Khái niệm văn hóa dùng để mô tả đặc trưng của các thời đại lịch sử (Cổ đại, Phục hưng), từng quốc gia riêng lẻ (văn hóa Ai Cập cổ đại, Kievan Rus), đôi khi nó biểu thị tổng thể các giá trị vật chất và tinh thần do xã hội loài người tạo ra trong một thời đại hoặc trong một thời đại nhất định. các quốc gia cụ thể. Nghệ thuật không chỉ phản ánh đời sống hiện thực mà nó còn đóng vai trò bổ sung, đôi khi thay thế cho cuộc sống hiện thực, đồng thời truyền tải tinh thần và lý tưởng của thời đại. TRONG phong cách ý nghĩa cao nhất của đời sống tinh thần thời đại được nêu lên.

Toàn bộ lịch sử của MHC có thể được coi là lịch sử của các phong cách (Wölflin). Phong cách - đây là tính độc đáo cho phép bạn xác định ngay lập tức tác phẩm nghệ thuật được tạo ra vào thời kỳ lịch sử nào. Phong cách tuyệt vời: cổ xưa - cổ xưa và cổ điển, Trung cổ - La Mã, Gothic. Thời kỳ Phục hưng là một giai đoạn chuyển tiếp từ Thứ Tư. thế kỷ tới thời hiện đại. Thời gian mới - chủ nghĩa Baroque và cổ điển. Vào đầu thế kỷ XIX-XX. – nỗ lực 0 hiện đại nhằm làm sống lại sự thống nhất giữa kiến ​​trúc, nghệ thuật trang trí và ứng dụng. Phong cách Romanesque, Gothic, Phục hưng - những phong cách này xuất hiện trong mọi loại hình nghệ thuật và ảnh hưởng đến thế giới quan, triết học và cuộc sống. Tất cả được tôn kính đều được kết nối chặt chẽ trong sự phát triển của họ. Hình thành ở một thời đại nhất định, chúng được hồi sinh ở một giai đoạn mới. Phong cách có mặt trong mọi loại hình nghệ thuật, nhưng trước hết nó được hình thành trong kiến ​​trúc.

Lần đầu tiên, sự hình thành phong cách diễn ra ở Ai Cập cổ đại.Phong cách Ai Cập (5-4 nghìn trước Công nguyên - thế kỷ thứ nhất sau Công nguyên). Những thành tựu to lớn gắn liền với kiến ​​trúc và điêu khắc hoành tráng. Ông có ảnh hưởng sâu sắc đến kiến ​​trúc và nghệ thuật. nghệ thuật tiến sĩ Hy Lạp và các nước Địa Trung Hải khác. D.E. nghệ thuật chủ yếu nhằm phục vụ nhu cầu tôn giáo, bao gồm cả. sùng bái tang lễ và sùng bái pharaoh được phong thần. Nhiều tác phẩm kinh điển đã được phát triển. kiến trúc sư hình thức và chủng loại (kim tự tháp, đài tưởng niệm, cột), các loại hình ảnh. nghệ thuật (điêu khắc hình tròn, phù điêu, tượng đài, hội họa, v.v.). một hình thức miêu tả con người được phong thánh đã xuất hiện. các hình trên mặt phẳng - đồng thời ở phía trước (mắt, vai) và ở mặt nhìn (mặt, ngực, chân). Các nguyên tắc hoành tráng và tĩnh tại chiếm ưu thế (tính bất khả xâm phạm của hệ thống xã hội và sự vĩ đại siêu phàm của pharaoh). Một vòm mới đã được phát triển. kiểu lăng mộ là hình kim tự tháp, hình dáng cực kỳ đơn giản và kích thước khổng lồ. Trong các bức tranh và phù điêu, khả năng quan sát nhạy bén, cảm giác nhịp nhàng và vẻ đẹp của đường viền, hình bóng và đốm màu đã được bộc lộ. Các kiểu miêu tả con người (đi, ngồi) được phân biệt bởi sự rõ ràng và chính xác trong việc truyền tải những nét đặc trưng và đặc điểm xã hội. điều khoản. Những ngôi mộ đá - cf. Vương quốc. Trong ảnh. nghệ thuật - xu hướng hướng tới sự chân thực, miêu tả cảnh vật đời thường, thực vật, động vật. Trong điêu khắc, nhân vật được bộc lộ. Chủ nghĩa tượng trưng của Eg. nghệ thuật, một số hình ảnh và tác phẩm cụ thể của ông (Kim tự tháp, Nhân sư, chân dung Fayum, v.v.) có tầm quan trọng lớn đối với sự phát triển của Châu Âu. suy nghĩ tồi tệ của thiên niên kỷ tiếp theo.

Phong cách châu Á. Có ít ảnh hưởng đến phong cách lịch sử trong tương lai. Sẽ phân biệt. Đặc điểm: hoành tráng, sang trọng, hùng vĩ. Đền - ziggurat (kim tự tháp bậc thang). Nội bộ hoàn thiện - phù điêu, tấm và gỗ. Những tấm bảng có chữ hình nêm, những cột có chữ in hoa hình người. đầu, phù điêu tường thuật (như Ai Cập), ảnh hồ sơ, vật trang trí hình hoa sen, hoa. Phong cách được phát triển ở Sumer và Akkad. Tất cả việc xây dựng và điêu khắc ngôi đền đều phải phục tùng các vị thần. Biểu tượng là đầu bò - biểu tượng của sức mạnh.

phong cách Hy Lạp. Khung: thế kỷ 11 -1. BC. 3 tiết: cổ xưa, cổ điển, Hy Lạp. Sự sáng tạo của người Hy Lạp khác. các bậc thầy dựa trên những ý tưởng thần thoại, nhưng nó thấm nhuần sự quan tâm chặt chẽ đến hiện thực, cảm giác hài hòa và cân xứng của thế giới, vẻ đẹp của sự tồn tại tự nhiên, vật chất. và sự hoàn thiện về tinh thần của con người. Nhân loại. nguyên tắc số liệu không chỉ hiện diện trong hình ảnh. nghệ thuật mà còn cả trong kiến ​​trúc (tỷ lệ của các ngôi chùa tỷ lệ thuận với hình dáng con người). Cổ xưa – một ngôi đền được hình thành - peripterus (là kết quả của quá trình tiến hóa - từ một ngôi nhà khác - megaron đến ngôi đền ở antas, prostyle và amphiprostyle). Họ đang xây dựng cộng đồng tòa nhà (nhà hát, sân vận động). Các loại viêm vòm miệng đang nổi lên. mệnh lệnh - Doric (Đền thờ Hera ở Olympia, Apollo ở Corinth), Ionic - sự tinh tế, hài hòa nghiêm ngặt (Đền thờ Artemis ở Ephesus). Điêu khắc trang trí các ngôi đền (phù điêu trên các trụ gạch và trán tường). Những bức tượng nghiêm khắc của các vị thần và huyền thoại. anh hùng chiến đấu với quái vật khủng khiếp. Điêu khắc tượng là lý tưởng thể thao của một thanh niên (kouros) và một phụ nữ (kora). Biểu cảm khuôn mặt cực kỳ hạn chế (nụ cười cổ xưa). Sự phát triển của tiếng Hy Lạp chính khác. bình: amphora, miệng núi lửa, kylix, hydria, v.v. Hình đen và hình đỏ. Nghệ thuật Glyptic. Cổ điển . (thế kỷ 5-4 trước Công nguyên). Hy Lạp cổ đại đạt đến đỉnh cao. thành phố, một hệ thống quản lý đã phát triển. bố cục. Các nhà điêu khắc, họa sĩ vẽ bình hoa và họa sĩ bắt đầu tạo ra những hình ảnh gần với thực tế hơn và khắc họa con người một cách hoàn hảo hơn. hình dáng, cấu trúc và chuyển động của nó. Trong các tác phẩm của Myron (Discobolus) và Polycletus, ý tưởng về hình ảnh lý tưởng về một con người hoàn hảo, phát triển hài hòa đã được hình thành. Đỉnh cao của kinh điển là triều đại của Pericles, tuyệt vời. nhà điêu khắc Phidias, kiến ​​​​trúc sư Iktin và Kallikrates - những người tạo ra Acropolis của Athen. Thời kỳ cổ điển kết thúc bằng thời kỳ sáng tạo. Praxiteles, Scopas, Leochares và Lysippos, những tác phẩm của họ được đánh dấu bằng sự chú ý đến thế giới loài người. cảm xúc và đam mê, vi phạm sự hòa hợp và thỏa thuận bên trong với thế giới bên ngoài. chủ nghĩa Hy Lạp . Xây dựng các thành phố mới. tính năng - sự vĩ đại. Ngọn hải đăng Faros Kiến trúc hùng vĩ. quần thể (acropolis ở Pergamon). Ngôi đền là một chu vi (hoàn toàn được bao quanh bởi các cột). Tác phẩm điêu khắc - Venus of Melos, Nike of Samothrace, cuộc đấu tranh của những người khổng lồ trên bức phù điêu của Bàn thờ Pergamon, nhóm Laocoon - thấm đẫm sự căng thẳng, chuyển động và lo lắng bên trong, nhuốm màu bi kịch của thế giới quan. Lý tưởng hài hòa của một công dân loài người được thay thế bằng sự tôn vinh những người cai trị và các vị thần (tượng Helios - Bức tượng khổng lồ của Rhodes). Trong hội họa, cũng như trong điêu khắc, một cách miêu tả biểu cảm tự do hơn phát triển.

Phong cách La Mã. Kiến trúc Etruscan, đã đạt được thành công trong việc tạo ra các công trình kiến ​​trúc hình vòm, có tầm quan trọng quyết định trong việc hình thành phong cách La Mã. La Mã cổ đại đã mang lại cho nhân loại một môi trường văn hóa thực sự: các thành phố tiện nghi, được quy hoạch đẹp mắt với những con đường trải nhựa, những cây cầu tráng lệ, các tòa nhà thư viện, kho lưu trữ, các nữ thần (thánh địa dành riêng cho các nữ thần), vương cung thánh đường, cống dẫn nước, cầu, vòm khải hoàn, cung điện, nhà tắm, biệt thự và đơn giản là những ngôi nhà tốt với nội thất đẹp chất lượng tốt - mọi thứ đều là đặc trưng của một xã hội văn minh.

Các nghệ sĩ của La Mã cổ đại là những người đầu tiên chú ý đến thế giới nội tâm của con người và phản ánh nó qua thể loại chân dung, tạo ra những tác phẩm không có gì sánh bằng trong thời cổ đại.

Rất ít tên tuổi của Rome còn tồn tại cho đến ngày nay. mui xe-kov. Tuy nhiên, những di tích mà họ để lại đều được đưa vào kho tàng nghệ thuật thế giới.

Lịch sử của Rome được chia thành 2 giai đoạn - thời kỳ cộng hòa và đế quốc (triều đại của Octavian Augustus cho đến thế kỷ thứ 4 sau Công nguyên)

Ngành kiến ​​​​trúc(cuối thế kỷ 6 - cuối thế kỷ 1 trước Công nguyên). Trong thời kỳ Cộng hòa, các loại người La Mã chính đã xuất hiện. vòm-ry. Sự đơn giản khắc nghiệt của lối sống là logic xây dựng của các công trình kiến ​​trúc hoành tráng (các bức tường phòng thủ của Rome).

Từ Hy Lạp và các quốc gia Hy Lạp hóa, sự tinh tế và sang trọng đã thâm nhập vào La Mã. Những bức tượng và bức tranh Hy Lạp nổi tiếng của các bậc thầy Hy Lạp được nhập khẩu với số lượng lớn. Các đền thờ và cung điện La Mã đã biến thành một loại bảo tàng nghệ thuật. Chúng tôi chuyển sang hệ thống trật tự Hy Lạp (với mục đích trang trí). Các chức năng hỗ trợ trong kiến ​​trúc La Mã thường được thực hiện bởi bức tường. Vì vậy, một không gian rộng lớn thuộc về mái vòm, được chống đỡ bởi những cây cột khổng lồ. Trật tự Corinthian tráng lệ và trật tự Tuscan nghiêm ngặt, kế thừa từ người Etruscans, đã được sử dụng. Cột của trật tự Tuscan khác với trật tự Doric ở chỗ có chân đế, không có diềm và sáo. Các cổng giả hình tròn (monoptera được bao quanh bởi một hàng cột) và hình tứ giác với lối vào chỉ từ mặt tiền chính đã được xây dựng. Hệ thống tranh dán tường mang tính nghệ thuật cao đang được phát triển. Một bức bích họa cổ đã được sử dụng (tranh Pompeian - 4 nhóm).

Trong lĩnh vực điêu khắc hoành tráng, người La Mã không tạo ra những tượng đài có tầm quan trọng như người Hy Lạp. Nhưng họ đã làm phong phú thêm nghệ thuật tạo hình bằng cách bộc lộ những khía cạnh mới của cuộc sống, phát triển những bức phù điêu lịch sử và đời thường với phần mở đầu tường thuật chính xác. Phù điêu hình thành một phần không thể thiếu trong trang trí kiến ​​trúc. Di sản nghệ thuật đẹp nhất của điêu khắc La Mã là bức chân dung. Một sự hiểu biết mới về thể loại này. Không giống như các bậc thầy Hy Lạp, những người đặt hình ảnh cá nhân dưới hình mẫu lý tưởng trong chân dung, Rome. các nghệ sĩ đã nghiên cứu cẩn thận và thận trọng khuôn mặt của một người cụ thể với những nét độc đáo của người đó. Trong thể loại chân dung có chủ nghĩa hiện thực nguyên bản (bức tượng “Nhà hùng biện”). Họ không chỉ tạo ra những bức tượng bán thân và tượng chân dung của từng người La Mã mà còn cả những bức tượng có chiều dài bằng nửa nhóm.

Thời kỳ hoàng kim của văn hóa La Mã xảy ra vào thế kỷ thứ 1 sau Công nguyên. - gọi điện đế chế is-vom. Augustus dành riêng những ngôi đền mới cho các vị thần. Họ coi trọng hiệu ứng trang trí. Sự đổi mới - họ dựng lên một bức tường bằng gạch và bê tông, sau đó treo tấm ốp đá cẩm thạch và thêm cột. Sự hào hoa là đặc trưng của Flavians, bắt đầu. Việc xây dựng Đấu trường La Mã (nhà hát vòng tròn) được hoàn thành dưới thời Titus. Khải hoàn môn.

phong cách Byzantine(từ thế kỷ thứ 4 đến 1453). Lịch sử nghệ thuật Byzantine là thời kỳ hình thành nghệ thuật Cơ đốc giáo, cấu trúc tượng hình, chủ đề và quy luật của nó. Thành tích cao nhất gắn liền với kiến trúc chùa, bích họa, khảm, vẽ biểu tượng, thu nhỏ . Ngôi đền chính của Byzantium là Grand. Nhà thờ Thánh Sophia ở Constantinople (thế kỷ thứ 6). tranh khảm Ravenna (thế kỷ 5-7) trở thành đỉnh cao trong lịch sử của loại hình tượng này. nghệ thuật.

Trong kiến ​​​​trúc sùng bái đã có từ thế kỷ thứ 4. các loại đền thờ phát sinh về cơ bản khác với những ngôi đền cổ - vương cung thánh đường và các tòa nhà có mái vòm trung tâm. Sự đơn giản của hình thức bên ngoài tương phản với sự lộng lẫy của cách trang trí nội thất. Vai trò chính được thực hiện bởi tranh treo tường và vẽ biểu tượng. Các nhà thờ được trang trí bằng các biểu tượng và đồ trang trí của Cơ đốc giáo. Trong kiến ​​trúc đã có sự chuyển đổi sang loại nhà thờ có mái vòm chéo. Vào thế kỷ 9-10. – các bức tranh về đền chùa được đưa vào một hệ thống mạch lạc. Các bức tường và mái vòm được khảm và bích họa. Một hình ảnh lý tưởng được nâng cao về con người chiếm ưu thế. Tác phẩm vẽ biểu tượng hay nhất, nổi bật bởi tình cảm nhân văn sâu sắc, là “Đức Mẹ Vladimir”.

