Nhạc cụ bằng đồng có âm sắc nhẹ nhàng. Nhạc cụ bằng đồng của dàn nhạc giao hưởng

03.11.2019

(Tiếng Ý - sogpo, Tiếng Pháp - sog, Tiếng Đức - Waldhorn, Horn, Tiếng Anh - kèn Pháp)

Chiếc sừng có nguồn gốc từ chiếc sừng săn bắn (tiếng Đức— Waldhorn- sừng rừng). Vào cuối thế kỷ 17. ở Pháp, nhờ những cải tiến, nhạc cụ này có dạng hình trụ với phần mở rộng hình nón ở phía dưới, kết thúc bằng một chiếc chuông rộng.

Có thể tạo ra 16-17 âm thanh tự nhiên với âm sắc đẹp, nhẹ nhàng. Trên thực tế, nó đã là một chiếc sừng. Năm 1681 nó xuất hiện ở Cộng hòa Séc và ngay sau đó ở Đức.

Quy mô hạn chế của kèn là lý do cho việc tạo ra các nhạc cụ có kích cỡ khác nhau. Vào đầu thế kỷ 18. Dàn nhạc sử dụng kèn trong các cách điều chỉnh sau: B-flat (bass), C, D, E-flat, E, F, G, A, B-flat (alto). Các nhạc cụ lên dây thấp thì cồng kềnh và có âm thanh nhỏ. Ngược lại, các nhạc cụ có âm cao lại có âm thanh chói tai, khó chịu. Các nhạc cụ biểu cảm nhất được phát theo thứ tự E-flat, E, F, G.

Hướng chính trong việc cải tiến chiếc sừng là mong muốn crôm hóa nó. Năm 1750, người chơi kèn Dresden A. J. Hampel đề xuất sử dụng âm thanh khép kín trên kèn bằng cách sử dụng một vị trí đặc biệt của bàn tay người biểu diễn trong chuông của nhạc cụ: bằng cách đưa các ngón tay của bàn tay phải đặt lại vào chuông ở các độ sâu khác nhau, có thể giảm âm thanh tự nhiên xuống nửa cung hoặc âm. Kết quả là, kỹ thuật này vẫn được sử dụng cho đến ngày nay. Tên tiếng Đức của nó là stopfen (im lặng), tên tiếng Anh là stop. Việc sử dụng kỹ thuật này trong trò chơi đòi hỏi phải thay đổi vị trí của nhạc cụ so với người biểu diễn: chiếc kèn phải được quay sang phải và hướng xuống, do đó âm sắc của nó bị dịu đi đáng kể.

Sự kết nối của vương miện có thể thay đổi với sừng có từ cùng thời điểm. Các ống hình vòng (vương miện) có độ dài khác nhau được lắp vào giữa ống ngậm và đầu ống. Nhờ đó, số lần điều chỉnh còi tự nhiên đã tăng lên 16. Với sự trợ giúp của các núm điều chỉnh có thể thay đổi, người ta có thể thay đổi các cách điều chỉnh còi khác nhau trong quá trình biểu diễn. Sau đó, Hampel giới thiệu những phát minh thay vì mão răng - những ống hình vòm có kích thước khác nhau. Việc phát minh ra mão có thể thay đổi và sử dụng âm thanh khép kín là những cột mốc quan trọng trên con đường tạo ra kèn sắc độ.

Năm 1760, người chơi kèn của dàn nhạc cung đình St. Petersburg F. Kölbel đã thiết kế một chiếc kèn màu từ kèn săn tín hiệu bằng hệ thống van. Nhưng nhạc cụ này tuy sở hữu những ưu điểm về mặt kỹ thuật nhưng lại thua kém nhạc cụ tự nhiên về chất lượng âm thanh và độ thuần khiết của ngữ điệu.

Năm 1814, bậc thầy âm nhạc người Đức F. Blumel và G. Stölzel đã phát minh ra kèn hai van. Cơ chế van đã làm phong phú đáng kể thang âm của nhạc cụ, nhưng không thể có được thang màu đầy đủ với nó. Kèn ba van, được phát minh vào cuối những năm 20 của thế kỷ 19, đã trở thành một nhạc cụ có đầy đủ màu sắc. Tuy nhiên, do những thiếu sót trong thiết kế của nhạc cụ van nên kèn tự nhiên vượt trội hơn về độ tinh khiết của ngữ điệu và chất lượng âm thanh. Vì vậy, các nhà soạn nhạc rất cẩn thận khi sử dụng kèn sắc độ trong dàn nhạc giao hưởng. Sau đó, nhờ những cải tiến hơn nữa, sừng màu dần thay thế sừng tự nhiên.

Trong số rất nhiều cách điều chỉnh của kèn sắc độ vào cuối thế kỷ 19. Chiếc sừng ở giữa, F, nổi bật. Kèn chromatic đã là một phần của ban nhạc kèn đồng kể từ khi nó được phát minh. Nhạc cụ được sử dụng là E-flat, hiện nay gần như đã được thay thế hoàn toàn bằng kèn ở F.

Sừng hiện đại Nó có thân dài (3,74 m), hẹp, hình trụ, xếp đôi thành hình tròn, biến thành hình nón gần chuông rộng. Ống ngậm sâu và hẹp có hình phễu. Không giống như các nhạc cụ bằng đồng khác, kèn được chơi bằng tay trái. Tay phải đỡ nhạc cụ và cũng được sử dụng để tạo ra âm thanh khép kín.

Kèn ở F là một nhạc cụ chuyển tone. Các phần của cô ấy thường được ghi ở khóa âm bổng và phát ra âm thanh thứ năm hoàn hảo bên dưới. Âm thanh của thanh ghi thấp hơn của nhạc cụ có thể được ghi lại trong khóa âm trầm. Trong trường hợp này, chúng có âm thanh cao hơn thứ tư một cách hoàn hảo. Nhưng trong các bản nhạc giao hưởng (và thường xuyên hơn trong văn học sư phạm) có những phần kèn được ghi ở khóa trầm cao hơn một phần năm hoàn hảo so với âm thanh thực (như trong khóa violin). Đôi khi được sử dụng trong ban nhạc kèn đồng, kèn ở E-flat chuyển xuống quãng sáu trưởng.

Vào đầu thế kỷ 20. một chiếc sừng đôi xuất hiện. Nhạc cụ này có một hàng vương miện đôi và một van một phần tư, nhờ đó nhạc cụ được điều chỉnh từ F đến B-phẳng. Van một phần của kèn khác với van một phần của kèn trombone, baritone và tuba ở chỗ khi bật nó lên, chiều dài của toàn bộ ống của nhạc cụ không tăng mà giảm đi. Phát minh này giúp việc tạo ra âm thanh ở âm vực trên trở nên dễ dàng hơn nhiều. Đồng thời, việc chuyển còi sang điều chỉnh B-phẳng đã mở rộng phạm vi của nhạc cụ ở âm vực thấp hơn - từ âm cơ bản của thang âm tự nhiên (âm thanh phản quãng tám B-phẳng trong âm thanh), có thể thu được nhiều hơn nữa âm thanh bàn đạp ở quãng tám ngược.

Tuy nhiên, sự hiện diện của hai hệ thống núm vặn độc lập cho kèn đôi đã làm cho nhạc cụ trở nên cồng kềnh hơn, vì vậy những cải tiến về thiết kế của nó vẫn tiếp tục. Kết quả là một chiếc kèn kết hợp, cũng có hai hàng núm vặn nhỏ hơn, hoạt động liên kết với nhau trong khi chơi. Khi chơi theo đội hình f, luồng không khí đi qua cả vương miện nhỏ và lớn (bổ sung). Khi phát ở chế độ điều chỉnh B-flat (với quạt một phần tư), luồng không khí chỉ đi qua các vương miện lớn. Một chút dụng cụ hiện đại có van thứ năm chuyển còi ở chế độ F sang E, và còi ở chế độ B phẳng (có van một phần tư) sang A. Nó phục vụ chủ yếu để trích xuất các âm thanh khép kín mà không cần chuyển âm.

Trong số tất cả các nhạc cụ bằng đồng, kèn có phạm vi rộng nhất. Có chiều dài thang âm hẹp và ống dài, nhạc cụ có thang âm tự nhiên từ âm bội thứ hai đến thứ mười sáu (đôi khi lên đến thứ mười tám). Cơ chế van cho phép bạn lấp đầy tất cả các khoảng giữa các âm bội, đồng thời giúp bạn có thể thu được các âm bội thứ 7, 11, 13 và 14 thuần khiết hơn về mặt ngữ điệu. Toàn dải và bấm ngón của kèn đôi (xem ví dụ 90).

