Romantische en erotische spelletjes voor vrouwen. Top 10 visuele romans op pc

Of je nu houdt van anime-romantiek of bloederige thrillers, er is een visuele roman voor jou.

Visuele romans zitten vol clichés, maar de reikwijdte van het genre is niet beperkt tot de hete romantiek of het dagelijkse leven van Japanse studenten. De afgelopen jaren hebben steeds meer echt getalenteerde ontwikkelaars experimentele korte romanachtige games gemaakt en slimme herinterpretaties van typische anime-stijlen, en toen begon het allemaal. Nu zijn visuele romans super cool.

Het kan echter moeilijk zijn om te kiezen waar te beginnen. Voor degenen die tot nu toe in een tank hebben gezeten en nu willen begrijpen wat wat is, hebben we een lijst samengesteld met de beste visuele romans op pc - van traditionele Japanse games waarmee het genre begon, tot ambitieuze en unieke experimenten met het formaat .

Dit is onmiskenbaar een complete lijst en elke visuele roman verdient uw aandacht. We raden je van harte aan om itch.io te trawlen op zoek naar verborgen indie-edelstenen onder de hashtag 'visual novel'. Maar als je aan de slag wilt, bevat deze lijst de beste opties.

clannad

Ontwikkelaar: sleutel
Publicatiedatum: 23 november 2015

In het westen kwam Clannad pas een paar jaar geleden uit, maar in die tijd is het een van de meest populaire visuele romans geworden die ooit zijn uitgebracht. Hier en anime, en bioscoop, en manga, zelfs een audiodrama. De roman vertelt het verhaal van Tomoya Okazaki, een "delinquent" (dit is een citaat, dit zijn niet mijn woorden) die probeert het hoofd te bieden aan een existentiële crisis. Hij ontmoet Nagiza Furukawa, een andere 'delinquent' met wie hij veel gemeen heeft, en ze beginnen samen te werken om de dramaclub van de school opnieuw op te starten, waarbij ze onderweg studenten uitnodigen om mee te doen.

Clannad is de game die je nodig hebt als je van visuele nieuwe stereotypen houdt. Het werd uitgebracht in 2004 en toont daarom de eerste opnames van het genre, zelfs als het iemand in dit opzicht misschien bekend voorkomt. Wat echt opvalt aan visuele romans, is de kwaliteit van het schrijven, de interessante personages en het standpunt dat je niet anders kunt dan erin te trekken. Zelfs zonder de details van moderne games, doet Clannad het werk bewonderenswaardig.

Dit is een verhaal over een jonge man die leert zijn eigen geluk te creëren. Tomoya's verhaal kan worden gezien als analoog aan depressie, zonder in de brede vallen van sexy meisjes te vallen, maar met een zoektocht naar iets dat gemarkeerd is met een tragisch label. Het klinkt misschien cliché, maar het is niet omdat het idee niet origineel is, het is gewoon dat mensen Clannad de afgelopen tien jaar hebben gekopieerd.

The Nonary Games/Zero Time Dilemma (de Zero Escape-serie)

Ontwikkelaar: Spike Chunsoft
Publicatiedatum: 24 maart 2017

Als je graag je handen vuil maakt met puzzels, is de Zero Escape-serie misschien de beste keuze Voor jou. Er zijn drie spellen in de serie: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors; De laatste beloning van deugd en nul-tijd-dilemma. De eerste twee werden pas in 2017 naar pc vertaald (met gereviseerde visuals en nieuwe voice-acting) in een pakket genaamd "The Nonary Games". Zero Time Dilemma werd uitgebracht als een op zichzelf staande game.

In elk spel worden negen mensen ergens opgesloten door een mysterieuze man genaamd Zero. Elk van hen heeft polshorloge met een nummer op het scherm, en iedereen krijgt de kans om te ontsnappen na het oplossen van puzzels op 9 deuren. Alles wordt als "Saw" wanneer mensen heel erg beginnen te sterven - bijvoorbeeld door onder een zure douche te staan ​​of door een bom die in de maag is geïmplanteerd.

U leest echter niet alleen de hele tijd. Aanwijs-en-klik-stukjes zorgen ervoor dat je puzzels oplost om door elke deur te komen. Sommige worden moeilijker naarmate je verder gaat: je zult bijvoorbeeld een onbekende taal moeten ontcijferen die bestaat uit karakters. Ze lijken nooit gemakkelijk begaanbaar te zijn, en zelden is er zoiets eenvoudigs als bijvoorbeeld de toren van Hanoi die in een onbeperkte tijd in elkaar is gezet.

Zero Escape is donker, maar het verhaal is griezelig vermakelijk en goed verteld. De keuzes die je maakt worden weerspiegeld in de verschillende eindes en de puzzels passen als geen ander visueel decor. De manier waarop jij als speler (in tegenstelling tot jou als personage) iets weet wat de personages niet weten, wordt gespeeld met duistere ironie als je denkt aan verschillende tijdlijnen en eindes.

Ladykiller in a Bind

Ontwikkelaar: Liefde overwint alle spellen
Publicatiedatum: 10 oktober 2016

De volledige titel van Ladykiller in a Bind is "Mijn tweelingbroer zorgde ervoor dat ik met hem van kleding wisselde, en nu heb ik te maken met Geeky Stalker en Pretty Dominant die me willen vastbinden!!" Maar probeer er niet aan te denken. Als iets dat je een visuele roman in een klassieke stijl zou kunnen noemen, gaat Ladykiller in a Bind helemaal over de sociale manipulatie van een groep geile tieners. De setting is wat rijke kinderen een schoolreisje noemen, en wat de rest van ons iets noemt dat maar één keer in je leven gebeurt, op een cruise. Jij bent The Beast, een lesbienne die niet verlegen is om te flirten of je naar je slaapkamer te lokken. Om mysterieuze redenen dwong haar tweelingbroer, een manipulatieve eikel, haar om zich voor te doen als hem op een cruise, en ze wil echt "rondlopen", maar haar uiterlijk behouden om geen argwaan te wekken.

Sociale manipulatie - belangrijkste punt spellen. Je moet midden in gesprekken de juiste woorden en zinsdelen kiezen om de illusie hoog te houden dat je je tweelingbroer bent terwijl je probeert contact te maken met elke vrouw op de cruise. Deze mix van sociale manipulatie en de rol van een eikel (de heldin zelf is erg overacterend) wordt prima uitgevoerd, en als je geluk hebt, zal het leiden tot meer dan een paar hete scènes met andere studenten. +

Ladykiller in a Bind is ongetwijfeld een spel voor volwassenen. Hoewel de seksscènes kunnen worden uitgeschakeld en de naaktheid kan worden verborgen, leer je de personages veel beter kennen dan welke goedgeschreven seksscène dan ook - hoewel het niet de tederheid van de kuiten heeft die je in de bibliotheek van een tante zou vinden.

Steins;Gate

Ontwikkelaar: 5 pb.
Publicatiedatum: 8 september 2016

Steins;Gate is een tijdreisverhaal dat het ingewikkelde verband tussen oorzaak en gevolg onderzoekt. Rintar Okabe, de gekke wetenschapper die de hoofdrol speelt, heeft een tijdmachine gemaakt die berichten naar het verleden kan sturen. Door het te gebruiken, beginnen hij en anderen te werken aan het verbeteren van de toekomst door acties in het verleden te beïnvloeden.

Onverwachte, vertakkende lijnen zijn een must-have voor het genre - Zero Escape laat geweldig zien hoe dit met groot effect kan worden gebruikt - maar Steins;Gate pakt het thema van tijdreizen op een volledig wilde manier aan. Oorzaak en gevolg worden verwarrend, toekomstige acties beïnvloeden het verleden en plaatsen de personages in volkomen onvoorspelbare omstandigheden. Alle grote gebeurtenissen kunnen veranderen, zelfs als u de telefoon opneemt.

