Bức tranh thủ công của Nga. Nghề dân gian miền Trung nước Nga

01.10.2019

Nghề thủ công dân gian Nga kết hợp một tầng văn hóa khổng lồ. Một nét đặc biệt nữa của nước ta là hầu như mọi ngóc ngách, vùng, quận tự trị đều có loại hình thủ công riêng. Đây có thể là vẽ tranh trên nhiều chất liệu khác nhau, đồ gốm và đồ chơi, dệt ren, làm bánh và nhiều hơn thế nữa.

bức vẽ

Từ xa xưa, Rus' đã nổi tiếng khắp thế giới nhờ các nghệ sĩ của mình. Không có nghệ sĩ châu Âu nào có thể nghĩ ra kiểu mẫu mà các thợ thủ công của chúng tôi đã tạo ra. Theo thời gian, thậm chí đã xuất hiện những hướng đi, trường học riêng biệt tiếp nối truyền thống của dân tộc ta.

Hầu như không thể liệt kê hết tất cả các thể loại và kỹ thuật vẽ tranh ở Rus'. Có rất nhiều trong số đó, và mỗi cái đều mang những đặc điểm nhất định của khu vực và văn hóa. Các nghề thủ công và nghệ thuật dân gian nổi tiếng nhất của Nga là:

Gzhel. Những hoa văn màu xanh lam trên sứ trắng này được biết đến khắp CIS và nước ngoài. Ban đầu, những món ăn làm từ đất sét trắng đặc biệt được sử dụng cho nhu cầu cá nhân. Theo thời gian, nó lan rộng khắp nước Nga và thậm chí bắt đầu được sử dụng cho “nhu cầu dược phẩm”. Họa tiết nguyên bản và đáng nhớ trên bát đĩa trắng xuất hiện muộn hơn nhiều - vào cuối thế kỷ 19.
Nghệ thuật thủ công dân gian - Khokhloma. Đây là một trong những biểu tượng nổi tiếng của nước Nga. Ý tưởng này đã có khoảng 400 năm tuổi. Nó nảy sinh ở Nizhny Novgorod. Điểm đặc biệt của bức tranh là nhiều loại quả mọng, hoa, chim và động vật được khắc họa trên gỗ hoặc bát đĩa. Trong trường hợp này, sơn chủ yếu là màu đỏ và đen được sử dụng trên nền vàng. Đôi khi màu xanh lá cây và màu vàng được sử dụng.
Bức tranh Gorodets. Nghề thủ công này độc đáo ở chỗ kỹ thuật của nó ban đầu sử dụng các loại gỗ khác nhau: một loại gỗ sáng, loại kia thì tối. Các bộ phận đã cắt ra được chèn vào các hốc đặc biệt và thu được một mẫu đặc biệt. Sau đó họ bắt đầu sử dụng tint. Trong hầu hết mọi bức tranh, yếu tố chính là một con ngựa với chiếc cổ thon dài tuyệt đẹp.

Ngoài những kỹ thuật được sử dụng trong các nghề thủ công mỹ nghệ và thủ công dân gian, còn có một số lượng lớn các bức tranh mà cả nước Nga đều tự hào cho đến ngày nay. Họ là biểu tượng của đất nước chúng ta và là nguồn tự hào. Đó là Zhostovo và Fedoskino và nhiều hơn nữa.

Đồ gốm

Như bạn đã biết, người Nga chủ yếu là những người ít vận động và chăm chỉ. Nhiều loại đồ gốm đã được sử dụng tích cực trong cuộc sống hàng ngày. Vì vậy, một nghề thủ công dân gian của Nga như vậy rất phổ biến vào thời đó - đồ gốm.

Ít người biết rằng ban đầu công việc này chỉ do phụ nữ làm. Và chỉ rất lâu sau nghề cá này mới được chuyển hoàn toàn sang Cánh tay mạnh mẽđàn ông.

Theo quy định, họ thực hành nghề này ở những nơi có nhiều đất sét tự nhiên. Theo quy định, các làng và khu định cư được hình thành gần họ. Những bí quyết làm gốm được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác.

Các quận nổi tiếng nhất ở Nga, nơi nổi tiếng với những người thợ thủ công đã tạo ra những sản phẩm tuyệt vời từ đất sét, là Novgorod, Smolensk, Ryazan, Gzhel, Vologda và nhiều quận khác. Thông thường, đây là những khu vực nằm gần sông hồ.

Không chỉ các món ăn được làm từ đất sét. Nhiều loại đồ chơi, tượng nhỏ, còi, đồ trang trí và đồ nội thất trở nên phổ biến. Một ví dụ nổi bật về điều này là nghề thủ công dân gian của Gzhel. Ban đầu, nhiều món ăn bằng gốm sứ khác nhau được làm ở đây. Giờ đây tại bất kỳ cửa hàng lưu niệm nào ở Nga, bạn đều có thể tìm thấy một sản phẩm gốm sứ có hoa văn màu xanh độc đáo đặc trưng.

Ở vùng Nizhny Novgorod, đồ gốm phát sinh vào thế kỷ 16. Làng Bogorodskoye trở thành một trong những trung tâm của nó. Một lễ hội của những người thợ thủ công và những người hâm mộ nghề này vẫn được tổ chức ở đó.

Ở miền trung nước Nga, gạch đất sét được biết đến và sử dụng rộng rãi. Nghệ thuật như vậy đòi hỏi kỹ năng đặc biệt và sức chịu đựng. Vỏ đất sét được sử dụng để trang trí nhà cửa của các chàng trai giàu có, cũng như nhiều nhà thờ và thánh đường.

Dệt và làm ren

Đây thực tế là nghệ thuật truyền thống của Nga tương tự như hội họa hoặc chạm khắc gỗ. Tuy nhiên, nghề thủ công dân gian cổ xưa này của Nga mang những chức năng kỳ diệu. Xét cho cùng, đối với người Slav, quần áo không chỉ là cách bảo vệ khỏi thời tiết lạnh và xấu mà còn là cách tốt để một lần nữa bảo vệ bản thân khỏi mọi con mắt độc ác, tổn thương hoặc bệnh tật.

Đây là lý do tại sao hoa văn trên sản phẩm của các thợ thủ công Nga lại quan trọng đến vậy. Trong nhiều thế kỷ nó hầu như không thay đổi. Đồng thời, nó cũng là tấm danh thiếp của mỗi người dân sống ở Nga. Chúng cũng chứa thông tin về sự phát triển của nó, các sự kiện quan trọng và các anh hùng.

Các nghề thủ công nổi tiếng nhất là:

Những vật dụng của hoàng gia. Vào thời Trung cổ, kỹ năng này được đánh giá cao và thường trong nhà của các chàng trai và hoàng tử giàu có, người ta có thể thấy khăn trải bàn thêu, vải có hoa văn và vải lanh đặc biệt. Nổi tiếng nhất là các bậc thầy Kadashevskaya Sloboda và Khamovniki của vùng Moscow. Các sản phẩm từ Cherkasovo và Breytovo, vùng Yaroslavl cũng được đánh giá cao.
Khăn quàng cổ. Những sản phẩm này, giống như matryoshka hay Khokhloma, là đặc trưng của nước Nga. Những chiếc khăn choàng Orenburg trở nên nổi tiếng nhất. Họ lần đầu tiên được biết đến vào buổi bình minh của thế kỷ 18. Chúng được làm từ lông dê mềm và ấm, cũng như lụa, bông và các loại sợi khác được lấy làm cơ sở. Những chiếc khăn in hình Pavlovo Posad nửa len và len cũng được biết đến.
Làm ren. Nghề thủ công dân gian này lần đầu tiên trở nên phổ biến vào thế kỷ 17. Ren được làm bằng tay sử dụng que suốt chỉ bằng gỗ. Hơn nữa, chúng có các rãnh đặc biệt cho các sợi chỉ. Với sự trợ giúp của những chiếc gậy này, những người phụ nữ thủ công đã dệt nên những họa tiết mong muốn. Các trung tâm sản xuất ren ban đầu ở Rus' là Vologda, quận Mikhailovsky ở Ryazan, quận Sovetsky ở vùng Kirov và quận Yeletsky ở vùng Lipetsk.

Giống như nhiều nghề thủ công dân gian của Nga, nghề dệt và làm ren thời Xô viết và ngày nay nó thực tế không phát triển. Còn lại khá nhiều thợ thủ công có thể tái tạo hoàn toàn kỹ thuật và hoa văn theo phong tục cổ xưa.

nghề thợ rèn

Rus' luôn nổi tiếng với những con người cường tráng và khỏe mạnh. Không phải tự nhiên mà nghề rèn đã trở thành một trong những nghề thủ công danh giá và được tôn kính nhất của tổ tiên chúng ta. Chính về những con người mạnh mẽ và kiên cường này mà các truyền thuyết và sử thi đã được lưu truyền để thể hiện niềm tự hào của nhân dân và những anh hùng của họ.

Sắt đã được tổ tiên trực tiếp của chúng ta - người Slav biết đến. Và vào thế kỷ 11, nghề dân gian Nga này đã trở nên phổ biến nhất. Ngay cả những công quốc lớn nhất cũng nằm gần các mỏ quặng và đất sét.

Thông thường thợ rèn tự khai thác và gia công kim loại. Đồng thời, bản thân kỹ thuật rèn hầu như không thay đổi cho đến thế kỷ 19. Đầu tiên, một mảnh kim loại được nung nóng bằng lò rèn, sau đó kim loại được nén bằng búa và tất cả xỉ được loại bỏ.

Những người thợ thủ công không chỉ làm ra kiếm. Họ đưa cho mọi người ổ khóa và chìa khóa, rìu và dao, đinh và kim, vạc, quả nặng và nhiều thứ khác nữa.

Các trung tâm rèn chính ở Nga là thành phố Zlatoust, nơi được các vị vua của chúng ta coi trọng và tôn kính là thủ đô vũ khí, pháo đài Pavlovsk, Siberia, thành phố Belev và nhiều thành phố khác. Chính những nơi này đã tôn vinh nghề rèn và mãi mãi đưa nó vào nghề thủ công dân gian của Nga.

