Nhạc cụ hơi có giọng trầm. Nhạc cụ bằng gỗ

Tầm quan trọng của các nhạc cụ hơi, cả solo và trong bất kỳ loại dàn nhạc nào, đều rất cao. Theo các chuyên gia âm nhạc, họ là những người kết hợp các âm thanh của dây, đàn và thậm chí phát ra âm thanh, mặc dù chất lượng kỹ thuật và nghệ thuật của chúng không quá nổi bật và hấp dẫn. Với sự phát triển của công nghệ mới và việc sử dụng các vật liệu mới để sản xuất nhạc cụ hơi, mức độ phổ biến của nhạc cụ bằng gỗ đã giảm đi, nhưng không đến mức chúng bị loại bỏ hoàn toàn khỏi việc sử dụng. Trong các dàn nhạc giao hưởng và dân gian cũng như trong các nhóm nhạc cụ, nhiều loại ống và ống gỗ khác nhau được sử dụng rộng rãi, vì âm thanh của chúng độc đáo đến mức không thể thay thế chúng bằng bất cứ thứ gì.

Các loại nhạc cụ hơi bằng gỗ

Clarinet – có khả năng tạo ra nhiều loại âm thanh, với âm sắc nhẹ nhàng và ấm áp. Những khả năng độc đáo này của nhạc cụ mang đến cho người biểu diễn khả năng không giới hạn trò chơi có giai điệu.

Sáo là một loại nhạc cụ gió có âm thanh cao nhất. Nó được coi là một nhạc cụ độc đáo về khả năng kỹ thuật khi biểu diễn các giai điệu, cho phép nó biểu diễn phần solo theo bất kỳ hướng nào.

Oboe là một loại nhạc cụ bằng gỗ có âm thanh hơi chói, mũi nhưng du dương khác thường. Nó thường được sử dụng trong các dàn nhạc giao hưởng, để chơi các phần solo hoặc đoạn trích từ các tác phẩm.

Bassoon là một nhạc cụ hơi có âm trầm, chỉ tạo ra âm thanh trầm. Nó khó điều khiển và chơi hơn nhiều so với các nhạc cụ gió khác, tuy nhiên, ít nhất 3 hoặc 4 trong số chúng được sử dụng trong dàn nhạc giao hưởng cổ điển.

Dàn nhạc dân gian sử dụng nhiều loại tẩu, tẩu, còi và ocarina làm bằng gỗ. Cấu trúc của chúng không phức tạp như nhạc cụ giao hưởng, âm thanh không quá đa dạng nhưng cũng dễ điều khiển hơn rất nhiều.

Nhạc cụ hơi bằng gỗ được sử dụng ở đâu?

Trong âm nhạc hiện đại, nhạc cụ hơi gỗ không còn được sử dụng thường xuyên như những thế kỷ trước. Mức độ phổ biến của họ vẫn không thay đổi chỉ trong các dàn nhạc giao hưởng và thính phòng, cũng như trong các dàn nhạc dân gian. Khi biểu diễn âm nhạc các thể loại này, họ thường chiếm vị trí dẫn đầu và chính họ là người được giao phần solo. Thường xuyên có trường hợp âm thanh của nhạc cụ bằng gỗ trong các tác phẩm nhạc jazz và pop. Nhưng thật không may, ngày càng có ít người sành về sự sáng tạo như vậy.

Dụng cụ gió hiện đại được làm như thế nào và từ đâu?

Các nhạc cụ hơi bằng gỗ hiện đại chỉ giống với những nhạc cụ tiền nhiệm của chúng ở bề ngoài. Chúng không còn chỉ được làm bằng gỗ; luồng không khí được điều chỉnh không phải bằng ngón tay mà bằng hệ thống phím van đa cấp giúp âm thanh ngắn hơn hoặc dài hơn, tăng hoặc giảm cao độ.
Để sản xuất nhạc cụ gió, cây phong, quả lê, quả óc chó, hay còn gọi là gỗ mun- gỗ mun. Gỗ của chúng xốp, nhưng đàn hồi và bền; nó không bị vỡ trong quá trình gia công và không bị nứt trong quá trình sử dụng.

(nhạc cụ chung: sáo, oboe, clarinet và bassoon)

Nhóm nhạc cụ hơi gỗ rất không đồng nhất về âm sắc và Năng lực kỹ thuật. Sở hữu tính linh hoạt kém hơn, ít cơ động hơn và khả năng về sắc thái bị hạn chế hơn nhiều so với nhạc cụ dây, nhóm nhạc hơi đóng vai trò nhỏ hơn nhiều trong dàn nhạc so với nhạc cụ cung. Bắt đầu từ quý đầu tiên của thế kỷ 19, tầm quan trọng của nhóm nhạc cụ này ngày càng tăng, và văn học về dàn nhạc đã trở nên phong phú hơn với một số bản độc tấu và tập biểu cảm dành cho kèn gỗ. Cũng trong khoảng thời gian đó, cái gọi là nhạc cụ hơi gỗ cụ thể xuất hiện một cách có hệ thống trong dàn nhạc (xem bảng dàn nhạc, Chương 2 (Có thể là lỗi đánh máy, bảng sáng tác dàn nhạc với các nhạc cụ cụ thể nằm trong Chương III - Musstudent)).

Âm sắc của từng nhạc cụ hơi bằng gỗ rất không đồng đều. Trong toàn bộ phạm vi (thang âm) của từng nhạc cụ hơi gỗ, ba “âm sắc đăng ký” có thể được phân biệt (có điều kiện). Hoàn cảnh này cho phép nhiều nhà soạn nhạc sử dụng một cách tinh tế khả năng âm sắc khác nhau của từng nhạc cụ, trộn âm sắc của hai, ba nhạc cụ trở lên theo nhiều cách kết hợp, trường hợp so sánh khác nhau, v.v. Chỉ ra những đặc điểm này của bộ hơi gỗ, N.A.

Rimsky-Korskov (“Các nguyên tắc cơ bản của dàn nhạc”) lưu ý rằng mỗi nhạc cụ này đều có khu vực “chơi biểu cảm” riêng, trong đó nhạc cụ có khả năng tạo sắc thái, thay đổi độ động, sắc thái tinh tế nhất, v.v. chủ yếu ở phạm vi thanh ghi giữa của nhạc cụ. Bên ngoài “khu vực chơi biểu cảm”, nó có thể chỉ cung cấp cho người dàn nhạc những màu sắc theo âm sắc, với các sắc thái động hạn chế hơn.

Thân phát âm - bộ rung - trong nhạc cụ gió là không khí lấp đầy thân nhạc cụ. Dưới tác dụng của một thiết bị đặc biệt (bộ kích thích (máy tạo âm thanh), cột không khí chứa trong nhạc cụ bắt đầu thực hiện những dao động tuần hoàn, tạo ra âm thanh có độ cao nhất định. Loại âm thanh này có thể được quan sát thấy khi có gió vo ve trong ống khói, quạt, v.v. Âm sắc của nhạc cụ này phụ thuộc vào:

1. hình dạng của thể tích không khí chứa trong dụng cụ được cho loại khác;

2. về loại máy phát âm thanh;

3. và một phần từ vật liệu chế tạo nhạc cụ.

