Felix Mendelson korte biografie. Felix Mendelssohn: biografie, interessante feiten, video, creativiteit

Felix Mendelssohn-Bartholdi is een man met een verbazingwekkende lotsbestemming. Zijn leven lijkt de betekenis van de naam te rechtvaardigen - "gelukkig", hoewel zijn aardse reis niet lang was. In tegenstelling tot veel componisten van zijn tijd kende hij geen behoefte, niet-erkenning, teleurstelling - en waarschijnlijk bepaalde dit het uiterlijk van zijn muziek. Het heeft niet de heldendaden van Beethoven, de passie van Liszt of de penetratie van Schumann in de donkere diepten van de ziel - het wordt gekenmerkt door klassieke helderheid en harmonie, evenwicht gecombineerd met romantische spiritualiteit.

De componist kwam uit een bijzondere familie. Zijn grootvader - Moses Mendelssohn, een filosoof - kreeg de bijnaam "Joodse Socrates", zijn vader - Abram Mendelssohn - werd dankzij zijn eigen ondernemersgeest het hoofd van het bankhuis. De tweede achternaam - Bartholdi - werd kort na de geboorte van Felix door de familie geadopteerd, met de aanneming van het christendom.

Het muzikale talent van Felix kwam al vroeg naar voren. De gezinsomgeving droeg hieraan bij - de familie Mendelssohn zorgde voor de opvoeding van kinderen en waardeerde kunst, communiceerde met filosofen (waaronder Friedrich Hegel) en muzikanten. De eerste leraar was Felix' moeder, en daarna studeerde hij bij de pianist Ludwig Berger, violist Eduard Ritz, componist Karl Zelter. Fanny, de zus van Felix, studeerde ook muziek. Ze was een uitstekende pianiste, maar de familie geloofde dat het huwelijk en het moederschap het lot van een vrouw was, niet een muzikale carrière, en Fanny werd geen professionele muzikant, maar voor Felix bleef ze altijd een heel hecht persoon.

Op negenjarige leeftijd trad Mendelssohn op als pianist en op tienjarige leeftijd debuteerde hij als zanger. Tegelijkertijd begon hij muziek te componeren. De jonge componist creëerde pianostukken, sonates en zelfs symfonieën die volwassen leken voor hun leeftijd. Zijn mentor Zelter was een vriend van Johann Wolfgang Goethe, wiens werk Felix bewonderde, en stelde hem voor aan een student. Goethe ontving de twaalfjarige muzikant zeer hartelijk, luisterde met plezier naar de werken van Johann Sebastian Bach en Mendelssohns eigen werken: "Ik ben Saul, en jij bent mijn David!" - zei Goethe.

Op zestienjarige leeftijd was Mendelssohn al de auteur van vele werken, waaronder de opera Two Nephews. De familie heeft een traditie van muzikale matinees op zondag ontwikkeld: bekende muzikanten verzamelden zich in het huis en voerden composities van Felix uit. Omdat hij een objectieve en gezaghebbende mening wilde horen over de capaciteiten van zijn zoon, bracht zijn vader hem naar Parijs, waar de werken van Mendelssohn werden goedgekeurd door de componist Luigi Cherubini en Pierre Bayo. De jonge componist was niet onder de indruk van het Parijse muziekleven: hij concludeerde dat de Fransen alleen uiterlijke opzichtigheid in muziek waarderen.

Al in zijn jeugd noemt Mendelssohn zichzelf een vernieuwend componist. In zijn Octet in Es majeur verschijnt een nieuw soort romantisch scherzo - licht, fantastisch, dat leidt naar de wereld van bizarre sprookjesachtige visioenen. Een dergelijke haast werd de ideale belichaming voor de beelden van William Shakespeares komedie 'A Midsummer Night's Dream'. In 1826 schreef hij een ouverture over dit stuk - en beschouwde het niet als een inleiding tot een dramatische uitvoering, maar als een onafhankelijk werk bedoeld voor concertuitvoering (andere muzikale nummers voor de komedie werden veel later gemaakt, in 1843).

De hartstochtelijke interesse van de jonge componist was het werk van Bach, dat in die tijd bijna vergeten was - zelfs Zelter beschouwde de koormuziek van Bach, die hij Felix introduceerde, alleen als educatief materiaal. Door de inspanningen van Mendelssohn in 1829 - voor het eerst na de dood van Bach - werd de Passie volgens Mattheus vervuld. In datzelfde jaar trad Mendelssohn op in Londen, waar hij werken dirigeerde van Ludwig van Beethoven, Karl von Weber en zijn eigen werk, en daarna toerde hij door Schotland. De indrukken werden belichaamd in de ouverture van de Hebriden, daarnaast begon de componist te werken aan de Scottish Symphony (hij voltooide deze in 1842).

In de daaropvolgende jaren toerde Mendelssohn veel: Italië, Stuttgart, Frankfurt, Parijs, opnieuw Londen, waar zijn Italiaanse symfonie werd uitgevoerd en de eerste bundel Songs without Words werd gepubliceerd. Twee jaar lang, te beginnen in 1833, was hij muzikaal leider in Düsseldorf, en in 1835 aanvaardde hij een aanbod om de functie van dirigent van de Gewandhaus-symfonieconcerten in Leipzig op zich te nemen. In het concertprogramma nam hij werken van Bach, Mozart, Händel, Beethoven, Weber op, evenals zijn eigen composities. De verbinding met de tradities van Bach en Händel kwam tot uiting in de creatie van het oratorium "Paul" (volgens het idee van de componist was dit het eerste deel van een trilogie). In de Leipzig-periode werden veel werken geboren - nieuwe Songs without Words, Rondo Capriccioso, een aantal instrumentale kamerensembles, de Ruy Blaz-ouverture, Concerto for Violin and Orchestra, Symphony-Cantate Hymn of Praise en anderen.

In 1841 verhuisde de componist op uitnodiging van koning Friedrich Wilhelm IV naar Berlijn. De koning was van plan de Academie voor Schone Kunsten op te richten, en er werd aangenomen dat Mendelssohn de muziekafdeling zou leiden, maar de koning verloor zijn interesse in dit plan en Mendelssohns positie bleef onduidelijk. Hij blijft touren, bezoekt Engeland opnieuw. Al in 1840 vroeg hij de opening van een conservatorium in Leipzig aan - en in 1843 werd het eerste Duitse conservatorium geopend, met Mendelssohn aan het hoofd.

In 1846 voltooide Mendelssohn het oratorium Elia en begon hij aan het derde deel van de geplande trilogie - "Christus", maar de uitvoering van het plan werd verhinderd

falende gezondheid. Een zware slag voor hem was de dood van zijn geliefde zus Fanny in 1847, en in november van hetzelfde jaar overleed Mendelssohn zelf.

