De beste visuele romans. Romantische en erotische spelletjes voor vrouwen

Een visuele roman (of visuele roman) is een computerspel dat een ondersoort is van het tekstzoekgenre. De speler kan kiezen uit verschillende karaktergedragingen en vervolgens kijken hoe het verhaal zich ontvouwt. Onze top 10 visuele romans vertellen over de spannende games van dit genre.

10 Phoenix Wright: Ace Advocaat

Het personage waarvoor je gaat spelen is aspirant-advocaat Phoenix Wright. Hij krijgt een baan bij een advocatenkantoor dat eigendom is van zijn mentor, Mia Fey. De visuele roman bevat vijf cases. In elk van hen onderzoekt Phoenix eerst. Hij verzamelt bewijsmateriaal en praat met personages die verbonden zijn met de zaak. Daarna, tijdens een rechtszitting, verdedigt Phoenix zijn cliënt. Hiervoor gebruikt de advocaat het verzamelde bewijsmateriaal en verhoort hij getuigen.

9 Kikokugai Cyber ​​​​Assassin

De plot van deze visuele roman neemt de speler mee naar de toekomst. Cybertechnologieën zijn versmolten met het leven van mensen. Bijna iedereen gebruikt tegenwoordig een soort implantaat. Gynoids leven naast mensen - wezens die volledig zijn gecreëerd dankzij cybertechnologie. De hoofdpersoon van deze visuele roman is Kong Taolo, die wordt verraden en geprobeerd te vermoorden door zijn voormalige beste vriend. Taolo vertrekt voor een jaar en leert dan bij terugkomst over een ander slachtoffer van verraad.

8 Zwanenlied

De actie van deze visuele roman speelt zich af in een klein stadje aan de voet van de heuvels. Eind december is er een aardbeving. Verschillende mensen die wisten te ontsnappen, komen naar de kerk. Het blijft het enige min of meer overgebleven gebouw na de aardbeving. Hier begint de lange strijd om te overleven.

7 Ever 17: Escape from Infinity

De plot van deze visuele roman speelt zich af in een onderwaterpretpark waar een ramp heeft plaatsgevonden. De bovenste en enkele onderste delen van het complex kwamen onder water te staan. De meeste bezoekers werden geëvacueerd, maar enkelen bleven in het park. Terwijl ze op hulp wachten, moeten ze aan de overstroming ontsnappen en de eigenaardigheden begrijpen die het onderwaterpark omhullen. Gaandeweg leren ze niet alleen veel over hem, maar ook over elkaar.

6 Land of Wheels, Zonnebloemmeisje

De hoofdpersoon van de roman is Morita Kenichi. De man wordt een vertegenwoordiger van de speciale klasse, dat wil zeggen een van de mensen die verantwoordelijk zijn voor de bestraffing en rehabilitatie van criminelen. Het eindexamen scheidt hem van het doel. Om het te passeren, moet de man terugkeren naar de stad waar hij zijn jeugd doorbracht. Daar moet hij de drie meisjes helpen verbeteren, maar deze taak zal erg moeilijk zijn om te voltooien.

5 clannade

Deze visuele roman omspant twee werelden. Een daarvan is de illusoire wereld. De tweede is de gewone moderne wereld. Het leeft erin hoofdpersoon-Tomoya Okazaki. Een tiener zit in zijn laatste jaar van de middelbare school. Tomoya verloor zijn moeder vroeg en zijn vader lijdt aan alcoholisme. De man is teleurgesteld in het leven. Op weg naar school ontmoet Tomoya echter een vreemdeling die zijn manier van leven verandert.

4 Meisjes met een handicap

De hoofdpersoon van het spel - Hisao Nakai - leidde een volkomen normaal leven als tiener-schooljongen. Na een hartaanval moet de man echter naar een andere school waar kinderen met een handicap studeren. Hisao wordt geconfronteerd met veel moeilijkheden, maar ook met een kans om vrienden en liefde te vinden.

3 schooldagen HQ

De speler zal beslissingen moeten nemen voor de schooljongen Makoto Ito. Hij aarzelt zelfs om te praten met een meisje genaamd Kotonoha, die ze 's ochtends in de trein tegenkomen. Zijn klasgenoot Sekai Saienji besluit hem te helpen Kotonoha's sympathie te krijgen. Jouw keuze zal bepalen hoe dit verhaal zal worden voor de personages - licht en romantisch of bloederig en dramatisch?

2 Lucy en de oneindigheid die ze wenste

De actie van deze visuele roman speelt zich af in de toekomst, waar androïden een vertrouwd onderdeel van het menselijk leven zijn geworden. De hoofdpersoon heeft een hekel aan androïden, maar op een dag vindt hij een afgedankte androïde op een stortplaats. Het blijkt een mooi meisje genaamd Lucy te zijn, die de man, na nadenken, mee naar zijn huis neemt. Zo'n beslissing leidt ertoe dat de man zijn wereldbeeld moet veranderen ... en ook de vele geheimen van zijn nieuwe kennis moet ontrafelen.

Interessante plots van de bovenstaande visuele romans zullen fans van dit genre veel spannende minuten aan gameplay geven.

De afgelopen maanden hebben een zee van schandalen met zich meegebracht met betrekking tot de seksualisering van vrouwen in videogames, waarvan sommige ronduit belachelijk en andere vanzelfsprekend waren, hoewel ze nog steeds verhitte protesten van een deel van het publiek uitlokten. Voor mij is de meest opwindende game voor meisjes de Devil May Cry-vechtgame van elk jaar van publicatie. Dante is zo heet dat hem door een reeks hectische combo's leiden, is alsof je de lenige vampier van Bloodrayne in het verleden op haar slachtoffers ziet springen, of Lara Croft speelt voor een man in het verleden. Al deze dingen zijn natuurlijk heel individueel. Ik vroeg me af of er spellen zijn waarbij alleen mannen worden geëroteerd, en de vrouw kiest. Met andere woorden, het gaat hier niet om de schoonheid van het mannenlichaam, wat een bijwerking is in games, omdat de torso's en spieren van de personages vooral kracht symboliseren. Nee, het gaat om games waarin mannen objecten zijn om te bezitten, om een ​​exclusief vrouwelijk avontuur. Alle uitgebrachte spellen zijn geschikt voor vrouwelijke spelers, maar één sector blijft voor hen onbedekt. Voor mannen is er een hele reeks rechttoe rechtaan erotische spellen, variërend van sexy strand tot verkrachterssimulator. Voor vrouwen is de situatie anders: ze krijgen ofwel griezelige abstracties van seks in De Sims, ofwel verhalende takken van relatieontwikkeling met metgezellen in rollenspellen (bijvoorbeeld Bioware). In RPG's zijn metgezellen geen objecten, maar individuen, delen van de plot, dus de vergelijking zal niet correct zijn.

