Những thời đại nào tồn tại? Mô tả ngắn gọn về thời đại trong nghệ thuật

(biên soạn theo tiến trình bài giảng)

“Chúng tôi bị đè bẹp bởi di sản. Con người hiện đại kiệt sức vì quá nhiều phương tiện kỹ thuật, nhưng cũng trở nên nghèo khó vì quá nhiều của cải... Chúng ta trở nên hời hợt. Hoặc chúng ta trở thành những người uyên bác. Nhưng trong vấn đề nghệ thuật, sự uyên bác là một loại điểm yếu... Nó thay thế cảm giác bằng những giả thuyết và cuộc gặp gỡ với một kiệt tác - vô số ký ức... Sao Kim trở thành một tài liệu.”

P. Valerie

“Cho dù một lý thuyết có hoàn hảo đến đâu thì nó cũng chỉ là sự gần đúng với sự thật.”

A. M. Butlerov

“Nghệ thuật không phải là một cách suy nghĩ mà là một cách khôi phục tính hữu hình của thế giới. Các loại hình nghệ thuật thay đổi nhằm bảo tồn tính hữu hình của cuộc sống.”

V. Shklovsky

XÃ HỘI NGUYÊN THỦY
Khoảng 40 nghìn năm trước Công nguyên	Đá cổ (Thời kỳ đồ đá cũ). Sự xuất hiện của nghệ thuật
Khoảng 25 nghìn năm trước Công nguyên	Đá cổ. Những hình ảnh đầu tiên trên vách hang động. "Sao Kim" thời kỳ đồ đá cũ.
Khoảng 12 nghìn năm	Đá cổ. Tranh vẽ và tranh khắc đá ở La Madeleine, Altamira, Font de Gaume.
Khoảng 5-4 nghìn năm trước Công nguyên.	Thời kỳ đồ đá mới (Thời kỳ đồ đá mới). Hình ảnh và tranh khắc đá trên đá ở Hồ Onega và Biển Trắng.
ĐÔNG CỔ ĐÔNG
5-4 nghìn năm trước Công nguyên đ.	Nghệ thuật của Vương quốc sơ khai ở Ai Cập. Nghệ thuật Lưỡng Hà trước khi hình thành các nhà nước
Thế kỷ 28-26 trước Công nguyên	Nghệ thuật của Vương quốc cổ đại ở Ai Cập. Kim tự tháp ở Saqqara và Giza: Cheops, Khafre Mikkerin. Thời kỳ đầu triều đại ở Lưỡng Hà. Nghệ thuật của người Sumer.
thế kỷ 24 trước Công nguyên	Nghệ thuật của Akkad
thế kỷ 22 trước Công nguyên	Nghệ thuật của thời kỳ cuối Sumer. Tượng Gudea.
Thế kỷ 21 trước Công nguyên	Nghệ thuật của Vương quốc Trung Ai Cập. Lăng mộ của những người du mục, hình ảnh của các vị vua, tượng bán thân của Senusret, Nhân sư.
thế kỷ 19 trước Công nguyên	Nghệ thuật của thời kỳ Babylon cổ. Stella Hammurabi. Nghệ thuật Hittite.
Thế kỷ 16-14 trước Công nguyên	Nghệ thuật của Vương quốc mới ở Ai Cập. Nghệ thuật Amarna. Quần thể đền Karnak và Luxor. Hình ảnh của Akhenaten và Nefertiti. Lăng mộ Tutankhamun.
Thế kỷ 13-11 trước Công nguyên	Nghệ thuật của Iran thời kỳ đầu. Nghệ thuật muộn ở Ai Cập. Triều đại Ramessid. Đền Seti ở Abydos, Đền thờ Abu Simbel.
Thế kỷ 9-7 trước Công nguyên	Nghệ thuật của vương quốc Neo-Assyrian. Cung điện Sargon II, Ashurnazerpal, Vườn treo, Marduk-Etemenanka Ziggurat
Thế kỷ 6-5 trước Công nguyên	. Nghệ thuật của Urartu. Vương quốc Tân Babylon. Cổng Ishtar.
CỔ XƯA
Thế kỷ 30-13 trước Công nguyên	Nghệ thuật Aegean. Nghệ thuật Cretan-Mycenaean. Cung điện ở Knossos, Cổng sư tử ở Mycenae, Lăng mộ Atreus.
thế kỷ 11 TCN	Homeric Hy Lạp
Thế kỷ 8-7 trước Công nguyên	Nghệ thuật Etruscan. Lăng mộ ở Tarquinia
Thế kỷ 7-6 trước Công nguyên	Hy Lạp cổ đại. Đền thờ Apollo ở Corinth, tượng Kleobis và Biton, kouroses và kora.
Thế kỷ thứ 5-4 trước Công nguyên	kinh điển Hy Lạp. Thành cổ Athens, tượng Phidias, Myron, Polycletus. Lăng Halicarnassus.
Thế kỷ 3-2 TCN	Hy Lạp cổ đại. Tượng Praxiteles, Nike của Samothrace, bàn thờ thần Zeus ở Pergamon. Nghệ thuật của Cộng hòa La Mã. Đền.
Thế kỷ 1-4 TCN	Nghệ thuật của Đế chế La Mã. Những bức tranh của người Pompeian. Tượng Augustus, Caesar, Đấu trường La Mã, Nhà tắm La Mã, Vương cung thánh đường Maxentius.
THỜI TRUNG CƯƠNG VÀ PHỤC HỤC
Thế kỷ 1-5 sau Công nguyên	Nghệ thuật Kitô giáo sơ khai. Bức tranh hầm mộ - Tranh ghép Lăng mộ Santa Constanza, Vương cung thánh đường Santa Maria Maggiore ở Rome, Nhà rửa tội ở Rovenna.
313	Sự công nhận chính thức của Kitô giáo
0,6-7 thế kỷ sau Công Nguyên	Thời đại của Justinian ở Byzantium. Nhà thờ Thánh Sophia ở Constantinople, San Vitale ở Rovenna. Thời đại của các vương quốc man rợ ở châu Âu Lăng mộ Theodoric, Phúc âm Echternach
thế kỷ 8-9 sau Công Nguyên	Kỷ nguyên bài trừ thánh tượng ở Byzantium. Tăng cường vai trò của nghệ thuật thế tục, nghệ thuật ứng dụng. Đế chế Charlemagne ở châu Âu. Sự hồi sinh của Carolingian. Nhà nguyện ở Aachen, Thánh vịnh Utrecht.
ser. thế kỷ 9-10	Phục hưng Macedonia ở Byzantium. Truyền thống cổ xưa. Khảm của Thánh Sophia thành Constantinople. Hình thu nhỏ. Thời đại Otton ở châu Âu. Phúc âm Otto, vụ đóng đinh Gero, công trình phía tây của nhà thờ ở Cologne.
thế kỷ 10-12	Văn hóa Trung Byzantine. Kiến trúc mái vòm chéo. Tăng cường kinh điển mang tính biểu tượng. Các bức tranh khảm ở Phocis, Chios và Daphne, các bức bích họa của Nerezi, Thánh vịnh Paris, Đức Mẹ Vladimir. Nghệ thuật La Mã ở châu Âu. Nhà thờ Saint-Etienne ở Novères, phù điêu nhà thờ ở Toulouse, Nhà thờ Đức Bà ở Poitiers, thánh đường ở Mainz và Worms. Kiến trúc tiền Mông Cổ của nước Nga cổ đại. Nhà thờ Thánh Sophia ở Kiev và Novgorod, Tu viện Mirozhsky ở Pskov, Dmitrovsky và Nhà thờ Giả định ở Vladimir, Nhà thờ Cầu thay trên Nerl, Nhà thờ Thánh George của Tu viện Yuryev gần Novgorod, Nhà thờ Chúa Cứu thế ở Nereditsa.
thế kỷ 13-15	Nghệ thuật Byzantine muộn. Sự hồi sinh của nhà cổ sinh vật học. Do dự. Những bức bích họa của Studenice, Sapocan, những bức tranh khảm của Kahrie-Jami, những bức bích họa của Theophanes người Hy Lạp. Nghệ thuật Gothic ở châu Âu. Notre Dame ở Paris, thánh đường ở Chartres, Reims, Amiens, Salisbury, Cologne, tác phẩm điêu khắc ở Naumburg, tòa thị chính của các thủ đô và thành phố châu Âu (Bruges, v.v.). Kiến trúc hậu Mông Cổ của nước Nga cổ đại. Điện Kremlin của các thành phố cổ của Nga, nhà thờ ở Izborsk, Nhà thờ St. George ở Yuryev-Polsky, những bức bích họa của Tu viện Snetogorsk, Nhà thờ Chúa Cứu thế trên phố Ilyin ở Novgorod với những bức bích họa của Theophan the Greek, Nhà thờ Đức Mẹ Lên Trời ở Cánh đồng Volotovo gần Novgorod. Sự hưng thịnh của hội họa biểu tượng ở Novgorod và Pskov.
1453	Sự sụp đổ của Byzantium
thế kỷ 13	Thời kỳ Phục hưng nguyên thủy ở Ý. Giotto (1266-1337), Duccio (1250-1319), Simone Martini (1284-1344).
Thế kỷ 14-thế kỷ 15	Thời kỳ Phục hưng sớm ở Ý. Kiến trúc của Brunelleschi (1377-1446), điêu khắc của Donatello (1386-1466), Verrocchio (1436-1488), tranh của Masaccio (1401-1428), Filippo Lippi (1406-1469), Domenico Ghirlandaio (1449-1494). Pierro della Francesca (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506). Sandro Botticelli (1445-1510), Giorgione (1477-1510)
thế kỷ 15	Sự khởi đầu của thời kỳ Phục hưng ở Bắc Âu.
thế kỷ 16-17	Củng cố nhà nước Moscow. Điện Kremlin ở Moscow và các thánh đường, Tháp chuông vĩ đại Ivan, Tu viện Solovetsky, Nhà thờ Thăng thiên ở Kolologistskoye. Andrey Rublev, Dionysius (Ferapontovo). Phòng Pogankin ở phòng Pskov, Moscow Kirillov. Naryshkinsky theo phong cách baroque. Nhà thờ Cầu thay ở Fili, Tháp Sukharev, Kizhi Pogost. Simon Ushakov (1626-1686), phong cách Procopius Chirin Godunovsky và Stroganovsky trong hội họa biểu tượng.
đầu thế kỷ 16	Phục hưng cao ở Ý. Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael (1483-1520), Michelangelo (1475-1564), Titian (1477-1576)
Nửa sau thế kỷ 16.	Thời kỳ Phục hưng muộn và Chủ nghĩa kiểu cách ở Ý. Tintoretto (1518-1594), Veronese (1528-1568)
thế kỷ 15-đầu thế kỷ 17	Phục hưng ở Bắc Âu. Hà Lan: Anh em nhà Van Eyck (c.14-mid.15c). Rogier van der Weyden (1400-1464), Hugo van der Goes (1435-1482), Hieronymus Bosch (1450-1516), Pieter Bruegel the Elder (1532-1569). Đức: Hans Holbein the Younger (1477-1543), Albrecht Durer (1471-1528), Matthias Grunewald (1475-1530). Pháp: Jean Fouquet (1420-1481), Jean Clouet (1488-1541). Tây Ban Nha: El Greco (1541-1614)
THỜI ĐẠI MỚI VÀ ĐƯƠNG ĐẠI. CHÂU ÂU
Thế kỷ 17
BAROQUE
	Nước Ý. La Mã Baroque: M. Fontana, L. Barromini, Lorenzo Bernini (1596-1680). Người Flanders: P-P. Rubens (1577-1640), A. van Dyck (1599-1641), J. Jordaens (1593-1678), F. Snyders (1579-1657). Pháp: Cung điện Versailles. Le Nôtre, Lebrun
HỌC TẬP VÀ CHỦ NGHĨA CỔ ĐIỂN
	Ý, Học thuật Bolognese: anh em nhà Caracci (giữa thế kỷ 16 đến đầu thế kỷ 17), Guido Reni. Pháp: N. Poussin (1594-1665), C. Lorrain (1600-1652)
chủ nghĩa hiện thực
	Ý: Caravaggio (1573-1610). Tây Ban Nha: J. Ribera (1551-1628), D. Velazquez (1599-1660), E. Murillo (1618-1682), F. Zurbaran (1598-1664). Pháp: Anh em nhà Lenain (16-giữa thế kỷ 17) Georges de Latour (1593-1652), Hà Lan: F. Hals (1680-1666), Ruisdael (1603-1670), Jan Steen (1620-1679), G. Metsu ( 1629-1667), G. Terborch (1617-1681), Jan Wermeer xứ Delft (1632-1675), Rembrandt (1606-1669)
Thế kỷ 18.
BAROQUE
	Ý: J. Tiepolo (1696-1770). Nga. Petrine Baroque: D. Trezzini (1670-1734), A. Schlüter, I. Korobov. Baroque Nga: F.-B. Rastrelli (1700-1771)
XƯA
	Pháp: A. Watteau (1684-1721), F. Boucher (1703-1770), J. Fragonard (1732-1806). Nga: I. Vishnykov (cuối thế kỷ 18-giữa thế kỷ 18)
HỌC TẬP VÀ CHỦ NGHĨA CỔ ĐIỂN
	Anh: D. Reynolds (1723-1792), T. Gainsborough (1727-1788) Pháp: chủ nghĩa cổ điển cách mạng của J.-L. David (1748-1825), Nga: D. Levitsky (1735-1822). Kiến trúc theo chủ nghĩa cổ điển nghiêm ngặt: A. Kokorinov (1726-1772), M. Kazakov (1738-1812), I. Starov (1745-1808), D. Quarenghi (1744-1817), J.-B. Vallin-Delamot (1729-1800). Điêu khắc: M. Kozlovsky (1753-1802)
chủ nghĩa hiện thực
	Ý: A. Canaletto (1697-1768), F. Guardi (1712-1793). Anh: W. Hogarth (1697-1764). Pháp: Chardin (1699-1779), J.-B. Những giấc mơ (1725-1805). Nga: I. Nikitin (1680-1742), A. Matveev (1702-1739), A. Zubov. (c.17-mid.18c), M. Mahaev (1718-1770), A. Antropov (1716-1795), I. Argunov (.1729-1802), F. Shubin (1740-1805)
chủ nghĩa lãng mạn
	Ý: S. Rosa (giữa thế kỷ 17-17), A. Magnasco (1667-1749). Nga: V. Bazhenov (1738-1799), C. Cameron (1740-1812), F. Rokotov (1730-1808), V. Borovikovsky (1757-1825), S. Shchedrin (1745-1804)
thế kỉ 19
chủ nghĩa lãng mạn
	Pháp: T. Gericault (1791-1824), E. Delacroix (1798-1863). Anh: D. Constable (1776-1837). Đức: Người Nazarene: K-D. Friedrich (1774-1840), F. Overbeck (1789-1869), P. Cornelius (1783-1867). Nga: O. Kiprensky (1782-1836)
CHỦ NGHĨA CỔ ĐIỂN VÀ HỌC VIỆN
	Pháp: J.-D. Ingres (1780-1807). Nga. Kiến trúc theo chủ nghĩa cổ điển cao: A. Voronikhin (1759-1814), A. Zakharov (1761-1811), Thomas de Thomon (1760-1813), C. Rossi (1778-1849), V. Stasov (1769-1848). Điêu khắc. I. Martos (1752-1835) Học thuật. Tranh: P. Klodt (1805-1867), K. Bryullov (1799-1852), F. Bruni (1799-1875), A. Ivanov (1806-1858)
chủ nghĩa hiện thực
	Pháp: O. Daumier (1808-1879), J. Millet (1814-1875), G. Courbet (1819-1877), C. Corot (1796-1875), Barbizonians - T. Rousseau (1812-1867), J .Dupre (1811-1889), C. Troyon (1810-1865), C.-F. Daubigny (1817-1878). Đức: A. Menzel (1815-1905), Biedermeier - M. Schwindt (1804-1871), K. Spitsvet (1808-1885). Nga: V. Tropinin (1776-1857), A. Venetsianov (1780-1847), P. Fedotov (1815-1852), V. Perov (1834-1882). Những kẻ lang thang: I. Kramskoy (1837-1887), N. Ge (1831-1894), N. Yaroshenko (1846-1898), V. Vereshchagin (1842-1904), A. Savrasov (1830-1897), I. Shishkin (1832-1898), A. Kuindzhi (1842-1910), I. Repin (1844-1930), V. Surikov (1848-1916), I. Levitan (1860-1900), V. Serov (1865-1911 )
BIỂU TƯỢNG
	Nước Anh. Những người theo thời tiền Raphaelite (Tình anh em tiền Raphaelite-1848-53) D.-G. Rosetti (1828-1898), J.-E. Milles (1829-1896), W. Morris (1834-1896). Pháp: Puvis de Chavannes (1824-1898), G. Moreau (1826-1898), O. Redon (1810-1916). Nhóm "Nabi": P. Bonnard (1867-1947), E. Vuillard (1868-1940), M. Denis (1870-1943). Nga: M. Vrubel (1856-1910), M. Nesterov (1862-1942), Thế giới nghệ thuật": M. Somov (1869-1939), A. Benois (1870-1960), M. Dobuzhinsky (1875-1942) ), N. Roerich (1874-1947), A. Ostroumova-Lebedeva (1871-1955) "Bông hồng xanh": V. Borisov-Musatov (1870-1905), P. Kuznetsov (1878-1968), điêu khắc của A .Matveev (1878-1960), S. Konenkov (1874-1971).Đức: M. Klinger.(1857-1920)
Nửa sau thế kỷ 19.
trường phái ấn tượng
	Pháp (1 triển lãm - 1874, 1884 vừa qua): E. Manet (1832-1883), C. Monet (1840-1926), O. Renoir (1841-1919), E. Degas (1834-1917), O. Rodin (1840-1907). Nga: K. Korovin (1861-1939), I. Grabar (1871-1960), A. Golubkina (1864-1927)
phòng 19-n. Thế kỷ 20
HIỆN ĐẠI. PHẦN
	Ngành kiến ​​​​trúc. Nga: F. Shekhtel (1859-1926). Tây Ban Nha: A. Gaudí i Cornet (1852-1926)
BÀI ẤN TƯỢNG
	A. Toulouse-Lautrec (1864-1901), A. Modigliani (1884-1920), P. Cezani (1839-1906). W. Van Gogh (1853-1890), P. Gauguin (1848-1903)
TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI
	J. Seurat (1859-1891), P. Signac (1863-1953)
Thế kỷ 20
CHỨC NĂNG.
	V. Gropius (1883-1969), Le Corbusier (1887-1965), Mies Van Der Rohe (1886-1969), F.-L. Wright (1869-1959).
XÂY DỰNG
	Nga:. Kiến trúc: Anh em nhà Vesnin (Leonid 1880-1933, Victor 1882-1950, Alexander 1883-1959), K. Melnikov (1890-1974), I. Leonidov (1902-1959), A. Shchusev (1878-1949) Tranh. Nhóm OST: A. Deineka (1899-1969), Y. Pimenov (1903-1977), D. Sternberg (1881-1948), A. Labas (1900-1983)
chủ nghĩa thiên nhiên
	Pháp: A. Matisse (1869-1954), A. Marquet (1875-1947)
chủ nghĩa biểu hiện
	Đức: “Kỵ sĩ xanh” F. Marx (1880-1916). G. Gros (1893-1954), O. Dix (1891-1969), E. Barlach (1870-1938), Grundig H. (1901-1958) và L. (1901-1977), O. Nagel (1894- 1967). Điêu khắc: W. Lehmbruck (1881-1919), K. Kollwitz (1867-1945).
chủ nghĩa lập thể,
	Pháp: P. Picasso (1881-1973), J. Braque (1882-1963), F. Léger (1881-1955).
CUBO-TƯƠNG LAI
	Nga: "Jack of Diamonds" (1910-1916): I. Mashkov (1881-1944), A. Lentulov (1882-1943), P. Konchalovsky (1876-1956), M. Larionov (1881-1964), N .Goncharova (1881-1962), -N. Falk (1886-1958)
chủ nghĩa tương lai
	Ý: U. Boccioni (1882-1916), C. Carra (1881-1966), D. Balla (1871-1958), F.-T. Marinetti (1876-1944)
NGUYÊN TẮC
	Pháp: A. Rousseau (1844-1910). Nga: M. Chagall (1887-1985), N. Pirosmani (1862-1918)
chủ nghĩa trừu tượng
	Nga: V. Kandinsky (1866-1944), K. Malevich (1878-1935), P. Filonov (1883-1941), V. Tatlin (1885-1953), O. Rozanova (1885-1918). Châu Mỹ: P. Mondrian (1872-1944), D. Pollock. (1912-1956)
chủ nghĩa siêu thực
	S. Dali (1904-1989), A. Breton (1896-1966), D. DeChirico (1888-1978), R. Magritte (1898-1967)
NGHỆ THUẬT POP 60-20c
	Châu Mỹ: R. Rauschenberg (thập niên 1925-90), D. Rosenquist, E. Warhol R. Lichtenstein (sn. 1923),
Chủ nghĩa hiện thực thế kỷ 20.
	Nước Ý. Chủ nghĩa tân hiện thực: R. Guttuso (1912-1987), A. Pizzinato (1910-80s), C. Levy (1902-1975), D. Manzu (sn.1908-90s). Pháp. Chủ nghĩa tân hiện thực: A. Fougeron (sn. 1913), B. Taslitsky (sn. 1911). Mexico: D.-A. Siqueiros (1896-1974), H.-C. Orozco (1883-1942), D. Rivera (1886-1957). Hoa Kỳ: R. Kent (1882-1971). Liên Xô. Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa. Tranh: K. Petrov-Vodkin (1878-1939), I. Brodsky (1883-1939), B. Grekov (1882-1934), A. Plastov (1893-1983), V. Favorsky (1886-1964), S .. Gerasimov (1885-1964), P. Korin (1892-1967), Kukryniksy (M. Kupriyanov 1903-1993, P. Krylov 1902-1990, N. Sokolov sinh 1903), M. Saryan (1880-1972). Điêu khắc: Andreev N. (1873-1932), I. Shadr (1887-1941), V. Mukhina (1889-1953). Phong cách nghiêm túc của thập niên 60 (tương tự như chủ nghĩa tân hiện thực). Tranh: G. Korzhev (sn. 1925), T. Salakhov (sn. 1928), anh em nhà Smolin, V. Popkov (1932-1974), N. Andronov (1929-1998), Dm. Zhilinsky (sn. 1928), M. Savitsky (s. 1922), P. Ossovsky (s. 1925), T. Yablonskaya (s. 1917), D. Bisti (s. 1925). Trường Leningrad: E. Moiseenko (1916-1988), V. Oreshnikov (1904-1987), A. Ruskov (1898-1952), A. Pakhomov (1900-1973), V. Pakulin (1900-1951), V. Zvontsov (sinh năm 1917), J. Krestovsky (sinh năm 1925), V. Mylnikov, M. Anikushin (1917-1997), v.v. Trường phái Baltic: Zarin I. (sinh năm 1929), Skulme D., Krasauskas S. (1929-1977). Kiến trúc: V. Kubasov M. Posokhin, anh em Nasvitas Chủ nghĩa hiện thực kỳ cục của thập niên 70: T. Nazarenko (sn. 1944), N. Nesterova (sn. 1944), V. Ovchinnikov.Chủ nghĩa hiện thực salon (kitsch, chủ nghĩa tự nhiên): I. Glazunov I. (sn. 1930), Shilov A., Vasilyev V.
chủ nghĩa hậu hiện đại	80-90 Thế kỷ 20