Dit is Mozart van de negentiende eeuw, het helderste muzikale talent, die de tegenstellingen van die tijd het duidelijkst begrijpt en het beste van alles verzoent.
R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy - Duitse componist van de generatie van Schumann, dirigent, leraar, pianist, muziekpedagoog. Zijn diverse activiteiten waren ondergeschikt aan de meest nobele en serieuze doelen - ze droegen bij aan de opkomst van het muzikale leven in Duitsland, de versterking van zijn nationale tradities, de opleiding van een verlicht publiek en goed opgeleide professionals. Mendelssohn werd geboren in een familie met een lange culturele traditie. De grootvader van de toekomstige componist is een beroemde filosoof; de vader - het hoofd van het bankhuis, een verlicht man, een fijnzinnig kunstkenner - gaf zijn zoon een uitstekende opleiding. In 1811 verhuisde het gezin naar Berlijn, waar Mendelssohn les kreeg van de meest gerespecteerde leraren - L. Berger (piano), K. Zelter (compositie). G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, de gebroeders Humboldt, K. M. Weber bezochten het huis van Mendelssohn. De twaalfjarige pianist werd beluisterd door J.V. Goethe. Ontmoetingen met de grote dichter in Weimar bleven de mooiste herinneringen van een jonge leeftijd.

Communicatie met serieuze artiesten, een verscheidenheid aan muzikale ervaringen, het bijwonen van lezingen aan de Universiteit van Berlijn, de zeer verlichte omgeving waarin Mendelssohn opgroeide - dit alles droeg bij aan een snelle professionele en spirituele ontwikkeling. Vanaf 9 jaar trad Mendelssohn op op het concertpodium, begin jaren '20. zijn eerste werken verschijnen. Al in zijn jeugd begonnen de educatieve activiteiten van Mendelssohn. De uitvoering onder zijn leiding van JS Bachs "Matthäus Passion" (1829) werd een historische gebeurtenis in het muzikale leven van Duitsland en vormde de aanzet voor de heropleving van Bachs werk. In 1833-1836. Mendelssohn is muzikaal leider in Düsseldorf. De wens om het uitvoeringsniveau te verhogen, het repertoire aan te vullen met klassieke werken (oratoria van G.F.

Mendelssohns activiteiten in Leipzig (sinds 1836) als dirigent van het Gewandhausorchester droegen al in de 18e eeuw bij tot een nieuwe bloei van het muzikale leven van de stad. beroemd om zijn culturele tradities. Mendelssohn probeerde de aandacht van de luisteraars te vestigen op de grootste kunstwerken uit het verleden (oratoria van Bach, Händel, Haydn, Plechtige Mis en de Negende symfonie van Beethoven). De verhelderende doelen werden ook nagestreefd door de cyclus van historische concerten - een soort panorama van de ontwikkeling van muziek van Bach tot hedendaagse Mendelssohn-componisten. In Leipzig geeft Mendelssohn concerten van pianomuziek, voert hij orgelwerken van Bach uit in de kerk van St. Thomas, waar de "grote cantor" 100 jaar geleden diende. In 1843 werd op initiatief van Mendelssohn in Leipzig het eerste conservatorium van Duitsland geopend, naar het voorbeeld waarvan in andere Duitse steden conservatoria werden opgericht. In de jaren van Leipzig bereikte Mendelssohns werk zijn hoogste bloei, volwassenheid en meesterschap (Vioolconcert, Scottish Symphony, muziek voor A Midsummer Night's Dream van W. Shakespeare, de laatste notitieboekjes van Songs without Words, het oratorium Elijah, enz.). Constante spanning, intensiteit van optreden en pedagogische activiteit ondermijnden geleidelijk de kracht van de componist. Ernstige uitputting, het verlies van dierbaren (het plotselinge overlijden van Fanny's zus) bracht de dood dichterbij. Mendelssohn stierf op 38-jarige leeftijd.

Mendelssohn werd aangetrokken door verschillende genres en vormen, uitvoerende middelen. Met evenveel vaardigheid schreef hij voor symfonieorkest en piano, koor en orgel, kamerensemble en zang, en onthulde daarmee de ware universaliteit van talent, de hoogste professionaliteit. Helemaal aan het begin van zijn carrière, op 17-jarige leeftijd, creëerde Mendelssohn de Midsummer Night's Dream-ouverture, een werk dat zijn tijdgenoten verbaasde met zijn organische concept en belichaming, de volwassenheid van de techniek van de componist en frisheid, de rijkdom van de verbeelding. "De hoogtijdagen van de jeugd worden hier gevoeld, zoals misschien in elk ander werk van de componist - de voltooide meester maakte op een gelukkig moment zijn eerste start." In de eendelige programmatische ouverture, die ontstond onder de indruk van Shakespeares komedie, werden de facetten van de muzikale en poëtische wereld van de componist gedefinieerd. Dit is een lichte fantasie met een vleugje kritisch onderzoek, vlucht, bizar spel (fantastische dansen van elfen); lyrische beelden die romantische passie, emotie en helderheid, adellijke expressie combineren; afbeeldingen van volksgenre en foto's, episch. Het genre van de concertprogramma-ouverture gecreëerd door Mendelssohn werd ontwikkeld in symfonische muziek van de 19e eeuw. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tsjaikovski). Begin jaren 40. Mendelssohn keerde terug naar de komedie van Shakespeare en schreef de muziek voor het stuk. De beste nummers vormden de orkestsuite, die stevig verankerd is in het concertrepertoire (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

De inhoud van veel van Mendelssohns werken wordt geassocieerd met directe levensindrukken van reizen naar Italië (zonnig, doordrongen van zuidelijk licht en warmte "Italian Symphony" - 1833), evenals naar de noordelijke landen - Engeland en Schotland (afbeeldingen van de zee , het noordelijke epos in de ouvertures "Fingal's Cave"("The Hebrides")," Peace of the sea and a happy voyage "(beide 1832), in de" Scottish "symphony (1830-1842).

De basis van Mendelssohns pianowerk was Songs without Words (48 stuks, 1830-45) - prachtige voorbeelden van lyrische miniatuur, een nieuw genre van romantische pianomuziek. In tegenstelling tot het spectaculaire bravoure-pianisme dat in die tijd werd verspreid, creëerde Mendelssohn stukken in kamerstijl, waarbij hij allereerst de vrijdragende, melodieuze mogelijkheden van het instrument onthulde. De componist werd ook aangetrokken door het element van het concertspel - virtuoze schittering, gezelligheid, opgetogenheid kwamen overeen met zijn artistieke aard (2 concerten voor piano en orkest, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, enz.). Het beroemde Vioolconcert in e-mineur (1844) betrad het klassieke fonds van het genre, samen met de concerten van P. Tsjaikovski, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. De oratoria "Paul", "Elijah", de cantate "De Eerste Walpurgisnacht" (naar Goethe) leverden een belangrijke bijdrage aan de geschiedenis van de cantate-oratoriumgenres. De ontwikkeling van de oorspronkelijke tradities van de Duitse muziek werd voortgezet door Mendelssohns preludes en fuga's voor orgel.