De verhaallijn verwart echter nooit zoveel, wat erg cool is. Elk einde van Steins;Gate geeft betekenis aan elk einde - zelfs degene waar je het royaal hebt verpest. Daarom kun je de personages vanuit verschillende gezichtspunten bekijken - van het beste tot het slechtste. Daarna lijken ze zo compleet dat je begrijpt: anders was het niet gelukt.

Danganronpa: Trigger Happy Havoc

Ontwikkelaar: Spike Chunsoft
Publicatiedatum: 18 februari 2016

Misschien is Danganronpa verantwoordelijk voor het populairder maken van visuele romans buiten Japan. Althans gedeeltelijk. Net als Zero Escape combineert het visuele roman- en puzzelelementen en volgt het een groep studenten die zich realiseren dat de meest prestigieuze privéschool van Japan eigenlijk een bloedige arena is.

Om te overleven, moet een student een ander vermoorden en een proces doorlopen dat is georganiseerd door zijn leeftijdsgenoten. Wanneer andere studenten elkaar beginnen te vermoorden, is het jouw taak als hoofdrolspeler Matoko Naegi om bewijsmateriaal te verzamelen, verdachten te ondervragen, een zaak te presenteren en de daders te vinden.

Rechtszittingen zijn niet zomaar een reeks dialogen, maar echte monologen. Jij, gewapend met kogels van de waarheid, die elk een gevonden bewijsstuk vertegenwoordigen, kun je de beweringen van andere studenten verdedigen of in twijfel trekken. Als je bijvoorbeeld een moordwapen hebt gevonden, kun je ruzie maken met iemand die zegt dat het er niet was door op de tekst te klikken die op het scherm verschijnt. U moet alert zijn op inconsistenties in de getuigenis en goed begrijpen welk bewijs uw zaak bewijst.

Zowel het script als het karakterontwerp zijn erg grappig, in tegenstelling tot de sombere sfeer van het spel over studenten die elkaar uit hopeloosheid vermoorden, en de mysterieuze en vijandige Monobead prikkelt hen steeds gewelddadiger. De karakters zijn verrassend absurd, maar naast zo'n duistere setting is het duidelijk dat ze heerlijk zijn geschreven.

Simulacra

Ontwikkelaar: Kaigan-spellen
Publicatiedatum: 26 oktober 2017

Het visuele romangenre is niet zo beperkt als het lijkt, en Simulacra is een van de beste bewijzen dat het niet hoeft te passen in de stijl die je verwacht. De game wordt beschreven als een "found phone", een genre dat recentelijk aan populariteit heeft gewonnen in games als Bury Me, My Love en A Normal Lost Phone.

U vindt voor de deur mobiele telefoon. Al snel realiseer je je dat het toebehoorde aan een vrouw genaamd Anna en dat ze wordt vermist. Een korte video die kort voor haar verdwijning is gemaakt, vertelt dat het kwaad eraan komt, en onderbrekingen en interferentie in de video laten je verbijsterd achter. Elke video en elke afbeelding heeft er een. Van de interface tot de selfie-video, de aandacht voor detail is verbluffend.

Na een tijdje schrijf je al naar haar vrienden en bestudeer je accounts in in sociale netwerken, zelfs praten met mensen met wie ze flirt via een dating-app. Het is vreselijk frustrerend. Simulacra zal je eindeloos in de afgrond van het voyeurisme duwen, waardoor je je afvraagt ​​hoe diep je kunt gaan om het mogelijk te maken - alleen mogelijk! - haar leven redden.

Het verhaal duurt maar een paar uur en er zijn meerdere eindes die variëren afhankelijk van hoe succesvol je je doelen bereikt. Je kunt doen alsof je Anna bent, vragen stellen aan haar vrienden, proberen haar karakter te portretteren, of eerlijk en ruimdenkend zijn en haar zoeken. Doe het licht en je telefoon uit en dompel je een nachtje onder in het voyeuristische werk van een aspirant-detective, want de sfeer is het zeker waard.

Lang leve de koningin

Ontwikkelaar: Hanako-spellen
Publicatiedatum: 8 november 2013

Hoewel deze plaats zou kunnen worden gevuld door een paar andere games van Hanako, blijft Long Live The Queen tot nu toe hun meest succesvolle in elke zin van het woord. Je krijgt het recht om de prinses te leiden, die binnenkort wordt gekroond en koningin wordt. Oh ja, ze is nog best een baby.

Het klinkt heel mooi, maar de troon is ook nodig voor andere mensen die alles willen doen om hem te winnen - inclusief het vermoorden van een 14-jarig meisje. Haar kroning is pas over 40 weken en het is aan jou om dag in dag uit met haar door te brengen om ervoor te zorgen dat ze het overleeft.

Als onderdeel van het spel moet je met haar leren en aspecten van haar leven beheersen, de prinses in een koningin veranderen en haar de vaardigheden geven om met pracht en moed te regeren. Net als Crusader Kings 2 of Dwarf Fortress, is Love Live the Queen een geweldig spel voor het maken van grappen terwijl je iets bestuurt dat zeker tot een eng maar grappig einde zal leiden.

Het is niet nodig om deze 40 weken te overleven - het is voldoende om de afwezigheid van subtekst in te vullen met je eigen verbeeldingskracht. Hier zit ook diepte in. Leven of dood is niet zo eenvoudig als een dobbelsteenworp, en naarmate de weken verstrijken, is er verschillende kenmerken die moeten worden bewaakt.

VA-11 Hal-A

Ontwikkelaar: Sukeban-spellen
Publicatiedatum: 21 juni 2016

VA-11 Hall-A wordt verteld vanuit het oogpunt van een barman in een utopische toekomst en geeft je een uniek perspectief op het leven, van waaruit je mensen op hun best en slechtst ziet, hun ups en downs.

VA-11 Hall-A heeft een goed gedefinieerde wereld (en later goed verkend in 2064: Read Only Memories, een fenomenaal point-and-click-spel van een andere ontwikkelaar, maar in dezelfde wereld), maar het belangrijkste punt zit in de verhalen van verschillende kopers. In Glitch City handhaven bedrijven en de White Knights de wet door middel van nanomachines en brutaliteit, en constant toezicht laat zien dat de mythische onafhankelijkheid van de virtuele toekomst allang voorbij is.

Natuurlijk hoor je als barman mensen praten als ze niet onder toezicht staan. Geruchten, persoonlijke verhalen, angsten en dromen van ieder mens. Waar Simulacra voyeuristisch is, geeft VA-11 Hall-A je een bevoorrecht gevoel als deze mensen zich voor je openstellen met een cocktail die je hebt gemaakt van cyberpunkalcohol.

Door deze enigszins nuchtere benadering van het vertellen van verhalen is VA-11 Hall-A geen enkel verhaal, maar een reeks vignetten uit het leven van grimmige bewoners. Deze tocht is echter wispelturig, omdat elk bezoek altijd kan worden aangetast door de mogelijkheid dat ze nooit zullen terugkeren.

de Yawhg

Ontwikkelaar Mensen: Damian Sommer, Emily Carroll
Publicatiedatum: 30 mei 2013

Soms past de helft van een genre bij een genre en de andere helft niet. De Yawhg is er slechts één van. Het is een pick-your-path-game voor maximaal 4 lokale spelers, die elk spelen als een personage dat in een stad woont die binnen 6 weken door Yawhg zal worden vernietigd.