Tuổi trung niên. Phong cách La Mã. Thời Trung cổ thống trị nghệ thuật. Châu Âu từ thế kỷ 10 đến thế kỷ 12. thuật ngữ này đã được đưa vào khoa học vào nửa đầu. thế kỉ 19. Trong thời đại của R.s. Đời sống tinh thần, giáo dục và văn hóa tập trung ở các tu viện, nơi diễn ra sự phát triển của nghệ thuật - nghệ thuật ngôn từ, âm nhạc, kiến ​​trúc, điêu khắc, hội họa hoành tráng (bích họa, kính màu), nghệ thuật sách (phông chữ, tiểu cảnh). Phong cách này thể hiện đặc biệt rõ ràng trong kiến ​​trúc được thể hiện bằng nhà thờ, tu viện và lâu đài. Những công trình kiến ​​​​trúc bằng đá khổng lồ này được đặt trên những nơi cao, được bao quanh bởi một con hào. Vẻ ngoài nguyên khối và trang trọng, tòa nhà bao gồm các khối đơn giản, được xác định rõ ràng, ấn tượng về độ dày của các bức tường được tăng cường nhờ các cửa sổ hẹp, cổng lõm và các tòa tháp ấn tượng. Loại - basilicas. Mặc dù có những đặc điểm phong cách chung, R.s. được phân biệt bởi nhiều giải pháp tượng hình: ở Pháp có nhiều thiết kế kiến ​​​​trúc. trường học - một số ưa thích bề mặt đá nhẵn, số khác ưa thích mặt tiền trang trí và tháp cao. Ở Ý - dưới ảnh hưởng của nghệ thuật cổ xưa - các di tích ở Pisa và Florence khó có thể được gọi là nghiêm khắc và đáng suy ngẫm; Các di tích của Bologna rất khắc khổ, gợi nhớ đến kiến ​​trúc của các thánh đường ở Mátxcơva. Kremli.

Nếu vào đầu R.s. Vai trò chính trong trang trí được thực hiện bằng tranh treo tường, sau đó cuối cùng. 11-cầu xin. Vào thế kỷ 12, khi các mái vòm và bức tường có cấu hình phức tạp hơn, các tượng đài đã trở thành kiểu trang trí hàng đầu của ngôi đền. những bức phù điêu trang trí các cổng và thường là toàn bộ tường mặt tiền. Vào một cuốn tiểu thuyết. trung tâm hội họa và điêu khắc. Nơi này tràn ngập các chủ đề liên quan đến ý tưởng về sức mạnh vô biên và đáng gờm của Chúa. Hình tượng Chúa Kitô chiếm ưu thế, và các chu trình tường thuật dựa trên các chủ đề Kinh thánh và Phúc âm mang tính chất tự do và năng động hơn. Tác phẩm điêu khắc theo phong cách La Mã được đặc trưng bởi sự khái quát hóa hoành tráng về hình thức và sự sai lệch so với tỷ lệ thực, nhờ đó hình ảnh con người thường trở thành phương tiện biểu đạt. Trong tất cả các loại hình nghệ thuật, đồ trang trí, hình học hoặc các họa tiết về hệ thực vật và động vật đóng một vai trò quan trọng (sự khởi đầu của “phong cách động vật”).

phong cách Gothic(khoảng từ thế kỷ 12 đến thế kỷ 14-15) Thuật ngữ này nảy sinh trong thời kỳ Phục hưng như một đặc điểm tiêu cực của nghệ thuật trong toàn bộ thời Trung cổ, vốn bị coi là dã man. Dành cho phong cách đặc trưng: nhẹ nhàng, cởi mở, khát vọng bầu trời, Chúa, mái vòm nhọn. Vai trò của các chế độ quân chủ ngày càng tăng, quyền lực được chuyển vào tay các vị vua. Các tu viện đang mất điện. Các thành phố trở nên độc lập. Trong các thành phố có cung điện của giới quý tộc, nơi ở của giới tăng lữ cao nhất, nhà thờ, tu viện và trường đại học. Trung tâm của đời sống công cộng ở giữa. thành phố đã trở thành tòa thị chính ( xây dựng thành phố. tự trị) và Thánh đường(ngôi đền Thiên chúa giáo lớn). Tòa thị sảnh 2 tòa nhà nhiều tầng với một tòa tháp - biểu tượng cho sự tự do của thành phố. Nhà thờ lớnđược cho là có thể chứa toàn bộ dân số của thành phố. Các thánh đường được xây dựng bởi các thợ thủ công của thành phố (không phải của các tu viện như trước đây).

Nhà thờ Gothic khác biệt đáng kể so với các nhà thờ tu viện thời kỳ La Mã: nhà thờ theo phong cách La Mã nặng và ngồi xổm, nhà thờ Gothic nhẹ và hướng lên trên. Điều này là do thiết kế mới của hầm. Nếu trong một nhà thờ theo phong cách La Mã, những mái vòm khổng lồ nằm trên những bức tường dày, thì trong một nhà thờ Gothic, mái vòm nằm trên những mái vòm, rồi những mái vòm này lại tựa vào những cây cột. Áp lực bên của vòm được truyền đi trụ bay(nửa vòm bên ngoài) và trụ tường(giá đỡ bên ngoài, một loại “nạng” của tòa nhà). Biến mất trong nhà thờ Gothic Bề mặt nhẵn tường, nên tranh tường đã nhường chỗ cho kính màu. Bên trong và bên ngoài thánh đường được trang trí bằng nhiều bức tượng và phù điêu. Không gian của thánh đường tạo nên hình ảnh thiên đường, hiện thân cho giấc mơ về một phép màu.

Trang trí điêu khắc và đẹp như tranh vẽ của các thánh đường, được thực hiện về các chủ đề tôn giáo và thế tục. Tính di động đi đến sự cứng nhắc và cô lập, các nhân vật hướng về phía khán giả. Họ đã cho thấy một con người thực sự, không khái quát. Trong thời kỳ Gothic, hình ảnh của Chúa Kitô đã thay đổi - chủ đề về sự tử đạo trở nên nổi bật: Thiên Chúa được miêu tả là Đấng đau buồn và đau khổ. Nghệ thuật Gothic không ngừng hướng tới hình ảnh Mẹ Thiên Chúa - người cầu thay và khẩn cầu. Việc sùng kính Mẹ Thiên Chúa phát triển gần như đồng thời với việc thờ cúng người phụ nữ xinh đẹp, đặc trưng của thời Trung cổ. Đồng thời, niềm tin vào phép màu, những con vật kỳ thú và những con quái vật trong truyện cổ tích vẫn còn. Hình ảnh của họ được tìm thấy rất thường xuyên trong nghệ thuật Gothic, cũng như trong nghệ thuật La Mã dưới dạng tác phẩm điêu khắc chimeras.

Ở các quốc gia khác nhau, phong cách Gothic có những nét độc đáo riêng. Ở Pháp - quê hương của Gothic - các tác phẩm theo phong cách này được đặc trưng bởi sự rõ ràng về tỷ lệ, cảm giác cân đối, rõ ràng và sang trọng của hình thức ( Nhà Thờ Đức Bà Paris– Nhà thờ Đức Bà, Nhà thờ Chartres (thế kỷ XII-XIV)). Các tác phẩm nổi bật của kiến ​​trúc Gothic trưởng thành bao gồm các thánh đường Reims và Amiens. Ở Anh, chúng nổi bật bởi sự nặng nề, sự tắc nghẽn của các đường nét bố cục, sự phức tạp và phong phú của lối trang trí kiến ​​​​trúc. (Nhà thờ Canterbury, nhà thờ ở Lincoln, Salisbury thế kỷ 13). nơi đăng quang tiếng anh vua - Ch. Nhà thờ Westminster Tu viện ở London - tương tự như kiểu Pháp. Ở Đức, Gothic có tính chất trừu tượng hơn, huyền bí hơn nhưng đầy nhiệt huyết hơn trong cách thể hiện. Các kiến ​​​​trúc sư đã tăng mạnh chiều cao của các mái vòm, trang trí cho chúng những tháp pháo có ngọn tháp. Không có cửa sổ hoa hồng; thay vào đó là cửa sổ hình mũi mác. Nhà thờ lớn ở Marburg, Naumburg, Freiburg, Ulm. Một công trình nổi bật của kiến ​​trúc Đức là nhà thờ lớn ở Cologne (1248 - thế kỷ 19), cao - 46 m, được trang trí bằng nhiều mái vòm, ngọn tháp, chạm khắc openwork, cửa sổ hình mũi mác. Tác phẩm điêu khắc của Đức, giống như thời kỳ La Mã, chủ yếu không trang trí mặt tiền mà trang trí nội thất của các ngôi đền. Thực hiện ít thanh lịch hơn. Ở Tây Ban Nha, các hình thức Gothic đã được làm phong phú thêm với các yếu tố nghệ thuật Hồi giáo do người Ả Rập giới thiệu. Văn hóa Ý mang tính thế tục hơn là tôn giáo. Chỉ những yếu tố trang trí biệt lập, chủ yếu theo phong cách Gothic mới xâm nhập vào Ý: mái vòm nhọn, “cửa sổ hoa hồng”. Nhà thờ Florence – Santa Croce, Santa Maria Novella, Santa Maria del Fiore. Gothic được thể hiện trong kiến ​​​​trúc dân dụng - palazzos, loggia, đài phun nước. Ở Venice, Cung điện Doge được xây bằng đá cẩm thạch. Nhưng vào thế kỷ 14. Phong cách Gothic lan rộng khắp nước Ý. Phong cách Gothic rực lửa (các đường nét của nhiều hình ảnh có dạng lưỡi lửa, hình dạng đường cong, thiết kế phức tạp và hoa văn hở được sử dụng rộng rãi) đạt đến đỉnh cao ở Nhà thờ Milan, Nhà thờ Rouen và nhà thờ tu viện Mont Saint -Michel.

Phục hưng (Phục hưng). Thời đại kéo dài từ thế kỷ 14-16 ở Ý và thế kỷ 15-16 ở các quốc gia phía bắc dãy Alps (Bắc Âu); có ý nghĩa quan trọng đối với sự hồi sinh mối quan tâm về thời cổ đại. Nguồn gốc của V. nằm ở chủ nghĩa nhân văn với tư cách là thế giới quan của thời đại. Mông nghệ sĩ là những nhân cách phổ quát trong khoa học và nhiều loại hình nghệ thuật. Chủ nghĩa nhân văn không mâu thuẫn với tôn giáo: thế giới được Thiên Chúa tạo ra, việc nghiên cứu toàn diện nó là phương tiện để nhận biết Thiên Chúa trong mọi hiện tượng tự nhiên và trên hết là nơi con người. Chúng tôi sử dụng “góc nhìn trực tiếp” và nghiên cứu giải phẫu con người. Những cảnh phúc âm được miêu tả trên nền núi. kiến trúc hoặc thiên nhiên của đất nước bạn. Bên cạnh các vị thánh là chân dung của khách hàng và người biểu diễn. Chủ đề thần thoại chiếm một vị trí đặc biệt; hình ảnh cơ thể trần trụi đã trở thành chủ đề nghiên cứu và hiện thân nghệ thuật (Donatello, Michelangelo, Titian, Durer). Chân dung được xác định là một thể loại riêng biệt và đạt đến đỉnh cao trong tác phẩm của các nhà điêu khắc Donatello, họa sĩ Raphael, Leonardo, Titian, Van Eyck, Dürer.

Sự tổng hợp của nghệ thuật có tầm quan trọng hàng đầu, trong đó vị trí dẫn đầu thuộc về kiến ​​​​trúc - quần thể đô thị, nơi Ch. là một ngôi đền, các tòa nhà công cộng và nhiều tòa nhà thế tục khác nhau (cung điện, hành lang). Trong thời kỳ phương Đông, vị trí của tượng đài điêu khắc ở quảng trường đã được xác định (theo truyền thống cổ xưa). Vị trí thống trị đã bị chiếm giữ bởi các loại hình ảnh hoành tráng. nghệ thuật (bức bích họa, điêu khắc) trang trí cung điện và đền thờ. Trật tự cổ điển đang được hồi sinh.

Nghệ thuật Ý phát triển mạnh mẽ vào đầu thế kỷ 15-16. – đây là Nghệ sĩ High V. – Bramante, Leonardo, Raphael, Michelangelo. Sau này - Giorgione, Titian, Palladio. Hai cuộc xung đột cuối cùng của thế kỷ 16. - sau này V. Các nghệ sĩ, theo quy luật, phải mượn mô típ và kỹ thuật (cách cư xử) dẫn dắt. những bậc thầy đã xác định tên của phong trào - “Chủ nghĩa lịch sự”: bằng những hình thức phức tạp, tinh tế, họ đã thể hiện được thế giới phức tạp của con người thời kỳ này.

Baroque (nghệ thuật, lạ)- một phong cách phát triển vào thế kỷ 17 và nửa đầu thế kỷ 18. Trong nghệ thuật của một số nước châu Âu, ch. ở Ý, cũng như ở Tây Ban Nha, Đức, Pháp.

Đặc điểm nghệ thuật của phong cách B. được xác định bởi sự hiểu biết mới (so với thời đại B.) về vị trí của con người trong vũ trụ, sự hưng thịnh của tình cảm tôn giáo và sự khôi phục vai trò của nhà thờ trong quá trình hình thành. thế giới tâm linh của con người, được phản ánh trong mọi loại hình nghệ thuật, và trên hết là trong kiến ​​trúc. Giống như thời Trung cổ, vị trí ưu tiên trong nhiều quần thể kiến ​​​​trúc là ngôi đền, được kết nối hữu cơ với quần thể cung điện và công viên mới; kết quả là trong suốt thế kỷ 17 và 18. bố cục và diện mạo của các thành phố lớn ở châu Âu đang hình thành - Rome, Paris, Madrid, v.v. Đặc điểm của phong cách B. được thể hiện rõ ràng ở bản chất của không gian kiến ​​trúc và khối lượng, sự “chảy” của khối này sang khối khác, trong trang trí lông thú của mặt tiền và nội thất. Nghệ thuật của B. được đặc trưng bởi sự hùng vĩ, hào hoa và năng động, sự phấn khích thảm hại, cảm giác mãnh liệt, thích những cảnh tượng ngoạn mục, sự tương phản mạnh mẽ về quy mô và nhịp điệu, chất liệu và kết cấu, ánh sáng và bóng tối. Nhờ sự sang trọng, dẻo dai kỳ lạ của mặt tiền, lối chơi không ngừng nghỉ của chiaroscuro, các sơ đồ và đường viền cong phức tạp, các cung điện và nhà thờ ở Belarus đã có được vẻ đẹp như tranh vẽ và sự năng động, hòa quyện vào không gian xung quanh. Nội thất mang tính nghi lễ của các tòa nhà Byelorussia được trang trí bằng các đường gờ và chạm khắc nhiều màu; những tấm gương và những bức tranh trên tường và chao đèn đã mở rộng không gian một cách ảo diệu. Trong ảnh. Nghệ thuật của B. bị chi phối bởi các tác phẩm trang trí mang tính chất tôn giáo, thần thoại và ngụ ngôn. Trong hội họa có cảm xúc, nét vẽ dễ dàng tự do, trong điêu khắc có hình thức uyển chuyển đẹp như tranh vẽ, cảm giác có thể thay đổi. Bậc thầy nổi tiếng B. - kiến ​​trúc sư và nhà điêu khắc Bernini; người trang trí bậc thầy bức tranh - Pietro da Cartona. Trong hội họa, những nét đặc trưng của B. xuất hiện trong các tác phẩm của Tiepolo và Rubens.

Kiến trúc Nga phát triển vào nửa đầu thế kỷ 18 (kiến trúc Nga cuối thế kỷ 17 chỉ được gọi thông thường là “Naryshkin Baroque”), ch. hình ảnh trong kiến ​​trúc của Rastrelli và những bậc thầy gần gũi với ông. Những ví dụ điển hình về B. là quần thể Cung điện Mùa đông ở St. Petersburg, Cung điện Catherine ở Tsarskoe Selo (thành phố Pushkin0, tác phẩm điêu khắc của Rastrelli the Father (Tượng đài Peter 1 ở St. Petersburg, chân dung Menshikov, “Anna Ioannovna với một cô bé Ả Rập”).

