Een ode aan de definitie van het genre. Wat is ode? Ode is een loflied

Een ode is een poëtisch werk dat in een sublieme stijl is geschreven. Meestal is dit literatuurgenre gewijd aan een bepaalde gebeurtenis of een specifiek personage. Als antwoord op de vraag wat een ode is, kunnen we zeggen dat het een loflied of een lofgedicht is dat een bepaald persoon boven de rest van de wereld verheft.

Wat is een ode in de literatuur

De eerste odes hebben betrekking op literatuur Het oude Griekenland. Het was toen, in 400 voor Christus, dat de Griekse dichter Pindar hier woonde. Zijn odes werden bewonderd door het hele volk van deze staat, omdat hij daarin koningen en goden, nobele aristocraten en rijke mensen prees. Maar op meer late tijden al in Frankrijk schreef een grote dichter als J.-J. Rousseau.

In Rusland componeerden twee grote auteurs graag odes: M.V. De voorloper van dit genre in de Russische literatuur heeft echter altijd bekend gestaan ​​als Cantemir Antiochië. Maar we moeten meer in detail praten over wat ode is in Rusland. Als grote buitenlandse dichters grote mensen prezen in hun odes, dan verheerlijkten Russische auteurs van dit genre alles in de wereld in hun odes. In persoonlijke odes prezen ze bijvoorbeeld liefde en vreugde, een rijkelijk gedekte tafel of een prachtige waterval, en vele andere voorwerpen uit het dagelijks leven.

Maar na verloop van tijd verloor de ode in de literatuur zijn vroegere betekenis en werd vervangen door ballads en elegieën. Tegenwoordig gebruiken maar weinig mensen dit genre om een ​​held of gebeurtenis te verheerlijken; het is impopulair geworden, maar de beste odes blijven voor altijd in de geschiedenis van de literatuur.

oh ja, odes, vrouwen (Grieks oda) ( verlicht.) Plechtig lyrisch gedicht, voorgerecht. klassieke stijl, waarbij sommige gebeurtenissen worden verheerlijkt historische betekenis of een held en zijn daden. Vals-klassieke ode aan de 18e eeuw. ‘Vladimir zou odes hebben geschreven, maar Olga heeft ze niet gelezen.’ Poesjkin.

Culturologie. Woordenboek-naslagwerk

(Grieks ode) is een plechtig lied dat een gebeurtenis van historische betekenis of een held en zijn daden verheerlijkt.

Oude wereld. Woordenboek-naslagwerk

(van Grieks ode - lied)

een genre van lyrische poëzie en muziek die een plechtige, vrolijke stemming uitdrukt. De bekendste zijn de odes van Sappho, Alcaeus, Pindar, Bacchylides en Horatius. In de Middeleeuwen Fr. kreeg een tweede geboorte.

(I.A. Lisovy, K.A. Revyako. De antieke wereld in termen, namen en titels: Woordenboek-naslagwerk over de geschiedenis en cultuur van het oude Griekenland en Rome / Wetenschappelijk redacteur. A.I. Nemirovsky. - 3e ed. - Mn: Wit-Rusland, 2001)

origineel elk liedje. Toen begonnen ze het zo te noemen verschillende soorten lyrische gedichten O. zijn geschreven over een verscheidenheid aan onderwerpen die verband houden met het menselijk leven, en vereisten niet de verplichte aanwezigheid van plechtige intonatie. O. productie genoemd. Alcaea, Sappho, Pindar, Horatius.

(Oude cultuur: literatuur, theater, kunst, filosofie, wetenschap. Woordenboek-naslagwerk / Bewerkt door VN Yarkho. M., 1995.)

Terminologisch woordenboek-thesaurus over literaire kritiek

(van Grieks ode - lied) - een plechtig, zielig, verheerlijkend poëtisch werk.

RB: soorten en genres van literatuur

Geslacht: lyrische genres

Perzisch: Pindar, G. Derzhavin, Voltaire, M. Lomonosov

* "Het prototype van de ode in rituele koorteksten was een plechtig loflied ter ere van de goden - een hymne onder de oude Grieken. Op deze basis ontstonden lofliederen gewijd aan mensen" (L.V. Chernets).

“In Rusland werd de ode het belangrijkste poëziegenre van M. Lomonosov, waarin patriottische, religieuze en filosofische inspiratie werd uitgedrukt, in de regel volgens strikte normen: een ‘hoge stijl’ van spreken, een strofe van tien verzen met een solide rijmschema ... "( I.V. Stahl). *

Woordenboek van vergeten en moeilijke woorden uit de 18e-19e eeuw

, S , En.