Sơ đồ về tính chất chu kỳ chung của lịch sử nghệ thuật

(theo F.I. Shmit và V.N. Prokofiev)

Vòng xoáy chung của sự phát triển của nghệ thuật theo thời gian cho thấy các giai đoạn thống trị của các nguyên tắc THỂ HIỆN và MẮT XÉT xen kẽ nhau như thế nào trong thực hành nghệ thuật thực sự. Do đó, toàn bộ vế trái của I) biểu thị phương pháp sáng tạo, dựa trên tính biểu cảm (nghệ thuật tượng trưng và trừu tượng, không hướng về các hình thức của thế giới thực), trong khi phần II bên phải) dựa trên sự bắt chước (nghệ thuật cổ điển, hiện thực tự nhiên, cố gắng thể hiện ý tưởng của mình bằng các hình thức gần gũi với thực tế). Nhưng điều này không có nghĩa là ở những thời đại “biểu cảm” hoàn toàn không có xu hướng “bắt chước” và ngược lại. Chúng ta đang nói về một xu hướng dẫn đầu. Để mô tả chính xác hơn một giai đoạn cụ thể, cần đưa ra những khái niệm như phong cách chuẩn mực và không chuẩn mực trong nghệ thuật (theo một thuật ngữ khác là phong cách quy phạm và phi quy chuẩn). Các tham số này có thể được kết hợp với cả "bắt chước" và tính biểu cảm, điều này tạo ra nhiều lựa chọn bổ sung và làm mất đi sự đơn điệu của sơ đồ này. Ví dụ, trong thời hiện đại có một số phong cách. rằng Trong một trường hợp, đây là sự bắt chước kinh điển, và trong trường hợp khác - không kinh điển. Cũng cần lưu ý đến vị trí đặc biệt của một phong trào như chủ nghĩa hiện thực. Dưới hình thức của một xu hướng nhất định, nó đã tồn tại ngay từ thời điểm diễn ra cuộc cách mạng này. sự xuất hiện của nghệ thuật cho đến ngày nay (từ thế kỷ 17 như một phương pháp và từ thế kỷ 19 như một phương pháp chính thức phong cách nghệ thuật). Về cốt lõi, nó là một kiểu tổng hợp giữa tính bắt chước và tính biểu cảm, tính chuẩn mực và không chuẩn mực, điều này có lẽ giải thích tính phổ quát và sự hiện diện thường xuyên của nó trong mọi thời đại.