R được thôi- hướng nghệ thuật trong thế kỷ 18. Ch. Array. ở Pháp thời Louis XV. Tên này có nghĩa là "hoa văn bằng đá và vỏ sò". R. Đó là giai đoạn cuối cùng của Baroque. Nó được đặc trưng bởi việc tăng cường nguyên tắc trang trí trong tất cả các loại hình nghệ thuật, đặc biệt là trong kiến ​​trúc. Mất tính kiến ​​tạo. Kích thước của các phòng phía trước được giảm bớt, các bức tường được lót bằng các tấm gỗ có chạm khắc dưới dạng lọn tóc: chồi cây và vòng hoa. Desudeportes, gương. Mô típ trung tâm của mỗi tác phẩm trang trí là hình ảnh một chiếc vỏ sò (rocaille). Trong thời kỳ R. tầm quan trọng của bức tranh lịch sử và thần thoại giảm dần. Chủ đề tôn giáo thấm đẫm tinh thần thế tục. Vui tươi, giải trí nhẹ nhàng, duyên dáng hay thay đổi - những đặc điểm của R. Tranh và đồ họa R. được đặc trưng bởi những cảnh hào hiệp mang đậm tinh thần phòng, chủ đề khiêu dâm-thần thoại và mục vụ, cũng như các bố cục không đối xứng. Watteau, Fraganard, Boucher. Tác phẩm điêu khắc của R. chủ yếu là các bức phù điêu và tượng dùng để trang trí nội thất, các bức tượng nhỏ, nhóm và tượng bán thân. tác phẩm hay nhất R. Chúng được tạo ra ở Pháp, nhưng phong cách này đã trở nên phổ biến ở Đức và Nga (Cung điện đá cẩm thạch Rinaldi ở St. Petersburg).

chủ nghĩa cổ điển(“gương mẫu”) – chỉ đạo trong tiếng Do Thái. là-ve lừa. 16 – bắt đầu thế kỉ 19 Trong thời gian dài này, K. có những mối quan hệ phức tạp với nhiều phong trào nghệ thuật và tư tưởng. Lúc đầu, K. gắn liền với ý tưởng về chế độ quân chủ tuyệt đối; sau này, dưới hình thức của cái gọi là. nhà cách mạng K., - với tư tưởng chuyên chế và quyền công dân, đồng âm với Fran. cuộc cách mạng; ở giai đoạn phát triển cuối cùng của nó xuất hiện, dưới dạng một phong cách "đế chế" - Phong cách Đế quốc Napoléon (sự hùng vĩ lạnh lùng, đường nét rõ ràng, chủ nghĩa hàn lâm). Ở các quốc gia khác nhau, K. có được một số đặc điểm dân tộc. Nhưng cũng có những đặc điểm chung. Nghệ thuật của K. được đặc trưng bởi sự ngăn nắp, tỷ lệ của các bộ phận, sự rõ ràng của kế hoạch và công trình, đồng thời có xu hướng cân bằng và đối xứng. Từ quan điểm này, biểu tượng của K. là cách bố trí hình học của công viên hoàng gia ở Versailles. Người anh hùng lý tưởng K. xa lạ với chủ nghĩa cá nhân, đặt lợi ích cá nhân xuống dưới lợi ích chung - dân tộc, nhà nước, động lực tinh thần - theo tiếng nói của lý trí; ông nổi bật bởi sự kiên định về mặt đạo đức, tính trung thực, lòng dũng cảm và lòng trung thành kiên định với nghĩa vụ. Ví dụ cao nhất cho văn hóa là cổ điển (“cổ điển”), chủ yếu là văn hóa La Mã. Cốt truyện và nhân vật được mượn từ thần thoại và lịch sử cổ đại.

Việc tập trung vào một nguyên tắc hợp lý, vào các khuôn mẫu lâu dài, cũng xác định sự quy định của các quy tắc nghệ thuật, một hệ thống phân cấp chặt chẽ về thể loại - từ “cao” (lịch sử, thần thoại, tôn giáo) đến “thấp” hay “nhỏ” (phong cảnh, chân dung, tĩnh vật). mạng sống); mỗi thể loại đều có ranh giới chặt chẽ và đặc điểm hình thức rõ ràng.

Ưu điểm của K. là ý tưởng về sứ mệnh xã hội quan trọng của nghệ thuật. Các khẩu súng của K. đảm bảo trình độ kỹ năng cao. Mặt khác, cá tính của người nghệ sĩ bị bóp nghẹt và đưa anh ra xa sự đa dạng của cuộc sống hiện thực. Những khía cạnh tiêu cực này của K. ngày càng trở nên đáng chú ý hơn trong thời kỳ tồn tại sau này của nó, thường được gọi là - chủ nghĩa hàn lâm. Những hạn chế của K. bắt đầu được người khác khắc phục. hướng: chủ nghĩa tình cảm, chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa hiện thực mới nổi.

K. trong ảnh. is-ve vào thế kỷ 17. đại diện cho các bức tranh của Poussin, Lorrain và trong thế kỷ 18-19. – David, Ingres, nhà điêu khắc Falcone, Houdon, Canova người Ý. Versailles, nơi ở của vua Louis XIV, trở thành di tích hoành tráng của kiến ​​trúc sư.

Ở Nga, hội họa chỉ được hình thành vào thế kỷ 18, sau những cải cách của Peter I. Các tác phẩm văn học của Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov và Derzhavin gắn liền với sự lan rộng của nó; sáng tạo tiếng Nga rạp hát chuyên nghiệp. Các họa sĩ A. Ivanov, Losenko, Ugryumov, tuân theo luật của K., đã miêu tả các sự kiện trong lịch sử Slav cổ đại. Nghệ sĩ - Nikitin, Matveev, Rokotov, Levitsky. Nhà điêu khắc: Martos, Kozlovsky, Gordeev, Shchedrin, Shchubin, Pimenov. Kiến trúc sư (trong sáng, đơn giản hùng vĩ, nhân văn): Bazhenov, Kazakov, Voronikhin, Stasov, Rossi, Zakharov, Thomas de Thomon, Gilardi, Beauvais, Cameron, Quarenghi.

Chủ nghĩa lãng mạn(nửa đầu thế kỷ 19). R. thế kỷ 19 theo nhiều cách thì ngược lại chủ nghĩa cổ điển của thời đại trước và những chuẩn mực của nghệ thuật hàn lâm. R. được đặc trưng bởi sự quan tâm sâu sắc đến thế giới tâm linh của một người, nhưng, không giống như chủ nghĩa đa cảm , những người lãng mạn không quan tâm đến người bình thường mà quan tâm đến những nhân vật đặc biệt trong những hoàn cảnh đặc biệt. Người anh hùng lãng mạn trải qua những cảm giác bạo lực, “nỗi buồn trần thế”, khao khát sự hoàn hảo và ước mơ về một lý tưởng. Những tình yêu lãng mạn và đôi khi lý tưởng hóa thời Trung cổ xa xôi, bản chất “nguyên thủy”, trong những biểu hiện mạnh mẽ mà anh ta thấy phản ánh những cảm xúc mạnh mẽ và mâu thuẫn đã lấn át anh ta. Từ chối cuộc sống hàng ngày, do đó có tính hai mặt bên trong. R. nắm bắt tất cả các lĩnh vực của văn hóa tinh thần: văn học, âm nhạc, sân khấu, triết học, thẩm mỹ, v.v., nhưng đó không phải là phong cách phổ quát như chủ nghĩa cổ điển. Không giống như lớp, R. không ảnh hưởng đáng kể đến kiến ​​​​trúc, chủ yếu ảnh hưởng đến kiến ​​​​trúc cảnh quan, kiến ​​​​trúc dạng nhỏ và hướng của cái gọi là. giả gothic. Lãng mạn trong hình ảnh là-ve - fr. họa sĩ Delacroix, Gericault, người Đức. – Friedrich, Runge, người Nga. - Kiprensky, Blyullov, Aivazovsky và những người khác. Biểu hiện của R. trong kiến ​​​​trúc là Gothic giả - bắt chước các hình thức đặc trưng của thời Trung cổ. các tòa nhà Đối với R., việc thể hiện thế giới nội tâm của một người quan trọng hơn hình ảnh của thế giới khách quan, bên ngoài nên âm nhạc và văn học trở thành nghệ thuật lãng mạn “chính”.

Chủ nghĩa chiết trung(từ tiếng Hy Lạp - để lựa chọn) - sự kết hợp của nhiều yếu tố nghệ thuật khác nhau. Trong lịch sử nghệ thuật, vị trí nổi bật nhất thuộc về E. art-ry ser. -tầng 2 thế kỷ 19, nơi sử dụng cực kỳ rộng rãi và thường xuyên các hình thức của nhiều nguồn khác nhau. phong cách (Gothic, Phục hưng, Baroque, Rococo, v.v.). ông đã ảnh hưởng đến việc hình thành một phong cách mang tính tổng thể về bản chất - “hiện đại”.

Hiện đại(mới nhất, hiện đại), phong cách Châu Âu. và nước Mỹ. nghệ thuật cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. tên khác nhau: ở Pháp và Bỉ – “Art Nouveau”, ở Đức – “Jugendstil”, ở Áo – “Secession”, ở Ý – “Liberty”. M. thể hiện rõ nhất ở kiến ​​trúc nhà riêng - biệt thự, trong việc xây dựng các công trình thương mại, công nghiệp. và thương lượng. cao ốc, nhà ga, chung cư. Điểm mới là việc loại bỏ hệ thống đặt hàng trang trí mặt tiền và nội thất. Yếu tố quyết định trong kết cấu của một công trình chính là việc xây dựng không gian bên trong. Mặt tiền của các tòa nhà M. có hình thức năng động và linh hoạt, đôi khi gần giống như tác phẩm điêu khắc hoặc gợi nhớ đến một chiếc đàn organ. hiện tượng tự nhiên(các tòa nhà của Guadi, Orta, Shekhtel ở Nga). Một số kiến ​​trúc sư của M. đã dự đoán trước chủ nghĩa chức năng, cố gắng bộc lộ cấu trúc khung của tòa nhà và nhấn mạnh kiến ​​tạo về khối lượng và khối lượng. Một trong những phương tiện biểu đạt chính là trang trí với đường viền cong đặc trưng, thường thấm đẫm nhịp điệu biểu cảm. Nguyên tắc trang trí hợp nhất tất cả các loại hình nghệ thuật (trong nội thất - tường, sàn, trần). Các tác phẩm hội họa và điêu khắc mất đi tính độc lập, bị đưa vào quần thể chung. Hành lang đã được trang trí kính màu, nội thất – đẹp như tranh vẽ, và mặt tiền cây majolica hoặc tấm khảm, phù điêu. Mục tiêu là tạo ra một sản phẩm tổng hợp, nguyên khối. vụ kiện M. đã trở nên đặc biệt phổ biến trong nghệ thuật trang trí và ứng dụng. nghệ thuật (gốm sứ và đồ sắt của Gaudi, hàng rào của ga tàu điện ngầm Guimara). Xu hướng hướng tới chủ nghĩa kiến ​​tạo, sự thuần khiết của đường nét, chủ nghĩa viết tắt của hình thức đã được thể hiện trong đồ nội thất của Mackintosh. Đồ họa đã nhận được sự phát triển vượt bậc ở Moscow (đại diện hàng đầu là Beardsley của Anh, Munch của Na Uy, Benoit, Somov ở Nga và Toulouse-Lautrec của Pháp). Đồ họa có liên quan chặt chẽ đến sự phát triển hưng thịnh của xuất bản sách.

Nhiều năm trước kỷ nguyên mới.
4 nghìn năm. Thống nhất các bang nhỏ ở Thung lũng sông Nile. Kim tự tháp đầu tiên. Vương quốc Sumerian-Akkadian ở Mesopotamia. Sự phát minh ra chữ hình nêm. Nền văn minh Harappan phát sinh ở Thung lũng Indus. Ở Thung lũng sông Hoàng Hà, người ta nuôi tằm và nấu chảy đồng; chữ viết thắt nút và hoa văn xuất hiện.
2,5-2 nghìn năm. Nền văn minh Minoan. Nhà nước Assyria với thủ đô ở Nineveh. Người Phoenicia tạo ra chữ viết và mở đường tới Biển Đỏ. Văn hóa nông nghiệp Tripoli ở vùng Dnieper.
2 nghìn năm. Các bộ lạc Aryan xâm nhập vào Ấn Độ và người Hy Lạp Achaean vào Hellas.
1,5 nghìn năm. Trạng thái Thương (Âm) phát sinh ở Trung Quốc.
1400 Cuộc di cư của người Do Thái khỏi Ai Cập dưới sự lãnh đạo của Moses.
ĐƯỢC RỒI. thế kỷ XV Tách các bộ lạc Proto-Slav khỏi sự thống nhất Ấn-Âu.
Thế kỷ XV-XIII Thời kỳ Hy Lạp Achaean.
1300-1200 Người Hittite khám phá ra cách để có được sắt. 970-940 Triều đại của vua Solomon, việc xây dựng đền thờ Jerusalem.
Thế kỷ IX-VIII Những đề cập đầu tiên về nhà nước Ba Tư.
800 Sự thành lập Carthage của người Phoenicia.
776 Thế vận hội Olympic đầu tiên
753 Ngày huyền thoại thành lập thành Rome.
660 Hoàng đế đầu tiên của Nhật Bản.
560 Đức Phật đản sinh.
551 Sự ra đời của Khổng Tử.
489 - thế kỷ IV N. đ. Bang Đại Armenia.
461 Thời đại hoàng kim của Pericles ở Hy Lạp. Xây dựng đền Parthenon.
334-325 Cuộc chinh phục của Alexander Đại đế ở phương Đông.
317-180 Đế quốc Mauryan ở Ấn Độ.
264-146 Ba cuộc chiến tranh Punic giữa Rome và Carthage và sự tàn phá của Carthage.
246 Việc xây dựng Vạn Lý Trường Thành của Trung Quốc bắt đầu.
146 Sự khuất phục của Hy Lạp đối với La Mã.
73-71 Cuộc nổi dậy của nô lệ La Mã do Spartacus lãnh đạo.
49-44 Chế độ độc tài của Julius Caesar ở Rome.
6 TCN - 4 sau Công nguyên đ. Ngày sinh có thể của Chúa Giêsu Kitô.

Năm của thời đại mới.
thế kỷ 1 Sự xuất hiện của Kitô giáo.
ĐƯỢC RỒI. 29. Việc đóng đinh Chúa Giêsu Kitô theo lệnh của quan kiểm sát La Mã Pontius Pilate.
thế kỷ I-II Những đề cập đầu tiên về người Slav của các tác giả cổ đại.
132-135 Sự phân tán của người Do Thái trên khắp thế giới bắt đầu.
164-180 Bệnh dịch hạch tàn phá đế chế La Mã và Trung Quốc.
Thế kỷ III-IX Nền văn minh Maya ở Mỹ.
395 Sự phân chia Đế quốc La Mã thành phương Đông và phương Tây.
Thế kỷ IV-V Giới thiệu Kitô giáo ở Georgia và Armenia.
476 Sự sụp đổ của Đế chế La Mã phương Tây.

