een zaal nodig met een podium en speciale verlichting, backstage, 78 kamers met artiesten, een kleedkamer, een opslagruimte met rekwisieten.

Vliegtuig- en scheepsmodelleercirkelruimtes zijn uitgerust met metaalsnij- en houtbewerkingsmachines, modelrekken, werkplekken; hier is aan- en afvoer algemene en lokale ventilatie vereist. De beeldhouwklas heeft opbergrekken nodig voor stucwerk, een voorraadkast van klei, gips, plasticine, gieten, een ruimte om uit de natuur te werken, roterende beeldhouwmachines.

De teken- en schilderlessen worden verlicht met natuurlijk en kunstlicht om de juiste kleurweergave te verkrijgen. Het pand is uitgerust met ezels, krukken, een podium voor een oppas, stands voor performances en stillevens, 79 kasten voor rekwisieten en werken van studenten. Gipsen figuren, bustes, hoofden van oude goden en heersers van het oude Rome en Griekenland, Olympische helden worden geïnstalleerd. De muren zijn geschilderd in achromatische tinten zodat het licht de kleur van de schilderijen niet vervormt. Naast algemene verlichting wordt met behulp van mobiele schijnwerpers gezorgd voor lokale verlichting van objecten.

Doordat de ateliers in een halve cirkel rond het model zijn geplaatst, zijn de ezels waaraan ze werken in hoogte en horizontaal in de gewenste hoek ten opzichte van hand en oog verstelbaar. Krukken zijn gemaakt van verschillende hoogtes.

Andere studio's en cirkelkamers worden op dezelfde manier uitgedacht.

Naast planningswetten is het wenselijk om rekening te houden met leeftijdsspecifieke kenmerken: lagere schoolkinderen houden van felle kleuren, contrast, ongebruikelijke vorm; ze worden gekenmerkt door mobiliteit. Middelbare scholieren geven de voorkeur aan rustigere kleurencombinaties; ze zijn meer geïnteresseerd in games die nadenken vereisen. Voor elk van de leeftijdsgroepen is het wenselijk om de grootte van meubels, informatie- en beursstands te bepalen.

Interieurs moeten verzadigd zijn met licht, zon, felle kleuren, groen, bloemen, muziek. Voorbeelden zijn het Moskouse Stadspaleis van Pioniers, gemaakt volgens een speciaal project, en het Leningrad-paleis, gehuisvest in een prachtig herenhuis. Een gebouw werd opgetrokken aan de pittoreske oever van de Dnjepr

Paleis van pioniers en schoolkinderen in Kiev. De lobby, zalen van massa-evenementen, internationale vriendschap, sprookjes, concert en dans, oktober, evenals het V.I.Lenin-zaalmuseum en het museum van de geschiedenis van de pioniersorganisatie - dit is geen volledige lijst van gebouwen. Hun interieurs zijn goed doordacht en modern. De auteurs ontvingen de USSR-staatsprijs voor de architectuur van het complex.

In de paleizen wordt alles aan schoolkinderen gegeven - ze zijn hun echte meesters, daarom is het in de gangen en kantoren altijd levendig, ze zijn gevuld met vreugde, gelach, enthousiasme. In de klas in de cirkels krijgen kinderen professionele en culturele vaardigheden. De jaren doorgebracht in zulke prachtige muren blijven mijn hele leven in de herinnering.

Bibliotheken zijn wijdverbreide objecten van cultuur en onderwijs. Dit is een soort onschatbare schat aan werk en gedachten van de beste schrijvers, dichters, wetenschappers en reizigers, verzameld over vele eeuwen. Bovendien is dit geen dood magazijn van manuscripten en boeken, maar een concentratie van diepe ideeën en kennis die constant in beweging is. Daarom is het opslagsysteem van beschikbare eenheden zo ontworpen dat de beste manier functionele processen bieden, snel zoeken naar materialen die de lezer nodig heeft.

De optimale modus wordt geleverd door een rationele volumetrisch-ruimtelijke en technische oplossing. Er komt steeds meer aandacht voor de automatisering van het aanleveren en ophalen van boeken en het gebruik van compactere media zoals microfilm. Hoog hygiëne eisen omvatten ruisonderdrukking en luchtuitwisseling. De inrichting van het interieur van de leeszalen voldoet niet alleen aan hun functionele doel, maar onderscheidt zich door strengheid en schoonheid.

Wereldberoemd Staatsbibliotheek USSR im. VI Lenin in Moskou, Staatsbibliotheek vernoemd naar V.I. M.E.Saltykova-Shchedrin in Leningrad. Ze onderscheiden zich niet alleen door de unieke boekencollecties, maar ook door de arbeidsomstandigheden die hier worden gecreëerd. In de ruime zalen heerst een sfeer van wetenschappelijk onderzoek. De diepe stilte wordt alleen verbroken door het geritsel van de pagina's.

De ruimtes van de bibliotheek van de USSR Academy of Sciences zijn gemoderniseerd. Armaturen en glazen bladen van scheidingswanden worden met succes gebruikt. Groen is harmonieus opgenomen in het ontwerp, wat een gunstig effect heeft op een persoon tijdens intensief mentaal werk. Uitstekende voorwaarden voor lessen gemaakt in de zalen van de Republikeinse Bibliotheek vernoemd naar K. Marx in Ashgabat (Turkmeense SSR).

De leeszalen van de Staatskinderbibliotheek genoemd naar de Lenin Komsomol in Kiev zijn ontworpen rekening houdend met leeftijdsgroepen. Elk werkplek gescheiden van de ander. Het is handig voor op het werk. De toegang tot de planken is open - u kunt zelf de 83 gewenste boeken kiezen. Decor wordt veel gebruikt in het interieur. Zo heeft de lobby twee originele zwembaden met fantastische keramische figuren. De sprookjeskamer is omgeven door een twee meter hoog paneel van keramiek met personages uit Russische en Oekraïense sprookjes. Met behulp van overheadprojectors worden beelden van de helden van kinderboeken op de muurschermen geprojecteerd.

De zalen van muziekliteratuur zijn uitgerust met apparatuur om in groep en individueel - via koptelefoons - naar muziek te luisteren. Ontmoetingen met schrijvers vinden plaats in de elegante aula. In het Internationale Jaar van het Kind, dat in 1979 werd gevierd, kregen Oekraïense schoolkinderen een uitstekend cadeau. Hier kan men persoonlijk de zorg van de staat voor de ontwikkeling van de jongere generatie voelen.

De leeszaal van de bibliotheek van een van de Moskouse instituten is gemoderniseerd. Overdag licht boven het hoofd verlicht de ruimte zachtjes en voorkomt dat de zonnestralen schadelijk zijn voor de "gezondheid" van boeken. Trouwens, andere interieurs zijn hier ook modern. De lobby is op originele wijze ingericht. Het is versierd met decoratieve panelen. Het verhogen van de rijen in klaslokalen zorgt voor zichtbaarheid van de gedemonstreerde ervaringen en formules op het bord. Met een voldoende aantal tv-schermen kunt u activeren studieproces het tonen van TV en films geleverd door het programma. De aula is eenvoudig maar expressief.

We gaan kennis maken met de volgende groep structuren: horeca, waaronder cafés, kantines, restaurants. Snelle service aan bezoekers, kwaliteitsvolle voedselbereiding, betrouwbare opslag van vers voedsel - dat zijn de kenmerken van dit soort gebouwen. De stroomvoorziening en de keuken zijn verbonden door afgifteleidingen, terwijl de hoofdrol in de binnenruimte bij de hallen hoort. Moderne hygiënische materialen worden gebruikt bij de decoratie, de opstelling van tafels, decoratieve meubels zijn doordacht.

