Ambachten van verschillende naties. Volkskunsten en ambachten

In ons uitgestrekte land, rijk aan verschillende natuurlijke materialen en multinationale menselijke hulpbronnen, zijn in de loop van de tijd veel nieuwe richtingen ontstaan. volksambachten... Zelfs de ambachten die van de "buren" werden geleend, kregen een bepaalde uniciteit, motieven, karakteristiek, soms alleen in een bepaald gebied. Russische volksambachten zijn ons erfgoed, dat je moet kennen en eren om de traditionele Russische cultuur te behouden en er veel nieuwe dingen in te brengen.

Artistieke volksambachten vereisen een aparte beschrijving. Er zijn ontelbare soorten ambachten, maar niet alle vervaardigde producten zijn zeer artistiek. Maar hier is de grens erg vaag, als die al bestaat. Laten we het uitzoeken.

Het ontbreken van een duidelijke definitie van handwerk en kunstproducten betekent alleen maar dat steeds minder mensen met dit probleem te maken hebben. - de creatieve activiteit van ambachtslieden gericht op het creëren van unieke en onnavolgbare objecten met behulp van hun handgereedschap, vaardigheden, vindingrijkheid en een innerlijk gevoel voor schoonheid. Kunstproducten zijn dan ook het resultaat creatief werk ambachtsman.

Waarom zet ik creativiteit bovenaan alles? Ik geloof dat zodra producten worden gestempeld, gekopieerd, ze automatisch ophouden artistiek te zijn. Hoe onaangenaam is het voor mij om kopieën van hetzelfde perceel in een schilderwinkel te zien! Dit is stempelen! Een kunstenaar is altijd op zijn hoede, hij kan niet hetzelfde beeld hebben. Hetzelfde geldt voor elke ambachtsman, elk product is uniek. De ambachtsman is in staat om zijn werk te definiëren tussen alle verschillende schijnbaar identieke objecten.

Dus werd ik benaderd met een vraag van een meester die een fotografische afbeelding van het product in de galerij op de site zag. Ik nam deze foto in een kleuterschool in mijn geboortedorp. De meester identificeerde zijn werk en samen bedachten we hoe dit item op mijn site kon komen.

Laten we samenvatten. Onder elk ambacht kunnen individuele artistieke richtingen worden onderscheiden, elk artistieke ambacht kan verloren gaan, samen met een creatieve streak. Ik zeg helemaal niet dat de transportband slecht is. Hij heeft ook een plek, maar men kan de drang niet verliezen om iets nieuws, unieks te creëren.

Classificatie van soorten ambachten

Sommige ambachten ken je al. Natuurlijk heb je gehoord over producten gemaakt van berkenschors, hout, metaal. De soorten volksambachten worden dus voornamelijk gevormd door: product materiaal... Dit is het bewerken van metaal, hout, steen, klei en andere materialen.

Een andere gradatie van soorten volksambachten is al smaller dan de vorige - de divisie door verwerkingsmethode: Dit artikel gaat in op een paar basistypen vaartuigen. In de toekomst zal dit artikel worden aangevuld met meer gedetailleerde informatie, maar voor nu zal het slechts een kort inleidend materiaal zijn.

Een duidelijke scheiding is er volgens mij niet, en het is slechts mogelijk om een ​​deel van de ambachten relatief te formuleren. Bovendien zijn nu de soorten volksambachten in Rusland aangevuld met nieuwe richtingen. Ik weet niet of het mogelijk is om het handwerk dat in onze tijd wortel heeft geschoten een traditioneel ambacht te noemen. Maar terug naar wat ik weet. Ik zal een lijst met soorten vaartuigen maken precies zoals ik wilde: de hoofdsecties op naam van het materiaal en de subcategorieën op basis van de verwerkingsmethode. Al deze soorten kunnen artistieke volksambachten zijn.

1. Boom

Er is veel rijkdom in de uitgestrektheid van het Russische land. Een van de beschikbare is ongetwijfeld hout. Het is niet alleen beschikbaar omdat het het grootste deel van het grondgebied bestrijkt, maar ook in termen van verwerkingsmethoden. U moet toegeven dat sommige soorten verwerking geen complexe apparaten en armaturen vereisen. Vandaar de verscheidenheid aan soorten en ondersoorten van ambachten die samenhangen met het gebruik van hout.

• Houtsnijden. Er zijn verschillende soorten houtsnijwerk:
  • Platte draad (contour, nietje, geometrisch, enz.);
  • Reliëfsnijwerk (vlak-reliëfsnijwerk, blinds, Kudrinskaya, enz.);
  • Door draad (knippen en snijden);
  • Sculpturaal snijwerk (volumetrisch);
  • Huissnijwerk (kan verschillende soorten combineren);
• frezen... Verwerking aan draaibank, frees;
• Berkenschors snijwerk;
• Embossing van berkenschors;
• dinsdag maken;
• Souvenirproductie(amuletten, sieraden, accessoires, speelgoed en afbeeldingen);

2. Metaal

Toen het metaal en zijn eigenschappen werden ontdekt, vond er een technologische revolutie plaats. Veel huishoudelijke artikelen en gereedschappen werden vervangen door metalen exemplaren. Dit verving andere materialen niet, maar maakte het geenszins mogelijk om ze efficiënter te verwerken. En dankzij de eigenschappen van metaal is het assortiment artisanale producten meerdere keren verveelvoudigd. Metaalverwerking is technisch veel gecompliceerder dan hout, maar het is de moeite waard en op dit moment is het mogelijk om de methoden voor metaalverwerking duidelijk te formuleren:

• Smeden;
• Gravure;
• Achternajagen;
• zwart worden;
• Gieten;
• Filigraan(gesoldeerd, opengewerkt, volumetrisch);
• frezen... Verwerking op een draaibank, frees.

3. Klei

Natuurlijk materiaal dat niet minder wijdverbreid is dan hout. Dit type materiaal lijdt aan een klein aantal soorten verwerking, wat de verscheidenheid aan kleiproducten beïnvloedt. De meeste items zijn servies, de rest is beeldhouwkunst en souvenirs. Maar de plasticiteit en het verwerkingsgemak van het materiaal, samen met de beschikbaarheid, zorgen ervoor dat een klein aantal soorten producten de meest ongelooflijke vormen kunnen geven.

• aardewerk kunst;

4. Steen.

Zeer moeilijk te hanteren. Vanwege de zeldzaamheid van sommige materialen, moeilijkheden bij de verwerking - zo'n hoge productkosten. Neem een ​​sculptuur. Middeleeuwse kunstwerken zijn onbetaalbaar, ook al zijn ze van marmer of gips. Het aantal ambachtslieden is veel kleiner dan het aantal bijvoorbeeld houtsnijders. En niet elke steen is geschikt om te verwerken. Desalniettemin zijn steenproducten, of het nu edelstenen of enorme granieten zijn, echt indrukwekkend en verrukkelijk.

• Beeldhouwwerk;
• Draad;
• Gips(eb en vloed van reliëfs en volumetrische figuren);

5. Bot

De gebeeldhouwde bottendozen zijn verbluffend. Ingewikkelde patronen en plots kunnen eindeloos worden bekeken. Maar de verspreiding van dit soort volksambachten hangt sterk af van het territorium. Niet elk bot is geschikt voor verwerking, niet alle dieren hebben de nodige waardevolle lichaamsdelen en dit alles wordt verergerd door het feit dat veel diersoorten zeldzaam zijn en onderhevig zijn aan bescherming.

• Draad;

6. Draad

Er zijn maar weinig soorten volksambachten die uitsluitend vrouwelijk kunnen worden genoemd. Het werken met een thread kan als een van hen worden beschouwd. Producten maken van draad gaat gepaard met ongelooflijk doorzettingsvermogen en concentratie. Bij het maken van de meest complexe patronen en objecten kan men niet zonder reken- en snijvaardigheden, aangezien lussen graag tellen en de meeste producten kleding zijn, waarop bepaalde belangrijke eisen van mode, gemak, bruikbaarheid en schoonheid van toepassing zijn.

• Breien;
• weven;
• Veter;
• Borduurwerk;

7. Leer

Lederwaren zijn steeds minder te vinden. De prijs en de mogelijkheid van vervanging door kunstmatige polymeren hebben de verspreiding van dit type vaartuig beïnvloed. Ik kan me niet herinneren dat ik in heb gezien De laatste tijd een echt kunstwerk van leer, met de hand gemaakt. Niettemin werd dit materiaal de laatste tijd gebruikt voor het handmatig maken van kunstproducten. Meestal werden gewone voorwerpen versierd met veelkleurige lederen inzetstukken, composities en patronen werden gecreëerd.