De stedelingen en je personages weten niet dat Yawhg eraan komt, maar jij, de speler, wel. Zal je dag in dag uit leven alsof er niets is gebeurd? Of ga je het aan iedereen vertellen, mensen aanroepen, de rol van de profeet vervullen? Elke beslissing kan tot dramatisch verschillende gevolgen leiden.

De Yawhg omzeilt de gebruikelijke regels van een visuele roman, maar heeft nog steeds een beetje oprechte verhalen - daarom is het hier. Je krijgt scènes te zien die meer op improvisatie lijken dan alinea's tekst, en worden ondersteund door geweldige kunst en een ongelooflijke soundtrack.

Dit maakt The Yawhg uniek, omdat andere games je aanbieden om te spelen als een reeds gemaakt personage. Hier kunt u uw eigen maken. In totaal zijn er 50 eindes, en geen van hen kan "correct" worden genoemd. Ze variëren afhankelijk van de keuzes die jij of je vrienden maken. De situaties die door het spel worden gecreëerd, zijn interessant, onverwacht en laten net zoveel speelruimte als nodig is om je eigen perspectief aan de dingen toe te voegen. De Yawhg is een goed voorbeeld van hoe een visuele roman iets compleet wilds kan creëren, en misschien wel de perfecte weergave van een tafelblad-RPG.

Een van de weinige programma's die zijn ontworpen om visuele romans te maken. Hiermee kunt u een verscheidenheid aan multimedia-inserts toevoegen aan het verhaal (muziek, video's en zelfs minigames). Het enige dat het niet heeft, is een visuele editor voor het bewerken van het spel - alles wordt gedaan in een kladblok-achtige editor met een speciale scripttaal.

Ik zal, zoals altijd, van een afstand beginnen, zodat je doordrenkt bent met het idee dieper :)))

Het was in de verre jaren 90, toen ze nog steeds niet in elk huis over computers droomden :))) Ik viel op de een of andere manier in de handen van (toen nog een vijf- of vierdeklasser) een tijdschrift ... ik weet het niet eens meer het tijdschrift zelf, maar in het geheugen stevig gevestigd naast het! En het werd ongecompliceerd genoemd: 'Geschiedenis-zoektocht'.

Het hele verhaal werd op 30 pagina's geplaatst gedrukte tekst A5 formaat. Deze pagina's moesten in de juiste volgorde geknipt en genaaid worden, waarna het mogelijk was om te gaan lezen...

Het hele punt van het verhaal was dat het plot zich ontwikkelde afhankelijk van je eigen persoonlijke keuze! In feite werd je als het ware de hoofdpersoon van het verhaal, en het einde van het verhaal hing af van wat je op een of ander moment deed! Dat wil zeggen, nadat u de volgende pagina tot het einde had gelezen, moest u een van de beschikbare acties kiezen en, afhankelijk hiervan, doorgaan met het lezen van de opgegeven pagina.

Het begin van het boek had dus één ding gemeen, en of je het gelukkige einde bereikte, hing van jou af!

In die tijd lazen mijn kameraden en ik het boek tot in de puntjes (in de letterlijke zin van het woord :))). Sommigen van ons probeerden zelfs met onze eigen zoektochten te komen. En nu, na zoveel jaren, kwam ik een programma tegen waarmee je vergelijkbare spellen kunt maken, maar dan al op een computer!

Ze heet Renpy(en, om absoluut precies te zijn, dan Ren'Py) en is bedoeld voor het maken van visuele romans (of visuele romans, indien nauwkeuriger vertaald uit het Engels).

Wat is een visuele roman?

Een visuele roman is een zoektocht naar een computerspel, een verhaal in afbeeldingen met verschillende karakters (ze zijn op de achtergrond geplaatst in de vorm van sprites), waarvan de lijnen de verhaallijn onthullen. De verhaallijn zelf heeft, net als in andere tekstzoektochten, verschillende vertakkingen, waarvan de overgang afhangt van de keuze van de speler!

In feite is dit zoiets als een stripboek, maar ten eerste worden hier de regels van de personages meestal onderaan het scherm geschreven (en niet in "wolken", zoals in klassieke strips), en ten tweede, de speler, zoals herhaaldelijk is benadrukt, kunnen het verloop van het spel beïnvloeden en hun keuze maken in bepaalde situaties.

Dit genre van computergames wordt meestal geassocieerd met anime en manga, aangezien visuele romans hun oorsprong vinden in het land opkomende zon waar deze stijlen het populairst waren. Dit is echter geen canon, want je maakt je eigen spel helemaal opnieuw en bent vrij om te beslissen hoe het eruit zal zien!

Kort over hoe games worden gemaakt in Renpy

Als je al geïnspireerd bent door "grote prestaties" en hebt besloten om een ​​"supermega-game" te maken, dan haast ik me om je een beetje teleur te stellen ... Feit is dat Renpy geen visuele editor is !!!

Dit betekent dat de game handmatig moet worden geschreven met een speciale scripttaal op basis van Python. Toegegeven, de taal is niet al te ingewikkeld en met de nodige zorgvuldigheid zul je het in een paar dagen onder de knie krijgen (niet alle natuurlijk, maar basisfuncties).

En ja! Tekeningen voor de game moeten in een aparte grafische editor worden gedaan, omdat er geen in Renpy is ...

Als je nog steeds niet van gedachten bent veranderd over het maken van je spel, en het leren van een nieuwe scripttaal je niet bang maakt, dan zal mijn verdere artikel met een voorbeeldspel, naar ik hoop, een goede tip voor je zijn om Renpy onder de knie te krijgen.

Aan de slag met het programma

Om met het programma aan de slag te gaan, moet u het archief ermee downloaden naar uw pc en het uitpakken in een map die voor u geschikt is. In het archief vindt u, naast de map met het programma zelf, de map "Bonus" met een aantal Russischtalige handleidingen voor Renpy, die nuttig voor u kunnen zijn bij het beheersen van de scripttaal, evenals de bron code voor de game die ik heb gemaakt, die ik hieronder zal beschrijven.

Na het uitpakken uit het archief is Renpy al klaar voor gebruik, dus laten we naar de map met dezelfde naam gaan en het programma uitvoeren met het bestand renpy.exe. Het Control Center-venster verschijnt voor u:

Dit venster bestaat uit twee secties: in het bovenste deel zijn er items voor het beheren van het momenteel geselecteerde project (standaard "Demo"), en in het onderste deel - het menu van het programma zelf (items die na de titel "Renpy" komen) .

Om te beginnen stel ik voor om een ​​demospel te draaien dat ons kennis zal laten maken met bijna alle functies van Renpy. Druk hiervoor op de knop "Launch" in het spelmenu "Demo":

Een mooi meisje in anime-stijl neemt je mee op een rondleiding langs alle functies van het Renpy-programma. Om door de frames van het spel te navigeren, wordt de gebruikelijke linkermuisklik gebruikt. Het dient ook om het gewenste item in het spelmenu te selecteren. We gebruiken het toetsenbord praktisch niet (behalve als het spel voorziet in de invoer van gegevens, bijvoorbeeld uw naam).

Begin met het maken van je eigen spel

Als je jezelf al vertrouwd hebt gemaakt met het demospel en de wens om te creëren je niet heeft verlaten, laten we dan beginnen met het maken van je eigen visuele roman.

Ik besloot een leerspel te maken voor jonge schoolkinderen om hen te helpen de tafel van vermenigvuldiging met 2 te onthouden :). Het hoofdpersonage van mijn spel is Pikachu, en de plot zal natuurlijk draaien om een ​​duel met een andere Pokemon, om te verslaan, waarvoor je de tafel van vermenigvuldiging met 2 moet kennen :). Dus laten we beginnen...

