Ik geef de voorkeur aan turkoois en fuchsia - ontwerper Elena Teplitskaya. Elena Teplitskaya over een creatieve benadering van kleur Elena Teplitskaya en haar liefde voor kleur

Ontwerper Elena Teplitskaya werd geboren in Oefa. Na haar afstuderen aan het Aviation Institute bevond Lena zich in de fabriek, waar ze heel korte tijd kon werken. Daarna werd ze een afgestudeerde student aan de Stroganov Art School, onderging veel stages in Europa (Italië, Engeland, Zwitserland), en pas toen ging ze naar het Antroposofisch Centrum in Dornach (Zwitserland) en ging toen naar Engeland. Het laatste land is trouwens erg belangrijk voor Teplitskaya. De Russische ontwerper beschouwt het als helder en rijk aan kleuren.

Lena is een wandelende lading van positieve emoties. Als ik haar herinner, komt er meteen een rel van kleuren in me op. het goed voorbeeld hoe iemand door een open, vriendelijk hart, oprechte liefde en een vriendelijke houding ten opzichte van de wereld een populair, gevraagd en rijk persoon kan worden.

Biografie

Ontwerper Elena Teplitskaya is een van de meest charismatische mensen van de kunst. Ze is een meester in het creëren van niet alleen interieurs en kleding, gekozen door Kristina Orbakaite, Alsou, Anzhelika Varum en Laima Vaikule. Teplitskaya is ook een tv-presentator, expert en leraar. Het laat zien dat een persoon oprecht haar werk doet, dit is waar ze voor leeft, dus ze doet het geweldig, en mensen geloven haar.

Ze is uitgenodigd als vaste deelnemer aan de Moscow Fashion Weeks. Ze is een beeldend kunstenaar, stylist en decorateur. Het doel is om ideeën over vriendelijkheid, de helderheid van de wereld, de verzadiging en positief te belichamen door middel van creativiteit. Haar werk draagt ​​een enorme lading positieve energie. Daarom wordt Lena actief uitgenodigd om deel te nemen aan verschillende projecten en tentoonstellingen, in het bijzonder iSaloni, ArchMoscow, Mosbuild. Ze wordt vertrouwd als spreker.

Al meer dan 15 jaar is Teplitskaya's eigen ontwerpstudio actief in Moskou. Kleding voor elke dag: er is veel vraag naar heren- en damescollecties. Heldere en weelderige silhouetten stromen zachte weefsels benadrukken het karakter van de ontwerper, ze herkennen haar niet alleen in Rusland, maar ook op modeshows in Italië.

TV

De tv-programma's "Color Revolution", "Bottomless mezzanines" zijn gewijd aan het werken met interieurs. Elena Teplitskaya nam er meer dan eens aan deel. De ontwerper is sociaal actief. Ze informeert mensen graag over hoe ze zich goed moeten kleden en het interieur van het huis vorm kunnen geven, deelt de basisprincipes van stijl en bevoegde organisatie externe omringende ruimte. Tegelijkertijd moet de focus altijd liggen op: gemoedsrust, balans en positieve emoties persoon. Daarom pleit ze voor individuele benadering.

Stemming man

Ze is een ongelooflijk energiek persoon, en het is besmettelijk. Verrassend genoeg, waar vindt ze bronnen van onuitputtelijke energie? Er is maar één antwoord - ze doet waar ze van houdt, wat haar "oplaadt". De omvang van haar werk is immers kolossaal: ze runt een atelier dat gespecialiseerd is in het maken van kleding, het maken van interieurs en het lesgeven aan studenten. Elena geeft zelf lezingen en geeft masterclasses.

Teplitskaya weet de stemming heel duidelijk over te brengen. Ze gelooft dat ieder mens intuïtief kan creëren perfect interieur voor zichzelf speelt de geest in dit geval de belangrijkste rol, waardoor je kunt experimenteren. Het belangrijkste is om zijn horizon te verbreden. Elena geeft de voorkeur aan handgemaakt.

Je huis is saai! Kleur geeft het interieur vorm!