• Vervaardiging van kleding en schoeisel;
• Embossing;
• Draad;

Ambachtslieden combineerden vaak meerdere soorten ambacht in één product. Dus, berkenschors kon worden versierd met reliëf, snijwerk, schilderen, evenals hun houten deksels, gebeeldhouwde steen is ingesloten in een metalen frame en kleiproducten werden aangevuld met verschillende materialen om bizarre composities te creëren.

Dit is geen volledige lijst van de soorten ambachten. Er zijn veel ondersoorten, waarvan de kenmerken hun oorsprong hebben in zowel de nationaliteit van de volkeren als de geografische locatie, en zelfs de soorten dieren en planten die wijdverbreid zijn in de buurt van de dorpen van ambachtslieden.

We zullen proberen veel van de genoemde volksambachten te beschouwen aan de hand van voorbeelden en masterclasses die de eigenaardigheden van technologieën en werkmethoden weerspiegelen. En ik vraag u, mijn beste lezer, om een ​​gunst: als er een mogelijkheid is om bij te dragen aan de ontwikkeling van traditionele ambachten en artistieke ambachten, vertel dat dan aan anderen. Dit kan op deze bron. Een site over volksambachten zoekt talenten.

Lange tijd maakten meesters die in hetzelfde gebied woonden en zich bezighielden met één soort artistiek handwerk bepaalde producten niet voor hun eigen behoeften, maar voor de markt. Zo ontstonden volkskunsten en ambachten - een bijzondere vorm van volkskunsten en ambachten (zie Volkskunst).

In Rusland kregen na de hervorming van 1861 veel ambachten het karakter van particuliere werkplaatsen die voor de volledig Russische markt werkten. Hun concurrentie met grote kapitalistische fabrieken belemmerde de vruchtbare ontwikkeling van volkskunst. Toegegeven, de ambachtelijke techniek werd steeds virtuozer vanwege de noodzaak om snel en economisch te werken. Elke snelle, bijna automatische draai van de borstel van de Zhostovo-kunstenaar bracht bijvoorbeeld een bloemblad voort, of zelfs een hele bloem in een boeket dat het blad sierde. De arbeidsdeling in steeds kleinere operaties, de wens om het productieproces van een product (dus goedkoper) zoveel mogelijk te vereenvoudigen en te standaardiseren leidde tot een afname van de artistieke kwaliteit van producten, de geleidelijke verdringing van creativiteit door handwerk. Een gelijktijdige breuk met het traditionele volkse wereldbeeld leidde onvermijdelijk tot een verlies van smaak - imitatie van de slechtste stedelijke modellen begon. Onder deze omstandigheden raakten veel ambachten in verval, andere namen een commerciële stijl aan die vreemd was aan het populaire begrip van schoonheid en verloren hun gezicht.

Haan rolstoel. Hout, schilderij. Gorodets.

Al in de eerste keer, wat erg moeilijk was voor het land van de Sovjets, kreeg het werk van volksambachtslieden staatssteun: in april 1919 nam het All-Russische Centraal Uitvoerend Comité een resolutie aan "Over maatregelen ter bevordering van de ambachtelijke industrie". En in de daaropvolgende jaren werd er veel gedaan om ervoor te zorgen dat originele kunst leefde en zich ontwikkelde. De afnemende kunstambachten werden nieuw leven ingeblazen: Bogorodsk-snijwerk en Chochloma-schilderij op hout, Vologda en Yelets kantklossen, Dymkovo kleispeelgoed, de beroemde ambachten van Dagestan, keramiek en weven van Opishny in Oekraïne, enz. , zoals Tobolsk gesneden been, Rostov emaille, Veliky Ustyug menigte, lakminiaturen van iconenschilders van gisteren. Met de hulp van wetenschappers zijn nieuwe soorten producten ontwikkeld om aan de veranderende behoeften van klanten te voldoen. De mechanisatie van hulp- en voorbereidend werk werd uitgevoerd.

De resultaten van deze belangrijke activiteit werden samengevat in het besluit van het Centraal Comité van de CPSU "Over volkskunsten en ambachten" (1974). Er staat: "Volkskunst en kunstnijverheid is een integraal onderdeel van de Sovjet-socialistische cultuur, beïnvloedt actief de vorming van artistieke smaken, verrijkt professionele kunst en expressieve middelen voor industriële esthetiek."

Een theeservies. Polkhovsky Maidan. Boom. Schilderen.

Tegenwoordig bestaan ​​​​volkskunst en -ambachten in ons land in twee vormen. De eerste van hen kan gratis vissen worden genoemd. Een interessant voorbeeld van een spontaan geboren in Sovjet tijd ambacht - de kunst van het dorp Polkhovsky Maidan in de regio Gorky, waar ze al tientallen jaren gebeiteld en geschilderd maken felle kleuren"Tararushki" (zoals de meesters ze zelf noemen): nestpoppen, benodigdheden, zoutvaatjes, spaarvarkens, kinderspeelgoed, enz. E. In de winter verandert letterlijk het hele dorp en het naburige dorp Krutets in een enorme werkplaats. Tradities worden hier, net als vroeger, "van hand tot hand" doorgegeven: van een draaiende vader op zijn zonen, van een vervende moeder op dochters. Bijna elk jaar zien we nieuwe producten in de schappen van collectieve boerderijmarkten, versierd met een nieuw type schilderij - het ambacht leeft voort.

Een andere vorm is de georganiseerde volkskunst en kunstnijverheid, die de meeste van onze wereldberoemde brandpunten van volkskunst omvat. Bijvoorbeeld de Zhostovo-fabriek voor decoratieve schilderkunst, de Vologda-kantvereniging Snezhinka, twee Khokhloma-ondernemingen, de productievereniging Gzhel, lakminiatuurcentra ... Dit zijn gerenommeerde ondernemingen waar de mechanisatie van hulpwerk is uitgevoerd, er zijn beroepsscholen die jonge getalenteerde vakmensen opleiden. Producten van traditionele volkskunsten en ambachten zijn onze nationale trots, ze zijn algemeen bekend in het buitenland en er is veel vraag naar in ons land. V moderne appartementen werken van folkloristische ambachtslieden brengen de charme van handgemaakte kunst.

3. A. Arkhipova, G.I. Volkova. Houten schalen. Chochloma.

Er zijn nog veel organisatorische en creatieve problemen vóór volkskunst en ambacht. De belangrijkste werden geformuleerd in het decreet van het Centraal Comité van de CPSU "Over volkskunsten en ambachten". Het succes van het bedrijf hangt voor een groot deel af van de ontwikkeling van de basis van de fundamenten - massale volkskunst in de dorpen. Dit is de belangrijkste voorwaarde voor de verdere bloei van oude kunstambachten en het voortdurend verschijnen van nieuwe.

Volksmuseum in Parkhomovka

Parkhomovka is een oud Oekraïens dorp op 100 kilometer van Charkov. Het werd beroemd in het hele land vanwege zijn unieke volksgeschiedenis- en kunstmuseum, dat liefdevol werd gecreëerd door landelijke schoolkinderen, onder leiding van hun leraar Afanasy Fedorovich Lunev.

Het museum werd geopend in 1955. Het is gebaseerd op een persoonlijke collectie

A. F. Luneva, bestaande uit schilderijen, grafiek, toegepaste kunst en boeken. De leerlingen reageerden op het idee van hun leraar om een ​​kunstgalerie op school te creëren. Ze toonden veel energie en toewijding in dit werk. Ze verzamelden foto's, munten, medailles, oude kleren, geborduurde handdoeken, boeken, iconen. Ze beklommen de omliggende dorpen, keken in grootmoeders kisten, op zolders. Veel dorpsbewoners brachten zelf dingen mee die naar hun mening museumwaarde hadden. Niet al het verzamelde was interessant, maar er werden ook echte meesterwerken gevonden. Zo schonken inwoners van Parho-movka en omliggende dorpen het museum een ​​schilderij van J. Ruisdael, twee aquarellen van A. A. Ivanov, een stilleven

V.A. Serov, portret door I.E. Repin. De dorpsraad heeft voor het museum de benedenverdieping van het oude huis toegewezen, waar de expositie in negen zalen is ondergebracht.