Het nieuwe imago van Dante maakte de fans zenuwachtig.

Het enige land dat ik ken dat romantische en erotische spelletjes voor vrouwen maakt, zijn de Japanners. Dit is des te verrassender omdat Japan een extreem conservatief land is met betrekking tot zowel sociale als genderrollen. Deze discipline en conservatisme heeft verschillende betoverende bijwerkingen in de vorm van absurde humor, ongebruikelijke subculturen, exotische manieren om spanning te verlichten en natuurlijk de pornocultuur - van pantyshots (foto's van meisjesslipjes) tot hentai.

De meest onschuldige en mooiste relatiespellen voor vrouwen zijn otome (visuele romans en/of romantische datingsims). Een visuele roman voor meisjes is een interactieve diavoorstelling waarin het romantische avontuur van het hoofdpersonage met een (of meerdere, wat minder vaak voorkomt) van een reeks mannelijke anime-personages die even klaar zijn om haar uitverkorenen te worden, in de plot past. Een mysterieuze Byronic-brunette, een vrolijke jongen, een verlegen halfkind, enzovoort. mannen zijn ingeschreven in de verhaallijn (ontsnappen, scholing, fantasieverhaal, zoeken naar artefacten, oorlog van de koninkrijken, enz.). Percelen kunnen verschillen - van detective of fantasie tot het dagelijks leven, maar de hoofdpersoon van het verhaal is een meisje dat verliefd wordt op iemand tijdens het vertellen. Romantische romans zijn subliem, sereen, hun wereld is verstoken van ernstige tegenspoed en ze zijn voor het grootste deel gericht op jonge meisjes die in staat zijn, met behulp van verbeeldingskracht en de zwakke ondersteuning van een reeks foto's, romantische passies te ervaren . Als je echter geen jong meisje meer bent, maar het vermogen hebt behouden om gemakkelijk de realiteit in te vliegen met eenhoorns, prinsen en tragische liefde, dan zul je het ook leuk vinden. De plot wordt gepresenteerd met behulp van tekstcommentaar en gaat vergezeld van statische shots van de personages, en de heldin kan periodiek een keuze maken om deze of gene knappe man te boeien. Het eindigt allemaal met een kuise kus.

Natuurlijk streamen en plaatsen vrouwen die otome spelen ook walkthroughs op YouTube, wat een heel eigenaardig gezicht is. Het vergelijken van de passage van horror door een grijnzende vrolijke man en de passage van "Dandelion" door een onbekend meisje is onbetaalbaar. Als je dit ziet, kun je er zeker van zijn dat de wereld je met niets zal verrassen. Hier, . Zoals je kunt zien, veroorzaken games echte emoties, lol.

De belangrijkste spil hier is de plot, omdat andere romans eerder geen games zijn, maar interactieve boeken, waarin het meisje de kans krijgt om enkele vorken van de plot te kiezen. Je kunt ze vergelijken met een interactieve strip. Er zijn er die ironisch zijn over de canons van het genre, maar over het algemeen lijken ze nog steeds op elkaar en bestrijken ze dezelfde sector als de romantische televisieseries. Sommige otome-romans hebben een eenvoudige gameplay en economie - om de juiste knappe man te winnen, moet je werken, werken en werken (Onthoud mij altijd) en / of verschillende kenmerken trainen in de geest van "creativiteit", "discipline", enz., In om een ​​bepaald mannelijk personage te winnen. Deze gameplay is repetitief en doodt de romantiek vaak volledig, maar kan de wens aanwakkeren om er eindelijk een einde aan te maken en de juiste held te krijgen. Op statistieken gebaseerde games zijn veel saaier en minder veelbewogen dan eenvoudige visuele romans, maar succesvolle combinatie de verveling van routine en de schittering van incidentele flitsen van plot kan een nucleair effect bereiken. Het kan moeilijk zijn om op statistieken gebaseerde otome-helden te krijgen, maar zelfs een verlies in dit genre wordt geframed als lichte droefheid en de verwachting van iets nieuws. Met andere woorden, de klassieke otome zit vol katten en liefde tot de rand. Er zit geen erotiek in, maar door de romantische spanning ontvouwt het zich wel degelijk in het hoofd van het spelende meisje. Otome klampt zich vast aan de verbeelding en laat het een tijdje werken nadat het spel is afgelopen.

Laten we eens kijken naar enkele gemakkelijk toegankelijke voorbeelden. Ik heb ze gekozen vanwege het gemak van installatie door beginners. "Yo Djin Bo" is een geweldig voorbeeld van een romantische visuele roman (VN), die avontuur combineert met de mogelijkheid om een ​​romantische lijn te kiezen met een van de licht rivaliserende personages. Bovendien is de game beschikbaar in het Russisch, dus perfect om te parseren.

VN is een klein interactief boekje, dat om in te kleuren is voorzien van muziek, afbeeldingen van de hoofdpersonen en hun stemacteurs (seiyu), waardoor de personages levendiger en indrukwekkender worden. "Yo-Djin-Bo" is volledig gericht op meisjes en hun ervaringen, de heldin is een meisje uit de moderne wereld, die zich in het lichaam van een prinses uit het verleden bevindt. Ze proberen de prinses te vermoorden, en ze wordt beschermd door een hele reeks aantrekkelijke mannen, waaruit jij degene kunt kiezen die tot het einde aan je zijde zal blijven. De personages zijn: 1) een knappe verwijfde rokkenjager, 2) een waaghals, dapper van hart, maar niet te diplomatiek, 3) een knappe man die er veel jonger uitziet dan zijn leeftijd, 4) een moedige lijfwacht ouder dan de heldin, 5) een excentrieke, obscene, gezonde monnik, 6) minachtende en magere bebrilde moordenaar gewikkeld in bdsm-riemen. De meeste karakteriseringen zijn klassiek voor zowel anime- als romans, hoewel ze meestal beperkt zijn tot minder opties.

"Yo-Djin-Bo" zijn goed omdat ze grappen maken over de canons van het genre "in het frame", met idiote grappen, maar tegelijkertijd werken ze eerlijk sublieme dramatische romantiek uit, die zelfs in zo'n frame doet pijn.Afzonderlijk uitgelichte karakters worden zeer goed uitgevoerd, ze zijn individueel en interessant op hun eigen manier, hoewel de "goede" eindes te zoet zijn.Maar hetzelfde gebeurt in romantische komedies van het tv-scherm.