Ghi chú:

1. Khái niệm kinh điển - từ thuật ngữ canon (chuẩn mực, quy tắc trong tiếng Hy Lạp), nghĩa là một hệ thống các quy tắc thiết lập các mô hình cấu trúc cơ bản của các loại hình nghệ thuật cụ thể. 2. Các tác phẩm chính được xem xét và nhận xét về sơ đồ đề xuất của các chu kỳ phát triển nghệ thuật: F. I. Shmit.Art - tâm lý học, phong cách, sự tiến hóa của nó. Kharkov. 1919, của ông: Nghệ thuật. Những khái niệm cơ bản về lý thuyết và lịch sử. L. 1925, Prokofiev V. Về nghệ thuật và lịch sử nghệ thuật. M. 1985, Klimov R. B. Ghi chú về Favorsky. Lịch sử nghệ thuật Liên Xô - 74, - 75. M. 1975 và M. 1976.

Khái niệm văn hóa được dùng để mô tả đặc trưng của các thời đại lịch sử (Cổ đại, Phục hưng), từng quốc gia (văn hóa Ai Cập cổ đại, Kievan Rus), đôi khi nó biểu thị một tập hợp các giá trị vật chất và tinh thần do xã hội loài người tạo ra ở những thời đại nhất định hoặc ở những quốc gia cụ thể. Nghệ thuật không chỉ phản ánh đời sống hiện thực mà nó còn đóng vai trò bổ sung, đôi khi thay thế cho cuộc sống hiện thực, đồng thời truyền tải tinh thần và lý tưởng của thời đại. TRONG phong cách ý nghĩa cao nhất của đời sống tinh thần thời đại được nêu lên.

Toàn bộ lịch sử của MHC có thể được coi là lịch sử của các phong cách (Wölflin). Phong cách - đây là tính độc đáo cho phép bạn xác định ngay lập tức tác phẩm nghệ thuật được tạo ra vào thời kỳ lịch sử nào. Phong cách tuyệt vời: cổ xưa - cổ xưa và cổ điển, Trung cổ - La Mã, Gothic. Thời kỳ Phục hưng là một giai đoạn chuyển tiếp từ Thứ Tư. thế kỷ tới thời hiện đại. Thời gian mới - chủ nghĩa Baroque và cổ điển. Vào đầu thế kỷ XIX-XX. – nỗ lực 0 hiện đại nhằm làm sống lại sự thống nhất giữa kiến ​​trúc, nghệ thuật trang trí và ứng dụng. Phong cách Romanesque, Gothic, Phục hưng - những phong cách này xuất hiện trong mọi loại hình nghệ thuật và ảnh hưởng đến thế giới quan, triết học và cuộc sống. Tất cả được tôn kính đều được kết nối chặt chẽ trong sự phát triển của họ. Hình thành ở một thời đại nhất định, chúng được hồi sinh ở một giai đoạn mới. Phong cách có mặt trong mọi loại hình nghệ thuật, nhưng trước hết nó được hình thành trong kiến ​​trúc.

Lần đầu tiên, sự hình thành phong cách diễn ra ở Ai Cập cổ đại.Phong cách Ai Cập (5-4 nghìn trước Công nguyên - thế kỷ thứ nhất sau Công nguyên). Những thành tựu to lớn gắn liền với kiến ​​trúc và điêu khắc hoành tráng. Ông có ảnh hưởng sâu sắc đến kiến ​​trúc và nghệ thuật. nghệ thuật tiến sĩ Hy Lạp và các nước Địa Trung Hải khác. D.E. nghệ thuật chủ yếu nhằm phục vụ nhu cầu tôn giáo, bao gồm cả. sùng bái tang lễ và sùng bái pharaoh được phong thần. Nhiều tác phẩm kinh điển đã được phát triển. kiến trúc sư hình thức và chủng loại (kim tự tháp, đài tưởng niệm, cột), các loại hình ảnh. nghệ thuật (điêu khắc hình tròn, phù điêu, tượng đài, hội họa, v.v.). một hình thức miêu tả con người được phong thánh đã xuất hiện. các hình trên mặt phẳng - đồng thời ở phía trước (mắt, vai) và ở mặt nhìn (mặt, ngực, chân). Các nguyên tắc hoành tráng và tĩnh tại chiếm ưu thế (tính bất khả xâm phạm của hệ thống xã hội và sự vĩ đại siêu phàm của pharaoh). Một vòm mới đã được phát triển. kiểu lăng mộ là hình kim tự tháp, hình dáng cực kỳ đơn giản và kích thước khổng lồ. Trong các bức tranh và phù điêu, khả năng quan sát nhạy bén, cảm giác nhịp nhàng và vẻ đẹp của đường viền, hình bóng và đốm màu đã được bộc lộ. Các kiểu miêu tả con người (đi, ngồi) được phân biệt bởi sự rõ ràng và chính xác trong việc truyền tải những nét đặc trưng và đặc điểm xã hội. điều khoản. Những ngôi mộ đá - cf. Vương quốc. Trong ảnh. nghệ thuật - xu hướng hướng tới sự chân thực, miêu tả cảnh vật đời thường, thực vật, động vật. Trong điêu khắc, nhân vật được bộc lộ. Chủ nghĩa tượng trưng của Eg. nghệ thuật, một số hình ảnh và tác phẩm cụ thể của ông (Kim tự tháp, Nhân sư, chân dung Fayum, v.v.) có tầm quan trọng lớn đối với sự phát triển của Châu Âu. suy nghĩ tồi tệ của thiên niên kỷ tiếp theo.

Phong cách châu Á. Có ít ảnh hưởng đến phong cách lịch sử trong tương lai. Sẽ phân biệt. Đặc điểm: hoành tráng, sang trọng, hùng vĩ. Đền - ziggurat (kim tự tháp bậc thang). Nội bộ hoàn thiện - phù điêu, tấm và gỗ. Những tấm bảng có chữ hình nêm, những cột có chữ in hoa hình người. đầu, phù điêu tường thuật (như Ai Cập), ảnh hồ sơ, vật trang trí hình hoa sen, hoa. Phong cách được phát triển ở Sumer và Akkad. Tất cả việc xây dựng và điêu khắc ngôi đền đều phải phục tùng các vị thần. Biểu tượng là đầu bò - biểu tượng của sức mạnh.

phong cách Hy Lạp. Khung: thế kỷ 11 -1. BC. 3 tiết: cổ xưa, cổ điển, Hy Lạp. Sự sáng tạo của người Hy Lạp khác. các bậc thầy dựa trên những ý tưởng thần thoại, nhưng nó thấm nhuần sự quan tâm chặt chẽ đến hiện thực, cảm giác hài hòa và cân xứng của thế giới, vẻ đẹp của sự tồn tại tự nhiên, vật chất. và sự hoàn thiện về tinh thần của con người. Nhân loại. nguyên tắc số liệu không chỉ hiện diện trong hình ảnh. nghệ thuật mà còn cả trong kiến ​​trúc (tỷ lệ của các ngôi chùa tỷ lệ thuận với hình dáng con người). Cổ xưa – một ngôi đền được hình thành - peripterus (là kết quả của quá trình tiến hóa - từ một ngôi nhà khác - megaron đến ngôi đền ở antas, prostyle và amphiprostyle). Họ đang xây dựng cộng đồng tòa nhà (nhà hát, sân vận động). Các loại viêm vòm miệng đang nổi lên. mệnh lệnh - Doric (Đền thờ Hera ở Olympia, Apollo ở Corinth), Ionic - sự tinh tế, hài hòa nghiêm ngặt (Đền thờ Artemis ở Ephesus). Điêu khắc trang trí các ngôi đền (phù điêu trên các trụ gạch và trán tường). Những bức tượng nghiêm khắc của các vị thần và huyền thoại. anh hùng chiến đấu với quái vật khủng khiếp. Điêu khắc tượng là lý tưởng thể thao của một thanh niên (kouros) và một phụ nữ (kora). Biểu cảm khuôn mặt cực kỳ hạn chế (nụ cười cổ xưa). Sự phát triển của tiếng Hy Lạp chính khác. bình: amphora, miệng núi lửa, kylix, hydria, v.v. Hình đen và hình đỏ. Nghệ thuật Glyptic. Cổ điển . (thế kỷ 5-4 trước Công nguyên). Hy Lạp cổ đại đạt đến đỉnh cao. thành phố, một hệ thống quản lý đã phát triển. bố cục. Các nhà điêu khắc, họa sĩ vẽ bình hoa và họa sĩ bắt đầu tạo ra những hình ảnh gần với thực tế hơn và khắc họa con người một cách hoàn hảo hơn. hình dáng, cấu trúc và chuyển động của nó. Trong các tác phẩm của Myron (Discobolus) và Polycletus, ý tưởng về hình ảnh lý tưởng về một con người hoàn hảo, phát triển hài hòa đã được hình thành. Đỉnh cao của kinh điển là triều đại của Pericles, tuyệt vời. nhà điêu khắc Phidias, kiến ​​​​trúc sư Iktin và Kallikrates - những người tạo ra Acropolis của Athen. Thời kỳ cổ điển kết thúc bằng thời kỳ sáng tạo. Praxiteles, Scopas, Leochares và Lysippos, những tác phẩm của họ được đánh dấu bằng sự chú ý đến thế giới loài người. cảm xúc và đam mê, vi phạm sự hòa hợp và thỏa thuận bên trong với thế giới bên ngoài. chủ nghĩa Hy Lạp . Xây dựng các thành phố mới. tính năng - sự vĩ đại. Ngọn hải đăng Faros Kiến trúc hùng vĩ. quần thể (acropolis ở Pergamon). Ngôi đền là một chu vi (hoàn toàn được bao quanh bởi các cột). Tác phẩm điêu khắc - Venus of Melos, Nike of Samothrace, cuộc đấu tranh của những người khổng lồ trên bức phù điêu của Bàn thờ Pergamon, nhóm Laocoon - thấm đẫm sự căng thẳng, chuyển động và lo lắng bên trong, nhuốm màu bi kịch của thế giới quan. Lý tưởng hài hòa của một công dân loài người được thay thế bằng sự tôn vinh những người cai trị và các vị thần (tượng Helios - Bức tượng khổng lồ của Rhodes). Trong hội họa, cũng như trong điêu khắc, một cách miêu tả biểu cảm tự do hơn phát triển.

Phong cách La Mã. Kiến trúc Etruscan, đã đạt được thành công trong việc tạo ra các công trình kiến ​​trúc hình vòm, có tầm quan trọng quyết định trong việc hình thành phong cách La Mã. La Mã cổ đại đã mang lại cho nhân loại một môi trường văn hóa thực sự: các thành phố tiện nghi, được quy hoạch đẹp mắt với những con đường trải nhựa, những cây cầu tráng lệ, các tòa nhà thư viện, kho lưu trữ, các nữ thần (khu bảo tồn dành riêng cho các nữ thần), vương cung thánh đường, cống dẫn nước, cầu, vòm khải hoàn, cung điện, nhà tắm, biệt thự và công lý. nhà tốt với chất lượng tốt nội thất đẹp- mọi thứ đặc trưng của một xã hội văn minh.

nghệ sĩ Rome cổ đại lần đầu tiên họ chú ý đến thế giới nội tâm của một con người và phản ánh nó qua thể loại chân dung, tạo ra những tác phẩm không có gì sánh bằng về thời cổ đại.

Rất ít tên tuổi của Rome còn tồn tại cho đến ngày nay. mui xe-kov. Tuy nhiên, những di tích mà họ để lại đều được đưa vào kho tàng nghệ thuật thế giới.

Lịch sử của Rome được chia thành 2 giai đoạn - thời kỳ cộng hòa và đế quốc (triều đại của Octavian Augustus cho đến thế kỷ thứ 4 sau Công nguyên)

Ngành kiến ​​​​trúc(cuối thế kỷ 6 - cuối thế kỷ 1 trước Công nguyên). Trong thời kỳ Cộng hòa, các loại người La Mã chính đã xuất hiện. vòm-ry. Sự đơn giản khắc nghiệt của lối sống là logic xây dựng của các công trình kiến ​​trúc hoành tráng (các bức tường phòng thủ của Rome).

Từ Hy Lạp và các quốc gia Hy Lạp hóa, sự tinh tế và sang trọng đã thâm nhập vào La Mã. Những bức tượng và bức tranh Hy Lạp nổi tiếng của các bậc thầy Hy Lạp được nhập khẩu với số lượng lớn. Các đền thờ và cung điện La Mã đã biến thành một loại bảo tàng nghệ thuật. Chúng tôi chuyển sang hệ thống trật tự Hy Lạp (với mục đích trang trí). Các chức năng hỗ trợ trong kiến ​​trúc La Mã thường được thực hiện bởi bức tường. Vì vậy, một không gian rộng lớn thuộc về mái vòm, được chống đỡ bởi những cây cột khổng lồ. Trật tự Corinthian tráng lệ và trật tự Tuscan nghiêm ngặt, kế thừa từ người Etruscans, đã được sử dụng. Cột của trật tự Tuscan khác với trật tự Doric ở chỗ có chân đế, không có diềm và sáo. Các cổng giả hình tròn (monoptera được bao quanh bởi một hàng cột) và hình tứ giác với lối vào chỉ từ mặt tiền chính đã được xây dựng. Hệ thống tranh dán tường mang tính nghệ thuật cao đang được phát triển. Một bức bích họa cổ đã được sử dụng (tranh Pompeian - 4 nhóm).