Kharkov-kunstenaars steunden het initiatief van landelijke schoolkinderen van harte. Ze gaven hen hun werken van schilderkunst, grafiek en beeldhouwkunst. Onderzoeksmedewerkers van de Hermitage en het Poesjkinmuseum voor Schone Kunsten hebben veel geholpen bij de organisatie van het Volksmuseum.

De jongens legden persoonlijke contacten en begonnen correspondentie met vele beroemde artiesten: K.F. Yuon, E.V. Vuchetich, B.I. Prorokov, Yu.I. Pimenov. Gedurende vele jaren onderhielden de schoolkinderen de nauwste relatie met de beeldhouwer, Lenin Prize-laureaat S. T. Konenkov, People's Artist van de USSR V. A. Favorsky. Schoolkinderen reisden op vakantiedagen naar Moskou, bezochten kunstenaarsateliers, spraken met hen. Deze ontmoetingen met de meesters van de kunst maakten een onuitwisbare indruk. Tijdens het proces van het creëren van het museum hebben de kinderen veel vrienden gemaakt onder kunstenaars, museummedewerkers en mensen met verschillende beroepen.

Tegenwoordig heeft het Parkhomovsky-museum een ​​collectie schilderijen, grafische afbeeldingen en sculpturen, uniek voor het Volksmuseum, met ongeveer 500 tentoongestelde voorwerpen. Op zeldzame uitzonderingen na zijn dit originelen. Hier kunt u de werken zien van de meesters van Kievan Rus, het "Evangelie" gepubliceerd door Ivan Fedorov in Lvov, iconen van de 15e-17e eeuw, schilderijen van uitstekende Russische kunstenaars: O. Kiprensky, A. Ivanov, IK Aivazovsky, I I. Shishkin, I. I. Levitan, F. A. Malyavin en anderen. De trots van het museum is een verzameling werken van Sovjetmeesters S.T. Konenkov, K.F. Yuon, V.A. Favorsky en vele anderen. Veel tentoongestelde voorwerpen zullen een eerbetoon zijn aan de musea van de hoofdstad, bijvoorbeeld etsen van Rembrandt, schetsen van O. Renoir, P. Gauguin, P. Cezanne.

Het museum heeft geen personeel. Het wordt bediend door middelbare scholieren, leden van de "Rainbow" club. In deze club maken kinderen kennis met de geschiedenis van de schone kunsten van verschillende naties, leren mensen schoonheid te brengen, praten over de schoonheid van de wereld.

Zhostovo

Het dorp Zhostovo in de buurt van Moskou. Al meer dan anderhalve eeuw maken lokale ambachtslieden gelakte dienbladen met prachtige bloemenschilderijen. De Zhostovo-tray is tegenwoordig over de hele wereld bekend. En geen wonder - dit is een echt kunstwerk! Het boeket dat het dienblad siert, is eenvoudig en expressief. Grote bloemvormen maken het dicht en de achtergrond die in de gaten verschijnt (meestal zwart) is opengewerkt, bijna transparant. De verhouding van kleuren - groot en klein - werd heel precies gevonden. En het ritme van kleurvlekken, hoofdlijnen betovert de kijker letterlijk! Maar het belangrijkste zijn de bloemen zelf. Zeer vergelijkbaar met de echte en tegelijkertijd fantastisch. Kijk eens van dichterbij - ze lijken van binnenuit te gloeien en verlichten zachtjes de achtergrond "nacht" die eromheen is verdikt.

N. Goncharova. Dienblad "Scarlet Dawn". Zhostovo.

Sinds de 18e eeuw worden dienbladen in Rusland beschilderd. Deze visserij begon in Nizhny Tagil, maar vestigde zich aan het begin van de vorige eeuw in de regio Moskou. Hier, in de buurt van Zhostov, hebben lang smeden gewoond. En vlakbij, een paar kilometer verderop, was het dorp Fedoskino - de geboorteplaats van Russische lakminiaturen. De bewoners van Zhostovo leenden de technologie van lakverf van hun buren, maar ze pasten het aan tot een geschikter materiaal voor het maken van trays - dakijzer. En al snel werden de Zhostovo-trays door heel Rusland verspreid en werden ze net zo beroemd als de Tula-samovar of de Gzhel-theepot.

De industrie bereikte zijn hoogtepunt in de Sovjettijd. Vooral groot is de verdienste van de meesters van de jaren 1920 en 1930, wiens werken werden kritieke fase de vorming van Zhostovo-kunst. Het beleeft een nieuwe opleving in de afgelopen decennia. Geen wonder dat een hele groep kunstenaars van de fabriek voor decoratieve schilderkunst in Zhostovo in 1977 de staatsprijs van de RSFSR kreeg, vernoemd naar I.E.Repin.

Tegenwoordig gebruiken we Zhostovo-trays vaker als decoratieve wandpanelen. Samen met de gave van meesters uit de regio Moskou lijkt de natuur zelf onze appartementen binnen te gluren. En door mensen hun schoonheid en frisheid te geven, herinneren deze door de mens gemaakte bloemen ons aan de eeuwige bloei van het leven, aan zijn eeuwige jeugd!

4 september 2017, 10:26 uur

Ik was op zoek naar een complete lijst van volksambachten en vond het niet. De Wikipedia is niet compleet, dus besloot ik hem zelf samen te stellen. De structuur van de tekst is een beetje vreemd, omdat deze oorspronkelijk in de vorm van een tabel is opgesteld. De structuur is als volgt opgebouwd: Naam / Plaats / Aanwezigheid van fabrieken, musea / Kenmerken.
Als je je meer herinnert - schrijf, zal ik toevoegen.

speelgoed
Houten speelgoed
1. Bogorodskaya-speelgoed. Het dorp Bogorodskoye, regio Sergiev Posad. Fabriek en museum, hoewel in verval. Houten speelgoed met bewegingen. Bogorodsk-snijwerk wordt uitgevoerd met een speciaal Bogorodsky-mes "Shchuchka".
2. Mazyk (Shuya) speelgoed... G. Shuya, regio Vladimir Het vaartuig heeft het niet overleefd. Russisch volksambacht, dat bestaat uit het maken van speelgoed met een bijl. Ofeni hield van amuletten.
3. De geluksvogel. Archangelsk regio. Tegenwoordig wordt het op veel plaatsen geproduceerd, zelfs in het buitenland. Het is gemaakt van een stevige staaf, chips, zonder het gebruik van lijm en bevestigingsmiddelen, door dunne bloembladen te snijden en een speciale buigmethode, kunnen de bloembladen van de resulterende vleugels en staart worden verbonden met draden. Meestal gemaakt van grenen, sparren, sparren of Siberisch cederhout.