Tất cả các nhạc cụ hơi bằng gỗ đều bao gồm một ống gỗ (grenadilla hoặc gỗ dừa) với các lỗ được khoan dọc theo thân nhạc cụ. Một số lỗ được đóng lại bằng van. Khi tất cả các lỗ được đóng lại, nhạc cụ tạo ra âm thanh thấp nhất - âm cơ bản trong phạm vi của nó do thực tế là toàn bộ cột không khí chứa trong nhạc cụ hiện đang rung ("âm thanh"). Với việc mở dần các lỗ, cột không khí chứa trong nhạc cụ được rút ngắn lại và chúng ta thu được, bằng cách sử dụng cách bấm ngón phổ biến, một thang màu hoàn chỉnh trong một quãng tám (ví dụ: trong sáo) hoặc trong một quãng mười hai ( trong kèn clarinet).

Để thu được âm thanh cao hơn, trong vòng hai, ba quãng tám trở lên, người ta sử dụng kỹ thuật “thổi quá mức”.

Cao độ của âm cơ bản của nhạc cụ được xác định bởi chiều dài của ống, nghĩa là ống càng dài thì âm thanh của nhạc cụ càng thấp. Việc phun khí có thể được thực hiện mạnh hoặc yếu. Nếu bạn thổi không khí mạnh, thì cột không khí trong nhạc cụ sẽ rung lên đáng kể và vỡ thành hai, thậm chí thổi mạnh hơn thành ba phần trở lên, khiến âm thanh chính tăng lên một khoảng quãng tám (lúc đầu thổi), duodecima (trong lần thổi thứ hai), v.v., theo tỷ lệ tự nhiên. Bằng cách này sẽ thu được toàn bộ âm lượng của nhạc cụ.

Máy tạo âm thanh cho gió gỗ được chia thành hai loại chính:

1. Môi (“môi”).

2. Ngôn ngữ (“lưỡi”).

Trong các nhạc cụ có bộ tạo âm thanh trong môi (sáo), âm thanh thu được từ sự ma sát của luồng không khí với môi căng và các cạnh của lỗ được khoan trên đầu nhạc cụ. Như vậy, nhạc cụ sáo không có thêm “ống nhìn trộm” nào để tạo ra âm thanh. Âm thanh phát ra trong trường hợp này hoàn toàn giống với âm thanh phát ra khi huýt sáo qua chìa khóa cửa được khoan.

Máy phát âm thanh Reed về cơ bản được chế tạo giống như một món đồ chơi trẻ em, một chiếc loa kêu được làm từ vỏ cây keo.

Khi hai tấm đàn hồi không khít chặt với nhau, một luồng không khí có lực đẩy vào khe hở hẹp khiến các cạnh sắc của tấm bị rung. Đây là cách chế tạo một bộ tạo âm thanh được gọi là “sậy” (từ một loại sậy đặc biệt để tạo ra sậy gió). Đối với oboe và bassoon, người ta sử dụng một cây sậy đôi gồm hai tấm; trong kèn clarinet, một tấm sậy được gắn vào cạnh vát nhọn của đầu nhạc cụ. Nguyên tắc hình thành âm thanh ở đây vẫn giữ nguyên.

Âm thanh cao của tiếng bíp làm rung chuyển cột không khí trong nhạc cụ và làm cho cột không khí này rung lên và tạo ra âm thanh nhạc.

Một nhạc cụ hơi chỉ có thể tạo ra một âm thanh tại một thời điểm. Trong tương lai, khi làm quen với nhạc cụ hơi, học sinh sẽ không ít lần phải gặp khái niệm gọi là “nhạc cụ chuyển cung”. Vì nhiều lý do kỹ thuật và do một số nền tảng lịch sử, một số nhạc cụ có giá trị thấp hơn hoặc cao hơn trong một khoảng thời gian nhất định so với ký hiệu của nó trên khuông nhạc. Phạm vi của sách giáo khoa không cho phép chúng tôi nói chi tiết về những hoàn cảnh đã buộc chúng tôi cho đến ngày nay phải sử dụng phương pháp ghi âm một số nhạc cụ gây bất tiện cho người mới chơi nhạc cụ. Nhưng một sinh viên học nhạc cụ nên học cách chuyển sang fp một cách trôi chảy ngay từ những bài học đầu tiên. lô các dụng cụ đó.

Sáo (Flauto); âm lượng

Người biểu diễn giữ nhạc cụ ở vị trí nằm ngang. Sáo là một nhạc cụ rất linh hoạt, cho phép bạn viết các chuỗi âm giai nhanh, bước nhảy rộng, hợp âm rải, âm láy và các đoạn khác cho nó. Âm sắc của sáo nhẹ (nhất là ở âm trung), hơi đục, lạnh và yếu ở âm vực thấp, sáng và hơi chói, “rung” ở âm vực trên. Các âm vực giữa và trên của sáo đã được tất cả các nhà soạn nhạc trong dàn nhạc sử dụng liên tục từ thời cổ đại. Chữ thường, với những ngoại lệ hiếm hoi, trong một khoảng thời gian dài không thấy có tác dụng gì. Nhưng, bắt đầu (khoảng) với J. Bizet (1833-1875), một loạt các nhà soạn nhạc người Pháp (Delibes, 1836-1891), (Massenet, 1842-1912), tiếp theo là nhiều nhà soạn nhạc sau này, cả người Pháp và các nhà soạn nhạc xuất sắc trong số đó. Các tác giả Nga và Đức viết một số bản độc tấu thú vị cho sáo ở quãng trầm. Trên cây sáo, có thể đạt được hiệu ứng đặc biệt bằng cách thổi lưỡi đôi (ngắt âm thanh nhanh - staccato).

Sáo nhỏ (Flauto piccolo). Âm lượng:

Nó được viết thấp hơn một quãng tám so với âm thanh thực tế. Được sử dụng chủ yếu trong dàn nhạc như một nhạc cụ bổ sung, tăng âm lượng của sáo lớn ở quãng trên hoặc tăng gấp đôi phần sáo lớn lên một quãng tám (ví dụ: trong tiếng “tutti” lớn). Chiếc sáo nhỏ có vẻ sắc bén và âm thanh mạnh mẽ. Trong văn học dàn nhạc Nga và phương Tây có một số bản độc tấu cho sáo piccolo.

Sáo alto, phát ra âm thanh thấp hơn một phần tư hoặc năm so với sáo lớn, bắt đầu xuất hiện trong dàn nhạc tương đối gần đây và vẫn chưa phổ biến lắm.

Oboe, âm lượng: Người biểu diễn giữ nhạc cụ ở một góc hướng xuống. Đàn oboe ít cơ động hơn sáo và nó có đặc điểm là giai điệu cantilena (hát). Tuy nhiên, anh ấy hoàn toàn có thể tiếp cận được những đoạn ngắn, âm láy và hợp âm rải ở nhịp độ khá nhanh.

Âm sắc của oboe ở âm vực thấp hơi chói, âm vực giữa mềm và nhẹ, còn âm vực trên sắc nét. Âm sắc của kèn oboe có âm mũi nhất định, gợi nhớ đến âm thanh của tiếng còi của người chăn cừu. Chính những đặc điểm âm sắc của đàn oboe mà các nhà soạn nhạc thường sử dụng khi khắc họa những bức tranh thiên nhiên, những giai điệu chăn cừu, v.v.