Een gedicht op een plechtige, vrolijke toon ter ere van een belangrijke gebeurtenis of persoon.

* Als fan van glorie en vrijheid schreef Vladimir in de opwinding van zijn stormachtige gedachten odes, maar Olga las ze niet. // Poesjkin. Jevgeni Onegin // *

ODIC.

Woordenboek van muzikale termen

(van gr. ode - lied) is een plechtig muziekstuk gemaakt ter ere van een gebeurtenis of een uitzonderlijk figuur.

Verklarend woordenboek van de Russische taal (Alabugina)

Ja, En.

Een plechtig gedicht opgedragen aan iemand. historische gebeurtenis of held.

* Oden van Lomonosov. *

Oudheid van A tot Z. Woordenboek-naslagwerk

een oud concept dat aanvankelijk elk lied betekende, en vervolgens, ook onder de Romeinen, een lyrisch gedicht geschreven in een voortreffelijke strofische vorm (uit het Grieks vertaald als “lied”). De grootste odische dichters uit de oudheid: Sappho, Alcaeus, Pindar, Horatius.

Encyclopedisch woordenboek

(van Griekse ode - lied), een genre van lyrische poëzie en muziek; plechtige, zielige, verheerlijkende werken. Als koorlied ontstond de ode in de oudheid (Pindar); in de 16e-18e eeuw. het genre van hoge lyriek (bijvoorbeeld Voltaire, G. R. Derzhavin). Uit de 17e eeuw ook een vocaal-instrumentaal muziekstuk geschreven ter gelegenheid van bepaalde gebeurtenissen, dat een idee of persoonlijkheid verheerlijkt; in de 19e-20e eeuw. Er worden ook puur instrumentale odes gecreëerd.

Ozhegovs woordenboek

OVER JA, S, En. Een ceremonieel gedicht gewijd aan kakimun. historische gebeurtenis of held. lovend over. Oden van Lomonosov.

| bijvoeglijk naamwoord odisch, O, O. O. genre.

Efremova's woordenboek

1. En.
   1. :
      1. Een van de genres van de lyriek, een plechtig gedicht opgedragen aan iemand. gebeurtenis of karakter.
      2. Een apart werk van dit genre.
   2. Een vocaal of symfonisch werk van plechtige aard, opgedragen aan iemand. belangrijke gebeurtenis of prestatie.