Klei speelgoed
4. Abashevskaya speelgoed. S. Abashevo, district Spassky in de regio Penza. In verval. Dit zijn fluitjes met afbeeldingen van dieren, die vaak een fantasmagorisch sprookjesachtig uiterlijk krijgen.
5. Vyrkovskaja speelgoed... Vyrkovo-dorp, Kasimovsky-district, Ryazan-regio
De productie wordt onderbroken. Het speelgoed was versierd met lichtbruin glazuur, zoals huishoudelijke gebruiksvoorwerpen... Het gebeeldhouwde speelgoed werd gedroogd in Russische ovens in koekenpannen en bedekt met vloeibaar glazuur, een mengsel van rood lood en vitriool in water. Daarna werd het speelgoed in smederijen verbrand. Waterstromen brachten tegelijkertijd de vlekkerige kleur van de dieren over.
6. Dymkovo speelgoed. S. Dymkovo, regio Kirov. In verval. Voor de productie van Dymkovo-speelgoed wordt lokale felrode klei gebruikt, grondig vermengd met fijn bruin rivierzand. De beeldjes worden in delen gegoten, de afzonderlijke delen worden geassembleerd en opnieuw gevormd met vloeibare rode klei als bindmateriaal. Modelleertekens worden gladgestreken om het product te geven vlak oppervlak... Tegenwoordig worden anilinekleurstoffen en zachte borstels gebruikt voor het schilderen. Het gebruik van een breed scala aan kleuren, waarin veel rood, geel, blauw, groen, scharlaken is, geeft het Dymkovo-speelgoed een speciale helderheid en elegantie. Een strikt geometrisch ornament is gebouwd volgens verschillende compositieschema's: cellen, strepen, cirkels, stippen worden in verschillende combinaties aangebracht. De decoratie wordt gecompleteerd door speelgoedruiten van bladgoud of bladgoud, over het patroon gelijmd.
7. Filimonovskaja speelgoed. S. Filimonovo, regio Tula. Museum, alleen eigen productie. Het grootste deel van de producten van Filimonovo-ambachtsvrouwen zijn traditionele fluitjes: dames, ruiters, koeien, beren, hanen, enz. De afbeeldingen van mensen - monolithisch, schaars in details - liggen dicht bij oude primitieve beeldjes. De smalle klokkenrok van de Filimonov-dames gaat soepel over in een kort smal lijfje en eindigt met een kegelvormig hoofd, dat uit één stuk bestaat met de nek. In ronde handen houdt de dame meestal een baby of een fluitvogel vast. De heren zien eruit als dames, maar in plaats van een rok hebben ze dikke cilindrische benen, geschoeid met onhandige laarzen. De hoofden van de beeldjes zijn bekroond met ingewikkelde hoeden met smalle randen. Composities gemaakt van verschillende figuren zijn interessant, bijvoorbeeld "Lyubota" - een scène van een ontmoeting tussen geliefden.
Schilderen
door hout
8. Chochloma schilderij. Wolga-regio, regio Nizjni Novgorod. Nu zijn er 2 centra: Semenov en Semino. Fabrieken, privé. Schilderschool. Het is een decoratief schilderij van houten schalen en meubels, uitgevoerd in rode, groene en gouden tinten op een zwarte achtergrond
9. Boretskaja schilderij... S. Borok, district Shenkursky, provincie Archangelsk. Nu zonder plaats. Van de afstammelingen van Martha Boretskaya, die naar de noordelijke Dvina vluchtte.
10. Gorodets schilderij. G. Gorodets, regio Nizjni Novgorod
Nu zonder plaats. Helder, laconiek Gorodets-schilderij (genrescènes, beeldjes van paarden, hanen, bloempatronen), gemaakt met een vrije slag met witte en zwarte grafische omtrekken, versierde draaiende wielen, meubels, luiken, deuren.
11. Mezen schilderij. Benedenloop van de Mezen-rivier, Archangelsk-regio. Nu zonder plaats. De objecten zijn dicht bedekt met fractionele patronen - sterren, kruisen, lijnen, gemaakt in twee kleuren: zwart - roet en rood - "aardverf", oker. De belangrijkste motieven van het geometrische ornament - schijven, ruiten, kruisen - lijken op vergelijkbare elementen van een drievlakkig-champlevé-snijwerk.
12. Permogorsk schilderij. Permogorye is een regio in het Krasnoborsk-district van de regio Archangelsk. Nu zonder plaats. De basis van het schilderij is een bloemenpatroon. Drielobbige gebogen bladeren met scherpe punten en tulpachtige bloemen, evenals Sirin-vogels. In de 19e eeuw werden meestal genretaferelen uit het boerenleven in het patroon opgenomen. Het kleurenschema wordt gedomineerd door een witte achtergrond en een rood hoofdpatroon. De gele en groene achtergrondkleuren zijn begeleidend. Een dunne zwarte omtreklijn is van groot belang bij het schilderen. Eerst wordt met een pen een zwarte omtreklijn op de witte ondergrond aangebracht, daarna wordt deze gevuld met kleur.
Het aanbod van beschilderde objecten is groot - houten en berkenbast schalen, wiegen, kisten, kisten, hoofdsteunen waren bedekt met schilderijen. Bovenal zijn de draaiende wielen gesigneerd.

13.P Olkhov-Maidan schilderij. Een aantal dorpen in de regio Nizjni Novgorod. Een speelgoedfabriek, maar meer een familieambacht. Vanaf het midden van de 19e eeuw begonnen ze in het dorp Polkh-Maidan met het produceren van ongeverfd houten draaigerei, dat op beurzen werd verkocht. Vanaf het begin van de jaren twintig, blijkbaar onder invloed van soortgelijke producten van ambachtslieden van Sergiev Posad, werden de Polkhov-Maidan-gerechten bedekt met een uitgebrande omtrektekening. Al snel begon het branden te worden geschilderd olieverf, en in het midden van de jaren dertig. anilinekleurstoffen verdund met alcohol. Geleidelijk aan wordt de uitgebrande contour van de tekening vervangen door een zuiniger en gebruiksvriendelijker inktrichtpunt.

14. Rakul schilderij... Krasnoborsk-district van de regio Archangelsk. D. Oeljanovskaja. Nu zonder plaats. In het schilderij wordt de hoofdrol gespeeld door de okergele en zwarte kleuren, en de groene en bruinrode kleuren begeleiden hen. Het ornament is erg groot, voornamelijk in de vorm van bladeren, struiken en vogels (eksters, kippen). Niet alleen de omtreklijnen, maar ook de details zijn in zwart uitgevoerd. Het ambacht ontstond in het midden van de 19e eeuw en begon in de jaren dertig te vervagen.
Houtwerk met vernis (vernis miniatuur)
15. Mstera miniatuur. Het dorp Mstera, regio Vladimir. Centrum voor het schilderen van iconen. Er schijnt een fabriek te zijn. Schilderij heeft het abstracte karakter van een soort paneel. Een kenmerkend kenmerk van Mstera-schilderij is tapijtdecoratie, diversiteit en verfijning van kleurtinten met de eenheid van de algemene toon van de compositie. Het kleurbereik is blauwachtig-zilver, okergeel en rood. De producten combineren bloemen- en geometrische patronen.
16. Palekh miniatuur. Het dorp Palekh, regio Ivanovo. Centrum voor het schilderen van iconen. Fabriek en school, maar over het algemeen in verval. Typische plots van Palekh-miniaturen zijn ontleend aan het dagelijks leven, literaire werken klassiekers, sprookjes, heldendichten en liedjes. Een aantal composities is gebaseerd op de tradities van de klassieke kunst. De werken zijn meestal gedaan met temperaverf op een zwarte achtergrond en beschilderd met goud.