Vanuit het oogpunt van romantiek zijn de gebruikelijke trucs bij het spel betrokken:

1) competitie tussen mannen, het vermogen om te kiezen.
Je speelt als een meisje dat iedereen in het bedrijf interesseert, ze zinspelen hier zachtjes (of in de vorm van onhandige grappen) op in onderlinge gesprekken, waardoor opwinding ontstaat. Competitie, duels tussen meerdere mannen - een klassiek thema van succesvolle (en niet zo) vrouwenromans.

2) de ervaring van anticipatie, dagdromen, die wordt veroorzaakt door een onbedoelde val in een omhelzing of de noodzaak om zich aan een man vast te klampen tijdens een ontsnapping.
In Yo-Djin-Bo zijn een aantal van deze ervaringen opzettelijk grappig (en sluiten trouwens het mannelijke publiek volledig uit) - bijvoorbeeld wanneer de prinses denkt aan de warme geur van de rug van een man wanneer ze wordt gedragen door een lijfwacht. Maar als het goed is gedaan, werkt het nog steeds.

3) het vermogen om het juiste "stereotype" van de ontwikkeling van relaties te kiezen.
Iedereen, hoe hij ook weigert, heeft het. Of misschien zijn het er meerdere. Sommige meisjes verleiden graag onschuldigen, iemand wil in de netten van een damesman zijn, die plotseling alleen met haar alleen een model van trouw werd, iemand wordt opgewonden door de kilheid van iemand anders, en iemand moet gewoon opnieuw opvoeden de slechteriken, alles op het spel zetten. Elk van deze opties is mogelijk en goed ontworpen. Ik, zo bleek, hou van bebrilde moordenaars:

4) de aanwezigheid van risico en drama.
In Yo-Djin-Bo kun je je lijfwachten verliezen, je kunt doodgaan. Het komt tot het belachelijke - als alles in orde is, wordt voor personages met wie geen speciale problemen zijn gebeurd, een tak gelanceerd in de geest van de vangst van de prinses door een terrorist, enzovoort. De plot zorgt voor vrouwen - de overwinning mag niet smakeloos zijn, hoewel dit soms ten koste gaat van het gezond verstand.

5) ervaring van "erotisch gevaar".
In bijna al dergelijke games zijn er momenten waarop de held zich plotseling extreem dicht bij de heldin bevindt, waardoor de erotische dreiging voelbaar en wenselijk wordt. Dan wordt dit gevoel versterkt door de gedachtegang van de heldin te demonstreren. In Yo-Djin-Bo stopt iedereen bijvoorbeeld bij het badhuis, maakt lange tijd grappen over de mogelijkheid om een ​​bad te delen met de prinses, en dan baadt ze alleen, denkend aan hoeveel naakte mannen er in de buurt zijn, ah, ah , nee, het lijkt erop dat ze al bloost. In otome-spellen is het aantal valpartijen van de heldin op een man, deelname aan nachtmerries, waarin hij de heldin kan grijpen en naar zich toe trekken, enzovoort niet te berekenen.

7) stijlvolle schurken.
Ze willen je dood, ze zijn hoogdravend en gemeen, maar hun bedrog is aantrekkelijk. In verschillende eindes van "Yo-Djin-Bo" slaagt de prinses erin zelfs de schurken te beïnvloeden met haar schoonheid en moed.

Japanse otome VN's hebben één duidelijk kenmerk - in de regel wordt interesse in meerdere karakters hier niet aangemoedigd, je moet (en bij voorkeur onmiddellijk) een van hen kiezen. Daarom raken westerse spelers die gewend zijn aan RPG's vaak verdwaald, willen ze chatten en meer te weten komen over alle helden, en verliezen ze dan. Het is gebruikelijk om de regels van meerdere of alle tekens achter elkaar te doorlopen. Op deze manier worden bonussen geopend en worden verborgen delen van het verhaal duidelijk.

Als we het hebben over de seksualisering van personages, dan beïnvloeden VM's drie soorten perceptie: sommige personages exploiteren openlijk hun seksualiteit - we zien de pers van Jin (de kennismaking zelf begint met een gesprek over tepels), Ittosai is bijna naakt, enz.; het andere deel - uiterlijk (Bo - bisenen, Yo - een jonge aseksuele jongen), het derde - de klassieke "mannelijke" eigenschappen die ook bij vrouwen een reactie oproepen (betrouwbaarheid, moed, bereidheid tot zelfopoffering, trouw). Met andere woorden, de ongecompliceerde seksualisering van het lichaam wordt gecombineerd met: persoonlijke kwaliteiten. Een held wordt niet alleen begeerlijk omdat hij aantrekkelijk is, maar ook omdat hij zich correct gedraagt. Ook de manier waarop het verhaal wordt gepresenteerd, moedigt fantasie aan. Het hoofdidee van de aanpak wordt hier goed begrepen:

Maar dat neemt niet weg dat de schrijvers elk personage een geweldig verhaal gaven. Zo heb ik tijdens de studie een aantal plezierige uren doorgebracht met het spelen van het spel. Bovendien zijn visuele romans goed voor degenen die geen serieuze game-ervaring hebben, omdat er hier niets anders te doen is dan lijnen te kiezen die een bepaalde splitsing van het verhaal triggeren. Die. lage instapdrempel.

Een ander goed voorbeeld van een genre is de novelle. (P)lanets: het leven van de normaliteit is voorbij(Je kunt het daar ook in het Engels downloaden). De novelle is niet erg inventief, hoewel mooi getekend, maar het plot en de dialogen erin zijn redelijk goed uitgewerkt. Ook in de roman is een uiterst zakelijke en verstandige heldin, die niet geneigd is om de schoonheid van een ander te overschatten, of te zeer onder de indruk te zijn van andermans grofheid. Meestal is de otome-heldin verlegen, en dit is niet voor iedereen geschikt.