Het functionele doel van ondernemingen bepaalt hun ontwerp. In restaurants, cafés is het de bedoeling om dansvloeren, toneel, jukeboxen, bandrecorders te plaatsen. De planning houdt rekening met het servicesysteem - door de obers of door de bezoekers zelf. Er zijn veel voorbeelden van succesvolle artistieke oplossingen. Onlangs zijn zalen vaak gerangschikt in gereconstrueerde gebouwen. Er is steeds meer aandacht voor thematische vormgeving: bezoekers van House of Hunters houden van gespecialiseerde kindercafés met een scriptinterpretatie van de helden van een sprookje, jeugdclubs, wegrestaurants. In deze gevallen worden werken gebruikt volkskunst, gebruiksvoorwerpen, meubels van boomstammen - alles wat gezelligheid, ongewone meubels creëert, verhoogt de esthetische waarde van het interieur.

Buffet van het hotel "Yalta", Jalta

Bij de inrichting van de omgeving van horecaondernemingen wordt bijzondere aandacht besteed aan kunstlicht. Tegelijkertijd is het decoratieve effect zorgvuldig doordacht, wat kan worden bereikt met behulp van verschillende vormen, methoden voor het maken van decoratieve plafonds. Het is belangrijk om rekening te houden met de wederzijdse invloed van licht en kleur. Veelvuldig gebruik van licht in combinatie met tinten blauw, blauw, groen en wit benadrukt de netheid van het pand.

De vormen van levende natuur, fonteineilanden zijn ook actief met elkaar verbonden. Panelen en decoraties krijgen een bijzondere rol. Positief in dit opzicht is dat het systeem van zalen van het Leningrad-hotel in de stad aan de Neva verschilt, waarvan het thema is gewijd aan de maritieme tradities van de Russische vloot en wordt vertegenwoordigd door schilderijen, wandtapijten en keramiek. Dit is een van de belangrijke werken van het team van auteurs, dat werd geleid door de People's Architect of the USSR, een volwaardig lid van de USSR Academy of Arts, winnaar van de Lenin- en staatsprijzen S. B. Speransky.

Gezellige cafés in de Baltische staten, Oekraïne, theehuizen in Oezbekistan, barbecuehuizen in Georgië, Armenië, Azerbeidzjan. De plastic en decoratieve vondsten van de meesters van de republieken van de Unie, het gebruik van nationale tradities van volksarchitectuur verrijken de multinationale cultuur, de Sovjet-architectuur en geven ontwerpers waardevolle ideeën om de kunst van het interieurontwerp te verbeteren.

Hotels, hoewel ze tot de categorie van pensions behoren, dat wil zeggen tot woningen, de functies van openbare gebouwen vervullen, bieden lobby's, consumentenservicepunten, handelsruimten, restaurants en cafés. is hier en wintertuinen, administratief pand. Er worden verschillende soorten diensten verleend.

Moderne gastencomplexen zijn een juweel van de stad en vooral de inrichting van hun interieur is belangrijk. Dat is begrijpelijk: op het gebied van huisvesting maakt de bezoeker een mening over de eigenaar. Daarom kun je hier vaak werken van volkskunst zien, het werk van de beste meesters.

Ze worden precies herinnerd vanwege het unieke interieur van de hotels "National", "Cosmos", "Belgrado", "Minsk" in Moskou, hotels "Kiev" en "Oekraïne" in de hoofdstad van de Oekraïense SSR, hotels "Iveria" in Tbilisi, "Jubilee" in Minsk, "Kyrgyzban" in Frunze, "Pribaltiyskaya" en "Pulkovskaya" in Leningrad, "Zwarte Zee" in Odessa, en een aantal anderen.

Rusthuizen en creatieve huizen hebben een vergelijkbare functie. Het interieur van het House of Creativity of Composers in de stad Ruza, regio Moskou, is bijvoorbeeld modern opgelost. De ontwerper gebruikte exotische elementen, heel geschikt voor een huisje. Hier ontspannen ze niet alleen, genieten ze van de natuur, maar werken ze ook vruchtbaar. Daarom heeft het complex een bibliotheek, zalen om naar muziek te luisteren, films en tv-programma's te kijken. Er worden zones voor creatieve communicatie voorzien, wat belangrijk is voor het leven van een professional. Deze benoeming dicteerde ook de bouw van de Huizen van architecten, journalisten, theater- en filmfiguren.

We gaan allemaal naar winkels, winkelen, onderzoeken goederen. Dat is de reden waarom er boek-, vervaardigde goederen-, huishoudelijke, voedselhandelspunten zijn. Hun doel wordt bepaald door de uitrusting, de aard van de lay-out en het servicesysteem. Om de koper in staat te stellen goederen te kiezen met een minimale tijdsbesteding, worden in winkels toonbanken en vitrines gemaakt waarop handelsartikelen worden opgesteld.

"Petrovsky-hal" van het "Leningrad" hotel in de stad aan de Neva

De organisatoren gaan tot het uiterste in de universele dienst. binnenruimte winkelcentra... De ontwerper wil de aandacht van kopers trekken naar de toonbanken en vitrines. De rest van de ruimte-elementen zijn bescheiden gemaakt, met uitzondering van panelen, decoratieve meubels, verlichting. Eenvoud, gemak, moderniteit onderscheiden de beste oplossingen in de hallen van Moskou GUM en TSUM, Leningrad Passage en Gostiny Dvor. Een doordachte plaatsing van moderne apparatuur, vitrines, werkplaatsen van bedienend personeel draagt bij aan de culturele organisatie van de handel.

Zie hoe de kunstenaar-architect de hal van het warenhuis "Supersam" in Leningrad decoreert. Strakke lijnen van apparatuurblokken, duidelijke informatie, felle verlichting. Er is een zakelijke omgeving gecreëerd. De schijn van ruimte alsof verklaart dat arbeid en tijd hier gewaardeerd worden. Brede looppaden zorgen ervoor dat een groot aantal mensen tegelijkertijd in de kamer kan zijn. De selectie van goederen en hun betaling vindt snel plaats.

Wintertuin van het hotel "Leningrad"

Het postkantoor van Vilnius is een voorbeeld van een modern interieurontwerp van een communicatiekantoor: open dakconstructies, hulpkamers die open grote zaal, maak het gemakkelijk om de ruimte te "lezen". De middelen die bij de decoratie worden gebruikt, zijn betrouwbaar en ongecompliceerd: hout en baksteen, elegante meubels en decoratief metaal.

Laten we nu naar het station gaan. Hij, een zwerver, leeft gespannen, zonder uitstel. Een reiziger heeft haast voor een vlucht, een portier bestuurt zoals gewoonlijk een kar, druk tjilpende een elektrische postauto. Instappen wordt aangekondigd. Het is noodzakelijk om zonder gedoe kaartjes te verkopen, honderden vertrekkende passagiers te voeden, een uitputtend antwoord te geven aan een passagier die iets niet begrijpt, ze voor de veiligheid te nemen en dingen op tijd terug te brengen ... Maar je kunt niet alles opsommen !

Het interieur moet de passagiers nauwkeurig oriënteren, aangezien velen van hen voor het eerst op het station zijn. Hiertoe worden ruimtes zoveel mogelijk bevrijd van alles wat langs een andere route kan worden gericht, op een ander niveau kan worden gelegd, in een aangrenzende hoofdoverspanning kan worden geïnstalleerd of zelfs uit het gebouw kan worden gehaald. Dit geldt voor nutsvoorzieningen, panden, mensen- en verkeersstromen.