17. Choluy miniatuur... Het dorp Kholui, regio Ivanovo. Centrum voor het schilderen van iconen. Alleen museum. Het belangrijkste verschil tussen Kholui-schilderij is het gebruik van blauwgroene en bruinoranje tinten.
18. Fedoskino miniatuur... Fedoskino, Mytishchi-district van de regio van Moskou. Een fabriek en een school waar ze ook Zhostovo-schilderkunst en Rostov-emaille bestuderen. De originele Fedoskino-techniek is "door te schrijven": een reflecterend materiaal wordt op het oppervlak aangebracht voordat het wordt geverfd - metaalpoeder, bladgoud of blad, of inzetstukken zijn gemaakt van parelmoer. Deze voeringen schijnen door transparante lagen glazuurverf en voegen diepte aan het beeld toe, een verbazingwekkend gloedeffect. Naast miniatuurschilderen worden producten versierd met "filigree" (een ornament gemaakt van miniatuur stukjes folie van de gewenste vorm wordt over ruwe vernis gelegd), "divergerend" (een tekening krabben met een stuk vernis erop geplaatst een plaat metaal op het oppervlak van een product), "plaid" (een complex gaas aangebracht met vloeibare verf met een tekenpen en een liniaal), enz.
voor metaal
19. Tagil schilderij. GN Tagil, regio Sverdlovsk... Museum, instituut en 6 fabrieken in de Oeralsteden. Wel in verval. De voorloper van Zhostovo. Over het algemeen een zeer vergelijkbare stijl. Feature - de techniek van tweekleurige penseelstreek.
20. Zhostovo schilderij. der. Zhostovo, Mytishchi-district van de regio van Moskou.
Er is een fabriek. In opkomst, hoewel het de laatste tijd nog steeds in verval was. In de kunst van Zhostovo-meesters wordt een realistisch gevoel van de levende vorm van bloemen en fruit gecombineerd met decoratieve generalisatie, vergelijkbaar met Russische volkspenselen op kisten, berkenschors, draaiende wielen, enz. bloemen. Het schilderen gebeurt meestal op een zwarte achtergrond (soms op rood, blauw, groen, zilver), en de meester werkt op meerdere dienbladen tegelijk.
Afhankelijk van hun doel zijn trays verdeeld in twee groepen: voor huishoudelijke doeleinden (voor samovars, voor het serveren van voedsel) en als decoratie.
In vorm zijn trays rond, achthoekig, gecombineerd, rechthoekig, ovaal en andere.
21. Glazuur... 2 hoofdcentra: Vologda en Rostov. In Vologda werd veelkleurig email gebruikt. Schilderen op een metalen drager met emaille. Kunstwerken maken met glaspoeder, email, op een metalen ondergrond, een soort toegepaste kunst. De glascoating is duurzaam en vervaagt niet na verloop van tijd; emailproducten zijn bijzonder helder en kleurloos.
Email verwerft gewenste kleur na het bakken met additieven waarvoor metaalzouten worden gebruikt. Zo geven goudadditieven het glas een robijnrode kleur, kobalt - blauwe kleur en koper is groen. Bij het oplossen van specifieke schilderproblemen kan de helderheid van het glazuur, in tegenstelling tot glas, worden gedempt.
Porselein, keramiek, aardewerk met beschildering en email
22. Gzhel. G. Gzhel, district Ramenskiy in de regio Moskou. Bloeiend! Fabrieken en particuliere productie. Blauw op wit. Tegenwoordig schilderen we naast keramiek schilderen ook op hout
23. Sysert porselein. G. Sysert, regio Sverdlovsk. Fabriek in volle bloei. Modelleren en schilderen van porseleinproducten 80% technologisch proces in de fabriek is handenarbeid.
Producten worden meestal bedekt met onderglazuur schilderen met zouten, minder vaak met overglazuur schilderen. Zacht bruingrijs en lichtblauwe kleuren overheersen. De thema's van de ornamenten zijn vaak de Oeral-landschappen.
24. Kuznetsovski porselein. G. Likino-Dulyovo, district Orekhovozuevsky in de regio Moskou. Kuznetsov verwierf vele andere fabrieken waar hij dezelfde techniek gebruikte. Er is een museum en een fabriek in Dulevo. In opkomst. Kuznetsovsky-porselein werd geproduceerd in onberispelijke technische prestaties en met een prachtig decor. Tegen het einde van de 19e eeuw werd de productie wijdverbreid, afbeeldingen begonnen te worden gemaakt met stempels, stencils, gelaagdheid en decalcomania. Als decoratie werden percelen van porseleinschilderijen uit de eerste helft van de 19e eeuw gebruikt: romantische landschappen, genretaferelen, boeketten bloemen omlijst door een gestempelde tekening in goud of andere verf. De tinten die in die jaren in de mode waren werden veel gebruikt: blauw, roze, lila en geel. Daarnaast werd de opkomende Art Nouveau-stijl gebruikt met afbeeldingen van nimfen, naiaden en zeemeerminnen. Typisch servies van massaporselein was versierd met platte beschildering met eenvoudige plantmotieven: rozen, kamille met de onvermijdelijke toevoeging van ranken en twijgen (de zogenaamde "rokachek").
25. Tavolozhsk keramiek... der. V en N Tavolga, regio Sverdlovsk. Er is een fabriek en een privé. Zwart gepolijst keramiek en groene malachiet look. Bij deze techniek wordt laagsmeltende glazuur gebruikt, aangebracht op hoge temperatuur glazuren met koperoxiden, waardoor het product een unieke malachietkleur krijgt. Ook veel gebruikt is een andere traditionele de regio techniek - handbeschilderde engobes volgens de flandrovka-methode.
26. Schetsmatig keramiek. G. Skopin. Ryazan-regio Er is een fabriek. Keramische onderdelen werden gevormd op een handmachine, vervolgens samengevoegd met vloeibare klei en versierd met reliëf en depressieve ornamenten, donkerbruin glazuur met toevoeging van mangaanoxide, heldergroen met koperoxide, dik geel met ijzeroxide en minder vaak kobalt blauw. Tijdens het bakken smolten de glazuurkorrels ongelijkmatig en verspreidden zich schilderachtig.
De items zijn kruiken, kandelaars, fermentatiemolens, kumgans, pendules en decoratieve sculpturen van kleine vormen (draken, centauren, feeënleeuwen, figuren van vissen, vogels en huisdieren). Bijzonder was de afbeelding van de visarend, van wiens naam de naam van de stad is afgeleid.
Carving op hout, steen, botten, berkenschors
27. Abramtsevo-Kudrinskaya snijwerk. Landhuis Abramtsevo, Kudrino. Regio Sergev Posad. Nu is er een fabriek in Khotkovo. Mamontov opgericht met kunstenaars, lokale boeren namen het over. Vooral de stijl van Vornoskov viel op.
28. Tobolsk gesneden been. G. Tobolsk, een fabriek waar alles met de hand wordt gedaan. In plaats van een mammoetbot is een kunstmatig bot een tarsus.
29. Oeral steenhouwen. Allemaal pre-revolutionaire grote steden van de Oeral. Zelfs de particuliere productie floreert in veel dorpen. NAAR XIX eeuw een bepaalde stijl van Oeral-steenhouwen ontwikkeld, verschijnt een permanente canon voor het maken van elementen in composities. Bladeren en wortels werden bijvoorbeeld gemaakt van serpentijn, Zlatoust-jaspis, ofiet, minder vaak van malachiet. Elke bes heeft zijn eigen steen. Aan het einde van de XIX-XX eeuw. en de eenentwintigste eeuw is een van de meest populaire onderwerpen de Oeral-volksverhalen van P.P. Bazhov. Volgens de percelen worden producten gemaakt van malachiet met behulp van metalen (meestal verguld brons) en een placer van verschillende halfedelstenen. De meest populaire zijn de Meesteres van de Koperberg, Danila de meester aan het werk.

30. Shemogodskaja snijwerk. Shemogodskaya volost, Velikoustyugsky-district, provincie Vologda. Er is een maaidorser en een museum in Veliky Ustyug. Ornamenten van Shemogodsk-beeldhouwers genaamd "berkenschorskant". Het snijpatroon van Shemogod bestaat in de regel uit een kruipende stengel met langwerpige bladeren en spiraalvormig gedraaide takken. Op hun uiteinden zijn ronde rozetten, bessen, klavers. Vaak introduceerden de ambachtslieden geometrische patronen van cirkels, ruiten - "peperkoek", ovalen en segmenten in bloemenornamenten. De compositie is opgebouwd volgens het principe van duidelijke symmetrie. De tekening werd voltooid met een rand van bladeren, driehoeken, golvende lijnen, gaas. Dit ornament kan afbeeldingen van vogels of dieren, architecturale motieven en soms zelfs scènes van wandelen in de tuin en het drinken van thee bevatten. Een ander kenmerk van dit garen zijn de frames met geometrische patronen die het patroon omringen.
Metalen producten
31. Filigraan, filigraan, granulatie. Er is geen vaste plaats. Het is al sinds de 9e eeuw bekend in Rusland! Een soort sieradenuitrusting voor metaal. Opengewerkt of gesoldeerd op een metalen achtergrondpatroon van dun goud-, zilver- of koperdraad, glad of in touwtjes gedraaid. Filigrane producten worden vaak aangevuld met graan (kleine zilveren of gouden bolletjes) en email.

32. Vorst op het blik. Geweldige Ustyug. Kwijt. Verwerking van tin. Een dun vel tin werd zo verwerkt dat er een sterk bloemenpatroon op het oppervlak werd gevormd, vergelijkbaar met dat wat de vorst van een raam in de winter "schildert". De tekening had verschillende tinten - goud, oranje met parelmoerachtige tinten, zilver en malachiet. Sierkisten, kisten met een geheim, soms in combinatie met geponst ijzer, werden met dergelijk tin bekleed.

33. In Elikoustyug wordt zwart over zilver. Veliky Ustyug, regio Vologda. Zilveren producten. De Ustyug-zwarting is altijd heel merkbaar anders dan de werken van de meesters van Moskou en Sint-Petersburg: de plotgravure heeft veel gewicht; de tekening is zeer rijk, met een veel dichtere kleur. De gestreken achtergrond vormt een soort gaas. Vaak wordt de afbeelding aangevuld met uitgesneden of reliëfdetails. In de meeste gevallen wordt de algemene omtrek van het object weergegeven, zonder fijne details.
34. Kasli-casting. G. Kasli regio Tsjeljabinsk... Gietijzeren producten. De tradities van Kasli-gieten (grafische helderheid van het silhouet, de combinatie van zorgvuldig afgewerkte details en veralgemeende vlakken met een energiek spel van reflecties, het coaten van afgewerkte producten met zwarte verf volgens een speciaal recept - Nederlands roet) kregen vorm in de 19e eeuw .