Khắc gỗ và xương

Một nghề thủ công cổ xưa nhưng không hoàn toàn bị lãng quên. Người dân chúng tôi có cái riêng của họ ý nghĩa thiêng liêng. Ngay cả trong những vật dụng bình thường hàng ngày, tổ tiên đã cố gắng sử dụng những thứ đặc biệt. Đây chính xác là lý do tại sao nhiều nghề thủ công dân gian tồn tại. Các sản phẩm làm từ vật liệu tự nhiên được đặc biệt coi trọng: đá, xương hoặc gỗ.

Ngoài thực tế là nhiều đồ gia dụng, đồ thủ công nghệ thuật, v.v. được làm từ chúng, mặt tiền của các tòa nhà còn được trang trí bằng các hình chạm khắc, tác phẩm điêu khắc, v.v.

Các nghề thủ công dân gian sau đây đã trở nên phổ biến đặc biệt:

Vỏ cây bạch dương có rãnh Shemogodskaya. Nghệ thuật này bắt nguồn từ vùng Vologda. Vỏ cây bạch dương, mặc dù có vẻ mỏng manh nhưng lại khá bền và vật liệu bền. Những người thợ thủ công của Vologda làm ra nhiều loại giỏ, bát đĩa, phụ kiện, đồ trang sức và thậm chí cả giày dép và quần áo. Điểm đặc biệt của các sản phẩm này là các họa tiết hoa, lá và quả, hoa, thân tự nhiên được đan xen với hoa văn truyền thống.
Khắc xương Varnavinskaya. Đây là nghệ thuật thủ công dân gian của các bậc thầy Nizhny Novgorod. Nó phát sinh trên cơ sở một công việc đặc biệt được thực hiện trên gỗ. Điểm đặc biệt của những sản phẩm như vậy là tính độc đáo và cá tính tuyệt đối của chúng. Suy cho cùng, mỗi món đồ đều được làm bằng tay, không có bất kỳ khuôn mẫu hay tem mác nào.
Điều này thật phi thường thủ công nghệ thuậtđược biết đến rộng rãi vào thế kỷ 19. Kỹ thuật này được sử dụng để làm muôi, bát đĩa, bình và hộp, cũng như bất kỳ đồ trang trí nhà cửa và đồ gia dụng nào. Điểm đặc biệt của những sản phẩm này là sự nổi trội của nhiều loại lọn tóc, hoa thị, cành cây, nhuộm màu và đánh bóng gỗ.

Ngoài những nghề thủ công dân gian này, Nga còn có rất nhiều thợ thủ công có thể làm được nhiều việc hơn là chỉ áp dụng các họa tiết trên đá, xương hoặc gỗ. Họ dường như bổ sung cho mô hình tự nhiên của vật liệu bằng tác phẩm của chính họ. Đó là lý do tại sao những sản phẩm này trở nên khác thường và độc đáo.

Đồ thủ công dân gian: đồ chơi

Điều chính của bất kỳ gia đình là sinh sản. Đó là lý do vì sao trẻ em luôn được trao Đặc biệt chú ý. Họ đã được theo dõi, huấn luyện và tất nhiên là chơi cùng. Để giữ đứa trẻ bận rộn, họ đã làm những đồ thủ công đặc biệt: từ da, vải, gỗ, đá, v.v.

Hàng thủ công dân gian Nga dành cho trẻ em:

Danh sách tất cả các triều đại nổi tiếng và cổ xưa dành nhiều kỹ năng cho trẻ em là vô tận. Và mỗi món đồ chơi đều có đặc điểm riêng, những nét đặc biệt không điển hình của những món đồ chơi khác.

Thổi thủy tinh

Đây là một trong những điều khó khăn và Hoạt động thú vịđồng thời. Ở Nga, nghề thổi thủy tinh xuất hiện cách đây không lâu - vào thế kỷ 18. Người sáng lập của nó là Hoàng tử Menshikov. Và, mặc dù thực tế là người nước ngoài ban đầu được mời tham gia sản xuất, nghề này sau đó đã trở thành nghề thủ công dân gian quốc gia của Nga.

Thành phố Klin trở thành trung tâm sản xuất thủy tinh. Đây là nơi bạn có thể đến tham dự một cuộc triển lãm tuyệt vời về đồ trang trí và đồ trang trí cây thông Noel. Tại sao lại có thị trấn đặc biệt gần Moscow này? Khu vực này rất giàu trữ lượng cát có giá trị nhất cho máy thổi thủy tinh - thạch anh, nếu không có loại cát này thì không thể sản xuất được.

Một nơi khác được cả nước biết đến là Gus-Khrustalny. Thị trấn này mang tên một nhà máy thổi thủy tinh cổ được thành lập vào thế kỷ 18 và thuộc sở hữu của doanh nhân nổi tiếng người Nga Maltsov.

Bây giờ nhà máy tuyệt vời này sản xuất nhiều loại sản phẩm từ vật liệu dễ vỡ. Đây là những ly rượu và ly, bình hoa và khăn quàng cổ, cũng như những món quà lưu niệm thú vị và thậm chí cả những món đồ nội thất.

Triển lãm hiện đại về hàng thủ công dân gian

Giờ đây, điều quan trọng nhất đối với nhiều thợ thủ công và thợ thủ công người Nga là tiếp tục phát triển. Sự nổi tiếng là chìa khóa thành công. Suy cho cùng, càng nhiều người biết đến và đánh giá cao nghề thì càng tốt, các bậc thầy càng nhận được nhiều đơn đặt hàng.

Ngoài ra, thủ công mỹ nghệ giúp thế hệ mới hiểu được lịch sử và văn hóa của đất nước họ. Nó không chỉ thú vị và mang tính giáo dục mà còn mang lại rất nhiều niềm vui, đặc biệt là đối với trẻ nhỏ. Suy cho cùng, hầu hết mọi sản phẩm chúng ta sử dụng đều có công dụng màu sáng, những bức vẽ ngộ nghĩnh với những nhân vật ngộ nghĩnh.

Theo quy định, các hội chợ và triển lãm hàng năm được tổ chức ở những nơi tập trung sản xuất một số mặt hàng thủ công. Đây là nơi các bậc thầy mang đến sản phẩm tốt nhấtđể trưng bày và bán.

Các hội chợ nổi tiếng và thú vị nhất hiện nay:

Triển lãm nghề thủ công dân gian “Ladya”. Nó diễn ra ở Nizhny Novgorod hàng năm. Những sản phẩm thủ công mỹ nghệ của không chỉ các thợ thủ công địa phương mà còn cả những thợ thủ công giỏi nhất của Nga đều được trưng bày tại đây. Sự kiện này diễn ra vào giữa tháng 12.
Ethnoworld - bậc thầy và hàng thủ công. Triển lãm này diễn ra ở vùng Kaluga vào tháng 9. Những bậc thầy giỏi nhất của Nga và thế giới tập trung ở đó. Là một phần của lễ hội này, các lớp học tổng thể rất thú vị và mang tính giáo dục cũng được tổ chức dành cho tất cả mọi người.

Hội chợ thủ công Solovetsky Sự kiện thường niên này có sự tham gia của các thợ thủ công từ Yaroslavl, Arkhangelsk, Murmansk, Nizhny Novgorod và các thợ thủ công khác ở các thành phố và làng mạc. Đồ thủ công dân gian - Khokhloma, đồ chơi và Gzhel - được du khách đặc biệt đánh giá cao.

Ngoài những hội chợ này, còn có nhiều hội chợ khác quy tụ đông đảo người dân tham gia và góp phần hồi sinh các nghề thủ công dân gian đã bị lãng quên từ lâu.

Nghề làm dao

Gia công kim loại nghệ thuật đã phổ biến rộng rãi trên hầu hết toàn bộ lãnh thổ nước Nga. Và trong Những khu vực khác nhau Toàn bộ trung tâm sản xuất dao, bát đĩa và các loại dao kéo khác nhau đã xuất hiện.

Những người thợ thủ công ở Nizhny Novgorod đặc biệt nổi tiếng về kỹ năng của họ. Pavlovskaya Sloboda trở thành trung tâm của nghề thủ công kim loại nghệ thuật. Lời nhắc nhở đầu tiên về nó xuất hiện vào thế kỷ 16. Sau đó, nghệ thuật thủ công dân gian này lan rộng sang các khu vực và khu vực khác. Ví dụ, đây là làng Vorsma. Nghệ thuật và kỹ năng của những người thợ thủ công địa phương đã được biết đến vượt xa biên giới nước Nga. Trong những năm Liên Xô, nơi này đã trở thành thủ đô chính thức của “Nghề thủ công dao”.

Dao Nga được trang trí bằng nhiều loại vật liệu khác nhau: từ xương đến xà cừ và ngọc thạch anh. Họ có một hình khắc đặc biệt trên đó, nó không chỉ dùng để trang trí mà còn như một loại nhãn hiệu sản xuất.

Một số ngôi nhà nổi tiếng nhất đã biến những nghề thủ công dân gian này thành chuyện gia đình và truyền lại công nghệ cũng như bí quyết thủ công từ cha sang con trai là Ptitsyns, Zavyalovs và Biryutins. Sản phẩm của họ đã gây ấn tượng rất lớn tại các hội chợ thương mại ở Philadelphia, London, Berlin và Paris.

Làm đồ trang sức ở Rus'

Đây là một trong những nghề thủ công dân gian có giá trị và được ưa chuộng nhất của nhân dân ta. Cho đến nay, các sản phẩm của các bậc thầy Nga cổ đại đã làm kinh ngạc tâm trí và trí tưởng tượng của du khách cũng như các chuyên gia tại nhiều bảo tàng và triển lãm. Nghề làm đồ trang sức đáng chú ý vì nó dựa trên nhiều nghề thủ công nghệ thuật và thủ công dân gian. Điều này bao gồm rèn, chạm khắc, sơn và nhiều hơn thế nữa.

Đồ trang sức đã đồng hành cùng người dân Nga từ khi sinh ra cho đến khi chết. Thậm chí, em bé còn đeo một số loại hạt và bé gái được xỏ lỗ tai khi mới 6-8 tuổi. Con trai thường được tặng một chiếc khuyên tai. Ngoài những đồ trang sức này, nhiều loại vòng tay, nhẫn và nhẫn, móc cài quý giá, v.v. cũng được người dân ưa chuộng. Chất liệu phổ biến nhất ở Rus' là vàng, bạc và ngọc trai. Sau đó, trong quá trình phát triển quan hệ thương mại tích cực, hồng ngọc, ngọc lục bảo, ngọc bích và ngọc hồng lựu đã xuất hiện.