Het schoolmeisje valt, stoot haar hoofd - en verwerft het vermogen tot telepathie. Zodra ze beseft dat het verschrikkelijk is om de gedachten van mensen te horen, wordt ze uit haar huis gehaald door Kai, een norse tsundere wiens gedachten ze niet kan lezen. Kai, samen met de vriendelijke, opgewekte Ryu en de verlegen, knappe Lucan, studeren op een speciale school voor kinderen met verbazingwekkende capaciteiten. De heldin zal moeten leren hoe hij het vermogen om de gedachten van andere mensen te horen kan blokkeren, en tegelijkertijd vrienden moet maken met de jongens, hun geheimen kan ontrafelen en verliefd kan worden op iemand. De schoolsfeer, vriendschap, hoop op het beste worden goed overgebracht in Planets, en alle jongens zijn geweldige jongens bij wie je altijd wilt blijven. Niet voor een finale, maar gewoon als tijdverdrijf in een zonovergoten klaslokaal.

Wat romantische lijnen betreft, (P)lanets: het leven van normaliteit is afgelopen! kies vrijwel direct. Kai gedraagt ​​zich als een eikel, hij is kil, aanstootgevend, eenzaam en heeft een onbegrijpelijke kracht waar iedereen omheen bang is. Sommige vrouwen kunnen zo'n afstemming niet weerstaan ​​als de balans tussen "klootzak", "mysterieus" en "slim/krachtig" goed is ingesteld. Hij reageert onmiddellijk op alle contactpogingen - en helemaal niet op de manier die een romantisch meisje zou verwachten. Planets is daarin geslaagd dat de hoofdpersoon op alles adequaat en met humor reageert, zonder in een vod te veranderen. Als je er lang op aandringt, zal Kai zich openen, je redden, al zijn kracht, ziel en lichaam zullen van jou zijn, lalala. Hierin zijn games veel beter dan de realiteit, waar dergelijke personages geen schurken zijn met een hart van goud, maar gewoon saaie onaangename mensen. Kai is in ieder geval geweldig. Zijn afkeer is goed geschreven, en winnen ten koste van ontberingen is erg leuk.

De andere twee karakters zijn veel vriendelijker en minzamer, ze staan ​​klaar om je te ondersteunen en zijn meer open, dus het is veel gemakkelijker om met hen te communiceren. Lucan is de populairste jongen van de klas en heeft lang blond haar, piercings en een verlegen gezicht. Zelf lijkt hij niet te genieten van de golven van aandacht van meisjes (die zelfs zijn fanclub organiseerden) en probeert hij zich constant voor hen te verbergen. Daarom maakt het ontmoeten van de hoofdpersoon, die tegen hem praat als een gewoon persoon, bijna onmiddellijk Lukan haar vriend. Als je het hele spel moet spelen om ervoor te zorgen dat Kai je als vriend herkent, hoeft Lucan niet te worden overgehaald. Verlegenheid verandert hem in een kind, wat niet iedereen aantrekkelijk vindt, maar Lucan heeft ook een onverwacht geheim. Ryu lacht en heeft plezier, maar deze oppervlakkigheid verbergt ook het drama.

Planets is een leuk, licht ding, vergelijkbaar met "The Girl Who Leapt Through Time" van Mamoru.

Overweeg Koreaans als een nivelleringsspel Paardebloem: wensen naar je toe gebracht.. Dit is een ongewone dating-sim met prachtige kunst, veel tragische eindes en een ongewone plot. Tegelijkertijd is het een duivelse, lange juicer met eentonige gameplay, een klein aantal verhaalscènes en de noodzaak om uren (!) dezelfde acties uit te voeren om "vrouwelijkheid" of "kennis van de kunst" te pompen. Ik denk dat de vorige zin uitputtend dit type spel beschrijft.

Welke rol speelde Reiji in deze route? Hij serveerde haar een hoop alcohol:roll: En op het einde zei hij allemaal: "Ik zal je troosten ... met mijn penis." Dus belanden ze in zijn penthouse (lol?) en doen het... en niet eens op een romantische manier! Hij duwt haar tegen het verdomde glas zodat de hele wereld kan zuchten. Godverdomme Tiaramode.

Ik ben haar fan. We hebben meer van zulke bloggers in het Russisch nodig.

Of je nu houdt van anime-romantiek of bloederige thrillers, er is een visuele roman voor jou.

Visuele romans zitten vol clichés, maar de reikwijdte van het genre is niet beperkt tot de hete romantiek of het dagelijkse leven van Japanse studenten. De afgelopen jaren hebben steeds meer echt getalenteerde ontwikkelaars experimentele korte romanachtige games gemaakt en slimme herinterpretaties van typische anime-stijlen, en toen begon het allemaal. Nu zijn visuele romans super cool.

Het kan echter moeilijk zijn om te kiezen waar te beginnen. Voor degenen die tot nu toe in een tank hebben gezeten en nu willen begrijpen wat wat is, hebben we een lijst samengesteld met de beste visuele romans op pc - van traditionele Japanse games die het genre hebben gelanceerd tot ambitieuze en unieke experimenten met het formaat .

Dit is onmiskenbaar een complete lijst en elke visuele roman verdient uw aandacht. We raden je van harte aan om itch.io te trawlen op zoek naar verborgen indie-edelstenen onder de hashtag 'visual novel'. Maar als je aan de slag wilt, bevat deze lijst de beste opties.

In het westen kwam Clannad pas een paar jaar geleden uit, maar in die tijd is het een van de meest populaire visuele romans geworden die ooit zijn uitgebracht. Hier en anime, en bioscoop, en manga, zelfs een audiodrama. De roman vertelt het verhaal van Tomoya Okazaki, een "delinquent" (dit is een citaat, dit zijn niet mijn woorden) die probeert het hoofd te bieden aan een existentiële crisis. Hij ontmoet Nagiza Furukawa, een andere 'delinquent' met wie hij veel gemeen heeft, en ze beginnen samen te werken om de dramaclub van de school opnieuw op te starten, waarbij ze onderweg studenten uitnodigen om mee te doen.

Clannad is de game die je nodig hebt als je van visuele nieuwe stereotypen houdt. Het werd uitgebracht in 2004 en toont daarom de eerste opnames van het genre, zelfs als het iemand in dit opzicht misschien bekend voorkomt. Wat echt opvalt aan visuele romans, is de kwaliteit van het schrijven, de interessante personages en het standpunt dat je niet anders kunt dan erin te trekken. Zelfs zonder de details van moderne games, doet Clannad het werk bewonderenswaardig.

Dit is een verhaal over een jonge man die leert zijn eigen geluk te creëren. Tomoya's verhaal kan worden gezien als analoog aan depressie, zonder in de brede vallen van sexy meisjes te vallen, maar met een zoektocht naar iets dat gemarkeerd is met een tragisch label. Het klinkt misschien cliché, maar het is niet omdat het idee niet origineel is, het is gewoon dat mensen Clannad de afgelopen tien jaar hebben gekopieerd.