Kristal producten
35. Gusevsky kristal. G. Gus Khrustalny, regio Vladimir Er is een museum, een fabriek en een college. Er zijn schilderijen van Vasnetsov. Sinds 2013 weer geopend. Gericht op aangepaste bestellingen. In verval.
36. Dyatkovo kristal. G. Dyatkovo, regio Brjansk Gericht op aangepaste bestellingen. In verval. Collegemuseum en fabriek.
37. May Day kristal. Pos. Pervomaiskoe (Nikolskoe), regio Smolensk Kristalproducten In 2013 werden de producten van de plant erkend als voorbeelden van volkskunst.
Borduren, naaien, enz.
38. Vednovskaya-lijn... S. Vednoe, district Remeshkovsky, provincie Tver. Nu zonder plaats. Verschilt in het gebruik van kleine cellen. De hoofdkleur is wit, soms met een gekleurde randstof, met een overwicht van vloerbedekking gecombineerd met ajoursteken. De meest bekende Vedno ajoursteken - "bug", "kolom", "schoof", "geit"
39. Vologda-kant. Vologda en de regio. Alle hoofdafbeeldingen in een gekoppeld Vologda-kant zijn gemaakt met een dichte, continue, gelijke breedte, soepel draaiende linnen vlecht, een "vork"; ze steken duidelijk af tegen de achtergrond van patroonroosters, versierd met patronen in de vorm van sterren en rozetten
40. Vyatka (Kukar) kant... Centrum in de stad Sovetskoe (voorheen Kukarka) Kirov-regio Alleen privé artels nu. Traditionele gepaarde gemeten veters van de Kirov-regio zijn zeer divers in het gebruik van sneden (kantelement), eenvoudige netten, ruitmotieven en hoekige zigzagstrepen worden er vaak in aangetroffen. Ze krijgen een speciaal patroon door wimpers met luchtlussen. Bij het koppelen van veters zijn centrale roosters soms actiever dan de randversiering. Stervormige, scherp getande vormen zijn kenmerkend voor de Kirov-koppelingskant, grote en middelgrote stukken. Dynamische bloemen- en bladornamenten met moeilijk patroon overheersen, waarvan de decoratieve expressiviteit grotendeels wordt gecreëerd door de verschillende weefdichtheid van delen van elk element.
41. Elets kant. G. Yelets, regio Lipetsk Fabrieks- en privéproductie. Bloeiend! Yelets-kant is dunner en lichter dan Vologda-kant.

42. Kadomsky veniz. Pos. Kadom Ryazan-regio Nu een fabriek. Een soort Russisch naaldborduurwerk in wit op wit, gecombineerd met kant. De rollen worden gemaakt op een naaimachine en vervolgens worden de vlechten handmatig gesneden om de rollen aan te spannen. Op deze bruiden is kant geweven. Dit is het belangrijkste verschil met klosweven.

43. kant van Mtsensk... G. Mtsensk, regio Orjol Museum en atelier. Er werd een school voor kantwerksters geopend. Een onderscheidend kenmerk is het gebruik van geometrische motieven. In vergelijking met Vologda-kant is het patroon erin minder dicht en verzadigd, achtergrondroosters worden bijna nooit gebruikt, dus het patroon is luchtiger.
44. Orenburg sjaal... regio Orenburg. Fabrieks- en privéborduurwerk Drie soorten: sjaal, spinnenweb en stola. Het spinnenweb en de stola zijn erg dun, zoals een spinnenweb, sjaals. Dunne spinnenwebben hebben in de regel een complex patroon en worden als decoratie gebruikt.
45. Orlovsky lijst... Orjol regio. Er is geen aparte fabriek. De lijst bevat een combinatie van "set" en "muurschildering". De contouren van de compositie zijn omlijnd met een "kettingsteek".
De overheersende kleur is rood en zijn tinten, bereikt door de dichtheid van de vloer van verschillende "branes" - patroonvullingen binnen de contour. Blauw werd ook toegevoegd, en later (XX eeuw) - zwarte, gele, groene kleuren.
De karakteristieke kenmerken van de Oryol-lijst zijn de ongebruikelijke contouren van het patroon en een grote verscheidenheid aan krabbels: "haystack", "raven eye", "bag with a poker", "wave", "shot", "pine", " hoefijzer", enz.
46. Pavlovo Posad bedrukte sjaals... G. Pavlovsky Posad, regio Moskou. Fabriek.
In opkomst, een groot assortiment, veel winkels. Het patroon van Pavlovo Posad-sjaals is ontwikkeld op basis van standaardmonsters die typisch zijn voor stoffen in de regio Moskou en dateert uit oosterse sjaals ("Turks patroon").
In de jaren 1870 was er een trend om het assortiment sjaals uit te breiden met naturalistische bloemmotieven. Tuinbloemen hadden de voorkeur, vooral rozen en dahlia's.
Aan het einde van de 19e - het begin van de 20e eeuw vindt het definitieve ontwerp van de stijl plaats: een volumetrisch beeld van bloemen verzameld in boeketten, slingers of verspreid over het veld van een sjaal op een zwarte of rode achtergrond, soms met de toevoeging van ornament en gestileerde bloemenelementen. Sjaals waren gemaakt van doorschijnende of dichte wollen stof.

47. Torzhok gouden borduurwerk. G. Torzhok, regio Tver. School, fabriek. Tegenwoordig de emblemen voor de leger- en kerkgewaden. In de 19e eeuw werden voor dichte stoffen voornamelijk "gesmede naad" en "in bijlage" naad op de vloer gebruikt. Het meest kenmerkend waren bloempatronen, waarvan het hoofdmotief een tak van een roos was met bloemen, knoppen en bladeren, aangevuld met krullen, ranken, glitters, die de overgang van het reliëfornament naar de achtergrond verzachtten. Eind jaren veertig - begin jaren vijftig werden ook elementen van Sovjetsymbolen - sterren, sikkel en hamer - in plantenpatronen geïntroduceerd.

Ambachten zijn precies wat onze cultuur rijk en uniek maakt. Beschilderde voorwerpen, speelgoed en stoffen producten worden door buitenlandse toeristen meegenomen ter nagedachtenis aan ons land.
Bijna elke hoek van Rusland heeft zijn eigen soort handwerk, en in dit artikel hebben we de slimste en beroemdste verzameld.

Elk werk van de meester prijst - het is moeilijk om het hiermee oneens te zijn, kijkend naar de "merk" dingen van Russische meesters, die niet alleen verliefd werden in hun thuisland, maar ook verliefd werden tot ver buiten de grenzen ...

Dymkovo speelgoed

Het heldere en elegante Dymkovo-speelgoed is een symbool geworden van het Vyatka-land. Dit is een van de oudste Russische ambachten, die Vyatka-ambachtslieden al 400 jaar doen. Het uiterlijk van het speelgoed wordt geassocieerd met de voorjaarsvakantie van het fluitje, toen fluitjes van klei in de vorm van lammeren, paarden, geiten of eenden uit de handen kwamen van de vrouwen van de nederzetting Dymkovo.
In de jaren '30 van de twintigste eeuw verscheen niet alleen een groot aantal variaties van lentespeelgoed rond het thema van alledaagse en sprookjesachtige onderwerpen, maar er werden ook veel nieuwe ornamenten ontwikkeld en kleurencombinaties... Elk speelgoed is uniek en uniek, omdat het elke keer opnieuw door de meester wordt gegoten en geverfd. Tegelijkertijd zijn er geen analogen van dit kleiwonder in de wereld.

Orenburg sjaal

Dit onovertroffen stuk is gebreid van geitendons en katoen, zijde of andere draden die de basis vormen. Het breien van beneden in Orenburg begon in de 18e eeuw. In het buitenland werd de Orenburgse donssjaal voor het eerst gepresenteerd in 1857 op de Internationale Tentoonstelling van Parijs. Schoonheid en gratie veroverden het Europese publiek. Deze sjaals zijn hetzelfde integrale onderdeel van de oer-Russische garderobe als hoeden met oorkleppen. Caps met oorkleppen worden sinds onheuglijke tijden in Rusland gedragen en vandaag verliest deze hoofdtooi zijn relevantie niet.