Mặc dù thực tế là các hoàng gia Nga thường xuyên mời các chủ nhân nước ngoài đến, nhưng Rus' vẫn có rất nhiều anh hùng của riêng mình. Đó là Gavrila Ovdokimov, người đã đóng nắp đền thờ cho Tsarevich Dmitry đã qua đời, các bậc thầy ở Moscow Ivan Popov, Tretyak Pestrikov và Afanasy Stepanov.

Các vùng miền Trung trở thành trung tâm thủ công trang sức, làm phát sinh các nghề thủ công dân gian - Gzhel, rèn nghệ thuật và hội họa, v.v., Nizhny Novgorod, Veliky Ustyug và nhiều người khác.

Nghề thủ công dân gian của Nga là một sự sáng tạo đặc biệt đã phát triển ở các thành phố và làng mạc của Nga, thường được thể hiện bằng các bức tượng nhỏ hoặc tranh vẽ về chủ đề đời sống dân gian hoặc những câu chuyện dân gian. Đây là báu vật quốc gia của nhân dân Nga.

Đồ chơi dân gian Nga

Đồ chơi Nga dưới dạng người, động vật hay cảnh cổ tích trước đây được làm ra nhằm mục đích ma thuật và nghi lễ, đặc biệt là ở miền Bắc và miền Trung nước Nga. Một số đồ thủ công đã tồn tại được 700 năm, chẳng hạn như đồ chơi còi Filimonov, được làm từ đất sét và sau đó được sơn. Ngoài ra, đồ chơi Dymkovo bằng đất sét nổi tiếng có nguồn gốc từ thế kỷ 15-16, và vào thế kỷ 17, đồ chơi bằng gỗ, được gọi là đồ chơi Bogorodsk, xuất hiện từ làng Bogorodskoye ở Sergiev Posad.

Đồ chơi chính của hàng thủ công dân gian Nga:

Tranh dân gian Nga

Theo truyền thống, các đồ dùng gia đình có thể được sơn, vì vậy các đồ gia dụng thông thường có được một thiết kế quốc gia dễ nhận biết - bức tranh. Từ phương pháp đã biết Tranh Palekh , động cơ của họ khác nhau - từ những khung cảnh trong Kinh thánh và khuôn mặt của các vị thánh cho đến những bức tranh từ đời thực hoặc truyện cổ tích. Phong cách phát triển vào thế kỷ 18. Trông đặc biệt tốt trên hộp. Tranh Zhostovo có nguồn gốc từ làng Zhostovo. Tồn tại từ năm 1825. Họa tiết chủ đạo là hoa. Thích hợp để sơn bát đĩa và thìa gỗ. Và bức tranh gốm sứ Gzhel màu xanh trắng độc đáo, chủ yếu là bát đĩa và tượng nhỏ.

Những bức tranh chính của hàng thủ công dân gian Nga:

hàng thủ công Nga

Các họa tiết dân gian trong nghề thủ công không chỉ là truyền thống mà còn là vật trang trí cho cuộc sống đời thường. Mọi người đều biết một số đồ thủ công của Nga, búp bê làm tổ là những con búp bê bằng gỗ có hình dạng cụ thể. kích cỡ khác nhau, nhưng còn có những loại khác: khăn len (Orenburg đã nổi tiếng với chúng từ thế kỷ 18), bánh quy gừng Tula (chúng được phủ men và chứa đầy mứt hoặc sữa đặc) và samovar từ nhà máy P. N. Fomin, được biết đến từ năm 1870 ( mọi người đều đã nghe câu tục ngữ về chuyến đi “đến Tula với chiếc samovar của nó”, đúc Kasli – những bức tượng nhỏ bằng gang cụ thể (được làm tại thị trấn Kasli, vùng Chelyabinsk).

Ở đất nước rộng lớn của chúng ta, giàu có về nhiều thứ Nguyên liệu tự nhiên và nguồn nhân lực đa quốc gia, theo thời gian đã xuất hiện rất nhiều hướng đi mới thủ công dân gian. Ngay cả những đồ thủ công mượn từ “hàng xóm” của họ cũng có được sự độc đáo nhất định, những họa tiết đặc trưng, đôi khi, chỉ ở một khu vực nhất định. Nghề thủ công dân gian Nga là di sản của chúng ta, mà các bạn phải biết và tôn vinh để bảo tồn văn hóa truyền thống Nga và mang đến nhiều điều mới mẻ cho nó.

Nghệ thuật thủ công dân gian đòi hỏi một mô tả riêng. Có vô số loại hình thủ công nhưng không phải sản phẩm nào làm ra cũng có tính nghệ thuật cao. Nhưng ở đây ranh giới này rất mờ nhạt, nếu nó tồn tại. Hãy tìm ra nó.

Thiếu một định nghĩa rõ ràng về thủ công mỹ nghệ và sản phẩm nghệ thuật nó chỉ nói lên rằng ngày càng có ít người giải quyết vấn đề này. - hoạt động sáng tạo của các nghệ nhân nhằm tạo ra những sản phẩm độc đáo và không thể bắt chước được bằng cách sử dụng dụng cụ cầm tay, kỹ năng, sự khéo léo và cảm nhận vẻ đẹp bên trong. Theo đó, sản phẩm nghệ thuật là kết quả Công việc có tính sáng tạo nghệ nhân.

Tại sao tôi đặt sự sáng tạo lên hàng đầu trong mọi việc? Tôi tin rằng ngay khi sản phẩm bắt đầu bị đóng dấu và sao chép, chúng sẽ tự động không còn tính nghệ thuật nữa. Tôi thật khó chịu biết bao khi nhìn thấy những bản sao của cùng một chủ đề trong một cửa hàng nghệ thuật! Đây là sự đóng dấu! Nghệ sĩ bao giờ cũng tìm kiếm; anh ta không thể có cùng bức tranh được. Tương tự như vậy, đối với bất kỳ nghệ nhân nào, mỗi sản phẩm là duy nhất. Một người thợ thủ công có thể xác định tác phẩm của mình trong số rất nhiều đồ vật có vẻ giống hệt nhau.

Vì vậy, một bậc thầy đã tiếp cận tôi với một câu hỏi, người đã nhìn thấy bức ảnh của sản phẩm trong thư viện trên trang web. Tôi chụp bức ảnh này vào Mẫu giáo làng quê của anh. Người chủ đã xác định công việc của mình và chúng tôi cùng nhau tìm ra lý do tại sao món đồ này lại có thể xuất hiện trên trang web của tôi.

Hãy tóm tắt. Trong số bất kỳ nghề thủ công nào, các hướng nghệ thuật riêng lẻ có thể được phân biệt; bất kỳ nghề thủ công nào cũng có thể bị mất đi cùng với tính sáng tạo. Tôi hoàn toàn không nói rằng băng tải là xấu. Nó cũng có chỗ cho nó, nhưng bạn không thể đánh mất mong muốn tạo ra thứ gì đó mới mẻ và độc đáo.

Phân loại các loại nghề thủ công

Bạn đã quen thuộc với một số loại hàng thủ công. Tất nhiên, bạn đã nghe nói về các sản phẩm làm từ vỏ cây bạch dương, gỗ và kim loại. Vì vậy, các loại hình nghề thủ công dân gian chủ yếu được hình thành từ chất liệu sản phẩm. Điều này bao gồm chế biến kim loại, gỗ, đá, đất sét và các vật liệu khác.

Một sự phân cấp khác của các loại hình thủ công dân gian đã hẹp hơn so với lần trước - sự phân chia bằng phương pháp xử lý vật liệu này hay vật liệu khác. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét một số loại thủ công chính. Trong tương lai, bài viết này sẽ được bổ sung thêm thông tin chi tiết hơn, nhưng hiện tại nó sẽ chỉ là tài liệu giới thiệu ngắn gọn.

Tôi không nghĩ có sự phân chia rõ ràng và một số nghề thủ công chỉ có thể được hình thành một cách tương đối. Ngoài ra, hiện nay các loại hình thủ công dân gian ở Nga đã được bổ sung thêm những hướng đi mới. Tôi không biết liệu có thể gọi những nghề thủ công đã bén rễ từ thời chúng ta là nghề truyền thống hay không. Nhưng hãy quay lại với những gì tôi biết. Tôi sẽ xây dựng danh sách các loại thủ công chính xác như tôi muốn: các phần chính theo tên vật liệu và các danh mục phụ theo phương pháp xử lý. Tất cả các loại được liệt kê có thể là hàng thủ công dân gian nghệ thuật.

1. Cây

Có rất nhiều của cải trên vùng đất rộng lớn của Nga. Một trong những thứ có sẵn chắc chắn là gỗ. Nó có thể truy cập được không chỉ vì nó bao phủ hầu hết lãnh thổ mà còn vì các phương pháp xử lý của nó. Đồng ý, một số loại xử lý không yêu cầu thiết bị và thiết bị phức tạp. Do đó có sự đa dạng về chủng loại và loại hình thủ công liên quan đến việc sử dụng gỗ.

Chạm khắc gỗ. Có một số loại chạm khắc gỗ:
- Sợi có rãnh phẳng (đường viền, ghim, hình học, v.v.);
- Chạm khắc phù điêu (khắc phù điêu phẳng, chạm khắc mù, chạm khắc Kudrinskaya, v.v.);
- Xuyên qua sợi (rãnh và xẻ);
- Điêu khắc điêu khắc (thể tích);
- Khắc nhà (có thể kết hợp nhiều loại);
Phay. Đang xử lý máy tiện, đóng băng;
Chạm khắc vỏ cây bạch dương;
Dập nổi trên vỏ cây bạch dương;
Sản xuất thứ ba;
Sản xuất đồ lưu niệm(bùa hộ mệnh, đồ trang sức, phụ kiện, đồ chơi và tranh ảnh);

2. Kim loại

Khi kim loại và các đặc tính của nó được phát hiện, một cuộc cách mạng công nghệ đã xảy ra. Nhiều vật dụng, dụng cụ gia đình được thay thế bằng kim loại. Điều này không thay thế các vật liệu khác; hơn nữa, nó còn giúp xử lý chúng hiệu quả hơn. Và nhờ tính chất của kim loại, chủng loại sản phẩm thủ công mỹ nghệ đã tăng lên gấp nhiều lần. Gia công kim loại phức tạp hơn nhiều về mặt kỹ thuật so với gỗ, nhưng nó đáng giá và hiện tại chúng ta có thể hình thành rõ ràng các phương pháp gia công kim loại:

rèn;
Tranh điêu khắc;
Tiền đúc;
Làm đen;
Vật đúc;
đồ nư(đồng thau, openwork, thể tích);
Phay. Gia công trên máy tiện, máy phay.