Hiervoor, en artistieke middelen- de helderheid van de ruimtelijke compositie, de visuele verbinding met aangrenzende volumes, open niveaus en mezzanines, waarop goed zichtbaar is wat er rondom gebeurt. Visuele communicatie, kleurcodes markeren de belangrijkste richtingen, helpen passagiers navigeren.

Bovenstaande technieken worden vakkundig toegepast op het busstation van Vilnius. De hallen voor langeafstands- en lokale communicatie verschillen sterk van kleur: de ene zaal is rood geverfd, de andere blauw. Een extra groot lichtbord boven de loketten informeert over de dienstregeling van reguliere bussen, over de beschikbaarheid van zitplaatsen daarin. In het midden van de hal staat een soort "informatiemast", waar je naast informatie over de tijd ook een individuele hulp per videofoon kunt krijgen. Borden wijzen de weg naar sneltreinen, kluisjes, lounges.

Dezelfde kwaliteiten bezit het busstation in Tbilisi. Ruime wachtkamers, voldoende zitbanken, goed zicht op de omgeving door glas-in-loodramen, audiovisuele communicatie (schema's en mededelingen op de radio, uitzenden van zachte muziek) maken het wachten op de sneltreinen geen vermoeiend tijdverdrijf, maar een plezierige bezigheid. rest.

Handelsvloer van de "Supersam" winkel, Leningrad

Wat het type vervoer betreft, dit aspect van het ontwerp is niet zo essentieel bij de oplossing van de interieurs van de stations.

Alleen de uiterlijke visuele verbinding met de uitgestrektheid van de zee, rivier, vliegveld verschilt. In dit geval verwijst de locatie van de hallen naar het type opstelling aan de voorkant. Diepe compositie met meerdere assen is te vinden op grote treinstations. Eenrichtingsoriëntatie wordt vaker gedaan voor kleine transitstations. Eiland- of tweerichtingsoriëntatie is inherent aan busstations. De duidelijkheid van de constructie van de grote zaal of wachtkamers is een dwingende regel voor alle objecten zonder uitzondering.

Zo staat de luchthaven Pulkovo in Leningrad bekend om zijn expressiviteit. De centrale hal heeft meerdere niveaus en wordt door de centrale schachten in het dak egaal verlicht met natuurlijk licht. Visueel is de ruimte aan de ene kant verbonden met het vliegveld en aan de andere kant met de uitgang naar de stad. Vanaf het hoofdvolume kan men het informatiebord zien over het begin van het incheckproces, de kaartverkoopkantoren en het informatiebureau. Er zijn telefooncellen, Soyuzpechat-kiosken, cafés, servicepunten. Bandbreedte treinstations kunnen in de loop van de tijd worden uitgebreid. Met dit in gedachten proberen ze alle moderne structuren te ontwerpen. Anders raken ze snel verouderd en vereisen ze voortijdige kosten voor de wederopbouw of de bouw van een back-upvoorziening.

Zeeterminals kunnen qua lay-out en ligging ten opzichte van de kust verschillen, maar de algemene principes zijn voor iedereen gelijk. De capaciteit is anders: het hangt af van de sterkte van de lijnen. Omdat gebouwen een belangrijk onderdeel van het gezicht van de stad zijn, streven de architecten ernaar de betekenis van het complex te benadrukken en het aantal functies uit te breiden. Hiervoor worden onder meer excursiebureaus, cafés, restaurants van stedelijk belang, een netwerk van uitkijkplatforms en promenadeterrassen ontwikkeld.

Rivierterminals in grote havens zijn meestal ontworpen voor: groot aantal passagiers. Meestal zijn deze gebouwen zo geplaatst dat passagiers de mogelijkheid hebben om de uitgestrektheid van het water rond het havenlandschap te zien: kranen, boten, schepen. Zeeschilders versieren de muren met decoratieve panelen, genrestukken. De belangstelling van zelfs de meest veeleisende kijker zal worden getrokken door de prachtige panelen van het rivierstation van Kiev.

Ook sportfaciliteiten zijn populair in ons land. De staat schept alle voorwaarden voor fysieke cultuur en sport, voor het verbeteren van vaardigheden, voor deelname aan wedstrijden van welke rang dan ook - van school en regionaal tot stad, all-Union en internationaal. Olympic Moskou demonstreerde allerlei sportcomplexen: fietspaden, zwembaden, hippodrooms, roeikanalen, universele arena's. De nieuwste prestaties op het gebied van ontwerpideeën worden gedemonstreerd door de indrukwekkende daken van de sportschool op het Vasilievsky-eiland in Leningrad. Het complex werd bekroond met de Staatsprijs van de RSFSR. Met behulp van kozijnen werd het zwembad van het pionierskamp "Eaglet" geblokkeerd. Met zuinige middelen was het mogelijk om een ruim, goed verlicht volume te creëren. Voorbeelden van het organiseren van grote ruimtes zijn de Kleine Sportarena en het Sportpaleis in Luzhniki, het CSKA Voetbal- en Atletiekcomplex in Moskou. De mogelijkheid om arena's te transformeren maakt competities in verschillende soorten sport.

Zwembad van het pionierskamp "Orlyonok", Sochi

Oorspronkelijk werd een uniek fietspad in Krylatskoye ontworpen. Zijn lichaam heeft de vorm van een ellips, met een asmaat van 168 x 138 m. De hoes is gemaakt in de vorm van twee membraanzadelschalen, die zijn bevestigd op vier hellende bogen met een overspanning van elk 168 m. De track is perfect getimed. Drie cirkels - een kilometer, aangezien de lengte van één cirkel 333 meter is en 333 duizendsten ervan. De breedte van het pad, bedekt met Siberische lariks, is 10 m. De tribunes bieden plaats aan 6000 toeschouwers.

Het interieur overwint met zijn plasticiteit, het spel van holle vlakken.

Exposities en tentoonstellingscomplexen zijn zowel in grote overspanningsgebouwen als in alle daarvoor bestemde ruimten ingericht. Hier is het passend om enkele pagina's uit de geschiedenis van EXPO te herinneren - zo worden internationale tentoonstellingen in verkorte vorm genoemd: door alle jaren heen is voldoende architecturale ervaring verzameld, waarvan de essentie zich niet manifesteert in het externe effect van de expositie, maar in zijn innerlijke overtuigingskracht, emotioneel en expressief onthullend de prestaties van volkeren.

De eerste wereldtentoonstelling vond plaats in het Londense Hyde Park in 1851. Haar motto was de oproep: "Laat alle volkeren samenwerken aan het grote werk om de mens te verbeteren." In de toekomst wordt de beknopte formule van beoordelingen de regel. Een speciaal kenmerk van de tentoonstelling, de architectonische triomf was het Crystal Palace, gebouwd volgens het project, niet door een specialist, maar door de tuinman Joseph Paxton. Het gebouw werd opgetrokken uit glas en 96 metaal en meet 564 × 125 m, als een kas.

Alles was hier nieuw, speciaal gemaakt voor de show: auto's, ambachtelijke producten, Franse wandtapijten, Tunesische tapijten, Russische malachietgerechten. Er was geen gebrek aan amusement dat grote aantallen mensen naar Londen lokte. maar hoofdidee de tentoonstellingen - om de "welvaart van de eeuw", de welvaart van het kapitalisme te tonen - veranderden in een veroordeling van de luxe en spirituele armoede van de uitbuiters, de ontmaskering van het koloniale beleid.

Het land van de Sovjets nam voor het eerst deel aan een internationale tentoonstelling in 1925 in Parijs. De Sovjet-architect K. Melnikov reageerde op de oproep van zijn organisatoren om een maximum aan nieuwigheid en een minimum aan tradities te tonen door een dynamische structuur te creëren, eenvoudig van vorm, maar ongewoon krachtig in termen van de kracht van artistieke expressie van het idee van de verworvenheden van het progressieve systeem.