Các đặc điểm thiết kế của nhạc cụ ảnh hưởng đáng kể đến âm sắc và độ động của nó. Về độ phong phú của âm sắc và màu sắc sống động, không một nhạc cụ bằng đồng nào có thể so sánh được với kèn. Âm thanh của nó có thể vừa mềm mại vừa rực rỡ. Việc sử dụng các âm thanh khép kín tạo nên sự thay đổi ngoạn mục về âm sắc. Ở âm vực thấp hơn (đến quãng tám đầu tiên), nhạc cụ phát ra âm thanh mềm mại và nhẹ nhàng, nhưng những âm thanh thấp nhất lại thô và có phần gợi nhớ đến âm sắc của kèn trombone. Âm thanh cao hơn của thanh ghi thấp hơn (từ G của quãng tám nhỏ trở lên) có đặc tính tươi sáng, biểu cảm. Nhưng tiếng còi phát ra rực rỡ và biểu cảm nhất ở quãng giữa (lên đến quãng đầu tiên - D của quãng tám thứ hai), có thể tạo ra âm thanh ở dải động rộng - từ pp đến ff. Thanh ghi phía trên của nhạc cụ được đặc trưng bởi độ sáng và độ cụ thể, nhưng khi nó tăng lên, âm thanh trở nên căng thẳng. Các âm cao nhất (từ A- giáng của quãng tám thứ hai trở lên) khó ở p, sắc nét ở f và ff.

Sừng có tuyệt vời Năng lực kỹ thuật. Trên nhạc cụ này, có thể thực hiện nhiều đoạn diatonic và chromatic khác nhau ở nhịp độ nhanh, nhảy (tốt nhất ở các khoảng không quá một quãng tám), staccato đôi, ba, rung môi ở quãng trên (van rung âm thanh ít khác biệt hơn). Tuy nhiên, đặc trưng nhất của kèn là âm thanh êm dịu, du dương.

Tắt tiếng hiếm khi được sử dụng trên kèn vì âm sắc của âm thanh đóng tương tự như âm thanh của một nhạc cụ bị tắt tiếng. Một loại âm thanh đóng là âm thanh dừng lại, được tạo ra thông qua sforzando với việc đưa tay đồng thời vào chuông. Kết quả là một âm thanh sắc nét, vang lên. Để tạo ra âm thanh tươi sáng, mạnh mẽ trên còi, người ta sử dụng hiệu ứng chơi chuông lên (tiếng Ý - campana trong aria, tiếng Pháp - Pavilion en Fair, tiếng Đức - Schalltrichter trong die Hohe).

Phạm vi rộng của nhạc cụ không chỉ được sử dụng hoàn toàn không chỉ trong dàn nhạc mà còn trong luyện tập độc tấu, với những trường hợp ngoại lệ hiếm hoi. Thông thường, trong một dàn nhạc giao hưởng, âm lượng của nhạc cụ được phân bổ cho bốn (đôi khi là sáu) bộ phận kèn. Trong trường hợp này, bên thứ nhất, thứ ba và thứ năm được gán âm thanh cao hơn và bên thứ hai, thứ tư và thứ sáu – âm thanh thấp hơn.

Thông tin cơ bản Kèn trumpet (tromba Ý, trompette Pháp, trompete Đức, kèn Anh) là một loại nhạc cụ bằng đồng thuộc âm vực alto-soprano, có âm thanh cao nhất trong số các nhạc cụ bằng đồng. Kèn Trumpet tự nhiên đã được sử dụng làm nhạc cụ phát tín hiệu từ thời cổ đại và trở thành một phần của dàn nhạc vào khoảng thế kỷ 17. Với việc phát minh ra cơ chế van, kèn đã nhận được thang âm đầy đủ và từ giữa

Thông tin cơ bản Marimba là một nhạc cụ gõ bàn phím bao gồm các khối gỗ gắn trên khung, được đánh bằng vồ, họ hàng của xylophone. Marimba khác với xylophone ở chỗ âm thanh do mỗi ô nhịp tạo ra được khuếch đại bằng bộ cộng hưởng bằng gỗ hoặc kim loại hoặc một quả bí ngô treo bên dưới nó. Marimba có âm sắc phong phú, mềm mại và sâu sắc cho phép bạn đạt được âm thanh biểu cảm. Marimba có nguồn gốc từ

Thông tin cơ bản Cencerro (campana) là một loại nhạc cụ gõ của Mỹ Latinh có cao độ không xác định thuộc họ ideophone: một chiếc chuông kim loại không có lưỡi, chơi bằng một thanh gỗ. Tên khác của nó là campana. Cencerros hiện đại có hình chuông hơi dẹt ở cả hai mặt. Sự xuất hiện của sencerro trong âm nhạc Mỹ Latinh gắn liền với những chiếc chuông nghi lễ trong kinh tế của các giáo phái tôn giáo Congo. Người ta tin rằng ở

Thông tin cơ bản Tambourine là một nhạc cụ gõ bao gồm một màng da trải dài trên một vành gỗ. Một số loại tambourine có gắn chuông kim loại, chuông này bắt đầu kêu khi người biểu diễn đập vào màng tambourine, chà xát hoặc lắc toàn bộ nhạc cụ. Tiếng tambourine phổ biến ở nhiều dân tộc: doira của người Uzbekistan; Tiếng Armenia, tiếng Azerbaijan, tiếng Tajik def; trống pháp sư có tay cầm dài của các dân tộc

Thông tin cơ bản Đàn Banjo là một loại nhạc cụ gảy có thân hình tambourine và cổ dài bằng gỗ, trên cổ có 4 đến 9 dây lõi được căng. Một loại đàn guitar có bộ cộng hưởng (phần mở rộng của nhạc cụ được bọc bằng da, giống như một chiếc trống). Thomas Jefferson đề cập đến đàn banjo vào năm 1784 - nhạc cụ này có lẽ đã được người da đen mang đến Mỹ

Thông tin cơ bản Organ (lat. organum) là loại nhạc cụ hơi có bàn phím lớn nhất, phát ra âm thanh bằng cách sử dụng các ống (kim loại, gỗ, không có sậy và có sậy) với nhiều âm sắc khác nhau, trong đó không khí được bơm vào bằng ống thổi. Đàn organ được chơi bằng một số bàn phím cầm tay (hướng dẫn sử dụng) và bàn phím có bàn đạp. Xét về độ phong phú của âm thanh và sự phong phú của các loại nhạc cụ, đàn organ

Thông tin cơ bản Bandoneon là một loại nhạc cụ sáo gió, một loại kèn harmonica. Được đặt theo tên người phát minh ra nó, Heinrich Banda. Lúc đầu, đàn bandoneon được sử dụng để biểu diễn âm nhạc thiêng liêng trong các nhà thờ ở Đức. Vào cuối thế kỷ 19, nó được đưa đến Argentina và trở thành một phần của dàn nhạc tango. Chính nhờ bandoneon mà nhạc tango Argentina mới có được âm thanh xuyên thấu, nhức nhối lôi cuốn.