3. Đất sét

Một vật liệu tự nhiên phổ biến không kém gỗ. Loại này Vật liệu chịu một số ít kiểu xử lý, điều này cũng ảnh hưởng đến sự đa dạng của sản phẩm đất sét. Hầu hết các mặt hàng là bát đĩa, còn lại là tác phẩm điêu khắc và đồ lưu niệm. Nhưng độ dẻo và tính dễ gia công của vật liệu, cùng với khả năng tiếp cận của nó, cho phép một số ít loại sản phẩm có được những hình dạng đáng kinh ngạc nhất.

Nghệ thuật gốm sứ;

4. Đá.

Rất khó xử lý. Do sự hiếm có của một số nguyên liệu và khó khăn trong quá trình gia công nên giá thành sản phẩm rất cao. Lấy một tác phẩm điêu khắc làm ví dụ. Các tác phẩm nghệ thuật từ thời Trung cổ là vô giá, mặc dù chúng được làm bằng đá cẩm thạch hoặc thạch cao. Số lượng thợ thủ công ít hơn nhiều so với số lượng thợ chạm khắc gỗ. Và không phải loại đá nào cũng phù hợp để chế biến. Tuy nhiên, sản phẩm đá dù đá quý hay đá granit khổng lồ, thực sự ấn tượng và thú vị.

Điêu khắc;
Chủ đề;
thạch cao(sự suy giảm của các bức phù điêu và số liệu thể tích);

5. Xương

Hộp xương chạm khắc thật tuyệt vời. Các mô hình và cốt truyện phức tạp có thể được xem vô tận. Nhưng sự phân bố của loại hình thủ công dân gian này phụ thuộc rất nhiều vào lãnh thổ. Không phải mọi xương đều phù hợp để chế biến, không phải tất cả các loài động vật đều có những bộ phận cơ thể có giá trị cần thiết, và tất cả điều này càng trở nên trầm trọng hơn bởi thực tế là nhiều loài động vật rất quý hiếm và phải được bảo vệ.

Chủ đề;

6. Chủ đề

Rất ít loại hình thủ công dân gian có thể được gọi là dành riêng cho nữ. Làm việc với thread có thể được coi là một trong số đó. Làm đồ vật từ sợi chỉ đòi hỏi sự kiên trì và tập trung đáng kinh ngạc. Khi tạo ra các mẫu và đồ vật phức tạp nhất, người ta không thể làm gì nếu không có kỹ năng tính toán và cắt, vì các vòng lặp thích đếm và hầu hết các sản phẩm là quần áo, đáp ứng một số yêu cầu quan trọng nhất định về thời trang, tiện lợi, thiết thực và đẹp mắt.

Đan;
Dệt;
Ren;
Nghề thêu;

7. Da

Các sản phẩm da có thể được tìm thấy ngày càng ít thường xuyên hơn. Giá cả và khả năng thay thế bằng polyme nhân tạo đã ảnh hưởng đến sự phổ biến của loại nghề thủ công này. Tôi không nhớ đã nhìn thấy nó trong Gần đây một tác phẩm nghệ thuật thực sự được làm bằng da, được làm bằng tay. Tuy nhiên, thời gian gần đây chất liệu này được sử dụng để tạo ra các sản phẩm nghệ thuật theo cách thủ công. Hầu hết các đồ vật thông thường đều được trang trí bằng các miếng da nhiều màu, các tác phẩm và hoa văn đã được tạo ra.

Sản xuất quần áo, giày dép;
Dập nổi;
Chủ đề;

Thông thường các thợ thủ công kết hợp nhiều loại thủ công trong một sản phẩm. Do đó, các sản phẩm vỏ cây bạch dương có thể được trang trí bằng cách chạm nổi, chạm khắc, sơn, cũng như nắp gỗ của chúng, đá chạm khắc được đặt trong khung kim loại và các sản phẩm đất sét được bổ sung nhiều vật liệu khác nhau để tạo ra các tác phẩm lạ mắt.

Điều này còn xa danh sách đầy đủ các loại nghề thủ công. Có rất nhiều phân loài, những đặc điểm của chúng có nguồn gốc từ cả quốc tịch của các dân tộc và vị trí địa lý, và thậm chí cả những loài động vật, thực vật phổ biến gần các làng nghề thủ công.

Chúng tôi sẽ cố gắng xem xét nhiều nghề thủ công dân gian được liệt kê bằng cách sử dụng các ví dụ và lớp học tổng thể phản ánh các đặc điểm của công nghệ và phương pháp làm việc. Và tôi xin bạn, độc giả thân mến của tôi, một điều: nếu bạn có cơ hội đóng góp vào sự phát triển của các nghề thủ công và nghệ thuật truyền thống, hãy nhớ nói với người khác về điều đó. Điều này có thể được thực hiện trên tài nguyên này. Một trang web về nghề thủ công dân gian đang tìm kiếm tài năng.

Nghề thủ công dân gian đã đến với chúng ta từ xa xưa - hội họa, chạm khắc, ren, nhưng cũng có những nghề thủ công dân gian mới. Thông thường họ bắt đầu với nghệ thuật gia đình nông dân.

Tranh nghệ thuật ở Nga

Các sản phẩm bằng gỗ và kim loại, đồ chơi và đồ nội thất trẻ em đã được sơn ở Nga từ thời xa xưa. Công nghệ trong các vùng khác nhau các quốc gia có sự khác biệt đáng kể với nhau. Thông tin chi tiết về các loại tranh nổi tiếng nhất.

Tranh Gorodets

Bức tranh Gorodets có nguồn gốc ở vùng Volga, tại các ngôi làng của tỉnh Nizhny Novgorod. Chúng nằm gần một ngôi làng lớn tên là Gorodets. Có những hội chợ bán đồ thủ công do thợ thủ công làm ra. Đây là nơi mà cái tên bắt nguồn - bức tranh Gorodets.

Bức tranh Polkhov-Maidan

Nơi ra đời của bức tranh Polkhov-Maidan là phía nam vùng Nizhny Novgorod. Ở đó, tại làng Polkhovsky Maidan, làng Voznesenskoye và làng Krutets, trung tâm của bức tranh này nằm ở đó. Nó xuất hiện chỉ một trăm năm trước trên cơ sở ngành công nghiệp tiện phát triển ở những nơi đó. Các bậc thầy vẽ búp bê làm tổ, đồ chơi trẻ em, nấm, trứng Phục sinh và chỉ sử dụng bốn màu - xanh lá cây, xanh dương, vàng và đỏ.

Tranh Palekh

Tranh Palekh xuất hiện khá gần đây - đã có ở thời Xô Viết Tuy nhiên, nguồn gốc của bức tranh này bắt nguồn từ thời cổ đại. Nhờ nghề thủ công độc đáo này, ngôi làng Palekh, vùng Ivanovo đã trở nên nổi tiếng khắp nước Nga. Người ta biết đến hội họa Palekh, tiểu họa Palekh, tranh biểu tượng Palekh. Điểm đặc biệt của hội họa là các nghệ sĩ không chỉ tạo ra đồ trang trí mà còn vẽ toàn bộ khung cảnh và bố cục với những chi tiết nhỏ nhất.

Tranh Zhostovo

Tranh Zhostovo là tranh sơn mài trên khay, xuất hiện vào năm 1825. Những chiếc khay như vậy được sản xuất tại một nhà máy ở làng Zhostovo và thành phố Nizhny Tagil. Sự khác biệt chính của nghề thủ công này là sự phong phú của màu sắc, tông màu không thể so sánh được và tính chân thực của tất cả các yếu tố.

Gzhel

Tranh Gzhel, đúng như tên gọi của nó, có nguồn gốc từ thành phố Gzhel. Hoa văn của cô chủ yếu là họa tiết hoa và họa tiết hình học đơn giản, được thực hiện bằng sơn màu xanh coban sáng trên nền trắng như tuyết. Thành phố Gzhel là trung tâm sản xuất gốm sứ. Theo nhiều cách, đây là lý do cho sự xuất hiện của bức tranh độc đáo ở thành phố này. Nghề thủ công nghệ thuật của Gzhel không còn trẻ, nguồn gốc của nó có từ thế kỷ XIV. Sau đó, mỏ đất sét Kudinovskoye được phát hiện.

Hàng thủ công của Nga đã trở thành ngành nghề

Đôi khi hàng thủ công của Nga trở thành nghề buôn bán. Chúng nảy sinh khi các sản phẩm thủ công dân gian được đưa vào lưu thông. Chúng ta biết về việc làm đồ chơi từ đất sét, về các tác phẩm chạm khắc bằng gỗ đặc biệt, về nghề thủ công bằng ren, v.v.

Đồ chơi Dymkovo

Gần thành phố Vyatka có một khu định cư tên là Dymkovo, hiện nay nó là một trong những quận của thành phố. Tại khu định cư Dymkovo vào thế kỷ 19, đồ chơi bằng gốm sơn dành cho trẻ em đã xuất hiện. Đất sét và cát tích tụ ở những nơi đó đã trở thành lý do cho việc các thợ thủ công sản xuất bình và lọ bằng đất sét. Những đồ chơi tươi sáng, vui tươi được tạo ra để làm trò giải trí cho trẻ em. Chỉ có phụ nữ hoặc trẻ em mới tham gia làm mô hình và vẽ đồ chơi. Hoa văn trên đồ chơi Dymkovo luôn có dạng hình học, bao gồm các hình tròn, sọc và ô. Ngoài bức tranh độc đáo, món đồ chơi còn nổi bật vì được dát vàng.