Trong lĩnh vực điêu khắc hoành tráng, người La Mã không tạo ra những tượng đài có tầm quan trọng như người Hy Lạp. Nhưng họ đã làm phong phú thêm nghệ thuật tạo hình bằng cách bộc lộ những khía cạnh mới của cuộc sống, phát triển những bức phù điêu lịch sử và đời thường với phần mở đầu tường thuật chính xác. Phù điêu hình thành một phần không thể thiếu trong trang trí kiến ​​trúc. Di sản nghệ thuật đẹp nhất của điêu khắc La Mã là bức chân dung. Một sự hiểu biết mới về thể loại này. Không giống như các bậc thầy Hy Lạp, những người đặt hình ảnh cá nhân dưới hình mẫu lý tưởng trong chân dung, Rome. các nghệ sĩ đã nghiên cứu cẩn thận và thận trọng khuôn mặt của một người cụ thể với những nét độc đáo của người đó. Trong thể loại chân dung có chủ nghĩa hiện thực nguyên bản (bức tượng “Nhà hùng biện”). Họ không chỉ tạo ra những bức tượng bán thân và tượng chân dung của từng người La Mã mà còn cả những bức tượng có chiều dài bằng nửa nhóm.

Thời kỳ hoàng kim của văn hóa La Mã xảy ra vào thế kỷ thứ 1 sau Công nguyên. - gọi điện đế chế is-vom. Augustus dành riêng những ngôi đền mới cho các vị thần. Kèm theo tầm quan trọng hiệu ứng trang trí. Sự đổi mới - họ dựng lên một bức tường bằng gạch và bê tông, sau đó treo tấm ốp đá cẩm thạch và thêm cột. Sự hào hoa là đặc trưng của Flavians, bắt đầu. Việc xây dựng Đấu trường La Mã (nhà hát vòng tròn) được hoàn thành dưới thời Titus. Khải hoàn môn.

phong cách Byzantine(từ thế kỷ thứ 4 đến 1453). Lịch sử nghệ thuật Byzantine là thời kỳ hình thành nghệ thuật Cơ đốc giáo, cấu trúc tượng hình, chủ đề và quy luật của nó. Thành tích cao nhất gắn liền với kiến trúc chùa, bích họa, khảm, vẽ biểu tượng, thu nhỏ . Ngôi đền chính của Byzantium là Grand. Nhà thờ Thánh Sophia ở Constantinople (thế kỷ thứ 6). tranh khảm Ravenna (thế kỷ 5-7) trở thành đỉnh cao trong lịch sử của loại hình tượng này. nghệ thuật.

Trong kiến ​​​​trúc sùng bái đã có từ thế kỷ thứ 4. các loại đền thờ phát sinh về cơ bản khác với những ngôi đền cổ - vương cung thánh đường và các tòa nhà có mái vòm trung tâm. Sự đơn giản của hình thức bên ngoài tương phản với sự lộng lẫy của cách trang trí nội thất. Vai trò chính được thực hiện bởi tranh treo tường và vẽ biểu tượng. Các nhà thờ được trang trí bằng các biểu tượng và đồ trang trí của Cơ đốc giáo. Trong kiến ​​trúc đã có sự chuyển đổi sang loại nhà thờ có mái vòm chéo. Vào thế kỷ 9-10. – các bức tranh về đền chùa được đưa vào một hệ thống mạch lạc. Các bức tường và mái vòm được khảm và bích họa. Một hình ảnh lý tưởng được nâng cao về con người chiếm ưu thế. Tác phẩm vẽ biểu tượng hay nhất, nổi bật bởi tình cảm nhân văn sâu sắc, là “Đức Mẹ Vladimir”.

Tuổi trung niên. Phong cách La Mã. Thời Trung cổ thống trị nghệ thuật. Châu Âu từ thế kỷ 10 đến thế kỷ 12. thuật ngữ này đã được đưa vào khoa học vào nửa đầu. thế kỉ 19. Trong thời đại của R.s. Đời sống tinh thần, giáo dục và văn hóa tập trung ở các tu viện, nơi diễn ra sự phát triển của nghệ thuật - nghệ thuật ngôn từ, âm nhạc, kiến ​​trúc, điêu khắc, hội họa hoành tráng (bích họa, kính màu), nghệ thuật sách (phông chữ, tiểu cảnh). Phong cách này thể hiện đặc biệt rõ ràng trong kiến ​​trúc được thể hiện bằng nhà thờ, tu viện và lâu đài. Những công trình kiến ​​​​trúc bằng đá khổng lồ này được đặt trên những nơi cao, được bao quanh bởi một con hào. Vẻ ngoài nguyên khối và trang trọng, tòa nhà bao gồm các khối đơn giản, được xác định rõ ràng, ấn tượng về độ dày của các bức tường được tăng cường nhờ các cửa sổ hẹp, cổng lõm và các tòa tháp ấn tượng. Loại - basilicas. Mặc dù có những đặc điểm phong cách chung, R.s. được phân biệt bởi nhiều giải pháp tượng hình: ở Pháp có nhiều thiết kế kiến ​​​​trúc. trường học - một số ưa thích bề mặt đá nhẵn, số khác ưa thích mặt tiền trang trí và tháp cao. Ở Ý - dưới ảnh hưởng của nghệ thuật cổ xưa - các di tích ở Pisa và Florence khó có thể được gọi là nghiêm khắc và đáng suy ngẫm; Các di tích của Bologna rất khắc khổ, gợi nhớ đến kiến ​​trúc của các thánh đường ở Mátxcơva. Kremli.

Nếu vào đầu R.s. Vai trò chính trong trang trí được thực hiện bằng tranh treo tường, sau đó cuối cùng. 11-cầu xin. Vào thế kỷ 12, khi các mái vòm và bức tường có cấu hình phức tạp hơn, các tượng đài đã trở thành kiểu trang trí hàng đầu của ngôi đền. những bức phù điêu trang trí các cổng và thường là toàn bộ tường mặt tiền. Vào một cuốn tiểu thuyết. trung tâm hội họa và điêu khắc. Nơi này tràn ngập các chủ đề liên quan đến ý tưởng về sức mạnh vô biên và đáng gờm của Chúa. Hình tượng Chúa Kitô chiếm ưu thế, và các chu trình tường thuật dựa trên các chủ đề Kinh thánh và Phúc âm mang tính chất tự do và năng động hơn. Tác phẩm điêu khắc theo phong cách La Mã được đặc trưng bởi sự khái quát hóa hoành tráng về hình thức và sự sai lệch so với tỷ lệ thực, nhờ đó hình ảnh con người thường trở thành phương tiện biểu đạt. Trong tất cả các loại hình nghệ thuật, đồ trang trí, hình học hoặc các họa tiết về hệ thực vật và động vật đóng một vai trò quan trọng (sự khởi đầu của “phong cách động vật”).

phong cách Gothic(khoảng từ thế kỷ 12 đến thế kỷ 14-15) Thuật ngữ này nảy sinh trong thời kỳ Phục hưng như một đặc điểm tiêu cực của nghệ thuật trong toàn bộ thời Trung cổ, vốn bị coi là dã man. Dành cho phong cách đặc trưng: nhẹ nhàng, cởi mở, khát vọng bầu trời, Chúa, mái vòm nhọn. Vai trò của các chế độ quân chủ ngày càng tăng, quyền lực được chuyển vào tay các vị vua. Các tu viện đang mất điện. Các thành phố trở nên độc lập. Trong các thành phố có cung điện của giới quý tộc, nơi ở của giới tăng lữ cao nhất, nhà thờ, tu viện và trường đại học. Trung tâm của đời sống công cộng ở giữa. thành phố đã trở thành tòa thị chính ( xây dựng thành phố. tự trị) và Thánh đường(ngôi đền Thiên chúa giáo lớn). Tòa thị sảnh 2 tòa nhà nhiều tầng với một tòa tháp - biểu tượng cho sự tự do của thành phố. Nhà thờ lớnđược cho là có thể chứa toàn bộ dân số của thành phố. Các thánh đường được xây dựng bởi các thợ thủ công của thành phố (không phải của các tu viện như trước đây).

Nhà thờ Gothic khác biệt đáng kể so với các nhà thờ tu viện thời kỳ La Mã: nhà thờ theo phong cách La Mã nặng và ngồi xổm, nhà thờ Gothic nhẹ và hướng lên trên. Nó được kết nối với thiết kế mới hầm Nếu trong một nhà thờ theo phong cách La Mã, những mái vòm khổng lồ nằm trên những bức tường dày, thì trong một nhà thờ Gothic, mái vòm nằm trên những mái vòm, rồi những mái vòm này lại tựa vào những cây cột. Áp lực bên của vòm được truyền đi trụ bay(nửa vòm bên ngoài) và trụ tường(giá đỡ bên ngoài, một loại “nạng” của tòa nhà). Trong nhà thờ Gothic, bề mặt nhẵn của bức tường biến mất nên tranh treo tường nhường chỗ cho kính màu. Bên trong và bên ngoài thánh đường được trang trí bằng nhiều bức tượng và phù điêu. Không gian của thánh đường tạo nên hình ảnh thiên đường, hiện thân cho giấc mơ về một phép màu.

Trang trí điêu khắc và đẹp như tranh vẽ của các thánh đường, được thực hiện về các chủ đề tôn giáo và thế tục. Tính di động đi đến sự cứng nhắc và cô lập, các nhân vật hướng về phía khán giả. Đã hiển thị người thực, không có sự khái quát hóa. Trong thời kỳ Gothic, hình ảnh của Chúa Kitô đã thay đổi - chủ đề về sự tử đạo trở nên nổi bật: Thiên Chúa được miêu tả là Đấng đau buồn và đau khổ. Nghệ thuật Gothic không ngừng hướng tới hình ảnh Mẹ Thiên Chúa - người cầu thay và khẩn cầu. Việc sùng kính Mẹ Thiên Chúa phát triển gần như đồng thời với việc thờ cúng người phụ nữ xinh đẹp, đặc trưng của thời Trung cổ. Đồng thời, niềm tin vào phép màu, những con vật kỳ thú và những con quái vật trong truyện cổ tích vẫn còn. Hình ảnh của họ được tìm thấy rất thường xuyên trong nghệ thuật Gothic, cũng như trong nghệ thuật La Mã dưới dạng tác phẩm điêu khắc chimeras.

Ở các quốc gia khác nhau, phong cách Gothic có những nét độc đáo riêng. Ở Pháp - quê hương của Gothic - các tác phẩm theo phong cách này được đặc trưng bởi sự rõ ràng về tỷ lệ, cảm giác cân đối, rõ ràng và sang trọng của hình thức ( Nhà Thờ Đức Bà Paris– Nhà thờ Đức Bà, Nhà thờ Chartres (thế kỷ XII-XIV)). Các tác phẩm nổi bật của kiến ​​trúc Gothic trưởng thành bao gồm các thánh đường Reims và Amiens. Ở Anh, chúng nổi bật bởi sự nặng nề, sự tắc nghẽn của các đường nét bố cục, sự phức tạp và phong phú của lối trang trí kiến ​​​​trúc. (Nhà thờ Canterbury, nhà thờ ở Lincoln, Salisbury thế kỷ 13). nơi đăng quang tiếng anh vua - Ch. Nhà thờ Westminster Tu viện ở London - tương tự như kiểu Pháp. Ở Đức, Gothic có tính chất trừu tượng hơn, huyền bí hơn nhưng đầy nhiệt huyết hơn trong cách thể hiện. Các kiến ​​​​trúc sư đã tăng mạnh chiều cao của các mái vòm, trang trí cho chúng những tháp pháo có ngọn tháp. Không có cửa sổ hoa hồng; thay vào đó là cửa sổ hình mũi mác. Nhà thờ lớn ở Marburg, Naumburg, Freiburg, Ulm. Một công trình nổi bật của kiến ​​trúc Đức là nhà thờ lớn ở Cologne (1248 - thế kỷ 19), cao - 46 m, được trang trí bằng nhiều mái vòm, ngọn tháp, chạm khắc openwork, cửa sổ hình mũi mác. Tác phẩm điêu khắc của Đức, giống như thời kỳ La Mã, chủ yếu không trang trí mặt tiền mà trang trí nội thất của các ngôi đền. Thực hiện ít thanh lịch hơn. Ở Tây Ban Nha, các hình thức Gothic đã được làm phong phú thêm với các yếu tố nghệ thuật Hồi giáo do người Ả Rập giới thiệu. Văn hóa Ý mang tính thế tục hơn là tôn giáo. Chỉ một số ít thâm nhập vào Ý, chủ yếu là yếu tố trang trí Gothic: mái vòm nhọn, “cửa sổ hoa hồng”. Nhà thờ Florence – Santa Croce, Santa Maria Novella, Santa Maria del Fiore. Gothic được thể hiện trong kiến ​​​​trúc dân dụng - palazzos, loggia, đài phun nước. Ở Venice, Cung điện Doge được xây bằng đá cẩm thạch. Nhưng vào thế kỷ 14. Phong cách Gothic lan rộng khắp nước Ý. Phong cách Gothic rực lửa (các đường nét của nhiều hình ảnh có dạng lưỡi lửa, hình dạng đường cong, thiết kế phức tạp và hoa văn hở được sử dụng rộng rãi) đạt đến đỉnh cao ở Nhà thờ Milan, Nhà thờ Rouen và nhà thờ tu viện Mont Saint -Michel.