Kèn Anh (Corno inglese), âm lượng:

âm thanh thấp hơn một phần năm so với các âm được ký hiệu. Kèn tiếng Anh được chơi bởi nghệ sĩ kèn oboe thứ hai hoặc một nghệ sĩ biểu diễn đặc biệt (với bố cục ba phần: hai kèn obo và một kèn tiếng Anh). Âm sắc của kèn tiếng Anh thậm chí còn cô đọng và có âm mũi hơn so với kèn oboe. Âm thanh của nó giống với âm sắc của một số nhạc cụ gió phương Đông.

Kèn Anh trở nên phổ biến trong các nhà soạn nhạc Nga, bắt đầu với Glinka, người thường sử dụng âm sắc cụ thể của nhạc cụ này để mô tả hương vị phương Đông.

Clarinet (clarinetto), âm lượng:

dụng cụ. Kèn Clarinet có vẻ đẹp tuyệt vời về âm sắc và sự linh hoạt đáng kể trong sắc thái. Kèn clarinet phát ra âm thanh tuyệt vời ở hợp âm rải, thang âm, âm rung và nhiều đoạn khác nhau trong một chủ đề rất năng động. Quãng giữa của kèn clarinet mềm mại và phong phú; phần dưới có phần buồn tẻ và u ám; phần trên thì sắc bén. Kèn clarinet bắt đầu được sử dụng trong các dàn nhạc tương đối gần đây. Phát minh của ông có từ khoảng năm 1700. Chỉ đến nửa sau thế kỷ 18, kèn clarinet mới trở thành thành viên thường trực của dàn nhạc. Haydn và Mozart đã hết sức thận trọng khi sử dụng nó (một số tác phẩm của những nhà soạn nhạc này được chơi nhạc cụ không có kèn clarinet), và chỉ bắt đầu từ thời Weber, kèn clarinet mới bắt đầu chiếm gần như một trong những vị trí chính trong dòng nhạc cụ hơi.

Do thiết kế đặc biệt của van nên việc biểu diễn các bản nhạc có số lượng lớn ký hiệu trên kèn clarinet là bất tiện. Để tránh sự bất tiện này, một dàn nhạc hiện đại sử dụng hai cách điều chỉnh kèn clarinet: đối với các phím sắc, kèn clarinet ở chỉnh A và đối với các phím dẹt, nó ở chỉnh B. Vì vậy, kèn clarinet là một nhạc cụ chuyển âm.

Giai điệu

trên kèn clarinet khi chỉnh A, nó sẽ phát ra âm thanh:

và trên kèn clarinet ở giai điệu B, nó sẽ phát ra âm thanh:

Khi điều chỉnh một đoạn trong phần kèn clarinet, một số điểm dừng sẽ được đưa ra để thay đổi cách điều chỉnh (thay đổi kèn clarinet). (Ở phần có viết: “muta A in B”, tức là thay clarinet A bằng clarinet B.)

Kèn clarinet trầm (Clarinetto basso), nhạc cụ chuyển âm. Ít di động hơn kèn clarinet. Được sử dụng trong cách điều chỉnh A và B (điều chỉnh sau thường xuyên hơn).

Để dễ chơi hơn, phần của anh được viết bằng khóa treble.

Khối lượng thư:

Âm thanh:

Âm sắc của kèn clarinet trầm u ám; âm thanh mạnh mẽ.

Những chiếc kèn clarinet nhỏ (Clarinetti piccoli), bắt đầu với Berlioz, đôi khi được đưa vào dàn nhạc giao hưởng. Âm sắc của kèn clarinet nhỏ sắc nét và xuyên thấu. Được sử dụng trong điều chỉnh D và Es.

Bassoon (Fagotto), âm lượng:

chơi với một ống kim loại cong. Phần bassoon được viết bằng phím bass và tenor.

Thanh ghi dưới và giữa là đẹp nhất và phổ biến nhất. Âm thanh cao hơn có phần buồn tẻ. Bassoon có thể biểu diễn những đoạn khá nhanh, đặc biệt là hợp âm rải. Nhảy ở hầu hết mọi quãng, âm láy, kỹ thuật ngắt âm, v.v. đều rất phổ biến.

Contrafagotto, tập:

Âm thanh thấp hơn một quãng tám so với âm ký hiệu. Một nhạc cụ rất cồng kềnh, ít chuyển động, có âm thanh mạnh mẽ. Trong một số trường hợp, nó được sử dụng để tăng gấp đôi phần bassoon theo quãng tám trong các dàn nhạc lớn (trong tutti lớn), để tăng cường nhóm âm trầm, v.v.

Ngoài các loại nhạc cụ chính và được sử dụng phổ biến nhất của nhóm gió gỗ được thảo luận ở đây (trong bản nhạc của các nhà soạn nhạc cổ xưa và những nhà soạn nhạc mới hơn và những người cùng thời với chúng ta - các nhà soạn nhạc phương Tây và Nga), một số nhạc cụ đã và đang được sử dụng, hoặc hoàn toàn chưa được sử dụng trong thực hành âm nhạc hiện đại, hoặc chưa tìm được chỗ đứng khá mạnh trong bản nhạc của dàn nhạc. Những nhạc cụ như vậy bao gồm kèn basset cổ, oboe d'amour, hoặc, ví dụ, saxophone, heckelphone, v.v. Nhiệm vụ của chúng tôi là khóa học ngắn hạn không bao gồm việc xem xét các thành viên dàn nhạc giao hưởng hiếm hoi này.

Nhóm gió gỗ trong thành phần chính của nó, giống như nhóm dây, cung cấp một tổ hợp hài hòa hoàn chỉnh: sáo đóng vai trò giọng nữ cao, oboes - giọng alto, kèn clarinet - giọng nam cao, bassoons - giọng trầm.

Đây chính xác là âm thanh của “bộ tứ” bộ gió bằng gỗ nếu bạn sắp xếp các nhạc cụ theo chiều cao danh nghĩa của chúng:

Tuy nhiên, như sẽ thấy ở phần tiếp theo, bất kỳ nhạc cụ nào trong nhóm gió đều có thể đóng vai trò giọng nữ cao và phần còn lại có thể đóng vai trò đệm.

Các nhạc cụ cụ thể (sáo piccolo, cor anglais, bass và piccolo clarinet, bassoon đối âm) chủ yếu phục vụ cho các hiệu ứng đặc biệt, nâng cao nhóm nhạc cụ bằng gỗ và tăng âm lượng (âm giai chính) của các nhạc cụ thông thường.

Trong thời kỳ các tác phẩm kinh điển của Vienna, nhóm gió gỗ chỉ được thành lập theo thành phần ghép đôi; nhưng thường thì những nhà soạn nhạc này sử dụng một bố cục cặp không hoàn chỉnh, bao gồm cả phần sáo thứ 2 trong bản nhạc hoặc hoàn toàn không sử dụng kèn clarinet, v.v.