Sự khởi đầu của thời Trung cổ.
482 Lễ rửa tội của người Frank. Vương quốc đầu tiên của người Frank.
570 Sự ra đời của Muhammad, người sáng lập đạo Hồi.
630 Sự hình thành của nhà nước Ả Rập.
Cuối thế kỷ thứ 7 Sự hình thành nhà nước Bulgaria.
711-720 Người Ả Rập chinh phục Tây Ban Nha.
732 Trận Poitiers. Cuộc tiến quân của người Ả Rập vào châu Âu đã bị dừng lại.
Thế kỷ VIII-X Khazar Khaganate.
Thông tin biên niên sử đầu tiên về Novgorod.
Ngày huyền thoại thành lập Kiev.
thế kỷ thứ 9 Giáo dục của Kievan Rus.
Cuối thế kỷ 9 - đầu thế kỷ 10. Sự hình thành của nhà nước Séc.
thế kỷ X Sự hình thành của nhà nước Ba Lan cổ.
1054 Khoảng cách giữa Chính thống giáo và Công giáo.
1096-1099 Cuộc thập tự chinh đầu tiên.
1136-1478 Cộng hòa phong kiến ​​Novgorod.
1147 Lần đầu tiên đề cập đến Moscow.
1206-1227 Triều đại của Thành Cát Tư Hãn. Sự xuất hiện của nhà nước Mông Cổ.
1236-1242 Cuộc xâm lược của người Tatar-Mongol vào Rus' và các nước châu Âu.
1242 Alexander Nevsky đánh bại các hiệp sĩ Đức trên hồ Peipsi.
Ser. thế kỷ X - 1569 Đại công quốc Litva và Nga.
1325 Sự thành lập của vương quốc Aztec ở Mexico.
1348-1349 Bệnh dịch hạch giết chết một nửa dân số nước Anh.
1370-1405 Triều đại của tiểu vương vĩ đại Timur kẻ chinh phục.
1378 Chiến thắng của quân đội Mátxcơva trước người Tatar trên sông Vozha.
1380 Trận Kulikovo - đánh bại người Tatar dưới sự lãnh đạo của Dmitry Donskoy.
1389 Trận Kosovo (người Serbia đánh bại người Thổ).
1410 Đánh bại quân đội Teutonic của quân đội Ba Lan-Litva-Nga (Grunwald).
1431 Đốt cháy Joan of Arc theo phán quyết của Tòa án dị giáo.
1445 Kinh thánh Gutenberg. Sự khởi đầu của việc in sách ở châu Âu
1453 Sự sụp đổ của Constantinople và Byzantium dưới sự tấn công của người Thổ Nhĩ Kỳ.
1478 Bắt đầu Tòa án dị giáo ở Tây Ban Nha.
1480 “Đứng trên Ugra”. Sự kết thúc của ách Tatar-Mongol.
1492 Trục xuất người Ả Rập khỏi Tây Ban Nha Sự khám phá Châu Mỹ của Columbus.
1517 Martin Luther phản đối quyền lực của giáo hoàng. Sự khởi đầu của cuộc Cải cách.
1531-1533 Cuộc chinh phục nhà nước Inca của Pizarro.
1533-1584 Triều đại của Ivan khủng khiếp.
Ngày 24 tháng 8 năm 1572 Đêm Thánh Bartholomew (vụ thảm sát người Huguenot ở Pháp).
1588 Cái chết của “Hạm đội bất khả chiến bại” (hạm đội Tây Ban Nha).
1596 Liên minh Brest. Sự hình thành của Giáo hội Công giáo Hy Lạp (“Thống nhất”). 1604-1612 "Thời gian rắc rối".
Sự giải phóng Mátxcơva của lực lượng dân quân Minin và Pozharsky.
d. Bầu Mikhail Romanov lên ngôi.
1620 Những người cha hành hương thành lập một thuộc địa ở nước ngoài ở New England.
Bắt đầu cách mạng tư sảnở Anh nó được coi là sự khởi đầu của Thời đại mới.
1640 Bắt đầu cuộc cách mạng tư sản ở Anh. 1644 Mãn Châu nắm quyền kiểm soát Trung Quốc.
1654 Quyết định về việc chuyển Ukraine sang sự cai trị của Sa hoàng Nga (Pereyaslav Rada).
1667-1671 Chiến tranh nông dân dưới sự lãnh đạo của Stepan Razin.
1682-1725 Triều đại của Peter I.
1701-1703 Chiến tranh Kế vị Tây Ban Nha. Tăng cường sức mạnh cho nước Anh trên biển.
Ngày 27 tháng 6 năm 1709 Trận Poltava.
1762-1796 Triều đại của Catherine I.
1773-1775 - Chiến tranh nông dân dưới sự lãnh đạo của Emelyan Pugachev.
1775-1783 Chiến tranh giành độc lập của các thuộc địa Mỹ. giáo dục Hoa Kỳ.
Ngày 24 tháng 7 năm 1783 Hiệp ước Georgievsk về việc chuyển giao Georgia dưới sự bảo vệ của Nga.
Ngày 14 tháng 7 năm 1788 Cuộc tấn công ngục Bastille và sự khởi đầu của Cách mạng Pháp.
1793-1795 Gia nhập Ukraine, Belarus, Litva, Latvia vào Nga.
1812 Cuộc xâm lược của quân đội Napoléon vào Nga. Trận Borodino.
1815 Thất bại của Napoléon trong trận Waterloo
1837 Nữ hoàng Victoria gia nhập nước Anh.
1853-1856 Chiến tranh Krym. Bảo vệ Sevastopol.
Ngày 19 tháng 2 năm 1861 Bãi bỏ chế độ nông nô ở Nga.
1861-1865 Nội chiến Mỹ giữa miền Bắc và miền Nam. Bãi bỏ chế độ nô lệ.
1862 Thống nhất nước Đức bởi Bismarck.
1867 Thành lập Đế quốc Áo-Hung kép.
1877-1878 - Chiến tranh Nga-Thổ Nhĩ Kỳ, giải phóng người Bulgaria, người Serb, người La Mã.
1896 Lễ đăng quang của Nicholas P. Thảm họa trên cánh đồng Khodynka.
1904-1905 Chiến tranh Nga-Nhật. Cái chết của Varyag, sự sụp đổ của Cảng Arthur.
g. "Chủ nhật đẫm máu". Sự khởi đầu của cuộc cách mạng ở Nga. Tuyên ngôn ngày 17 tháng 10
Duma Quốc gia đầu tiên.
1911-1913 Cách mạng ở Đế quốc Trung Hoa.
1914 Vụ ám sát Thái tử Ferdinand và bùng nổ Thế chiến thứ nhất.
Cách mạng tháng Hai năm 1917 ở Nga, lật đổ chế độ chuyên chế.
1917 Thắng lợi của Cách mạng Tháng Mười ở Petrograd. Giáo dục của RSFSR.
1417 Sự hình thành của Cộng hòa Nhân dân Ukraine và Liên Xô.
1918 Cách mạng ở Đức, hình thành Ba Lan và Tiệp Khắc độc lập.
1918 Kết thúc Thế chiến thứ nhất. Sự khởi đầu của cuộc nội chiến ở Nga.
1919 Hiệp ước Versailles giữa quân Đồng minh và Đức.
1919-1923 Cách mạng Kemalist ở Thổ Nhĩ Kỳ, sự sụp đổ của Đế chế Ottoman.
Ngày 30 tháng 12 năm 1922 Sự hình thành của Liên Xô.
1929 Bắt đầu tập thể hóa ở Liên Xô. Khủng hoảng kinh tế thế giới.
1931-1933 Nạn đói lớn ở Liên Xô.
Ngày 30 tháng 1 năm 1933 Thành lập chế độ độc tài Đức Quốc xã ở Đức.
1436-1939 Cuộc nổi dậy của Tướng Franco và Nội chiến Tây Ban Nha.
1437-1938 Đàn áp hàng loạt ở Liên Xô.
Kristallnacht (vụ thảm sát người Do Thái ở Đức).
g. Hiệp ước Molotov-Ribbentrop. Sự khởi đầu của Thế chiến thứ hai.
Ngày 22 tháng 6 năm 1941 Đức tấn công Liên Xô.
Trận Moscow - thất bại đầu tiên của Wehrmacht
d) Ký tuyên bố của 26 nước về cuộc đấu tranh chống Đức.
1442-1943 Trận Stalingrad. Chiến đấu ở Bắc Phi.
Trận Kursk. Cuộc đổ bộ của quân đồng minh vào Ý.
Cuộc đổ bộ của lực lượng đồng minh ở Normandy.
Ngày 8-9 tháng 5 năm 1945 Đức đầu hàng vô điều kiện.
1945 Nhật đầu hàng. Sự kết thúc của Thế chiến thứ hai.
1445-1946 phiên tòa Nürnberg về tội phạm chiến tranh của Đức Quốc xã.
1947 Hoa Kỳ thông qua Kế hoạch Marshall.
1448 Tuyên ngôn của Nhà nước Israel.
1949 NATO được thành lập. Tuyên bố của CHDC Đức, Đức, Trung Quốc.
1950-1953 Chiến tranh ở Triều Tiên.
1955 Ký kết Hiệp ước Warsaw.
Ngày 4 tháng 10 năm 1957 Phóng vệ tinh Trái đất nhân tạo đầu tiên ở Liên Xô.
Ngày 12 tháng 4 năm 1961 Chuyến bay vào vũ trụ có người lái đầu tiên. Yu. A. Gagarin (Liên Xô).
1961-1973 Chiến tranh Việt Nam.
1966-1976 “Cách mạng văn hóa” ở Trung Quốc.
1968 Quân đội Hiệp ước Warsaw xâm chiếm Tiệp Khắc.
Ngày 21 tháng 7 năm 1969 Người đầu tiên đặt chân lên mặt trăng (N. Armstrong, Mỹ).
Hiệp định Helsinki 1975 về An ninh và Hợp tác ở Châu Âu.
1980-1988 Chiến tranh Iran-Iraq.
1985 Sự khởi đầu của “perestroika” ở Liên Xô.
Ngày 26 tháng 4 năm 1986 Tai nạn ở nhà máy điện hạt nhân Chernobyl.
1991 Trưng cầu dân ý về số phận của Liên Xô (70% - để bảo tồn Liên minh). Ủy ban Khẩn cấp Tiểu bang đảo chính.
Hiệp định Belovezhskaya và sự sụp đổ của Liên Xô.
1991-1992 Sự sụp đổ của Tiệp Khắc, Nam Tư.
d. Sự khởi đầu của “liệu ​​pháp sốc” ở Nga.
1994 Bắt đầu cuộc chiến ở Chechnya.
Liên bang Nga và Belarus. Rút quân Nga khỏi Chechnya.
g. Sự sụp đổ của đồng rúp (vỡ nợ) ở Nga.
g. Máy bay NATO ném bom Nam Tư. Chiến dịch Bão sa mạc.
Sự từ chức của B.N. Yeltsin. Người kế nhiệm ông là V.V. Putin.
d. Bầu V.V. Putin làm Tổng thống Liên bang Nga.
Ngày 11 tháng 9 năm 2001 Vụ tấn công khủng bố lớn ở New York. Hàng ngàn người chết.
d) Cuộc xâm lược của quân đội Mỹ và đồng minh vào Iraq. Sự sụp đổ của chế độ Hussein.
“Cách mạng Cam” ở Ukraine.
d. Thảm họa sóng thần ở Indonesia. Bão Katrina ở Mỹ.
d. Khủng hoảng quyền lực ở Ukraine.

Một số triều đại lịch sử
Bắt đầu với huyền thoại Jimmu, hậu duệ của nữ thần mặt trời Amaterasu, người lên ngôi vào ngày 11 tháng 2 năm 660 trước Công nguyên. e., Nhật Bản có 134 hoàng đế.
Bắt đầu từ Sứ đồ Phi-e-rơ, giám mục đầu tiên của Rô-ma, người bị hành quyết vào khoảng năm 65, đã có 344 giáo hoàng tại Tòa thánh, trong đó có 39 vị không được công nhận (“các phản giáo hoàng”).

Mô tả bài thuyết trình theo từng slide:

1 slide

Mô tả trang trình bày:

Sở Văn hóa và Du lịch Vùng Tomsk OGOAU SPO "Trường Cao đẳng Công nghệ và Đổi mới Văn hóa - Xã hội của Thống đốc" Bài trình bày về chủ đề "Lịch sử Nghệ thuật Biên đạo" chuyên ngành NHT; loại: “Sáng tạo vũ đạo”. Chủ đề: niên đại các thời đại lịch sử trong nghệ thuật Được hoàn thành bởi Maslovskaya N.A. giáo viên dạy vũ đạo Tomsk 2015

2 cầu trượt

Mô tả trang trình bày:

Mục tiêu: làm quen với niên đại của các thời đại lịch sử trong nghệ thuật Nhiệm vụ: xem xét các thời đại theo trình tự thời gian; đặc trưng từng thời đại; làm quen gián tiếp với các nhân vật lịch sử; phát huy tiềm năng nhận thức của học sinh

3 cầu trượt

Mô tả trang trình bày:

Có những thời đại nhất định bao gồm những khoảng thời gian cụ thể. Tên của họ được phát minh ra khá gần đây, sau khi một người có thể nhìn lại, đánh giá và chia các sự kiện trong quá khứ thành các giai đoạn. Catherine I Peter II Anna Ioanovna Ivan VI Elizaveta Petrovna Peter III Elizaveta Petrovna

4 cầu trượt

Mô tả trang trình bày:

Tại sao lại có niên đại lịch sử? Kỹ thuật này được các nhà nghiên cứu phát triển là có lý do. Thứ nhất, mỗi thời kỳ riêng biệt đều được đặc trưng bởi những xu hướng văn hóa đặc biệt. Mỗi thời đại có thế giới quan, thời trang, cấu trúc xã hội riêng và nhiều hơn thế nữa. Xem xét các thời đại của nhân loại theo thứ tự, bạn cũng có thể chú ý đến thực tế là mỗi thời đại đều được đặc trưng bởi các loại hình nghệ thuật riêng biệt. Điều này bao gồm âm nhạc, hội họa và văn học.

5 cầu trượt

Mô tả trang trình bày:

Thời kỳ cổ xưa. Chúng ta sẽ bỏ qua lịch sử của xã hội nguyên thủy, vì vào thời điểm đó đơn giản là không có hệ tư tưởng, tôn giáo hay thậm chí là hệ thống chữ viết duy nhất. Vì vậy, khi xem xét theo thứ tự các thời đại của nhân loại, chúng bắt đầu chính xác từ thời kỳ cổ đại, bởi vì vào thời điểm này đã xuất hiện những quốc gia đầu tiên, những luật lệ và đạo đức đầu tiên, cũng như nghệ thuật mà chúng ta nghiên cứu cho đến ngày nay. Thời kỳ này bắt đầu vào khoảng cuối thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên. đ. và kéo dài đến năm 456, ngày Đế chế La Mã sụp đổ. Vào thời điểm này, không chỉ xuất hiện một tôn giáo đa thần với sự cố định rõ ràng về tất cả các vị thần, mà còn xuất hiện một hệ thống chữ viết - tiếng Hy Lạp và tiếng Latinh. Cũng trong thời kỳ này, khái niệm nô lệ nảy sinh ở châu Âu.

6 cầu trượt

Mô tả trang trình bày:

Tuổi trung niên. Việc nghiên cứu thời Trung Cổ luôn được quan tâm đặc biệt. Thời kỳ này bắt đầu vào cuối thế kỷ thứ 5, nhưng không có ngày kết thúc, ít nhất là xấp xỉ. Một số người tin rằng nó kết thúc vào giữa thế kỷ 15, những người khác tin rằng thời Trung cổ kéo dài đến thế kỷ 17. Thời đại này được đặc trưng bởi sự phát triển mạnh mẽ của Kitô giáo. Chính trong những năm này, các cuộc thập tự chinh lớn đã diễn ra. Cùng với họ, Tòa án dị giáo nổi lên tiêu diệt mọi đối thủ của nhà thờ. Vào thời Trung Cổ, xuất hiện một hình thức nô lệ gọi là chế độ phong kiến, tồn tại trên thế giới nhiều thế kỷ sau đó.

7 cầu trượt

Mô tả trang trình bày:

Phục hưng. Theo thông lệ, người ta thường coi thời đại này là một thời đại riêng biệt, nhưng nhiều nhà sử học tin rằng thời kỳ Phục hưng, có thể nói, là khía cạnh thế tục của thời Trung cổ. Vấn đề là vào cuối thế kỷ 14, người ta bắt đầu kêu cứu nhân loại. Một số quy tắc và đạo đức cổ xưa quay trở lại, và Tòa án dị giáo dần mất đi vị thế. Điều này được thể hiện cả trong nghệ thuật lẫn cách ứng xử của xã hội. Mọi người bắt đầu đến rạp chiếu phim, và một thứ như vũ hội xã hội nảy sinh. Thời kỳ Phục hưng, giống như Thời cổ đại, bắt nguồn từ Ý, và ngày nay điều này được khẳng định bằng nhiều di tích kiến ​​​​trúc và nghệ thuật.

8 trượt

Mô tả trang trình bày:

kiểu baroque. Khi chúng ta nhìn thẳng vào thứ tự các thời đại của lịch sử loài người, phong cách Baroque tuy không tồn tại lâu nhưng vẫn chiếm một nhánh quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật. Thời đại này là kết luận hợp lý của thời kỳ Phục hưng. Có thể nói rằng sự khao khát giải trí và làm đẹp thế tục đã tăng lên đến mức đáng kinh ngạc. Một phong cách kiến ​​​​trúc cùng tên đã xuất hiện, đặc trưng bởi vẻ hào hoa và kiêu kỳ. Một xu hướng tương tự cũng thể hiện trong âm nhạc, trong hội họa và ngay cả trong cách cư xử của con người. Thời kỳ Baroque kéo dài từ thế kỷ 16 đến thế kỷ 17.

Trang trình bày 9

Mô tả trang trình bày:

Chủ nghĩa cổ điển. Vào nửa sau thế kỷ 17, nhân loại quyết định rời xa sự nhàn rỗi xa hoa như vậy. Xã hội, giống như nghệ thuật mà nó tạo ra, đã được phong thánh và tuân theo những quy tắc rõ ràng. Sân khấu và âm nhạc, vốn đang ở đỉnh cao của sự phát triển văn hóa, cũng phải chịu những cải cách mới. Một số phong cách xuất hiện đã hướng tác giả theo hướng này hay hướng khác. Chủ nghĩa cổ điển bắt đầu thể hiện trong việc thiết kế các tòa nhà và nội thất. Các góc vuông, đường thẳng, sự chặt chẽ và khổ hạnh đã trở thành mốt.

10 slide

Mô tả trang trình bày:

Thời kỳ lãng mạn. Thế kỷ 18 là vẻ đẹp của những tưởng tượng siêu phàm. Thời kỳ này được coi là bí ẩn nhất trong lịch sử nhân loại, phù du và nguyên bản. Trong xã hội xuất hiện một xu hướng theo đó mỗi người là một nhân cách tinh thần và sáng tạo riêng biệt, có thế giới nội tâm, những trải nghiệm và niềm vui riêng. Thông thường, khi các nhà sử học trình bày các thời đại văn hóa theo trình tự thời gian, một trong những địa điểm quan trọngđược dành riêng cho chủ nghĩa lãng mạn. Trong thời kỳ này, kéo dài đến thế kỷ 19, đã xuất hiện những kiệt tác âm nhạc độc đáo - Chopin, Schumann, Schubert của văn học - Hoffmann, Anh em nhà Grimm, các tiểu thuyết hội họa nổi tiếng của Pháp - Goya, Turner.