Phục hưng (Phục hưng). Thời đại kéo dài từ thế kỷ 14-16 ở Ý và thế kỷ 15-16 ở các quốc gia phía bắc dãy Alps (Bắc Âu); có ý nghĩa quan trọng đối với sự hồi sinh mối quan tâm về thời cổ đại. Nguồn gốc của V. nằm ở chủ nghĩa nhân văn với tư cách là thế giới quan của thời đại. Mông nghệ sĩ là những nhân cách phổ quát trong khoa học, các loại khác nhau nghệ thuật. Chủ nghĩa nhân văn không mâu thuẫn với tôn giáo: thế giới được Thiên Chúa tạo ra, việc nghiên cứu toàn diện nó là phương tiện để nhận biết Thiên Chúa trong mọi hiện tượng tự nhiên và trên hết là nơi con người. Chúng tôi sử dụng “góc nhìn trực tiếp” và nghiên cứu giải phẫu con người. Những cảnh phúc âm được miêu tả trên nền núi. kiến trúc hoặc thiên nhiên của đất nước bạn. Bên cạnh các vị thánh là chân dung của khách hàng và người biểu diễn. Chủ đề thần thoại chiếm một vị trí đặc biệt; hình ảnh cơ thể trần trụi đã trở thành chủ đề nghiên cứu và hiện thân nghệ thuật (Donatello, Michelangelo, Titian, Durer). Chân dung được xác định là một thể loại riêng biệt và đạt đến đỉnh cao trong tác phẩm của các nhà điêu khắc Donatello, họa sĩ Raphael, Leonardo, Titian, Van Eyck, Dürer.

Sự tổng hợp của nghệ thuật có tầm quan trọng hàng đầu, trong đó vị trí dẫn đầu thuộc về kiến ​​​​trúc - quần thể đô thị, nơi Ch. là một ngôi đền, các tòa nhà công cộng và nhiều tòa nhà thế tục khác nhau (cung điện, hành lang). Trong thời kỳ phương Đông, vị trí của tượng đài điêu khắc ở quảng trường đã được xác định (theo truyền thống cổ xưa). Vị trí thống trị đã bị chiếm giữ bởi các loại hình ảnh hoành tráng. nghệ thuật (bức bích họa, điêu khắc) trang trí cung điện và đền thờ. Trật tự cổ điển đang được hồi sinh.

Nghệ thuật Ý phát triển mạnh mẽ vào đầu thế kỷ 15-16. – đây là Nghệ sĩ High V. – Bramante, Leonardo, Raphael, Michelangelo. Sau này - Giorgione, Titian, Palladio. Hai cuộc xung đột cuối cùng của thế kỷ 16. - sau này V. Các nghệ sĩ, theo quy luật, phải mượn mô típ và kỹ thuật (cách cư xử) dẫn dắt. những bậc thầy đã xác định tên của phong trào - “Chủ nghĩa lịch sự”: bằng những hình thức phức tạp, tinh tế, họ đã thể hiện được thế giới phức tạp của con người thời kỳ này.

Baroque (nghệ thuật, lạ)- một phong cách phát triển vào thế kỷ 17 và nửa đầu thế kỷ 18. Trong loạt tác phẩm nghệ thuật các nước châu Âu, ch. ở Ý, cũng như ở Tây Ban Nha, Đức, Pháp.

Đặc điểm nghệ thuật Phong cách của B. được xác định bởi sự hiểu biết mới (so với thời đại của B.) về vị trí của con người trong vũ trụ, sự hưng thịnh của tình cảm tôn giáo và sự khôi phục vai trò của nhà thờ trong quá trình hình thành thế giới tâm linh con người, được phản ánh trong mọi loại hình nghệ thuật, và trên hết là trong kiến ​​trúc. Giống như thời Trung cổ, vị trí ưu tiên trong nhiều quần thể kiến ​​​​trúc là ngôi đền, được kết nối hữu cơ với quần thể cung điện và công viên mới; kết quả là trong suốt thế kỷ 17 và 18. bố cục và diện mạo của các thành phố lớn ở châu Âu đang hình thành - Rome, Paris, Madrid, v.v. Đặc điểm của phong cách B. được thể hiện rõ ràng ở bản chất của không gian kiến ​​trúc và khối lượng, sự “chảy” của khối này sang khối khác, trong trang trí lông thú của mặt tiền và nội thất. Nghệ thuật của B. được đặc trưng bởi sự hùng vĩ, hào hoa và năng động, sự phấn khích thảm hại, cảm giác mãnh liệt, thích những cảnh tượng ngoạn mục, sự tương phản mạnh mẽ về quy mô và nhịp điệu, chất liệu và kết cấu, ánh sáng và bóng tối. Nhờ sự sang trọng, dẻo dai kỳ lạ của mặt tiền, lối chơi không ngừng nghỉ của chiaroscuro, các sơ đồ và đường viền cong phức tạp, các cung điện và nhà thờ ở Belarus đã có được vẻ đẹp như tranh vẽ và sự năng động, hòa quyện vào không gian xung quanh. Nội thất mang tính nghi lễ của các tòa nhà Byelorussia được trang trí bằng các đường gờ và chạm khắc nhiều màu; những tấm gương và những bức tranh trên tường và chao đèn đã mở rộng không gian một cách ảo diệu. Trong ảnh. Nghệ thuật của B. bị chi phối bởi các tác phẩm trang trí mang tính chất tôn giáo, thần thoại và ngụ ngôn. Trong hội họa có cảm xúc, nét vẽ dễ dàng tự do, trong điêu khắc có hình thức uyển chuyển đẹp như tranh vẽ, cảm giác có thể thay đổi. Bậc thầy nổi tiếng B. - kiến ​​trúc sư và nhà điêu khắc Bernini; người trang trí bậc thầy bức tranh - Pietro da Cartona. Trong hội họa, những nét đặc trưng của B. xuất hiện trong các tác phẩm của Tiepolo và Rubens.

Kiến trúc Nga phát triển vào nửa đầu thế kỷ 18 (kiến trúc Nga cuối thế kỷ 17 chỉ được gọi thông thường là “Naryshkin Baroque”), ch. hình ảnh trong kiến ​​trúc của Rastrelli và những bậc thầy gần gũi với ông. Những ví dụ điển hình về B. là quần thể Cung điện Mùa đông ở St. Petersburg, Cung điện Catherine ở Tsarskoe Selo (thành phố Pushkin0, tác phẩm điêu khắc của Rastrelli the Father (Tượng đài Peter 1 ở St. Petersburg, chân dung Menshikov, “Anna Ioannovna với một cô bé Ả Rập”).

R được thôi- hướng nghệ thuật trong thế kỷ 18. Ch. Array. ở Pháp thời Louis XV. Tên này có nghĩa là "hoa văn bằng đá và vỏ sò". R. Đó là giai đoạn cuối cùng của Baroque. Nó được đặc trưng bởi việc tăng cường nguyên tắc trang trí trong tất cả các loại hình nghệ thuật, đặc biệt là trong kiến ​​trúc. Mất tính kiến ​​tạo. Kích thước của các phòng phía trước được giảm bớt, các bức tường được lót bằng các tấm gỗ có chạm khắc dưới dạng lọn tóc: chồi cây và vòng hoa. Desudeportes, gương. Mô típ trung tâm của mỗi tác phẩm trang trí là hình ảnh một chiếc vỏ sò (rocaille). Trong thời kỳ R. tầm quan trọng của bức tranh lịch sử và thần thoại giảm dần. Chủ đề tôn giáo thấm đẫm tinh thần thế tục. Vui tươi, giải trí nhẹ nhàng, duyên dáng hay thay đổi - những đặc điểm của R. Tranh và đồ họa R. được đặc trưng bởi những cảnh hào hiệp mang đậm tinh thần phòng, chủ đề khiêu dâm-thần thoại và mục vụ, cũng như các bố cục không đối xứng. Watteau, Fraganard, Boucher. Tác phẩm điêu khắc của R. chủ yếu là các bức phù điêu và tượng dùng để trang trí nội thất, các bức tượng nhỏ, nhóm và tượng bán thân. tác phẩm hay nhất R. Chúng được tạo ra ở Pháp, nhưng phong cách này đã trở nên phổ biến ở Đức và Nga (Cung điện đá cẩm thạch Rinaldi ở St. Petersburg).

chủ nghĩa cổ điển(“gương mẫu”) – chỉ đạo trong tiếng Do Thái. là-ve lừa. 16 – bắt đầu thế kỉ 19 vì điều đó thời gian dài K. có những mối quan hệ phức tạp với nhiều phong trào nghệ thuật và tư tưởng. Lúc đầu, K. gắn liền với ý tưởng về chế độ quân chủ tuyệt đối; sau này, dưới hình thức của cái gọi là. nhà cách mạng K., - với tư tưởng chuyên chế và quyền công dân, đồng âm với Fran. cuộc cách mạng; ở giai đoạn phát triển cuối cùng của nó xuất hiện, dưới dạng một phong cách "đế chế" - Phong cách Đế quốc Napoléon (sự hùng vĩ lạnh lùng, đường nét rõ ràng, chủ nghĩa hàn lâm). Ở các quốc gia khác nhau, K. có được một số đặc điểm dân tộc. Nhưng cũng có đặc điểm chung. Nghệ thuật của K. được đặc trưng bởi sự ngăn nắp, tỷ lệ của các bộ phận, sự rõ ràng của kế hoạch và công trình, đồng thời có xu hướng cân bằng và đối xứng. Từ quan điểm này, biểu tượng của K. là cách bố trí hình học của công viên hoàng gia ở Versailles. Người anh hùng lý tưởng K. xa lạ với chủ nghĩa cá nhân, đặt lợi ích cá nhân xuống dưới lợi ích chung - dân tộc, nhà nước, động lực tinh thần - theo tiếng nói của lý trí; ông nổi bật bởi sự kiên định về mặt đạo đức, tính trung thực, lòng dũng cảm và lòng trung thành kiên định với nghĩa vụ. Ví dụ cao nhất cho văn hóa là cổ điển (“cổ điển”), chủ yếu là văn hóa La Mã. Cốt truyện và nhân vật được mượn từ thần thoại và lịch sử cổ đại.

Việc tập trung vào một nguyên tắc hợp lý, vào các khuôn mẫu lâu dài, cũng xác định sự quy định của các quy tắc nghệ thuật, một hệ thống phân cấp chặt chẽ về thể loại - từ “cao” (lịch sử, thần thoại, tôn giáo) đến “thấp” hay “nhỏ” (phong cảnh, chân dung, tĩnh vật). mạng sống); mỗi thể loại đều có ranh giới chặt chẽ và đặc điểm hình thức rõ ràng.

Ưu điểm của K. là ý tưởng về sứ mệnh xã hội quan trọng của nghệ thuật. Các kinh của K. đã cung cấp cấp độ cao kỹ năng. Mặt khác, cá tính của người nghệ sĩ bị bóp nghẹt và đưa anh ra xa sự đa dạng của cuộc sống hiện thực. Những khía cạnh tiêu cực này của K. ngày càng trở nên đáng chú ý hơn trong thời kỳ tồn tại sau này của nó, thường được gọi là - chủ nghĩa hàn lâm. Những hạn chế của K. bắt đầu được người khác khắc phục. hướng: chủ nghĩa tình cảm, chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa hiện thực mới nổi.

K. trong ảnh. is-ve vào thế kỷ 17. đại diện cho các bức tranh của Poussin, Lorrain và trong thế kỷ 18-19. – David, Ingres, nhà điêu khắc Falcone, Houdon, Canova người Ý. Versailles, nơi ở của vua Louis XIV, trở thành di tích hoành tráng của kiến ​​trúc sư.

Ở Nga, hội họa chỉ được hình thành vào thế kỷ 18, sau những cải cách của Peter I. Các tác phẩm văn học của Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov và Derzhavin gắn liền với sự lan rộng của nó; sáng tạo tiếng Nga rạp hát chuyên nghiệp. Các họa sĩ A. Ivanov, Losenko, Ugryumov, tuân theo định luật của K., đã miêu tả các sự kiện cổ xưa lịch sử Slav. Nghệ sĩ - Nikitin, Matveev, Rokotov, Levitsky. Nhà điêu khắc: Martos, Kozlovsky, Gordeev, Shchedrin, Shchubin, Pimenov. Kiến trúc sư (trong sáng, đơn giản hùng vĩ, nhân văn): Bazhenov, Kazakov, Voronikhin, Stasov, Rossi, Zakharov, Thomas de Thomon, Gilardi, Beauvais, Cameron, Quarenghi.