Als je het leuk vindt om je handen vuil te maken met puzzels, dan is de Zero Escape-serie misschien wel de beste keuze voor jou. Er zijn drie spellen in de serie: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors; De laatste beloning van deugd en nul-tijd-dilemma. De eerste twee werden pas in 2017 naar pc vertaald (met gereviseerde visuals en nieuwe voice-acting) in een pakket genaamd "The Nonary Games". Zero Time Dilemma werd uitgebracht als een op zichzelf staande game.

In elk spel worden negen mensen ergens opgesloten door een mysterieuze man genaamd Zero. Elk van hen heeft polshorloge met een nummer op het scherm, en iedereen krijgt de kans om te ontsnappen na het oplossen van puzzels op 9 deuren. Alles wordt als "Saw" wanneer mensen heel erg beginnen te sterven - bijvoorbeeld door onder een zure douche te staan ​​of door een bom die in de maag is geïmplanteerd.

U leest echter niet alleen de hele tijd. Aanwijs-en-klik-stukjes zorgen ervoor dat je puzzels oplost om door elke deur te komen. Sommige worden moeilijker naarmate je verder gaat: je zult bijvoorbeeld een onbekende taal moeten ontcijferen die bestaat uit karakters. Ze lijken nooit gemakkelijk begaanbaar te zijn, en zelden is er zoiets eenvoudigs als bijvoorbeeld de toren van Hanoi die in een onbeperkte tijd in elkaar is gezet.

Zero Escape is donker, maar het verhaal is griezelig vermakelijk en goed verteld. De keuzes die je maakt worden weerspiegeld in de verschillende eindes en de puzzels passen als geen ander visueel decor. De manier waarop jij als speler (in tegenstelling tot jou als personage) iets weet wat de personages niet weten, wordt gespeeld met duistere ironie als je denkt aan verschillende tijdlijnen en eindes.

De volledige titel is: "Mijn tweelingbroer heeft me gedwongen om met hem van kleding te wisselen, en nu heb ik te maken met Geeky Stalker en Pretty Dominant die me willen vastbinden!!" Maar probeer er niet aan te denken. Als iets dat een visuele roman zou kunnen worden genoemd in klassieke stijl, ligt de essentie van Ladykiller in a Bind in de sociale manipulatie van een groep wellustige tieners. De setting is wat rijke kinderen een schoolreisje noemen, en wat de rest van ons iets noemt dat maar één keer in je leven gebeurt, op een cruise. Jij bent The Beast, een lesbienne die niet verlegen is om te flirten of je naar je slaapkamer te lokken. Om mysterieuze redenen dwong haar tweelingbroer, een manipulatieve eikel, haar om zich voor te doen als hem op een cruise, en ze wil echt "rondlopen", maar haar uiterlijk behouden om geen argwaan te wekken.

Sociale manipulatie is de belangrijkste essentie van het spel. Je moet kiezen Juiste woorden en zinnen in het midden van gesprekken om de illusie te behouden dat je je tweelingbroer bent, terwijl je tegelijkertijd probeert relaties op te bouwen met elke vrouw op de cruise. Deze mix van sociale manipulatie en de rol van een eikel (de heldin zelf is erg overacterend) wordt prima uitgevoerd, en als je geluk hebt, zal het leiden tot meer dan een paar hete scènes met andere studenten.

Ladykiller in a Bind is ongetwijfeld een spel voor volwassenen. Hoewel de seksscènes kunnen worden uitgeschakeld en de naaktheid kan worden verborgen, leer je de personages veel beter kennen dan welke goedgeschreven seksscène dan ook - hoewel het niet de tederheid van de kuiten heeft die je in de bibliotheek van een tante zou vinden.

Steins;Gate is een tijdreisverhaal dat het ingewikkelde verband tussen oorzaak en gevolg onderzoekt. Rintar Okabe, de gekke wetenschapper die de hoofdrol speelt, heeft een tijdmachine gemaakt die berichten naar het verleden kan sturen. Door het te gebruiken, beginnen hij en anderen te werken aan het verbeteren van de toekomst door acties in het verleden te beïnvloeden.

Onverwachte, vertakkende lijnen zijn een must-have voor het genre - Zero Escape laat geweldig zien hoe dit met groot effect kan worden gebruikt - maar Steins;Gate pakt het thema van tijdreizen op een volledig wilde manier aan. Oorzaak en gevolg worden verwarrend, toekomstige acties beïnvloeden het verleden en plaatsen de personages in volkomen onvoorspelbare omstandigheden. Alle grote gebeurtenissen kunnen veranderen, zelfs als u de telefoon opneemt.

De verhaallijn verwart echter nooit zoveel, wat erg cool is. Elk einde van Steins;Gate geeft betekenis aan elk einde - zelfs degene waar je het royaal hebt verpest. Daarom kun je de personages vanuit verschillende gezichtspunten bekijken - van het beste tot het slechtste. Daarna lijken ze zo compleet dat je begrijpt: anders was het niet gelukt.

Misschien is Danganronpa verantwoordelijk voor het populairder maken van visuele romans buiten Japan. Althans gedeeltelijk. Net als Zero Escape combineert het visuele roman- en puzzelelementen en volgt het een groep studenten die zich realiseren dat de meest prestigieuze privéschool van Japan eigenlijk een bloedige arena is.
Om te overleven, moet een student een ander vermoorden en een proces doorlopen dat is georganiseerd door zijn leeftijdsgenoten. Wanneer andere studenten elkaar beginnen te vermoorden, is het jouw taak als hoofdrolspeler Matoko Naegi om bewijsmateriaal te verzamelen, verdachten te ondervragen, een zaak te presenteren en de dader te vinden.

Rechtszittingen zijn niet zomaar een reeks dialogen, maar echte monologen. Jij, gewapend met kogels van de waarheid, die elk een gevonden bewijsstuk vertegenwoordigen, kun je de beweringen van andere studenten verdedigen of in twijfel trekken. Als je bijvoorbeeld een moordwapen hebt gevonden, kun je ruzie maken met iemand die zegt dat het er niet was door op de tekst te klikken die op het scherm verschijnt. U moet alert zijn op inconsistenties in de getuigenis en goed begrijpen welk bewijs uw zaak bewijst.

Zowel het script als het karakterontwerp zijn erg grappig, in tegenstelling tot de morbide sfeer van het spel over studenten die elkaar uit hopeloosheid vermoorden, en de mysterieuze en antagonistische Monobead prikkelt hen steeds gewelddadiger. De karakters zijn verrassend absurd, maar naast zo'n duistere setting is het duidelijk dat ze heerlijk zijn geschreven.