Các phần của mỗi cặp nhạc cụ chính thuộc nhóm hơi gỗ thường được viết trên một dòng (một khuông nhạc) và đôi khi chỉ viết trên hai dòng, sử dụng cách sau: biểu tượng. Khi cả hai nhạc cụ chơi cùng nhau, họ viết ở trên cùng: “a2”, có nghĩa là cùng nhau. Nếu hai nhạc cụ chơi những phần khác nhau thì nốt của chúng được viết bằng cuống bằng các mặt khác nhau. Các ký hiệu “1 solo”, “2 solo” biểu thị màn trình diễn solo của một đoạn văn nhất định bằng một trong hai nhạc cụ

Gió rừng

Ống sáo

Ống sáo(từ tiếng Đức - Flote), một loại nhạc cụ hơi bằng gỗ, trong phương pháp sản xuất âm thanh của nó - loại nhạc cụ gió nguyên thủy nhất. Nhiều loại sáo, bắt đầu bằng những tiếng huýt sáo đơn giản nhất, đã được biết đến từ thời cổ đại. Mặt khác, sáo hiện đại là một trong những loại còi, chỉ rất phức tạp, được trang bị van, đòn bẩy và làm bằng kim loại.

Sáo dọc, phổ biến ở châu Âu vào thế kỷ 17 (bây giờ nó được gọi là máy ghi âm, mặc dù nó là một nhạc cụ hơi khác), đã được thay thế bằng sáo ngang, vào thế kỷ 18 không chỉ trở thành một nhạc cụ độc tấu và hòa tấu , mà còn là thành viên cố định của dàn nhạc. Loại sáo ngang hiện đại được phát minh bởi bậc thầy người Đức Boehm vào những năm hai mươi của thế kỷ 19, sáo có độ trôi chảy cao hơn, âm thanh xuyên hơn, sáng hơn và rất hiệu quả. Điều này là cần thiết đối với dàn nhạc - vào thời điểm đó thành phần của nó ngày càng phát triển, độ vang của nó ngày càng tăng.

Tất nhiên, không thể tránh khỏi những tổn thất - nhạc cụ này đã mất đi sức hấp dẫn của âm thanh thính phòng, sự mềm mại và gần gũi theo phong cách baroque. Hiện nay, có các loại sáo sau: sáo nhỏ (hoặc piccolo), sáo alto (flauto alto) và sáo trầm (flauto basso) - loại thứ hai rất hiếm, chỉ được tìm thấy trong một số dàn nhạc và do đó, hiếm khi được tìm thấy. được sử dụng trong các tác phẩm (dành cho những người yêu thích sáo lớn - contrabass /pages/flutes.html). Họ hàng xa hơn của sáo là vô cùng nhiều - bắt đầu từ sáo Pan (chủ đề của bộ phim "Ngày xửa ngày xưa ở Mỹ" ngay lập tức xuất hiện trong đầu) và kết thúc bằng một loại dị nhân - một cây sáo jazz có cánh (giống như kèn trombone, tức là có khả năng chơi glissando).

Sáo, về bản chất âm thanh của nó, là một nhạc cụ vui vẻ và vui vẻ, nhưng nó cũng có thể miêu tả nỗi buồn nhẹ nhàng (Khúc dạo đầu cho buổi chiều của một Faun của Debussy) và nỗi u sầu không nguôi (đoạn cuối của bản giao hưởng thứ 4 của Brahms) và tuyệt vời khoảnh khắc (có nhiều ví dụ trong The Magic Arrow của Weber)

Trong một dàn nhạc hiện đại thường có 2 sáo + piccolo, tuy nhiên trong các tác phẩm lớn, thành phần của chúng có thể tăng lên đáng kể (lên đến 4 sáo, 2 piccolo và một sáo alto - Bản giao hưởng thứ 6 của Kancheli)

Bộ sưu tập lớn các liên kết về chủ đề này

Bản nhạc cho sáobạn không muốn sao?

kèn ô-boa

Ờ... đó là cuộc trò chuyện riêng

Bản nhạc cho kèn oboebạn không muốn sao?

Clarinet https://xreferat.com/image/63/1305919559_5.jpg" alt="clarinet" width="124" height="138" align="left" hspace="7">Кларнет имеет, пожалуй, самый большой диапазон !} phương tiện biểu đạt. Ví dụ, trong những bản giao hưởng đầu tiên của Scriabin, đây là một cantilena có hồn, được bao phủ bởi niềm hạnh phúc và sự thuần khiết trong cách diễn đạt. Trong các bản giao hưởng của Shostakovich (chẳng hạn như trong phần phát triển của bản thứ 8), đây là những trò hề châm biếm, những tiếng rít giận dữ. Richard Strauss (trong Till Eulenspiegel) có nụ cười đầy màu sắc. Nó hoàn hảo cho tất cả các loại tượng hình và phần đệm kín đáo (được Gustav Mahler rất yêu thích). Một ví dụ tuyệt vời về ca từ mang tính thiền định có thể được tìm thấy trong Bản giao hưởng số 5 của Silvestrov.

TRONG thực hành hiện đại phổ biến nhất là kèn clarinet soprano, kèn clarinet piccolo (tiếng Ý piccolo) - ở A hoặc ở Es, alto (còn gọi là kèn basset), bass - một thành viên đầy màu sắc của họ kèn clarinet, các nốt thấp hơn là âm trầm tuyệt vời cho bất kỳ loại nào. hòa tấu (đối với cá nhân tôi, phần giữa ngay lập tức được nhớ đến chuyển động đầu tiên trong "Symphonic Dances" của Rachmaninoff (nghe Real Audio), nơi anh ấy tạo ra một nền mượt mà, giảm dần đến những nốt thấp nhất).

Tài nguyên Clarinet:
selmer/clarinet/discus/index.html
cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Clarinet - liên kết Yahoo

kèn saxophone

Bassoon

Bassoon(từ tiếng Ý fagotto, nghĩa đen - nút, bó) một loại nhạc cụ bằng gỗ. Nó phát sinh vào nửa đầu thế kỷ 16. Nó có phạm vi lớn nhất trong tất cả các loại gió gỗ (hơn 3 quãng tám). Phải nói rằng, nhìn chung, theo quy luật, các nhạc cụ trầm có phạm vi lớn do âm bội của chúng không quá cao nên không quá khó để trích xuất. Người chơi bassoon ngồi ở hàng thứ hai của nhóm gió, bên cạnh kèn clarinet; dàn nhạc thường sử dụng 2 bassoon.

Đối với những bài tiểu luận lớn, điều này là phổ biến và contrabassoon- loại bassoon phổ biến duy nhất. Đây là nhạc cụ thấp nhất của dàn nhạc (không tính kèn clarinet và saxophone bass đôi kỳ lạ hoặc đàn organ - một thành viên hay thay đổi của dàn nhạc). Anh ấy có thể chơi nốt thứ tư dưới đôi bass và nốt thứ hai dưới đàn hạc. Chỉ có một cây đại dương cầm hòa nhạc mới có thể "tự hào" - nốt trầm nhất của nó, la hợp đồng phụ là một kỷ lục. Đúng, giống như trong cuộc đua 100 mét - trong một phần giây, nhưng theo thuật ngữ âm nhạc - với nửa âm.