11 slide

Mô tả trang trình bày:

Giáo dục. Song song với chủ nghĩa lãng mạn trong nghệ thuật, bản thân xã hội cũng được cải thiện. Khi tất cả các thời đại được liệt kê theo thứ tự, theo quy luật, thời kỳ Khai sáng được đặt sau chủ nghĩa cổ điển. Cùng với sự phát triển của khoa học nghệ thuật vào cuối thế kỷ 17, trình độ trí tuệ trong xã hội bắt đầu tăng lên với tốc độ chóng mặt. Có một số khám phá thiên văn đã bác bỏ nhiều giáo điều tôn giáo. Thời đại Khai sáng không chỉ ảnh hưởng đến Châu Âu mà còn cả Nga cũng như Viễn Đông, và thậm chí cả nước Mỹ. Trong thời kỳ này, chế độ nông nô đã bị bãi bỏ ở nhiều cường quốc. Điều đáng chú ý là vào thế kỷ 18 và 19, phụ nữ lần đầu tiên bắt đầu tham gia các cuộc họp khoa học và chính phủ. Thời đại Khai sáng là nơi ra đời của một triết lý mới dựa trên toán học và vật lý.

12 trượt

Mô tả trang trình bày:

Thời đại Khai sáng là một trong những thời đại quan trọng trong lịch sử văn hóa châu Âu, gắn liền với sự phát triển của tư tưởng khoa học, triết học và xã hội. Phong trào trí tuệ này dựa trên chủ nghĩa duy lý và tư duy tự do. Các nhà khoa học thuộc loại mới tìm cách phổ biến kiến ​​thức và phổ biến nó. Kiến thức không còn là sở hữu độc quyền của một số ít người được khai tâm và có đặc quyền, mà phải có thể tiếp cận được đối với tất cả mọi người và có thể sử dụng trong thực tế. Nó trở thành chủ đề của truyền thông công cộng và tranh luận công khai.

Trang trình bày 13

Mô tả trang trình bày:

Thời hiện đại. Sau khi liệt kê ngắn gọn tất cả các thời đại lịch sử theo thứ tự, chúng ta bước vào thế kỷ 20. Thời kỳ này nổi tiếng với sự phát triển mạnh mẽ của nhiều phong trào nghệ thuật, nhiều cuộc đảo chính và những thay đổi trong chế độ chính phủ. Vì vậy, xét về mặt lịch sử, thời đại này được gọi là Thời hiện đại. Kể từ đầu thế kỷ 20, có thể nói xã hội đã trở nên hoàn toàn bình đẳng. Chế độ nô lệ đã bị xóa bỏ trên toàn thế giới, biên giới rõ ràng giữa các quốc gia được thiết lập. Những điều kiện như vậy trở thành môi trường tối ưu cho sự phát triển không chỉ của nghệ thuật mà còn cả khoa học. Hiện nay chúng ta đang sống trong thời đại này nên để xem xét chi tiết chúng ta chỉ cần nhìn lại.

Trang trình bày 14

Mô tả trang trình bày:

Song song với việc hình thành luật pháp và biên giới các quốc gia, nghệ thuật cũng được hình thành. Nhưng các thời kỳ âm nhạc không phải lúc nào cũng trùng khớp với các thời kỳ cùng tên trong văn học hay hội họa. Dưới đây chúng tôi sẽ trình bày các thời đại trong nghệ thuật theo thứ tự, mô tả đặc điểm của chúng và có thể so sánh một bức tranh rõ ràng về cách xã hội của chúng ta được hình thành ngay từ đầu. Để bắt đầu, chúng tôi thường liệt kê các “thời đại” chính, sau đó chia chúng thành các lĩnh vực riêng biệt.

15 trượt

Mô tả trang trình bày:

Nghệ thuật: thời đại theo thứ tự thời gian Thời kỳ cổ đại. Kể từ khi xuất hiện những bức tranh đá đầu tiên, kết thúc vào thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên. đ. Thời cổ đại - từ thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên. đ. cho đến thế kỷ thứ 6 sau Công nguyên đ. Thời Trung Cổ: Phong cách La Mã - có từ thế kỷ 6-10, và Gothic - Thế kỷ 10-14 Phục hưng - thế kỷ 14-16 nổi tiếng Baroque - Thế kỷ 16-18 Rococo - Chủ nghĩa Cổ điển thế kỷ 18 - hình thành trên nền các phong trào khác từ thế kỷ 16 đến Chủ nghĩa lãng mạn thế kỷ 19 - nửa đầu thế kỷ 19 Chủ nghĩa chiết trung - nửa sau Chủ nghĩa hiện đại thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20 Điều đáng chú ý là Art Nouveau là tên gọi chung cho thời đại sáng tạo này. Các quốc gia khác nhau và các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau đã phát triển các phong trào riêng của họ, điều này sẽ được thảo luận dưới đây.

16 trượt

Mô tả trang trình bày:

Trang trình bày 17

Mô tả trang trình bày:

18 trượt

Mô tả trang trình bày:

Phong cách La Mã thời Trung cổ - từ lat. romanus - La Mã - phong cách nghệ thuật, thống trị Tây Âu từ thế kỷ thứ 6 đến thế kỷ thứ 10 - một trong những giai đoạn quan trọng nhất trong sự phát triển của nghệ thuật châu Âu thời trung cổ. Ông thể hiện mình một cách trọn vẹn nhất trong lĩnh vực kiến ​​trúc. Vai trò chính trong phong cách La Mã được trao cho kiến ​​​​trúc pháo đài khắc nghiệt: khu phức hợp tu viện, nhà thờ, lâu đài. Các công trình kiến ​​trúc chính trong thời kỳ này là đền-pháo đài và lâu đài-pháo đài, nằm trên những nơi cao, chiếm ưu thế trong khu vực.

Trang trình bày 19

Mô tả trang trình bày:

Phong cách Gothic là thời kỳ phát triển của kiến ​​trúc phương Tây và Trung Âu, tương ứng với thời kỳ trưởng thành và cuối thời Trung cổ - thế kỷ 10 - 14. Kiến trúc Gothic thay thế kiến ​​trúc thời kỳ La Mã và lần lượt nhường chỗ cho kiến ​​trúc thời kỳ Phục hưng. Bản thân thuật ngữ “Gothic” đã xuất hiện trong thời hiện đại như một cách gọi khinh miệt đối với mọi thứ được những người Goth man rợ đưa vào nghệ thuật châu Âu. Thời Trung cổ Thuật ngữ này nhấn mạnh sự khác biệt cơ bản giữa kiến ​​trúc thời Trung cổ và phong cách của La Mã cổ đại. Nhà thờ St. Vitus ở Praha Notre Dame de Paris

20 trượt

Mô tả trang trình bày:

Phục hưng hay Phục hưng - Pháp. Phục hưng, nó. Rinascimento; từ “re/ri” - “lần nữa” hoặc “mới” và “nasci” - “sinh ra” của thế kỷ 14 - 17. Một thời đại có ý nghĩa toàn cầu trong lịch sử văn hóa châu Âu, thay thế thời Trung cổ và trước thời kỳ Khai sáng, một đặc điểm nổi bật của thời Phục hưng là bản chất thế tục của văn hóa và chủ nghĩa nhân văn của nó, sự quan tâm đến con người và các hoạt động của con người. “Quý bà với một con chồn” “Madonna Litta” của Leonardo da Vinci “Pieta” “Moses” “David” của Michelangelo Buonarotti “Sự ra đời của thần Vệ Nữ” của Botticelli “Trường học Athens” của Raphael Sự quan tâm đến văn hóa cổ đại đang phát triển mạnh mẽ, một một kiểu “hồi sinh” đang diễn ra - và vì vậy nó xuất hiện thuật ngữ. Nhà thờ Chúa Thánh Thần ở Florence F. Brunelleschi

21 slide

Mô tả trang trình bày:

Baroque từ tiếng Ý. barocco - “kỳ quái”, “lạ”, “dễ bị thừa”, cảng. perola barroca - "ngọc trai" hình dạng không đều”, nghĩa đen là “ngọc trai có khuyết điểm” - Hậu Phục hưng - thế kỷ 17-18, xuất hiện ở Ý. Thời kỳ Baroque được coi là sự khởi đầu cho cuộc hành quân thắng lợi của “nền văn minh phương Tây”. Baroque phản đối chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa duy lý. chân dung của James Stewart Van Dyck “Lễ đăng quang của Marie de Medici” “Khu vườn tình yêu” Rubens Petersburg. Tu viện Peterhof "Samson"

22 trượt

Mô tả trang trình bày:

Rococo từ tiếng Pháp rocaille - đá dăm, vỏ trang trí, vỏ sò, rocaille - một phong cách nghệ thuật, chủ yếu là thiết kế nội thất, xuất hiện ở Pháp vào thế kỷ 18, như một sự phát triển của phong cách Baroque. Nội thất của Lâu đài Gatchina “Dancing Comargo” N. Lancret “Bữa sáng” F. Boucher “Cupid” Nhà thờ Falcone của Francis ở Bồ Đào Nha Đặc điểm đặc trưng của Rococo là sự tinh tế, khối lượng trang trí nội thất và bố cục lớn, nhịp điệu trang trí duyên dáng, rất chú trọng đến thần thoại, sự thoải mái cá nhân.

Trang trình bày 23

Mô tả trang trình bày:

Chủ nghĩa cổ điển từ tiếng Pháp chủ nghĩa cổ điển, từ lat. classicus - mẫu mực - phong cách nghệ thuật và định hướng thẩm mỹ trong văn hóa châu Âu thế kỷ 17 - 19. Chủ nghĩa cổ điển dựa trên những ý tưởng của chủ nghĩa duy lý. Một tác phẩm nghệ thuật được xây dựng theo những quy luật nghiêm ngặt. Chủ nghĩa cổ điển thiết lập một hệ thống phân cấp chặt chẽ về thể loại, được chia thành ca ngợi cao, bi kịch, sử thi và hài kịch thấp, châm biếm, ngụ ngôn. Mỗi thể loại đều có những đặc điểm được xác định nghiêm ngặt, không được phép trộn lẫn chúng. Mối quan tâm của chủ nghĩa cổ điển chỉ là cái vĩnh cửu, cái không thể thay đổi - trong mỗi hiện tượng, nó cố gắng chỉ nhận ra những đặc điểm cơ bản, mang tính loại hình, loại bỏ những đặc điểm cá nhân ngẫu nhiên. Tính thẩm mỹ của chủ nghĩa cổ điển rất coi trọng chức năng xã hội và giáo dục của nghệ thuật. Nhà hát lớn ở Warsaw

Thông tin tóm tắt về xu hướng và thời đại trong hội họa

HỒI SINH

Một thời đại trong lịch sử văn hóa châu Âu từ thế kỷ 13 đến thế kỷ 16, đánh dấu sự ra đời của Thời đại mới. Sự hồi sinh được xác định chủ yếu trong lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật. Là một kỷ nguyên trong lịch sử châu Âu, nó được đánh dấu bằng nhiều cột mốc quan trọng - bao gồm việc tăng cường quyền tự do kinh tế và xã hội của các thành phố, sự lên men tinh thần, cuối cùng dẫn đến Cải cách và Phản cải cách, Chiến tranh Nông dân ở Đức, sự hình thành của một chế độ quân chủ chuyên chế (lớn nhất ở Pháp), sự khởi đầu của kỷ nguyên Đại đế khám phá địa lý, sự phát minh ra kỹ thuật in ấn của Châu Âu, sự phát hiện ra hệ nhật tâm trong vũ trụ học, v.v. Tuy nhiên, dấu hiệu đầu tiên của nó, như đối với những người cùng thời, là “sự hưng thịnh của nghệ thuật” sau nhiều thế kỷ dài “suy tàn” thời Trung cổ, một sự hưng thịnh mà “hồi sinh” trí tuệ nghệ thuật cổ xưa, chính xác theo nghĩa này. Lần đầu tiên, G. Vasari sử dụng từ rinascita (từ đó bắt nguồn từ thời Phục hưng Pháp và tất cả những từ tương tự ở châu Âu). Đồng thời, tính sáng tạo nghệ thuật và đặc biệt là mỹ thuật hiện nay được hiểu như một ngôn ngữ phổ quát cho phép người ta hiểu được những bí mật của “Bản chất thần thánh”. Bằng cách bắt chước thiên nhiên, tái tạo nó không phải theo cách thông thường thời Trung cổ mà đúng hơn là một cách tự nhiên, người nghệ sĩ tham gia vào cuộc cạnh tranh với Đấng Tạo Hóa Tối Cao. Nghệ thuật xuất hiện ở mức độ ngang nhau vừa là một phòng thí nghiệm vừa là một ngôi đền, nơi các con đường của tri thức khoa học tự nhiên và tri thức về Thiên Chúa (cũng như cảm quan thẩm mỹ, “cảm giác về cái đẹp” lần đầu tiên hình thành ở giá trị nội tại cuối cùng của nó), không ngừng giao nhau.

cách cư xử

Một phong trào nghệ thuật Tây Âu thế kỷ 16 phản ánh sự khủng hoảng của văn hóa nhân văn thời Phục hưng. Bề ngoài theo chân những bậc thầy thời Phục hưng Cao cấp, những người theo chủ nghĩa Mannerist (ở Ý là các họa sĩ J. Pontormo, F. Parmigianino, A. Bronzino, các nhà điêu khắc B. Cellini, Giambologna) khẳng định sự bất ổn, những mâu thuẫn bi thảm của sự tồn tại, sức mạnh của sự phi lý. lực và tính chủ quan của nghệ thuật. Các tác phẩm của những người theo chủ nghĩa Kiểu cách được phân biệt bởi độ phức tạp, cường độ của hình ảnh, sự tinh tế về hình thức và thường là các giải pháp nghệ thuật sắc nét (trong chân dung, tranh vẽ, v.v.).

BAROQUE

Một phong cách thống trị nghệ thuật châu Âu từ cuối thế kỷ 16 đến giữa thế kỷ 18 và bao trùm mọi loại hình sáng tạo, thể hiện một cách hoành tráng và mạnh mẽ nhất trong kiến ​​trúc và mỹ thuật. Baroque là sự phát triển của những nguyên tắc được đặt ra từ thời Phục hưng, nhưng do sự thay đổi căn bản trong định hướng thẩm mỹ chính (không còn là sự tuân thủ đồng sáng tạo với thiên nhiên mà là sự cải thiện tinh thần của những tiêu chuẩn lý tưởng về cái đẹp), nó đã mang lại những nguyên tắc này có một phạm vi hoành tráng mới, động lực nhanh chóng và tính trang trí phức tạp. Tình yêu dành cho ẩn dụ kỳ lạ, bằng lời nói hoặc hình ảnh, ngụ ngôn và biểu tượng giờ đây dường như đã đạt đến đỉnh cao; tuy nhiên, thông qua những hình thức và ý nghĩa kỳ lạ, đôi khi nửa kỳ lạ, thông qua tất cả những biến thái trong phong cách Baroque, một nguyên tắc tự nhiên mạnh mẽ xuất hiện (ví dụ, các chi tiết trang trí trang trí công phu của kiến ​​trúc, theo tinh thần biến hình, luôn được ví như những yếu tố tự nhiên sống động). , Và ngôn ngữ văn học có được một bức tranh mới, đôi khi còn gần gũi hơn với truyền thống văn hóa dân gian của dân tộc). Các loại hình nghệ thuật khác nhau tương tác tích cực hơn (so với thời Phục hưng), tạo ra một “sân khấu cuộc sống” đa diện nhưng thống nhất đi kèm với cuộc sống thực dưới hình thức đối tác lễ hội của nó.

chủ nghĩa cổ điển

Phong cách và phương hướng trong văn học nghệ thuật 17 - sơ khai. thế kỷ 19, coi di sản cổ xưa là chuẩn mực và hình mẫu lý tưởng. Chủ nghĩa cổ điển phát triển vào thế kỷ 17. Ở Pháp. Ở thế kỉ thứ 18 chủ nghĩa cổ điển gắn liền với thời kỳ Khai sáng; Dựa trên những tư tưởng của chủ nghĩa duy lý triết học, những tư tưởng về tính quy luật hợp lý của thế giới, về thiên nhiên tươi đẹp cao quý, Người nỗ lực thể hiện nội dung xã hội to lớn, lý tưởng anh hùng, đạo đức cao cả và việc tổ chức chặt chẽ các hình ảnh logic, rõ ràng, hài hòa. Phù hợp với những ý tưởng đạo đức cao siêu và chương trình giáo dục nghệ thuật, tính thẩm mỹ của chủ nghĩa cổ điển đã thiết lập một hệ thống phân cấp các thể loại - “cao” (bi kịch, sử thi, ca ngợi, lịch sử, thần thoại, hội họa tôn giáo, v.v.) và “thấp” (hài kịch, châm biếm, truyện ngụ ngôn, thể loại hội họa, v.v.).