De componist heeft veel koorwerken voor de amateur-koorverenigingen van Berlijn, Düsseldorf en Leipzig bedoeld; en kamermuziekcomposities (liederen, vocale en instrumentale ensembles) - voor amateur-, thuismuziekmaken, dat in Duitsland altijd enorm populair was. De creatie van dergelijke muziek, gericht aan verlichte amateurs, en niet alleen aan professionals, droeg bij aan de uitvoering van Mendelssohns belangrijkste creatieve doel - het opleiden van de smaak van het publiek en het actief introduceren van een serieus, zeer artistiek erfgoed.

I. Okhalova

De plaats en positie van Mendelssohn in de geschiedenis van de Duitse muziek werd correct geïdentificeerd door P. I. Tsjaikovski. Mendelssohn, zei hij, "zal altijd een toonbeeld blijven van onberispelijke zuiverheid van stijl, en hij zal worden herkend als een scherp omlijnde muzikale persoonlijkheid, bleek voor de uitstraling van genieën als Beethoven - maar hoog in de menigte van talrijke ambachtelijke musici van de Duitse school."

Mendelssohn is een van de kunstenaars wiens ontwerp en belichaming een mate van eenheid en integriteit hebben bereikt die sommige van zijn tijdgenoten niet altijd hebben kunnen bereiken met een helderder en ambitieuzer talent.

Het creatieve pad van Mendelssohn kent geen plotselinge storingen en gedurfde innovaties, crises en steile beklimmingen. Dat wil niet zeggen dat het gedachteloos en onbewolkt verliep. Zijn eerste individuele "aanvraag" voor een meester en onafhankelijke maker - de ouverture "A Midsummer Night's Dream" - een parel van symfonische muziek, de vrucht van een groots en doelgericht werk, voorbereid door jarenlange professionele training.

De ernst van de verworven speciale kennis uit de kindertijd, de veelzijdige intellectuele ontwikkeling hielp Mendelssohn aan het begin van zijn creatieve leven om nauwkeurig de cirkel van beelden te schetsen die hem fascineerden, die lange tijd, zo niet voor altijd, bezit nam van zijn fantasie. In de wereld van een boeiend sprookje leek hij zichzelf te vinden. Met een magisch spel van illusoire beelden drukte Mendelssohn metaforisch zijn poëtische visie op de echte wereld uit. Levenservaring, kennis van de verzamelde culturele waarden eeuwenlang verzadigden het intellect, introduceerden "wijzigingen" in het proces van artistieke verbetering, waardoor de inhoud van de muziek aanzienlijk werd verdiept en aangevuld met nieuwe motieven en tinten.

De harmonieuze integriteit van Mendelssohns muzikale talent werd echter gecombineerd met de beperktheid van het creatieve bereik. Mendelssohn staat ver af van de hartstochtelijke onstuimigheid van Schumann, de opgewonden vervoering van Berlioz, de tragedie en nationaal-patriottische heldenmoed van Chopin. Hij contrasteerde sterke emoties, een geest van protest, aanhoudende zoektocht naar nieuwe vormen met kalmte van denken en warmte van menselijk gevoel, strikte ordening van vormen.

Tegelijkertijd verlaten Mendelssohns figuratieve denken, de inhoud van zijn muziek en de genres waarin hij creëert, het kanaal van de kunst van de romantiek niet.

A Midsummer Night's Dream of de Hebriden zijn niet minder romantisch dan de werken van Schumann of Chopin, Schubert of Berlioz. Dit is typerend voor de veelzijdige muzikale romantiek, waarin verschillende stromingen elkaar kruisen, op het eerste gezicht schijnbaar polair.

Mendelssohn grenst aan de vleugel van de Duitse romantiek, die zijn oorsprong vindt in Weber. De fabelachtigheid en fantasie die kenmerkend is voor Weber, de geanimeerde wereld van de natuur, de poëzie van verre legendes en verhalen, vernieuwd en uitgebreid, glinstert in Mendelssohns muziek met nieuw gevonden kleurrijke tonen.

Van het brede scala aan romantische thema's die door Mendelssohn werden aangeroerd, werd de meest artistiek voltooide incarnatie gegeven aan die met betrekking tot het gebied van fantasie. Er is niets duisters, demonisch in Mendelssohns fictie. Dit zijn heldere beelden van de natuur, geboren uit volksfantasie en verspreid in vele verhalen, mythen of geïnspireerd door epische en historische legendes, waar realiteit en fantasie, realiteit en poëtische fictie nauw met elkaar verweven zijn.

Van de folkloristische oorsprong van beeldspraak - de niet-verduistering van kleur, waarmee lichtheid en gratie, zachte teksten en vlucht van Mendelssohns 'fantastische' muziek zo natuurlijk harmoniëren.

Het romantische thema van de natuur is niet minder dichtbij en natuurlijk voor deze kunstenaar. Relatief zelden zijn toevlucht nemend tot externe beschrijvendheid, brengt Mendelssohn, met de beste expressieve technieken, een bepaalde "stemming" van het landschap over, roept zijn levendige emotionele sensatie op.

Mendelssohn, een uitstekende meester van het lyrische landschap, liet in werken als "Hebrides", "A Midsummer Night's Dream", "Scottish" symfonie, prachtige pagina's met beeldmuziek achter. Maar de beelden van de natuur, fantasie (vaak zijn ze onlosmakelijk met elkaar verweven), zijn doordrenkt met zachte lyriek. Lyriek - de essentiële eigenschap van Mendelssohns talent - kleurt al zijn werk.

Ondanks zijn aanhankelijkheid aan de kunst van het verleden, is Mendelssohn de zoon van zijn eeuw. Het lyrische aspect van de wereld, het lyrische element bepaalde de richting van zijn artistieke zoektochten. Deze algemene trend in romantische muziek valt samen met Mendelssohns constante fascinatie voor instrumentale miniatuur. In tegenstelling tot de kunst van het classicisme en Beethoven, die complexe monumentale vormen cultiveerde die in overeenstemming waren met de filosofische veralgemening van levensprocessen, wordt in de kunst van de romantici de voorgrond gegeven aan het lied, een kleine instrumentale miniatuur. Kleine vormen bleken het meest organisch om de meest subtiele en voorbijgaande gevoelstinten vast te leggen.

Naam: Felix Mendelssohn

Leeftijd: 38 jaar

Geboorteplaats: Hamburg, Duitsland

Een plaats van overlijden: Leipzig-Duitsland

Familie status: was getrouwd

Felix Mendelssohn - biografie

Iemand die minstens één keer de bruiloft van zijn of iemand anders heeft bijgewoond, moet de beroemde mars voor het pasgetrouwde stel hebben gehoord, geschreven door de componist Mendelssohn. Felix Mendelssohn was een virtuoze performer, meesterlijk dirigeerde en hielp jonge talenten te ontwikkelen.