Tuy nhiên, có lẽ tôi đã quá say mê với những bản thu âm của dàn nhạc. Về khả năng âm thanh, bassoon đứng ở vị trí cuối cùng trong số các nhạc cụ gió - độ trôi chảy ở mức trung bình, khả năng động ở mức trung bình, phạm vi hình ảnh được sử dụng cũng nhỏ. Về cơ bản, đây là những cụm từ tức giận hoặc dai dẳng với âm thanh tấn công chậm thường (ví dụ điển hình nhất là hình ảnh ông nội trong “Peter and the Wolf” của Prokofiev), hoặc những ngữ điệu buồn bã, thường là ở âm vực cao (như đối với ví dụ ở phần bên lề của phần trình diễn lại bản giao hưởng 7 của phong trào 1 Shostakovich - nó được biết đến nhiều hơn với cái tên "Leningrad"). Một điều phổ biến đối với nhóm bassoon là tăng gấp đôi âm trầm dây (tức là cello và bass đôi), điều này mang lại cho dòng giai điệu có mật độ và mạch lạc cao hơn.

Trong số các sự kết hợp của các nhạc cụ, đặc trưng nhất là - bassoon + clarinet(phần mở đầu "Romeo và Juliet" của Tchaikovsky - hợp xướng 4 nhạc cụ), kèn + kèn(điều này đặc biệt phổ biến vào thời đó khi chỉ có 2 chiếc kèn trong dàn nhạc - hòa âm cổ điển cần có bốn giọng và sự kết hợp này được coi là một âm thanh hoàn toàn đồng nhất). Đương nhiên, các kết hợp khác không bị loại trừ - mỗi “hỗn hợp” đều hữu ích và có thể được sử dụng ở một nơi nhất định.

Click vào hình để phóng to.

Tóm tắt tương tự:

Concerto cổ điển là một tác phẩm gồm ba chương dành cho một nghệ sĩ độc tấu nhạc cụ và dàn nhạc. Sự tương phản của âm thanh - một nhạc cụ và một tutti, kỹ thuật điêu luyện của nghệ sĩ độc tấu và sức mạnh của dàn nhạc.

Mô tả các nhạc cụ hiếm hoặc khác thường của dàn nhạc giao hưởng không thuộc nhóm nhạc cụ chính.

Đặc điểm và lịch sử xuất hiện của đàn lia, đàn hạc, violon, violin, guitar.

Mô tả các nhạc cụ dây chính của dàn nhạc giao hưởng

Người ta tin rằng Chalumeau xuất hiện vào cuối thế kỷ 17 trong quá trình thay đổi máy ghi âm để tăng cường âm thanh: một cây sậy đã được tích hợp vào đó và ngay sau đó hai van đã được thêm vào, nhờ đó các khoảng trống trong phạm vi đã được lấp đầy.

Truyện ngắn sự xuất hiện của các dàn nhạc giao hưởng.

Sáo nhiều nòng, tương tự như hàng rào ống sậy rút ngắn, được gọi một cách cổ điển là sáo Pan - theo tên vị thần đồng ruộng, rừng và cỏ của Hy Lạp cổ đại. Và ở Hy Lạp nó vẫn được gọi là syrinx.

Cùng làm quen với dàn nhạc giao hưởng theo nhóm nhạc cụ bằng gỗ.Cái tên “gỗ” từ lâu đã không hoàn toàn chính xác. Ngày xưa, nhạc cụ của nhóm này quả thực được làm bằng gỗ, nhưng bây giờ chúng được làm từ vật liệu khác nhau, bao gồm cả kim loại và nhựa. Tên được giữ lại để phân biệt các nhạc cụ gió này với nhóm nhạc cụ bằng đồng.

Nhóm nhạc cụ hơi gỗ bao gồm: ống sáo, kèn ô-boa, kèn clarinet Và kèn bassoon. Tất cả chúng đều phát ra âm thanh nhờ sự rung động của cột không khí được đặt trong ống của nhạc cụ, nhưng đồng thời chúng khác nhau rất nhiều về âm sắc, tính chất và màu sắc của âm thanh. Ngoài ra, mỗi người trong số họ có một thiết bị kỹ thuật đặc biệt.

Số lượng nhạc sĩ trong nhóm rất ít; kể từ thời Haydn và Mozart, một sáng tác theo cặp đã được coi là cổ điển, tức là. Dàn nhạc bao gồm hai nhạc sĩ chơi mỗi nhạc cụ của nhóm.

Có giọng nói cao nhất trong số các loại gió rừng ống sáo(flauto). Tên của nó được dịch từ tiếng Latin là "hơi thở". Đây là một trong những nhạc cụ lâu đời nhất, nguồn gốc của nó đã bị thất lạc theo thời gian. Trong một cây sáo hiện đại, nhạc công thổi không khí vào lỗ bên, giữ nó ngang cơ thể. Cây sáo này được gọi là ngang. Một loại sáo thông thường - sáo piccolo(piccolo– từ tiếng Ý “nhỏ”). Nhạc cụ nhỏ hơn có âm thanh cao hơn một quãng tám so với sáo lớn. Sáo có âm sắc nhẹ nhàng, tươi sáng, thường độc tấu và nhờ sự hoàn thiện về mặt kỹ thuật nên có thể biểu diễn những giai điệu điêu luyện phức tạp.

kèn ô-boa(kèn ô-boa) – tên có nguồn gốc từ Pháp và có nghĩa là “ cây cao" Nó có thể dễ dàng được nhận ra bởi sắc thái “mũi” đặc biệt của nó, điều này có được nhờ vào lưỡi sậy đôi. Nhạc cụ này cũng đã được biết đến từ thời cổ đại. Không giống như sáo, kèn oboe không cơ động và rực rỡ bằng nhưng nó có khả năng biểu cảm có hồn, có hồn hơn. Các nhà soạn nhạc thường sử dụng âm sắc của đàn oboe để khắc họa những bức tranh về thiên nhiên, đời sống nông thôn. Nhiều loại oboe sừng tiếng anh(tiếng Anh) là một loại kèn oboe mở rộng có âm thanh trầm hơn bình thường và có âm sắc dày hơn.

Clarinet(rượu clarnetto– từ tiếng Ý “trong, sáng”) có âm sắc rõ ràng và trong suốt. Kèn clarinet cạnh tranh thành công với sáo về tính cơ động và kỹ thuật điêu luyện. Phạm vi của anh ấy rất lớn - anh ấy chơi dễ dàng và tự do ở mọi độ cao, nổi bật bởi sức mạnh và sự phong phú của âm thanh. Các loại kèn clarinet cũng tham gia vào dàn nhạc hiện đại: kèn clarinet nhỏ

(âm thanh cao hơn quãng tám so với quãng tám) và âm bass clarinet(âm thanh thấp hơn một quãng tám so với âm chính).

Bassoon(fagotto) là nhạc cụ thấp nhất của nhóm. Nó có sậy đôi giống như kèn oboe, tạo ra âm thanh “khàn khàn”. Bassoon là nhạc cụ dài nhất nên được gấp lại như một bó củi (có tiếng Ý tên của nó được dịch là "dây chằng, nút thắt"). Một loại bassoon là contrabassoon, nó có vẻ thấp hơn quãng tám so với quãng tám chính.

Tiếp giáp với nhóm người rừng là gia đình kèn saxophone(kèn saxofoni), bao gồm các công cụ có độ cao khác nhau: giọng nữ cao, giọng cao, giọng nam cao Và giọng nam trung. Mặc dù ngày nay saxophone đã trở thành một nhạc cụ nhạc jazz, nhưng nó đã được phát minh từ rất lâu trước khi các dàn nhạc jazz ra đời - vào năm 1840, nó được thiết kế bởi bậc thầy người Bỉ Adolphe Sax. Âm sắc biểu cảm của saxophone được sử dụng như một thành viên bổ sung của dàn nhạc giao hưởng.