XƯA

Hướng phong cách thống trị nghệ thuật châu Âu trong ba phần tư đầu thế kỷ 18. Nó không đại diện cho một hiện tượng nghệ thuật độc lập như một giai đoạn, một giai đoạn nhất định của phong cách Baroque xuyên châu Âu. Thuật ngữ “rococo” xuất hiện ở Pháp vào cuối thế kỷ 18, trong thời kỳ hoàng kim của chủ nghĩa cổ điển, như một biệt danh khinh thường dành cho tất cả các loại hình nghệ thuật cầu kỳ và kiêu kỳ của thế kỷ 18: một đường cong, thất thường, gợi nhớ đến đường nét của một shell, là tính năng chính của nó. Nghệ thuật Rococo là một thế giới của hư cấu và những trải nghiệm thân mật, tính sân khấu trang trí, sự tinh tế, sự phức tạp phức tạp; không có chỗ cho chủ nghĩa anh hùng và bệnh hoạn trong đó - chúng được thay thế bằng một trò chơi tình yêu, giả tưởng và những đồ trang sức quyến rũ. Sự trang trọng nặng nề và thảm hại của phong cách Baroque được thay thế bằng sự trang trí thân mật, mong manh. Khẩu hiệu của “thế kỷ” ngắn ngủi, ngắn ngủi của Rococo đã trở thành “nghệ thuật là niềm vui”, mục đích của nó là khơi dậy ánh sáng, cảm xúc dễ chịu, giải trí, vuốt ve con mắt bằng những đường nét hoa văn kỳ dị, sự kết hợp tinh tế giữa ánh sáng trang nhã. màu sắc, đặc biệt được thể hiện trong trang trí kiến ​​trúc nội thất, cùng với những yêu cầu mới mà hội họa Rococo cũng phát triển. bảng trang trí, chủ yếu là hình bầu dục, tròn hoặc cong kỳ lạ; Bố cục và thiết kế dựa trên đường cong mềm mại, mang đến cho tác phẩm sự kiêu kỳ và sang trọng cần có cho phong cách này.

chủ nghĩa tân cổ điển

Tên chung cho các phong trào nghệ thuật nửa sau. Thế kỷ 19 và 20, dựa trên truyền thống cổ điển của nghệ thuật thời cổ đại, thời Phục hưng và chủ nghĩa cổ điển. Vào những năm 1870-80. “Những người theo chủ nghĩa tân duy tâm” người Đức - họa sĩ H. Mare, A. Feuerbach, nhà điêu khắc A. Hildebrand - đối lập những chuẩn mực thẩm mỹ “vĩnh cửu” với những mâu thuẫn của cuộc sống. Truyền thống cổ điển thường phản đối sự tùy tiện theo chủ nghĩa cá nhân (vào thế kỷ 20, các kiến ​​trúc sư A. Perret ở Pháp, P. Behrens ở Đức, I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin ở Nga; nhà điêu khắc A. Maillol ở Pháp, A. T. Matveev ở Nga). Các phong trào “vật chất mới” ở Đức và “hội họa siêu hình” ở Ý gắn liền với chủ nghĩa tân cổ điển, thể hiện sự xa lánh của thế giới với con người.

chủ nghĩa lãng mạn

Đường hướng tư tưởng và nghệ thuật trong văn hóa tinh thần Âu Mỹ. 18 - tầng 1. thế kỷ 19 Là một phong cách sáng tạo và tư duy, nó vẫn là một trong những hình mẫu thẩm mỹ và tư tưởng chính của thế kỷ 20. Chủ nghĩa lãng mạn xuất hiện vào những năm 1790. đầu tiên ở Đức và sau đó lan rộng khắp khu vực văn hóa Tây Âu. Cơ sở tư tưởng của ông là cuộc khủng hoảng của chủ nghĩa duy lý trong thời kỳ Khai sáng, việc tìm kiếm nghệ thuật cho các phong trào tiền lãng mạn (chủ nghĩa đa cảm, chủ nghĩa stumerism), cuộc Cách mạng vĩ đại của Pháp và triết học cổ điển Đức. Chủ nghĩa lãng mạn là một cuộc cách mạng thẩm mỹ, thay vì khoa học và lý trí (cơ quan văn hóa cao nhất của Khai sáng), nó đặt sức sáng tạo nghệ thuật của cá nhân trở thành hình mẫu, “mô hình” cho mọi loại hình hoạt động văn hóa. Đặc điểm chính của chủ nghĩa lãng mạn với tư cách là một phong trào là mong muốn đối lập thế giới lý trí, luật pháp, chủ nghĩa cá nhân, chủ nghĩa vị lợi, nguyên tử hóa xã hội, niềm tin ngây thơ vào tiến bộ tuyến tính với một hệ thống giá trị mới: sùng bái sự sáng tạo, tính ưu việt của trí tưởng tượng so với lý trí, phê phán những trừu tượng logic, thẩm mỹ và đạo đức, lời kêu gọi giải phóng năng lực cá nhân của một người, tuân theo tự nhiên, huyền thoại, biểu tượng, mong muốn tổng hợp và khám phá mối quan hệ của mọi thứ với mọi thứ. Hơn nữa, tiên đề của chủ nghĩa lãng mạn khá nhanh chóng vượt ra ngoài phạm vi nghệ thuật và bắt đầu xác định phong cách triết học, hành vi, trang phục cũng như các khía cạnh khác của cuộc sống.

kẻ lang thang

Các nghệ sĩ là thành viên của hiệp hội nghệ thuật Nga - Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du lịch, được thành lập vào năm 1870. Họ chuyển sang miêu tả cuộc sống đời thường và lịch sử của các dân tộc Nga, bản chất, xung đột xã hội và vạch trần trật tự xã hội. Các nhà lãnh đạo tư tưởng của giang hồ là I. N. Kramskoy và V. V. Stasov. Các đại diện chính là I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin; Trong số Peredvizhniki còn có các nghệ sĩ đến từ Ukraine, Lithuania và Armenia. Năm 1923-24, một phần của Peredvizhniki gia nhập AHRR.

trường phái ấn tượng

Hướng đi trong nghệ thuật của một phần ba cuối cùng của thế kỷ 19 - sớm. 20 thế kỷ, trong đó các đại diện của họ tìm cách nắm bắt một cách tự nhiên và khách quan nhất thế giới thực về tính di động và biến đổi của nó, để truyền tải những ấn tượng thoáng qua của họ. Chủ nghĩa Ấn tượng bắt nguồn từ những năm 1860 trong hội họa Pháp: E. Manet, O. Renoir, E. Degas đã đưa vào nghệ thuật sự mới mẻ và tính tự phát của nhận thức về cuộc sống, khắc họa những chuyển động và tình huống tức thời, dường như ngẫu nhiên, sự mất cân bằng rõ ràng, sự rời rạc của bố cục, những điểm bất ngờ các góc nhìn, các góc, các đường cắt của hình. Vào những năm 1870-80. Chủ nghĩa ấn tượng được hình thành trong phong cảnh Pháp: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley đã phát triển một hệ thống không khí plein nhất quán; làm việc ngoài trời, họ tạo ra cảm giác ánh nắng lấp lánh, sự phong phú của màu sắc thiên nhiên, sự hòa tan các dạng thể tích trong sự rung động của ánh sáng và không khí. Sự phân hủy các tông màu phức tạp thành các màu thuần khiết (áp dụng cho canvas theo các nét riêng biệt và được thiết kế để trộn chúng về mặt quang học trong mắt người xem), các bóng màu và sự phản chiếu đã tạo ra bức tranh sống động, nhẹ nhàng chưa từng thấy. Ngoài các họa sĩ (người Mỹ - J. Whistler, người Đức - M. Lieberman, L. Corinth, người Nga - K. A. Korovin, I. E. Grabar), chủ nghĩa ấn tượng còn quan tâm đến chuyển động tức thời, hình dạng chất lỏng cũng được các nhà điêu khắc (người Pháp - O. Rodin, người Ý) đón nhận. - M. Rosso, người Nga - P. P. Trubetskoy).

BÀI ẤN TƯỢNG

Tên chung của các phong trào trong hội họa đương đại. 19 - bắt đầu thế kỷ 20, nảy sinh ở Pháp như một phản ứng đối với chủ nghĩa ấn tượng với mối quan tâm đến sự tình cờ và thoáng qua. Tiếp nhận sự thuần khiết và âm thanh của màu sắc từ chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa hậu ấn tượng đã đối lập nó với việc tìm kiếm các nguyên tắc tồn tại lâu dài, các bản chất vật chất và tinh thần ổn định, các phương pháp vẽ tổng hợp, khái quát hóa và ngày càng quan tâm đến các khía cạnh triết học và biểu tượng, trong trang trí, cách điệu. và các kỹ thuật hình thức. Chủ nghĩa hậu ấn tượng bao gồm P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec, đại diện của chủ nghĩa tân ấn tượng và nhóm “Nabi”.

chủ nghĩa hiện thực

Một hình thức ý thức nghệ thuật cụ thể về mặt lịch sử của thời hiện đại, bắt đầu từ thời Phục hưng (“Chủ nghĩa hiện thực Phục hưng”) hoặc từ Thời kỳ Khai sáng (“Chủ nghĩa hiện thực Khai sáng”) hoặc từ những năm 30. thế kỉ 19 (“thực sự là chủ nghĩa hiện thực”). Những nguyên tắc hàng đầu của chủ nghĩa hiện thực thế kỷ 19 - 20: phản ánh khách quan những khía cạnh thiết yếu của cuộc sống kết hợp với tầm cao và chân lý lý tưởng của tác giả; tái tạo các nhân vật, xung đột, tình huống điển hình với sự hoàn thiện cá nhân hóa nghệ thuật của họ (tức là cụ thể hóa cả các dấu hiệu dân tộc, lịch sử, xã hội và các đặc điểm thể chất, trí tuệ và tinh thần); ưa thích các phương pháp miêu tả “bản thân các dạng sống”, nhưng cùng với việc sử dụng, đặc biệt là trong thế kỷ 20, các hình thức thông thường (huyền thoại, biểu tượng, ngụ ngôn, kỳ cục); mối quan tâm chủ yếu đến vấn đề “nhân cách và xã hội” (đặc biệt là sự đối đầu không thể tránh khỏi giữa các khuôn mẫu xã hội và lý tưởng đạo đức, cá nhân và đại chúng, ý thức thần thoại hóa).

CHỦ NGHĨA HIỆN ĐẠI

Tên gọi chung của các xu hướng nghệ thuật đã hình thành vào nửa sau thế kỷ 19 dưới dạng các hình thức sáng tạo mới, nơi nó không còn tuân theo tinh thần tự nhiên và truyền thống đang thịnh hành nữa mà là cái nhìn tự do của một chủ nhân, tự do thay đổi thế giới hữu hình theo ý mình, theo ấn tượng cá nhân, ý tưởng nội tâm hoặc giấc mơ thần bí (những xu hướng này phần lớn tiếp nối dòng chủ nghĩa lãng mạn). Điều quan trọng nhất, thường tương tác tích cực, hướng đi của ông là chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa hiện đại. Các phong trào nghệ thuật mới thường tự tuyên bố mình là nghệ thuật trong nhiệt độ cao nhất“hiện đại” (do đó chính là nguồn gốc của thuật ngữ này), nhạy cảm nhất với nhịp điệu của thời gian “hiện tại” đang bao phủ chúng ta hàng ngày. Hình ảnh hiện đại tươi mới, nhất thời được thể hiện rõ nhất ở chủ nghĩa ấn tượng, dường như làm dừng lại “khoảnh khắc đẹp”. Chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa hiện đại đã lựa chọn từ những “khoảnh khắc” này những thứ thể hiện rõ ràng nhất “chủ đề vĩnh cửu” về sự tồn tại của con người và tự nhiên, kết nối quá khứ, hiện tại và tương lai thành một chu kỳ duy nhất của ký ức-nhận thức-linh cảm. Mong muốn tạo ra một “nghệ thuật của tương lai” đặc biệt, không tưởng - đôi khi thông qua những tầm nhìn khải huyền - mô hình hóa tương lai đã tăng lên theo mọi cách có thể. với khái niệm suy đồi, thường được đồng nhất với chủ nghĩa hiện đại, cùng tồn tại mâu thuẫn với khát vọng mang tính xây dựng, “xây dựng cuộc sống”, đặc biệt trong lĩnh vực nghệ thuật trang trí, ứng dụng và kiến ​​trúc hiện đại (trên cơ sở đó trực tiếp nảy sinh ra chủ nghĩa chức năng của kiến ​​trúc hiện đại). Độ chân thực bên ngoài của các hình ảnh, ban đầu chỉ bị vi phạm bởi một chút mờ nhạt chủ quan theo trường phái ấn tượng, cuối cùng trở nên không cần thiết và không cần thiết, và vào những năm 1900, các nghệ sĩ theo chủ nghĩa hiện đại đã tiến gần đến biên giới của nghệ thuật trừu tượng, và một số đã vượt qua nó.

BIỂU TƯỢNG

Định hướng nghệ thuật châu Âu và Nga những năm 1870-1910; tập trung chủ yếu vào sự thể hiện nghệ thuật thông qua biểu tượng của các thực thể và ý tưởng được hiểu bằng trực giác, những cảm xúc và tầm nhìn mơ hồ, thường phức tạp. Các nguyên tắc triết học và thẩm mỹ của chủ nghĩa tượng trưng có nguồn gốc từ các tác phẩm của A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche và tác phẩm của R. Wagner. Cố gắng thâm nhập vào những bí mật của tồn tại và ý thức, để nhìn qua thực tế hữu hình bản chất lý tưởng siêu thời gian của thế giới (“từ thực đến thực nhất”) và vẻ đẹp “bất diệt” hay siêu việt của nó, những người theo chủ nghĩa biểu tượng bày tỏ sự bác bỏ chủ nghĩa tư sản và chủ nghĩa thực chứng, khao khát tự do tinh thần, một điềm báo bi thảm về những biến đổi lịch sử - xã hội của thế giới. Ở Nga, biểu tượng thường được coi là “sự sáng tạo trong cuộc sống” - một hành động thiêng liêng vượt ra ngoài ranh giới của nghệ thuật. Các đại diện chính của chủ nghĩa tượng trưng trong văn học là P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub; về mỹ thuật: E. Munch, G. Moreau, M. K. Ciurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; Tác phẩm của P. Gauguin và các bậc thầy của nhóm “Nabi”, nghệ sĩ đồ họa O. Beardsley, cũng như tác phẩm của nhiều bậc thầy Art Nouveau gần với chủ nghĩa tượng trưng.

AVANT-GARDISM

Tên chung của các xu hướng nghệ thuật xuất hiện vào những năm 1900, được đặc trưng bởi tính lập trình, được thể hiện dưới hình thức bút chiến-chiến đấu (do đó, chính cái tên này, lấy từ từ vựng chính trị-quân sự) đối lập với các truyền thống sáng tạo trước đó, cũng như các truyền thống xung quanh. khuôn mẫu xã hội nói chung. Giống như các xu hướng của chủ nghĩa hiện đại trước đó, phong cách tiên phong hướng đến sự biến đổi căn bản ý thức con người thông qua các phương tiện nghệ thuật, vào một cuộc cách mạng thẩm mỹ sẽ phá hủy sức ì tinh thần của xã hội hiện tại - trong khi chiến lược nghệ thuật và không tưởng của nó và hài lòng với việc tạo ra những “tiêu điểm” tinh tế của vẻ đẹp và sự huyền bí, đối lập với tính chất vật chất cơ bản của sự tồn tại, người tiên phong đã đưa vào hình ảnh của mình vật chất thô ráp của cuộc sống, “thơ ca của đường phố”, nhịp điệu hỗn loạn của thành phố hiện đại, thiên nhiên, được trời phú cho sức mạnh hủy diệt sáng tạo mạnh mẽ, ông đã hơn một lần tuyên bố nhấn mạnh trong các tác phẩm của mình nguyên tắc “phản nghệ thuật”, qua đó bác bỏ không chỉ cái trước đó, mà còn hơn thế nữa. phong cách truyền thống, mà còn là một khái niệm nghệ thuật đã được xác lập nói chung. Người tiên phong liên tục bị thu hút bởi “thế giới kỳ lạ” của khoa học và công nghệ mới - từ chúng, anh ta không chỉ lấy các mô típ cốt truyện và biểu tượng mà còn cả nhiều thiết kế và kỹ thuật. Mặt khác, nghệ thuật ngày càng bao gồm chủ nghĩa cổ xưa “man rợ”, ma thuật cổ xưa, tính nguyên thủy và văn hóa dân gian (dưới dạng vay mượn từ nghệ thuật của người da đen ở Châu Phi và các bản in phổ biến, từ các lĩnh vực sáng tạo “phi cổ điển” khác, trước đây nằm ngoài phạm vi nghệ thuật). phạm vi của mỹ thuật). Những người tiên phong đã mang lại sự cấp bách chưa từng có cho cuộc đối thoại toàn cầu giữa các nền văn hóa.

chủ nghĩa lập thể

Phong trào tiên phong mỹ thuật quý I. Thế kỷ 20 Nó phát triển ở Pháp (P. Picasso, J. Braque, H. Gris) và ở các nước khác. Chủ nghĩa lập thể đưa các thí nghiệm hình thức lên hàng đầu - xây dựng một dạng ba chiều trên mặt phẳng, xác định các dạng hình học ổn định đơn giản (khối lập phương, hình nón, hình trụ), phân hủy các dạng phức tạp thành các dạng đơn giản.