Allereerst moeten we teruggaan naar het Control Center en klikken op de " Nieuw project". We zullen eerst worden gevraagd om de naam van ons spel in te voeren. Ik ging naar het eerste dat in me opkwam - "PikaPikaBum" :). Deze naam heeft geen invloed op het verloop van het spel zelf.

Nadat we de naam van het project hebben ingevoerd, moeten we een thema kiezen voor de dialoogvensters en de game-interface in het algemeen:

We zien het uiterlijk van het onderwerp in het venster aan de rechterkant wanneer u met de muis over de naam van het onderwerp in de lijst aan de linkerkant gaat. U kunt het gewenste ontwerp toepassen door met de muis te klikken (later kunt u het thema op elk moment wijzigen in het Control Center in het menu "Thema selecteren").

Een paar seconden na het aanmaken van de benodigde middelen voor het spel, zal Renpy je doorverwijzen naar het Control Center, maar nu zal het geen demospel bovenaan zijn, maar je eigen!

Je kunt het nu meteen starten, maar er zit niets in behalve standaardmenu's en voorgeïnstalleerde replica's:

Spelopties bewerken

Nu zien we slechts, om zo te zeggen, het topje van de "ijsberg" (dat wil zeggen, de buitenste schil van het spel). De rest (dat wil zeggen, alle inhoud die we zullen bewerken) is voor ons verborgen in een map die toegankelijk is door op het item "Gamemap" in het Control Center te klikken:

Standaard zijn hier 6 bestanden, waarvan er twee alle mogelijke informatie over het spel bevatten. Het bestand "options.rpy" slaat het uiterlijk en de thema-instellingen voor uw visuele roman op. In het bestand met de naam "script.rpy" zullen we de volledige plot van het spel voorschrijven.

U kunt deze bestanden openen voor bewerking in elk Kladblok, maar het is beter om de ingebouwde teksteditor te gebruiken met Renpy-syntaxisaccentuering. U kunt het starten door op het item "Script bewerken" in het Control Center te klikken:

Er wordt een editorvenster geopend waarin twee tabbladen zijn (zoals in een browser) met beide bestanden die we nodig hebben. Met behulp van de knoppen op de werkbalk kunt u de vensterweergave in twee delen splitsen en beide bestanden tegelijkertijd openen om ze te bekijken (zie screenshot hierboven)!

Ik raad u aan onmiddellijk aandacht te besteden aan het bestand options.rpy. Als je Engels kent en op zijn minst een beetje kennis hebt van programmeren (zelfs op HTML-niveau), dan vind je hier veel nuttige dingen die je zullen helpen volledig te personaliseren uiterlijk jouw spel. Ik wil aandacht besteden aan enkele van de meest elementaire parameters:

1. Lijn "config.window_title = u"Een spel gebaseerd op Ren'Py""(zie screenshot hierboven) stelt je in staat om de titel van je spelvenster in te stellen (het staat links van de knoppen "Minimaliseren", "Maximaliseren" en "Sluiten"). Hier kunt u de naam van uw visuele roman invoeren. Houd er rekening mee dat u hier en hieronder, vóór de regel in het Russisch, moet zetten Engelse letter"u";
2. Als je hieronder een regel toevoegt "config.windows_icon", dan kun je met zijn hulp het spelpictogram instellen, dat links van de venstertitel wordt weergegeven;
3. Lijn "mm_root" stelt de achtergrond van het hoofdmenu van het spel in. U kunt de achtergrond instellen als een afbeelding of een specifieke kleur in RGB-formaat(zie screenshot hieronder);
4. Met de string "gm_root" kun je de achtergrond van speldialogen specificeren. Het gegevensformaat is hetzelfde als in de vorige regel:

Zoals ik al zei, kun je in de opties op zijn minst alle parameters corrigeren, maar we hebben de belangrijkste overwogen, dus we gaan ervan uit dat onze kennismaking met de instellingen succesvol was :). Laten we nu de instellingen opslaan en verder gaan met het bewerken van het gamescript zelf.

Spelsprites en karakters declareren

Elk spelscript in Renpy moet beginnen met het servicegedeelte "init:":

Hier moeten we alle afbeeldingen en karakters declareren die in je spel zullen worden gebruikt (behalve de achtergronden die je al hebt opgegeven in de instellingen).

Het declareren van een afbeelding (en video) is vrij eenvoudig:

1. Eerst specificeert u het gegevenstype (afbeelding);
2. Dan, na een spatie, de alias van de afbeelding (of video), waarmee je deze in het spel kunt noemen (elke naam in het Engels);
3. Vergelijk dit alles met de naam van een echte afbeelding tussen aanhalingstekens (bij voorkeur in het formaat .png /.png (met alfakanaal - voor karaktersprites) of .jpg (voor achtergronden)).

Merk op dat voor het gemak achtergrondaliassen moeten worden voorafgegaan door "bg".

Wanneer alle afbeeldingen zijn gedeclareerd, wordt er een lijst met tekens onder geschreven:

1. De eerste stap is om het "$"-teken te plaatsen. Dit vertelt het programma dat je een personage aan het maken bent;
2. Verder, door de opening, is de alias van het personage geschreven om hem in het spel te bellen;
3. Dit alles wordt gelijkgesteld aan het officiële woord "Karakter", waarna de volgende informatie tussen haakjes staat:
   • de naam van het teken dat boven de replica wordt weergegeven, tussen enkele aanhalingstekens (als de naam in het Russisch is, vergeet dan niet het "u" -symbool ervoor toe te voegen);
   • tekennaamkleur (ingesteld als in HTML: color = "#RGB").

Hiermee is het voorbereidende deel van het spel afgesloten. Maar voordat ik verder ga met de analyse van verdere code, wil ik uw aandacht vestigen op het feit dat de Renpy-scripttaal hiërarchisch is!

In de praktijk betekent dit dat alle gegevens die betrekking hebben op dezelfde sectie, scène, blok dezelfde inspringing moeten hebben vanaf de linkerrand van het editorvenster. Zoals ze zeggen: "Stap naar rechts, stap naar links - uitvoering!", - dat wil zeggen een codefout. Dus wees voorzichtig!!!

Script schrijven

Om het script te schrijven, gebruiken we scènes en menu's:

De scène begint altijd met een naam, die wordt gegeven door het servicewoord "label". U kunt het beste beginnen met het schrijven van een scène (als deze niet in een andere scène is genest) vanaf de uiterste rand van het venster (aan de linkerkant) zonder inspringing. De scènenaam wordt altijd gevolgd door een dubbele punt!

De volgende regel bepaalt altijd de achtergrond van de scène. Hiervoor wordt het servicewoord "scène" voorgeschreven, waarna de alias van de gewenste afbeelding wordt aangegeven. De achtergrond van de scène en al zijn volgende elementen (replica's, functies, overgangen, enz.) zijn ingesprongen (best gedaan met de "TAB"-knop).

Tekens worden toegevoegd na de achtergrond. Hun uiterlijk wordt aangegeven door het dienstwoord "show". Gebruik het woord "hide" om de gewenste held te verbergen. De syntaxis is hier eenvoudig: eerst wordt het servicewoord aangegeven en vervolgens, na een spatie, de alias van de sprite van het personage (dat wil zeggen, de gewenste afbeelding).

Voor de parameter "show" kun je de plaats instellen waar onze held wordt weergegeven met het woord "at". De positie van de karaktersprite is standaard ingesteld op "midden", waardoor de afbeelding wordt uitgelijnd met de onderkant van het venster en met het midden. Als je wilt dat onze held in het midden van het scherm wordt weergegeven (zoals in ons testspel), dan heb je een andere parameter nodig - "truecenter".