Thông tin cơ bản Tuba (Tuba - kèn Ý) là một loại nhạc cụ bằng đồng gió có lỗ khoan rộng, thấp nhất trong danh sách. Mẫu đàn hiện đại được thiết kế vào quý 2 thế kỷ 19 bởi Adolphe Sax. Tiếng kèn tuba có âm sắc chói tai, lớn; âm thanh của kèn tuba khó phát ra. Nó được sử dụng chủ yếu trong dàn nhạc giao hưởng, nơi nó đóng vai trò là nhạc cụ bass trong phần kèn đồng. tích cực

Thông tin cơ bản Trombone (trombone Ý - kèn lớn) là một loại nhạc cụ hơi bằng đồng thuộc âm vực bass-tenor. Trombone đã được biết đến từ thế kỷ 15. Nó khác với các nhạc cụ bằng đồng khác ở chỗ có hậu trường - một ống hình chữ U có thể di chuyển đặc biệt, với sự trợ giúp của nó, nhạc sĩ thay đổi thể tích không khí chứa trong nhạc cụ, do đó đạt được khả năng biểu diễn âm thanh của thang màu ( trên kèn, kèn và

Thông tin cơ bản Rắn (rắn Pháp - rắn) là một loại nhạc cụ bằng đồng cổ xưa, là tổ tiên của một số nhạc cụ hơi hiện đại. Nó có tên do hình dạng cong của nó. Thiết kế Thùng ngoằn ngoèo có lỗ khoan hình nón không có chuông, thường có 6 lỗ xỏ ngón tay, được bọc bằng da. Con rắn được làm từ nhiều loại vật liệu: gỗ, đồng, kẽm. Có một ống ngậm rất giống với ống ngậm bằng đồng thau hiện đại

Thông tin cơ bản Flugelhorn (tiếng Đức flugelhorn, từ flugel - cánh và sừng - sừng, sừng) là một loại nhạc cụ hơi bằng đồng. Bên ngoài, flugelhorn rất giống với kèn hoặc cornet-a-piston, nhưng khác với chúng ở quy mô rộng hơn và lỗ khoan hình nón, bắt đầu ngay từ phần ống ngậm của ống. Có 3 hoặc 4 van. Flugelhorn được sử dụng trong các dàn nhạc jazz, đôi khi trong

Thông tin cơ bản Cornet (cornetto Ý - sừng) hoặc cornet-a-piston (Cornet một piston của Pháp - sừng có piston) là một loại nhạc cụ hơi bằng đồng giống như kèn trumpet, nhưng có ống rộng hơn và ngắn hơn và không được trang bị van, nhưng với piston. Thiết kế, ứng dụng Phạm vi âm thanh thực tế của kèn cornet trùng với phạm vi của kèn - từ e (quãng tám thứ E) đến c3

Thông tin cơ bản Kèn (từ tiếng Đức kèn - sừng) là một loại nhạc cụ gió bằng đồng, tổ tiên của tất cả các loại nhạc cụ bằng đồng. Thiết bị Horn giống như một chiếc kèn trumpet, nhưng nó thiếu cơ chế van, đó là lý do tại sao khả năng hoạt động của nó bị hạn chế đáng kể: Horn chỉ có thể tái tạo các nốt trong các phụ âm hài hòa. Cao độ của âm thanh khi chơi kèn chỉ có thể được điều chỉnh bằng cách sử dụng vải thêu.

Thông tin cơ bản, ứng dụng của Toram là một loại nhạc cụ gió cổ bằng gỗ, kèn trong văn hóa truyền thống của dân tộc Erzya và Moksha, biểu tượng của niềm hy vọng. Lời kêu gọi của torama là lời kêu gọi thống nhất khi đối mặt với kẻ thù, và với tư cách này, torama xuất hiện trong truyền thuyết về các thủ lĩnh Mordovian - Tyushti. Torama là một loại công cụ báo hiệu của quân đội và người chăn cừu cổ xưa gồm hai loại. Những người chăn cừu Erzyan thổi kèn

Thông tin cơ bản Sáo là một loại nhạc cụ gió cổ bằng gỗ của Nga thuộc loại flet dọc. Nguồn gốc, lịch sử của tẩu tẩu Nga vẫn chưa được nghiên cứu đầy đủ. Các chuyên gia từ lâu đã cố gắng liên hệ các nhạc cụ huýt sáo hiện có với những cái tên cổ xưa của Nga. Thông thường, các nhà biên niên sử sử dụng ba tên cho các nhạc cụ thuộc loại này - sáo, vòi và tay cầm trước. Theo truyền thuyết, con trai của nữ thần tình yêu Slav Lada đã chơi tẩu

Thông tin cơ bản Mabu là một loại nhạc cụ gió truyền thống của người dân đảo Solomon. Mabu là một ống gỗ có ổ cắm, được khoét rỗng từ một đoạn thân cây. Một nửa quả dừa được gắn vào đầu trên để tạo một lỗ chơi. Các mẫu mabu lớn có thể dài tới một mét với chiều rộng chuông khoảng 15 cm và độ dày thành khoảng

Thông tin cơ bản Shalmei (shaum) (từ tiếng Latin calamus - kèn) là một loại nhạc cụ gió bằng gỗ hai mảnh thời Trung cổ. Shalmay đến từ Trung Đông và là tiền thân của oboe. Đôi khi chiếc khăn choàng được gọi là oboe của thời Phục hưng. Từ khăn choàng đến Krommhorns, ciaramellas và pifferis của Ý, dulsains và grails của Tây Ban Nha, oboes của Pháp và “Oboes of Poitou” cũng như nhiều nhạc cụ khác. Shalmei đã được thực hiện

Thông tin cơ bản Kèn saxophone (Sax là tên của người phát minh, điện thoại là âm thanh) là một loại nhạc cụ hơi bằng gỗ, theo nguyên tắc tạo ra âm thanh, thuộc họ gỗ, mặc dù thực tế là nó không bao giờ được làm bằng gỗ. Dòng saxophone được thiết kế vào năm 1842 bởi bậc thầy âm nhạc người Bỉ Adolphe Sax và được ông cấp bằng sáng chế bốn năm sau đó. Adolph Sachs đặt tên cho nhạc cụ đầu tiên được chế tạo của mình

Thông tin cơ bản Kèn Nga là một loại nhạc cụ hơi bằng gỗ. Sừng Nga còn có nhiều tên gọi khác nhau: ngoài “tiếng Nga” - “người chăn cừu”, “bài hát”, “Vladimir”. Cái tên “Vladimir” có được tương đối gần đây, vào cuối thế kỷ 19, là kết quả của sự thành công trong buổi biểu diễn của dàn hợp xướng gồm những người chơi kèn do Nikolai Vasilyevich Kondratiev chỉ huy từ vùng Vladimir. Giai điệu còi được chia thành 4 loại thể loại: tín hiệu, bài hát,

Dmitry Nizyaev

Các giọng 57-61 trong danh sách MIDI chung được dành riêng cho nhạc cụ bằng đồng.

Một vài lời về nguyên tắc hoạt động của họ.

Bạn đã nhiều lần nhìn thấy, và chính bạn đã lặp lại phương pháp này thời thơ ấu: thổi không khí qua đôi môi khép kín nhưng không căng thẳng. Môi rung lên ngẫu nhiên và âm thanh không hoàn toàn tốt, nhớ không? Bộ phận chính của một nhạc cụ bằng đồng - ống ngậm - là một hình nón, hay đúng hơn là một chiếc cốc có các cạnh dày và tròn. Nếu bạn đặt chiếc cốc này lên môi và cố gắng thổi không khí vào nó một lần nữa, thì chỉ những phần môi của bạn được bao bọc trong vòng của ống ngậm mới rung lên - một khu vực được cố định nghiêm ngặt. Trong trường hợp này, âm thanh trở nên du dương hơn một chút và thậm chí bị bóp nghẹt nhiều vì đầu ra của ống ngậm là một ống khá hẹp. Vì vậy, như bạn có thể thấy, rất ít phụ thuộc vào mật độ, độ đầy đặn hay độ dài của môi. Môi kết hợp với ống ngậm chỉ là một bộ tạo rung. Tất cả vẻ đẹp và đỉnh cao âm nhạc chính xác được tạo ra sâu hơn. Và sau đó một luồng không khí run rẩy đi vào đường ống. Nói một cách chính xác, các nhạc cụ bằng đồng thậm chí không phải là ống mà là hình nón - đường kính tăng dần từ ống ngậm đến chuông. Và cho dù hình nón này có được gấp và xoắn phức tạp đến đâu, nhìn từ góc độ không khí thì nó vẫn là một hình nón. Chiều dài cụ thể, khối lượng cụ thể. Và không khí là một thứ rất đàn hồi, như bạn đã biết. Và mọi vật đàn hồi đều có tính chất dao động tự do. Bạn đẩy nó, và theo quán tính, nó tạo ra một số dao động. Tần số của chúng phụ thuộc trực tiếp vào thể tích hoặc chiều dài của cơ thể, phải không? Vì vậy, khi đôi môi, vốn không có tần số riêng, thấy mình ở một trong những đầu của một cột không khí được xác định chính xác, thì sự rung động của chúng sẽ kích thích sự cộng hưởng trong cột này, một hiệu ứng nhất định. nhận xét. Ngược lại, sự cộng hưởng này buộc chúng dao động ở tần số “thuận tiện” nhất đối với một thể tích không khí nhất định. Do đó, đôi môi không chính xác của bạn cộng với vòng phát âm và cộng với lượng không khí rung được xác định chính xác cùng nhau sẽ tạo ra âm thanh ổn định được duy trì một cách tự tin ở cao độ hoặc tần số nhất định. Rõ ràng?