In de toekomst zal dit idee altijd het belangrijkste zijn voor huispaviljoens. De wereld herinnerde zich vooral het forum van 1937 in Parijs onder het motto "Art and Technology of Modern Life". Het paviljoen van de USSR met het beroemde beeldhouwwerk "Worker and Collective Farm Woman" van V. Mukhina symboliseerde het land van het socialisme en zijn prestaties.

Dat waren de jaren waarin de wereld werd bedreigd door het fascisme, dat zijn dierlijke aard al had onthuld. Toen bestond de Sovjet-expositie uit vijf secties. De eerste was gewijd aan de grondwet van de USSR, waarna de prestaties van de wetenschap, de industrie, het onderwijs, de literatuur en de pers werden onthuld. De verdeling van de productiekrachten van het land werd gedemonstreerd op een enorme kaart van tienduizend halfedelstenen. De kaart is nu te zien in de Hermitage. De derde zaal sprak over kunst, de volgende - over de ontwikkeling van de Noordelijke Zeeroute, de laatste zaal was gewijd aan architectuur en stedenbouw. De penetratie van geavanceerde sociale ideeën dwong andere deelnemers om hun houding ten opzichte van het vertonen van sociale verschijnselen te heroverwegen, om niet alleen de rijkdom en het leven van de machthebbers te demonstreren.

Een tentoonstelling in 1939 in New York was ook een arena voor politieke strijd. Herstellend van een verwoestende oorlog, kon de wereld pas in 1958 de volgende wereldtentoonstelling organiseren. Het vond plaats in Brussel. De sensatie was de weergave van de eerste Sovjet-satelliet die op 4 oktober 1957 werd gelanceerd, zes maanden voor de opening van het forum. Kopiëren kunstmatige satelliet en het woord "satelliet" zelf was enorm populair bij bezoekers van over de hele wereld. De zalen van de Sovjetpaviljoens waren rijk aan expositie, zowel in Montreal in 1967 als in Osaka in 1970, waar ons paviljoen werd uitgevoerd in de vorm van een nationale vlag. Geavanceerde ideeën werden gedemonstreerd op EXPO-74 en -75. De ervaring van het decoreren van deze tentoonstellingen wordt tegenwoordig door ontwerpers gebruikt.

Omdat de show de belangrijkste op de tentoonstelling is, is de binnenomgeving hieraan onderhevig. Het ontwerp kan het meest pretentieloze zijn en kan integendeel verbazen met zijn aanstekelijkheid en uniekheid. Dit bereik is te danken aan de doelstellingen van de show.

Een goed doordachte route, vakkundige onthulling van hoogtepunten is belangrijk voor de expositie. Theatrale effecten zijn acceptabel: licht, kleur, muziek. Dit zijn de middelen die door erkende meesterontwerpers worden gebruikt.

De beurshallen brengen een verandering van de tentoongestelde producten met zich mee. Maar ook de algemene uitstraling van het interieur speelt een grote rol. Schilden hebben een strikte vorm, de aard van het gebruikte materiaal pretendeert in de regel niet een extern effect te zijn. Alles is gericht op het bekijken van kunstwerken. Dat zijn de arena's in Moskou en Leningrad, het Paleis van de Kunsten in Minsk, de tentoonstellingshal in Vilnius.

De vorming van musea moet zeer verantwoordelijk zijn. Wereldberoemd zijn de Hermitage, het Russisch Museum, de Tretjakovgalerij, het Catharinapaleis in Poesjkin, het Louvre Museum in Parijs en het Leonardo da Vinci Museum in Milaan. Hun interieurs zijn op zich verbazingwekkende creaties van architecten. Hier tonen ze meesterwerken van kunst, archeologische vondsten, gebruiksvoorwerpen en staaltjes van technologie.

Soms staat in musea het ontwerp van kleine vormen centraal. Zo zijn vitrines ontworpen om allerlei relikwieën op de beste manier weer te geven: sieraden, schalen, ridderharnassen, munten. De zalen herscheppen de sfeer van die tijd. Zo verschenen de prachtige interieurs voor de ogen van bezoekers van het Menshikov-paleis in Leningrad na zijn unieke restauratie.

Lokale historische musea zijn wijdverbreid, waar exposities vertellen over de geschiedenis van nederzettingen en over het moderne leven. Een daarvan is het Museum van de Estse Kolchoz. S.M. Kirov. De bijdrage aan de ontwikkeling van de cultuur van dergelijke centra kan niet worden overschat: ze verrijken de kennis, koesteren patriottische gevoelens.

Het Staatsmuseum de Hermitage is een monumentale tentoonstelling van de prachtige architectuur van het paleis. Uitstekende architecten - Rastrelli, Delamot, Felten, Quarenghi, Rossi, Montferrand, Stasov, Bryullov, Stakenschneider, Efimov en Klenze wijdden hun talent aan het creëren van een prachtig monument. Na de orkaanbrand van 1837 werden de belangrijkste interieurs in bijna een jaar nagebouwd door het gigantische werk van Russische ambachtslieden. In ongelooflijk moeilijke omstandigheden leidde V.P. Stasov het werk. De architect organiseerde niet alleen de restauratie, maar verbeterde ook de creaties van zijn voorgangers. Voor platen werden innovatieve constructies ontwikkeld, voorheen onbekend in de wereld. De hoofdtrap, de kleine en grote inkomhallen, de wapenzaal, de portretgalerij uit 1812, de Georgievsky en veldmaarschalkhallen, de Pompeïsche galerij - dit is geen volledige lijst van de schitterende ruimtes die door de beroemde architect zijn gecreëerd.

De hoofdtrap is prachtig - het resultaat van het werk van FB Rastrelli. V.P. Stasov gebruikt marmer, graniet, brons, vergulding, verf, vult het volume met licht en creëert opnieuw de decoratie in dezelfde afmetingen. Een trap van Carrara-marmer leidt naar de tussenverdieping, versierd met twee kolommen van Serdobol-graniet. Talrijke beelden maken het decor compleet. Een tijdgenoot van VP Stasov, AP Bashutsky, die de trappen in Rastrelli- en Stasov-versies zag, schrijft dat Stasovs decoratie, "zonder af te wijken van zijn stijl in zijn vormen, bewonderenswaardig veredeld is door een nieuw concept van kunst in relatie tot zuiverheid, reliëf en juistheid van de tekening." Hij geloofde dat de trap "zeker de enige in Europa is in termen van de schoonheid van de locatie en de uitgestrektheid." Op zoek naar analogieën, concludeert hij: "De trap in Caserta is beroemd, maar het kan niet worden vergeleken met onze grootsheid, lichtheid en gratie" *. De geschiedenis heeft ons de namen bewaard van de beeldhouwers Selivestra Ievlev, Ivan Kosolapov, Sergei Saygin en Ivan Yakimov, de vergulders Andrei en Nikolai Tarasov. Deze vaardigheid van hen demonstreert de filigrane afwerking.

* (Kluizenaarschap. Geschiedenis en architectuur van gebouwen. L., 1974, p. 140.)