De positie kan ook worden ingesteld met behulp van willekeurige coördinaten. Om dit te doen, schrijven we na de karakter sprite alias "at Position", waarna we de nodige parameters tussen haakjes plaatsen:

• xpos - horizontale positie (gespecificeerd in pixels of tienden van het spelscherm);
• ypos - verticale positie (de eenheden zijn hetzelfde);
• xanchor en yanchor - ankers van de afbeelding-sprite die respectievelijk horizontaal en verticaal verankeren (het punt dat als het midden van de afbeelding wordt beschouwd);
• xalign /yalign - horizontale/verticale uitlijning.

Het laatste aan het werken met personages zijn de effecten van hun uiterlijk en verdwijning. Om een ​​effect toe te voegen, wordt helemaal aan het einde van de beschrijvingsregel van de held (na het markeren van zijn positie) het dienstwoord "met" geschreven, waarna een van opties hun weergave. Alle opties die je kunt zien in het demospel.

Nadat u alle visuele parameters hebt opgegeven, kunt u rechtstreeks replica's gaan schrijven. Replica's kunnen gepersonaliseerd zijn of niet behoren tot een van de helden van het spel.

Antwoord in Renpy wordt altijd tussen aanhalingstekens geschreven. Als we de alias van het personage voor de aanhalingstekens plaatsen (aangegeven voor "Character"), dan verschijnt de naam van de held die we nodig hebben boven de replica. Als u de regel verlaat zonder aanvullende parameters, is de frase van niemand.

Menustructuur en overgangen naar gewenste scènes

Om een ​​situatie naar keuze te creëren verdere ontwikkeling plot in Renpy maakt gebruik van een menusysteem. Het menu maakt deel uit van de scènestructuur (dat wil zeggen, begint met een tabblad) en bevat een aantal knoppen die door de gebruiker kunnen worden ingedrukt.

Het menu heeft zijn eigen hiërarchie. Dit betekent dat alle items al zijn getabelleerd vanaf de menu-initialisatieregel. De structuur zelf is als volgt:

1. Het servicewoord "menu:" definieert een nieuw menu in de huidige scène. Het menu moet noodzakelijkerwijs bij de scène horen, dat wil zeggen, het moet beginnen met een streepje, zoals replica's. Vergeet aan het einde niet een dubbele punt te plaatsen;
2. Het tweede vereiste menuonderdeel is een knop met een antwoordoptie (dat wil zeggen een menu-item). Een knop is een woord (of meerdere woorden) tussen aanhalingstekens en ingesprongen ten opzichte van het opschrift "menu:";
3. Als we willen dat de replica van het personage onderaan wordt weergegeven terwijl het menu wordt weergegeven, dan moet deze vóór het eerste menu-item worden geplaatst (zie screenshot hierboven). Het zal alleen van de alinea verschillen dat voor de woorden tussen aanhalingstekens we het pseudoniem zullen hebben van het personage dat we nodig hebben, aan wie deze opmerking toebehoort;
4. Extra acties en opmerkingen die verschijnen na het indrukken van de menuknop worden in een tabel weergegeven ten opzichte van het menu-item waartoe ze behoren.

Extra acties omvatten ook de functie om naar de gewenste scène te springen. Met zijn hulp kunnen we via het menu onbeperkte vertakkingsscenario's maken. Gewoonlijk volgen scènes in Renpy elkaar op in de volgorde waarin ze in het script zijn geschreven, maar als we naar een willekeurige scène moeten "springen" en het verhaal ervan voortzetten, kunnen we het "springen"-commando gebruiken.

Na het commando hoeven we alleen maar de naam van de scène toe te voegen waar we naartoe moeten en dat is alles :)

Met behulp van het menu kunt u vrij complexe effecten creëren. In mijn spel gebruikte ik bijvoorbeeld alleen het menu (!) om het Pokemon-vechtsysteem te organiseren! Hier ben ik mee geëindigd :)

Een beetje naïef, maar toch kleurrijk :). En houd er rekening mee dat het in één dag klaar was!

Game-release

Als je klaar bent met het maken van je spel en het volledig functioneel is, kun je het voor het publiek vrijgeven! Om dit te doen, moet je naar het Renpy Control Center gaan en op het item "Game Release" klikken:

De functie van het controleren van je spel op fouten wordt gestart, waarna (als er geen fouten worden gevonden - lees het lint.txt-rapport), je wordt aangeboden om door te gaan met het maken van het spel. Klik natuurlijk op "Ja":

In het volgende venster wordt ons gevraagd voor welke platforms je van plan bent je game uit te brengen. Standaard zijn alle beschikbare besturingssystemen geselecteerd (Windows, Linux, Mac), maar u kunt de selectievakjes uitschakelen en bijvoorbeeld het spel alleen "voor Windows" laten :). Daarna hoeven we alleen maar op de knop "Game release" te klikken en te wachten tot het archief ermee is gemaakt. Je vindt dit archief naast de werkmap van het spel.

Je kunt het voltooide archief met de game naar believen distribueren. Je kunt het op het web zetten voor publieke toegang, je kunt het in torrents distribueren, of je kunt het op schijf branden en het spel in transities verkopen :).

Voor- en nadelen van het programma

• kant-en-klare gratis engine voor het maken van visuele romans;
• brede functionaliteit;
• een redelijk gemakkelijk te leren scripttaal;
• de mogelijkheid om commerciële spellen uit te brengen;
• Ondersteuning voor de Russische taal.

• geen grafische interface voor het bewerken van games;
• er is geen zinnige handleiding die alle ingebouwde functies van het programma beschrijft;
• kennis van Engels en HTML is vereist om met het instellingenbestand te werken.

conclusies

Renpy heeft, in tegenstelling tot andere gamebouwers, geen grafische modus om met het project te werken! Is het goed of slecht? Aan de ene kant is het natuurlijk slecht :(. Het zou veel gemakkelijker zijn als het mogelijk zou zijn om alle scènes in visuele modus op te zetten. Aan de andere kant leert het programma jou en mij dat zonder moeite geen van beide hier noch daar :)))

Hoewel dit geen volwaardige programmering is, geeft het ons toch de mogelijkheid om het proces van het maken van een game door de ogen van een programmeur te bekijken en te begrijpen "hoe ze het doen" :).

Als je vol ideeën zit en graag wilt creëren, als je wilt dat je verhaal (of zelfs roman) de hele wereld ziet, dan is Renpy het programma dat je de kans geeft om jezelf en je talent te uiten!

PS Het is toegestaan ​​om dit artikel vrijelijk te kopiëren en te citeren, op voorwaarde dat een open actieve link naar de bron wordt vermeld en het auteurschap van Ruslan Tertyshny behouden blijft.

Tegen de achtergrond van de ontwikkeling van het genre van interactieve cinema, in de aanwezigheid van dingen als Life is Strange, The Walking Dead en andere hoogwaardige samples, vervaagde en verminderde het visuele romangenre op de een of andere manier.

Maar desalniettemin betekent dit niet dat hij volledig is verdwenen. De portaalsite presenteert onder uw aandacht de TOP 10 visuele romans waar u in 2017 op moet letten.

10.

De aarde is niet meer bewoonbaar. De aarde wordt niet langer als thuis vertrouwd en nu valt de kolonisatie van nieuwe planeten op de bemanning van het Everett-schip, bestaande uit de slimste en meest de beste mensen van aarde.

Quantum Suicide is zo'n Danganronpa . Er is een schip. Er is een speler. Er zitten een aantal personages vast op dit schip met de speler en het vermogen om te socializen, relaties op te bouwen, plannen te maken en... te sterven.

Natuurlijk is er ook een mastermind. Alles is op zijn plaats. En zelfs een beetje karakteraanpassing is ook aanwezig. Hoe lang het je lukt om te overleven op het schip is alleen jouw zorg.

9.