Nhưng điều này chỉ là khởi đầu! Điều này vẫn không khác nhiều so với một ống đàn organ. Suy cho cùng, đôi môi không phải là những chiếc lưỡi thép; chúng là một công cụ cực kỳ nhạy cảm và được kiểm soát tinh vi.

Chúng ta đã biết chắc chắn rằng bất kỳ vật đàn hồi nào, ở mức độ ít nhiều tự do, đều có thể phát ra không chỉ âm cơ bản, được xác định bởi các thông số vật lý của nó, mà còn phát ra nhiều tần số đa dạng. Cùng một cột không khí có khả năng tạo ra sự cộng hưởng, “đung đưa” ở tần số gấp đôi, khi toàn bộ hai sóng âm được đặt trong chiều dài của nó và ở tần số gấp ba, v.v. Những bội số tần số này được gọi là âm bội. Để làm cho không khí rung động theo cách này chứ không phải cách khác, người nhạc sĩ làm một điều rất đơn giản: anh ta nhếch môi giống như một nụ cười. Chúng trở nên mỏng hơn, căng ra và độ đàn hồi của chúng tăng lên. Và họ sẵn sàng do dự thường xuyên hơn, nhanh hơn. Và chúng cộng hưởng với một trong những âm bội của một thể tích không khí nhất định, một đường ống nhất định. Bạn có thể tiến hành thí nghiệm sau: tạo ra âm thanh “tục tĩu” tương tự trên ống ngậm lấy ra khỏi nhạc cụ - âm thanh không xác định, bồng bềnh theo ý muốn, khò khè và khò khè. Và sau đó, không ngừng thổi, hãy nhẹ nhàng đưa đầu ống ngậm vào nhạc cụ - và âm thanh sẽ không chỉ tràn ngập âm sắc, không chỉ thoát khỏi tiếng rít mà còn ổn định một cách bất ngờ ở nốt gần nhất trong số các âm bội của nhạc cụ này. Bạn sẽ có cảm giác như có thứ gì đó nhẹ nhàng “kéo” đôi môi của mình, buộc chúng phải dao động đều và rõ ràng. Nếu muốn chuyển sang nốt khác, cao hơn, chúng ta bắt đầu căng đôi môi đang đung đưa. Âm thanh trở nên căng thẳng, cao hơn một chút nhưng không muốn để lại dư vị “quen thuộc”. Cứ như thể có thứ gì đó giống như một sợi dây cao su không cho phép bạn rời khỏi nốt nhạc này. Và khi bạn thành công, “thứ gì đó” này sẽ hoạt động giống như một công tắc không muốn dừng lại giữa chừng - đơn giản là bạn sẽ bị buộc “bật” sang một nốt khác. Như thể những tiếng tích tắc trong miệng đang tích tắc - rất cảm giác dễ chịu!

Hãy nhớ cách các nốt âm bội được đặt trên thang tần số. Ví dụ: nếu lấy “to” làm một, bạn sẽ nhận được:
2 = "C" cao hơn một quãng tám
3 = "muối" thậm chí còn cao hơn
4 = 2*2 = "đến" lần nữa
5 = "mi"
6 = 3*2 = "muối" thậm chí còn cao hơn
7 = “B phẳng”
8 = 2*2*2 = “trước” nữa ------

Sau đó, “D”, “E”, “F”, “F-sharp”, “G” sẽ theo sau... Như bạn có thể thấy, số càng cao thì các nốt càng nằm gần. Rất nhanh chóng sẽ đến lúc các âm bội lân cận khác nhau ít hơn một nửa cung, trong bối cảnh cấu trúc âm nhạc thông thường của chúng ta, điều này nghe có vẻ bẩn thỉu và sai lầm. Ở đâu đó khoảng âm bội thứ 12 - 13 đã lạc nhịp một cách đáng chú ý.

Vì vậy, có một đường ống đơn giản với một ống ngậm, không có van hoặc chuông và còi khác, bạn có thể trích xuất hàng chục nốt nhạc ổn định chỉ bằng cách kiểm soát “nụ cười” của mình. Hầu hết các nhạc cụ bằng đồng đều có nốt "B giáng" (hoặc "B" trong ký hiệu Latinh) làm nốt gốc. Vì vậy chúng được gọi là “ống ở B”. Trên một chiếc kèn như vậy, bạn có thể chơi tập hợp các nốt được mô tả ở trên, chỉ bắt đầu từ B- giáng và hoàn toàn không chạm vào van.

Nhưng đó không phải là tất cả. Suy cho cùng, nguyên tắc này cho phép bạn chỉ trích xuất những nốt có chọn lọc và có những khoảng trống, “lỗ hổng” trên thang âm, đặc biệt là ở phần dưới của nó. Các van tồn tại để che những “lỗ hổng” này. Chúng còn được gọi là “van” hoặc “máy bơm”, tùy theo thiết kế, nhưng nguyên lý hoạt động của chúng là như nhau: khi bạn nhấn một phím hoặc nút, đường dẫn khí của thiết bị sẽ bị đứt và một đoạn ống bổ sung sẽ bị đứt. được đưa vào khoảng trống này, giúp kéo dài cột không khí của thiết bị thêm một lượng nhất định. Trong trường hợp này, đương nhiên, tần số dao động tự do của cột giảm đi. Đây là cơ chế của kèn, kèn, tuba và họ hàng của chúng: baritone, cornet, helicon và những loại khác. Ba van giống hệt nhau. Đầu tiên trong số họ, dưới ngón trỏ- thuận tiện nhất và được nhấn thường xuyên - giảm toàn bộ quá trình điều chỉnh của nhạc cụ một cách chính xác bằng một âm sắc. Chơi "B-flat" và nhấn phím này, chúng ta sẽ chuyển ngay sang "A-flat". Chơi "F" - chúng ta nhận được "E-flat", v.v. Van thứ hai hạ thấp nó xuống nửa âm - ống của nó ngắn hơn một chút. Bằng cách nhấn cả hai van, chúng ta sẽ hạ toàn bộ thang đo xuống một phần ba nhỏ. Và van thứ ba ngay lập tức hạ thấp nó xuống một tông rưỡi. Bằng cách kết hợp ba cơ chế này và kiểm soát “nụ cười”, bạn hoàn toàn có thể che đi tất cả “khoảng trống” trong thang âm và chơi một thang màu đầy đủ dài vài quãng tám. Tất nhiên, nó không dễ nhớ và dễ học như phím đàn piano, nhưng cũng không quá khó. Chỉ sau một tuần học, bạn có thể học được bất kỳ giai điệu nào với nhịp độ vừa phải. Đôi khi một van lít thứ tư cũng được thêm vào, nhưng đây đã là một nhạc cụ hi-fi đắt tiền.

Trombone về cơ bản khác với các nhạc cụ bằng đồng khác. Chỉ có phương pháp tạo rung động của anh ấy là thông thường: môi cộng với ống ngậm. Nhưng việc giảm bớt, tái cơ cấu quy mô của nó đạt được không phải bằng van mà bằng một ống trượt - một ống lồng cho phép bạn liên tục thay đổi độ dài của cột không khí. Phạm vi hoạt động của slide là như nhau - khoảng thời gian ba âm, như thể cả ba van đều được nhấn. Những dụng cụ này không khác nhau về cơ bản - chỉ có chiều dài của kênh và đường kính của ống ngậm.

Dàn kèn đồng được chấp nhận trong một dàn nhạc giao hưởng bao gồm bốn giọng giống nhau được tìm thấy trong các nhóm khác của dàn nhạc và tương tự như các phần của dàn hợp xướng: Soprano - trumpet, alto - Horn, tenor - trombone, bass - tuba. Tất nhiên, đây là một sự song song rất tùy tiện, nhưng nó hoạt động. Với bố cục này, bạn có thể biểu diễn bản hợp xướng hoặc nốt cho tứ tấu đàn dây mà không cần thay đổi - sẽ không có vấn đề gì với các dải âm cao. Những vấn đề duy nhất có thể xảy ra là những vấn đề liên quan đến khả năng kỹ thuật của các công cụ hoặc phương tiện truyền thông - xét cho cùng, chúng có tính chất rất đặc biệt.