Ze betreurt het dat het Russische volk is opgegroeid in een sfeer van bruin en vervaagd, beige en grijs. Jezelf kwijt. Daarom is het erg moeilijk voor hen om hun leven te verdunnen felle kleuren ze beroven zichzelf onbewust emotioneel.

Ze vindt dat felle kleuren in kleding en interieurs aanwezig moeten zijn, maar wel onder bepaalde regels.

Er is het concept van "achtergrondstructuren" - muren, er is het concept - "meubels". De eerste moet de basis dragen, en als het helder en flitsend is, dan is dit slechte smaak. De kern van alles is kleurbalans: helder en pastel, koud en warm.

Als u bijvoorbeeld terracotta en mosterd in een appartement combineert - dit alles zal een gevoel van "zwaar en saai" creëren, bruin is niet geschikt voor kleine ruimtes, het is te zwaar. Mosterd verfrist alles behalve terracotta. Als tip - hier kun je turkoois toevoegen. Op de mosterdbank - een paar zijden "koude" kussens. Heel vrolijk!

Als we de karmozijnrode kleur nemen, moet het groen "vervagen", zwakker spelen. Lena vergelijkt de combinatie van kleuren met liefde: de een moet sterker zijn, de ander zwakker en de relatie is sterk. De ene kleur is verzadigd en de andere is zachter

Uiterlijk - wees bang om "zwaar" te zijn

Ook in kleding - het is noodzakelijk om een ​​balans te vinden tussen koude en warme materialen. Als er bijvoorbeeld veel fluweel, velours en zijde is, ontstaat er een gevoel van "volheid" dat moet worden verdund met iets kouds, reflecterend, metaalachtig. Het moet "luchtigheid" krijgen, laat het kristal zijn, een stuk plastic, stenen. Als u een textieldecoratie toevoegt, bijvoorbeeld een rozet, krijgt u een volledig "zwaar" en onaantrekkelijk beeld. Dat wil zeggen, overmatige "warmte", die "verstikt", moet worden verdund met een transparant, koud, niet warm accent.

Advies voor meisjes - voeg een lichtpuntje toe aan de overvloed aan donkerblauw - oranje, mosterd, citroengeel. Mannen houden van deze combinaties. Onbewust begrijpen ze "balans" heel goed. Blauw en oranje - geweldige combinatie gekleed.

Doe bijvoorbeeld een lakriem om met een overvloed aan zijde - het zal perfecte oplossing.

Rond de wereld

Waar wonen de getalenteerde kunstenaar en haar familie? Ontwerper Elena Teplitskaya reist veel over de hele wereld, en vandaag liggen haar prioriteiten precies in creativiteit, want voor haar man en kinderen beschermt Lena deze informatie tegen het publiek.

Waar anders kun je inspiratie opdoen, zo niet in de mooiste uithoeken van de planeet? Ze heeft kansen en gebruikt die om haar ambities waar te maken. Volgens haar hebben Indonesië en Tibet, maar ook Japan de meeste indruk op haar gemaakt.

Ontwerper Elena Teplitskaya werd erg verliefd op het eiland Kizhi, waar volgens haar de tijd anders stroomt, het heel gemakkelijk is om te ademen en vriendelijke en hartelijke mensen als een balsem voor het hart zijn. In Kizhi deed Lena nieuwe ideeën op voor haar interieur - borduursels op handdoeken, draaiende wielen en andere typische lokale details. Elena Teplitskaya heeft plannen voor 2019 - om een ​​persoonlijke tentoonstelling te houden in het Kizhi Museum, om daar deel te nemen aan de etnografische voorstelling "Big Wash", evenals aan de "Night of the Arts", die gepland staat in Petrozavodsk.

In een poging om haar creatieve potentieel te realiseren, bereikte Elena Teplitskaya niet alleen hoogten in ontwerp. Het meisje is algemeen bekend als kunstenaar, stylist, decorateur en leraar. Ze stelt zichzelf tot taak om door middel van creativiteit ideeën tot leven te brengen die de wereld vrolijker en vriendelijker kunnen maken. De ontwerper neemt actief deel aan tentoonstellingen en bijzondere projecten, en treedt ook op als spreker. Elena is een frequente gast van evenementen: ArchMoscow, iSaloni, Mosbuild.