De Nevskaya en de grote suite met prachtige parketvloeren, wandlijsten, vergulding, geverfde tinten, goud geborduurde emblemen en damastbehang, spiegels zijn gevuld met creatieve decorarrangementen. De Pompeii Gallery, volledig gemaakt door de grote V.P. Stasov, is fascinerend. Dezelfde tijdgenoot kenmerkt de creatie van de architect als volgt: "Je wordt betoverd door het prachtige uitzicht op een eindeloze reeks arcades, weergegeven door de gewelven van het plafond, van waaruit tot 20 prachtige Etruskische lampen in een drievoudige volgorde neerdalen. de pier vertegenwoordigt iets nieuws.Tussen de lichte zuilen en ornamenten van bladeren die ze allemaal gemeen hebben, zijn verspreide randen, arabesken en eindstukken van het zuiverste ontwerp; hieronder, als een pier, komt een nieuw paar dieren tevoorschijn uit de ronde uiteinden van de bladverliezende decoratie ; boven - op helderblauwe of karmozijnrode grond - een nieuwe figuur van een luchtdanser. We hebben het al gehad over zonlicht deze galerij met karmozijnrode gordijnen ... 's avonds, wanneer brandende lampen er een rustiger licht op werpen, is het niet minder mooi "*.

* (Kluizenaarschap. Geschiedenis en architectuur van gebouwen, p. 150.)

De militaire galerij van 1812 verscheen ook in een nieuwe pracht. Gemaakt door Rossi en opnieuw gemaakt door Stasov, het is een meesterwerk van kunst. Het gewelf werd geschilderd door schilders Yakov en Vasily Dodonov, beeldhouwers Alexander Terebenev en Nikolai Ustinov, er werd stucwerk aangebracht. Talloze versieringen werden gemaakt door gieters onder leiding van Timofey Dylev. Galerij, ontworpen onder invloed van de overwinning van Rusland in patriottische oorlog 1812, sprak over de heldhaftigheid van het volk. De naoorlogse jaren werden gekenmerkt door een schitterende bloei van architectuur en kunst. Triomfboog Konstantin I. Rossi op het Paleisplein veroverde de Alexanderzuil samen met de museumzaal de prestatie van het Russische leger.

"Ik moest verschillende wereldmusea zien ..." schrijft de beroemde kunstcriticus MV Alpatov. Met elk van hen heeft de Hermitage enkele kenmerken van overeenkomst, en toch is het gezicht eigenaardig en uniek. Hoe kun je het definiëren? Wat doet het heel Leningrad als geheel is een van de mooiste steden ter wereld ... Het lijkt uit één stuk te zijn gehouwen, vandaar zijn "sobere, slanke uiterlijk." En de Hermitage ziet er hetzelfde uit met zijn fabelachtige rijkdommen, slank geplaatst in zijn ruime kamers en immens, zoals ons land, en zijn eindeloze enfilades stromen als Russische rivieren, en zijn zalen zijn uitgespreid als immense vlaktes en zeeën "*.

* (Alnatov MV Schetsen van de algemene kunstgeschiedenis. M., 1979, p. 188-189.)

De rol van musea is altijd van groot belang geweest. In de 18e eeuw zei JL David: "Vergis u niet, burgers, het museum is geenszins een nutteloze verzameling luxe en amusement die alleen maar de nieuwsgierigheid kan bevredigen. Het moet een serieuze school worden. Leraren zullen hun jonge leerlingen daarheen sturen ; de vader zal zijn zoon daarheen leiden. Bij het zien van schitterende creaties, zal een jonge man voelen hoe die vermogens voor wetenschap of kunst die de natuur hem inademde, in hem zullen oplichten "*.

* (Masters of art over kunst, deel 4, p. 35.)

Musea bezoeken is altijd een feestdag. Hun exposities onthullen de morele laag van gevoelens, houden de herinnering aan het dierbare verleden van het geboorteland, zijn cultuur. Daarom is de interieurinrichting van musea een onderwerp van bijzondere aandacht voor architecten en ontwerpers.

De vraag naar een instelling hangt grotendeels af van hoe deze is ingericht en het vakkundig uitgevoerde interieur van een openbare ruimte in moderne stijl kan zijn populariteit aanzienlijk vergroten. Het verschijnen van foto's van een dergelijk interieur in een trendy gespecialiseerd designmagazine leidt tot een onmiddellijke verhoging van de beoordeling van een restaurant of hotel.

Het is duidelijk dat het interieur van een woonhuis of appartement tot stand komt op basis van de voorkeuren en wensen van de eigenaar. Maar hoe te regelen? openbaar interieur in moderne stijl als het onmogelijk is om de veranderende smaken en stemmingen van de samenleving te voorspellen? Het ontwerpen van het interieur van een openbare plaats is een moeilijke en risicovolle taak, omdat het succes van de instelling als een zakelijk project hier rechtstreeks van afhangt, en de slimste vertegenwoordigers van deze afhankelijkheid zijn trendy nachtclubs, disco's, SPA-salons, sportbars, fitness centra, modieuze restaurants, enz. hotels.

Creëren moderne stijl in openbare interieurs- het werk is arbeidsintensief en tegelijkertijd zeer interessant voor zowel de ontwerper als de klant. Allereerst moet u beslissen over algemene stijl en het kleurenschema, waarvan de invloed op de mening van bezoekers het grootst is. Veel hangt af van een duidelijke overeenkomst met het functionele doel, competente ruimtevorming, juiste zonering, goede verlichting en gemakkelijke navigatie.

Zoenen modern openbaar interieur er moet aan worden herinnerd dat een uniforme stijl van bewegwijzering en interieurontwerp een voorwaarde is voor het succes van een onderneming. Het interieur wordt als compleet beschouwd en combineert heldere originaliteit, magische aantrekkelijkheid en economische bruikbaarheid. De algemene indruk moet alleen warm zijn voor de gasten. positieve emoties, en dan zal de opkomst en het succes van deze plek gestaag groeien.

Kleine subtiliteiten van het creëren van een modern openbaar interieur

Onze tijd wordt gekenmerkt door een toegenomen vraag naar creatieve auteursontwerp van openbare ruimtes, en vandaag is het beschaafd, modern interieur publieke plaats geen luxe, maar een absolute noodzaak. Bij het verlaten van het huis, waar alles naar zijn wil is geregeld, probeert een persoon onbewust die openbare plaatsen te bezoeken waar hij zich niet minder op zijn gemak zal voelen. De eigenaren van boetieks, grote kantoren, representatieve kantoren van grote bedrijven en administraties, die deze trend realiseren, nodigen ervaren professionals uit om de stijl en het interieurontwerp te kiezen.

Een verscheidenheid aan stijlen stelt u in staat om de meest geschikte voor uw etablissement te kiezen voor de uitvoering van het hoofdidee. Afhankelijk van de bestemming van de openbare ruimte kan dit de Victoriaanse stijl van een Engelse herenclub zijn of het glamoureuze openbare interieur van een schoonheidssalon of fitnesscentrum.

Aanhangers van natuurlijke schone materialen en een rustig interieur zal zeker geïnteresseerd zijn in koude Scandinavische projecten, en liefhebbers van exoten zullen houden van Japanse, Arabische of Afrikaanse motieven in design. Jeugdclubs en disco's geven nog steeds de voorkeur aan supermodieus "art deco", "hightech", "modern" en "techno", maar er zijn zeer interessante opties in klassieke stijl en zelfs in "etno". Alleen dankzij niet-standaard stijl en fris modern ontwerp recent geopende vestigingen kunnen met succes concurreren met bekende en bekende rivalen.

Publieke veiligheid

De klant een exclusieve en herkenbare openbare ruimte interieur in moderne stijl, moeten we niet vergeten dat er tegelijkertijd een grote menigte mensen in de kamer kan zijn. Dit legt een enorme morele verantwoordelijkheid op de uitvoerder. Omgaan met herontwikkeling en allerlei berekeningen, afstemmen met moderne eisen beveiliging zonder bouwkundige opleiding, praktijkervaring en speciale training is volstrekt onrealistisch. Een project in goede handen geven voor ontwikkeling professionele ontwerpers en architecten, de klant krijgt de garantie dat alle kleine dingen worden geleverd, en technische benodigdheden voldaan.