Nhiệm vụ:

1. Kể tên các nhóm trong dàn nhạc giao hưởng.

2. Tại sao nhóm nhạc cụ hơi gỗ lại được gọi như vậy, đây có phải là tên gọi chính xác không?

3. Dựa vào mô tả âm sắc, nhận biết nhạc cụ thuộc nhóm hơi:

a) đục, khàn, nghẹn ngào;

b) lạnh, nhẹ, huýt sáo;

c) sạch sẽ, minh bạch, rõ ràng;

d) dày, phong phú, mũi.

Thông tin cơ bản Aulos là một loại nhạc cụ gió cổ. Aulos được coi là tiền thân xa xôi của oboe hiện đại. Nó phổ biến rộng rãi ở Tây Á và Hy Lạp cổ đại. Người biểu diễn thường chơi hai aulos (hoặc double aulos). Chơi aulos được sử dụng trong bi kịch cổ xưa, trong lễ hiến tế và trong quân nhạc (ở Sparta). Hát đơn ca và chơi aulos được gọi là avlodia.

Thông tin cơ bản Kèn tiếng Anh là một loại nhạc cụ hơi bằng gỗ, thuộc loại alto oboe. Kèn Anh có tên như vậy là do sử dụng sai cách từ Pháp anglais ("tiếng Anh") thay vì góc chính xác ("cong một góc" - có hình dạng của một chiếc oboe săn bắn, nguồn gốc của cor anglais). Cấu trúc của kèn tiếng Anh tương tự như kèn oboe nhưng có kích thước lớn hơn và chuông hình quả lê

Thông tin cơ bản Bansuri là một loại nhạc cụ gió cổ của Ấn Độ. Bansuri là một loại sáo ngang được làm từ toàn bộ mảnh cây tre Có sáu hoặc bảy lỗ chơi. Bansuri phổ biến rộng rãi ở Ấn Độ, Pakistan, Bangladesh và Nepal. Bansuri rất phổ biến đối với những người chăn cừu và là một phần phong tục của họ. Nó cũng có thể được nhìn thấy trong các bức tranh Phật giáo vào khoảng năm 100 sau Công nguyên.

Thông tin cơ bản Bass clarinet (tiếng Ý: clarinetto basso) là một loại nhạc cụ hơi bằng gỗ, một loại kèn clarinet trầm xuất hiện vào quý 2 thế kỷ 19. Phạm vi của kèn clarinet trầm là từ D (D của quãng tám chính; trên một số kiểu máy, phạm vi này được mở rộng xuống B1 - B-phẳng đối quãng tám) đến B1 (B-phẳng của quãng tám đầu tiên). Về mặt lý thuyết có thể trích xuất âm thanh cao hơn, nhưng chúng không được sử dụng.

Thông tin cơ bản Bassethorn là một loại nhạc cụ gió bằng gỗ, một loại kèn clarinet. Còi basset có cấu trúc tương tự như kèn clarinet thông thường nhưng dài hơn nên âm thanh trầm hơn. Để nhỏ gọn, ống kèn basset được bo cong nhẹ ở phần ống ngậm và phần chuông. Ngoài ra, nhạc cụ còn được trang bị một số van bổ sung giúp mở rộng phạm vi của nó xuống nốt C (như đã viết). Âm kèn basset

Thông tin cơ bản, lịch sử Máy ghi âm là một loại nhạc cụ hơi bằng gỗ thuộc họ nhạc cụ gió huýt sáo, chẳng hạn như tẩu và ocarina. Máy ghi âm là một loại sáo dọc. Máy ghi âm đã được biết đến ở châu Âu từ thế kỷ 11. Nó phổ biến rộng rãi vào thế kỷ 16-18. Được sử dụng làm nhạc cụ độc tấu, trong các dàn nhạc và dàn nhạc. A. Vivaldi, G. F. Telemann, G. F. viết cho máy ghi âm.

Thông tin cơ bản Brelka là một loại nhạc cụ bằng gỗ gió dân gian của Nga, trước đây được sử dụng trong môi trường mục vụ và hiện nay thỉnh thoảng xuất hiện tại các địa điểm hòa nhạc trong tay các nhạc sĩ của các nhóm hòa tấu dân gian. Móc khóa có âm thanh khỏe khoắn với âm sắc rất trong trẻo và nhẹ nhàng. Tuy nhiên, về bản chất, chiếc móc khóa chẳng qua là một phiên bản cổ của chiếc kèn oboe, so với sự thương hại của người chăn cừu,

Thông tin cơ bản Còi là một loại nhạc cụ gió bằng gỗ, một loại tẩu dân gian của người Celtic. Còi thường được làm từ thiếc, nhưng cũng có những phiên bản bằng gỗ, nhựa và thậm chí cả bạc của nhạc cụ. Còi rất phổ biến không chỉ ở Ireland mà còn khắp châu Âu. Tuy nhiên, hầu hết các loại còi đều được sản xuất ở Anh và Ireland, và chúng cũng là loại phổ biến nhất đối với những người huýt sáo. Có tiếng còi

Thông tin cơ bản Oboe là một loại nhạc cụ hơi bằng gỗ thuộc âm vực soprano, là một ống hình nón có hệ thống van và một sậy đôi (sậy). Nhạc cụ này có âm sắc du dương nhưng hơi mũi và sắc nét ở âm vực trên. Các nhạc cụ này, được coi là tiền thân trực tiếp của kèn oboe hiện đại, đã được biết đến từ thời cổ đại và được bảo tồn ở dạng ban đầu ở các nền văn hóa khác nhau. Nhạc cụ dân gian như

Thông tin cơ bản Oboe d'amore là một loại nhạc cụ hơi bằng gỗ, rất giống với đàn oboe thông thường. Oboe d'amore lớn hơn một chút so với oboe thông thường và tạo ra âm thanh kém quyết đoán hơn, nhẹ nhàng hơn, êm dịu hơn. Trong dòng oboe, anh ấy được xếp vào vị trí giọng nữ cao hoặc giọng nữ cao. Phạm vi là từ G của quãng tám nhỏ đến D của quãng tám thứ ba. Oboe d'amore

Thông tin cơ bản, nguồn gốc Di (henchui, handi - sáo ngang) là một loại nhạc cụ hơi bằng gỗ cổ của Trung Quốc. Di là một trong những nhạc cụ hơi phổ biến nhất ở Trung Quốc. Có lẽ nó được mang từ Trung Á vào khoảng năm 140 đến 87 trước Công nguyên. Tuy nhiên, trong các cuộc khai quật khảo cổ học gần đây, người ta đã phát hiện ra những cây sáo ngang xương có kích thước khoảng.