Chủ nghĩa lãng mạn(nửa đầu thế kỷ 19). R. thế kỷ 19 theo nhiều cách thì ngược lại chủ nghĩa cổ điển của thời đại trước và những chuẩn mực của nghệ thuật hàn lâm. R. được đặc trưng bởi sự quan tâm sâu sắc đến thế giới tâm linh của một người, nhưng, không giống như chủ nghĩa đa cảm , những người lãng mạn không quan tâm đến người bình thường mà quan tâm đến những nhân vật đặc biệt trong những hoàn cảnh đặc biệt. Người anh hùng lãng mạn trải qua những cảm giác bạo lực, “nỗi buồn trần thế”, khao khát sự hoàn hảo và ước mơ về một lý tưởng. Những tình yêu lãng mạn và đôi khi lý tưởng hóa thời Trung cổ xa xôi, bản chất “nguyên thủy”, trong những biểu hiện mạnh mẽ mà anh ta thấy phản ánh những cảm xúc mạnh mẽ và mâu thuẫn đã lấn át anh ta. Từ chối cuộc sống hàng ngày, do đó có tính hai mặt bên trong. R. nắm bắt tất cả các lĩnh vực của văn hóa tinh thần: văn học, âm nhạc, sân khấu, triết học, thẩm mỹ, v.v., nhưng đó không phải là phong cách phổ quát như chủ nghĩa cổ điển. Không giống như lớp, R. không ảnh hưởng đáng kể đến kiến ​​​​trúc, chủ yếu ảnh hưởng đến kiến ​​​​trúc cảnh quan, kiến ​​​​trúc dạng nhỏ và hướng của cái gọi là. giả gothic. Lãng mạn trong hình ảnh là-ve - fr. họa sĩ Delacroix, Gericault, người Đức. – Friedrich, Runge, người Nga. - Kiprensky, Blyullov, Aivazovsky và những người khác. Biểu hiện của R. trong kiến ​​​​trúc là Gothic giả - bắt chước các hình thức đặc trưng của thời Trung cổ. các tòa nhà Đối với R., việc thể hiện thế giới nội tâm của một người quan trọng hơn hình ảnh của thế giới khách quan, bên ngoài nên âm nhạc và văn học trở thành nghệ thuật lãng mạn “chính”.

Chủ nghĩa chiết trung(từ tiếng Hy Lạp - để lựa chọn) - sự kết hợp của nhiều yếu tố nghệ thuật khác nhau. Trong lịch sử nghệ thuật, vị trí nổi bật nhất thuộc về E. art-ry ser. -tầng 2 thế kỷ 19, nơi sử dụng cực kỳ rộng rãi và thường xuyên các hình thức của nhiều nguồn khác nhau. phong cách (Gothic, Phục hưng, Baroque, Rococo, v.v.). ông đã ảnh hưởng đến việc hình thành một phong cách mang tính tổng thể về bản chất - “hiện đại”.

Hiện đại(mới nhất, hiện đại), phong cách Châu Âu. và nước Mỹ. nghệ thuật cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. tên khác nhau: ở Pháp và Bỉ – “Art Nouveau”, ở Đức – “Jugendstil”, ở Áo – “Secession”, ở Ý – “Liberty”. M. thể hiện rõ nhất ở kiến ​​trúc nhà riêng - biệt thự, trong việc xây dựng các công trình thương mại, công nghiệp. và thương lượng. cao ốc, nhà ga, chung cư. Điểm mới là việc loại bỏ hệ thống đặt hàng trang trí mặt tiền và nội thất. Yếu tố quyết định kết cấu của một công trình là việc xây dựng không gian bên trong. Mặt tiền của các tòa nhà M. có hình thức năng động và linh hoạt, đôi khi gần giống như tác phẩm điêu khắc hoặc gợi nhớ đến một chiếc đàn organ. hiện tượng tự nhiên (các tòa nhà của Guadi, Orta, Shekhtel ở Nga). Một số kiến ​​trúc sư của M. đã dự đoán trước chủ nghĩa chức năng, cố gắng bộc lộ cấu trúc khung của tòa nhà và nhấn mạnh kiến ​​tạo về khối lượng và khối lượng. Một trong những phương tiện biểu đạt chính là trang trí với đường viền cong đặc trưng, thường thấm đẫm nhịp điệu biểu cảm. Nguyên tắc trang trí hợp nhất tất cả các loại hình nghệ thuật (trong nội thất - tường, sàn, trần). Các tác phẩm hội họa và điêu khắc mất đi tính độc lập, bị đưa vào quần thể chung. Hành lang đã được trang trí kính màu, nội thất – đẹp như tranh vẽ, và mặt tiền cây majolica hoặc tấm khảm, phù điêu. Mục tiêu là tạo ra một sản phẩm tổng hợp, nguyên khối. vụ kiện M. đã trở nên đặc biệt phổ biến trong nghệ thuật trang trí và ứng dụng. nghệ thuật (gốm sứ và đồ sắt của Gaudi, hàng rào của ga tàu điện ngầm Guimara). Xu hướng hướng tới chủ nghĩa kiến ​​tạo, sự thuần khiết của đường nét, chủ nghĩa viết tắt của hình thức đã được thể hiện trong đồ nội thất của Mackintosh. Đồ họa đã nhận được sự phát triển vượt bậc ở Moscow (đại diện hàng đầu là Beardsley của Anh, Munch của Na Uy, Benoit, Somov ở Nga và Toulouse-Lautrec của Pháp). Đồ họa có liên quan chặt chẽ đến sự phát triển hưng thịnh của xuất bản sách.

Bài viết này sẽ thảo luận về các giai đoạn chính của lịch sử thế giới: từ thời cổ đại đến thời đại chúng ta. Chúng tôi sẽ xem xét ngắn gọn các đặc điểm chính của từng giai đoạn và xác định các sự kiện/lý do đánh dấu sự chuyển đổi sang giai đoạn phát triển tiếp theo.

Các thời đại phát triển của con người: cấu trúc chung

Các nhà khoa học thường phân biệt năm giai đoạn chính trong quá trình phát triển của loài người và quá trình chuyển đổi từ giai đoạn này sang giai đoạn khác được đánh dấu bằng những thay đổi cơ bản trong cấu trúc xã hội loài người.

1. Xã hội nguyên thủy (đồ đá cũ, đồ đá mới, đồ đá mới)
2. Thế giới cổ đại
3. Tuổi trung niên
4. Thời gian mới
5. Thời hiện đại

Xã hội nguyên thủy: Đá cũ, Đá mới, Đá mới

thời kỳ đồ đá cũ- Thời kỳ đồ đá cũ, giai đoạn dài nhất. Ranh giới của giai đoạn này được coi là việc sử dụng các công cụ bằng đá nguyên thủy (khoảng 2,5 triệu năm trước) và trước khi bắt đầu nền nông nghiệp (khoảng 10 nghìn năm trước Công nguyên). Người dân sống chủ yếu bằng nghề hái lượm và săn bắn.

đá trung sinh- Thời kỳ đồ đá giữa, từ 10 nghìn năm trước Công nguyên đến 6 nghìn năm trước Công nguyên. Bao gồm khoảng thời gian từ kỷ băng hà cuối cùng đến mực nước biển dâng toàn cầu. Lúc này, các công cụ bằng đá trở nên nhỏ hơn, khiến phạm vi của chúng rộng hơn. Nghề đánh bắt cá phát triển tích cực hơn, có lẽ vào thời điểm này việc thuần hóa chó làm trợ lý săn bắt đã diễn ra.

thời kỳ đồ đá mới- Thời kỳ đồ đá mới không có ranh giới thời gian rõ ràng, vì các nền văn hóa khác nhauđã trải qua giai đoạn này vào những thời điểm khác nhau. Đặc trưng bởi sự chuyển đổi từ thu thập sang sản xuất, tức là. nông nghiệp và săn bắn, thời kỳ đồ đá mới kết thúc bằng việc bắt đầu chế biến kim loại, tức là đầu thời đại đồ sắt.

Thế giới cổ đại

Đây là thời kỳ giữa xã hội nguyên thủy và thời Trung cổ ở châu Âu. Mặc dù thời kỳ của thế giới cổ đại có thể bao gồm các nền văn minh trong đó chữ viết xuất hiện, chẳng hạn như nền văn minh Sumer, và khoảng 5,5 nghìn năm trước Công nguyên, thông thường thuật ngữ “thế giới cổ đại” hoặc “thời cổ đại cổ điển” có nghĩa là lịch sử Hy Lạp và La Mã cổ đại bắt nguồn từ khoảng năm 770 trước Công nguyên đến khoảng năm 476 sau Công nguyên (năm Đế chế La Mã sụp đổ).

Thế giới cổ đại nổi tiếng với các nền văn minh - Ai Cập, Lưỡng Hà, Ấn Độ, Đế quốc Ba Tư, Caliphate Ả Rập, Đế quốc Trung Quốc, Đế quốc Mông Cổ.

Đặc điểm chính của thế giới cổ đại là bước nhảy vọt về văn hóa, chủ yếu gắn liền với sự phát triển của nông nghiệp, hình thành các thành phố, quân đội và thương mại. Nếu trong xã hội nguyên thủy có các giáo phái và các vị thần, thì trong Thế giới Cổ đại, tôn giáo phát triển và các phong trào triết học xuất hiện.

Thời trung cổ hoặc thời trung cổ

Về khung thời gian, các nhà khoa học không đồng tình, vì sự kết thúc của thời kỳ này ở châu Âu không có nghĩa là nó kết thúc trên toàn thế giới. Vì vậy, người ta thường chấp nhận rằng thời Trung cổ kéo dài từ khoảng thế kỷ thứ 5 (sự sụp đổ của Đế chế La Mã) sau Công nguyên cho đến thế kỷ 15-16 hoặc thậm chí là thế kỷ 18 (đột phá về công nghệ)

Đặc điểm nổi bật của thời kỳ này là sự phát triển của thương mại, xây dựng luật pháp, sự phát triển ổn định của công nghệ và tăng cường ảnh hưởng của các thành phố. Đồng thời, có sự chuyển đổi từ chế độ nô lệ sang chế độ phong kiến. Khoa học phát triển, sức mạnh của tôn giáo tăng lên dẫn đến các cuộc thập tự chinh và các cuộc chiến tranh tôn giáo khác.

Thời gian mới

Quá trình chuyển sang thời đại mới được đặc trưng bởi bước nhảy vọt về chất mà nhân loại đã đạt được trong lĩnh vực công nghệ. Nhờ bước đột phá này, các nền văn minh nông nghiệp, vốn thịnh vượng được xây dựng dựa trên sự hiện diện của một vùng lãnh thổ rộng lớn có khả năng tích trữ lương thực, đang chuyển sang công nghiệp, sang những điều kiện sống và tiêu dùng mới về cơ bản. Vào thời điểm này, Châu Âu, nơi trở thành nguồn gốc của bước đột phá công nghệ này, đang trỗi dậy, thái độ nhân văn đối với thế giới đang phát triển và sự phát triển tích cực trong khoa học và nghệ thuật.

Thời hiện đại

Thời hiện đại bao gồm khoảng thời gian từ năm 1918, tức là kể từ Thế chiến thứ nhất. Thời kỳ này được đặc trưng bởi tốc độ toàn cầu hóa ngày càng tăng, vai trò ngày càng tăng của thông tin trong đời sống xã hội, hai cuộc chiến tranh thế giới và nhiều cuộc cách mạng. Nói chung là thời hiện đạiđược đặc trưng như một giai đoạn trong đó các quốc gia riêng lẻ nhận ra tầm ảnh hưởng toàn cầu và quy mô tồn tại của hành tinh. Không chỉ lợi ích của từng quốc gia và nhà cầm quyền mà cả sự tồn tại toàn cầu cũng được đặt lên hàng đầu.

Có thể bạn quan tâm đến các bài viết khác

Tùy theo quan điểm của đối tượng nghiên cứu và các quá trình diễn ra, thời đại lịch sửđể chúng có thể không được sắp xếp theo trình tự mà người bình thường đã quen thuộc. Hơn nữa, ngay cả điểm tham chiếu bằng 0 cũng có thể được đặt ở một nơi hoàn toàn khác thường.

Bắt đầu đếm ngược

"Lịch sử" là gì? Lịch sử là những gì được viết ra. Nếu một sự kiện không được viết ra mà được truyền miệng thì đó là một truyền thống. Theo đó, sẽ hợp lý khi cho rằng các thời đại lịch sử chỉ liên quan đến thời kỳ văn minh nhân loại khi chữ viết đã được phát minh. Đây là một trong những yếu tố quan trọng phân biệt các thời đại lịch sử với các thời đại địa chất.

Theo những lập luận này, việc bắt đầu đếm ngược các thời đại lịch sử sẽ bắt đầu từ thời điểm phát minh ra chữ viết. Nhưng đồng thời, truyền thống viết lách không nên bị gián đoạn.

Đặc biệt, có những mẫu chữ viết có niên đại 8 và 7,5 nghìn năm. Nhưng chúng không được tiếp tục mà chỉ là những biểu hiện cục bộ về sức mạnh trí tuệ của con người. Và những bức thư này vẫn chưa được giải mã.

Những hồ sơ đầu tiên được giải mã cho đến nay xuất hiện ở Ai Cập, khoảng 5,5 nghìn năm trước. Đây là những tấm đất sét được chôn cất. Tên của những người đã khuất được viết trên đó.