Encyclopedie van Brockhaus en Efron

(van het Griekse ώδή, afkorting van άοιδή, lied) - behoort tot de familie van zogenaamde koorteksten, die zich voornamelijk onder de Doriërs ontwikkelde. Dit soort teksten werden uitgevoerd door een danskoor, onder begeleiding van fluiten en lieren, op openbare festivals, voornamelijk ter ere van de goden. O. bedoeld was grote cirkel luisteraars en had zich moeten onderscheiden door serieuze inhoud, objectiviteit en een plechtige toon; Dit is het verschil met de Eolische teksten, die de meer subjectieve stemmingen van de dichter uitdrukten en bedoeld waren voor een intieme kring van bewonderaars (zie Teksten). Dorische lyrische poëzie verschilde qua vorm van de Eolische lyriek: in plaats van korte coupletten, creëerde het majestueuze, lange strofen, die elk in drie delen waren verdeeld (strofe, antistrofe en epod: de eerste twee waren samengesteld uit hetzelfde nummer verzen, en de epod was korter), overeenkomend met de beweging van het koor naar rechts, beweging naar links en een stop, waarna de beweging werd hervat met een nieuwe strofe. De inhoud van O. was God, religie, natuur, kunst, waarheid, vaderland en dergelijke, noodzakelijkerwijs grandioze onderwerpen. Volgens de inhoud was de O. verdeeld in de O. zelf, de hymne (zie aldaar) en de dithyramb (zie aldaar). Er bestaat geen twijfel dat de oude Griekse architectuur ontstond onder invloed van de oosterse beschaving. O. in de vorm van een hymne waarin de godheid wordt geprezen - een favoriete vorm van Hebreeuwse poëzie (Davids psalmen in het Psalter, het lied van Mozes in Exodus, hoofdstuk 15, de hymne van Debora in het boek Rechters van Israël, hoofdstuk 5, enz.). De Griekse ode, in de strikte zin van het woord, vooronderstelde, in tegenstelling tot de hymne en dithyramb, een zeker aandeel aan rationele, didactische en filosofische elementen, hoewel ze niet als didactische poëzie kan worden geclassificeerd (zie). De beste odes van het oude Hellas worden beschouwd als: de Eolische Alcaeus (zie aldaar), vooral bekend om zijn patriottische O., die moed, haat tegen tirannie, de geneugten van vrijheid, het verdriet van ballingschap verheerlijkt; de Dorian Alcman (zie aldaar), beroemd om zijn ‘parthenias’ (liederen voor meisjeskoren) met religieuze en sensuele inhoud en koorliederen gewijd aan politieke gebeurtenissen; de Ionische Simonides, die lofliederen schreef ter ere van de winnaars van openbare spelen (epinikia). Hogere ontwikkeling Deze liederen werden ontvangen van Pindar (VIe eeuw voor Christus), die de ernst van de Dorische poëzie combineerde met de beeldtaal van de Eolische en de gratie van de Ionische school. Hymnen en dithyramben bestonden ook in de oudste Latijnse volkspoëzie, in de vorm van priesterliederen (liederen van de gebroeders Arval, priesters van de Salii), maar kregen geen literaire ontwikkeling, aangezien alle lyrische poëzie van latere tijden Griekse modellen imiteert. Pindar werd nagebootst door Horatius (zie aldaar), in de meest plechtige van zijn O. en in zijn “Song to the Century” (Carmen Saeculare); O. met een epicurisch karakter, die de meerderheid vormen in de collectie van Horatius, zijn veroorzaakt door imitaties van Alcaeus, Sappho, Anacreon en gaan verder dan het concept van O. in de enge zin van het woord. De vorm van Horace O. is niet zo streng en statig als die van Pindar; zijn strofe staat meestal in kwatrijnen (het was handig voor Fet om deze O. in kwatrijnen te vertalen); hij gebruikte voor het grootste deel een korte strofe: alkaïsch, sapphisch en asclepiadisch. Met de Renaissance werd ook O. nieuw leven ingeblazen; de meest prominente vertegenwoordiger van O. in Italië in de 16e-17e eeuw. er was Chiabrera (zie aldaar), die de sonnetvorm, waar de volgelingen van Petrarca de voorkeur aan gaven, verliet en terugkeerde naar de strofe-achtige constructie van de teksten; Zijn modellen waren Pindar en Horatius, en hij werd de grondlegger van de ‘Pindaristische’ school. De planter van Latin O. in Frankrijk was in de 16e eeuw. Ronsard en zijn vrienden (de zogenaamde “Pleiaden”), die O. “Horatian”, “Anacreontic”, “Pindaric”, enz. componeerden. Zowel Chiabrera als Ronsard gebruikten elementen van nationaliteit: Chiabrera vond een “strofe” in de Italiaanse folk liederen, en Ronsard kon de ingrediënten voor een ode vinden in de echo's van het werk van de troubadours, die een plechtig politiek lied creëerden (bijvoorbeeld met de opbrengst van de kruistocht - chanson d'outré e). In Engeland, waar het lyrisch-epische lied dat de heldendaden van Robin Hood verheerlijkt, de heroïsche O.-revival kreeg bestaansrecht dankzij de dichters van de 17e-eeuwse Cowley (zie aldaar) en vooral Dryden (zie aldaar), die de beroemde O. schreef ter verheerlijking van de patrones van de muziek, St. Cecilia - "Alexander's feest" (op muziek gezet door Händel). In de 18e eeuw O. kende een bijzonder sterke ontwikkeling in de Europese literatuur nadat het gezag van Boileau de imitatie van oude Romeinse vormen en geslachten tot het niveau van het hoogste ideaal van de poëzie verhief. O. gaf in de 17e eeuw poëtische voorbeelden van hoofs, vleiend gedrag. Malherbe (zie aldaar), die Lodewijk XIII, Richelieu en de nobele gasten van het Rambouillet Hotel verheerlijkte; hij werkte toevallig een heel jaar aan één O. om de helderheid, nauwkeurigheid en virtuositeit van het vers te bereiken. Malherbe had veel navolgers; Hiervan is Jean-Baptiste Rousseau de bekendste (zie). Klopstock (zie aldaar) idealiseerde de gevallen O., vulde hem met religieuze inhoud en cultiveerde hem ijverig in Duitsland. In West-Europese lyrische poëzie van de 19e eeuw. O. speelt geen prominente rol meer; het wordt terzijde geschoven door de kleinere en meer populaire ‘liedvormen’ van de romantici. De grote lyrische dichters, die enthousiasme en de kracht van fantasie combineerden met een filosofische opleiding, namen niettemin hun toevlucht tot O., hoewel ze zich niet aan de traditionele metrische vormen hielden; Zo schreef O.: in Duitsland - Goethe, in Engeland - Shelley, in Frankrijk - Victor Hugo, in Italië - Manzoni, enz. Veel van deze odopisten vermijden, net als romantici, zorgvuldig het verouderde "pseudo-klassieke" woord "O. ". Veel van de nieuwste gedichten hebben ‘bij gelegenheid’ het karakter en de strofe-achtige structuur van O.