In dit artikel zullen we je een biografie vertellen, links delen naar sociale netwerken (instagram, facebook, vk). We hebben een lijst met contacten en merkwinkels opgesteld Teplitskaja ontwerp. Nieuws, lookbooks, shows, kortingen, uitverkoop en aankomende evenementen die je kunt zien in de sectie:

Russische ontwerpster Elena Teplitskaya | Teplitskaya Elena (Teplitskaya-ontwerp)

Teplitskaya Elena is een gediversifieerde persoonlijkheid. Ze staat bekend als decorateur, styliste, kunstenaar en natuurlijk modeontwerper. Elena kreeg haar opleiding aan de MHPI hen. Stroganov. Na haar afstuderen aan de graduate school onderging het meisje talloze stages in Italië, Engeland en Zwitserland. Kijkers konden Elena zien als de presentator van de programma's Color Revolution en Bottomless Mezzanines. De ontwerper is actief in sociale en educatieve activiteiten. Vaak treedt ze op als spreker van zakelijke programma's in het kader van evenementen: ArchMoscow, iSaloni, Design Week in het Design & Decoration Center in St. Petersburg, Mosbuild, enz.

Elena's energie is onuitputtelijk en aanstekelijk. Verdere bevestiging hiervan is het volume van professionele activiteit. Ze runt een studio die gespecialiseerd is in interieurontwerp, maatwerk en studenteneducatie. Ja, Elena treedt op als docent en geeft masterclasses en lezingen.

De taak van de Teplitskaya Design studio is om ideeën te implementeren en oplossingen te implementeren die de wereld vriendelijker en begrijpelijker kunnen maken.

Elena heeft een bijzondere houding ten opzichte van het interieur, kleding, architectuur, kunstvoorwerpen. Innerlijke harmonie en het vermogen om de stemming duidelijk over te brengen dragen hieraan bij.

Gemoedsrust komt naar voren, intuïtief zoeken helpt u te vinden wat u zoekt. Het verstand speelt in dit geval een belangrijke rol, het draagt ​​bij aan de ontwikkeling van nieuw materiaal en stelt je in staat om te experimenteren.

6 september 2011

De collega's, klanten en de pers van ontwerpster Elena Teplitskaya merken allemaal haar ongelooflijke visie en gevoel voor kleur op. Misschien is er onder de Russische ontwerpers geen tweede zo'n waaghals die zo vakkundig zou kunnen omgaan met de meest "luide" tinten.

D: Vertel eens, hoe begon je de kleur te voelen? Is het aangeboren of ben je hier na veel zoeken op gekomen?

: Ik wist niet dat ik op de een of andere manier heel lang verschilde van andere mensen in kleursensaties, totdat mijn leraar uit Zwitserland dit opmerkte. Hij was het die (vrij hard trouwens) zei: “Dit kenmerk (hij sprak nog harder!) wordt u gegeven, en u bent verplicht het aan mensen door te geven. Als je niet leert hoe je dit moet doen en zelftwijfel laat zien, dan is het aan de mensen en aan degene die het via jou heeft doorgegeven dat jij de schuld krijgt.” En toen werkte hij met mij als filosoof, psycholoog, leraar, maar niet als kunstenaar!

D: Heeft Elena Teplitskaya een favoriete kleur?

: Ja, twee: turkoois en fuchsia.

D: En de onbeminde?

: Nee, zoiets bestaat niet.

D: Veel mensen zijn op hun hoede voor felle kleuren. Komt het voor dat uw klanten tegen de voorgestelde kleur zijn? Welke argumenten gebruik je meestal om hen te overtuigen?

: Ik heb het over hoe deze kleur wordt waargenomen en hoe deze eruitziet bij een bepaalde klant.

D: Als er geen kleur in de natuur als zodanig zou zijn, waar zou je dan mee werken - vorm of textuur?

: Ik ben geïnteresseerd in het formulier.

D: Elena, je bent een professional in je vakgebied, projecten onder het merk Teplitskaya Design floreren overal. Vertel me alsjeblieft, wat is je opleiding, waar heb je gestudeerd?