Het gebeurde gewoon zo dat voor de wildste dromen en doelen geld nodig is. En hoofdpersoon World End Economica bevond zich in een vergelijkbare situatie.

Wat deze visuele roman beroemd maakte, zijn de auteurs, waaronder Isuna Hasekura, de auteur van de geliefde Spice and Wolf-manga.

Natuurlijk zijn er overeenkomsten in deze twee werken - World End Economica is zo'n heroverweging van "Spice and Wolf" in de moderne, kapitalistische wereld. Dit maakt de roman uniek en het lezen waard.

8.

Va-11 Hall-a, hoewel het heel hard zijn best doet om zichzelf te positioneren als een "bartender-simulator", maar er zit niettemin veel meer een visuele roman in. En het mixen van verschillende cocktails is eerder een manier om de karakters en hun smaakvoorkeuren beter te leren kennen dan een aparte goed ontwikkelde gameplaylaag.

Deze game pronkt met een speciale esthetiek die tegelijkertijd , anime en retrogolf. Deze gezellige pixelart-afbeelding verbergt veel verhalen over uw barbezoekers en hun verleden.

Het is de moeite waard om te zeggen dat het echt interessant is om ze te leren kennen en met ze te communiceren - evenals het mixen van een verscheidenheid aan cocktails voor hen. Va-11 Hall-a is een redelijk goed veld voor experimenten en goede manier kom tot rust.

7.

In de nabije toekomst laat Anonymous;Code ons zien dat er een tweede laag van de realiteit op ons wacht - net als in The Matrix zal het gelaagd zijn bovenop de echte wereld .

De simulatie van de echte wereld met de mensen die daar woonden werd hoofd thema Anonieme code, nieuw werk van de auteurs van de legendarische Steins;Gate.

Deze visuele roman onderscheidt zich door kleurrijke personages, waaronder iedereen zijn "favoriet" kan vinden en hem beter kan leren kennen. Hoewel het lijkt op The Matrix, probeert de visuele roman niet op zijn lauweren te rusten en levert hij zijn eigen intrigerende plot.

6.

Nog een wilde fantasie over de toekomst - met het enige verschil dat we in dit geval te maken hebben met de menselijke psyche.

In PSYCHO-PASS: Mandatory Happiness, een vervolg op de sfeervolle anime-serie, krijgen spelers te maken met een vreemde en licht paranoïde toekomstige wereld waarin ieder mens een chip heeft met zijn mentale eigenschappen.

Om de dominantie van maniakken en misdaad te overwinnen, houdt de regering dus toezicht op de mentale toestand van mensen en "afsnijdt" degenen die op zijn minst enige vorm van instabiliteit vertonen. De hoofdpersonen zullen opnieuw de geheimen van deze wereld moeten begrijpen en wat het is - een "psycho-paspoort".

5.

Hatoful Boyfriend verscheen - en donderde met een vlaag van grappige letplays, waarin gamers echt niet begrepen wat er rondom gebeurde, en waarom ze moesten flirten met ... duiven in deze datingsim.

Maar ja, het zijn de duiven in dit spel die een vervanging zijn voor de gebruikelijke set mannelijke karakters. Hatoful Boyfriend stak, net als sommige andere projecten, de draak met de datingsim-industrie op zijn eigen manier, en deed het op zo'n gedenkwaardige manier dat het natuurlijk de visuele romanmarkt binnenschoot.

Het spelen van deze vreemde levenssimulator waarin alleen duiven leren, en jij bent de enige persoon onder hen, is op zijn minst de moeite waard en de spot drijven met de enorme stapel stereotypen rond het visuele romangenre. Misschien zie je ... de vogel van je dromen.

4. Geheugenverlies: herinneringen

Nee, nee, wacht, je hoeft Amnesia: The Dark Descent niet te onthouden. De visuele roman Amnesia: Memories behoort op geen enkele manier tot dit universum, ondanks de gelijkaardige naam.

Dit is een otome-roman en het genre houdt in dat je een mooie heldin zult zijn die uit een stel mannelijke personages kiest voor haar enige. Maar ondanks de stereotypen van "harems", verschilt Amnesia: Memories aanzienlijk van hen, omdat psychologie een belangrijke rol speelt in de roman in plaats van iets anders.

Volgens de plot verliest de hoofdpersoon de herinnering aan haar naam, hobby's, smaak, levensstijl, familie en al het andere. En het zijn haar beslissingen en acties die de hefboom zullen zijn die haar herinneringen zal teruggeven.

3.

Ja, ja, nog een kort verhaal met schattige Japanse schoolmeisjes. Maar Tokyo School Life is niet zomaar derde geworden in deze TOP - geloof me, er is een reden.

Dit is het verhaal van een gewone Japanse schooljongen die naar een nieuwe plek verhuist en een drietal meisjes ontmoet die hem hier en daar zullen ontmoeten.

Tokyo School Life bevat uitgebreide 3D-animaties van de heldinnen, waardoor de sprites in dit spel geen zielloze beelden zijn, maar levende 3D-modellen.

De foto hier is leuk om naar te kijken; bovendien is het perceel niet alleen uitgerust met de gebruikelijke , maar ook met vriendelijke, oprechte humor die elke koude avond zal opfleuren.

2. Dream Daddy: een datingsimulator voor vaders

"Dream Daddy" was net zo luid en grappig als Hatoful Boyfriend - deels vanwege het geklets dat inherent is aan het idee van de game, deels vanwege het ongebruikelijke concept.

Je bent een vader die naar een rustige stad komt voor de Best Dad-competitie, en je bent klaar om te bewijzen dat je de beste vader bent. Er zijn genoeg kanshebbers voor de overwinning onder de deelnemers, en om ze allemaal te omzeilen, moet je je tegenstanders op zicht herkennen.

Dream Daddy: A Dad Dating Simulator is de aandacht waard vanwege de ongewone foto, tekenstijl en een absurd plot op een goede manier, waarin er genoeg memorabele momenten zijn.

1.

En aan de gouden medaillewinnaar van deze TOP hoefde niet eens te worden getwijfeld. De Danganronpa-franchise is een wilde fantasie over een school van moorden, gevuld met unieke, goed ontwikkelde karakters, en alles als regisseur wordt op het eerste gezicht geleid door een gewoon pluche speelgoed.

Het klinkt als onzin - maar geloof me, het wordt heel vrolijk en opwindend gespeeld, gezien de aanwezigheid van werkelijk unieke, onnavolgbare karakters.

In het nieuwe deel van Danganronpa V3 Killing Harmony lijkt de waanzin in een stroomversnelling te komen en bereikt het een climax met het mysterie van alle voorgaande delen tegelijk.

Video: Danganronpa V3 Killing Harmony-trailer

Like als je het leuk vond

Het verhaal in een computerspel is minstens zo belangrijk als de gameplay en graphics. En als de gameplay en graphics bijna geen aandacht krijgen, wordt het verhaal absoluut belangrijk. Het is omwille van het feit dat mensen visuele romans zoeken en kopen, of visuele romans - producten van de game-industrie, die slechts voorwaardelijk games worden genoemd. Sommigen van hen hebben puzzels en point-and-click-elementen, dus visuele romans komen misschien het dichtst in de buurt van speurtochten. Maar als in een klassieke zoektocht de plot is gecentreerd rond een raadsel, een mysterie, dan is het in een visuele roman slechts een achtergrond, en vooral de personages en hun relaties. Welnu, de belangrijkste motor van het verhaal is natuurlijk de keuze.