Phạm vi hình ảnh cho đồng thau khá rộng. Đối với kèn, hình ảnh thuận lợi nhất là tiếng kêu (ví dụ). Giọng điệu, tín hiệu the thé, hoạt động, vui vẻ. Tất nhiên, hầu như tất cả các giai điệu hành khúc đều được viết riêng cho cô ấy. Nhưng đây là điều đầu tiên bạn nghĩ đến - lĩnh vực quân sự. Nhân tiện, hãy chú ý đến lô ống trong ví dụ này. Chỉ là thuốc bổ và thứ năm thôi, hiểu không? Trong trường hợp tốt nhất, khi nó diễn ra ở chế độ trưởng, bạn vẫn có thể sử dụng quãng ba trưởng. Sự hạn chế có chủ ý này luôn bắt chước các lỗi quân sự hoặc tiên phong - tức là các đường ống không có máy bơm (van) vì mục đích đảm bảo độ tin cậy tại hiện trường. Chỉ có thể trích xuất một tập hợp âm bội thuần túy từ chúng.

Kèn dàn nhạc có khả năng biểu đạt đáng kinh ngạc. Tất nhiên, cô ấy giỏi nhất trong việc biểu diễn những giai điệu cảm giác mạnh mẽ- tuyệt vọng, kinh hoàng, hân hoan, đam mê. Ở phần trên của phạm vi của nó, kèn thể hiện những màu sắc hoàn toàn không thể thay thế - ánh sáng sắc nét như bạc có thể “phá vỡ” mọi độ dày của âm thanh bên ngoài. Hãy nhớ lại ví dụ của bài học trước - adagio trong "The Nutcracker" (ví dụ). Trong bối cảnh của dàn nhạc nặng nề nhất, ngay cả một chiếc kèn đơn độc cũng dường như lơ lửng, phải không? Nhưng nếu viết một đoạn có hợp âm cho ba bốn chiếc kèn thì âm sắc sẽ quá chói tai cho những tiết lộ như vậy. Nhóm hòa tấu này có thể trang trí hoàn hảo một tác phẩm cho một ban nhạc jazz lớn.

Kèn Trumpet là một nhạc cụ rất kỹ thuật, nó có thể tạo ra những giai điệu nhanh, nhịp điệu phức tạp, staccato sắc nét và legato sền sệt. Hãy nhớ đến bài hát nổi tiếng “Bài hát Neapolitan” của P. Tchaikovsky (ví dụ). Bạn thấy đấy, với vẻ trang nghiêm và nét quyến rũ của vũ điệu tươi sáng, kèn kết hợp âm ngắt sắc nét với sự mượt mà và du dương...

Một hình ảnh nổi bật khác của kèn là hình “pháo hoa”, như tôi gọi. Loại sơn này đã được Bach sử dụng rất rộng rãi, người mà đối với hầu hết chúng ta, nhân cách hóa sự hài hòa và sang trọng của thời kỳ Baroque. Vào thời của ông, kèn “in D” đã được phổ biến rộng rãi - khả năng điều chỉnh của nó cao hơn một phần ba so với loại hiện tại. Do đó, những người chơi kèn hiện đại coi âm nhạc của dàn nhạc Bach đòi hỏi nhiều sức lực đối với nhạc cụ của họ - họ phải chơi quá cao, môi nhanh chóng mỏi và mất đi độ nhạy - nhưng hãy thử ở trên sân khấu trong một tiếng rưỡi trong trạng thái này! Nhưng thật là một lễ hội lấp lánh mà những chiếc kèn “in D” mang lại cho dàn nhạc, đơn giản là sự hân hoan của cả thế giới! (ví dụ) Đối với những độc giả tỉ mỉ: xin vui lòng tha thứ cho tôi nếu bạn thấy điểm số trong các hình minh họa của tôi không chính xác - Tôi viết chúng theo trí nhớ, ngẫu hứng, chỉ nhằm mục đích ví dụ...

Tôi phải đảm bảo rằng hiệu ứng cộng hưởng, giúp chơi sạch sẽ, vẫn không quá khắt khe đối với người biểu diễn và cho phép bạn hơi “căng quá mức” hoặc “kéo quá mức” các nốt bằng môi của mình. Vì vậy, chúng ta không chỉ có thể rung động rõ rệt với âm thanh mà còn có thể “tiếp cận” nốt nhạc từ bên dưới. Điều này được các nhạc sĩ nhạc jazz sử dụng rộng rãi để tạo cho các bản solo của họ một “phong cách” hài hước hoặc để “làm sinh động” giai điệu, tạo cho nó những nét đặc trưng của tiếng hát của con người. Tôi đã nhiều lần khuyên bạn nên cố gắng bắt chước ngữ điệu lời nói của những người xung quanh trong âm nhạc - đây là một công cụ tuyệt vời cho những thử nghiệm như vậy.

Còi có đường dẫn khí dài hơn đáng kể và âm thanh trầm hơn một cách tự nhiên. Các đặc tính quang phổ của âm thanh của nó cũng chiếm phần thấp hơn trong thang tần số. Theo cách nói của con người, âm sắc của nó nhẹ nhàng và ấm áp hơn. Rõ ràng, điều này là do ống sừng được cuộn thành một vòng tròn đều, không có những khúc cua gấp. Dù sao đó cũng là ý kiến của tôi. Sóng không khí không phải vượt qua chướng ngại vật, do đó có ít tần số đạo hàm được trộn vào chúng hơn. Âm sắc của chiếc tù và gợi lên sự liên tưởng đến khoảng cách xa xôi, với chiếc sừng đi săn, với chiếc vỏ xoắn khổng lồ mà Ichthyander đã từng thổi. Tức là ở đây cũng có hình ảnh kêu gọi nhưng không có sự lấp lánh hay hung hãn trong đó.

Một đặc tính kỳ lạ có sức mạnh của chiếc sừng. Nó cũng có thể được nghe thấy rõ ràng trong bối cảnh của bất kỳ tiếng gầm nào; âm thanh của nó bay rất xa, hàng km (đây không phải là cường điệu!). Nhưng theo đúng nghĩa đen, bạn có thể nhét tai mình vào chiếc chuông của nó - nó sẽ không làm bạn bị điếc. Dù đứng gần bạn cũng sẽ nghe thấy tiếng “gọi từ xa” rất nhẹ nhàng và trìu mến. Nó như thể âm thanh yếu, nhưng không hề mờ đi theo khoảng cách - điều đó thật kỳ lạ.

Trong một dàn nhạc, thuận lợi nhất là sử dụng “dàn hợp xướng kèn” - một nhóm gồm ba hoặc bốn nhạc cụ chơi hợp âm một cách hoàn toàn hài hòa. Tuy nhiên, nếu kèn solo có thể hát linh hoạt như con người thì không nên sử dụng máy rung trong một dàn nhạc như vậy. Chỉ có sự sạch sẽ và hài hòa tuyệt đối, không có sự tự do (ví dụ). Vẻ đẹp của quần thể kèn nằm chính ở điều này. Nhân tiện, người chỉ huy ban nhạc kèn đồng khó có thể ồ Họ dành phần lớn nỗ lực của mình để chống lại sự giả dối. Bạn gần như có thể xác định chính xác đẳng cấp và trình độ kỹ năng của một dàn nhạc bằng hai hoặc ba hợp âm của nó, bằng sự thuần khiết trong cách chơi của chúng.

Ngoài ra, hình ảnh phô trương “Mọi người nghe này!” thực sự giống như một chiếc còi. - hay đại loại thế. Phần giới thiệu hoành tráng về chủ đề chính của tác phẩm, cao trào của một bài thánh ca, tam tấu (phần giữa) của một cuộc hành khúc. Bất kỳ khoảnh khắc trang trọng nào mà bạn cần phải hếch cằm lên, nhìn vào biểu ngữ, v.v. - giới thiệu dàn hợp xướng kèn, không cần gì chính xác hơn, chính âm sắc sẽ làm nên tác phẩm nghệ thuật cho bạn.