: Bedankt voor het compliment! Ik studeerde aan het Aviation Institute, postdoctorale studies in Stroganovka en in Zwitserland aan het Antroposofisch Centrum (Dornach), vervolgens Engeland - leren tijdens het werk.

D: Zou je kunnen werken zonder deze opleiding? Design is tenslotte creativiteit, is het nodig om dit te leren?

: Goede vraag! Ik heb er echt spijt van dat ik niet ben afgestudeerd aan het Moskouse Architectuurinstituut (ik benijd de "witte" jaloezie en heb bij voorbaat liefde en respect voor alle Moskouse Architectuurinstituten). Ik ben er zeker van dat mensen na hun studie aan de Saint Martin School (let op: Londen) geen ontwerper kunnen zijn. Maar tegelijkertijd: ik weet zeker dat er ook talent is op dit gebied - een “smart eye”! Dit zijn enkele ontwerpers uit Italië, Frankrijk en Rusland.

D: En welke van de wereldberoemde ontwerpers is jouw autoriteit? Waarom?

: Ik kan er drie noemen. Ten eerste is dit Kelly Hoppen, een prachtige dame die een vrouwelijke stijl creëerde, opschepperig, organisch, bijna kleurloos. Maar erg gestructureerd! Ten tweede is dit Terence Kopran, de grondlegger van een dynastie van ontwerpers. Het ontwerp is erg ergonomisch en de persoon is in het interieur aanwezig als een favoriete held. En ten derde Vivienne Westwood, lady-girl! Spelersvormen, afbeeldingen, niet afgesneden van het leven! Schandalig plus maximaal gemak in één fles!

D: Je geeft vaak in je interviews de regels voor interieurontwerp, werken met kleur en textuur. Vertel me, zijn alle regels lang geleden geformuleerd of moderne ontwerpers ontdekkingen blijven doen op het gebied van ruimtelijke ordening, combinaties van kleuren en texturen, enz.?

: Nee, er is geen ijzeren regel! Elke ontwerper doorbreekt alle regels op zijn eigen manier. Daarom zijn de werken van dappere ontwerpers zo waardevol. En het is moed in design die moet worden aangeleerd. Ik sta op het punt hier een boek over te schrijven.

D: Wat vind je van Feng Shui? Gebruik je deze principes in je werk?

: Met voorzichtigheid en respect zijn er slimme en flexibele feng shui-specialisten, en er zijn dogmatici met wie je werkt als met een kettingzaag (eng en destructief). Ik houd automatisch rekening met de basisprincipes van feng shui in elk project.

D: Vertel me over je eigen huis. In welke stijl heb je het ontworpen?

: De stijl van mijn huis is stedelijk, maar het heeft veel etnische elementen: een kruk in Mexicaanse stijl bekleed met kilin, tapijten uit India, veel gekleurde gerechten, gekleurd glas, maar vooral gemak, kleur en functionaliteit. De mogelijkheid om met pensioen te gaan, gasten te ontvangen, uw passie voor antiek te bevredigen. Het past gemakkelijk in de stedenbouw. De avond is voor mij een feest: ik ga naar huis.

D: Delen uw familieleden uw passie voor levendige kleuren? Waren ze betrokken bij interieurontwerp?

: Familieleden weten dat ik kleuren begrijp en de nieuwe invloed van kleur met vreugde omarmen. Bovendien is mijn moed zo krachtig (sorry voor indiscretie) dat het nutteloos is om ertegen te vechten.

D: Wat is het belangrijkste voor het creëren van een gezellig en harmonieus interieur?

: Ik zal mijn antwoord in twee delen splitsen. Ten eerste houdt het rekening met alle wensen van de bewoners van het huis. Daarom is het noodzakelijk om klanten lang te vragen naar alle details van hun bestaan, dat wil zeggen hoe ze ontspannen (in welke houding), wat ze verzamelen, of ze gasten ontvangen, of ze dieren houden, en hoeveel ze praten. Daarom is het voor een ontwerper gemakkelijk om zijn eigen interieur te maken: hij is vertrouwd met al zijn interieurs! Ten tweede, en vooral, wanneer een ontwerper een interieur ontwerpt en inricht, moet hij mentaal "in het interieur leven". Ga door de kamers, ga aan tafel zitten, vergader in de gang, ga naar buiten en ga op het terras zitten om thee te drinken! Alleen in deze "aan" staat is het in staat om een ​​gezellige en harmonieus interieur.