Jeugd, familie

In de stad Hamburg werd een kind geboren in een joods gezin dat alle tradities volgde. Zijn grootvader was een filosoof, zijn vader was een bankier die dol is op kunst. De jeugd van de jongen was gelukkig en onbewolkt zolang het hoofd van het gezin leefde. Kleine Felix nam zijn dood zwaar. Maar de moeder, die haar zoon en dochter opvoedde, werd al die jaren een vriend en helper. De toekomstige componist hield heel veel van zijn zus Fanny. Toen de muzikale capaciteiten van haar zoon al vroeg werden ontdekt, begon zijn moeder hem zelf muziek te leren, en toen sloot ze een overeenkomst met de pianist en beroemde componist Ludwig Berger.

En de moeder vergiste zich niet en vormde zo de biografie van haar jongen. Felix bespeelde het instrument immers al vanaf zijn zevende perfect en vanaf zijn tiende wist hij de aanwezigen bij de concerten te charmeren. De piano was niet het enige instrument dat Mendelssohn wist te bespelen. Hij was dol op de altviool, die hij perfect beheerste. Hij had een behoorlijke opleiding, toonde zich in wiskunde en schilderen, hield van literatuur, sprak vele talen. Vanaf zijn 11e studeerde Felix aan de Zangacademie van Berlijn.

creatie

Ze begonnen al heel vroeg over Mendelssohn als muzikaal genie te praten, hij barstte al snel uit in de muziekwereld. Op 17-jarige leeftijd schreef hij verschillende muziekstukken en de Eerste symfonie, een ouverture op A Midsummer Night's Dream. Op 20-jarige leeftijd dirigeerde hij een orkest, perfect bestand tegen het moeilijkste werk van Bach, dat de hele staf van de Academie veroverde. In de biografie van de componist begon de kolom "Carrière" te worden aangevuld met nieuwe vermeldingen. Felix werd benoemd tot muzikaal leider in Düsseldorf en twee jaar later werd hij hoofd van het Gewandhaus in Leipzig.

Op zo'n vooraanstaande positie promootte de componist de muziek van zijn goede vriend Robert Schumann. In dezelfde stad stichtte hij een conservatorium, nu vernoemd naar de componist Mendelssohn. Daarna richtte hij een klassieke muziekschool op. De componist besluit naar Europese landen te reizen, wat hem nieuwe sensaties en nieuwe beelden oplevert.

De werken van Mendelssohn

De componist blijft reizen geïnspireerde symfonieën en concerten creëren. Hij begon bestellingen voor zijn muziek te ontvangen. Zelfs de koning van Pruisen maakte zijn bestelling. Felix nam deel aan vele muziekfestivals, de muzikant was bekend in Engeland, luisterde naar zijn werken en genoot van zijn dirigeren. Alle werken van de componist zijn gemaakt op basis van klassieke literatuur, betoverende natuur, grote kunst en de geschiedenis van de wereld. Veel muziekcritici schrijven Mendelssohns werk toe aan de periode van de romantiek, hij gebruikte, zoals de meeste componisten uit die tijd, de woorden van Heinrich Heine om zijn beroemde liedjes te creëren.

De huwelijksmars van Mendelssohn

Toen de componist zijn ouverture van A Midsummer Night's Dream aan het creëren was, had hij zijn Wedding March al bedacht. Dit meesterwerk was al klaar, geklonken in een toneelstuk van Shakespeare, maar werd om de een of andere reden niet meteen populair en geliefd bij het grote publiek. Op de bruiloft kreeg de mars na het eerste geluid opnieuw geen voet aan de grond. Vijftig jaar na dit incident vond de "Wedding March" zijn toepassing. Maar het paar, dat als eerste de mars koos voor hun huwelijk, ging de geschiedenis in. Het waren een meisje en een jonge man uit de stad Tiverton. De populariteit van de mars werd toegevoegd door de huwelijksceremonie van royals in de hoofdstad van Engeland.

De bruid zelf, een Britse prinses, koos de muziek voor de bruiloft. Ze had de keuze tussen de opera van Wagner en die van Mendelssohn. De muziek van de componist Wagner begeleidde de bruid terwijl ze naar het altaar liep, de plechtige mars van Felix kondigde publiekelijk aan dat de bruiloft had plaatsgevonden. Muziek klonk als jongeren de kerk verlieten. Wagner wachtte tot de dood van de briljante Felix en haalde uit met harde kritiek op de muziek van Mendelssohn, hij kon het feit niet vergeven dat het jonge genie een Jood was, en dat zijn huwelijksmars nog steeds de beste werd en Wagners muziek van de huwelijksceremonie verdreef .

Felix Mendelssohn - biografie van het persoonlijke leven

Het gezinsleven van Felix Mendelssohn was zo gelukkig dat zijn vrouw zijn muze was. Het was tijdens deze periode van zijn creatieve biografie dat de meest lyrische werken, vol liefde en leven, werden gecreëerd. Cecile Jeanrenot was een heel mooi, welgemanierd en rustig meisje. Het gezin had vijf kinderen.

laatste jaren van het leven

Toen Mendelssohn weer in Londen was, voelde hij zich onwel. Felix maakte zich grote zorgen over de dood van zijn oudere zus Fanny. Een deel van zijn ziel stierf met haar. Hij probeerde te leven, maar tevergeefs. Dit duurde 5 maanden, de muziek was tragisch gecomponeerd, ontroostbaar verdriet was in alles voelbaar. De componist was depressief en snel moe. De lijfarts adviseerde de concertactiviteit stop te zetten. Felix begon flauw te vallen. In deze toestand, die monosyllabische antwoorden gaf, ontmoette hij zijn dood. De componist was op dat moment in Leipzig, hij was pas 38 jaar oud.

Invoering

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartoldi (Duits. Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy; 3 februari 1809, Hamburg - 4 november 1847, Leipzig) - Duitse componist en dirigent, een van de grootste vertegenwoordigers van de romantische richting in de muziek, in het bijzonder de auteur van de beroemde huwelijksmars.

1. Biografie

1.1. Vroege periode

Felix Mendelssohn werd geboren in de familie van bankier Abraham Mendelssohn. De grootvader van de componist was de beroemde joodse filosoof Moses (Moses) Mendelssohn, de grondlegger van de beweging Haskalah ("Joodse Verlichting"). Enkele jaren na de geboorte van Felix adopteerde de familie Mendelssohn, van joodse afkomst, het lutheranisme en nam een ​​tweede achternaam aan - Bartholdi. In 1811 verhuisden de Mendelssohn naar Berlijn.

Young Felix groeide op in een rijke creatieve en intellectuele sfeer. Het huis van Mendelssohn werd vaak bezocht door veel beroemde mensen uit die tijd, met name de beroemde filosoof Friedrich Hegel en de prominente muziekleraar en componist van die tijd, Karl Zelter. Het was Zelter die de aandacht vestigde op Mendelssohns goede muzikale vaardigheden en hem lessen in muziektheorie begon te geven. Tegelijkertijd begon Mendelssohn piano te studeren bij Ludwig Berger en viool, eerst bij Karl Henning en daarna bij Eduard Ritz (aan wie hij in 1822 zijn jeugdige concert in d-klein opdroeg). Al op negenjarige leeftijd trad Mendelssohn met succes op als pianist en een jaar later maakte hij in Berlijn met succes zijn zangdebuut (Mendelssohn had een goede altviool). Zijn eerste serieuze compositie-experimenten dateren uit deze tijd: een sonate voor viool en piano, een pianotrio, twee pianosonates en een aantal orgelwerken. In 1821 introduceerde Zelter Mendelssohn bij Goethe, die de voorkeur gaf aan het talent van de 12-jarige muzikant. Al snel ontmoette Mendelssohn Weber, die naar Berlijn kwam om zijn opera Free Shooter op te voeren.