In de Russische volkspoëzie onderscheidt het karakter van O. zich door de zogenaamde 'spirituele gedichten' (zie) of oude mensenliederen - de poëtische gedachten van de mensen over hogere kwesties leven, evenals enkele rituele liederen, omdat ze betrekking hebben op heidense goden, kunnen enkele rondedansen (het lied "Glory to the King": "Glory to God in Heaven", enz.) dienen goed voorbeeld volk ​​O.). De eerste pogingen tot kunstmatige O. zijn van Kantemir (zie); Zijn ‘liederen’ zijn geschreven op de manier van West-Europese muziek (bijvoorbeeld het lied ‘In Praise of the Sciences’, opgenomen in strofen van zes regels). Op een meer plechtige toon (in strofen van tien verzen), met gebruikmaking van alles wat geliefd was bij de 18e-eeuwse odopisten. mythologisch arsenaal aan metaforen en vergelijkingen, geschreven door Tredyakovsky “Plechtige Ode aan de overgave van de stad Gdansk, 1734” (voor de verovering van Danzig); het vers erin (tonische tetrameter trochee) is correcter dan de syllabische verzen van Cantemir, maar de inhoud is slechts een herhaling van de motieven van Boileau en Malherbe. De eerste Russische O., volledig literair van vorm en origineel van inhoud, waren O. Lomonosov (zie), waarin, met de spontaniteit en levendigheid van een pas ontwaakt literair genie, patriottisch enthousiasme tot uiting komt (O., waarin Peter de Groot wordt verheerlijkt) of religieus-filosofische pathos (O. over een thema uit het boek Job, beginnend met de woorden: “O jij, die in verdriet tevergeefs tegen God moppert, mens!”). Een nieuwe en hoogste fase in de ontwikkeling van de Russische O. wordt vertegenwoordigd door de poëtische activiteit van Derzhavin (zie), die buitengewone diversiteit in de inhoud van zijn O. introduceerde: hij was even succesvol in de eenvoudige, oprechte toon van realistische O. ("Felitsa", waarin Derzhavin Horatius imiteerde) , en Pindarische pathos, gecombineerd met de deïstische ideeën van de nieuwe filosofie ("God"), en O. beschrijvend ("Waterval"), en O.-satire (" Aan heersers en rechters"). Derzhavinskaya O. “God” kan misschien wel als het beroemdste van alle Europese werken van dit soort worden beschouwd: het is in vele talen vertaald. Derzhavins type O. werd lange tijd de leidende norm; de invloed ervan op de literatuur gaat door tot Poesjkin zelf. Poesjkin bracht met nieuwe vormen van romantische poëzie en al zijn artistieke realisme eindelijk de oude O. uit de mode, waarvan de spot al begon in de tijd van I. I. Dmitriev (zie), die de odopisten belachelijk maakte in 'Someone else's Talk'.

Zon. Ch.

Woordenboeken in de Russische taal

We hebben allemaal gehoord van zo'n literatuurgenre als ode. Dus wat is het? Wat is de geschiedenis van dit genre? Wie wordt beschouwd als de grondlegger van ode? Wat is de genretheorie? Al deze vragen kunnen in dit artikel worden beantwoord.

Definitie van "ode"

Een ode is een eeuwenoud lied over welk onderwerp dan ook dat in het oude Griekenland door een koor onder muzikale begeleiding werd gezongen. Later werd dit een lovend vers genoemd, gewijd aan de verheerlijking van belangrijke historische gebeurtenissen of prominente personen. Soms prijst een ode het majestueuze natuurlijke verschijnselen. De stijl van dergelijke werken is bijzonder plechtig; ze wordt gehandhaafd in een sublieme geest met elementen van pathos.