Het visuele romangenre is niet zo beperkt als het lijkt, en Simulacra is een van de beste bewijzen dat het niet hoeft te passen in de stijl die je verwacht. De game wordt beschreven als een "found phone", een genre dat recentelijk aan populariteit heeft gewonnen in games als Bury Me, My Love en A Normal Lost Phone.

U vindt een mobiele telefoon voor de deur. Al snel realiseer je je dat het toebehoorde aan een vrouw genaamd Anna en dat ze wordt vermist. Een korte video die kort voor haar verdwijning is gemaakt, vertelt dat het kwaad eraan komt, en onderbrekingen en interferentie in de video laten je verbijsterd achter. Elke video en elke afbeelding heeft er een. Van de interface tot de selfie-video, de aandacht voor detail is verbluffend.

Na een tijdje sms je al haar vrienden, verken je sociale media-accounts en praat je zelfs met mensen met wie ze flirtte via een dating-app. Het is vreselijk frustrerend. Simulacra zal je eindeloos in de afgrond van het voyeurisme duwen, waardoor je je afvraagt ​​hoe diep je kunt gaan om het mogelijk te maken - alleen mogelijk! - haar leven redden.

Het verhaal duurt maar een paar uur en er zijn meerdere eindes die variëren afhankelijk van hoe succesvol je je doelen bereikt. Je kunt doen alsof je Anna bent, vragen stellen aan haar vrienden, proberen haar karakter te portretteren, of eerlijk en ruimdenkend zijn en haar zoeken. Doe het licht en je telefoon uit en dompel je een nachtje onder in het voyeuristische werk van een aspirant-detective, want de sfeer is het zeker waard.

Hoewel deze plaats zou kunnen worden gevuld door een paar andere games van Hanako, blijft Long Live The Queen tot nu toe hun meest succesvolle in elke zin van het woord. Je krijgt het recht om de prinses te leiden, die binnenkort wordt gekroond en koningin wordt. Oh ja, ze is nog best een baby.

Het klinkt heel mooi, maar de troon is ook nodig voor andere mensen die alles willen doen om hem te winnen - inclusief het vermoorden van een 14-jarig meisje. Haar kroning is pas over 40 weken en het is aan jou om dag in dag uit met haar door te brengen om ervoor te zorgen dat ze het overleeft.

Als onderdeel van het spel moet je met haar leren en aspecten van haar leven beheersen, de prinses in een koningin veranderen en haar de vaardigheden geven om met pracht en moed te regeren. Net als Crusader Kings 2 of Dwarf Fortress, is Love Live the Queen een geweldig spel voor het maken van grappen terwijl je iets bestuurt dat zeker tot een eng maar grappig einde zal leiden.

Het is niet nodig om deze 40 weken te overleven - het is voldoende om de afwezigheid van subtekst in te vullen met je eigen verbeeldingskracht. Hier zit ook diepte in. Leven of dood is niet zo eenvoudig als een dobbelsteenworp, en naarmate de weken verstrijken, is er verschillende kenmerken die moeten worden bewaakt.

VA-11 Hall-A wordt verteld vanuit het oogpunt van een barman in een utopische toekomst en geeft je een uniek perspectief op het leven, van waaruit je mensen op hun best en slechtst ziet, hun ups en downs.

VA-11 Hall-A heeft een goed gedefinieerde wereld (en later goed verkend in 2064: Read Only Memories, een fenomenaal point-and-click-spel van een andere ontwikkelaar, maar in dezelfde wereld), maar het belangrijkste punt zit in de verhalen van verschillende kopers. In Glitch City handhaven bedrijven en de White Knights de wet door middel van nanomachines en brutaliteit, en constant toezicht onthult dat de mythische onafhankelijkheid van de virtuele toekomst allang voorbij is.

Natuurlijk hoor je als barman mensen praten als ze niet onder toezicht staan. Geruchten, persoonlijke verhalen, angsten en dromen van ieder mens. Waar Simulacra voyeuristisch is, laat VA-11 Hall-A je bevoorrecht voelen als deze mensen zich voor je openstellen met een cocktail die je hebt gemaakt van cyberpunkalcohol.

Door deze enigszins nuchtere benadering van het vertellen van verhalen is VA-11 Hall-A geen enkel verhaal, maar een reeks vignetten uit het leven van grimmige bewoners. Deze tocht is echter wispelturig, omdat elk bezoek altijd kan worden aangetast door de mogelijkheid dat ze nooit zullen terugkeren.

Soms past de helft van een genre bij een genre en de andere helft niet. De Yawhg is er slechts één van. Het is een pick-your-path-game voor maximaal 4 lokale spelers, die elk spelen als een personage dat in een stad woont die binnen 6 weken door Yawhg zal worden vernietigd.
De stedelingen en je personages weten niet dat Yawhg eraan komt, maar jij, de speler, wel. Zal je dag in dag uit leven alsof er niets is gebeurd? Of ga je het aan iedereen vertellen, mensen aanroepen, de rol van de profeet vervullen? Elke beslissing kan tot dramatisch verschillende gevolgen leiden.

De Yawhg omzeilt de gebruikelijke regels van een visuele roman, maar heeft nog steeds een beetje oprechte verhalen - daarom is het hier. Je krijgt scènes te zien die meer op improvisatie lijken dan alinea's tekst, en worden ondersteund door geweldige kunst en een ongelooflijke soundtrack.

Dit maakt The Yawhg uniek, omdat andere games je aanbieden om te spelen als een reeds gemaakt personage. Hier kunt u uw eigen maken. In totaal zijn er 50 eindes, en geen van hen kan "correct" worden genoemd. Ze variëren afhankelijk van de keuzes die jij of je vrienden maken. De situaties die door het spel worden gecreëerd, zijn interessant, onverwacht en laten net zoveel speelruimte als nodig is om je eigen perspectief aan de dingen toe te voegen. De Yawhg is een goed voorbeeld van hoe een visuele roman iets compleet wilds kan creëren, en misschien wel de perfecte weergave van een tafelblad-RPG.

visuele romans- een nogal eigenaardig fenomeen, dat een soort synthese is van manga en computer spelletjes. Van anime en manga hebben ze een karakteristieke grafische stijl geërfd, en van games - de interactiviteit van het verhaal. Tegenwoordig stelt de verscheidenheid aan genres en thema's van visuele romanvertelling iedereen in staat om te vinden wat ze leuk vinden, maar in deze beoordeling zullen we proberen de top tien van meest succesvolle en geliefde werken van de spelers te benadrukken.