Gedurende deze jaren was Mendelssohn al actief in concerten, als pianist en dirigent. Onder de beroemde werken uit deze periode - de Eerste symfonie in c-moll, Concerto voor piano en orkest in a-moll, pianokwintet en sextet, werd in 1824 zijn opera "Twee neefjes" opgevoerd. Mendelssohns kennismaking met de beroemde pianist Ignaz Moscheles, die teruggaat tot dezelfde tijd, groeide uit tot langdurige vriendschap en creatieve samenwerking.

Het begin van een creatieve carrière (1825-1829)

In 1825 maakte Abraham Mendelssohn een reis naar Parijs en nam zijn zoon mee. Parijs was in die tijd een van de muzikale centra van Europa, waar de grootste componisten van die tijd werkten - Gioacchino Rossini en Giacomo Meyerbeer. Mendelssohn ontmoet de rector van het conservatorium van Parijs, Luigi Cherubini, die zijn talent de hoogste lof toekent. De Franse componistenschool maakte geen grote indruk op Mendelssohn, zoals blijkt uit zijn correspondentie uit die tijd, wat hem desalniettemin niet belette tal van kennissen te maken in de muzikale kringen van Frankrijk.

In mei 1825 keerde de Mendelssohn terug naar Berlijn, waar Felix Goethe voor de tweede keer in zijn leven ontmoet. Het aan hem opgedragen pianokwartet van Mendelssohn werd voor het eerst uitgevoerd in het huis van de schrijver. In augustus van datzelfde jaar voltooide de componist zijn tweedelige opera The Wedding of Camacho, gebaseerd op een van de afleveringen van Don Quichot van Cervantes.

De familie Mendelssohn vestigde zich in een ruim oud huis aan de Leipziger Straße 3, dat een grote muziekzaal had. De zaterdagconcerten van Mendelssohn, die tot enkele honderden toeschouwers trokken, zijn een traditie geworden.

In 1826 componeerde Mendelssohn een van zijn beroemdste werken - de ouverture van Shakespeares komedie A Midsummer Night's Dream. Vervolgens dirigeerde hij dit werk vaak in zijn concerten.

Het jaar 1827 werd gekenmerkt door de eerste productie van Camacho's Wedding. De eerste voorstelling werd geregisseerd door Gaspare Spontini. De opera werd goed ontvangen door het publiek, maar door de vele intriges die er omheen ontstonden, ging de tweede uitvoering niet door. Later raakte Mendelssohn gedesillusioneerd door dit werk van hem, en schreef hij geen enkele opera meer, met de nadruk op instrumentale muziek.

In hetzelfde jaar ging Mendelssohn naar de universiteit van Berlijn, waar hij luisterde naar lezingen van Friedrich Hegel.

Mendelssohn was actief geïnteresseerd in de muziek van Bach, destijds een bijna geheel vergeten componist. In 1823 gaf zijn grootmoeder hem een ​​kopie van het manuscript van de Matthäus-Passion. Bachs koorcomposities werden aan Mendelssohn gegeven voor werk van Zelter, maar beschouwden ze als niet meer dan educatief materiaal. Toen Mendelssohn in 1829 samen met directeur Edward Devrint van plan was de Matthäus-Passion uit te voeren, verzette Zelter zich daar actief tegen. De uitvoering vond echter plaats (dit was de eerste uitvoering van de Passie na de dood van Bach), zij het in verkorte vorm (Mendelssohn was genoodzaakt enkele aria's, recitatieven en koralen te verwijderen, anders zou de uitvoering zeer lang kunnen aanslepen) en met enkele wijzigingen in de samenstelling van het orkest (de partij van het klavecimbel werd gespeeld op een Hammerklavier, bovendien door Mendelssohn zelf, de partijen van de hobo's d'amore waren klarinet, en de hobo da caccia ("jachthobo's") waren viool). Devrint speelde de rol van Jezus. Het optreden was een groot succes en Mendelssohn voerde "The Passion" nog twee keer uit in de volgende concerten.

Buitenlandse tour (1829-1832)

Enige tijd na de uitvoering van de Passie arriveert Mendelssohn, op uitnodiging van Moscheles, op tournee in Londen. Hier dirigeert hij bij concerten van de Philharmonic Society zijn orkestwerken - de Symphony in c-moll, de Midsummer Night's Dream-ouverture, en treedt op als pianist met werken van Weber en Beethoven. In een van de concerten voerde Mendelssohn samen met Moscheles zijn Concerto voor twee piano's en orkest uit, volledig vergeten in onze tijd. De concerten van Mendelssohn waren een enorm succes, in 1829 ondernam hij een tournee door Schotland en keerde terug naar Berlijn als een Europese beroemdheid. Onder de indruk van zijn bezoek aan Schotland, creëert de componist een symfonie, later "Scottish" genoemd (voltooid en pas uitgevoerd in 1842), en de ouverture van de Hebriden.

Het bezoek aan Engeland was slechts het eerste deel van een grootse concerttournee die werd gesponsord door Mendelssohns vader. In 1830 kreeg de componist de titel van professor in Berlijn aangeboden, maar Mendelssohn weigerde deze en ondernam een ​​nieuwe tournee, dit keer naar Italië, onderweg stoppend in Weimar en een bezoek aan Goethe, die daar toen woonde.

Bij zijn terugkeer uit Italië gaf Mendelssohn een hele reeks concerten in München (waar hij het Pianoconcert g-moll componeerde en voor het eerst uitvoerde), Stuttgart, Frankfurt, en in december 1831 arriveerde hij in Parijs. Na daar vier maanden te hebben doorgebracht, ontmoette Mendelssohn Liszt en Chopin. Het Parijse publiek begroette Mendelssohns nieuwe composities echter onverwachts zeer koel (dit gold met name voor de Reformatiesymfonie). In maart 1832 kreeg Mendelssohn cholera en moest hij de resterende concerten annuleren. Toegegeven, de componist slaagde er snel in om te herstellen van de ziekte.

Al in april van datzelfde jaar gaf Mendelssohn een reeks concerten in Londen, waar hij niet alleen als dirigent, maar ook als organist optrad, en publiceerde hij ook het eerste boek van zijn beroemde Songs without Words.

In de zomer keert Mendelssohn terug naar Berlijn.