Trombone là một giai điệu tuyệt vời cho những bản solo dài và nam tính. Âm thanh của nó mạnh mẽ và ổn định nên thu hút được sự chú ý. Ví dụ, tôi đã cố gắng miêu tả phần mở đầu của buổi lễ nhà thờ, phụng vụ, nơi linh mục hát: “Chúng ta hãy cầu nguyện với Chúa bằng mi-irom!” Và người thư ký trả lời anh ta bằng giọng nam cao. Và cuối cùng, bộ ba nam của ca đoàn chèn vào điệp khúc: “Lạy Chúa, xin thương xót!” Điều này được thực hiện với âm sắc trombone (ví dụ). Nghe này, bạn có thể nghe thấy tiếng “gật đầu” đáng kính của người đứng đầu vị trụ trì chùa và lời nói vội vã của người thư ký. Dễ dàng đạt được sự cao trào đầy đe dọa trên các nốt dài; các âm vang khác nhau “gần và xa” tương phản rất rõ ràng. Nghe chưa? Trong phần solo trombone, bạn có thể sử dụng “glissando” tùy thích (đây là Pitch Bend, tăng giảm độ cao mượt mà), bạn có thể đặt Modulation ở mức tối đa. Cũng lưu ý rằng việc kiểm soát Âm lượng và Vận tốc sẽ tạo ra các kết quả khác nhau: việc tăng Vận tốc sẽ tạo ra âm thanh chói tai trong âm của kèn trombone, giống như trong cuộc sống. Điều này có nghĩa là không cần tăng âm lượng, bạn có thể thay đổi cảm xúc, cường độ và độ dai dẳng của âm thanh. Và việc tăng Âm lượng chỉ đơn giản là làm cho âm thanh to hơn, gần hơn. Nếu bạn cũng loại bỏ Âm vang thì sẽ có hiệu ứng rất mạnh về việc người biểu diễn tiếp cận bạn về mặt vật lý. Tức là có một biển màu sắc theo ý của bạn.

Việc sử dụng kèn trombone trong các lớp đi kèm của bản nhạc cũng mang lại cho nó độ sáng, một loại âm sắc mạnh mẽ nào đó và làm bão hòa không khí một cách tràn đầy năng lượng. Trong tác phẩm này, dàn hợp xướng kèn trombone vang lên gần như liên tục - những hòa âm dày đặc, gần gũi (ví dụ). Theo tôi, điều này giúp bản nhạc bám chắc vào mặt đất hơn, mang lại cho nó sự du dương - nói sao nhỉ - sự chắc chắn, chắc chắn không thể chối cãi.

Kèn trombone có kỹ thuật hơi hạn chế trong thời gian ngắn. Đồng ý rằng, rất khó để di chuyển thanh trượt với tốc độ tương đương với việc đặt ngón tay lên phím đàn violin. Ví dụ: "Chuyến bay của Bumblebee" nổi tiếng trên kèn trombone nghe có vẻ hơi mờ, mơ hồ. Nhạc cụ này còn có những ưu điểm khác: âm thanh tươi sáng, màu sắc phong phú - từ độc thoại tình yêu dịu dàng đến tấn công chói tai; và tự do ngữ điệu hoàn toàn không giới hạn. Với kỹ năng phù hợp của nhạc sĩ, kèn trombone có thể thể hiện tất cả những nét tinh tế và sắc thái nhỏ nhất của lời nói hoặc ca hát trực tiếp, bởi vì con át chủ bài của nó là khả năng kiểm soát cao độ, âm sắc và âm lượng của âm thanh một cách mượt mà. Ở đây nó không hề thua kém đàn violin, thậm chí còn có sức mạnh lớn hơn rất nhiều.

Theo quy định, để mô tả trong MIDI sự tự do về ngữ điệu của kèn trombone, không có đủ phạm vi điều khiển của Weel - chỉ cộng hoặc trừ một âm. Để có nhiều không gian hơn, bạn có thể mở rộng phạm vi này. Để thực hiện việc này, hãy sử dụng bất kỳ trình chỉnh sửa nào có thể hiển thị tệp MIDI dưới dạng danh sách lệnh, nhập ba sự kiện ở đầu tệp: gửi giá trị 0 đến bộ điều khiển 101, sau đó đặt cùng giá trị cho bộ điều khiển 100 và cuối cùng, đưa ra bộ điều khiển 6 một con số sẽ cho biết các nửa cung số mà bạn muốn che bằng một vòng quay hoàn toàn của bánh xe Weel. Ít nhất là một vài quãng tám. Ở cuối tệp, đừng quên trả về giá trị trước đó, nếu không, tác vụ tiếp theo cho trình phát MIDI có thể nghe hoàn toàn xấu... Nhân tiện, sau những lệnh như vậy, bạn thường có thể nhấn một nốt hoặc phím vô tận rồi “ hát” toàn bộ bản nhạc bằng cách sử dụng Weel, thậm chí không có một nốt nào mà không bị gián đoạn. Điều này rất bất thường, hoàn toàn không giống với âm thanh của MIDI và có thể thay thế thành công bạn gần như một giọng hát solo. Chúng ta sẽ giải quyết vấn đề này và các phương pháp tiếp cận không chuẩn khác sau này.

Tuba đóng vai trò thông thường của âm trầm. Đôi khi nó tăng gấp đôi các phần âm trầm khác của dàn nhạc trong nhạc diễu hành, khiêu vũ và các loại nhạc có nhịp điệu khác, tuba tuân theo chính sách truyền thống của âm trầm: “bước” với nhịp mạnh dọc theo các nốt prima và quãng năm của hợp âm. Đôi khi, ở những đoạn giữa của những bản nhạc này, cô ấy được solo. Nhân tiện, thông thường, một chiếc kèn trombone cũng được kết nối song song với nó. Âm sắc của tuba mềm mại và ấm áp. Tuy nhiên, cô ấy vẫn sống ở tầng dưới cùng, ở “dưới cùng” của dàn nhạc, và khi bạn cần thể hiện giai điệu chính bằng giọng hát của cô ấy, thì âm sắc của cô ấy, trên nền của các nhạc cụ mạnh mẽ và cao, thường thiếu một loại nào đó. độ sắc nét, "lắc rắc". Trong những trường hợp như vậy, việc tăng gấp đôi phần tuba bằng kèn trombone sẽ rất hữu ích. Một ví dụ bề ngoài: “chia tay một Slav”. Trong chủ đề chính, kèn tuba thổi “booh-booh” thông thường (ví dụ) và trong phần điệp khúc, nó dẫn dắt giai điệu cùng với Tombone (ví dụ). Ở những thể loại mang tính nghệ thuật và kịch tính hơn, mọi thứ hoàn toàn phụ thuộc vào ý định của người soạn nhạc, tức là vào bạn. Chỉ cần làm theo những điều cơ bản về âm học: nếu âm trầm chủ đề chính, thì những người còn lại trong nhóm nên nhường chỗ cho cô ấy và “nhạt nhòa” vào hậu cảnh. Nếu giai điệu được chơi với âm sắc kết hợp, chẳng hạn như sự kết hợp đáng kinh ngạc giữa tuba và sáo, thì phần đệm phải giảm hoàn toàn đến mức tối thiểu, xuống còn một hoặc hai giọng. Nếu kèn tuba chơi các “bước” âm trầm đều đặn thì hãy tạo các nốt của nó càng ngắn càng tốt, đây là cách nó được chơi trong cuộc sống. Hãy tưởng tượng bạn hít một hơi sau mỗi nốt nhạc - nó sẽ nghe rất tự nhiên. Tại thời điểm giai điệu bắt đầu, kèn tuba có thể “leo” lên tiền cảnh để lấy một hoặc hai ô nhịp khi chơi, kết nối và sau đó rút lui về vị trí của nó.

Chà, dành cho những người muốn đạt được sự tự nhiên trong mọi thứ: nhạc cụ bằng đồng không thoải mái như nhau khi chơi ở bất kỳ phím nào. Vì hầu hết chúng đều có nốt chính là B-phẳng, nên những nốt thuận tiện nhất (tức là những nốt mà bạn ít phải làm việc với van hơn) nằm trong thang âm của phím phẳng. Tức là chìa khóa có một hoặc hai dấu giáng trong chìa, bạn hiểu không? Âm sắc càng xa “trung tâm” này về số lượng dấu hiệu chính thì nhạc sĩ càng khó chơi và nói chung là càng khó tránh khỏi sự giả dối. Hãy nhớ những gì tôi đã nói về âm bội: số càng cao, âm giai càng bẩn, nhớ không? Tất nhiên, chúng tôi, những người viết midi, không quan tâm nhiều đến điều này, nhưng đột nhiên có người muốn hoàn toàn thực tế…

Một danh sách của họ sẽ được đưa ra trong bài viết này. Nó cũng chứa thông tin về các loại nhạc cụ hơi và nguyên tắc trích xuất âm thanh từ chúng.