Việc viết này không còn bị gián đoạn theo thời gian nữa.

Từ thời điểm này, trật tự đếm các thời đại lịch sử bắt đầu.

Các thời đại lịch sử theo trình tự thời gian

Ở mỗi vùng biệt lập trên Trái đất, chữ viết đều xuất hiện trong từng thời kỳ lịch sử riêng. Chúng tôi sẽ phân tích nền văn hóa gần gũi nhất với chúng tôi - Châu Âu. Và nguồn gốc của nó, thông qua nền văn minh Cretan, quay trở lại Ai Cập cổ đại.

Xin lưu ý rằng khi coi Ai Cập cổ đại là quê hương của nền văn hóa châu Âu, chúng tôi đang tách mình ra khỏi các tham chiếu địa lý. Theo “Lý thuyết về các nền văn minh” của GS. A.D. Toynbee, những công trình kiến ​​trúc này có khả năng phát triển, mang lại sự sống cho các nền văn minh khác, và trong một số trường hợp sẽ lụi tàn hoặc thoái hóa thành các nền văn hóa khác.

Điều này có nghĩa là thời điểm bắt đầu niên đại của các thời đại lịch sử sẽ là giữa thời kỳ đồ đá cũ.

1. Thế giới cổ đại, với tổng thời gian khoảng 3000 năm, bao gồm:

· Thời đại đồ đồng, kết thúc khoảng 3.700 năm trước.

· Thời kỳ đồ đồng. Đã kết thúc 3100 năm trước.

· Thời kỳ đồ sắt. Kéo dài đến năm 340 trước Công nguyên.

· Cổ xưa. Với sự sụp đổ của Rome vào năm 476, kỷ nguyên của Thế giới Cổ đại đã kết thúc.

2. Tuổi trung niên. Kéo dài cho đến khoảng năm 1500 (thời gian ≈1000 năm). Sự khởi đầu của sự kết thúc thời Trung cổ được đánh dấu bằng:

· Tái định cư ồ ạt của bộ phận dân cư có học thức từ Byzantium đến Châu Âu.

· Sự sụp đổ của Constantinople năm 1453.

· Sự xuất hiện của thời Phục hưng. Có lẽ chính yếu tố này đã là nền tảng hình thành nên nền văn minh tư bản hiện đại cùng với những tật xấu của nó.

3. Thời gian mới. Thời đại này kéo dài khoảng 400 năm và kết thúc vào cuối năm 1917 với Cách mạng xã hội chủ nghĩa tháng Mười. Trong thời gian này, trạng thái văn hóa và đạo đức của xã hội đã trải qua những biến đổi đáng kinh ngạc.

Nếu như ở thời kỳ đầu của thời hiện đại, trung tâm thế giới quan của một con người bình thường là Thiên Chúa, Đấng tạo dựng nên con người, cả thế giới và nói chung là thước đo của vạn vật. Rồi sau khi vượt qua thời đại

· Thời Phục hưng, qua tác phẩm của Thomas Aquinas, thần học bắt đầu được nhìn nhận như một môn khoa học thông thường, không gắn liền với Thiên Chúa. Sau đó, nhà vô địch của Chủ nghĩa duy lý, Descartes, đã tuyên bố định đề: “Tôi tư duy nên tôi tồn tại”. Và trong đêm chung kết, G. Cherbury kết luận rằng Cơ đốc giáo là một giáo lý triết học thông thường. Điều này đánh dấu sự khởi đầu của chủ nghĩa Deism. Sau đó theo sau

Voltaire đã đổ thêm một giọt dầu vào ngọn lửa tái định dạng ý thức, ông cho rằng không phải Chúa tạo ra con người, mà chính con người đã phát minh ra Chúa. Điều này đánh dấu sự khởi đầu của sự chia rẽ tâm thần phân liệt trong tâm trí của cả một nền văn minh. Rốt cuộc, vào Chủ nhật, mọi người đều đến nhà thờ, và ở đó họ thừa nhận rằng họ là tội nhân và không xứng đáng. Nhưng vào những ngày khác, họ ngang hàng với Chúa.

Và mặc dù bây giờ con người bắt đầu được coi là thước đo của vạn vật, nhưng con người bắt đầu cảm thấy thiếu một thành phần tâm linh và thần bí trong cuộc sống của mình. Và xuất hiện ở ngưỡng cửa

· Thời đại của chủ nghĩa lãng mạn. Lý trí bị đẩy ra ngoài lề, tình cảm, cảm xúc bắt đầu lấn át, thay thế cho tâm linh. Do đó không thể kiểm soát được, mong muốn mạo hiểm. Đấu tay đôi gần như đã được hợp pháp hóa. Hình ảnh “dân dã cao quý” được hình thành.

Feuerbach kết thúc thời kỳ này với định đề: “Cảm xúc chẳng là gì cả, cái chính là được ăn đồ ăn ngon và thỏa mãn”. Và sau đó đến lượt giải phóng phụ nữ. Trong khi đó, về mặt bản thể học, họ là những người bảo vệ các giá trị truyền thống.

4. Thời hiện đại. Thời kỳ này tiếp tục cho đến ngày nay, gần một trăm năm.

mẫu tò mò

Theo tính toán của các nhà khoa học nổi tiếng, trong mỗi thời đại được mô tả ở trên, có khoảng 10 tỷ người đã sinh sống trên hành tinh. Nhưng hiện tượng nén thời gian lịch sử, theo từng thời đại, đã làm giảm thời lượng của nó đi 2,5-3 lần.

Có ý kiến ​​cho rằng, nhân loại muốn chuyển sang một hình thái mới thì phải tích lũy một lượng kiến ​​thức, đổi mới công nghệ nhất định, từ đó dẫn đến bước nhảy vọt về chất.

Giáo sư S. Kapitsa, đưa ra công thức tăng trưởng dân số cho toàn hành tinh: N(t)=200 tỷ /(2025-t). Trong đó N là số dân tại một thời điểm nhất định và t là thời gian nhất định. Hai hằng số: 2025 và 200 tỷ người, được một số nhà khoa học độc lập thu được.

Công thức này cho phép bạn xây dựng biểu đồ tăng trưởng dân số trên Trái đất sau đây:

Và nó trùng khớp với thông tin về dân số mà các nhà sử học cung cấp với độ chính xác khác nhau.

Theo khái niệm này, S. Kapitsa lập luận rằng vào khoảng năm 2025, một giai đoạn chuyển tiếp nhất định sẽ xảy ra trong quá trình phát triển của nền văn minh nhân loại, kéo theo những thay đổi toàn cầu trong mọi lĩnh vực của đời sống.

Phân kỳ lịch sử là một điều không thể thiếu cả trong khoa học và trong đó có những thời đại nhất định bao gồm những khoảng thời gian cụ thể. Tên của họ được phát minh ra khá gần đây, sau khi một người có thể nhìn lại, đánh giá và chia các sự kiện trong quá khứ thành các giai đoạn. Bây giờ chúng ta sẽ xem xét tất cả các thời đại theo thứ tự, tìm hiểu lý do tại sao chúng được đặt tên như vậy và chúng có đặc điểm như thế nào.

Tại sao lại có niên đại lịch sử?

Kỹ thuật này được các nhà nghiên cứu phát triển là có lý do. Thứ nhất, mỗi thời kỳ riêng biệt đều được đặc trưng bởi những xu hướng văn hóa đặc biệt. Mỗi thời đại có thế giới quan, thời trang, cấu trúc xã hội, loại hình cơ cấu kinh doanh và nhiều hơn thế nữa. Xem xét các thời đại của nhân loại theo thứ tự, bạn cũng có thể chú ý đến thực tế là mỗi thời đại đều được đặc trưng bởi các loại hình nghệ thuật riêng biệt. Điều này bao gồm âm nhạc, hội họa và văn học. Thứ hai, trong lịch sử nhân loại thực sự có cái gọi là bước ngoặt, khi đạo đức thay đổi hoàn toàn và luật pháp mới được thiết lập. Tất nhiên, điều này kéo theo một sự thay đổi trong sở thích thể hiện trong nghệ thuật. Những thay đổi như vậy có thể bị ảnh hưởng bởi các cuộc cách mạng, chiến tranh, khám phá khoa học, lời dạy của các triết gia vĩ đại và các nhà lãnh đạo nhà thờ. Và bây giờ, trước khi xem xét thứ tự tất cả các thời đại lịch sử, chúng tôi lưu ý rằng xã hội của chúng ta đã trải qua một sự thay đổi cơ bản như vậy gần đây. Tiến bộ khoa học và công nghệ đã cách mạng hóa hoàn toàn ý tưởng của chúng ta về giao tiếp, nguồn thông tin và thậm chí cả về công việc. Và lý do cho điều này là do Internet, thứ mà mười năm trước mọi người có thể làm mà không cần, nhưng ngày nay nó là một phần trong cuộc sống của mọi người.

Thời cổ đại

Chúng ta sẽ bỏ qua lịch sử của xã hội nguyên thủy, vì vào thời điểm đó đơn giản là không có hệ tư tưởng, tôn giáo hay thậm chí là hệ thống chữ viết duy nhất. Vì vậy, khi xem xét theo thứ tự các thời đại của nhân loại, chúng bắt đầu chính xác từ thời kỳ cổ đại, bởi vì vào thời điểm này đã xuất hiện những quốc gia đầu tiên, những luật lệ và đạo đức đầu tiên, cũng như nghệ thuật mà chúng ta nghiên cứu cho đến ngày nay. Thời kỳ này bắt đầu vào khoảng cuối thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên. đ. và kéo dài cho đến năm 456 - ngày sụp đổ. Vào thời điểm này, không chỉ xuất hiện một tôn giáo đa thần với sự cố định rõ ràng về tất cả các vị thần, mà còn cả một hệ thống chữ viết - tiếng Hy Lạp và tiếng Latinh. Cũng trong thời kỳ này, khái niệm nô lệ nảy sinh ở châu Âu.

Tuổi trung niên

Ngay cả khi nhà trường xem xét thứ tự các thời đại, người ta cũng đặc biệt chú ý đến việc nghiên cứu thời Trung cổ. Thời kỳ này bắt đầu vào cuối thế kỷ thứ 5, nhưng không có ngày kết thúc, ít nhất là xấp xỉ. Một số người tin rằng nó kết thúc vào giữa thế kỷ 15, những người khác tin rằng thời Trung cổ kéo dài đến thế kỷ 17. Thời đại này được đặc trưng bởi sự phát triển mạnh mẽ của Kitô giáo. Chính trong những năm này, các cuộc thập tự chinh lớn đã diễn ra. Cùng với họ, Tòa án dị giáo nổi lên tiêu diệt mọi đối thủ của nhà thờ. Vào thời Trung Cổ, xuất hiện một hình thức nô lệ gọi là chế độ phong kiến, tồn tại trên thế giới nhiều thế kỷ sau đó.

Phục hưng

Theo thông lệ, người ta thường coi thời đại này là một thời đại riêng biệt, nhưng nhiều nhà sử học tin rằng thời kỳ Phục hưng, có thể nói, là khía cạnh thế tục của thời Trung cổ. Vấn đề là cuối cùng mọi người bắt đầu kêu cứu nhân loại. Một số quy tắc và đạo đức cổ xưa quay trở lại, và Tòa án dị giáo dần mất đi vị thế. Điều này được thể hiện cả trong nghệ thuật lẫn cách ứng xử của xã hội. Mọi người bắt đầu đến rạp chiếu phim, và một thứ như vũ hội xã hội nảy sinh. Thời kỳ Phục hưng, giống như Thời cổ đại, bắt nguồn từ Ý, và ngày nay điều này được khẳng định bằng nhiều di tích kiến ​​​​trúc và nghệ thuật.

kiểu baroque

Khi chúng ta nhìn thẳng vào thứ tự các thời đại của lịch sử loài người, phong cách Baroque tuy không tồn tại lâu nhưng vẫn chiếm một nhánh quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật. Chúng ta sẽ xem xét nó chi tiết hơn bên dưới, nhưng bây giờ hãy lưu ý những điều sau. Thời đại này là kết luận hợp lý của thời kỳ Phục hưng. Có thể nói rằng sự khao khát giải trí và làm đẹp thế tục đã tăng lên đến mức đáng kinh ngạc. Một phong cách kiến ​​​​trúc cùng tên đã xuất hiện, đặc trưng bởi vẻ hào hoa và kiêu kỳ. Một xu hướng tương tự cũng thể hiện trong âm nhạc, trong hội họa và ngay cả trong cách cư xử của con người. kéo dài từ thế kỷ 16 đến thế kỷ 17.

chủ nghĩa cổ điển

Vào nửa sau thế kỷ 17, nhân loại quyết định rời xa sự nhàn rỗi xa hoa như vậy. Xã hội, giống như nghệ thuật mà nó tạo ra, đã được phong thánh và tuân theo những quy tắc rõ ràng. Chủ nghĩa cổ điển bắt đầu thể hiện trong việc thiết kế các tòa nhà và nội thất. Các góc vuông, đường thẳng, sự chặt chẽ và khổ hạnh đã trở thành mốt. Sân khấu và âm nhạc, vốn đang ở đỉnh cao của sự phát triển văn hóa, cũng phải chịu những cải cách mới. Một số phong cách xuất hiện đã hướng tác giả theo hướng này hay hướng khác. Dưới đây chúng ta sẽ xem xét các thời đại trong nghệ thuật theo thứ tự và tìm hiểu chi tiết hơn chủ nghĩa cổ điển là gì.