10. Zestigste kilometer

9. De Yawgh

Als je zes weken had voordat een onbekend monster binnenvalt, wat zou je dan doen? Zeker niet hetzelfde als avonturenpersonages in de vorm van de visuele roman The Yawgh. Ongecompliceerde maar stijlvolle graphics omlijsten een vrij eenvoudig maar herspeelbaar verhaal waarin je veel keuzes moet maken. Ja, dit zijn eenvoudige keuzes uit twee alternatieven, en als je ze zonder te kijken doorloopt, kan het spel in slechts een half uur worden voltooid. En het is zelfs grappig, want dan is het einde gegarandeerd onverwacht.

Als je echter belang hecht aan elke beslissing, zal elke playthrough spannend en uniek zijn, en er zijn meer van dergelijke playthroughs dan op het eerste gezicht lijkt. Toegegeven, de passage in alle mogelijke configuraties is op zijn best als verzamelen, en in het slechtste geval - als een nerd.

8. Sintels

Het is voor niemand een geheim dat veel van de Europese sprookjes die we in de kindertijd hoorden en waarop tekenfilms werden gemaakt, eigenlijk aangepaste versies zijn van nogal sombere verhalen. In de moderne entertainmentindustrie wordt dit onderwerp al lang uitgebuit: de series Grimm en Penny Dreadful trekken daar bijvoorbeeld hun plot van. Er zijn echter niet veel van dergelijke spellen onder de spellen; De meest prominente vertegenwoordiger kan The Wolf Among Us worden genoemd.

Er was zo'n verhaal onder de visuele romans. Cinders is een donkere, volwassen hervertelling van het Assepoester-verhaal. Natuurlijk gaan de fee, de koets, de pantoffel en de prins nergens heen, maar de prijs van magie zal hoger zijn en mensen zullen egoïstischer zijn. Assepoester zelf is echter niet gemakkelijk, ze heeft niet voor niets eenvoudig vrouwelijk geluk nodig, maar ze moet wraak nemen op haar vijanden en zichzelf vervullen. Of ze daarin slaagt, hangt af van jouw keuzes... een paar honderd keuzes, om precies te zijn.

7 SIMULACRA

Deze game heeft een nogal ongebruikelijk concept dat hem een ​​zesde of zelfs vijfde plaats had kunnen opleveren, maar daarvoor is het te kort. SIMULACRA is een visuele roman die volledig in de smartphone-interface is ontworpen. In het verhaal vind je de telefoon van een bepaald meisje dat dringend hulp nodig heeft. Zelfs als je moeder je heeft geleerd niet in het leven van iemand anders te wrikken, moet je zorgvuldig in de telefoon duiken om het geheim te achterhalen en het spel te voltooien.

Als je Black Mirror hebt gezien, geeft SIMULACRA je een vergelijkbare ervaring. Je hebt toegang tot de meest intieme: oproeplogboeken, correspondentie in chats en op datingsites, foto- en videocollecties, evenals een galerij met memes. Voor meer realisme werden de tussenfilmpjes gefilmd op echte locaties met live acteurs.

6. STEINS; POORT

Natuurlijk kon het thema tijdreizen niet voorbijgaan aan de ontwikkelaars van visuele romans. Dit is een echt pakhuis van percelen en ruimte voor tal van en radicaal verschillende eindes! Vooral als er meerdere hoofdpersonen zijn, en elk van hen is een persoonlijkheid met zijn eigen sterke punten, tekortkomingen en ambities. Natuurlijk verergeren interferentie in de loop van de tijd en de daaruit voortvloeiende conflicten hun relatie met elkaar en met mensen uit verschillende tijdperken.

Twee factoren zorgen ervoor dat deze visuele roman niet hoger wordt gerangschikt. Ten eerste is dit de prijs, omdat romans van dezelfde of zelfs betere kwaliteit veel goedkoper kunnen worden gekocht. De markt is natuurlijk de markt, iedereen komt met die cijfers die hem eerlijk lijken, maar het is de moeite waard om terug te kijken naar de spelers en andere projecten. Ten tweede is de game niet gelokaliseerd in het Russisch, wat natuurlijk geen objectief minpunt is, maar het toch moeilijk maakt om ermee kennis te maken. In 9 van de 10 gevallen is het nog prettiger om een ​​visuele roman in het Russisch te zien.

5. Danganronpa

De actie van veel visuele romans vindt geheel of gedeeltelijk in de school plaats, maar alleen in Danganronpa wordt de school een gevangenis waarin studenten elkaar moeten vermoorden, maar niet op de manier van een "koninklijke strijd", maar in het geheim, omdat dit de enige manier is om vrijheid van de onderdrukker te krijgen. De onderdrukker is geen terrorist of zelfs maar een gek, maar een sinistere Monokuma berenwelp... en dit is veel erger dan een gekke terrorist.

Het zou heel interessant zijn om te spelen als een personage dat ook probeert een moord te plegen en ermee wegkomt (en school), maar helaas, je krijgt een positieve held. Je moet Monokuma uitdagen en uitzoeken wie op een onmenselijke manier hun vrijheid probeert te krijgen... en of er zelfs een humane oplossing is voor deze situatie. Het is een beetje jammer dat zo'n interessante setting wordt veroorzaakt door eenvoudige kunst, hoewel dit misschien een bewuste creatieve beslissing is. Nou, en de Russische taal, nogmaals, nee.

4. CLANNAD

Met deze game begint een melkweg van klassieke visuele romans - tragedies of drama's die gewone Japanse schoolkinderen / schoolmeisjes in anime-stijl overkomen. De eerste game op deze lijst is de visuele roman van CLANNAD over tieners in moeilijkheden en hun relatie met de gewelddadige wereld om hen heen.

Deze visuele roman had hoger kunnen uitvallen, maar één ding verhindert dit: een duidelijk te hoge prijs. De ontwikkelaars rechtvaardigden dit door het feit dat ze, ten eerste, een van de meest interessante verhalen en ten tweede verbeterde grafische prestaties. Zoals je zou kunnen raden, zijn beide punten op zijn minst subjectief, zo niet controversieel. De plots in andere visuele romans zijn vergelijkbaar met die van CLANNAD wat betreft emotionele impact, en de ongelooflijke graphics... niet echt wat een visuele roman nodig heeft, toch? Dit is immers in feite een interactieve strip, waarin de tekening zelf en de inhoud ervan belangrijk zijn, en niet de resolutie van de tekening.

3. Lucy -De eeuwigheid die ze wenste-

Deze visuele roman is een van de beste verkenningen van de relatie tussen mens en robot. Om precies te zijn, een humanoïde robot. Om preciezer te zijn, een robot die niet te onderscheiden is van een mens genaamd Lucy. Dit neemt tenminste esthetische problemen weg, maar alle andere dilemma's worden voorgesteld om door de spelers zelf op te lossen. Afgaande op de naam, is het grootste probleem van de situatie dat Lucy, als een kunstmatig gecreëerd apparaat, van korte duur is ...

Visuele roman Lucy -The Eternity She Wished For- raakte honderden spelers, en duizenden - in ieder geval een beetje ontroerd. Natuurlijk is er een mening dat vooral beïnvloedbare mensen worden aangetrokken door visuele romans, maar dit neemt niet weg dat de kracht van de emotionele impact van deze plot groot is. Het enige dat sommige spelers in de war brengt, is de rechtlijnigheid van het verhaal ... dat zelfs bij meerdere eindes voelbaar is.

2. Eeuwige zomer

Huishoudelijke werken omlijsten onze beste visuele romans op pc prachtig - de ene vanaf het einde, de andere vanaf het begin. Nou ja, bijna vanaf het begin: we kunnen Endless Summer niet op de eerste plaats zetten met al onze verlangens, omdat het wordt bezet door een werkelijk fenomenaal spel van dit genre. Toch is de tweede plaats een goede indicator van de kwaliteit en eerbied van het spel. Everlasting Summer loopt qua reviews fors ten opzichte van eerdere kandidaten... alhoewel het net zo scherp achterloopt op de eerste plaats.