Vertaald uit het oudgriekse ώδή (oide), is ode een lied. Er was lof, dans en weeklacht.

V. Dombrovsky definieerde het concept bijvoorbeeld als volgt: “Woord " ode" - dit is binnen Grieks hetzelfde als ons "lied". Maar niet elk nummer is een ode; Deze naam wordt meestal gegeven aan een lied waarin een dichter, geraakt door iets hoogs, ongewoons en verrassends, een object waarmee universele, nationale of publieke belangen zijn verbonden, zijn gevoelens uitdrukt met een vurig woord, waarbij hij alle mogelijke middelen gebruikt. schilderachtigheid, expressie en melodie.”

Tekenen van een ode

Een opvallend kenmerk van een ode is een opgewekt humeur, een gedurfde, oncontroleerbare fantasie, een vurig gevoel van inspiratie en een daaraan aangepaste poëtische uitdrukkingsvorm. Het loflied ontleent zijn thema's voor verheerlijking en verheerlijking aan de sfeer van hoge idealen, impulsen, verlangens en competities van de mens. Wil, vooruitgang van de mensheid, liefde voor geboorteland, de strijd om de implementatie in het leven van de hoge kliekjes van vrijheid, waarheid en broederschap, ideale bedoelingen en competities, heldendaden en daden, de onoverwinnelijke kracht van het lied - dit alles kan aanleiding geven tot een verheffing van de geest. En dit alles kan verheerlijkt worden in een ode.

Verhaal

Ode is een literatuurgenre waarvan de grondlegger de oude Griekse dichter Pindar (IV eeuw voor Christus) was, die de auteur was van een aantal lofliederen ter ere van de goden, Griekse overwinningen in oorlogen en op de Olympische Spelen. Zijn lovende gedichten hadden een strikte metrische vorm en compositie (strofe - antistrofe - epod). De Romeinse tekstschrijver Horatius, die in de 4e eeuw voor Christus leefde, componeerde odes ter ere van Venus, Bacchus en ook keizer Augustus Octavianus. Tijdens de Renaissance was de beroemdste componist van odes de Fransman P. Ronsard ( midden XVI V). Zijn odes zongen over de natuur, die mensen vreugde en vrede bracht (“To the Bellera Creek”). Sommige odes van Ronsard zijn geschreven ter ere van de liefde. Dit is een ode aan een vrouw (“Mijn vriend, heeft mij ertoe gebracht comfortabeler te leven”).

Theorie van het ode-genre

Ode is een genre dat zich ontwikkelde naast lofzangen, voornamelijk hymnen en dithyramben. Deze werken moesten begeleid worden door het bespelen van muziekinstrumenten (harp, harp, enz.) en dansen.

De ode kreeg de canonieke genrestructuur van het werk, waarin burgermotieven duidelijk domineren, in het werk van Malherbe, een van de grondleggers van het Franse classicisme. Odes of Malherbe (begin 17e eeuw) verdedigde de onschendbaarheid van de principes van de absolutistische staat en prees de vorst en zijn familieleden, hoge hoogwaardigheidsbekleders en generaals.

Het loflied kreeg zijn theoretische rechtvaardiging in de poëtische verhandeling “Poetic Art” van N. Boileau. Samen met de tragedie is ode een literair genre dat als hoogstaand werd beschouwd. N. Boileau formuleerde regels voor het schrijven van odes over taal, metriek en algemene poëtische tonaliteit. Compositorisch begint het loflied met een refrein, gevolgd door een presentatie van ‘nobele en belangrijke zaken’, die verschillende episodes, uitweidingen en de zogenaamde lyrische wanorde omvat (‘springen’ van de dichter van het ene motief naar het andere). , en de ode eindigt met een einde. Volgens N. Boileau kon de ode door zijn plechtige plechtigheid tot de verbeelding van de lezer spreken.

Uitstekende odografen in de literatuur van de 18e eeuw waren MJ Chenier, Lebrun-Pindar (Frankrijk), Klopstock, Schiller (Duitsland), Lomonosov, Kantemir, Trediakovsky (Rusland). Deze laatste introduceerde de term ‘ode’ in de Russische poëzie. In het tijdperk van de romantiek namen lofliederen een belangrijke plaats in in de werken van Byron (“Ode aan de auteurs van het wetsvoorstel tegen de vernietigers van werktuigmachines”), Shelley en Kuchelbecker.