đồ chơi Filimonovskaya

Việc sản xuất đồ chơi Filimonovo nảy sinh trên cơ sở sản xuất các món ăn bằng đất sét nằm gần làng Filimonovo. Những đồ chơi này là một loạt các loại còi. Tính năng đặc biệt– hình dạng thon dài của sản phẩm do đặc tính của đất sét địa phương. Cho đến ngày nay, còi chỉ được vẽ bằng bút lông.

Điêu khắc Abramtsevo-Kudrinskaya

Nghề chạm khắc đã trở thành một nghề thủ công xuất hiện ở điền trang Abramtsevo, gần Moscow vào thế kỷ 19. Tên của nó là chạm khắc Abramtsevo-Kudrinskaya. Những người thợ điêu khắc học và làm việc trong xưởng mộc, nơi họ cũng được dạy vẽ và vẽ. Vì vậy, một xưởng nhỏ đã trở thành cơ sở cho một nghề thủ công trong tương lai, nổi bật bởi phong cách chạm khắc độc đáo.

ren Vyatka

Ren Vyatka đã được biết đến từ thế kỷ thứ mười tám. Vào nửa sau thế kỷ 19, một trường dạy làm ren zemstvo được thành lập ở tỉnh Vyatka. Trong nhiều năm đã có một nhà máy sản xuất ren ở những nơi đó, nhưng nó đã bị đóng cửa vào đầu những năm 1990. Những người thợ làm ren đã bảo tồn những kỹ năng, truyền thống và công nghệ thủ công độc đáo của họ. Họ thích thú với những sản phẩm mới, đoàn kết trong các nhóm nghệ nhân hoặc doanh nghiệp nhỏ.

Nghề thủ công dân gian mới

Không phải tất cả các nghề thủ công dân gian đều có lịch sử phong phú. Một số đã xuất hiện khá gần đây. Đây là những loại thủ công gì, chúng ta sẽ tìm hiểu sau.

Vẽ tranh trang trí cây thông Noel

Vẽ cây thông Noel như một nghề thủ công có nguồn gốc từ thế kỷ 19 tại làng Danilovo. Đồ chơi cũng được làm ở đó. Nông dân đã làm việc này ở nhà, sử dụng đầu đốt đơn giản để thổi. Nhu cầu về những đồ chơi như vậy ngày càng tăng và số lượng thợ thủ công đơn lẻ cũng tăng lên. Chẳng bao lâu, một số chủ nhà đã tổ chức sản xuất nhỏ với những người làm thuê.

Nhà máy "Ariel"

Nhà máy sản xuất đồ chơi năm mới lâu đời nhất ở Nga là nhà máy Ariel. Nó nằm ở Nizhny Novgorod. Mặc dù thời trang thay đổi theo năm tháng nhưng nhà máy vẫn không thay đổi truyền thống sản xuất đồ chơi. tự lập. Có một bảo tàng bên cạnh nhà máy đồ trang trí giáng sinh và một cửa hàng. Golden Khokhloma có lẽ là nghề thủ công dân gian nổi tiếng nhất của Nga

Tất cả các mặt hàng đều thanh lịch và đầy màu sắc. Điểm đặc biệt của bức tranh là sự hiện diện của nền vàng hoặc đồ trang trí bằng vàng. Trong khi vẽ, các bậc thầy nhanh chóng đưa ra những bức vẽ của mình, đây luôn là sự ngẫu hứng khi tuân theo các quy tắc của hội họa Khokhloma. Bậc thầy biến một đồ vật bằng gỗ đơn giản thành một tác phẩm nghệ thuật dân gian. Các bà nội trợ vẫn sử dụng những đồ dùng như vậy. Nó cũng được trưng bày trong các viện bảo tàng. Có một trang web về các bảo tàng lớn nhất thế giới.
Đăng ký kênh của chúng tôi trên Yandex.Zen

Hàng thủ công dân gian và hàng thủ công của Nga.

Nghệ thuật và thủ công dân gian Nga là một phần không thể thiếu trong văn hóa dân tộc. Chúng thể hiện kinh nghiệm hàng thế kỷ về nhận thức thẩm mỹ về thế giới, hướng tới tương lai và bảo tồn những truyền thống nghệ thuật sâu sắc phản ánh nét độc đáo của nền văn hóa của Liên bang Nga đa quốc gia.

Nghệ thuật và thủ công vừa là một nhánh của công nghiệp vừa là một lĩnh vực của nghệ thuật dân gian.

Sự kết hợp giữa truyền thống và đổi mới, nét phong cách và sự ngẫu hứng sáng tạo, những nguyên tắc tập thể và quan điểm của một cá nhân, sản phẩm thủ công và tính chuyên nghiệp cao là những nét đặc trưng trong lao động sáng tạo của người thợ thủ công.

Những sản phẩm nghệ thuật độc đáo của nghề thủ công dân gian Nga không chỉ được yêu thích và biết đến rộng rãi ở nước ta mà còn được biết đến và đánh giá cao ở nước ngoài, chúng đã trở thành biểu tượng của văn hóa dân tộc, sự đóng góp của Nga vào di sản văn hóa thế giới.

Trong thời đại tiến bộ kỹ thuật, máy móc và tự động hóa, tiêu chuẩn và thống nhất, các nghề thủ công chủ yếu làm bằng tay, chủ yếu từ nguyên liệu tự nhiên, đã có ý nghĩa đặc biệt.

Các loại hình thủ công dân gian của Nga. Đặc điểm của họ

Nghệ thuật và thủ công dân gian là một hiện tượng phức tạp và nhiều mặt. Nó bao gồm nhiều hướng, loại, hình thức. Nhưng tất cả đều thống nhất với nhau bởi sự kết hợp giữa tính hữu dụng thực tế của sản phẩm với vẻ đẹp tự nhiên của bề ngoài, đến từ thiên nhiên xung quanh.

Ở nước Nga cổ đại, toàn bộ cuộc sống của con người thực sự tràn ngập khát vọng về cái đẹp và sự hòa hợp với môi trường tự nhiên. Nhà cửa, lò sưởi, đồ đạc, dụng cụ, quần áo, đồ dùng, đồ chơi - mọi thứ mà bàn tay của những người thợ thủ công dân gian chạm vào đều thể hiện tình yêu quê hương và vẻ đẹp bẩm sinh. Và rồi những đồ vật bình thường trong gia đình trở thành tác phẩm nghệ thuật. Vẻ đẹp về hình thức của chúng được bổ sung bởi các đồ trang trí trang trí dưới dạng đồ trang trí, hình ảnh con người, động vật, chim chóc và cảnh cốt truyện.

Từ xa xưa, những người thợ thủ công dân gian đã sử dụng những gì mà thiên nhiên ban tặng để sáng tạo - gỗ, đất sét, xương, sắt, lanh, len... Thiên nhiên luôn là nguồn cảm hứng chính cho những người thợ thủ công dân gian. Tuy nhiên, bằng cách đưa hình ảnh thiên nhiên vào tác phẩm của mình, các bậc thầy không bao giờ sao chép nó theo đúng nghĩa đen. Được soi sáng bởi tưởng tượng dân gian, hiện thực đôi khi mang những nét huyền ảo, cổ tích, trong đó, hiện thực và hư cấu dường như không thể tách rời.

Chính sự độc đáo của nghệ thuật và thủ công dân gian, tính biểu cảm và tỷ lệ độc đáo của nó đã truyền cảm hứng và tiếp tục truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ chuyên nghiệp. Tuy nhiên, không phải tất cả họ đều có thể hiểu và suy nghĩ lại đầy đủ về chiều sâu và tiềm năng tinh thần của nó.

Như nhà nghiên cứu nổi tiếng về nghệ thuật dân gian M.A. Nekrasova lưu ý, trong điều kiện hiện đại “nhu cầu của người dân về nghệ thuật dân gian, vì tính chân thực và tâm linh của nó ngày càng tăng. Nhưng việc tìm ra cách bảo tồn và phát triển hiệu quả nghệ thuật dân gian chỉ có thể thực hiện được bằng cách hiểu được bản chất, tính sáng tạo và tinh thần cũng như vị trí của nó trong nền văn hóa hiện đại.”

Ý tưởng sáng tạo hàng đầu của nghệ thuật dân gian truyền thống, dựa trên sự khẳng định sự thống nhất giữa thế giới tự nhiên và con người, được chứng minh bằng kinh nghiệm của nhiều thế hệ, vẫn giữ được toàn bộ ý nghĩa của nó trong nghệ thuật thủ công mỹ nghệ dân gian hiện đại.

Chế biến gỗ nghệ thuật.

Cây là một trong những biểu tượng cổ xưa của nước Nga. Trong thần thoại Slav cổ đại, cây sự sống tượng trưng cho vũ trụ. Từ xa xưa, những lùm cây sồi rợp bóng mát, những bụi cây tối huyền bí và những dải ren xanh nhạt của bìa rừng đã thu hút những người sành cái đẹp và đánh thức năng lượng sáng tạo của con người ta. Không phải ngẫu nhiên mà gỗ lại là một trong những vật liệu tự nhiên được các thợ thủ công dân gian ưa chuộng nhất.

Ở các vùng khác nhau của Nga, các loại hình chế biến gỗ nghệ thuật nguyên bản đã phát triển.

Chạm khắc gỗ là điêu khắc Bogorodsk và chạm khắc phù điêu phẳng Abramtsevo-Kudrinsk ở vùng Moscow; sản xuất các sản phẩm có chạm khắc ba mặt ở các vùng Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk và Arkhangelsk; chạm khắc vỏ cây bạch dương ở vùng Vologda và Kirov.

Các nghề thủ công mỹ nghệ truyền thống bằng tranh gỗ bao gồm: Khokhloma, Gorodetsky và Polkhov-Maidansky thủ công của vùng Nizhny Novgorod; Sergiev Posad vẽ tranh bằng đốt, vẽ bằng đốt ở Kirov, Gorky, Kalinin, Irkutsk và một số vùng khác; sản xuất các sản phẩm vẽ bằng cọ miễn phí ở vùng Arkhangelsk và Vologda. Mỗi nghề thủ công này đều có lịch sử riêng và những đặc điểm riêng.

Khắc Bogorodskaya.

Cách thị trấn Sergiev Posad không xa Moscow là ngôi làng cổ Bogorodskoye của Nga.