, ontwikkeling - beeldservice

De bekende ontwerper en modeontwerper Elena Teplitskaya is een absoluut saai, interessant en zeer gemakkelijk te communiceren persoon. Haar uitspraken zijn goed bedoeld en het woord is toevallig sterk.

Hoe te werken met kleur in het interieur, over liefde voor tegels, wat Russische smaak is, waarom Kitsch een roofdier is, en wat imitatie van materialen gemeen heeft met een schijnzwangerschap - allemaal zonder bezuinigingen in drie interviews met Elena Teplitskaya.

Ruimte veranderen: kleuren, texturen, vormen

Heldere paletontwerper, kleurenmeester, modeontwerper in felle kleuren- dit zijn eigenschappen die stevig en terecht in je verankerd zijn. Vind je het leuk om mee te spelen? kleurenpalet Experimenteer gerust met rijke tinten en tinten. Je werken hebben een herkenbare auteursstijl, ze zijn ongebruikelijk en interessant. Vertel eens, is zo'n subtiel gevoel van kleurnuances een aangeboren kwaliteit of kan het worden aangeleerd?

Natuurlijk kun je het leren. Het is belangrijk om te kijken, de natuur te observeren, het heeft een perfecte combinatie van kleuren. "Zicht" is belangrijk. Als je de perfectie van natuurlijke combinaties al ziet, kun je veilig het historische erfgoed bestuderen - de felle kleur van de fresco's van middeleeuwse kathedralen, renaissanceschilderkunst, art nouveau in al zijn verschijningsvormen, toegepaste kunst. Het belangrijkste is kijken, kijken, kijken. En natuurlijk moet je deze kennis kunnen toepassen, en hier heb je al smaak voor nodig. Ook dit is te leren. Soms komt het met de tijd. Vaak is de smaak van jonge mensen niet zo ontwikkeld als die van meer volwassen.

- Elena, wat zijn jouw principes van het werken met ruimte, vorm en kleur?

Elke keer dat je een ruimte betreedt, evalueer je: hoe deze is georiënteerd op de windstreken, welk volume het is, hoe hoog het plafond is, hoeveel lucht erin zit, hoe natuurlijk licht wordt verdeeld. Dit is de eerste waar je op let. Dan luister je naar de klant: “Wat wilde je hier doen?” Hij zegt: "Ik wilde een kinderclub of een clinic maken." En dit zijn twee totaal tegengestelde gebeurtenissen voor dezelfde ruimte. De kliniek betekent dat het noodzakelijk is om een ​​intieme ruimte te creëren waarin de patiënt zich prettig en privé voelt. En als we een kinderclub maken, dan moet de ruimte heel open, positief, energiek zijn. Elke keer bepaalt de functie de kleur, vorm, textuur, rekening houdend met welke eigenschappen deze ruimte in eerste instantie heeft.

Laten we zeggen dat we een kelder hebben. De kamer is laag, er is overal beton, maar ik wil een schoonheidskliniek maken ... En dit is bijna onmogelijk. Een schoonheidskliniek heeft altijd natuurlijk licht nodig. Maar laten we zeggen dat de klant geen andere keuze heeft en dat deze kamer een schoonheidskliniek moet worden. U moet dus het plafond kunstmatig verhogen, de vloer laten zakken. En dit wordt heel goed bereikt eenvoudige middelen- kleur en textuur. Hier moet de kleur licht zijn, indien mogelijk, koud, bijvoorbeeld blauw, turkoois. En glanzende oppervlakken moeten de overhand hebben. Stretch glanzend blauw plafond "vliegt" onmiddellijk omhoog. En als we zetten glanzend oppervlak en op de vloer bijvoorbeeld een soort gepolijste steen, dan zal de ruimte visueel nog meer uitzetten.