10

Verloren tussen de donkere straten van de stad van de toekomst staat de Bar, waar alleen donkere persoonlijkheden binnenkomen. De heldin van de roman, Jill, ontmoet ze aan de balie om een ​​cocktail te mixen volgens haar eigen recept, de geheimen van anderen te achterhalen of anderszins het gedrag van de personages te beïnvloeden. Alles gebeurt in een stijlvolle cyberpunk-omgeving, het belangrijkste doel van de speler is om te communiceren met bezoekers.

9

De heldin, die haar geheugen kwijt is, reist door parallelle werelden op zoek naar haar herinneringen. In gesprek met verschillende personages herstelt ze geleidelijk fragmenten van het verloren verleden, maar elke nieuwe ontmoeting kan op elk moment het hele beeld dat al vorm heeft gekregen vernietigen. Een spannende zoektocht wordt aangevuld met een uitstekende visuele component - de studie van alle personages op hun best.

8

Hope's Peak Academy werd een gevangenis voor vijftien studenten. Een onheilspellend wezen, dat verschijnt in de vorm van een teddybeer, laat alleen die schoolkinderen toe die in het geheim een ​​van hun kameraden kunnen doden om de muren van de instelling te verlaten. Maar dit is niet genoeg - de misdaad mag niet worden opgelost, anders zal de moordenaar terechtstaan ​​en vergelding krijgen voor wat hij heeft gedaan. De plot van de roman is gebaseerd op het principe van een verzegeld detectiveverhaal.

7

Het kleine stadje Joga ligt op de loer in de bergen, en tiener Hiroshi Kuzumi verhuist hierheen. In eerste instantie lijkt de plaats hem niet vreemd, maar al snel laat de vertegenwoordiger van het schoolcomité de jongen ondoorzichtig doorschemeren dat het beter is om weg te blijven van de straten van de oude nederzetting en daar in geen geval na zonsondergang te verschijnen. Hiroshi is geïntrigeerd, geleidelijk aan wordt hij zich ervan bewust dat ze in de stad ooit offers hebben gebracht aan vreselijke wolvengoden.

6

Een buitengewone survivalgame, een spannende thriller die je van begin tot eind in spanning houdt. Zero - de antagonist van het verhaal - is een waanzinnig genie. Hij speelt met de levens van mensen en sluit ze op in een kamer waarvan de uitgang niet zo gemakkelijk te vinden is. Ze moeten allemaal deelnemen aan een wrede roulette, waarbij het leven op het spel staat. Onvoorspelbare plotwendingen, spannende climaxen onderscheiden de roman van vergelijkbare games.

5

Deze populaire visuele roman is gebaseerd op de klassieke Chinese roman The Three Kingdoms, alleen hier zijn het geen strenge mannen die opstaan ​​om het vaderland te verdedigen, maar mooie sexy schoonheden. Het strijdersmeisje Kanu neemt samen met haar vechtende vrienden deel aan verschillende avonturen, gevechten, komt in de problemen. Er wordt veel aandacht besteed aan de interactie van personages.

4

In de wereld van "Cyborg Killer" ontwikkelden vechtsporten zich door het lichaam of de geest te koesteren. Met de komst van toekomstige technologieën zijn degenen die alleen op hun eigen vlees vertrouwen om te vechten, bereid delen ervan te vervangen door cybernetische prothesen. Maar op deze manier verzwakken ze hun spirituele energie. Kong Taolo ontwikkelde zijn standvastigheid tot het uiterste, waardoor hij de gevaarlijkste moordenaar ter wereld kon worden, zelfs in staat om met cyborgs om te gaan.

3

In een wereld waar magie heerst, vecht een kleine groep tovenaars al eeuwen voor het recht om de Heilige Graal te hanteren. Er is een overtuiging dat een artefact absoluut elke wens van de eigenaar tot leven kan brengen. Veldslagen worden uitgevochten door het gebruik van opgeroepen dienaren - beroemde personages uit de mythen van de volkeren van de wereld, evenals historische helden zoals Alexander de Grote.

2

Een donkere en donkere visuele roman onthult de meest basale kant van de menselijke natuur. Het verhaal van een groep mensen die, midden in een strenge winter, het overleefde verwoestende aardbeving. Gevangen in het midden van de ruïnes, ijskoud, beroofd van de hoop op redding, verliezen de helden van de geschiedenis geleidelijk hun menselijke uiterlijk en vallen ze meer en meer in de afgrond van de waanzin.

1

De visuele cultroman Song of Sai vertelt het tragische verhaal van een jonge geneeskundestudent, Fuminori. Na de dood van zijn ouders daalt hij langzaam af in waanzin: de wereld verandert in een nachtmerrie door verschrikkelijke hallucinaties. Het uiterlijk van het charmante meisje Saya wordt een lichtstraal voor de held. Hij verbindt zich ertoe haar te helpen bij het zoeken naar haar vader, maar Fuminori's toestand verslechtert...

Tegen de achtergrond van de ontwikkeling van het genre van interactieve cinema, in de aanwezigheid van dingen als Life is Strange, The Walking Dead en andere hoogwaardige samples, vervaagde en verminderde het visuele romangenre op de een of andere manier.

Maar desalniettemin betekent dit niet dat hij volledig is verdwenen. De portaalsite presenteert onder uw aandacht de TOP 10 visuele romans waar u in 2017 op moet letten.

10.

De aarde is niet meer bewoonbaar. De aarde wordt niet langer als thuis vertrouwd en nu valt de kolonisatie van nieuwe planeten op de bemanning van het Everett-schip, bestaande uit de slimste en meest de beste mensen van aarde.

Quantum Suicide is zo'n Danganronpa . Er is een schip. Er is een speler. Er zitten een aantal personages vast op dit schip met de speler en het vermogen om te socializen, relaties op te bouwen, plannen te maken en... te sterven.

Natuurlijk is er ook een mastermind. Alles is op zijn plaats. En zelfs een beetje karakteraanpassing is ook aanwezig. Hoe lang het je lukt om te overleven op het schip is alleen jouw zorg.

9.

Het gebeurde gewoon zo dat voor de wildste dromen en doelen geld nodig is. En de hoofdpersoon van World End Economica bevond zich in een vergelijkbare situatie.

Wat deze visuele roman beroemd maakte, zijn de auteurs, waaronder Isuna Hasekura, de auteur van de geliefde Spice and Wolf-manga.