Nhạc cụ hơi

Đây là những đường ống có thể được làm bằng gỗ, kim loại hoặc bất kỳ vật liệu nào khác. Họ có hình dạng khác nhau và tạo ra âm thanh có âm sắc khác nhau được tạo ra thông qua luồng không khí. Âm sắc của “giọng” của một nhạc cụ gió phụ thuộc vào kích thước của nó. Nó càng lớn thì càng có nhiều không khí đi qua nó, khiến tần số rung của nó thấp hơn và âm thanh phát ra thấp hơn.

Có hai cách để thay đổi đầu ra của một loại nhạc cụ nhất định:

điều chỉnh âm lượng không khí bằng ngón tay của bạn, sử dụng nút chỉnh, van, van, v.v., tùy thuộc vào loại dụng cụ;
tăng lực thổi cột không khí vào đường ống.

Âm thanh phụ thuộc hoàn toàn vào luồng không khí, do đó có tên - nhạc cụ hơi. Một danh sách của họ sẽ được đưa ra dưới đây.

Các loại nhạc cụ hơi

Có hai loại chính - đồng và gỗ. Ban đầu, chúng được phân loại theo cách này tùy thuộc vào vật liệu mà chúng được tạo ra. Bây giờ ở đến một mức độ lớn hơn Loại nhạc cụ phụ thuộc vào cách âm thanh được tạo ra từ nó. Ví dụ, sáo được coi là một nhạc cụ hơi bằng gỗ. Hơn nữa, nó có thể được làm bằng gỗ, kim loại hoặc thủy tinh. Kèn saxophone luôn chỉ được sản xuất bằng kim loại, nhưng thuộc loại kèn gỗ. Dụng cụ bằng đồng có thể được làm từ nhiều kim loại khác nhau: đồng, bạc, đồng thau, v.v. tồn tại giống đặc biệt- nhạc cụ gió bàn phím. Danh sách của họ không quá dài. Chúng bao gồm harmonium, organ, accordion, melodica, accordion nút. Không khí đi vào chúng nhờ ống thổi đặc biệt.

Nhạc cụ hơi là nhạc cụ gì?

Hãy liệt kê các nhạc cụ hơi. Danh sách như sau:

đường ống;
kèn clarinet;
kèn trombone;
đàn xếp;
ống sáo;
saxophone;
đàn organ;
zurna;
kèn ô-boa;
hòa âm;
balaban;
đàn xếp;
kèn Pháp;
bassoon;
kèn;
kèn túi;
ngu xuẩn;
hòa âm;
gaida Macedonia;
shakuhachi;
sáo Ocarina;
con rắn;
sừng;
trực thăng;
didgeridoo;
Kurai;
run rẩy.

Bạn có thể kể tên một số công cụ tương tự khác.

Thau

Nhạc cụ gió bằng đồng thau, như đã đề cập ở trên, được làm bằng nhiều kim loại khác nhau, mặc dù vào thời Trung cổ cũng có những nhạc cụ làm bằng gỗ. Âm thanh được tạo ra từ chúng bằng cách tăng cường hoặc làm suy yếu luồng không khí thổi, cũng như bằng cách thay đổi vị trí môi của nhạc sĩ. Ban đầu, các nhạc cụ bằng đồng chỉ được chơi vào những năm 30 của thế kỷ 19, van xuất hiện trên chúng. Điều này cho phép các nhạc cụ như vậy tái tạo thang màu. Trombone có một thanh trượt có thể thu vào cho những mục đích này.

Dụng cụ bằng đồng (danh sách):

đường ống;
kèn trombone;
kèn Pháp;
kèn;
con rắn;
helicon.

Gió rừng

Nhạc cụ loại này ban đầu được làm độc quyền từ gỗ. Ngày nay vật liệu này thực tế không được sử dụng để sản xuất. Cái tên phản ánh nguyên tắc tạo ra âm thanh - bên trong ống có một cây sậy bằng gỗ. Những nhạc cụ này được trang bị các lỗ trên thân, nằm ở một khoảng cách xác định với nhau. Nhạc sĩ mở và đóng chúng trong khi chơi bằng ngón tay. Nhờ điều này, một âm thanh nhất định thu được. Nhạc cụ hơi gỗ phát ra âm thanh theo nguyên tắc này. Các tên (danh sách) có trong nhóm này như sau:

kèn clarinet;
zurna;
kèn ô-boa;
balaban;
ống sáo;
bassoon.

Nhạc cụ sậy

Có một loại nhạc cụ gió khác - sậy. Chúng phát ra âm thanh nhờ một tấm rung (lưỡi) linh hoạt nằm bên trong. Âm thanh được tạo ra bằng cách để nó tiếp xúc với không khí hoặc bằng cách kéo và gảy. Dựa trên tính năng này, bạn có thể tạo một danh sách công cụ riêng. Dụng cụ gió sậy được chia thành nhiều loại. Chúng được phân loại theo phương pháp trích xuất âm thanh. Nó phụ thuộc vào loại sậy, có thể là kim loại (ví dụ như trong ống đàn organ), trượt tự do (như trong đàn hạc và kèn harmonica của người Do Thái), hoặc đập, hoặc sậy, như trong bộ gió bằng gỗ sậy.

Danh sách các công cụ thuộc loại này:

hòa âm;
đàn hạc của người Do Thái;
kèn clarinet;
đàn xếp;
bassoon;
saxophone;
kalimba;
hài hòa;
kèn ô-boa;
hulus.

Nhạc cụ hơi có sậy trượt tự do bao gồm: đàn accordion, đàn môi Trong đó, không khí được bơm bằng cách thổi qua miệng nhạc sĩ hoặc bằng ống thổi. Luồng không khí làm cho sậy rung lên và do đó tạo ra âm thanh từ nhạc cụ. Đàn hạc cũng thuộc loại này. Nhưng lưỡi của nó rung lên không phải dưới tác động của cột không khí mà nhờ sự trợ giúp của bàn tay người nhạc sĩ, véo và kéo nó. Oboe, bassoon, saxophone và clarinet là những loại khác nhau. Ở họ, lưỡi đang đập và nó được gọi là gậy. Nhạc công thổi hơi vào nhạc cụ. Kết quả là lưỡi sậy rung lên và phát ra âm thanh.

Dụng cụ gió được sử dụng ở đâu?

Nhạc cụ gió, danh sách được trình bày trong bài viết này, được sử dụng trong các dàn nhạc gồm nhiều tác phẩm khác nhau. Ví dụ: quân sự, kèn đồng, giao hưởng, pop, jazz. Và đôi khi họ có thể biểu diễn như một phần của dàn nhạc thính phòng. Việc họ là nghệ sĩ solo là cực kỳ hiếm.

Ống sáo

Đây là một danh sách liên quan đến điều này đã được đưa ra ở trên.

Sáo là một trong những nhạc cụ lâu đời nhất. Nó không sử dụng sậy như các loại dây gió khác. Ở đây không khí được cắt qua mép của nhạc cụ, từ đó âm thanh được hình thành. Có một số loại sáo.

Ống tiêm - dụng cụ một nòng hoặc nhiều nòng Hy Lạp cổ đại. Tên của nó xuất phát từ tên của cơ quan phát âm của loài chim. Ống tiêm nhiều nòng sau này được gọi là sáo Pan. Nhạc cụ này được chơi bởi nông dân và người chăn cừu thời cổ đại. Ở La Mã cổ đại, hoa kim tiền đi kèm với các buổi biểu diễn trên sân khấu.

Khối sáo - nhạc cụ bằng gỗ, thuộc họ còi. Gần đó là sopilka, tẩu thuốc và còi. Điểm khác biệt của nó so với các loại dây gió khác là ở mặt sau của nó có một van quãng tám, tức là một lỗ để đóng bằng ngón tay, phụ thuộc vào độ cao của các âm thanh khác. Chúng được chiết ra bằng cách thổi khí và đóng 7 lỗ nằm trên ngón tay của nhạc công. mặt trước. Loại sáo này phổ biến nhất trong khoảng thế kỷ 16 và 18. Âm sắc của nó nhẹ nhàng, du dương, ấm áp nhưng đồng thời khả năng của nó còn hạn chế. Những nhà soạn nhạc vĩ đại như Anthony Vivaldi, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel và những người khác đã sử dụng máy ghi âm trong nhiều tác phẩm của họ. Âm thanh của nhạc cụ này yếu và dần dần mức độ phổ biến của nó giảm sút. Điều này xảy ra sau khi sáo ngang xuất hiện, loại sáo được sử dụng nhiều nhất cho đến nay. Ngày nay, máy ghi âm được sử dụng chủ yếu như một công cụ giảng dạy. Những người mới bắt đầu học sáo sẽ thành thạo nó trước, sau đó mới chuyển sang học theo chiều dọc.