Dergelijke projecten worden in de regel niet door één persoon behandeld, maar door een heel team van specialisten. Haar vertegenwoordigers, met veel persoonlijke ervaring, volgen de verandering voortdurend op. laatste trends, woon gespecialiseerde tentoonstellingen bij zowel in ons land als in het buitenland. Met hun hulp zal elk kenmerk van de kamer worden doordacht, de geschatte belasting worden berekend en, hiermee rekening houdend, worden betrouwbare, onbrandbare, slijtvaste materialen en sanitair geselecteerd.

Openbare instellingen concurreren voortdurend met elkaar en proberen zich te onderscheiden. Ze verschillen in concept, publiek, openbare interieurinrichting, maar ze hebben allemaal hetzelfde doel: een goede reputatie opbouwen en meer bezoekers trekken. Maar deze competitie moet gezond zijn, op geen enkele manier de psychologische toestand van een persoon beïnvloeden en zijn gezondheid en leven niet schaden. Met betrekking tot infrastructurele voorzieningen worden bepaalde regels naar voren gebracht, waarvan de overtreding, bij controle door overheidsorganisaties, leidt tot het aantrekken van verantwoordelijkheid.

Openbare interieurs

Het interieur, dat is geselecteerd voor openbare instellingen, moet niet alleen klanten, maar ook medewerkers inspireren. Door interessante creatieve oplossingen en het zoeken naar dessins, kleuren en materialen wordt rekening gehouden met elke behoefte van bezoekers.

In navolging van de joint venture zijn openbare gebouwen en constructies die door alle bevolkingsgroepen kunnen worden geëxploiteerd, panden die comfortabel, functioneel en een unieke uitstraling moeten hebben. SNiP is een belangrijke set regels die eisen en aanbevelingen stelt voor de opstelling van een of ander type structuur. Volgens het document moet onroerend goed dat tot een aparte categorie behoort, ongeacht het type, voldoen aan de normen en de voorgeschreven volgorde: bouwen, herontwikkeling, inrichting, interieur- en exterieurontwerp.

Kamerinrichting: basisregels

De winst van de onderneming hangt direct af van de inrichting van openbare gebouwen, want wie meer klanten weet aan te trekken, komt in het zwart te staan. Daarom moet speciale aandacht worden besteed aan interne regeling terrein.

Houd bij het kiezen van een ontwerp voor openbare interieurs rekening met:

Specificiteit. Bij het opzetten van een winkel is het belangrijk om rekening te houden met de plaatsen voor het installeren van vitrines en rekken. Het is noodzakelijk dat kopers de goederen ongehinderd kunnen meenemen.
Doelgroep. Elk etablissement, of het nu een duur restaurant of een boetiek is, heeft zijn eigen doelgroep.
Begincondities. Om een ontwerp te kiezen, is het belangrijk om rekening te houden met de beelden van de kamer, het microklimaat, het materiaal waaruit het is opgebouwd.

Basisstijloplossingen

Afhankelijk van het doel van het pand, wordt het ontwerp van openbare interieurs geselecteerd:

De winkels. Een verscheidenheid aan stijloplossingen is geschikt voor winkels, maar het belangrijkste is dat het interieur helder en snel onthouden moet zijn.
de gebouwen onderscheiden zich door ernst en intelligentie. Het interieur is gemaakt in strikte stijl werksfeer te creëren.
Kamers voor kinderen zijn moeilijk voor te stellen zonder heldere en kleurrijke tekeningen.
Kantines, restaurants en cafés moeten gezellig zijn, zodat bezoekers graag binnen zijn.

Het interieur in een niet-residentiële openbare ruimte vormt de algemene mening en weerspiegelt de bijzonderheden.

Horeca

De inrichting van een horeca kantine moet voor een groot aantal bezoekers comfortabel en gezellig zijn. Dit is een vrij nieuwe richting, daarom is het belangrijk om alle details van het interieur te benadrukken en met elkaar te verbinden, maar om het interieur zo te herscheppen dat de situatie de persoon niet onder druk zet en bijdraagt aan een normale maaltijd in een ontspannen sfeer. Technologische aspecten en functionele kenmerken spelen een belangrijke rol.

Aangezien de kantine een openbaar gebouw is, moet rekening gehouden worden met het samenwerkingsverband voor openbare gebouwen en constructies, sanitaire regels voor horeca, overheidsorganisaties, hotels en andere infrastructurele voorzieningen. Dit is uiterst belangrijk.

In openbare interieurs wordt de hoofdrol gespeeld door: kleuroplossingen, hangt de stemming van de bezoeker af van de gekozen tint. De ontwerper moet op deze aspecten bekwaam zijn om het door de opdrachtgever gewenste interieur na te bootsen en tegelijkertijd de werkzaamheden strikt volgens de regels uit te voeren.

Ontwerp ontwerpkenmerken

belangrijkste kenmerk ontwerp van openbare interieurs is het voldoen aan de eisen van de brandweer en sanitaire diensten. Allereerst moet u overwegen:

veiligheid;
selectie van bouwmaterialen en materialen voor het afwerken van het pand;
locatie van technische communicatie.

Al het werk moet perfect worden uitgevoerd, maar vergeet de aantrekkelijkheid niet. Om dergelijke resultaten te bereiken, is de hulp van architecten, ingenieurs en ontwerpers nodig. Alleen zij zullen het interieurontwerp van openbare gebouwen kunnen ontwerpen in de context die de klant nodig heeft.

Ruimte optimalisatie

Om het ontwerp van een openbaar interieur er harmonieus en interessant uit te laten zien, is het noodzakelijk om elke hoek van de kamer te bestuderen. De kosten voor de aanschaf van meubels en andere decoratieve elementen zijn afhankelijk van de grootte van het gebouw.

Elke kamer vraagt om een individuele benadering, hotelkamers moeten bijvoorbeeld van elkaar verschillen. Via moderne technologieën specialisten zullen in staat zijn om 3D-visualisatie te maken, waardoor ze de ruimte kunnen zien en zoveel mogelijk kunnen optimaliseren. Een goed doordacht openbaar interieurontwerp zal de sfeer veranderen. Zal de kamer vullen met gezelligheid en een goed humeur.

Natuurlijk is het ontwerp van het interieur van openbare gebouwen anders, omdat ze bij het maken van een interieur rekening moeten houden met de specifieke kenmerken van de reikwijdte van de activiteit van een bepaalde kamer. De winst en het succes van een overheidsbedrijf hangt hiervan af.

Nu begrijp je dat als het in individuele woningbouw echt mogelijk is om het zonder de hulp van een architect en ontwerper te doen, je bij het regelen van een openbaar interieur van een gebouw geen geld kunt besparen op specialisten.

Als u de gelukkige eigenaar bent van een winkel, winkelcentrum, kantoor of een andere openbare ruimte, dan moet u weten dat een zakelijke benadering van het ontwerp van het interieur niet alleen het klantenbestand zal vergroten, maar ook de winstgevendheid van het bedrijf, maar ook om de status te verhogen. Daarom is het van groot belang om voldoende aandacht te besteden aan het ontwerpproject van de openbare ruimte. Het is beter om de ontwikkeling ervan direct toe te vertrouwen aan professionals die weten waar ze op moeten letten.

Wat moet het interieur van openbare ruimtes zijn?

Het ontwerpproject van openbare gebouwen is ontwikkeld op basis van de volgende eenvoudige regels:

de binnenruimte dient zo efficiënt en functioneel mogelijk te worden gebruikt;
de stijl die in het ontwerp heerst, moet ingetogen zijn en consistent met het gekozen concept;
het interieur moet er esthetisch aantrekkelijk uitzien, rapporteer over hoog niveau instellingen, om de ontwikkeling van bedrijven en partnerschappen te bevorderen.