Việc sản xuất các tác phẩm điêu khắc và đồ chơi bằng gỗ chạm khắc nổi tiếng của Bogorodsk tập trung ở đây. Truyền thống của họ có từ thế kỷ 17, khi đồ chơi bằng gỗ chạm khắc được bán gần các bức tường của Tu viện Trinity-Sergius.

Các sản phẩm của Bogorodsk được làm từ gỗ mềm - cây bồ đề, cây alder, cây dương. Công cụ chính của các thợ thủ công dân gian là một chiếc rìu, một con dao Bogorodsk đặc biệt và một bộ đục tròn với nhiều kích cỡ khác nhau. Lưỡi dao Bogorodsk có đầu vát hình tam giác và được mài sắc như dao cạo.

Qua nhiều thế kỷ, cái gọi là kỹ thuật chạm khắc xoay đã phát triển. Bất kỳ sản phẩm nào được cắt bằng dao “ngay lập tức”, ngay lập tức sạch sẽ, nhanh chóng, chính xác, không cần bất kỳ bản phác thảo sơ bộ nào được chuẩn bị bằng bản vẽ hoặc đất sét.

Đồ chơi Bogorodsk thú vị không chỉ vì hình chạm khắc mà còn vì thiết kế ban đầu của chúng. Thông thường đây là những đồ chơi có chuyển động. Anh hùng truyền thống của họ là gấu Bogorodsk - một chú gấu con thông minh và năng động, biểu diễn cùng với một người.

Ngựa Bogorodsk rất đẹp, linh hoạt, biểu cảm, khá chân thực và đồng thời tuyệt vời. Hình tượng con người trong các tác phẩm của Bogorodsk cũng rất biểu cảm. Truyền thống nhất trong số đó là bức tượng người nông dân Nga, tượng trưng cho hình ảnh cổ điển về một người nông dân Nga tốt bụng, xảo quyệt và lành nghề.

Các sản phẩm nghệ thuật làm từ vỏ cây bạch dương.

Một loại hình thủ công và nghệ thuật dân gian truyền thống của Nga là sản xuất các sản phẩm được thiết kế mang tính nghệ thuật từ vỏ cây bạch dương và vỏ cây bạch dương. Ngay từ xa xưa, vỏ cây bạch dương đã thu hút các nghệ sĩ dân gian bởi độ trắng chói lóa của nó. Khi được xử lý, vỏ cây bạch dương vẫn giữ được các đặc tính tự nhiên: mềm, mịn, dẻo và sức bền đáng kinh ngạc, nhờ đó nó được sử dụng để làm bình đựng chất lỏng, sữa và mật ong.

Được biết, trên lãnh thổ có rừng của Nga - các tỉnh Vologda, Arkhangelsk, Olonetsk, Vyatka, Vladimir, Nizhny Novgorod, cũng như ở các tỉnh Urals và Siberia - ở các tỉnh Perm và Tobolsk, nghề thủ công đã trở nên nổi tiếng với các sản phẩm vỏ cây bạch dương từ xa xưa. lần.

Các sản phẩm vỏ cây bạch dương khác nhau của các dân tộc ở Nga có thể được chia thành nhiều nhóm tùy thuộc vào phương pháp sản xuất, tính chất và kích thước của vỏ cây bạch dương được sử dụng. Trước hết, bạn cần làm nổi bật những đồ vật được làm từ nguyên một mảnh vỏ cây bạch dương. Chúng có hình dạng đơn giản nhất và dễ làm nhất. Chúng bao gồm các tàu thấp, rộng, mở - cờ, hộp, mặt số.

Một phần quan trọng được thể hiện bằng đan lát. Chúng bao gồm máy lắc muối, giày đan lát - brodki, bao, túi - miếng đệm vai. Các món đồ dùng phức tạp và tốn nhiều công sức nhất là củ cải đường, hộp và tueski. Ngoài ra còn có nhiều cách khác nhau để trang trí sản phẩm vỏ cây bạch dương: cạo, chạm khắc, dập nổi, chạm khắc và sơn.

Trang trí các sản phẩm vỏ cây bạch dương.

Dập nổi vỏ cây bạch dương là một trong những kiểu trang trí lâu đời nhất trên các sản phẩm vỏ cây bạch dương. Kỹ thuật áp dụng thiết kế trên vỏ cây bạch dương bằng cách sử dụng tem hoặc dập nổi đã trở nên phổ biến. Với tất cả sự đơn giản của nó, việc dập nổi cho phép bạn đạt được chất lượng nghệ thuật cao của sản phẩm, làm phong phú thêm bề mặt độc đáo của vỏ cây bạch dương với hoa văn phù điêu. Nó đại diện cho các hình dạng hình học đơn giản nhất - hình tròn, sọc, lược, ngôi sao, cách đều nhau trên bề mặt cần trang trí. Dụng cụ dập nổi - một bộ tem - tem, được cắt từ gỗ cứng (bạch dương, gỗ sồi, cây du) hoặc rèn từ kim loại .

Tùy thuộc vào kích thước và loại sản phẩm, vỏ cây bạch dương được cắt thành dải và tấm. Lớp thô bên ngoài được loại bỏ khỏi nó. Trước khi áp dụng thiết kế, vỏ cây bạch dương được đánh dấu bằng dùi thành các sọc hoặc ô. Vỏ cây bạch dương đã chuẩn bị sẵn được đặt lên bảng với lớp bên trong hướng lên trên. Lấy con tem bằng tay trái, dán chặt mặt có hoa văn của nó vào vỏ cây bạch dương và dùng búa đập mạnh vào nó để áp dụng thiết kế. Độ sâu của mẫu phụ thuộc vào lực của cú đánh.

Các thợ thủ công người Nga đã sử dụng chạm khắc vỏ cây bạch dương khá rộng rãi. Nhưng có lẽ người điêu luyện nhất là vỏ cây bạch dương được xẻ rãnh hoặc đục lỗ ở miền Bắc nước Nga. Thành phố Veliky Ustyug ở vùng Vologda đã chiếm vị trí đầu tiên trong số các nghề thủ công và nghệ thuật dân gian truyền thống chạm khắc vỏ cây bạch dương. Nghề đánh cá phát sinh ở đây vào nửa sau thế kỷ 18 và được đặt theo tên của sông Shemoksa, nơi nó phát triển trên bờ. Vào thế kỷ XVIII-XIX. Tại hội chợ thành phố, người ta có thể mua những hộp đựng thuốc lá bằng vỏ cây bạch dương trang nhã, hộp đựng đồ thủ công và trò chơi cất giữ, hộp thuốc lá có hình phù điêu và cảnh cốt truyện. Dần dần, các hình tượng chạm khắc trở nên ít phù điêu hơn, mang tính trang trí, hở hang hơn, chịu ảnh hưởng của nghệ thuật chạm khắc xương phương Bắc. Vào cuối thế kỷ 19. Các đặc điểm phong cách chính của chạm khắc Shemogod được hình thành: họa tiết mở và trang trí, những lọn tóc xoắn ốc với hoa thị bên trong. Để làm cho ren vỏ cây bạch dương dễ đọc hơn, người ta đặt giấy bạc hoặc giấy màu dưới vỏ cây bạch dương.

Nghề thủ công sơn các sản phẩm từ vỏ cây bạch dương ở miền Bắc nước Nga cũng không kém phần nổi tiếng. Đáng chú ý trong số đó là những chiếc tues được vẽ bằng bức tranh Permogorsk, được đặt tên theo ngôi làng Permogorye ở phía Bắc Dvina. Bức tranh của Permogorsk tues nổi bật bởi sự kết hợp đặc trưng của nền màu trắng kem vàng với các họa tiết hoa nhỏ bằng lá, lọn tóc, hoa, trong đó miêu tả nhiều cảnh sống khác nhau - uống trà, tụ tập, săn bắn, v.v.

Tranh Khokhloma trên gỗ.

Các sản phẩm Khokhloma nổi tiếng thế giới được sản xuất chủ yếu ở vùng Nizhny Novgorod. Một cơ sở sản xuất tranh Khokhloma nằm ở thành phố Semenov, cơ sở còn lại ở làng Semino (cách Nizhny Novgorod 100 km). Nghệ thuật vẽ tranh Khokhloma bắt nguồn từ cuối thế kỷ 17. Nó được đặt tên theo làng Khokhloma, nơi từng tổ chức các hội chợ lớn trong quá khứ. Nó đã được bán trên đó đồ dùng bằng gỗ, chủ yếu được sơn hay nói cách khác là được sơn.

Các sản phẩm của Khokhloma - muôi, bratins, thìa, nhà cung cấp - được làm bằng cây bồ đề hoặc bạch dương. Cái gọi là "vải lanh" - những khoảng trống bằng gỗ không sơn, được phủ một lớp sơn lót, trát và bôi trơn bằng dầu khô ba đến bốn lần, làm khô từng lớp. Bột nhôm được phủ lên bề mặt đã khô của lớp dầu sấy cuối cùng. Kết quả là một bề mặt “bạc” sáng bóng. Tiếp theo, bề mặt của sản phẩm Khokhloma được sơn bằng sơn dầu bằng kỹ thuật cọ tự do mà không cần vẽ sơ bộ.

Việc sản xuất khay ở Zhostovo bắt đầu từ năm 1807. Mỗi khay thường được chuyển qua tay của ba người: một người thợ làm khuôn, một thợ đánh bóng và họa sĩ, một người sơn lót, sau khi sấy khô sẽ phủ sơn bóng lên sản phẩm

Chữ viết của Zhostovo bắt đầu bằng việc “vẽ tranh” - áp dụng bóng của hoa và lá bằng sơn trắng, sau đó bóng được áp dụng cho bóng khô bằng sơn tráng men (trong suốt). Kỹ thuật “tạo bóng” này đưa bó hoa vào sâu trong nền. Tiếp theo là “chữ viết dày đặc”, giai đoạn quan trọng nhất của hội họa. “Highlight” - lớp phủ của các điểm nổi bật - bộc lộ khối lượng và ánh sáng, hoàn thiện việc điêu khắc các hình thức. Tiếp theo, “bản vẽ” đặt các chi tiết, phác thảo cánh hoa, gân và hạt. Bức thư kết thúc bằng một "ràng buộc" - cỏ mỏng và tua.