Misschien is Everlasting Summer, afgezien van enkele weinig bekende amateurromans, de enige die zich afspeelt in een Sovjet-pionierskamp. Zo is een zomerkamp voor kinderen natuurlijk niet. uniek fenomeen, het is overal te vinden, maar het is tenslotte juist het Sovjet-pionierskamp dat zijn eigen unieke smaak heeft. De hoofdpersoon komt daar plotseling - dit is van hem vorig leven, waar hij vreemd genoeg van de echte afging. Maar wie zei dat de laatste erger was? Nieuwe jeugd, nieuwe herinneringen en sensaties, en overal zijn schoonheden-atleten-Komsomol-leden in rode stropdassen! Wil je terugkeren naar de saaie grijze wereld?

1. Doki Doki Literatuurclub

Als we nominaties in onze selecties hadden gehad, zou dit spel de titels "jongste" en "meest sensationeel" hebben gekregen. Maar waarom heeft ze deze titels nodig als de eerste plaats voor zich spreekt? Doki Doki Literature Club is een visuele roman die zelfs streamers heeft veroverd die normaal gesproken de voorkeur geven aan actiegames. En mensen kijken toe, ondanks dat plaatjes met tekst gewoon voor hun neus veranderen...

Het geheim is hoe ze precies veranderen en wat voor soort teksten ze zijn. Doki Doki Literature Club is een spel dat weet te verrassen. Volgens de beschrijving is dit een tweederangs visuele roman over een schooljongen die de aandacht van meerdere meisjes zoekt. In eerste instantie lijkt het spel precies zo te zijn, maar dan begint er iets ... Games met de geest en visie, het doorbreken van de "vierde muur", existentiële provocaties zijn slechts een klein deel van wat DDLC de geesten van onvoorbereide opblaast spelers. Bovendien is het ook nog eens gratis! Het lijkt erop dat voor de ontwikkelaar de beloning voor zijn werk het vernietigde is zenuwcellen. Doki Doki Literature Club is een spel dat op je speelt.

Als in gewone computergames de personages alleen tussen actiescènes in interactie met elkaar hebben, dan is dat in visuele romans CONSTANT. Serieus, je kunt er niet omheen, je wordt letterlijk gedwongen te luisteren, te reageren en keuzes te maken. En duizenden spelers zijn er dol op!

visuele romans- een nogal eigenaardig fenomeen, dat een soort synthese is van manga en computerspellen. Van anime en manga hebben ze het kenmerk geërfd grafische stijl, en van games - de interactiviteit van het verhaal. Tegenwoordig stelt de verscheidenheid aan genres en thema's van visuele romanvertelling iedereen in staat om te vinden wat ze leuk vinden, maar in deze beoordeling zullen we proberen de top tien van meest succesvolle en geliefde werken van de spelers te benadrukken.

10

Verloren tussen de donkere straten van de stad van de toekomst staat de Bar, waar alleen donkere persoonlijkheden binnenkomen. De heldin van de roman, Jill, ontmoet ze aan de balie om een ​​cocktail te mixen volgens haar eigen recept, de geheimen van anderen te achterhalen of anderszins het gedrag van de personages te beïnvloeden. Alles gebeurt in een stijlvolle cyberpunk-omgeving, het belangrijkste doel van de speler is om te communiceren met bezoekers.

9

De heldin, die haar geheugen kwijt is, reist door parallelle werelden op zoek naar haar herinneringen. In gesprek met verschillende personages herstelt ze geleidelijk fragmenten van het verloren verleden, maar elke nieuwe ontmoeting kan op elk moment het hele beeld dat al vorm heeft gekregen vernietigen. Een spannende zoektocht wordt aangevuld met een uitstekende visuele component - de studie van alles acteurs op hoog.

8

Hope's Peak Academy werd een gevangenis voor vijftien studenten. Een onheilspellend wezen, dat verschijnt in de vorm van een teddybeer, laat alleen die schoolkinderen toe die in het geheim een ​​van hun kameraden kunnen doden om de muren van de instelling te verlaten. Maar dit is niet genoeg - de misdaad mag niet worden opgelost, anders zal de moordenaar terechtstaan ​​en vergelding krijgen voor wat hij heeft gedaan. De plot van de roman is gebaseerd op het principe van een verzegeld detectiveverhaal.

7

Het kleine stadje Joga ligt op de loer in de bergen, en tiener Hiroshi Kuzumi verhuist hierheen. In eerste instantie lijkt de plaats hem niet vreemd, maar al snel laat de vertegenwoordiger van het schoolcomité de jongen ondoorzichtig doorschemeren dat het beter is om weg te blijven van de straten van de oude nederzetting en daar in geen geval na zonsondergang te verschijnen. Hiroshi is geïntrigeerd, geleidelijk aan wordt hij zich ervan bewust dat ze in de stad ooit offers hebben gebracht aan vreselijke wolvengoden.

6

Een buitengewone survivalgame, een spannende thriller die je van begin tot eind in spanning houdt. Zero - de antagonist van het verhaal - is een waanzinnig genie. Hij speelt met de levens van mensen en sluit ze op in een kamer waarvan de uitgang niet zo gemakkelijk te vinden is. Ze moeten allemaal deelnemen aan een wrede roulette, waarbij het leven op het spel staat. Onvoorspelbare plotwendingen, spannende climaxen onderscheiden de roman van soortgelijke games.

5

Deze populaire visuele roman is gebaseerd op de klassieke Chinese roman The Three Kingdoms, alleen hier zijn het geen strenge mannen die opstaan ​​om het vaderland te verdedigen, maar mooie sexy schoonheden. Het strijdersmeisje Kanu neemt samen met haar vechtende vrienden deel aan verschillende avonturen, gevechten, komt in de problemen. Er wordt veel aandacht besteed aan de interactie van personages.

4

In de wereld van "Cyborg Killer" ontwikkelden vechtsporten zich door het lichaam of de geest te koesteren. Met de komst van toekomstige technologieën zijn degenen die alleen op hun eigen vlees vertrouwen om te vechten, bereid delen ervan te vervangen door cybernetische prothesen. Maar op deze manier verzwakken ze hun spirituele energie. Kong Taolo ontwikkelde zijn standvastigheid tot het uiterste, waardoor hij de gevaarlijkste moordenaar ter wereld kon worden, zelfs in staat om met cyborgs om te gaan.

3

In een wereld waar magie heerst, vecht een kleine groep tovenaars al eeuwen voor het recht om de Heilige Graal te hanteren. Er is een overtuiging dat een artefact absoluut elke wens van de eigenaar tot leven kan brengen. Veldslagen worden uitgevochten door het gebruik van opgeroepen dienaren - beroemde personages uit de mythen van de volkeren van de wereld, evenals historische helden zoals Alexander de Grote.

2

Een donkere en donkere visuele roman onthult de meest basale kant van de menselijke natuur. Het verhaal van een groep mensen die, midden in een strenge winter, het overleefde verwoestende aardbeving. Gevangen in het midden van de ruïnes, ijskoud, beroofd van de hoop op redding, verliezen de helden van de geschiedenis geleidelijk hun menselijke uiterlijk en vallen ze meer en meer in de afgrond van de waanzin.

1

De visuele cultroman Song of Sai vertelt het tragische verhaal van een jonge geneeskundestudent, Fuminori. Na de dood van zijn ouders vervalt hij langzaam in waanzin: de wereld verandert in een nachtmerrie door verschrikkelijke hallucinaties. Het uiterlijk van het charmante meisje Saya wordt een lichtstraal voor de held. Hij verbindt zich ertoe haar te helpen bij het zoeken naar haar vader, maar Fuminori's toestand verslechtert...