Een belangrijke taak is het creëren van een aantrekkelijke expositie, visualisatie, zeker als het gaat om een commerciële site. Ontwerpers gebruiken vaak kant-en-klare toolkits of experimenteren met nieuwe benaderingen om de verkoop te stimuleren.

De kosten van het ontwikkelen van ontwerpprojecten voor niet-residentiële gebouwen

Hoeveel kost de inrichting van de openbare ruimte? De prijs van de dienst is democratisch en wordt op individuele basis gevormd. Het wordt beïnvloed door de volgende factoren:

oppervlakte van niet-residentiële gebouwen,
technische en architectonische kenmerken van het gebouw,
het niveau van complexiteit van het ontwikkelde ontwerpproject,
de hoeveelheid werk die gedaan moet worden,
doel en type openbare ruimten,
aantal interieur renderings,
Aanvullende diensten.

De kosten van het werk worden aangegeven per 1 vierkante meter. meter en omvat de ontwikkeling van technische specificaties, gedetailleerd plan gebouwen, schetsen, foto's van het interieur, alle benodigde schema's en documenten die bouwers nodig kunnen hebben.

In onze studio is de prijs voor de ontwikkeling van ontwerpprojecten voor utiliteitsbouw concurrerend en verrast elke klant aangenaam. Als u meer gedetailleerde informatie nodig heeft over het ontwerp van interieurs van openbare gebouwen, maak dan gebruik van ons aanbod en bel een specialist die al uw vragen zal beantwoorden.

Het doel van het interieur van openbare gebouwen (theater, bibliotheek, enz.) dicteert de keuze van een soort architectonisch, artistiek, constructief en decoratief middel om binnenruimte te bouwen.

Het ontwerp van een gebouw dat bijvoorbeeld bestemd is voor sport is immers wezenlijk anders dan een gebouw waar theatervoorstellingen plaatsvinden of commerciële transacties worden uitgevoerd. De uniciteit geeft aanleiding tot de moeilijkheid van ontwerp en constructie, verplicht de ontwerper om te zoeken naar een expressief beeld van elk van deze constructies. Aan de andere kant maakt de constructie van openbare gebouwen volgens standaardontwerpen het noodzakelijk om de interieurdecoratie te diversifiëren, om individuele prestatiedetails te gebruiken die inherent zijn aan regionale kenmerken en nationale tradities. In dit geval is het mogelijk om een gedenkwaardig openbaar gebouw te creëren op voorwaarde van een creatieve aanpak, het zoeken naar originele expressieve middelen.

Als we de vereisten voor het interieur van openbare gebouwen kennen, proberen we de algemene principes van hun ontwerp te begrijpen. De afmetingen van het gebouw, de tektonische versie, de figuratieve structuur bepalen de parameters van de zalen, kamers, vestibules en het hoofdvolume waarvoor een bepaalde structuur wordt gecreëerd. De verhouding van alle binnenruimten wordt maximaal ondergeschikt gemaakt aan de bestemming van het gebouw. Een theater moet bijvoorbeeld een kassa, een vestibule, een garderobe, een foyer, een auditorium en een complex van artistieke en ondersteunende gebouwen, oefenruimtes en een podiumbox hebben.

Er zijn verschillende methoden om kamers te groeperen: hallen van hetzelfde type worden op één verdieping geplaatst, verschillend in grootte van de vorige - op het volgende niveau bevinden zich kleine kamers rond het hoofdvolume en ten slotte wordt een apart gebouw gebouwd naast het hoofdcomplex bijvoorbeeld een schoolgymnastiek.

Vaak worden interne ruimtes gescheiden door scheidingswanden, schermen, meubels en trappen. Al deze structurele elementen zorgen voor het functionele doel van het pand en decoreren tegelijkertijd het interieur artistiek.

De bovenstaande technieken en principes van ruimteorganisatie zijn van toepassing op alle gebouwen, inclusief typische constructies. In specifieke soorten gebouwen is er de mogelijkheid om andere methoden voor het organiseren van ruimte te gebruiken.

Originele planningsideeën zijn geen doel op zich. Ze zijn het resultaat van architecturale zoektochten gericht op het verbeteren van standaardoplossingen, of de nieuwste technologische mogelijkheden die zijn verschenen: bouwen, afwerkingsmaterialen laten toe om oude projecten te verbeteren. Tegelijkertijd is het belangrijk om creatief te zijn in het gebruik van bestaande ervaring.

We zullen de specifieke kenmerken van de structuren volgen met voorbeelden.

Een groep theaters, bioscopen, bioscoop- en concertzalen wordt verenigd door een amusementsfunctie, maar al deze gebouwen hebben een specifiek doel, dat de principes voor het organiseren van de interne omgeving dicteert. De zalen verschillen ook in capaciteit: sommige zijn ontworpen voor tientallen mensen, andere bieden plaats aan duizenden toeschouwers.

Foyer van de Sunstar Cinema in Rosario, Argentinië

Universele bioscoop- en concertzalen combineren de mogelijkheden van het vertonen van films, theatervoorstellingen en het houden van ceremoniële bijeenkomsten. Het zicht vanuit de stoelen, akoestiek, algemene en bijzondere verlichting wordt nauwkeurig berekend. De filmvertoning stelt aanvullende eisen: er zijn voorwaarden nodig voor de demonstratie van conventionele, breedbeeld- en breedbeeldfilms. In tentoonstellingscentra wordt het noodzakelijk om meerdere films tegelijk te demonstreren, tot aan een circulaire bezichtiging. De introductie van stereoweergave, het gebruik van lasertechnologie en holografie compliceert de apparatuur en dit stelt architecten, kunstenaars en ontwerpers voor moeilijke taken bij de ontwikkeling van projecten voor gebouwen en hun interieurs.

Naast de wetten van de planning is het raadzaam om rekening te houden met leeftijdskenmerken. Voor elk van de leeftijdsgroepen is het wenselijk om de grootte van meubels, informatie- en beursstands te bepalen. Interieurs moeten verzadigd zijn met licht, zon, felle kleuren, groen, bloemen, muziek.

Bibliotheken zijn wijdverbreide objecten van cultuur en onderwijs. Dit is geen dood magazijn van manuscripten en boeken, maar een constant in beweging zijnde focus van diepe ideeën en kennis. Daarom is het systeem voor het opslaan van beschikbare informatie-eenheden ontworpen om de best mogelijke functionele processen te bieden, snel zoeken naar de materialen die de lezer nodig heeft.

De optimale modus wordt geleverd door een rationele volumetrisch-ruimtelijke en technische oplossing. Er komt steeds meer aandacht voor de automatisering van het aanleveren en ophalen van boeken en het gebruik van compactere media zoals microfilm. Hoge hygiëne-eisen zijn onder meer geluidsdemping en luchtverversing. De inrichting van het interieur van de leeszalen voldoet niet alleen aan hun functionele doel, maar onderscheidt zich door strengheid en schoonheid.

Het functionele doel van ondernemingen bepaalt hun ontwerp. In restaurants, cafés is het de bedoeling om dansvloeren, toneel, jukeboxen, bandrecorders te plaatsen. De planning houdt rekening met het servicesysteem - door de obers of door de bezoekers zelf. Er zijn veel voorbeelden van succesvolle artistieke oplossingen. Onlangs zijn zalen vaak gerangschikt in gereconstrueerde gebouwen. Er wordt steeds meer aandacht besteed aan thematische vormgeving: in sommige gevallen worden volkskunstwerken, gebruiksvoorwerpen, meubels uit boomstammen gebruikt - alles wat gezelligheid, ongewone meubels creëert, verhoogt de esthetische waarde van het interieur.