Mở rộng phương tiện biểu đạt của mình, các họa sĩ Zhostovo đang phát triển các phương pháp vẽ tranh trang trí mới. Đây là cách mà một kỹ thuật “hút thuốc” mới xuất hiện, với sự trợ giúp của kỹ thuật này, một họa tiết gợi nhớ đến mai rùa được áp dụng trên bề mặt của khay.

Ngoài nền đen trắng, khay còn được sơn cả nền màu và vàng, phủ bột màu đồng hoặc nhôm lên bề mặt khay. Trong suốt qua một lớp sơn bóng, nó tạo ra hiệu ứng vàng. Trên nền vàng, màu sắc thu được độ sáng đặc biệt và chiếc khay mang lại vẻ ngoài của một món đồ đắt tiền.

Trong suốt lịch sử của mình, những chiếc khay Zhostovo đã biến đổi từ đồ gia dụng thành những tấm trang trí, và nghề thủ công, từng hỗ trợ cho nông nghiệp, đã trở thành một loại hình nghệ thuật dân gian độc đáo của Nga.

Gốm sứ dân gian.

Gốm sứ - các đồ vật khác nhau làm bằng đất sét nung. Chúng được tạo ra bởi thợ gốm. Bất cứ nơi nào có trữ lượng đất sét tự nhiên thích hợp để chế biến, những người thợ gốm bậc thầy đều làm ra bát, bình, đĩa, bình và các đồ vật khác với nhiều hình dạng và đồ trang trí khác nhau được người dân sử dụng rộng rãi trong cuộc sống hàng ngày.

Đồ gốm bao gồm đồ sành, đất nung, sứ, đất nung, khác nhau về thành phần đất sét.

Majolica là tên gọi cho các sản phẩm được làm từ đất sét gốm, phủ một lớp men màu đục – men.

Đất nung là sản phẩm được làm từ đất sét nung, không tráng men.

Sứ được phân biệt bởi thành phần khối lượng bao gồm đất sét trắng - cao lanh có nhiệt độ nóng chảy cao hoặc fenspat, giúp sản phẩm sứ có độ trắng, thành mỏng và trong suốt.

Đồ sứ gần giống với sứ nhưng không có độ trắng và trong suốt và có mảnh dày hơn.

Gốm sứ Gzhel. Ở Gzhel, Rechitsy, Turygin và các làng khác thuộc quận Ramensky của vùng Moscow, việc sản xuất các sản phẩm gốm sứ từ lâu đã được thực hiện bởi gần như toàn bộ dân số của các làng địa phương.

Đã ở thế kỷ 17. Các thợ thủ công ở Gzhel nổi tiếng với đồ gốm và đất sét họ sử dụng có chất lượng cao.

Vào giữa thế kỷ 18, các thợ thủ công Gzhel bắt đầu sản xuất các sản phẩm sử dụng kỹ thuật majolica, sơn trên men thô. Họ trang trí các món ăn, kvas và bình bằng những bức tranh trang nhã với tông màu xanh lá cây, vàng và tím. Họ mô tả hoa, cây cối, kiến trúc và toàn bộ cảnh trong cốt truyện.

Các bình cũng được trang trí bằng tác phẩm điêu khắc: theo quy ước là hình người, chim và động vật.

Vào nửa sau của thế kỷ 18, coban là chất liệu được các bậc thầy Gzhel yêu thích để vẽ tranh. Sự kết hợp giữa nền trắng với lớp sơn lót màu xanh lam đã trở thành đặc trưng của những người thợ thủ công hiện đại làm việc trong hiệp hội sản xuất Gzhel.

Vật trang trí trang trí các sản phẩm của Gzhel là hoa. Hoa, rau thơm, thân cong có lá, bắp ngô được chế biến thành đồ trang trí. Vẽ tay được đặc trưng bởi sự tươi mới và tự phát của thiết kế, nằm tự do và dễ dàng trên bề mặt của sự vật. Vẽ nét phụ thuộc vào chuyển động của bàn tay. Những người phụ nữ thủ công ở Gzhel, những người áp dụng vẽ tranh bằng tay, dần dần tạo ra phong cách sáng tạo của riêng mình. Lặp đi lặp lại những kiểu vẽ tưởng chừng như giống nhau khi sao chép sản phẩm, họ luôn giới thiệu những điều mới mẻ.

Gốm sứ Skopino. Thành phố Skopin, vùng Ryazan, là trung tâm gốm dân gian nổi tiếng. Vào giữa thế kỷ 19, có hơn 50 xưởng ở Skopin. Nhưng danh tiếng của Skopin được tạo nên bởi những chiếc bình có hình dạng phức tạp, kỳ quái do những người thợ gốm địa phương chế tạo và những chân nến có hình các loài động vật và chim kỳ thú. Các chiếc bình được trang trí lộng lẫy với những hình ảnh điêu khắc về các loài động vật, sư tử và rồng tuyệt vời. Những hình ảnh này thường được mượn từ các bản in phổ biến - những bức vẽ có chủ đề và cốt truyện gần gũi với người dân thường, thường được bán tại các hội chợ.

Các bậc thầy đã tạo ra những hình thức phức tạp, được thiết kế phong phú bằng tay trên bàn xoay của người thợ gốm. Điều này phản ánh khả năng làm chủ vật liệu và kỹ thuật bậc thầy của ông. Sự đa dạng về hình dạng của đồ vật và những hình ảnh điêu khắc cổ tích minh chứng cho trí tưởng tượng vô tận của các bậc thầy. Các sản phẩm Skopino thường được phủ một lớp men nhỏ giọt màu xanh lá cây và vàng nâu. Màu sắc đậm, nhiều đồ trang trí điêu khắc và hình thức kỳ quái mang đến cho Skopin tính biểu cảm nghệ thuật và sự độc đáo tươi sáng.

Kỹ năng và trí tưởng tượng của những người thợ thủ công Skopino được thể hiện trong việc tạo ra những chiếc bình, bình, thùng đựng dưa chua, lọ đựng trái cây, v.v. Ngày nay, nghề thủ công này đang phát triển dựa trên những truyền thống đã có từ lâu, nhưng hình dạng của những chiếc bình đã trở nên ít phức tạp và kỳ quái hơn. .

Đồ chơi Dymkovo. Món đồ chơi từ khu định cư Dymkovo, nằm gần thành phố Vyatka, đã trở nên rất nổi tiếng. Nguồn gốc của nghề thủ công này gắn liền với ngày lễ dân gian cổ xưa “Huýt sáo”, mà trong suốt mùa đông, những người phụ nữ thủ công đã chuẩn bị nhiều loại còi dưới hình dạng ngựa, người cưỡi, bò và chim. Kỳ nghỉ xuân đi kèm với tiếng còi mua bán sôi động. Những bức tranh đầy màu sắc tươi sáng của họ tương ứng với tâm trạng vui tươi chung của mùa xuân.

Đồ chơi được làm từ đất sét đỏ địa phương, nung và sau đó phủ đất phấn pha loãng với sữa. Đồ chơi được sơn trên nền trắng bằng sơn anilin pha loãng trên một quả trứng. Màu sắc của những loại sơn này gây ngạc nhiên với sức mạnh và tính lễ hội của chúng. Bức tranh sáng màu đỏ thẫm, vàng, xanh trên nền trắng được làm phong phú với các đồ trang trí dưới dạng chấm, hình tròn và tua rua. Việc kết hợp nhiều màu sắc trong một sản phẩm đòi hỏi kỹ năng đặc biệt của người thợ. Đôi khi hoa văn được phủ những mảnh vàng lá, khiến sản phẩm càng thêm sang trọng.

Hình ảnh đồ chơi Dymkovo phản ánh cuộc sống thành thị. Các quý ông quý bà, y tá, bảo mẫu, tín đồ thời trang và kỵ sĩ bảnh bao được phân biệt bởi màu sắc tươi sáng, khả năng biểu cảm đặc biệt, tính lễ hội tươi sáng và sự hài hước. Hình dạng của sản phẩm cũng như bức tranh đều mang tính quy ước.

Theo thời gian, đồ chơi Dymkovo được ứng dụng rộng rãi trong cuộc sống hàng ngày như một vật trang trí trang trí. Về vấn đề này, quy mô sản phẩm của các thợ thủ công Dymkovo cũng tăng lên đáng kể. Thường có những tác phẩm nhiều hình mô tả các lễ hội và ngày lễ dân gian.

Đồ chơi Dymkovo gần gũi với mọi người nhờ cách khắc họa nhân vật phù hợp, hóm hỉnh và cảm giác vui vẻ trong cuộc sống. Đây là giá trị lâu dài và độc đáo của nó.

Đồ chơi Kargopol. Thành phố Kargopol, vùng Arkhangelsk, là trung tâm nghệ thuật dân gian truyền thống của Nga bằng đồ chơi bằng đất sét. Nguồn gốc của nó ở Kargopol gắn liền với trữ lượng đất sét phong phú ở địa phương, điều này quyết định sự phát triển rộng rãi của nó vào thế kỷ 19. Ở đây họ làm các món ăn và cùng với đó là đồ chơi: ngựa, hươu, cừu đực, v.v. Năm 1930, người thợ gốm cha truyền con nối I.V. Druzhinin đã làm sống lại truyền thống làm đồ chơi bằng đất sét ở đây. Đồ chơi sơn của ông được đánh dấu bằng sự thống nhất về phong cách; phụ nữ nông dân và thợ săn được thể hiện với tính cách nhạy bén đáng kinh ngạc; động vật - ngựa, bò, v.v. - có những đặc điểm riêng. Họ ngồi xổm, hạn chế về màu sắc.

Đồ chơi Kargopol được đúc thành nhiều phần: váy được đặt trên thân, chân được gắn vào. Đồ chơi bị đốt cháy và phủ đầy sơn trắng.

Người anh hùng Polkan vui vẻ với dấu hiệu mặt trời trên ngực của người phụ nữ thủ công dân gian và người kể chuyện M. Babkina được ban cho một sức mạnh to lớn. Hình ảnh của ông gắn liền với thần thoại Slav cổ đại.