DADAISM

Phong trào văn học và nghệ thuật tiên phong năm 1916-22. Chủ nghĩa Dada phát triển ở Thụy Sĩ. (A. Breton, T. Tzara, R. Gulsenbeck, M. Janko, M. Duchamp, F. Picabia, M. Ernst, J. Arp). Thể hiện bằng những trò hề tai tiếng cá nhân - những nét vẽ nguệch ngoạc trên hàng rào, những bức vẽ giả, sự kết hợp của các đồ vật ngẫu nhiên. Vào những năm 20 Chủ nghĩa Dada ở Pháp hợp nhất với chủ nghĩa siêu thực, ở Đức - với chủ nghĩa biểu hiện.

chủ nghĩa biểu hiện

Định hướng văn học nghệ thuật quý I. thế kỷ 20, nơi tuyên bố thực tại duy nhất mang tính chủ quan thế giới tâm linh con người, và sự thể hiện của anh ta là mục tiêu chính của nghệ thuật. Ham muốn “biểu hiện”, thể hiện bản thân cao độ, cường độ cảm xúc, sự tan vỡ kỳ cục, sự phi lý của hình ảnh, được thể hiện rõ ràng nhất trong văn hóa Đức và Áo (các tác giả G. Kaiser, W. Hasenklever ở Đức, F. Werfel ở Áo, nghệ sĩ E. Nolde, F. Mark, P. Klee ở Đức, O. Kokoschka ở Áo, nhà soạn nhạc người Áo A. Schoenberg, A. Berg, đạo diễn phim người Đức F. W. Murnau, R. Wiene, P. Leni). Trong khuôn khổ của chủ nghĩa biểu hiện, những ví dụ đầu tiên về nghệ thuật trừu tượng đã xuất hiện (V. V. Kandinsky); trong số một số nghệ sĩ, chủ yếu là người Đức, chủ nghĩa biểu hiện đã nhận được âm hưởng phản chiến và chống chủ nghĩa đế quốc tươi sáng (E. Barlach, J. Gros, O. Dix).

chủ nghĩa siêu thực

Một phong trào nghệ thuật của thế kỷ 20 tuyên bố nguồn gốc của nghệ thuật là phạm vi của tiềm thức (bản năng, giấc mơ, ảo giác) và phương pháp của nó là phá vỡ các kết nối logic, thay thế bằng các liên tưởng tự do. Chủ nghĩa siêu thực nổi lên vào những năm 1920, phát triển một số đặc điểm của chủ nghĩa Dada (các nhà văn A. Breton, F. Soupault, T. Tzara, các nghệ sĩ M. Ernst, J. Arp, J. Miro). Từ những năm 1930 (nghệ sĩ S. Dali, P. Bloom, I. Tanguy) Đặc điểm chính của chủ nghĩa siêu thực là sự kết hợp phi logic nghịch lý giữa các vật thể và hiện tượng, được tạo ra một cách thuần thục tính chân thực của vật thể-dẻo.

chủ nghĩa tương lai

Chủ nghĩa vị lai - (từ tiếng Latin Futurum - tương lai) phong trào văn học và nghệ thuật trong nghệ thuật những năm 1910. Tự coi mình là nguyên mẫu của nghệ thuật trong tương lai, chủ nghĩa tương lai là chương trình chính của nó đưa ra ý tưởng phá bỏ các khuôn mẫu văn hóa và thay vào đó đưa ra lời xin lỗi đối với chủ nghĩa công nghệ và công nghệ đô thị như những dấu hiệu chính của hiện tại và tương lai. Một ý tưởng nghệ thuật quan trọng của chủ nghĩa tương lai là việc tìm kiếm một biểu hiện dẻo dai của tốc độ chuyển động như một dấu hiệu chính của nhịp sống hiện đại. Phiên bản của chủ nghĩa tương lai ở Nga được gọi là chủ nghĩa tương lai kybofuturism và dựa trên sự kết hợp giữa các nguyên tắc tạo hình của chủ nghĩa lập thể Pháp và sự sắp đặt thẩm mỹ chung của châu Âu về chủ nghĩa tương lai pizma. Tên (từ tiếng Latin "futurum" - "tương lai") của một phong trào hiện đại đặc biệt trong nghệ thuật châu Âu những năm 1910-1920. Với mong muốn tạo ra “nghệ thuật của tương lai”, những người theo chủ nghĩa tương lai đã có lập trường phủ nhận văn hóa truyền thống với các giá trị đạo đức và nghệ thuật của nó. Họ tuyên bố sùng bái nền văn minh đô thị dựa trên máy móc - những thành phố lớn, tốc độ cao, sự chuyển động, sức mạnh và năng lượng. Chủ nghĩa vị lai có một số đặc điểm liên quan đến chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện. Bằng cách sử dụng sự giao thoa, chuyển dịch, va chạm và dòng chảy của các hình thức, các nghệ sĩ đã cố gắng thể hiện những ấn tượng đa dạng, rời rạc của một con người đương đại, một cư dân thành phố. Chủ nghĩa vị lai có nguồn gốc ở Ý.

chủ nghĩa thiên nhiên

Đặc điểm của Fauvism: âm thanh cực kỳ mãnh liệt của màu sắc mở; so sánh các mặt phẳng màu tương phản được bao bọc trong một đường viền tổng quát; giảm hình thức thành các đường viền đơn giản trong khi từ bỏ mô hình cắt bỏ và phối cảnh tuyến tính. Sự diễn giải phẳng các hình thức, độ bão hòa của màu sắc thuần khiết và đường nét được nhấn mạnh một cách mạnh mẽ quyết định tính chất trang trí của bức tranh Fauvist. Những người tham gia trong những năm đó đã đoàn kết với nhau bởi mong muốn tạo ra những hình ảnh nghệ thuật độc quyền với sự trợ giúp của màu sắc mở cực kỳ tươi sáng. Phát triển những thành tựu nghệ thuật của trường phái Hậu ấn tượng, dựa trên một số kỹ thuật hình thức của nghệ thuật thời trung cổ (kính màu, nghệ thuật La Mã) và tranh khắc Nhật Bản, phổ biến trong giới nghệ thuật ở Pháp kể từ thời trường phái Ấn tượng, Fauves tìm cách tận dụng tối đa khả năng màu sắc của hội họa. Thiên nhiên và phong cảnh không phục vụ họ nhiều như một đối tượng miêu tả mà là lý do để tạo ra những bản giao hưởng màu sắc mãnh liệt, biểu cảm, tuy nhiên, không phá vỡ mối liên hệ với thực tế mà họ nhìn thấy. Những người theo trường phái dã thú lấy các mối quan hệ và họa tiết màu sắc cơ bản từ thiên nhiên, nhưng tăng cường và làm sắc nét chúng đến mức tối đa; họ thường sử dụng đường viền màu để tách các đốm màu ra khỏi nhau. Độ sáng tăng lên (“màu sắc bùng nổ từ ánh sáng theo đúng nghĩa đen,” A. Derain sau này đã viết) và tính biểu cảm của màu sắc, sự vắng mặt của mô hình cắt rời truyền thống và việc tổ chức không gian chỉ với sự trợ giúp của màu sắc là những đặc điểm đặc trưng của Trường phái dã thú.

CHUYỆN LÓT

Phong trào tiên phong ở Anh do Wyndham Lewis thành lập năm 1914. Cái tên Vorticism có nguồn gốc từ nhận xét của nhà tương lai học người Ý Umberto Boccioni rằng bất kỳ sự sáng tạo nào cũng được sinh ra từ một cơn lốc cảm xúc (vortizto trong tiếng Ý). Giống như Chủ nghĩa vị lai, Chủ nghĩa xoáy, một phong cách sắc nét, góc cạnh và rất năng động lan rộng cả trong hội họa và điêu khắc, tìm cách truyền tải quá trình chuyển động. Mặc dù chủ nghĩa Vorticism thậm chí không tồn tại cho đến khi kết thúc Thế chiến thứ nhất, nhưng nó đóng một vai trò quan trọng như một giai đoạn trong quá trình hình thành nghệ thuật trừu tượng ở Anh. (Bomberg, Lewis)

XÂY DỰNG

Một phong trào về mỹ thuật, kiến ​​trúc và thiết kế của thế kỷ 20, đặt mục tiêu là phát triển nghệ thuật về các khả năng của tiến bộ khoa học và công nghệ hiện đại. Trong kiến ​​trúc, nó liên quan chặt chẽ đến chủ nghĩa duy lý và chủ nghĩa chức năng. Nó xuất hiện vào những năm 1910, chủ yếu dựa trên cơ sở của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa vị lai, nhanh chóng chia thành hai luồng riêng biệt (mặc dù liên tục tương tác với nhau): “chủ nghĩa kiến ​​tạo xã hội”, liên quan chặt chẽ đến các nhiệm vụ “kỹ thuật xã hội”, tạo ra một con người mới thông qua một sự biến đổi căn bản của môi trường, môi trường chủ thể-vật chất của nó (đường lối này phát triển mạnh mẽ nhất ở nước Nga Xô viết vào những năm 1920, trong lý thuyết và thực tiễn của LEF, trong nghệ thuật công nghiệp) và “chủ nghĩa kiến ​​tạo triết học” (đặc trưng hơn của các nước tư bản), vốn đặt ra các mục tiêu biến đổi xã hội trong kế hoạch dự tính trừu tượng hơn (chủ yếu trong nhiều loại khác nhau trừu tượng hình học). Cả hai truyền thống đều đi vào chủ nghĩa động năng, được phản ánh một cách châm biếm trong chủ nghĩa giải cấu trúc.

chủ nghĩa trừu tượng

Chủ nghĩa trừu tượng như một phong trào trong mỹ thuật nảy sinh vào những năm 1910 trong quá trình phân tầng chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa biểu hiện và chủ nghĩa vị lai. Phá vỡ các hình thức nghệ thuật truyền thống, ông tuyên bố lối chơi tự do của các đường nét, màu sắc, hình khối và các đốm màu. Trong số những người sáng lập nghệ thuật trừu tượng có các nghệ sĩ người Nga V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian, T. van Doesburg người Hà Lan. Vào những năm 1930, ở Pháp xuất hiện các nhóm kết hợp các nghệ sĩ trừu tượng, “Nghệ thuật bê tông”, “Hình tròn và hình vuông”, “Trừu tượng và sáng tạo”. Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, trường phái chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng (J. Pollock, M. Tobey) trở nên nổi tiếng ở Hoa Kỳ. Sau đó, vào những năm 1950, tachisme (“nghệ thuật vô hình”) hình thành ở châu Âu, ủng hộ “chủ nghĩa tự động tinh thần thuần túy” (P. Soulages, J. Bazin).

TUYỆT VỜI

Chủ nghĩa siêu việt (từ tiếng Latin supremus - cao nhất, cao nhất; đầu tiên; cuối cùng, cực đoan, rõ ràng, thông qua supremacja của Ba Lan - ưu việt, quyền lực tối cao) Định hướng nghệ thuật tiên phong của một phần ba đầu thế kỷ 20, người sáng tạo, đại diện chính và nhà lý luận trong đó có nghệ sĩ người Nga Kazimir Malevich.

TRANG TRÍ NGHỆ THUẬT

Art Deco (Art Deco của Pháp) là một phong trào phong cách trong nghệ thuật của các nước phương Tây. Châu Âu và Châu Mỹ quý 2. Thế kỷ 20 được đặc trưng bởi: sự kết hợp của các hình thức hoành tráng với trang trí tinh xảo; sự kết hợp của các yếu tố Tân nghệ thuật, Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa biểu hiện; việc sử dụng các hình thức biểu đạt của “thiết kế kỹ thuật” (chủ yếu là chất liệu và kiểu dáng của “hình thức hợp lý” thời trang, mượn từ các mẫu ô tô và đầu máy xe lửa mới nhất). Nó được đặt tên theo Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Trang trí và Công nghiệp (Paris, 1925), đây là điểm khởi đầu cho sự lan rộng và phát triển của nó. Kỳ lạ và sôi động, phong cách Art Deco là phong cách bí ẩn nhất thế kỷ 20. Nó ngay lập tức thu hút cả thế giới và tiếp tục là nguồn cảm hứng cho các nhà thiết kế. Không phải ngẫu nhiên mà Armani đã thực hiện bộ sưu tập Casa cuối cùng của mình vào năm 2005/2006 theo truyền thống tốt nhất của Art Deco.

CUBO-TƯƠNG LAI

Hướng đi địa phương trong phong trào tiên phong Nga (trong hội họa và thơ ca) đầu thế kỷ 20. Trong nghệ thuật thị giác, chủ nghĩa lập thể tương lai nảy sinh trên cơ sở suy nghĩ lại về những phát hiện bằng hình ảnh của Cézannis, chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa tương lai và chủ nghĩa tân nguyên thủy của Nga. Về hình thức, các tác phẩm theo chủ nghĩa tương lai hình khối lặp lại các tác phẩm của F. Léger được tạo ra cùng lúc và là các tác phẩm bán khách quan bao gồm các dạng thể tích rỗng hình trụ, hình nón, hình bình, hình vỏ sò, thường có ánh kim loại. Những người theo chủ nghĩa Tương lai Cubo đưa ra “những nguyên tắc mới của sự sáng tạo”, trong đó những nguyên tắc chính là: khẳng định quyền của nhà thơ được mở rộng vốn từ vựng thơ thông qua “từ ngữ tùy tiện và phái sinh”; xem xét nội dung của một từ trong “đặc điểm mô tả và ngữ âm” của nó; nhấn mạnh vào ngữ nghĩa của tiền tố và hậu tố, vào tầm quan trọng trong cách viết của tác giả: chữ viết tay, vết mờ và họa tiết trong bản thảo, như những dấu hiệu của “sự mong đợi sáng tạo”, v.v.; từ chối viết chính tả nhân danh quyền tự do ngôn luận cá nhân và dấu chấm câu để nâng cao ngữ nghĩa của “khối lượng lời nói”; tăng cường chú ý đến các nguyên âm là dấu hiệu của thời gian và không gian và các phụ âm là biểu tượng của màu sắc, âm thanh, mùi vị; từ được tuyên bố là người tạo ra huyền thoại; “sự vô dụng, vô nghĩa, bí ẩn của sự tầm thường nghiêm trọng” được hiểu là những chủ đề mới và có ý nghĩa của thơ.

chủ nghĩa thanh khiết

Dòng chảy trong hội họa Pháp cuối những năm 1910-20. Đại diện chính là nghệ sĩ A. Ozanfan và kiến ​​​​trúc sư S. E. Jeanneret (Le Corbusier). Từ chối các xu hướng trang trí của Chủ nghĩa Lập thể và các phong trào tiên phong khác trong những năm 1910 cũng như sự biến dạng của thiên nhiên mà họ chấp nhận, những người theo chủ nghĩa thuần túy cố gắng chuyển giao một cách hợp lý các hình thức vật thể ổn định và ngắn gọn, như thể được “làm sạch” các chi tiết, sang mô tả các chi tiết. các yếu tố “chính”. Các tác phẩm của những người theo chủ nghĩa thuần túy được đặc trưng bởi độ phẳng, nhịp điệu mượt mà của bóng sáng và đường viền của các đồ vật tương tự (bình, ly, v.v.). Không được phát triển dưới dạng giá vẽ, các nguyên tắc nghệ thuật được xem xét lại một cách đáng kể của chủ nghĩa thuần túy đã được phản ánh một phần trong kiến ​​trúc hiện đại, chủ yếu là trong các tòa nhà của Le Corbusier. Chủ nghĩa thuần túy là một nghệ thuật trí tuệ loại trừ sự ngẫu nhiên và sử dụng các hình dạng hình học rõ ràng. Ozanfant và Jeanneret lấy cảm hứng từ các phương pháp mang tính xây dựng, mục đích và tính thẩm mỹ của máy móc công nghiệp, đồng thời khẳng định “ngữ pháp chung về khả năng cảm thụ”. Hình dạng và màu sắc được đơn giản hóa và cấu trúc dựa trên hình chữ nhật và “các kế hoạch thông thường”. Các chủ đề bị chi phối bởi tĩnh vật bao gồm các đồ vật hàng ngày: đĩa, ly, bình đựng rượu ống hút chai - có ý nghĩa chức năng và được xử lý một cách kinh tế. Hình dạng đơn giản và tiêu chuẩn của chúng có thể được kết nối dễ dàng trong khi vẫn rõ ràng. Những vật thể này được mô tả theo các phương pháp lấy từ bản vẽ công nghiệp sử dụng sơ đồ tổng thể và các bóng được chiếu theo quy tắc phối cảnh. Sự sắp xếp hữu cơ của chúng tạo ra sự tái sinh của các hình thức.