Düsseldorf (1832-1835)

In mei 1832 sterft Karl Zelter, Mendelssohns eerste leraar en directeur van de Zangacademie in Berlijn. Op aandringen van zijn vader nomineerde Mendelssohn zichzelf voor deze functie, maar de leden van de Academie stemden op vice-directeur Karl Rungenhagen, en, zoals Edward Devrint betoogde, speelden de antisemitische opvattingen van sommige leden van de Academie een belangrijke rol bij dit besluit. Na verloop van tijd besluit de componist Berlijn te verlaten.

In 1833 bezocht Mendelssohn Londen voor de derde keer, waar hij zijn Symphony A-dur (later "Italiaans" genoemd) uitvoerde. Daarna werd Mendelssohn uitgenodigd om te dirigeren op het Rijnmuziekfestival in Düsseldorf. Het concert was een groot succes en de componist kreeg de functie van algemeen muziekdirecteur aangeboden. Mendelssohn is het daarmee eens en dirigeert al twee jaar regelmatig opera's en symfonieconcerten. Ze hebben veel succes, maar Mendelssohns relatie met de leidende kringen van het theatrale leven van de stad was niet altijd succesvol, daarom werd hem in 1835, na een schitterend optreden op het muziekfestival van Keulen, de functie van dirigent van symfonieconcerten aangeboden aan de Leipzig Gewandhaus, de componist nam dit aanbod onmiddellijk aan.

Leipzig (1835-1841)

Op 4 oktober 1835 vond het eerste concert onder leiding van Mendelssohn plaats in Leipzig. De ouverture "Sea Calm and Happy Sailing" werd erop uitgevoerd. Al snel werden de concerten van het Gewandhaus een van de belangrijkste gebeurtenissen in het muzikale leven van Europa, en Mendelssohn werd een van de belangrijkste figuren. In 1836 verleent de Universiteit van Leipzig een doctoraat honoris causa aan de componist.

Terug in Düsseldorf was Mendelssohn van plan een trilogie van oratoria te schrijven over bijbelse thema's "Elia - Paulus - Christus", maar zijn constante concertactiviteit gaf hem niet de kans om dit werk op zich te nemen. In Leipzig kon de componist zijn idee beginnen te belichamen: het oratorium "Paul" werd voltooid in het voorjaar van 1836 en werd al snel uitgevoerd onder leiding van de auteur op het Rijnmuziekfestival.

In maart 1837 trouwde Mendelssohn met Cecilia Jeanreno, die hij in Frankfurt ontmoette. Mendelssohn had vijf kinderen.

Mendelssohn bezoekt opnieuw Londen, waar hij het oratorium "Paul" dirigeert, orgelconcerten geeft en masterclasses geeft. Er wordt begonnen aan het oratorium Elia.

De autoriteit van de componist groeit, musici wenden zich tot hem voor advies en hulp, zijn mening over nieuwe composities wordt als onbetwistbaar beschouwd. In april 1840 vroeg hij de organisatie van een conservatorium in Leipzig aan. Hij neemt ontslag als leidinggevende, maar wordt hoofd van het eerste Duitse conservatorium, dat 3 jaar later werd geopend. Mendelssohn geeft lessen in solozang, compositie en instrumentatie. Ook concertreizen gaan door. Engeland brengt bijzondere vreugde voor Mendelssohn. In Birmingham dirigeert hij het oratorium Paul and the Song of Laudation en in Londen voert hij de pas voltooide Scottish Symphony uit.

1.6. Berlijn

In 1841 nodigde de Pruisische koning Frederik Willem IV Mendelssohn uit voor de functie van kapelmeester in Berlijn. De koning wilde van deze stad het culturele centrum van Duitsland maken. Mendelssohn kreeg de opdracht om de Royal Academy of Arts te hervormen en het kathedraalkoor te leiden.

De hervormingsactiviteiten van Mendelssohn in Berlijn stuitten echter op hevig verzet en hij besloot terug te keren naar de concertactiviteit. In 1842 bezocht hij met zijn vrouw nogmaals Engeland, waar zijn concerten nog steeds erg populair zijn. Tijdens deze creatieve periode schreef Mendelssohn muziek voor theatervoorstellingen: "Antigone", "King Oedipus", "A Midsummer Night's Dream".

1.7. Vorig jaar in Leipzig

In 1843 werd met de actieve deelname van Mendelssohn het Conservatorium in Leipzig geopend. Het was de eerste instelling voor hoger muziekonderwijs in Duitsland. Schumann, David, Mosheles en andere grote musici uit die tijd werden uitgenodigd als docenten. Een jaar later geeft hij opnieuw concerten in Engeland en bij zijn terugkeer legt hij de koning een ontslagbrief voor uit de functie van kapelmeester van Berlijn.

In september 1845 keerde Mendelssohn terug naar Leipzig, waar hij de voormalige functie van dirigent van Gewandhaus-concerten bekleedde, doceerde aan het conservatorium en het oratorium Elijah schreef. Het werk werd voltooid in 1846 en voor het eerst uitgevoerd in Birmingham. Bij zijn terugkeer in Leipzig begon hij aan het derde deel van de trilogie - "Christus", maar de gezondheid van de componist trilde en hij stopte met werken aan het oratorium. In 1847 ging Mendelssohn voor de laatste keer naar Engeland, waar hij het oratorium Elijah dirigeerde in Manchester en Birmingham.

Op 14 mei 1847 overlijdt op 42-jarige leeftijd Mendelssohns oudere zus Fanny. Geschokt door dit nieuws stopte de componist zijn concertactiviteit en vertrok hij voor een tijdje naar Zwitserland. Op 28 oktober van hetzelfde jaar kreeg hij in Leipzig een beroerte en op 3 november een tweede. De volgende dag stierf Mendelssohn.

Het huis aan de Goldschmidtstraße 12, waar de componist stierf, herbergt tegenwoordig het Mendelssohn-museum.

2. Mendelssohn door de ogen van tijdgenoten en nakomelingen

Mendelssohns reputatie onder hedendaagse musici was zeer hoog. Robert Schumann noemde hem "Mozart van de negentiende eeuw", de jonge Hector Berlioz schreef dat Mendelssohns pianistische kunst even groots is als het genie van zijn componist, en hij noemde Mendelssohns laatste oratorium Elijah "subliem majestueus en onbeschrijfelijk luxueus in harmonie."

Kort na de dood van Mendelssohn werd zijn werk echter hard en dubbelzinnig beoordeeld in het artikel "Jewry in Music" van Richard Wagner: Wagner erkent Mendelssohns "rijkste specifieke talent", beschuldigt hem ervan Johann Sebastian Bach te imiteren en veroordeelt hem dat "creatieve inspanningen Mendelssohn, gericht op om ervoor te zorgen dat vage, onbeduidende ideeën niet alleen een interessante, maar verbluffende uitdrukking vonden, veel bijdroegen aan losbandigheid en willekeur in onze muziekstijl ", waardoor deze eigenschappen van Mendelssohns muziek in directe afhankelijkheid van zijn nationaliteit werden geplaatst. Er wordt echter opgemerkt dat de feitelijke houding van Wagner tegenover Mendelssohn niet zo eenduidig ​​was. In het bijzonder sprak Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski ter verdediging van Mendelssohn tegen Wagner, ironisch schrijvend: en soms ondraaglijk saaie opera's! "

Ook als dirigent zijn de diensten van Mendelssohn groot: voor het eerst na een lange pauze werden onder zijn leiding composities van Bach en Händel uitgevoerd, evenals Schuberts symfonie in C-groot.