In de literatuur van de 20e eeuw is ode uiterst zeldzaam. Als voorbeeld is het de moeite waard om 'Ode aan de bibliotheek' van S. Kryzhanovsky, zijn cyclus 'Odes' ('Ode ter ere van een boom', 'Ode aan de mens', 'Ode aan de snelheid'), 'Ode aan de snelheid' te herinneren Menselijke taal” door I. Muratov, “Ode aan de revolutie” "V. Majakovski, "Ode aan het geweten" door I. Drach.

Het oude Griekenland staat bekend om zijn grote literatuur, architectuur, beeldhouwkunst en andere vormen van kunst. Sinds de oudheid hebben mensen een grote voorkeur gegeven aan teksten, die vaak begeleid worden door muziek. Tegenwoordig weet niet iedereen wat een ode is, maar meer dan eens hebben we een plechtig gedicht gehoord, uitgevoerd door populaire auteurs. Dit werd vereerd en leek het toppunt van kunst te zijn. Voor de lokale bevolking was de ode een koorlied met de inherente pracht en plechtigheid ervan. Heel vaak kon je het horen op wedstrijden, bijvoorbeeld ter ere van de winnaar.

De beroemdste schrijver onder de Romeinen was Horatius. Hij bracht vakkundig alle gevoelens en emoties tot uitdrukking en gebruikte ook elementen van de Eolische poëzie in zijn werken. De schrijver creëerde een hele verzameling odes, die in die tijd 'liederen' werden genoemd. Horace heeft al zijn werken vakkundig aangepast Latijnse taal en gebruikte de Alcaeus-strofe. Daarom hadden odes en liederen voor mensen vrijwel dezelfde betekenis. Later werden ze 'lyrische werken' genoemd, die in een hoge stijl werden gemaakt met behulp van oude paragrafen.

Werk in Rusland

Het vers (ode) werd als de meest verbazingwekkende creatie beschouwd. Tijdens de geboorte van de Russische literatuur probeerden veel schrijvers deze tot leven te brengen. Deze omvatten M.V. Lomonosov, AS Poesjkin, N. Nekrasov en vele anderen. Meestal waren dit gedichten gewijd aan de koningin, geliefden en het leven. Er is een heel eenvoudig antwoord op de vraag wat een ode is: een songtekstgenre, een plechtig gedicht dat aan iemand of een bepaalde gebeurtenis is opgedragen. De presentatiestijl is zeer melodieus, enthousiast en bewonderend.

Geschiedenis van de ontwikkeling van de ode

Soorten gedichten

Heel vaak waren de gedichten van een plechtig genre, maar er zijn ook moraliserende, spirituele en liefdesliederen. Elk van hen is gericht op het bereiken van een bepaald resultaat, dat wil zeggen dat de lezer of luisteraar bepaalde emoties moet ervaren. Zo lijkt de dichter een persoon te verwijzen ware pad of probeert haar gevoelens op hem over te brengen. Ooit werden odes aan de geliefde als het populairst beschouwd. Dergelijke gedichten waren natuurlijk alleen bedoeld voor één luisteraar (lezer) - de uitverkorene, de dame van het hart. Ze zijn met zulke gevoelens en liefde geschreven dat, naar men aannam, ze het ijs in iemands ziel konden doen smelten of hem alle beledigingen konden laten vergeven. Oden zijn tegenwoordig zeer zeldzaam, maar ze zijn net zo belangrijk. Natuurlijk zijn gedichten van vóór onze jaartelling buitengewoon en uniek, maar nieuwe literatuur zit ook vol verrassingen.

Kort:

Ode (van gr. ode - lied) is een genre van lyrische poëzie, een plechtig gedicht geschreven ter ere van een persoon of historische gebeurtenis.

Ode verscheen in het oude Griekenland, zoals de meeste lyrische genres. Maar het werd vooral populair in het tijdperk van het classicisme. De ode verscheen in de 18e eeuw in de Russische literatuur. in de werken van V. Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Petrov, A. Sumarokov, G. Derzhavin en anderen.

De thema's van dit genre waren niet erg divers: de odes spraken over God en het vaderland, over de deugden van een hooggeplaatst persoon, over de voordelen van de wetenschap, enzovoort. Bijvoorbeeld: "Ode van gezegende nagedachtenis aan keizerin Anna Ioannovna voor de overwinning op de Turken en Tataren en voor de verovering van Khotin in 1739" door M. Lomonosov.