Người phụ nữ thủ công đã bảo tồn kỹ thuật điêu khắc và hội họa truyền thống. Đồ trang trí Kargopol bao gồm các họa tiết hình học, hình chữ thập trong vòng tròn - mặt trời, hình tròn, hình thoi, hình ngoằn ngoèo, mang ý nghĩa biểu tượng.

Thợ thủ công Kargopol sử dụng các màu nhẹ nhàng: đỏ, vàng, nâu, đầm lầy, đỏ thẫm.

Đồ chơi Filimonovskaya. Làng Filimonovo, quận Odoevsky, vùng Tula, là trung tâm đồ chơi đất sét truyền thống của Nga. Nguồn gốc của nghề gắn liền với nghề làm gốm lâu đời. Từ thế kỷ 19 Đồ chơi Filimonovskaya được biết đến rộng rãi. Đây là những đồ chơi, chủ yếu là còi, có hình động vật, được trang trí bằng các họa tiết hình học. Năm 1967, một xưởng được thành lập ở Filimonov. Đồ chơi Filimonovskaya truyền thống dựa trên đặc tính dẻo của đất sét xanh béo. Sau khi đất sét khô, đồ chơi sẽ nứt ra; các vết nứt trên chúng được làm phẳng, tạo cho các hình có hình dạng thon dài hơn. Khi nung, màu xanh đen tự nhiên chuyển sang màu trắng. Vì vậy, nền của đồ chơi được sơn bằng sơn anilin pha loãng trên trứng: đỏ, vàng, xanh lá cây, xanh dương, tím. Mô hình hình học bao gồm các sọc và dấu hiệu mặt trời. Thông thường, các hình tượng phụ nữ không chỉ được vẽ bằng sọc mà còn được vẽ bằng hoa, hoa thị và hình tam giác. Các bậc thầy hiện đại đã bảo tồn các hình thức kết hợp màu sắc và đồ trang trí truyền thống trong tác phẩm của họ.

Làm ren.

Ren dệt tay của Nga đã được biết đến trong lịch sử nghệ thuật và thủ công dân gian của chúng ta từ cuối thế kỷ 18. Nghề ren thủ công ra đời và phát triển ngay như một nghề thủ công dân gian, không trải qua công đoạn thủ công tại gia. Ren Tây Âu bắt đầu thâm nhập vào Nga vào nửa sau thế kỷ 17 - đầu thế kỷ 18; nó dùng để trang trí quần áo của giới quý tộc và địa chủ. Với sự lan rộng của thời trang ren và trang trí ren, nhiều quý tộc đã thành lập các xưởng làm ren nông nô.Ren ban đầu, có từ thế kỷ 18 - nửa đầu thế kỷ 19, thường được làm từ sợi vàng và bạc có gắn thêm ngọc trai .

Ren dệt tay được làm bằng suốt chỉ được chạm khắc từ gỗ. Phía trước máy làm ren có một chiếc đệm được nhồi thật chặt - một chiếc gối. Một mẫu ren tương lai áp dụng cho giấy dày được cố định trên gối. Trong hình ảnh mảnh vụn, các dấu chấm biểu thị vị trí giao nhau và đan xen của các sợi chỉ. Người thợ ren cầm trên tay từ 6 đến 12 đôi suốt sợi bằng vải lanh hoặc sợi tơ.

Ren Vologda. Với mật độ, độ trắng và hoa văn, chúng rất gợi nhớ đến những hoa văn băng giá trên kính và sương giá trên cây trong rừng vào sâu trong mùa đông, vào một ngày băng giá yên tĩnh.

Cơ sở của ren Vologda là một “dải vải lanh” dày đặc, còn được gọi là “vilyushka” vì nó uốn lượn rất kỳ lạ, tạo nên nhiều hình thức trang trí ren khác nhau. Họa tiết hoa là đặc trưng của ren Vologda. Mô típ một bụi cây tươi tốt được mở đối xứng với những chiếc lá rộng hình lòng bàn tay và những bông hoa hình hoa thị sáu, tám hoặc nhiều cánh hoa ở phía trước tạo thành một đường viền có hoa văn rộng của sản phẩm ren. Các tấm lưới có đặc tính hài hòa, nhịp nhàng hoàn hảo và tạo ấn tượng về sức mạnh và độ tin cậy. Các loại ren Vologda rất đa dạng, bao gồm khăn ăn tròn, khăn trải giường, khăn trải bàn, tấm tường trang trí, rèm cửa sổ và rèm.

Ren Mikhailovskoe. Điều đáng quan tâm nhất là loại ren được sản xuất tại thị trấn Mikhailov, tỉnh Ryazan. Ở đây họ làm ra loại ren dày đặc, được làm từ những sợi chỉ dày, không chỉ có màu trắng mà còn có nhiều màu và sáng. Nó rất hợp với những bộ trang phục đầy màu sắc của nông dân Nga. Không chỉ phụ nữ mà cả đàn ông cũng mặc nó trên áo sơ mi. Họ dùng nó để may tạp dề, khăn tắm và khăn trải giường cho phụ nữ. Nó có hình dáng đơn giản với những chiếc răng nhọn - "áo choàng", hình quạt, cái gọi là chuông. Ren chỉ sử dụng những sợi chỉ có ba màu: trắng, đỏ và xanh, nhưng chúng được kết hợp khéo léo đến mức mỗi mảnh ren dường như đầy màu sắc theo một cách mới. Vào những năm 1950, sự xuất hiện của ren Mikhailovsky đã có những thay đổi đáng chú ý. Các mẫu đang được tăng cường và màu sắc mới đang được giới thiệu. Những thay đổi này phần lớn gắn liền với tên tuổi của người nghệ sĩ tài năng - người thợ ren. D.A. Smirnova. Hình ảnh con người lần đầu tiên xuất hiện trong tác phẩm của cô. D.A. Smirnova và những người thợ thủ công cố gắng giữ gìn vẻ đẹp của các mẫu màu như hiện tượng độc đáo Nghệ thuật dân gian Nga.

Thêu là một trong những loại hình nghệ thuật dân gian phổ biến nhất.

Việc trang trí thêu dân gian có nguồn gốc từ xa xưa. Nó lưu giữ dấu vết của thời gian khi con người tâm linh hóa thiên nhiên xung quanh. Và đặt trên quần áo và đồ gia dụng của bạn những hình ảnh về mặt trời, cây sự sống, các loài chim, hình tượng phụ nữ, làm biểu tượng sức sống, hạnh phúc, sinh sôi nảy nở, họ tin rằng sẽ mang lại sự thịnh vượng cho ngôi nhà.

Trong tiến trình phát triển mang tính lịch sử Mỗi quốc gia đã phát triển một đặc điểm nhất định của mẫu thêu, kỹ thuật thực hiện kỹ thuật độc đáo và giải pháp màu sắc độc đáo.

Nghề thêu không yêu cầu thiết bị phức tạp - kim, chỉ, vải - đó là tất cả những gì bạn cần để thêu và may quần áo cũng như tạo ra những món đồ trang nhã để trang trí ngôi nhà của mình. Nghề thêu đã được sử dụng rộng rãi trong đời sống hàng ngày của cả người dân nông thôn và thành thị. Nhiều loại hình thêu đã được sử dụng tích cực để trang trí quần áo và đồ gia dụng của bộ phận dân cư giàu có.

Nghề thêu của nông dân có giá trị đặc biệt vì nó gắn liền với sự sáng tạo của cư dân nông thôn. Chính trong bức tranh thêu này đã hình thành những nét nghệ thuật và phong cách vẫn không mất đi giá trị cho đến ngày nay.

Nghề thêu của các dân tộc nước ta rất đa dạng về kỹ thuật, nghệ thuật cũng như tính chất ứng dụng của nó trong đời sống hàng ngày. Ở bất kỳ liên minh và cộng hòa tự trị, vùng, vùng, quận nào, bạn đều có thể tìm thấy những tác phẩm độc đáo của những người thợ thêu tài năng.

Quá trình hình thành các nghề thủ công khâu hiện đại còn mơ hồ. Ở mỗi địa phương, nó gắn liền với lối sống, sự phát triển của truyền thống văn hóa chung và mức độ ảnh hưởng lẫn nhau của văn hóa các dân tộc lân cận. Hiện nay, nghề thêu đã nhận được sự phát triển đặc biệt rộng rãi tại các doanh nghiệp thủ công mỹ nghệ ở Nga, cũng như ở Ukraine, Belarus, Moldova, Uzbekistan và Tajikistan.

Tranh thêu vàng trước đây được sử dụng để làm đồ vật cho mục đích tôn giáo, cũng như để trang trí mũ đội đầu. Kiểu thêu như vậy là điển hình của Nizhny Novgorod, Tver, Vologda và nhiều vùng khác. Tuy nhiên, nghề thêu này phát triển nhất ở Torzhok, nơi những người thợ thủ công đã cố gắng đưa nghệ thuật thêu vàng của họ cho đến ngày nay. Ở đây, họ sử dụng các kỹ thuật sử dụng nhiều lao động của nghề may này: đường may rèn, đường may đúc, dây buộc, v.v. Để đạt được hiệu quả làm nổi bật họa tiết khi thực hiện, các mảnh bìa cứng, vỏ cây bạch dương hoặc da đã được đặt dưới sàn nhà .

Ngành công nghiệp thêu vàng Torzhok hiện đại ở vùng Tver rất độc đáo, ở đó, trong khi duy trì các kỹ thuật truyền thống, họ sản xuất các mặt hàng trang nhã - thắt lưng, túi xách, mũ, áo vest, bìa đựng hồ sơ cho những dịp đặc biệt.

Rất nhiều kiểu mẫu đã được sử dụng trong thêu vàng - từ các sọc đơn giản, vòng, ngôi sao cho đến các họa tiết hoa phức tạp. Như trước đây, thêu vàng được bổ sung bởi các sọc sequin và bao gồm nhiều đường may thưa thớt, đặc biệt thường được sử dụng khi thiết kế bổ sung cho trang phục - khăn quàng cổ, khăn choàng, trang trí ngực.

Một loại hình thêu được phát triển ở vùng Vladimir. Đây là một bề mặt mỏng màu trắng với tất cả các loại biểu ngữ và phần bổ sung openwork và hình thêu trang trí tươi sáng - cái gọi là đường nối Vladimir.

lượt xem

Lưu VKontakte