3. Grote werken van Mendelssohn

3.1. Opera's en singspils

"Twee neven, of een oom uit Boston"

"Camacho's bruiloft"

"Liefde van de soldaat"

"Twee leraren"

"Dwalende Komieken"

Return from Foreign Land (herzien in een vocale cyclus, opus 89; 1829)

Oratoria "Paul", op. 36 (1835) Elia, op. 70 (1846) Christus, op. 97 (onvoltooide) Te Deum Cantates

Christe, Du Lamm Gottes (1827)

"O Haupt voll Blut und Wunden" (1830)

Vom Himmel hoch (1831)

"Wir glauben alle" (1831)

Ach Gott vom Himmel sieh darein (1832)

Walpurgisnacht, op. 60

"Vakantieliedjes", op. 68 (1840)

Wer nur den lieben Gott laatste walten (1829)

3.4. orkestwerken

12 symfonieën voor strijkorkest (1821-1823)

Symfonie nr. 1 in c-moll op. 11, (1824)

Symphony No. 2 B-dur (cantate symfonie "Loflied"), op. 52 (1840)

Symfonie nr. 3 in a-moll (Schots), op. 56 (1842)

Symfonie nr. 4 in A-dur (Italiaans), op. 90 (1833)

Symfonie nr. 5 in d-moll ("Reformatie"), op. 107 (1832)

Ouverture C-Dur ("Ouverture met trompetten"), op. 101 (1825)

A Midsummer Night's Dream Ouverture, op. 21 (1826/1831)

Ouverture "Het verhaal van de schone Melusine", op. 32 (1833)

Ouverture "De Hebriden of Fingal's Cave", op. 26 (1832)

Sea Quiet and Happy Sailing Ouverture, op. 27 (1828/1833/1834)

Ruy Blaz Ouverture, op. 95 (1839)

Muziek bij de tragedie "Antigone", op. 55 (1841)

Muziek bij de komedie A Midsummer Night's Dream, op. 61 (1843) (inclusief de beroemde huwelijksmars)

Muziek bij het toneelstuk "Ataliya", op. 74 (1843-1845)

Muziek bij de tragedie "Oedipus", op. 93 (1845)

Muziek bij het toneelstuk "Lorelei", op. 98 (1845)

3.5. Concerten

Concerto voor viool en orkest in d-moll (1822)

Concerto voor viool en orkest e-moll op. 64 (1838, tweede editie 1844)

Concerto voor piano en orkest in a-moll (1822)

Concerto voor piano en orkest nr. 1 in g-moll, op. 25 (1831)

Concerto voor piano en orkest nr. 2 in d-moll, op. 40 (1837)

Twee concerten voor twee piano's en orkest (E-dur en As-dur) (1823-1824)

Concerto voor viool, piano en orkest D-dur (1823)

3.6. Kamer composities

Zeven strijkkwartetten;

String octet;

Twee sonates voor viool en piano;

Twee sonates voor cello en piano;

Twee pianotrio's;

Drie pianokwartetten;

Sonate voor altviool en piano

3.7. Werken voor piano

Preludes en Fuga's

variaties

drie sonates

Capriccio

Liedjes zonder woorden, acht notitieboekjes

Rondo Capriccioso

3.8. Werkt voor orgel

Prelude in d-moll (1820)

Andante in D majeur (1823)

Passacaglia in c-moll (1823)

Drie Preludes en Fuga's, op. 37 (1836/37)

Drie Fuga's (1839)

Prelude in c-moll (1841)

Zes sonates op. 65 (1844/45)

Andante met variaties in D majeur (1844)

Allegro B-dur (1844)

3.9. Vocale en koorcomposities

"Op de vleugels van een lied"

Zes liederen, op. 59 (1844)

Bibliografie:

Elektronische Joodse Encyclopedie. Felix Mendelssohn

Deze Hammerklavier is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven en bevindt zich in het Berlijnse Muziekinstrumentenmuseum.

John L. Holmes. Componisten op componisten. - Greenwood Press, 1990. - P. 94

R. Wagner. Joodsheid in muziek / Vertaald uit het Duits door I. Yu-sa. - SPb.: S. Grozmani, 1908. Herdrukt: "Swan" (Boston), nr. 288, 08 september 2002

Felix Mendelssohn is een Duitse componist die de beroemde Trouwmars schreef. Hij is ook een getalenteerd pianist, leraar, dirigent en pedagoog. Zijn creativiteit en activiteiten droegen bij aan de ontwikkeling van het muzikale leven, niet alleen in Duitsland, waar hij woonde, maar over de hele wereld. Hij hielp de opkomst van nieuwe talenten en hun professionele groei.

Familie

De beroemde componist Mendelssohn werd geboren op 3 februari 1809 in Hamburg. Hij kwam uit een joodse familie met oude culturele tradities. De grootvader van Mendelssohn was een beroemde filosoof en Duitse pedagoog. Felix' vader was het hoofd en was een zeer subtiele kunstkenner.

Mendelssohn had een zus, Fanny, van wie hij veel hield. Zijn vader stierf in 1835 en Felix onderging deze eerste slag van het lot heel hard.

Felix Mendelssohn. Biografie: jeugd

Felix' moeder vestigde in de vroege kinderjaren van haar zoon de aandacht op zijn verbazingwekkende vermogen tot muziek. Ze werd zijn eerste leraar. Toen haar kennis niet meer genoeg was voor Felix, nam ze hem mee om verder te studeren bij Ludwig Berger, de beroemde componist en pianist.

Mendelssohns biografie bevat informatie dat hij al op 7-jarige leeftijd grote stappen maakte en op 10-jarige leeftijd de aanwezigen charmeerde met zijn spel tijdens een privéconcert. Tegelijkertijd leerde hij altviool spelen, wat later een van zijn favoriete instrumenten werd.

Mendelssohns opleiding

Mendelssohn kreeg een uitstekende opleiding. Hij studeerde schilderkunst, wiskunde, literatuur, kende vele talen. Veel gereisd. Op 11-jarige leeftijd ging Mendelssohn naar de Berlin Singing Academy. De leider was Karl Friedrich, die Felix leerde.

Het begin van Mendelssohns carrière

Het muzikale talent van Felix ontwikkelde zich snel. Al in 1822 werd over Mendelssohns werk gesproken als een nieuw muzikaal wonder. In 1824 schreef Mendelssohn de "Eerste symfonie" en nog een paar. Een jaar later werd het "String Octet" aan deze lijst toegevoegd. Wereldfaam voor Mendelssohn werd gebracht door zijn ouverture tot 'A Midsummer Night's Dream'. Dit stuk bevatte ook de eerste schetsen van de beroemde "Wedding March".