Thời kỳ lãng mạn

Vào thế kỷ 18, con người dường như bị nhiễm chứng cuồng sắc đẹp và những tưởng tượng siêu phàm. Thời kỳ này được coi là bí ẩn nhất trong lịch sử nhân loại, phù du và nguyên bản. Trong xã hội xuất hiện một xu hướng theo đó mỗi người là một nhân cách tinh thần và sáng tạo riêng biệt, có thế giới nội tâm, những trải nghiệm và niềm vui của riêng mình. Thông thường, khi các nhà sử học trình bày các thời đại văn hóa theo trình tự thời gian, một trong những địa điểm quan trọngđược dành riêng cho chủ nghĩa lãng mạn. Trong thời kỳ này kéo dài đến thế kỷ 19, những kiệt tác âm nhạc độc đáo (Chopin, Schubert, v.v.), văn học (tiểu thuyết nổi tiếng của Pháp) và hội họa đã xuất hiện.

Giáo dục

Song song với chủ nghĩa lãng mạn trong nghệ thuật, bản thân xã hội cũng được cải thiện. Khi tất cả các thời đại được liệt kê theo thứ tự, theo quy luật, thời kỳ Khai sáng được đặt sau chủ nghĩa cổ điển. Cùng với sự phát triển của khoa học nghệ thuật vào cuối thế kỷ 17, trình độ trí tuệ trong xã hội bắt đầu tăng lên với tốc độ chóng mặt. Điều này được thể hiện qua việc bác bỏ các chuẩn mực tôn giáo chính thống. Thay vì kiến ​​thức thiêng liêng là logic và lý trí sáng suốt. Điều này làm suy yếu đáng kể quyền lực của tầng lớp quý tộc và các triều đại cầm quyền, vốn chủ yếu dựa vào sự giúp đỡ của nhà thờ. Thời đại Khai sáng là nơi ra đời của một triết lý mới dựa trên toán học và vật lý. Có một số khám phá thiên văn đã bác bỏ nhiều giáo điều tôn giáo. Thời đại Khai sáng không chỉ ảnh hưởng đến Châu Âu mà còn cả Nga cũng như Viễn Đông, và thậm chí cả nước Mỹ. Trong thời kỳ này, chế độ nông nô đã bị bãi bỏ ở nhiều cường quốc. Điều đáng chú ý là vào thế kỷ 18 và 19, phụ nữ lần đầu tiên bắt đầu tham gia các cuộc họp khoa học và chính phủ.

Thời hiện đại

Chúng tôi liệt kê ngắn gọn tất cả các thời đại lịch sử theo thứ tự và bước sang thế kỷ 20. Thời kỳ này nổi tiếng với sự hưng thịnh của nhiều cuộc đảo chính và thay đổi chế độ chính phủ. Vì vậy, nhìn từ góc độ lịch sử, thời đại này được gọi là Từ đầu thế kỷ 20, có thể nói rằng xã hội đã trở nên hoàn toàn bình đẳng. Chế độ nô lệ đã bị xóa bỏ trên toàn thế giới, biên giới rõ ràng giữa các quốc gia được thiết lập. Những điều kiện như vậy trở thành môi trường tối ưu cho sự phát triển không chỉ của nghệ thuật mà còn cả khoa học. Hiện nay chúng ta đang sống trong thời đại này nên để xem xét chi tiết chúng ta chỉ cần nhìn lại.

Bản tóm tắt ngắn gọn

Sau khi trình bày tất cả các thời đại của lịch sử thế giới theo thứ tự, mô tả chúng và tìm hiểu xã hội của chúng ta trong một thế kỷ cụ thể như thế nào, chúng ta chuyển sang nghiên cứu về cái đẹp. Quả thực, song song với việc hình thành luật pháp và ranh giới nhà nước, nghệ thuật cũng được hình thành, đối với nhiều người đây là yếu tố chính quyết định việc chia lịch sử loài người thành các thời kỳ riêng biệt. Dưới đây chúng tôi sẽ trình bày các thời đại trong nghệ thuật theo thứ tự, mô tả đặc điểm của chúng và có thể so sánh một bức tranh rõ ràng về cách xã hội của chúng ta được hình thành ngay từ đầu. Để bắt đầu, chúng tôi thường liệt kê các “thời đại” chính, sau đó chia chúng thành các lĩnh vực riêng biệt. Xét cho cùng, các thời kỳ âm nhạc không phải lúc nào cũng trùng khớp với các thời kỳ cùng tên trong văn học hay hội họa.

Nghệ thuật: thời đại theo thứ tự thời gian

• Thời kỳ cổ đại. Kể từ khi xuất hiện những bức tranh đá đầu tiên, kết thúc vào thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên. đ.
• Thời cổ đại - từ thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên. đ. cho đến thế kỷ thứ 6 sau Công nguyên đ.
• Thời Trung cổ: và Gothic. Cái đầu tiên có niên đại từ thế kỷ thứ 6 đến thế kỷ thứ 10 và cái thứ hai từ thế kỷ thứ 10 đến thế kỷ 14.
• Phục hưng - nổi tiếng thế kỷ 14-16.
• Baroque - thế kỷ 16-18.
• Rococo - thế kỷ 18.
• Chủ nghĩa cổ điển. Nó được hình thành trong bối cảnh của các xu hướng khác từ thế kỷ 16 đến thế kỷ 19.
• Chủ nghĩa lãng mạn - nửa đầu thế kỷ 19.
• Chủ nghĩa chiết trung - nửa sau thế kỷ 19.
• Chủ nghĩa hiện đại - đầu thế kỷ 20. Điều đáng chú ý là Art Nouveau là tên gọi chung cho thời đại sáng tạo này. Ở các quốc gia khác nhau và trong các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau, các phong trào riêng của họ đã được hình thành, điều mà chúng ta sẽ thảo luận dưới đây.

Cây bút sẽ cho bạn biết điều gì... Nguồn gốc của lời nói viết

Bây giờ chúng ta hãy nhìn vào các thời đại văn học theo trình tự thời gian: giai đoạn cổ đại (Cổ đại và phương Đông), thời Trung cổ, thời Phục hưng, Chủ nghĩa cổ điển, Chủ nghĩa tình cảm, Chủ nghĩa lãng mạn, Chủ nghĩa hiện thực, Chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa hiện đại. Lần đầu tiên, những sáng tạo văn học bắt đầu xuất hiện ở Hy Lạp, La Mã, và cũng chính ở những cường quốc này mà chữ viết đầu tiên đã ra đời. Trong thế giới cổ đại, những huyền thoại bắt đầu xuất hiện - về Hercules, về Zeus và các vị thần khác, về những người khổng lồ và những con chim khổng lồ. Sau này những triết gia, nhà tư tưởng và nhà văn đầu tiên đã xuất hiện. Đó là Homer, Sappho, Aeschylus, Horace. Thể loại này ngày nay được gọi là lời bài hát, nhưng những câu chuyện như vậy thường được coi là nguồn đáng tin cậy về mặt lịch sử. Thế giới Phương Đông cổ đại chỉ nổi tiếng nhờ những bài thơ mang tính hướng dẫn. Tuy nhiên, đừng quên rằng chính ở khu vực này của thế giới đã xuất hiện cuốn sách quan trọng nhất của nhân loại - Kinh thánh - vào thời cổ đại.

Thời Trung cổ và Phục hưng

Không có ranh giới rõ ràng giữa các thời kỳ này và cũng không cần thiết phải có ranh giới đó. Quả thực, trong những năm châu Âu mới bắt đầu nổi lên như một hệ thống chính phủ, mọi người không có thời gian cho nghệ thuật. Những biểu hiện đầu tiên của sự sáng tạo vào thời Trung cổ đã bị nhà thờ ngăn chặn. Vì vậy, di sản văn học mà chúng ta kế thừa từ những năm đó chỉ là sử thi hiệp sĩ. Ở đây bạn có thể đặt tên “Bài hát của Sid của tôi”, “Bài hát của Roland” và “Bài hát của Nibelungs”. Vài thế kỷ sau, thời kỳ Phục hưng đến, và những cái tên như Shakespeare, Dante, Boccaccio, Cervantes được cả thế giới biết đến. Câu chuyện của họ có thể được gọi là miễn phí vì không có cấu trúc rõ ràng, và con người và cảm xúc của anh ta là trung tâm của các sự kiện. Đó là những gì nó là đặc điểm chính Thời kỳ Phục hưng.

Hình thành các quy tắc nghiêm ngặt

Khi chúng ta liệt kê các thời đại theo thứ tự, thế kỷ này sang thế kỷ khác, mọi thứ đều đúng vị trí, ngoại trừ Chủ nghĩa Cổ điển. Nó dường như tồn tại ngoài thời gian, không gian, trên nền của những dòng chảy khác. Kể từ thời điểm tác phẩm kinh điển trở thành nền tảng cho tác phẩm của các tác giả châu Âu, một số khuôn mẫu đã xuất hiện trong cách viết tác phẩm văn học. Chúng được chia rõ ràng thành châm biếm, bi kịch, hài kịch, sử thi, ngụ ngôn. Có thể nói rằng kể từ đó ranh giới của sự sáng tạo đã được thiết lập mà ngày nay chúng ta vẫn sử dụng (ít nhất hãy chú ý đến điện ảnh).

Chủ nghĩa tình cảm và chủ nghĩa lãng mạn

Hai dòng chảy này dường như bổ sung cho nhau. Họ nổi tiếng với những cuốn tiểu thuyết mô tả trải nghiệm của các anh hùng, tâm trạng, sở thích và sở thích của họ. Trong số các tác giả của chủ nghĩa lãng mạn, những cái tên như Balzac, Dickens, Hoffmann, Victor Hugo, chị em nhà Bronte, Mark Twain, W. Scott và nhiều người khác được viết bằng chữ màu đỏ. Trong những năm sau của Chủ nghĩa lãng mạn, các tác giả như Oscar Wilde và Edgar Allan Poe đã viết. Những câu chuyện của họ vốn đã không còn tình cảm mà chứa đầy triết lý sâu sắc.

Chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa hiện đại, cũng như văn học hiện đại

Vào đầu thế kỷ 19 và 20, nhiều xu hướng văn học xuất hiện. Ở nước ta, chúng được gọi là Thời đại Bạc, ở những nước khác, chúng được đặt tên đơn giản theo phong cách của một tác phẩm cụ thể. Chủ nghĩa tượng trưng và sự suy đồi trở nên phổ biến nhất. Đại diện cho những xu hướng này là các tác giả như Verlaine, Baudelaire, Rimbaud, Blok. Chủ nghĩa Acme rất được ưa chuộng ở Nga. Đại diện chính của nó là Anna Akhmatova. Kể từ đó, văn học trở nên hiện thực nhất có thể. Con người từ bỏ những trải nghiệm và ảo tưởng bên trong. Từ đầu thế kỷ 20 cho đến ngày nay, các tác giả mô tả mọi sự kiện theo quan điểm thực tế nhất, có tính đến tất cả những đổi mới của tiến bộ.

nghệ thuật

Bây giờ là lúc xem xét tất cả các thời đại trong hội họa theo thứ tự. Hãy lưu ý ngay rằng ở đây có nhiều vấn đề hơn là trong tài liệu, vì vậy chúng tôi sẽ đề cập đến từng vấn đề một cách ngắn gọn và chính xác.

• Tranh hang động.
• Nghệ thuật Ai Cập cổ đại và các nước Trung Đông.
• Văn hóa Creto-Mycenaean.
• Những bức vẽ và chữ viết cổ xưa.
• Thời Trung cổ: hình tượng và minh họa Gothic về chủ đề tôn giáo.
• Hồi sinh. Đại diện nổi bật là Michelangelo, da Vinci và những người khác.
• Từ thế kỷ 18, phong cách Baroque xuất hiện trong hội họa. Được thể hiện một cách sinh động trong tranh của Caravaggio.
• Chủ nghĩa cổ điển, vốn đã phát triển trong mỹ thuật từ thế kỷ 16, được thể hiện trong các tác phẩm của Poussin và Rubens.
• Chủ nghĩa lãng mạn thể hiện trong tranh của Delacour và Goya.
• Chủ nghĩa ấn tượng xuất hiện vào cuối thế kỷ 19. Van Gogh được coi là đại diện sáng giá nhất của nó, cùng với ông còn có Gauguin, Lautrec Munch và những người khác.
• Vào thế kỷ 20, hội họa được chia thành chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa và chủ nghĩa siêu thực. Phong trào đầu tiên được phát triển độc quyền ở Nga. Người thứ hai chinh phục cả thế giới. Điều đó được thể hiện rõ ràng trong tranh của S. Dali, P. Picasso và các họa sĩ khác thời kỳ này.