Maar als de ruimte enorm, kolossaal is en we deze visueel moeten verkleinen, dan - hier kunnen we niet zonder warme tinten - rood, oranje, geel. Laten we zeggen dat we een "geperste" ruimte hebben - plat, laag en tegelijkertijd breed. Het is onze taak om het meer kamer en hoog te maken. Dit betekent dat de glans onder is, de glans boven en de kleuring van de muren in warme kleuren. En dat was het, de ruimte veranderde onmiddellijk, en dit is gewoon het werk van kleur en textuur.

Keramische tegels: implementatie van ideeën

Tegenwoordig bieden keramische tegels waanzinnige mogelijkheden voor de meest gedurfde experimenten. Hoe actief gebruikt u dit materiaal in uw projecten?

We gebruiken keramiek graag overal waar het functioneel verantwoord is. Alle gangen, hallen, badkamers, douches, SPA-zones, keukens, soms kleedkamers. Alle kelders, bijvoorbeeld wijnkelders. We hebben zoveel keramiek! Ik hou van dit materiaal, ik ken de bijzonderheden ervan en ik weet hoe ik ermee moet werken.

Welk formaat te gebruiken, wordt bepaald door de grootte van de kamer. De meest gebruikte zijn 40x40cm, 30x30cm, 20x20cm. Maar als we zijn aan het praten over grote balkons of terrassen, dan verschijnen daar grotere formaten: 60x60cm, 60x30cm, 40x60cm, enzovoort! Kleine formaten zijn geweldig voor decoratie. ik hou van anders decoratieve elementen: randen, inzetstukken, kroonlijsten, panelen. En hoe zorgvuldiger ze worden uitgewerkt, hoe meer de klant onder de indruk zal zijn van het resultaat.

- Uitwerking qua vorm of schildering?

Ik sta nog wat sceptisch tegenover het schilderen op keramiek in de vorm van panelen. Maar ik hou bijvoorbeeld heel erg van keramiek, waarbij elke tegel met de hand wordt geglazuurd. Ik heb deze tegel meerdere keren gebruikt in mijn projecten. Glazen tegels met een met koper beklede achterkant zien er spectaculair uit - het is erg mooi. Ik hou ook van de "tapijt"-tegel, geschilderd alsof het een oud, oud Italiaans terras is waar je op uitging en genoot van het feit dat je overgrootvader het ooit heeft gebouwd.

- We hebben ook je liefde voor mozaïeken opgemerkt, je hebt er veel in je projecten.

Dit is waar. Ik zal het uitleggen. Soms moet ik in het interieur ondersteunen of een complexe schaduw toevoegen, en met het mozaïek kun je elke combinatie toevoegen dankzij de zetmodule. Ik heb zo'n favoriet feestje. Wanneer de fabrikant u toestaat om een ​​mix van mozaïeken op bestelling te maken verschillende kleuren. Dan zeg ik: "Ik heb 30% van deze kleur nodig, 10% van deze kleur, 15% van dit, en dit - zoveel meer." En als er een keuze is uit texturen in dit mozaïek, dan kun je toevoegen: "Laat het marmer worden gecombineerd met glas, en de marmerinfusie van deze kleur moet 20% zijn." Het resultaat is een uniek product. En de mozaïekmakers doen dit graag, ze zijn zelf geïnteresseerd, want dit is de enige keer dat het gebeurt, want wie zou eraan denken om de kleuren en hun verhouding op dezelfde manier te kiezen? En de klant is erg dankbaar, want hij ziet - ja, Teplitskaya zal dit nergens anders herhalen, dit is een exclusief werk.

- Is dit een handgemaakte mozaïekset?

Nee nee. Aan de hand van de mozaïekmonsters laat ik de combinatie van kleuren en hun verhouding zien. Vervolgens maakt de fabrikant in zijn programma een schema voor het willekeurig mengen van modules van de gewenste tinten, en het mozaïek wordt volgens dit schema op het raster geplakt. Dat wil zeggen, dit is geen specifiek plot, het is een willekeurig kleurenspel. Daarom hou ik van mozaïeken. En toch maak ik, als het even kan, geen rechthoekige ruimtes. In de regel bouw ik in de planningsfase opzettelijk verschillende partities niet in een rechte hoek, zodat de ruimte leeft en zich op een niet-standaard manier ontvouwt. En ik heb niet altijd de mogelijkheid om zo'n verzameling op te halen dat in deze moeilijke kamer Ik heb perfect gevormde tegels met tegels, in dit geval bespaart het mozaïek, het convergeert op elk punt.