Mendelssohn werd ook al heel vroeg dirigent. Al op 20-jarige leeftijd voerde het orkest onder zijn leiding Bachs Matthäus-Passion uit. De Zangacademie was zo door hem gefascineerd dat hij voortaan elk jaar zijn werken op het repertoire zette.

Carrière

In 1833 werd de biografie van Mendelssohn aangevuld met zijn actieve creatieve activiteit. Hij werd muzikaal leider in Düsseldorf. Händels oratoria werden de basis van zijn dirigentenrepertoire. Hij werkte slechts twee jaar. Daarna vertrok hij naar Leipzig. Daar werd hij de leider van het Gewandhaus.

In 1843 richtte hij het conservatorium van Leipzig op en werd hij tegelijkertijd de leider. Nu is het omgedoopt tot de Academy of Music. Mendelssohn. Felix richtte ook een muziekschool op in Leipzig, die zich van de rest onderscheidde door zijn gerichtheid op de klassiekers.

Creativiteit van Felix Mendelssohn

In 1829-1833 reisde Mendelssohn naar Europa. Hij bezocht vele landen en steden. Indrukken van wat hij zag, gaven hem nieuwe muzikale beelden, die hij tot leven bracht.

De belangrijkste werken van Mendelssohn uit de Leipziger periode: "Ruy Blaz", "Scottish Symphony", Vioolconcert in e mineur, 2 pianotrio's. Voor A Midsummer Night's Dream schreef hij de muziek op basis van zijn eerste ouverture, gemaakt voor dit werk. Het bevel kwam van de koning van Pruisen zelf.

Mendelssohn was betrokken bij de organisatie van de muziekfestivals Birmingham en Nederrijn. Hij was erg geliefd in Engeland, en hij ging er 10 keer heen. Dirigeerde het orkest in Londen en Birmingham, met het oratorium Elijah.

Mendelssohn de romanticus

Mendelssohn was meer dan andere componisten dol op het classicisme en de idealen van de 18e eeuw. Zijn muziek onderscheidt zich door evenwicht en harmonie, terughoudendheid en gratie. Halverwege 1820. hij ontwikkelde zijn eigen stijl, waarbij hij zich liet inspireren door literatuur, natuur, kunst en geschiedenis.

Dit maakte hem romantischer dan anderen. Onder zijn romances en wereldlijke koren bevinden zich echte pareltjes. Bijvoorbeeld de romance "On the Wings of a Song", geschreven in de woorden van Heine.

Mendelssohn-instrumentalist

Als componist-instrumentalist begon zijn carrière met symfonieën voor strijkorkest, gestileerd als Weens classicisme. Onder deze werken vallen "Schots" en "Italiaans" op. De eerste symfonie is ambitieuzer en contrastrijker.

De vaardigheid van Mendelssohn komt duidelijk tot uiting in het eenvoudige en tegelijkertijd voortreffelijke stuk "Song without Words". Dit is een serie pianostukken. Ze zijn als het lyrische dagboek van Felix.

Het persoonlijke leven van Mendelssohn

Als jonge man ontmoette Mendelssohn een meisje genaamd Cecile Jeanrenot. Ze kwam uit een rijke Hugenotenfamilie. Ze raakten al snel verloofd. Cecile was een heel mooi meisje met goede manieren en een rustig karakter. Hun huwelijk bleek gelukkig en sterk te zijn. Cecile beviel van vijf kinderen van Felix. Dit inspireerde Mendelssohn tot een hele reeks nieuwe werken.

De Mars van Mendelssohn: de geschiedenis van creatie en populariteit

De totstandkoming van Mendelssohns Huwelijksmars was geen gewoon geschrift. Hij heeft een apart verhaal. Ze begint met de ouverture voor A Midsummer Night's Dream. Wanneer werd Mendelssohn's Wedding March voor het eerst gespeeld? Na de ouverture werd de muziek geschreven voor de productie van Shakespeares toneelstuk. Het was toen, in 1843, dat de huwelijksmars voor het eerst werd uitgevoerd. Maar geleidelijk aan won hij aan populariteit. Hij was niet algemeen bekend in het stuk.

Wanneer werd Mendelssohn's Wedding March voor het eerst gespeeld op een bruiloft? De eerste die dit stuk kozen voor de muzikale begeleiding van hun bruiloft was een echtpaar uit de stad Tiverton, Tom Daniel en Dorothy Carrie. De bruiloft vond plaats in 1847. Maar zelfs daarna kreeg de mars geen grote populariteit. Slechts 50 jaar na het huwelijk van Tom en Dorothy werd hij eindelijk het beroemde werk van Mendelssohn, wat tot op de dag van vandaag zo blijft.

In de biografie van Mendelssohn staat een apart verhaal over zijn populariteit dankzij The Wedding March. Deze roem werd hem gebracht door het huwelijk van royalty's. Het huwelijk van de Britse prinses Victoria Adelaide met de kroonprins van Pruisen Friedrich Wilhelm zou plaatsvinden in Londen. Voor de bruiloft was het noodzakelijk om de muziek te kiezen die geschikt was voor het plechtige moment.

Victoria Adelaide was haar fervent kenner. En ze stond niemand toe om de muzikale begeleiding voor de bruiloft te kiezen. Ze nam deze kwestie persoonlijk op. Na vele werken van verschillende componisten te hebben beluisterd, koos de prinses voor Wagners opera Lohengrin en Mendelssohns Huwelijksmars.

De eerste werd gekozen door Victoria Adelaide voor het moment waarop ze naar het altaar zou worden geleid. En de "Wedding March" van Mendelssohn klonk na de bruiloft, terwijl hij de kerk verliet. De bruiloft vond plaats op vijfentwintig januari 1858. Vanaf die dag werd de "Wedding March" door iedereen herinnerd en werd het voor altijd in de mode als verplichte bruiloftsmuziek op een bruiloft.

Laatste levensjaar

De biografie van Mendelssohn eindigt met het laatste jaar van zijn leven. In 1847 ging de gezondheid van Mendelssohn sterk achteruit. Op dat moment was hij in Londen. Zijn arts adviseerde Felix om te stoppen met optreden. Tegelijkertijd stierf zijn geliefde zus Fanny, die slechts 4 jaar ouder was dan hij. Hij droeg een doordringend tragisch werk op aan haar nagedachtenis - het strijkkwartet in f mineur.

De dood van zijn zus was een zware slag voor hem. En hij kon er niet van herstellen. Zijn zus betekende zoveel voor hem dat toen ze wegging, hij geen vitaliteit meer had. Vijf maanden na haar dood probeerde hij de groeiende wanhoop en vermoeidheid te bestrijden, maar het mocht niet baten.

Enkele dagen voor zijn dood was hij in een semi-bewuste staat. Alle vragen konden alleen met "nee" of "ja" worden beantwoord. Felix Mendelssohn stierf in Leipzig op 4 november 1847 aan een beroerte. Op dat moment was hij slechts 38 jaar oud.