Natuurlijk zijn er overeenkomsten in deze twee werken - World End Economica is zo'n heroverweging van "Spice and Wolf" in de moderne, kapitalistische wereld. Dit maakt de roman uniek en het lezen waard.

8.

Va-11 Hall-a, hoewel het heel hard zijn best doet om zichzelf te positioneren als een "bartender-simulator", maar er zit niettemin veel meer een visuele roman in. En het mixen van verschillende cocktails is eerder een manier om de personages en hun smaakvoorkeuren beter te leren kennen dan een aparte goed ontwikkelde gameplaylaag.

Deze game pronkt met een speciale esthetiek die tegelijkertijd , anime en retrogolf. Deze gezellige pixelart-afbeelding verbergt veel verhalen over uw barbezoekers en hun verleden.

Het is de moeite waard om te zeggen dat het echt interessant is om ze te leren kennen en met ze te communiceren - evenals het mixen van een verscheidenheid aan cocktails voor hen. Va-11 Hall-a is een redelijk goed veld voor experimenten en goede manier kom tot rust.

7.

In de nabije toekomst laat Anonymous;Code ons zien dat er een tweede laag van de realiteit op ons wacht - net als in The Matrix zal het gelaagd zijn bovenop de echte wereld .

Simulatie van de echte wereld met mensen die daar wonen is het hoofdthema geworden van Anonymous;Code, een nieuw werk van de auteurs van de legendarische Steins;Gate.

Deze visuele roman onderscheidt zich door kleurrijke personages, waaronder iedereen zijn "favoriet" kan vinden en hem beter kan leren kennen. Hoewel het lijkt op The Matrix, probeert de visuele roman niet op zijn lauweren te rusten en levert hij zijn eigen intrigerende plot.

6.

Nog een wilde fantasie over de toekomst - met het enige verschil dat we in dit geval te maken hebben met de menselijke psyche.

In PSYCHO-PASS: Mandatory Happiness, een vervolg op de sfeervolle anime-serie, krijgen spelers te maken met een vreemde en licht paranoïde toekomstige wereld waarin ieder mens een chip heeft met zijn mentale eigenschappen.

Om de dominantie van maniakken en misdaad te overwinnen, houdt de regering dus toezicht op de mentale toestand van mensen en "afsnijdt" degenen die op zijn minst enige vorm van instabiliteit vertonen. De hoofdpersonen zullen opnieuw de geheimen van deze wereld moeten begrijpen en wat het is - een "psycho-paspoort".

5.

Hatoful Boyfriend verscheen - en donderde met een vlaag van grappige letplays, waarin gamers echt niet begrepen wat er rondom gebeurde, en waarom ze moesten flirten met ... duiven in deze datingsim.

Maar ja, het zijn de duiven in dit spel die een vervanging zijn voor de gebruikelijke set mannelijke karakters. Hatoful Boyfriend stak, net als sommige andere projecten, de draak met de datingsim-industrie op zijn eigen manier, en deed het op zo'n gedenkwaardige manier dat het natuurlijk de visuele romanmarkt binnenschoot.

Het spelen van deze vreemde levenssimulator waarin alleen duiven leren, en jij bent de enige persoon onder hen, is op zijn minst de moeite waard en de spot drijven met de enorme stapel stereotypen rond het visuele romangenre. Misschien zie je ... de vogel van je dromen.

4. Geheugenverlies: herinneringen

Nee, nee, wacht, je hoeft Amnesia: The Dark Descent niet te onthouden. De visuele roman Amnesia: Memories behoort op geen enkele manier tot dit universum, ondanks de gelijkaardige naam.

Dit is een otome-roman en het genre houdt in dat je een mooie heldin zult zijn die uit een stel mannelijke personages kiest voor haar enige. Maar ondanks de stereotypen van "harems", verschilt Amnesia: Memories aanzienlijk van hen, omdat psychologie een belangrijke rol speelt in de roman in plaats van iets anders.

Volgens de plot verliest de hoofdpersoon de herinnering aan haar naam, hobby's, smaak, levensstijl, familie en al het andere. En het zijn haar beslissingen en acties die de hefboom zullen zijn die haar herinneringen zal teruggeven.

3.

Ja, ja, nog een kort verhaal met schattige Japanse schoolmeisjes. Maar Tokyo School Life is niet zomaar derde geworden in deze TOP - geloof me, er is een reden.

Dit is het verhaal van een gewone Japanse schooljongen die naar een nieuwe plek verhuist en een drietal meisjes ontmoet die hem hier en daar zullen ontmoeten.

Tokyo School Life bevat uitgebreide 3D-animaties van de heldinnen, waardoor de sprites in dit spel geen zielloze beelden zijn, maar levende 3D-modellen.

De foto hier is leuk om naar te kijken; bovendien is het perceel niet alleen uitgerust met de gebruikelijke , maar ook met vriendelijke, oprechte humor die elke koude avond zal opfleuren.

2. Dream Daddy: een datingsimulator voor vaders

"Dream Daddy" was net zo luid en grappig als Hatoful Boyfriend - deels vanwege het geklets dat inherent is aan het idee van de game, deels vanwege het ongebruikelijke concept.

Je bent een vader die naar een rustige stad komt voor de Best Dad-competitie, en je bent klaar om te bewijzen dat je de beste vader bent. Er zijn genoeg kanshebbers voor de overwinning onder de deelnemers, en om ze allemaal te omzeilen, moet je je tegenstanders op zicht herkennen.

Dream Daddy: A Dad Dating Simulator is het bekijken waard vanwege ongebruikelijke foto, tekenstijl en een absurd plot op een goede manier, waarin genoeg memorabele momenten zijn.

1.

En aan de gouden medaillewinnaar van deze TOP hoefde niet eens te worden getwijfeld. De Danganronpa-franchise is een wilde fantasie over een school van moorden, gevuld met unieke, goed ontwikkelde karakters, en alles als regisseur wordt op het eerste gezicht geleid door een gewoon pluche speelgoed.

Het klinkt als onzin - maar geloof me, het wordt heel vrolijk en opwindend gespeeld, gezien de aanwezigheid van werkelijk unieke, onnavolgbare karakters.

In het nieuwe deel van Danganronpa V3 Killing Harmony lijkt de waanzin in een stroomversnelling te komen en bereikt het een climax met het mysterie van alle voorgaande delen tegelijk.

Video: Danganronpa V3 Killing Harmony-trailer

Like als je het leuk vond