En in keramische tegels Liever gekleurd glazuur of imitatie? natuursteen, marmer, hout?

Ik ga nu heel hard zijn, helaas. Alles wat een imitatie is, lijkt mij verkeerd. Dat wil zeggen, een vervalsing van het ene materiaal onder het andere ... Als het keramiek is, laat het dan keramiek zijn. Het is een schoonheid, wat is keramiek! Moet gebruiken sterke punten dit materiaal. Als porselein aardewerk, laat het porselein aardewerk zijn. Maar wanneer porseleinaarde pretendeert een boom na te bootsen en te worden, is dit kitsch. Hetzelfde gebeurt, volgens mijn ideeën, als we porseleinen steengoed maken in de vorm van een "foto" van marmer, zo noem ik het. Dat wil zeggen, ik had niet genoeg geld voor marmer, maar ik wil het heel graag, maar laat me een imitatie maken. Het is als een imitatie van een zwangerschap wanneer je je buik aan je lichaam bindt. Maar dat is mijn persoonlijke mening.

- Hoe zit het met gebieden waar marmer niet kan worden gebruikt?

Nou ja, luchthavens bijvoorbeeld. Maar op dezelfde luchthavens goede ontwerpers gebruik dergelijke imitaties van marmer niet, ze gebruiken keramiek. Je kijkt naar luchthavens als Heathrow of Da Vinci. Overal de textuur van echt materiaal. Een competente architect weet er de waardigheid en troef van het project van te maken en verbergt dit niet achter een masker. Dit is waar je mee moet spelen, dit is professionaliteit.

Werken met stijlen: wanneer is Loft geschikt en waarom is Kitsch nuttig

- We begrijpen uw idee van imitatie. Heb je speciale voorkeuren in het werken met interieurstijlen?

Ik heb veel favoriete stijlen, maar ik werk vaak met Europese Art Deco. Misschien is dit gewoon het volgen van de intimiteit van de ruimte waarmee men te maken heeft. Omdat het de Europese art deco stijl (niet Amerikaans!) is die zeer geschikt is voor kleine ruimtes. Ik hou echt van het Engelse classicisme, en deze versie ervan, waarin kleur in het interieur wordt geïntroduceerd. Bijna onverschillig misschien voor etnische stijl. Want alles wat ik zag, laten we zeggen, als er veel Indiase elementen worden gebruikt, komt heel dicht in de buurt van kitsch. Dit is een verschrikkelijk gezicht.

- Kitsch... eng?

Met kitsch kun je spelen, dit is een bijzondere stijl, al komt popart er wel dicht bij in de buurt. Maar men moet het gevaarlijke moment van overgang naar kitsch voelen. Voel je de grens, dan kun je met hem spelen als met een roofdier. Toon met een stok - "hier kun je een element van kitsch toevoegen" of "stop!", En geniet ervan. Bijvoorbeeld bij ons op kantoor toiletruimte met een fluwelen deur. Dit is een element van kitsch, maar ik ben er specifiek voor gegaan, omdat het anders erg koud zou zijn binnen. Daar is het kleurenschema turkoois met citroengeel, en er moest een soort speling worden toegevoegd, iets totaal tegenovergesteld. Daarom was er zo'n deur.

Loft - trendy stijl

- En hoe zit het tegenwoordig met modieuze stijlen als Loft?

Loft is een prachtige stijl, prachtig, ik hou ervan. Als ik mezelf een soort site in de fabriek zou kopen, zou ik natuurlijk een loft maken, maar ik zou het visueel heel erg "verwarmen". Want een loft is fijn als je samenwoont met je jongeman: je hebt geen kinderen, geen oude ouders die amper de trap op kunnen, rammelende metalen leuningen. Als je zo'n gekke liefde hebt, en je springt de trap op en kijkt naar een film vanaf de tweede verdieping van een grote projector, dan ja. Maar zodra een persoon de leeftijd van 35 bereikt, heeft hij kleine kinderen, verschijnen bepaalde eisen voor gemak, het hok raakt enigszins misplaatst. Omdat dit in de eerste plaats een kunstruimte is. Dat wil zeggen, een loft is een tijdelijke gebeurtenis.