Bij de inrichting van de omgeving van horecaondernemingen wordt bijzondere aandacht besteed aan kunstlicht. Tegelijkertijd is het decoratieve effect zorgvuldig doordacht, wat kan worden bereikt met behulp van verschillende vormen, methoden voor het maken van decoratieve plafonds. Het is belangrijk om rekening te houden met de wederzijdse invloed van licht en kleur. Veelvuldig gebruik van licht in combinatie met tinten blauw, lichtblauw, groen en wit benadrukt de netheid van het pand, maar verandert tegelijkertijd visueel de kleur van voedsel, waardoor het oneetbaar lijkt.

Hotels, hoewel ze tot de categorie van pensions (woningen) behoren, vervullen de functies van openbare gebouwen, ze bieden lobby's, consumentenservicepunten, handelsruimten, restaurants en cafés.

Rusthuizen en creatieve huizen hebben een vergelijkbare functie. Er worden zones voor creatieve communicatie voorzien, wat belangrijk is voor het leven van een professional. Deze benoeming dicteerde ook de bouw van de Huizen van architecten, journalisten, theater- en filmfiguren.

De organisatoren van de binnenruimte van de winkelcentra gaan tot het uiterste in de universele dienstverlening. De ontwerper wil de aandacht van kopers trekken naar de toonbanken en vitrines. De rest van de ruimte-elementen zijn bescheiden gemaakt, met uitzondering van panelen, decoratieve meubels, verlichting. Doordachte plaatsing van moderne apparatuur, vitrines, werkplekken, servicepersoneel draagt bij aan de culturele organisatie van de handel.

King's Cross Station in Londen

Voertuigen: lucht-, zee- en rivierlijnen, intercity- en lokale bussen, spoorwegtreinen - vormen krachtige kanalen voor de verplaatsing van menselijke massa's, die stoppen bij doorvoerstations en eindpunten. De complexe verwevenheid van technische mogelijkheden in de uitrusting van stations en passagiersverzoeken - dit alles wordt in aanmerking genomen bij het organiseren van de binnenruimte. Het interieur moet de passagiers nauwkeurig oriënteren, aangezien velen van hen voor het eerst op het station zijn. Hiertoe worden ruimtes zoveel mogelijk bevrijd van alles wat langs een andere route kan worden gericht, op een ander niveau kan worden gelegd, in een aangrenzende hoofdoverspanning kan worden geïnstalleerd of zelfs uit het gebouw kan worden gehaald. Dit geldt voor nutsvoorzieningen, panden, mensen- en verkeersstromen.

Hiervoor worden ook artistieke middelen ingezet: de helderheid van de ruimtelijke compositie, de visuele verbinding met aangrenzende volumes, open niveaus en mezzanines, waarop duidelijk zichtbaar is wat er rondom gebeurt. Visuele communicatie, kleurcodes, markeer de belangrijkste richtingen, help passagiers navigeren.

Wat het type vervoer betreft, dit aspect van het ontwerp is niet zo essentieel bij de oplossing van de interieurs van de stations. Diepe compositie met meerdere assen is te vinden op grote treinstations. Eenrichtingsoriëntatie wordt vaker gedaan voor kleine transitstations. Eiland- of tweerichtingsoriëntatie is inherent aan busstations. De duidelijkheid van de constructie van de grote zaal of wachtkamers is een dwingende regel voor alle objecten zonder uitzondering.

Rivierterminals in grote havens zijn meestal ontworpen voor grote aantallen passagiers. Meestal zijn deze gebouwen zo geplaatst dat passagiers de mogelijkheid hebben om de uitgestrektheid van het water rond het havenlandschap te zien: kranen, boten, schepen. Zeeschilders versieren de muren met decoratieve panelen, genrestukken. De belangstelling van zelfs de meest veeleisende kijker zal worden getrokken door de prachtige panelen van het rivierstation van Kiev.

Exposities en tentoonstellingscomplexen zijn zowel in grote overspanningsgebouwen als in alle daarvoor bestemde ruimten ingericht. Hier is het passend om enkele pagina's uit de geschiedenis van EXPO te herinneren - zo worden internationale tentoonstellingen genoemd: door de jaren heen is voldoende architecturale ervaring opgebouwd, waarvan de essentie zich niet manifesteert in het externe effect van de expositie, maar in zijn innerlijke overtuigingskracht, emotioneel en expressief onthullend de prestaties van volkeren.

De eerste wereldtentoonstelling vond plaats in het Londense Hyde Park in 1851. Haar motto was de oproep: "Laat alle volkeren samenwerken aan het grote werk om de mens te verbeteren." In de toekomst wordt de beknopte formule van beoordelingen de regel. Een speciaal kenmerk van de tentoonstelling, de architectonische triomf was het Crystal Palace, gebouwd volgens het project, niet door een specialist, maar door de tuinman Joseph Paxton. Het gebouw was opgetrokken uit glas en metaal, 564 x 125 m groot, als een kas.

Joseph Paxton's Crystal Palace van een foto van 1851

Detail van de grote zaal van het Menshikov-paleis aan de universiteitsdijk in St. Petersburg

Het Staatsmuseum de Hermitage is een monumentale tentoonstelling van de prachtige architectuur van het paleis. Uitstekende architecten - Rastrelli, Delamot, Felten, Quarenghi, Rossi, Montferrand, Stasov, Bryullov, Stakenschneider, Efimov en Klenze wijdden hun talent aan het creëren van een prachtig monument. Na de orkaanbrand van 1837 werden de belangrijkste interieurs in bijna een jaar nagebouwd door het gigantische werk van Russische ambachtslieden. In ongelooflijk moeilijke omstandigheden leidde V.P. Stasov het werk. De architect organiseerde niet alleen de restauratie, maar verbeterde ook de creaties van zijn voorgangers. Voor platen werden innovatieve constructies ontwikkeld, voorheen onbekend in de wereld. De hoofdtrap, kleine en grote inkomhallen, de wapenzaal. De portretgalerij van 1812, de St. George en veldmaarschalkhallen, de Pompeian Gallery - dit is geen volledige lijst van de schitterende ruimtes die door de beroemde architect zijn gecreëerd.

De militaire galerij van 1812 verscheen ook in een nieuwe pracht. Gemaakt door Rossi en opnieuw gemaakt door Stasov, het is een meesterwerk van kunst. Het gewelf werd geschilderd door schilders Yakov en Vasily Dodonov, beeldhouwers Alexander Terebenev en Nikolai Ustinov, er werd stucwerk aangebracht. Talloze versieringen werden gemaakt door gieters onder leiding van Timofey Dylev. De galerij, ingericht onder invloed van de overwinning van Rusland in de patriottische oorlog van 1812, vertelde over de heldhaftigheid van de mensen. De naoorlogse jaren werden gekenmerkt door een schitterende bloei van architectuur en kunst. De triomfboog van Rossi op het Paleisplein, de Alexanderzuil en de museumzaal veroverden de prestatie van het Russische leger.

De rol van musea is altijd van groot belang geweest. In de 18e eeuw zei JL David: "Vergis u niet, burgers, het museum is geenszins een nutteloze verzameling luxe en amusement die alleen maar de nieuwsgierigheid kan bevredigen. Het moet een serieuze school worden. Leraren zullen hun jonge leerlingen daarheen sturen ; de vader zal zijn zoon daarheen leiden. Bij het zien van schitterende creaties, zal een jonge man voelen hoe die vaardigheden voor wetenschappen of kunst die de natuur hem inademde, in hem zullen oplichten. "

keer bekeken

Opslaan in Odnoklassniki Opslaan VKontakte