NEO-NHỰA

Chủ nghĩa tân tạo là một trong những thể loại nghệ thuật trừu tượng đầu tiên. Được tạo ra vào năm 1917 bởi họa sĩ người Hà Lan P. Mondrian và các nghệ sĩ khác là thành viên của hiệp hội “Phong cách”. Theo những người tạo ra nó, chủ nghĩa tân dẻo được đặc trưng bởi mong muốn “sự hài hòa phổ quát”, được thể hiện bằng sự kết hợp cân bằng chặt chẽ của các hình chữ nhật lớn, được phân tách rõ ràng bằng các đường vuông góc của màu đen và được sơn bằng các màu địa phương của quang phổ chính (có thêm màu trắng). và tông màu xám). Đặc điểm chính của chủ nghĩa tân tạo là việc sử dụng nghiêm ngặt các phương tiện biểu đạt. Để xây dựng một hình thức, chủ nghĩa tân tạo chỉ cho phép các đường ngang và dọc. Các đường giao nhau vuông góc là nguyên tắc đầu tiên. Vào khoảng năm 1920, một cái thứ hai đã được thêm vào nó, bằng cách loại bỏ nét vẽ và nhấn mạnh mặt phẳng, giới hạn các màu ở đỏ, xanh lam và vàng, tức là ba màu cơ bản thuần túy mà chỉ có thể thêm màu trắng và đen. Với sự giúp đỡ của sự chặt chẽ này, chủ nghĩa tân tạo có ý định vượt ra ngoài tính cá nhân để đạt được chủ nghĩa phổ quát và do đó tạo ra một bức tranh mới về thế giới.

CHỦ NGHĨA HIỆN THỰC XÃ HỘI

Năm 1934, Đại hội Nhà văn Liên Xô toàn Liên bang lần thứ nhất đã diễn ra, nhằm hợp lý hóa công việc của “các kỹ sư tâm hồn con người”. Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa được công nhận là phương pháp nghệ thuật duy nhất, các nguyên tắc của nó lần đầu tiên được nêu trong “Điều lệ Liên hiệp các nhà văn Liên Xô” (1934). Định đề chính của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa là tinh thần đảng phái và hệ tư tưởng xã hội chủ nghĩa. Khái niệm thẩm mỹ của “chủ nghĩa hiện thực” được tự nguyện kết hợp với định nghĩa chính trị của “xã hội chủ nghĩa”, trên thực tế đã dẫn đến việc văn học và nghệ thuật phải lệ thuộc vào các nguyên tắc của hệ tư tưởng và chính trị, đến sự suy giảm của chính nội dung nghệ thuật. là một phương pháp phổ quát được quy định, bên cạnh văn học, âm nhạc, điện ảnh, mỹ thuật, nghệ thuật và thậm chí cả múa ba lê. Cả một thời đại văn hóa Nga đã trôi qua dưới lá cờ của ông.

TRANSAVAANGARD

Thuật ngữ “transavanguardia” (dịch theo nghĩa đen từ tiếng Ý là “vượt xa tiên phong”, “hậu tiên phong”) lần đầu tiên được sử dụng trong các văn bản của nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng người Ý Bonito Oliva. Được đưa vào lưu hành lịch sử nghệ thuật vào những năm 1980, khái niệm “transavantgarde” nhanh chóng có được những ý nghĩa mới và được giải thích rộng rãi, trở thành đồng nghĩa với “chủ nghĩa hậu hiện đại”. Thông thường những thể loại này mô tả tất cả các tác phẩm nghệ thuật đương đại trong đó có yếu tố phù hợp với truyền thống nghệ thuật. Bản thân người tạo ra nó đã tuân thủ cách giải thích rộng rãi này về thuật ngữ này.

Các thời kỳ phát triển chính của nghệ thuật thế giới.

Nghệ thuật nguyên thủy - nghệ thuật của con người đầu tiên, những bộ tộc sinh sống trên hành tinh của chúng ta trước khi xuất hiện những nền văn minh đầu tiên. Về mặt lãnh thổ, nó bao gồm tất cả các lục địa ngoại trừ Nam Cực, và về mặt thời gian – toàn bộ thời đại tồn tại của con người, cho đến ngày nay, bởi vì Vẫn còn những dân tộc sống bên ngoài nền văn minh. Các đối tượng của nghệ thuật nguyên thủy bao gồm tranh đá, tác phẩm điêu khắc, phù điêu và hình vẽ trên đồ gia dụng, vũ khí, đồ trang sức và đồ vật nghi lễ cũng như các công trình kiến ​​trúc mang tính chất tôn giáo.

Nghệ thuật thế giới cổ đại –đây là nghệ thuật của các nền văn minh đầu tiên: Ai Cập, Hy Lạp, La Mã và các quốc gia và nền văn minh lân cận. Nghệ thuật có liên quan chặt chẽ đến tín ngưỡng ngoại giáo và gần như hoàn toàn dành riêng cho các vị thần và anh hùng thần thoại. Trong thời kỳ đầu, nghệ thuật của các nền văn minh khác nhau có những nét nguyên thủy tương tự nhau, nhưng ở các thời kỳ sau có sự khác biệt rõ rệt về cấu trúc kiến ​​trúc, nguyên tắc và quy tắc khắc họa con người, động vật, v.v.

Tuổi trung niên - về mặt chất lượng Giai đoạn mới trong sự phát triển của toàn bộ nghệ thuật châu Âu, bắt đầu từ việc các nước Tây Âu tiếp nhận Cơ đốc giáo, và theo nghĩa này đã hợp nhất các chủ đề và phong cách của các dân tộc khác nhau. Nó được chia thành phong cách Romanesque và Gothic.

phong cách La Mã- một phong cách nghệ thuật thống trị nghệ thuật Tây Âu (và một số nước Đông Âu) chủ yếu vào thế kỷ 10-12. Vai trò chính được giao cho kiến ​​trúc khắc nghiệt giống như một pháo đài. Các khu phức hợp tu viện, đền thờ, lâu đài nằm trên đồi và chiếm ưu thế trong khu vực; Hình dáng bên ngoài của chúng được phân biệt bởi tính toàn vẹn nguyên khối và chứa đầy sức mạnh điềm tĩnh và trang trọng, được nhấn mạnh bởi sự đồ sộ của các bức tường và khối lượng cũng như nhịp điệu của trang trí kiến ​​​​trúc, có hình thức đơn giản. Bên trong, các tòa nhà theo phong cách La Mã được chia thành các ô riêng biệt, được bao phủ bởi các mái vòm (đôi khi có mái vòm). Trong nghệ thuật mỹ thuật, vị trí chính bị chiếm giữ bởi các bức phù điêu hoành tráng trên cổng đền thờ và các đầu cột được chạm khắc, cũng như các bức tiểu họa về sách, những thứ đã nhận được sự phát triển đáng kể trong thời đại này. Nghệ thuật trang trí và ứng dụng theo phong cách La Mã—đúc, chạm nổi, chạm khắc xương, tráng men, v.v.—đã đạt đến trình độ cao.

kiểu Gothic(từ gotico tiếng Ý, nghĩa đen - Gothic, tức là thuộc bộ tộc Goth người Đức) - một phong cách nghệ thuật, giai đoạn cuối cùng trong sự phát triển của nghệ thuật thời trung cổ ở các nước Tây, Trung và một phần Đông Âu (thế kỷ 12 - 15\16 ). Nghệ thuật Gothic vẫn mang tính sùng bái và tôn giáo, tương quan với sự vĩnh cửu, với vũ trụ Thần thánh. Mô hình của vũ trụ này, biểu tượng của Vũ trụ, đã trở thành nhà thờ Gothic, cấu trúc khung phức tạp, sự hùng vĩ và năng động trang nghiêm, cũng như tính dẻo dai dồi dào thể hiện cả ý tưởng về hệ thống phân cấp trên trời và dưới đất, cũng như sự vĩ đại của sức sáng tạo của con người. Tranh tồn tại chủ yếu ở dạng kính màu. Trong điêu khắc Gothic, sự cứng nhắc và cô lập của những bức tượng theo phong cách La Mã đã được thay thế bằng tính di động của các hình tượng. Vào thời kỳ Gothic, tiểu họa sách phát triển mạnh mẽ, tranh vẽ trên bàn thờ xuất hiện, cấp độ cao nghệ thuật trang trí đã đạt tới. Tùy chọn riêng Phong cách Gothic phát triển ở Tây Ban Nha, các nước Scandinavi, Hà Lan, Cộng hòa Séc, Slovakia, Hungary, Ba Lan và các nước châu Âu khác.

Phục hưng, Phục hưng- một kỷ nguyên phát triển văn hóa của một số nước châu Âu (ở Ý thế kỷ 14–16, ở các khu vực khác - cuối thế kỷ 15–16), quá trình chuyển đổi từ thời Trung cổ sang thời hiện đại và được đánh dấu bằng sự phát triển của xã hội thế tục , nhân văn, lôi cuốn sự cổ xưa, sự “hồi sinh” của nó. Trong kiến ​​trúc và mỹ thuật thời Phục hưng, việc khám phá ra sự gợi cảm và đa dạng của thực tế xung quanh được kết hợp với sự phát triển của các quy luật phối cảnh tuyến tính và trên không, lý thuyết về tỷ lệ, các vấn đề về giải phẫu, v.v. Thời kỳ Phục hưng được thể hiện mạnh mẽ nhất ở Ý, nơi có các thời kỳ Tiền Phục hưng (thế kỷ 13 và 14), Phục hưng sớm (thế kỷ 15), Phục hưng cao (cuối thế kỷ 15 - đầu thế kỷ 16) và Phục hưng muộn (thế kỷ 16). Những bậc thầy vĩ đại nhất của thời đại này là Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Một khái niệm được chấp nhận chung nhưng có điều kiện "Phục hưng phương Bắc"áp dụng cho văn hóa, nghệ thuật của Đức, Hà Lan, Pháp; Một trong những đặc điểm chính của các quốc gia này là mối liên hệ của họ với nghệ thuật Gothic muộn. Đây là những tác phẩm của I. Bosch, P. Bruegel the Elder và những người khác.

kiểu baroque(Barocco Ý – kỳ quái, lạ lùng), một trong những phong cách thống trị trong kiến ​​trúc và nghệ thuật Châu Âu và Mỹ La-tinh cuối thế kỷ 16 - giữa thế kỷ 18. Nghệ thuật Baroque được đặc trưng bởi sự hùng vĩ, hào hoa và năng động, sự phấn khích, cường độ cảm xúc, nghệ thuật trình diễn ngoạn mục, sự tương phản mạnh mẽ về quy mô và nhịp điệu, ánh sáng và bóng tối. Nội thất của các tòa nhà được trang trí bằng các tác phẩm điêu khắc, chạm khắc, gương và tranh nhiều màu, đã mở rộng không gian một cách ảo tưởng. Trong hội họa, đó là cảm xúc, nhịp điệu, sự tự do trong nét vẽ, trong điêu khắc, đó là sự uyển chuyển của hình thức, cảm giác có thể thay đổi của hình ảnh. Đại diện nổi bật nhất là P.P. Rubens, A. van Dyck.

học thuật– tách biệt khỏi thực tiễn, khỏi thực tế cuộc sống, một xu hướng phát triển trong các học viện nghệ thuật thế kỷ 16-19. và dựa trên sự tuân thủ theo nghĩa đen các hình thức nghệ thuật cổ điển thời cổ đại và thời Phục hưng. Chủ nghĩa hàn lâm đã cấy ghép một hệ thống các tiêu chuẩn “vĩnh cửu” vượt thời gian, các hình thức của vẻ đẹp và các hình ảnh lý tưởng hóa.

chủ nghĩa cổ điển, một phong cách nghệ thuật trong nghệ thuật châu Âu từ thế kỷ 11 đến đầu thế kỷ 19, một trong những đặc điểm quan trọng nhất của nó là sự hấp dẫn đối với nghệ thuật cổ xưa như một tiêu chuẩn. Một tác phẩm nghệ thuật được coi là thành quả của lý trí và logic, chiến thắng sự hỗn loạn và cảm xúc. Kiến trúc cổ điển được phân biệt bởi cách bố trí hợp lý và sự rõ ràng về khối lượng. Trong hội họa, các yếu tố chính là đường nét và chiaroscuro, màu sắc địa phương. Chủ nghĩa tân cổ điển (thế kỷ 18 – đầu thế kỷ 19) trở thành một phong cách xuyên châu Âu, cũng hình thành chủ yếu trong văn hóa Pháp, dưới ảnh hưởng mạnh mẽ của các tư tưởng thời kỳ Khai sáng. Trong kiến ​​​​trúc, đây là một lâu đài tinh xảo, một tòa nhà công cộng mang tính nghi lễ, một quảng trường thành phố rộng mở, mong muốn sự đơn giản nghiêm túc, kịch tính của những hình ảnh lịch sử và chân dung, sự thống trị của truyền thống học thuật.

Chủ nghĩa lãng mạn - phong trào nghệ thuật trong văn hóa Âu Mỹ cuối thế kỷ 18, đầu thế kỷ 19. - Khát vọng tự do vô biên và cái vô hạn, khao khát sự hoàn thiện và đổi mới, độc lập cá nhân và dân sự. Sự bất hòa giữa lý tưởng và hiện thực đã hình thành nền tảng của chủ nghĩa lãng mạn; khẳng định giá trị nội tại của đời sống sáng tạo và tinh thần của con người, khắc họa những đam mê mãnh liệt, tâm linh hóa thiên nhiên, quan tâm đến quá khứ dân tộc kết hợp với động cơ đau buồn của thế giới, mong muốn khám phá và tái hiện khía cạnh “bóng tối”, “đêm” của tâm hồn con người. Trường phái lãng mạn nhất quán nhất được phát triển ở Pháp (E. Delacroix).

Chủ nghĩa ấn tượng(từ ấn tượng Pháp - ấn tượng), một phong trào nghệ thuật cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. Bắt nguồn từ hội họa Pháp cuối những năm 1860: E. Manet O. Renoir, E. Degas đã mô tả những tình huống tức thời “nhìn thấy” trong thực tế, sử dụng bố cục không cân bằng, những góc độ, góc nhìn, phần hình tượng bất ngờ. K. Monei và những người khác đã phát triển hệ thống không khí plein, tạo ra trong tranh của họ cảm giác lấp lánh của ánh sáng mặt trời và không khí cũng như vô số màu sắc. Tên chỉ đạo xuất phát từ tên bức tranh “Ấn tượng” của C. Monet. Mặt trời mọc"được triển lãm vào năm 1874 tại Paris. Trong các bức tranh, các màu sắc phức tạp được phân hủy thành các thành phần thuần túy, được áp dụng lên canvas bằng các nét riêng, bóng màu, phản chiếu. Khái niệm Ấn tượng trong điêu khắc là mong muốn truyền tải chuyển động tức thời, tính trôi chảy và sự mềm mại của hình thức.

Chủ nghĩa tự nhiên(từ tiếng Latin Naturalis - tự nhiên, tự nhiên), một phong trào nghệ thuật phát triển ở Châu Âu và Hoa Kỳ vào cuối thế kỷ 19. và cố gắng tái tạo hiện thực một cách chính xác và khách quan. Chủ nghĩa tự nhiên là sự tái tạo bề ngoài giống như cuộc sống của hiện thực, một hình ảnh hời hợt, thiên hướng tái tạo những mặt tối, mờ mịt của cuộc sống.

Hiện đại(Pháp hiện đại - mới nhất, hiện đại), phong cách nghệ thuật Âu Mỹ cuối thế kỷ 19. – thập niên 1910 Thạc sĩ hiện đạiđã sử dụng các phương tiện xây dựng và kỹ thuật mới, tạo ra những tòa nhà riêng biệt, khác thường; mặt tiền của các tòa nhà theo phong cách Art Nouveau có sự năng động và linh hoạt về hình thức. Một trong những phương tiện biểu đạt chính trong Art Nouveau là vật trang trí. Bức tranh Art Nouveau được đặc trưng bởi sự kết hợp giữa nền trang trí “thảm” và tính hữu hình tự nhiên của các hình và chi tiết, hình bóng cũng như việc sử dụng các mặt phẳng màu lớn. Tác phẩm điêu khắc và đồ họa theo trường phái Tân nghệ thuật được phân biệt bởi tính năng động và tính trôi chảy của các hình thức. Một trong những họa sĩ và nghệ sĩ đồ họa nổi tiếng theo hướng đó là P. Gauguin.

chủ nghĩa hiện thực(từ tiếng Latin realis - vật chất, tích cực) là niềm tin vào khả năng nhận biết được thế giới thực. Đây là tác phẩm của Rembrandt, D. Velazquez và những người khác.