Thông tin cơ bản Didjeridoo là nhạc cụ gió bằng gỗ lâu đời nhất của thổ dân miền bắc nước Úc. Một trong những nhạc cụ cổ xưa nhất trên Trái đất. Didgeridoo là tên Âu-Mỹ của loại nhạc cụ lâu đời nhất của thổ dân Úc. Ở miền bắc Australia, nơi khởi nguồn của didgeridoo, nó được gọi là yidaki. Điểm độc đáo của didgeridoo là nó thường phát ra âm thanh trên một nốt nhạc (được gọi là

Thông tin cơ bản Tẩu là một loại nhạc cụ bằng gỗ gió dân gian, bao gồm một cây sậy hoặc sậy bằng gỗ (thường là cây cơm cháy) và có một số lỗ bên hông và một ống ngậm để thổi. Có ống đôi: hai ống gấp được thổi qua một ống ngậm chung. Ở Ukraine, cái tên sopilka (sopel) vẫn được bảo tồn cho đến ngày nay; ở Nga thì rất hiếm;

Thông tin cơ bản Duduk (tsiranapokh) là một loại nhạc cụ gió bằng gỗ, là một loại ống có 9 lỗ chơi và một sậy đôi. Phổ biến ở các dân tộc vùng Kavkaz. Nó phổ biến nhất ở Armenia, cũng như trong số những người Armenia sống bên ngoài biên giới của nó. Tên truyền thống của duduk Armenia là tsiranapokh, có thể dịch theo nghĩa đen là “kèn mơ” hoặc “linh hồn của cây mai”. Âm nhạc

Thông tin cơ bản Zhaleika là một loại nhạc cụ gió dân gian cổ xưa của Nga - một loại ống bằng gỗ, sậy hoặc đuôi mèo có chuông làm bằng sừng hoặc vỏ cây bạch dương. Zhaleika còn được gọi là zhalomeika. Nguồn gốc, lịch sử của zhaleika Từ “zhaleika” không được tìm thấy trong bất kỳ di tích chữ viết cổ nào của Nga. Sự thương hại đầu tiên được đề cập đến trong ghi chú của A. Tuchkov có niên đại từ cuối thế kỷ 18.

Thông tin cơ bản Zurna là một loại nhạc cụ gió cổ, phổ biến ở các dân tộc Transcaucasia và Trung Á. Zurna là một ống gỗ có ổ cắm và một số lỗ (thường là 8-9), một trong số đó nằm ở phía đối diện với các lỗ khác. Phạm vi của zurna là khoảng một quãng tám rưỡi của thang âm sắc hoặc sắc độ. Âm sắc của zurna tươi sáng và xuyên thấu. Zurna ở gần

Thông tin cơ bản Kaval là nhạc cụ gió bằng gỗ của người chăn cừu. Kaval là loại sáo dọc có nòng gỗ dài và có 6-8 lỗ chơi. Ở đầu dưới của thùng có thể có thêm tới 3-4 lỗ dành cho điều chỉnh và cộng hưởng. Thang đo Kavala là âm giai. Chiều dài của kaval đạt 50-70 cm Kaval phân bố ở Bulgaria, Moldova và Romania, Macedonia, Serbia,

Thông tin cơ bản, cấu tạo Kamyl là một loại nhạc cụ bằng gỗ hơi Adyghe, một loại sáo Adyghe (Circassian) truyền thống. Kamyl là một loại sáo dọc được làm từ Ống kim loại(thường xuyên nhất là từ nòng súng). Có 3 lỗ chơi ở đáy ống. Có thể nhạc cụ này ban đầu được làm từ cây sậy (như tên gọi). Chiều dài của kamyl khoảng 70 cm.

Thông tin cơ bản Quena (tiếng Tây Ban Nha quena) là một loại nhạc cụ hơi bằng gỗ - một loại sáo dọc được sử dụng trong âm nhạc của vùng Andean Mỹ La-tinh. Ken thường được làm bằng sậy và có sáu lỗ chơi trên và một lỗ dưới. Theo quy định, kena được thực hiện bằng cách điều chỉnh G (sol). Sáo quenacho là một biến thể có âm vực thấp hơn của quena, ở giai điệu D (D).

Thông tin cơ bản Kèn clarinet là một loại nhạc cụ hơi bằng gỗ có một sậy duy nhất. Kèn clarinet được phát minh vào khoảng năm 1700 ở Nuremberg và được sử dụng tích cực trong âm nhạc từ nửa sau thế kỷ 18. Nó được sử dụng trong nhiều thể loại và sáng tác âm nhạc: như một nhạc cụ độc tấu, trong các dàn nhạc thính phòng, dàn nhạc giao hưởng và kèn đồng, âm nhạc dân gian, trên sân khấu và trong nhạc jazz. Clarinet

Thông tin cơ bản Clarinet d'amore (tiếng Ý: clarinetto d'amore) là một loại nhạc cụ hơi bằng gỗ. Cấu trúc Giống như loại nhạc cụ khác, kèn clarinet d'amore có một sậy đơn và một ống hình trụ, nhưng chiều rộng của ống này nhỏ hơn chiều rộng của kèn clarinet thông thường và các lỗ thoát âm cũng hẹp hơn. Ngoài ra, phần ống gắn ống ngậm được uốn cong nhẹ để tạo sự nhỏ gọn - phần thân

Thông tin cơ bản Kolyuka là một loại nhạc cụ hơi bằng gỗ - một loại sáo âm bội dọc cổ của Nga không có lỗ. Để làm gai, người ta sử dụng thân cây khô của cây ô - cây hogweed, cây chăn cừu và những cây khác. Vai trò của tiếng huýt sáo hoặc tiếng rít được thực hiện bởi lưỡi. Độ cao của âm thanh đạt được bằng cách thổi quá mức. Để thay đổi âm thanh, người ta cũng sử dụng lỗ dưới của ống, được kẹp bằng ngón tay hoặc

Thông tin cơ bản Contrabassoon là một loại nhạc cụ hơi bằng gỗ, một loại bassoon. Contrabassoon là một nhạc cụ cùng loại và cấu trúc như bassoon, nhưng có cột không khí bao bọc bên trong lớn gấp đôi, đó là lý do tại sao nó có âm thanh thấp hơn một quãng tám so với bassoon. Contrabassoon là nhạc cụ có âm thanh thấp nhất trong nhóm gió gỗ và chơi giọng contrabass trong đó. Tên Contrabassoon trên

Thông tin cơ bản Kugikly (kuvikly) là một loại nhạc cụ hơi bằng gỗ, một loại sáo pan nhiều thùng của Nga. Thiết bị Kugikl Kugikl là một tập hợp các ống rỗng có chiều dài và đường kính khác nhau với đầu trên mở và đầu dưới kín. Công cụ này thường được làm từ thân cây kugi (sậy), sậy, tre, v.v., với nút thắt ở thân cây làm đáy. Ngày nay, nhựa, ebonit

Thông tin cơ bản Kurai là một loại nhạc cụ gió bằng gỗ Bashkir quốc gia tương tự như sáo. Sự phổ biến của Kurai là do âm sắc phong phú của nó. Âm thanh của kurai rất thơ mộng và tuyệt vời về mặt sử thi, âm sắc nhẹ nhàng và khi chơi nó sẽ kèm theo âm thanh bourdon trong cổ họng. Tính năng chính và truyền thống của việc chơi kurai là khả năng chơi bằng giọng ngực. Tiếng huýt sáo nhẹ chỉ được tha thứ cho những người mới bắt đầu biểu diễn. Các chuyên gia biểu diễn giai điệu

Thông tin cơ bản Mabu là một loại nhạc cụ gió truyền thống của người dân đảo Solomon. Mabu đại diện ống gỗ có một cái lỗ, khoét rỗng từ một đoạn thân cây. Một nửa quả dừa được gắn vào đầu trên để tạo một lỗ chơi. Các mẫu mabu lớn có thể dài tới một mét với chiều rộng chuông khoảng 15 cm và độ dày thành khoảng