De Fransen importeerden in de 18e-19e eeuw tienduizenden poedels van Orenburg naar beneden, die boven de Kasjmir naar beneden werden geplaatst. Sjaal, "spinnenweb" en schoudermantel zijn de drie belangrijkste varianten van Orenburg-sjaals. De belangrijkste kwaliteitscriteria zijn dat de sjaal door de ring moet en in een ganzenei moet passen. De beste "spinnenwebben" worden tegenwoordig gebreid in de dorpen Shishma en Zheltoye in de regio Saraktash.

Zhostovo schilderij

Aan het begin van de 19e eeuw woonden de gebroeders Vishnyakov in een van de dorpen in de buurt van Moskou van de voormalige Trinity Volost (nu het district Mytishchi), en ze waren bezig met het schilderen van gelakte metalen dienbladen, suikerpotten, pallets, dozen van papier-maché , sigarettenkokers, theedoosjes, albums en andere dingen. Sindsdien begon kunstschilderen in de Zhostovo-stijl aan populariteit te winnen en de aandacht te trekken op tal van tentoonstellingen in ons land en in het buitenland.

Gorodets schilderij

Het schilderij van Gorodets bestaat al sinds het midden van de 19e eeuw. Heldere, laconieke patronen weerspiegelen genretaferelen, beeldjes van paarden, hanen, bloemornamenten. Het schilderij is uitgevoerd met een vrije slag met witte en zwarte grafische omtrekken, versiert draaiende wielen, meubels, luiken, deuren.

Gusev kristal

Producten gemaakt in de kristalfabriek in de stad Gus-Khrustalny zijn te vinden in musea over de hele wereld. Traditionele Russische souvenirs, huishoudelijke artikelen, sets voor de feesttafel, elegante sieraden, dozen, handgemaakte beeldjes weerspiegelen de schoonheid van de inheemse natuur, haar gebruiken en oorspronkelijke Russische waarden. Vooral producten van gekleurd kristal zijn populair.

Oeral malachiet

Ondanks het feit dat malachiet niet alleen in de Oeral wordt gewonnen, wordt dit groene mineraal met een uniek patroon als een "Russische" steen beschouwd, omdat het de Oeral-malachiet is die de rest overtreft in zijn pracht: "aan de oppervlakte, als fluweel, en in de breuk, zoals atlas." Uit de Oeral kwam ook de techniek van steenverwerking, algemeen aanvaard over de hele wereld, genaamd "Russisch mozaïek". Russische tsaren presenteerden ook graag malachietproducten. Dus gaf Alexander I Napoleon een tafel, een vaas en een kandelaar van malachiet. Helaas zijn er in de Oeral tegenwoordig bijna geen echte meesters die meesterwerken kunnen maken zoals de vazen ​​Galberg en Stackenschneider, tafelbladen van Montferrand of de malachietzuilen van Bryullov.

Matroesjka

Een mollig en mollig vrolijk meisje in een hoofddoek en Russische volkskleding won de harten van liefhebbers van volksspeelgoed en prachtige souvenirs over de hele wereld.
Nu is de nestpop niet alleen een volksspeelgoed, de bewaarder van de Russische cultuur: het is een gedenkwaardig souvenir voor toeristen, op het platform waarvan speelscènes, verhalen uit sprookjes en landschappen met bezienswaardigheden subtiel zijn getekend. Matryoshka is een kostbaar verzamelobject geworden, dat meer dan honderd dollar kan kosten.

Tula samovar

In de jaren 60 van de 18e eeuw besloot de wapensmid Fyodor Lisitsyn een onderneming in Tula te organiseren voor de productie van potten en 'apparaten voor het verwarmen van water'. Binnenkort vindt geen enkele beurs plaats zonder de deelname van dit product van Tula-meesters. Langs de Oka waren "dikbuikige knappe mannen" verspreid over Rusland. Interessant is dat de prijs van een product werd bepaald door het gewicht. Ondanks de verscheidenheid aan vormen en ontwerpen, had elke samovar hetzelfde apparaat: de zijkanten van de pallet, een kan, een kraan en handgrepen. Vaak nam het hele gezin deel aan het maken van de samovar - op deze manier gaven de senior meesters hun ervaring en vaardigheden door aan de jongere.
In 1829 kreeg Tula op de tentoonstelling in St. Petersburg een kleine zilveren medaille. Tegenwoordig zijn Tula-samovars niet alleen een onmisbaar attribuut van het Russische theedrinken, maar ook echte kunstwerken die Tula niet alleen in hun geboorteland, maar ook ver daarbuiten verheerlijkten.

Shemogodskaya sleuven berkenschors

Producten gemaakt van berkenschors door meesters uit de Vologda-regio zijn gevuld met buitengewone warmte. De populariteit van berkenschors onder onze voorouders is niet toevallig - het is een zeer lichtgewicht, duurzaam en sterk materiaal. Berkenschors werd gebruikt om borden, manden, dinsdagen, dozen, sieraden, kleding en schoenen te maken. De meest populaire was de Shemogodskaya gesneden berkenschors, die zijn naam kreeg van de Shemoksa-rivier, die onder de Veliky Ustyug van de provincie Vologda stroomt. De delicatesse van het bloemenornament, ingewikkeld met elkaar verweven stengels, bloemen, bladeren en bessen - dit maakt het traditionele patroon van Veliky Ustyug-berkenschorskant onnavolgbaar.

Chochloma schilderij

Waarschijnlijk is het Chochloma-schilderij in de 17e eeuw verschenen in het dorp Chochloma, op de linkeroever van de Wolga. Er zijn echter een groot aantal andere versies van het uiterlijk van dit oude volksambacht. Traditionele sappige lijsterbessen in vergulde bladeren op een zwarte achtergrond kunnen je nauwelijks onverschillig laten. Later werden afbeeldingen van vogels, vissen en dieren toegevoegd met florale ornamenten. Dit type decoratief schilderij werd gebruikt om schalen en meubels te versieren. Kopjes, schalen, bocata en natuurlijk houten lepels - dit is slechts een klein deel van het assortiment met Chochloma-schilderij.
Khokhloma-producten worden niet alleen gewaardeerd om hun schoonheid, maar ook om hun verbazingwekkende bruikbaarheid. In zo'n kom kun je okroshka serveren en thee brengen, en maak je geen zorgen dat de verf zal vervagen of de vernis zal barsten. Tegenwoordig is het thuisland van Chochloma het dorp Kovernino in Nizjni Novgorod. Chochloma schilderij - uniek fenomeen niet alleen voor Rusland, maar ook voor de hele wereld kunst

Tula peperkoek

Tula peperkoek is een Russische lekkernij. Zonder deze zoete en geurige producten vond er geen enkele gebeurtenis plaats in Rusland - niet grappig of verdrietig. Peperkoek werd zowel aan de tafel van de tsaar als aan de boer geserveerd. De traditionele vorm wordt aan de peperkoek gegeven met een uitgesneden plank.

Gzhel

De Gzhel-struik, een gebied van 27 dorpen in de buurt van Moskou, is beroemd om zijn klei, die hier sinds het midden van de 17e eeuw wordt gedolven. In de 19e eeuw begonnen Gzhel-ambachtslieden semi-faience, faience en porselein te produceren. Van bijzonder belang zijn nog steeds producten die in één kleur zijn geverfd - met blauwe bovenglazuurverf aangebracht met een penseel, met grafische details.

Pavlovo Posad sjaals

Heldere en lichte, vrouwelijke Pavloposad-sjaals zijn altijd modieus en relevant. Dit volksambacht verscheen aan het einde van de 18e eeuw bij een boerenbedrijf in het dorp Pavlovo, waaruit vervolgens de sjaalfabriek ontstond. Het produceerde wollen sjaals met een geprint dessin, wat in die tijd erg populair was.
Nu worden de originele tekeningen aangevuld met verschillende elementen zoals franjes, gemaakt in verschillende kleurenschema's en blijven een geweldige accessoire voor bijna elke outfit.

Vologda kant

Vologda-kant is geweven op houten stokken, klossen. Alle afbeeldingen zijn gemaakt met een dichte, doorlopende, uniforme, soepel draaiende linnen vlecht. Ze steken duidelijk af tegen de achtergrond van patroonroosters, versierd met elementen in de vorm van sterren en rozetten.