Odes werden in een "hoge stijl" gecomponeerd, waarbij gebruik werd gemaakt van het kerkslavisch vocabulaire, omkeringen, pompeuze scheldwoorden, retorische oproepen en uitroepen. De pompeuze stijl van klassieke verzen is eenvoudiger en dichterbij geworden gesproken taal alleen in de odes van Derzhavin. Vanaf A. Radishchev krijgen plechtige gedichten een andere semantische betekenis; er verschijnt een oproep tot afschaffing van de lijfeigenschap. Bijvoorbeeld in Poesjkin's 'Vrijheid' of Rylejevs 'Civil Courage'. In de werken van auteurs uit de tweede helft van de 19e en 20e eeuw. ode is zeldzaam. Bijvoorbeeld 'To the City' van V. Bryusov, 'Ode aan de revolutie' van V. Majakovski.

Bron: Studentenhandboek: groep 5 t/m 11. - M.: AST-PRESS, 2000

Meer details:

Het pad van het woord 'ode' is veel korter dan dat van concepten als 'elegie' of 'epigram', die werden genoemd in de 7e en 6e eeuw. BC e. Slechts een half millennium later begint Horace het te bevestigen, en vanaf het midden van de vorige eeuw klinkt het al volkomen archaïsch - zoals de pyit die dit gezonde gezang componeerde. De evolutie van het fenomeen beperkt zich in dit geval echter niet tot de geschiedenis van de term.

Ode: geschiedenis van het genre

Zelfs in het oude Griekenland ontstonden talloze hymnen en dithyramben, lofzangen en epinikia's, waaruit vervolgens de ode voortkwam. De grondlegger van de odische poëzie wordt beschouwd als de oude Griekse dichter Pindar (VI-V eeuw voor Christus), die gedichten componeerde ter ere van de winnaars van Olympische competities. Pindars heldendichten onderscheidden zich door hun zielige verheerlijking van de held, grillige gedachtegangen en retorische constructie van poëtische zinnen.

De meest getalenteerde opvolger van Pindar in de Romeinse literatuur is Horatius, die ‘moed en gerechtigheid’, ‘Italische macht’ verheerlijkte. Hij ontwikkelt het odische genre, maar heiligt het zeker niet: naast Pindarische motieven klinken ook epicurische motieven in de odes van de dichter;

Als je de volgende pagina van de odische bloemlezing opent, voel je bijna niet de eeuwenoude pauze die de ode aan de oudheid en de late renaissance scheidde: de Fransman P. Ronsard en de Italiaan G. Chiabrera, de Duitser G. Weckerlin en de De Engelsman D. Dryden ging bewust uit van klassieke tradities. Tegelijkertijd putte Ronsard bijvoorbeeld zowel uit de poëzie van Pindar als uit de Horatiaanse lyriek.

Een dergelijk breed scala aan standaarden zou voor beoefenaars en theoretici van het classicisme niet acceptabel kunnen zijn. Ronsards jongere tijdgenoot F. Malherbe organiseerde de ode al en bouwde deze op als één logisch systeem. Hij verzette zich tegen de emotionele chaos van Ronsards odes, die voelbaar was in compositie, taal en versvorm.

Malherbe creëert een odische canon, die epigonisch kan worden herhaald of vernietigd, en ontwikkelt de tradities van Pindar, Horatius en Ronsard. Malherbe had aanhangers - en onder hen zeer gezaghebbende (N. Boileau, in Rusland - A. Sumarokov), en toch was het het tweede pad dat de hoofdweg werd waarlangs de ode zich vervolgens bewoog.

Het ode-genre in de werken van Lomonosov

De titel "Russische Pindar" werd opgericht in de 18e eeuw. achter M. Lomonosov, hoewel we de eerste voorbeelden van Russische lofdichten zullen vinden bij S. Polotsky en F. Prokopovich. Lomonosov begreep de mogelijkheden van het odische genre breed: hij schreef zowel plechtige als religieus-filosofische odes, zong niet alleen ‘extatische lof’ voor keizerin Elizabeth Petrovna, maar ook voor de hele wereld van God, de sterrenhemel, gewoon glas. Lomonosovs ode lijkt vaak op een staatsmanifest, en niet alleen de inhoud, maar ook de vorm van de odes is programmatisch. Het is opgebouwd als een oratorische monoloog van een auteur die ervan overtuigd is dat hij gelijk heeft en geeft uitdrukking aan de bestaande emotionele toestanden: vreugde, woede, verdriet. Zijn passie verandert niet, hij groeit volgens de wet van gradatie.