Thông tin cơ bản Mabu (mapu) là một loại nhạc cụ gió truyền thống của Tây Tạng. Dịch từ mũi, “ma” có nghĩa là “tre”, và “bu” có nghĩa là “ống”, “sáo sậy”. Mabu có một thân tre với một chiếc lưỡi ghi điểm duy nhất. Thân sáo có 8 lỗ chơi, 7 lỗ trên, 1 lỗ dưới. Cuối thân cây có một chiếc chuông sừng nhỏ. Mabu đôi khi cũng được làm

Thông tin cơ bản, đặc điểm Kèn clarinet nhỏ (piccolo clarinet) là một loại nhạc cụ hơi bằng gỗ, một loại kèn clarinet. Kèn clarinet nhỏ có cấu trúc tương tự như kèn clarinet thông thường, nhưng kích thước nhỏ hơn, đó là lý do tại sao nó phát ra âm vực cao hơn. Âm sắc của kèn clarinet nhỏ gắt, hơi to, đặc biệt là ở âm vực cao. Giống như hầu hết các nhạc cụ khác trong họ kèn clarinet, kèn clarinet nhỏ có chức năng chuyển cung và được sử dụng.

Thông tin cơ bản, thiết bị Nai là một loại nhạc cụ gió bằng gỗ của Moldavian, Romania và Ukraine - một loại sáo nhiều nòng dọc. Nai bao gồm 8-24 ống có độ dài khác nhau, được gắn vào một chiếc kẹp da hình vòng cung. Độ cao của âm thanh phụ thuộc vào chiều dài của ống. Thang đo diatonic. Các giai điệu dân gian thuộc nhiều thể loại khác nhau được trình diễn trên naya - từ doina đến mô típ khiêu vũ. Những người theo chủ nghĩa Naist nổi tiếng nhất của Moldova:

Thông tin cơ bản Ocarina là một loại nhạc cụ gió cổ, sáo đất sét. Cái tên “ocarina” được dịch từ tiếng Ý có nghĩa là “gosling”. Ocarina là một buồng nhỏ hình quả trứng có lỗ cho các ngón tay từ bốn đến mười ba. Ocarina thường được làm bằng gốm, nhưng đôi khi cũng được làm bằng nhựa, gỗ, thủy tinh hoặc kim loại. Qua

Thông tin cơ bản Pinquillo (pingullo) là một loại nhạc cụ gió cổ của người da đỏ Quechua, một loại sáo ngang bằng sậy. Pinquillo phổ biến trong cộng đồng người Ấn Độ ở Peru, Bolivia, Bắc Argentina, Chile và Ecuador. Pinquillo là tổ tiên của Kena Peru. Pinquillo được làm từ lau sậy, được cắt theo truyền thống “vào lúc bình minh, tránh xa những con mắt tò mò”. Có 5-6 lỗ chơi bên. Chiều dài của Pingulio là khoảng 30-32 cm.

Thông tin cơ bản, ứng dụng Sáo ngang (hay gọi đơn giản là sáo) là một loại nhạc cụ hơi bằng gỗ thuộc âm vực giọng nữ cao. Tên sáo ngang trên ngôn ngữ khác nhau: flauto (tiếng Ý); flatus (tiếng Latin); sáo (tiếng Pháp); sáo (tiếng Anh); flote (tiếng Đức). Sáo có nhiều loại kỹ thuật biểu diễn khác nhau; nó thường được chỉ định độc tấu cho dàn nhạc. Sáo ngang được sử dụng trong các dàn nhạc giao hưởng và kèn đồng, cùng với kèn clarinet,

Thông tin cơ bản Kèn Nga là một loại nhạc cụ hơi bằng gỗ. Sừng Nga còn có nhiều tên gọi khác nhau: ngoài “tiếng Nga” - “người chăn cừu”, “bài hát”, “Vladimir”. Cái tên “Vladimir” kèn có được tương đối gần đây, vào cuối thế kỷ 19, là kết quả của sự thành công trong buổi biểu diễn của dàn hợp xướng gồm những người chơi kèn do Nikolai Vasilyevich Kondratiev chỉ huy từ vùng Vladimir. Giai điệu còi được chia thành 4 loại thể loại: tín hiệu, bài hát,

Thông tin cơ bản Kèn saxophone (Sax là tên của người phát minh, điện thoại là âm thanh) là một loại nhạc cụ hơi bằng gỗ, theo nguyên tắc tạo ra âm thanh, thuộc họ gỗ, mặc dù thực tế là nó không bao giờ được làm bằng gỗ. Dòng saxophone được thiết kế vào năm 1842 bởi bậc thầy âm nhạc người Bỉ Adolphe Sax và được ông cấp bằng sáng chế bốn năm sau đó. Adolph Sachs đặt tên cho nhạc cụ đầu tiên được chế tạo của mình

Thông tin cơ bản Sáo là một loại nhạc cụ gió cổ bằng gỗ của Nga thuộc loại flet dọc. Nguồn gốc, lịch sử của tẩu tẩu Nga vẫn chưa được nghiên cứu đầy đủ. Các chuyên gia từ lâu đã cố gắng liên hệ các nhạc cụ huýt sáo hiện có với những cái tên cổ xưa của Nga. Thông thường, các nhà biên niên sử sử dụng ba tên cho các nhạc cụ thuộc loại này - sáo, vòi và tay cầm trước. Theo truyền thuyết, con trai của nữ thần tình yêu Slavic Lada đã thổi sáo

Thông tin cơ bản Suling là một loại nhạc cụ gió bằng gỗ của Indonesia, một loại sáo còi dọc. Suling gồm một thân cây tre hình trụ, dài khoảng 85 cm và được trang bị 3-6 lỗ chơi. Âm thanh của suling rất nhẹ nhàng. Những giai điệu buồn thường được chơi trên nhạc cụ này. Suling được sử dụng như một nhạc cụ độc tấu và dàn nhạc. Video: Sulingna video + âm thanh Nhờ những video này bạn

Thông tin cơ bản, cấu tạo, ứng dụng Shakuhachi là một loại nhạc cụ gió bằng gỗ, một loại sáo tre dọc được du nhập vào Nhật Bản từ Trung Quốc vào thời kỳ Nara. Tên tiếng Trung của sáo shakuhachi là chi-ba. Chiều dài tiêu chuẩn của sáo shakuhachi là 1,8 feet Nhật Bản (tức là 54,5 cm). Điều này xác định tên tiếng Nhật của nhạc cụ, vì “shaku” có nghĩa là “chân” và “hachi” có nghĩa là “tám”.

Thông tin cơ bản Tilinka (bắp chân) là một loại nhạc cụ gió dân gian bằng gỗ của Moldavian, Romania và Ukraina, là một loại ống hở không có lỗ chơi. Tilinka là phổ biến trong cuộc sống nông thôn, thường được sử dụng bởi những người sống gần dãy núi Carpathian. Âm thanh của tilinka phụ thuộc vào việc người nhạc sĩ dùng ngón tay đóng đầu hở của ống bao xa. Việc chuyển đổi giữa các nốt được thực hiện bằng cách thổi và đóng/mở nốt đối diện.