Of, laten we zeggen, een loft is een kantoor. Waar beentjes niet lopen en bejaarde ouders niet op bezoek komen. Daar - hallo, loft. Er zijn ook nieuwe trend wanneer ouders hun kinderen al in het wild hebben vrijgelaten, en genieten van het feit dat nu, in volwassenheid, uitzinnige krachten en het verlangen om te reizen, het verlangen om zichzelf te vernieuwen zijn bewaard gebleven. En dan betrappen vijftigjarigen zichzelf dat ze denken dat het leuk zou zijn om op een loft te wonen, om zich in de ruimte te storten die ze zich niet konden veroorloven toen ze nog heel jong waren. Zo'n inhaalslag. En het klopt. Nu ze niet meer verplicht zijn zich aan te passen aan de opgroeiende kinderen, kunnen ze zelf al egoïstisch ruimte scheppen. Ze hebben hun plicht jegens de mensheid vervuld en nu willen ze plezier hebben. Maar zelfs als volwassenen een loft kopen, maken ze altijd wat ruimte voor iedereen handig. Laten we zeggen de eerste verdieping, waar je bejaarde ouders, of kleine kleinkinderen kunt plaatsen, zodat ze in een veilige ruimte kunnen rennen en spelen. En ze nemen hun ruimte naar boven en doen het precies zoals ze wilden. En dat is geweldig.

PS Lees in het volgende deel van het interview met Elena Teplitskaya over: felle kleuren in het interieur en design van keramische tegels.

Hoe maak je van een klassieker een super origineel object? Welke kleuren zijn trending dit seizoen? Decorateur en tv-presentatrice Elena Teplitskaya deelt haar indrukken van de laatste Milan Furniture Salon.

• 1 van 1

Op de foto:

Kunstenaar, ontwerper, modeontwerper, presentator van het tv-programma "Bottomless Mezzanines". Elena Teplitskaya studeerde af aan de graduate school in design aan het Moscow Art Institute. Stroganov, opgeleid in Zwitserland, Groot-Brittannië, Italië. Hoofd van de Teplitskaya Design-studio. Bekend om haar passie voor sappige bloemen qua ontwerp.

Over gewaagde combinaties Er zijn er veel op de tentoonstelling: het is duidelijk dat de ontwerpers aan dit onderwerp hebben gewerkt. Soms zeer interessante combinaties klassieke vorm en huid, leer in plaats van zijde>gordijnen, die we zouden verwachten te zien. En dan verandert de subtiele klassieker in een superorigineel object.

Over de merken waar ik blij van werd. Savio Firmino - dit merk was vroeger witgrijs, verfijnd ... en plotseling begon het verbluffend bordeauxrood, blauw, paars te gebruiken. SavioFirmino is helemaal veranderd, alsof ze een kind de ontwerpstudio binnenlaten en hij rende rond en tekende enthousiast iets.

Over favoriete collecties. Er zijn ook een paar collecties die ik leuk vind. Bijvoorbeeld de geweldige meiden van Maison Claire. Ze houden zich bezig met decor: er is kristal en huishoudtextiel - alles wat het huis gezellig, gezellig maakt. Alles waar je naar wilt kijken en genieten. Ik hou ook van ontwerper Giorgio Piotto. Hij is natuurlijk een tovenaar. Hij heeft altijd onverwachte oplossingen: ladekast buiten Citroen geel, en van binnen, als je de lade uittrekt, zie je de paarse rand, je trekt de andere eruit en er is een paars-groene streep.

Over kleurtrends. Nu is de trend van het seizoen groen. Niet hetzelfde als een jonge appel, maar richting smaragd, met toevoeging van blauw. Blauwe kleur- helder, brutaal kobalt - ook in de mode. En ook paars. Niet eenvoudig en open rood, maar diep, nobel.

Reageer op FB Reageer op VK