Ander karakteristieke eigenschap De odes van Lomonosov - "vervoeging van verre ideeën", verhoogde metaforicaliteit en paradoxicaliteit. De associaties van Lomonosov groeien echter voort rationele basis. Zoals Boileau schreef:

Laat de Ode van vurige, grillige gedachten bewegen,
Maar deze chaos daarin is de rijpe vrucht van de kunst.

Het onverwachte van metaforen wordt hier altijd gecompenseerd door de wens om ze te ontwikkelen, te demonstreren en te verduidelijken.

A. Sumarokov vocht fel tegen Lomonosovs interpretatie van het genre, die gematigdheid en duidelijkheid in de ode bracht. Zijn lijn werd gesteund door de meerderheid (Vas. Maikov, Kapnist, Kheraskov en anderen); maar onder de volgelingen van Lomonosov bevond zich niet alleen de pompeuze Vasili Petrov, maar ook de briljante Derzhavin.

Het ode-genre in het werk van Derzhavin

Hij was de eerste die de ode uit de klauwen van de abstractie wist te rukken. Het leven van zijn helden bestaat uit meer dan één ambtenarenapparaat- er zit veel alledaagse ijdelheid in: het dagelijks leven en vrije tijd, problemen en amusement. De dichter hekelt echter de menselijke zwakheden niet, maar erkent als het ware hun natuurlijkheid.

Dat is het, Felitsa, ik ben verdorven!
Maar de hele wereld lijkt op mij, -

hij verzint excuses. In ‘Felitsa’ wordt een collectief beeld geschetst van een edelman uit Catherine’s tijd, zijn portret is overwegend een alledaags portret. De ode hier komt niet in de buurt van satire, maar van een schets van de moraal. Dienovereenkomstig worden de beelden werelds - en niet alleen in "Felitsa" staatslieden. De lof voor "En er was een edelman" volgens de beoordelingsschaal van Derzhavin is bijna het hoogst ("Over de geboorte van een porfierdragende jeugd in het noorden", "Over de terugkeer van graaf Zubov uit Perzië", "Snigir") .

Natuurlijk daalde het traditionele odische beeld van Derzhavin van de hemel naar de aarde, maar ondergedompeld in het dagelijks leven voelt zijn held zijn betrokkenheid bij God en de eeuwige natuur. Zijn man is groot als aardse weerspiegeling van een godheid. In deze impuls naar eeuwige idealen, en niet in voorbijgaande lusten, vindt de dichter het ware doel van mensen - zo wordt de hitte van odische pathos in stand gehouden ("On the Death of Prince Meshchersky", "God", "Waterfall") .

Verdere ontwikkeling van de Russische ode

In het werk van Derzhavin is de ontwikkeling van de klassieke ode voltooid. Maar volgens Yu. Tynyanov verdwijnt het "als richting, en niet als genre", en hier werden niet alleen Katenin en Kuchelbecker, maar ook Majakovski bedoeld.

Al twee eeuwen lang behoren de odische tradities tot de meest invloedrijke in de Russische en Sovjet-poëzie. Ze worden vooral actief wanneer er drastische veranderingen in de geschiedenis worden gepland of doorgevoerd, wanneer de behoefte aan dergelijke verzen in de samenleving zelf ontstaat. Zo is het tijdperk Patriottische oorlog 1812 en de decemberbeweging, revolutionaire situaties de tweede helft van de 19e - begin 20e eeuw, de periode van de Grote Patriottische Oorlog en het midden van de vorige eeuw.

Odische teksten zijn een vorm waarin de dichter een verband legt tussen zijn stemmingen en algemene stemmingen. Wat vreemd is, wordt van ons, wat van mij is, wordt van ons. Het is niet verrassend dat oddichters – deze ‘ridders van onmiddellijke actie’ – geïnteresseerd zijn in een zo breed mogelijke bekendmaking van hun creaties en het intensiveren van hun dialoog met mensen. In tijden van sociale onrust – “in dagen van feest en onrust van het volk” – verschijnt er altijd poëzie op de tribunes, pleinen en stadions. Laten we de morele weerklank in gedachten houden van de belegeringsgedichten (odisch en neodisch) van O. Berggolts, waarmee ze op de radio van Leningrad sprak. De dichter neemt in de odische lyrische poëzie de gedaante aan van een volksheraut; hij formaliseert niet alleen de ervaringen van velen; algemene voorgevoelens ontvangen van hem de kracht van vertrouwen. In die zin kunnen we praten over het ideologische en zelfs visionaire karakter van odische teksten.