Sáo piccolo là một loại sáo ngang. Nó có âm sắc cao nhất trong tất cả các nhạc cụ hơi. Âm thanh của nó huýt sáo và chói tai. Piccolo dài bằng một nửa so với bình thường. Phạm vi của nó là từ “D” thứ hai đến “C” thứ năm.

Các loại sáo khác: sáo ngang, sáo pan, di, Ailen, kena, sáo, pyzhatka, còi, ocarina.

kèn trombone

Đây là một nhạc cụ bằng đồng (danh sách những nhạc cụ thuộc họ này đã được trình bày trong bài viết trên). Từ "trombone" được dịch từ tiếng Ý là "kèn lớn". Nó đã tồn tại từ thế kỷ 15. Trombone khác với các nhạc cụ khác trong nhóm này ở chỗ nó có một ống trượt - một ống mà nhạc sĩ tạo ra âm thanh bằng cách thay đổi âm lượng của luồng không khí bên trong nhạc cụ. Có một số loại trombone: tenor (phổ biến nhất), bass và alto (được sử dụng ít thường xuyên hơn), double bass và soprano (thực tế không được sử dụng).

khulus

Đây là một nhạc cụ gió sậy của Trung Quốc có thêm ống. Tên khác của nó là bilandao. Anh ta có tổng cộng ba hoặc bốn ống - một ống chính (du dương) và một số ống bourdon (âm thanh trầm). Âm thanh của nhạc cụ này mềm mại và du dương. Thông thường, hulus được sử dụng để biểu diễn solo, rất hiếm khi - trong một nhóm hòa tấu. Theo truyền thống, đàn ông chơi nhạc cụ này khi bày tỏ tình yêu của mình với một người phụ nữ.

Kèn Trumpet là một loại nhạc cụ hơi thuộc họ nhạc cụ phát ngôn (thêu), âm vực alto-soprano, âm thanh cao nhất trong số các nhạc cụ bằng đồng.

Kèn Trumpet tự nhiên đã được sử dụng làm nhạc cụ phát tín hiệu từ thời cổ đại và trở thành một phần của dàn nhạc vào khoảng thế kỷ 17. Với việc phát minh ra cơ chế van, kèn đã nhận được thang âm đầy đủ và từ giữa thế kỷ 19 đã trở thành một nhạc cụ chính thức của âm nhạc cổ điển.

Nhạc cụ này có âm sắc tươi sáng, rực rỡ và được sử dụng làm nhạc cụ độc tấu, trong dàn nhạc giao hưởng và kèn đồng, cũng như trong nhạc jazz và các thể loại khác.

Ngày nay, kèn được sử dụng rộng rãi như một nhạc cụ độc tấu, trong các ban nhạc giao hưởng và kèn đồng, cũng như trong nhạc jazz, funk, ska và các thể loại khác.

Trong số những nghệ sĩ kèn solo nổi bật thuộc nhiều thể loại khác nhau có Maurice Andre, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Timofey Dokshitser, Miles Davis, Wynton Marsalis, Sergei Nakarykov, Georgy Orvid, Eddie Calvert.

Các loại ống

Loại kèn phổ biến nhất là kèn B giáng (B), phát ra âm thanh thấp hơn so với nốt viết của nó. Dàn nhạc Mỹ cũng thường sử dụng kèn ở C (ở C), không chuyển tone và có âm thanh mở, sáng hơn một chút so với kèn ở B. Âm lượng thực tế của kèn được sử dụng là từ e (quãng tám thứ E) đến c3. (lên đến quãng tám thứ ba), trong âm nhạc hiện đại và nhạc jazz có thể trích xuất những âm thanh cao hơn. Các nốt được viết bằng khóa âm bổng, thường không có dấu khóa, cao hơn một âm so với âm thanh thực tế của kèn ở B và phù hợp với âm thanh thực của kèn ở C. Trước khi cơ chế van ra đời và một thời gian sau đó. rằng, có những đường ống theo đúng nghĩa đen của mọi cách điều chỉnh có thể: ở D, ở Es, ở E, ở F, ở G và ở A, mỗi đường ống đều nhằm mục đích tạo điều kiện thuận lợi cho việc biểu diễn âm nhạc ở một phím nhất định. Khi kỹ năng của người thổi kèn được cải thiện và thiết kế của kèn cũng được cải thiện, nhu cầu về rất nhiều nhạc cụ đã biến mất. Ngày nay, âm nhạc ở tất cả các phím được biểu diễn trên kèn ở B hoặc trên kèn ở C.

kèn alto trong G hoặc F, phát ra âm thanh thứ tư hoặc thứ năm hoàn hảo thấp hơn so với các nốt viết và nhằm mục đích phát các âm thanh ở âm vực thấp (Rachmaninov - Bản giao hưởng thứ ba). Ngày nay, nó cực kỳ hiếm khi được sử dụng và trong các tác phẩm có tham gia vào phần của nó, flugelhorn được sử dụng.

kèn trầmở nốt B, phát ra âm thanh thấp hơn một quãng tám so với kèn bình thường và nốt trưởng thấp hơn nốt viết. Nó không còn được sử dụng vào nửa sau thế kỷ 20; hiện tại phần của nó được biểu diễn trên kèn trombone, một nhạc cụ tương tự như nó về âm vực, âm sắc và cấu trúc.

kèn trumpet(ống nhỏ). Loại nhạc này, được phát triển vào cuối thế kỷ 19, hiện đang hồi sinh do mối quan tâm mới đến âm nhạc thời kỳ đầu. Nó được sử dụng trong điều chỉnh B-phẳng (ở B) và có thể được điều chỉnh thành điều chỉnh A (ở A) cho các phím sắc nét. Không giống như một đường ống thông thường, nó có bốn van. Nhiều người chơi kèn sử dụng ống ngậm nhỏ hơn cho kèn nhỏ, tuy nhiên, điều này ảnh hưởng đến âm sắc của nhạc cụ và âm thanh của nó. di động kỹ thuật. Trong số những người chơi kèn nổi bật có Wynton Marsalis, Maurice Andre, Hawken Hardenberger.

Giọng nam trung:

Giọng nam cao:

Cornet:

Bố trí đường ống

Ống được làm bằng đồng thau hoặc đồng, ít thường xuyên hơn - bằng bạc và các kim loại khác. Ngay từ thời cổ đại đã có công nghệ chế tạo một nhạc cụ từ một tấm kim loại duy nhất.

Về cơ bản, ống là một ống dài chỉ uốn cong để thu gọn. Nó hơi thu hẹp ở ống ngậm, mở rộng ở phần chuông và ở các khu vực khác có dạng hình trụ. Chính hình dạng ống này đã mang lại cho kèn âm sắc tươi sáng. Khi làm tẩu là cực kỳ quan trọng tính toán chính xác, cả chiều dài của ống và mức độ giãn nở của chuông - điều này ảnh hưởng triệt để đến cấu trúc của nhạc cụ.

Nguyên tắc cơ bản của việc chơi kèn là đạt được các phụ âm hài hòa bằng cách thay đổi vị trí của môi và thay đổi độ dài của cột không khí trong nhạc cụ, đạt được bằng cơ chế van. Kèn Trumpet sử dụng ba van để giảm âm thanh theo một âm, một nửa cung và một âm rưỡi. Nhấn đồng thời hai hoặc ba van có thể hạ thang âm tổng thể của nhạc cụ xuống ba âm. Do đó, kèn nhận được thang màu.

Trên một số loại kèn (ví dụ: kèn piccolo) còn có van thứ tư (van quart), giúp điều chỉnh thấp hơn một phần tư hoàn hảo (năm nửa cung).

Kèn Trumpet là nhạc cụ thuận tay phải: khi chơi phải nhấn van tay phải, tay trái hỗ trợ công cụ này.

lượt xem

Lưu VKontakte