Glazuur

Vintage broches, armbanden, hangers, die snel de moderne mode zijn binnengekomen, zijn niets meer dan sieraden gemaakt met behulp van de emailtechniek. Deze vorm van toegepaste kunst is in de 17e eeuw ontstaan ​​in de regio Vologda.
Meesters beeldden florale ornamenten, vogels, dieren af ​​op wit email met een verscheidenheid aan kleuren. Toen begon de kunst van veelkleurig email verloren te gaan, het begon te worden vervangen door monochromatisch email: wit, blauw en groen. Beide stijlen zijn nu succesvol gecombineerd.

Palekh dozen

Palekh, een klein stadje in de regio Ivanovo, staat al lang bekend om zijn ambacht om iconen te schilderen. Al sinds de tijd van het Tataars-Mongoolse juk was er veel vraag naar kleine iconen van "paaseieren", die gemakkelijk verborgen konden worden. V midden XVII eeuw bereikten Palekh-werken Moskou, en meesters werden uitgenodigd om te werken - de gefacetteerde kamer in het Kremlin, de Trinity-Sergius Lavra, het Novodevitsji-klooster waren versierd met Palekh-iconen. In de twintigste eeuw werden Palekh-meesters gedwongen de plotoriëntatie van hun werken te veranderen - de sprookjes van Poesjkin, scènes uit het dorpsleven, revolutionaire motieven. In die tijd werd een artel gemaakt, die lakverf op papier-maché overbracht. Exquise werken van Palekh-meesters - sigarettenkokers en broches, dozen en notitieboekjes, kisten en beroemde dozen - worden over de hele wereld bekend.

De creativiteit van het Russische volk, dankzij de talenten van lokale ambachtslieden, verheerlijkte hen in heel Rusland en ver buiten zijn grenzen. Veel producten zijn tot op de dag van vandaag symbolen van Rusland gebleven.

De producten van de meesters zijn niet alleen waardevol voor de materialen waaruit ze zijn gemaakt en voor de unieke technologieën van hun handmatige verwerking, ze traceren de gebruiken, manier van leven en tradities van het hele volk.

De belangrijkste ambachten van Russische volksambachten:

Als ambacht ontwikkelde zich aan het begin van de 19e eeuw in Rusland kant. In die tijd werd in de buurt van Vologda een kantfabriek gebouwd. De groeiende vraag naar Vologda-kant, niet alleen in Rusland, maar ook in Europese landen, leidde tot de populariteit van de bezetting, en ze waren bezig met het weven van opengewerkte stof in heel Vologda.

Ornamenten waren een onderscheidend kenmerk van Vologda-kant. De belangrijkste motieven waren gestileerde tekeningen van vogels en de levensboom. De kant zelf bestond uit een achtergrond en een patroon. Het was getextureerd, de vormen en patronen werden benadrukt door een brede ononderbroken lijn.

De geschiedenis van Pavloposad-sjaals gaat terug tot het einde van de 17e eeuw. Ze begonnen ze te produceren in de fabriek, waarvan de oprichters Gryaznov en Labzin waren. De grondstoffen voor de productie waren wollen draden, het kleuren van sjaals voor een lange tijd geheel met de hand gemaakt.

De belangrijkste patronen van sjaals zijn bloemen. Daarnaast werden geleende ornamenten gebruikt: Turkse komkommers, lotus, antieke vazen ​​en oude symbolen. De traditionele lay-out werd vertegenwoordigd door ovalen en sterren. Grote tekeningen bevonden zich aan de randen, ze daalden naar het midden toe.

De populariteit van de traditionele donssjaal van Orenburg is te danken aan zijn unieke eigenschappen. Het zijn de mooiste sjaals van natuurlijke wol, met delicate en mooie patronen, erg warm. Voor hun productie wordt in eerste instantie het unieke dons van Orenburgse geiten gebruikt.

De eerste officiële vermelding van hoofddoeken is te vinden in de werken van het einde van de 18e eeuw, door Rychkov, een beroemde plaatselijke historicus. Zij waren het die het mogelijk maakten om meer te weten te komen over de unieke sjaals in St. Petersburg en Moskou en er zowel in Rusland als in het buitenland vraag naar hebben gegenereerd.

Russische pop

De van oorsprong Russische nestpop werd eind 19e eeuw voor het eerst gezien in Sergiev Posad. Het werd gemaakt van hout door de draaier Vasily Zvezdochkin. De figuren, die in elkaar zijn gestoken, zijn geschilderd door Sergey Malyutin.

Het eerste exemplaar van het toekomstige symbool van Rusland in de vorm van een mollig meisje met een karmozijnrode blos bestond uit acht poppen. De kleinste was een baby.

Een onderscheidend kenmerk van het Gusev-kristal zijn de unieke facetten van de producten. De lichtstralen die er doorheen breken, creëren een spel dat doet denken aan het spel van edelstenen.

Het thuisland van Gusev-kristal is Gus-Khrustalny. Een glasfabriek op zijn grondgebied werd in 1756 opgericht door de koopman Maltsev. Ze maakten vazen ​​en karaffen, waarna een uniek kristalglaswerk verscheen, dat werd geleverd aan de rijke koopmanshuizen en koninklijke herenhuizen.

Tula samovar

Een samovar is een uniek product dat geen analogen in de wereld heeft. Het thuisland van de samovars is Tula. De stad kreeg niet voor niets zo'n bekendheid, de overvloed aan metaalbewerkers, ijzerertsafzettingen en de nabijheid van Moskou droegen hieraan bij.

Tula samovars werden gemaakt van messing, koper en verkocht per gewicht. Hun vorm was soms heel bizar. De items leken op tonnen en vazen ​​met handvatten, er waren ook samovars met unieke kranen in de vorm van dolfijnen.

Tula peperkoek. Zuur, ongezuurd, luchtig en rijk. Ze werden gegeven als afscheidsgeschenk, souvenir, maar ook gebakken en gekocht voor huwelijksfeesten en herdenkingsavonden. Voor de productie van gekruld gebakken goederen werden uit natuurlijk hout gesneden vormplaten gebruikt.

Voor het Russische volk was peperkoek een favoriete delicatesse. Ze werden gemaakt in de vorm van vogels, vissen, letters en zelfs namen. Wie de eerste was die de beroemde Tula-peperkoek bakte, is onbekend. De eerste vermeldingen van bakken zijn in de geschriften van de late 17e eeuw.

De Oeral staat bekend om hun ondergrondse reserves en aanverwante industrieën. Kasli kunstgieten van Russische meesters verheerlijkte ze over de hele wereld in 1900 op een tentoonstelling in Parijs. De richting zelf ontstond lang voor deze gebeurtenis, in de 18e eeuw.

Huishoudelijke artikelen werden gegoten uit gietijzer en decoratieve elementen interieur, aangevuld met miniatuur dierensculpturen. De lijst met vervaardigde goederen omvatte borden, roosters, banken, bloempotten en nog veel meer.

De geschiedenis van de productie van malachietproducten begint in de jaren 40 van de 18e eeuw. Eerst waren het sieraden, daarna werden er snuifdozen en kisten aan toegevoegd. Met de bloei van de malachiethandel werden hele kamers geconfronteerd met een prachtig gedessineerd mineraal.

Russische ambachtslieden stonden bekend om hun unieke steenverwerkingstechnologie. Ze zaagden malachiet in zeer dunne platen en verlijmden ze, pakten een patroon op en polijstten, waardoor de indruk werd gewekt van een monolithisch product.

Abramtsevo-Kudrinskaya-snijwerk

Abramtsevo-Kudrinskaya-snijwerk werd aan het einde van de 19e eeuw beschouwd als een speciaal type ambacht onder Russische ambachtslieden. Ambachtslieden werkten met natuurlijk hout en maakten er niet alleen huishoudelijke artikelen van, maar ook kunstwerken. De lijst van hun producten omvatte vazen, decoratieve schalen, pollepels, zoutvaatjes, dozen, enz.

De producten onderscheidden zich van andere gebeeldhouwde decoratieve objecten en het dagelijks leven door de combinatie van geometrisch en vlak reliëfsnijwerk.

Lange tijd was er niet veel vraag naar aardewerk uit Skopino, omdat het ruw en primitief van vorm was. Het keerpunt vond plaats in het midden van de 19e eeuw, toen lokale pottenbakkers de geheimen leerden van het maken van becijferde producten en het aanbrengen van glazuur op hun oppervlak.

Een aantal kleiproducten werden aangevuld met mooie decoratieve vazen, fancy dierenfiguren en andere decoratieve elementen.