Sản phẩm thủ công mỹ nghệ của các dân tộc. Nghệ thuật và thủ công dân gian

Ở đất nước rộng lớn của chúng ta, giàu tài nguyên thiên nhiên và nguồn nhân lực đa quốc gia, theo thời gian, rất nhiều hướng đi mới đã xuất hiện thủ công dân gian. Ngay cả những đồ thủ công mượn từ “hàng xóm” của họ cũng có được sự độc đáo nhất định, những họa tiết đặc trưng, ​​​​đôi khi, chỉ ở một khu vực nhất định. Nghề thủ công dân gian Nga là di sản của chúng ta, mà các bạn phải biết và tôn vinh để bảo tồn văn hóa truyền thống Nga và mang đến nhiều điều mới mẻ cho nó.

Nghệ thuật thủ công dân gian đòi hỏi một mô tả riêng. Có vô số loại hình thủ công nhưng không phải sản phẩm nào làm ra cũng có tính nghệ thuật cao. Nhưng ở đây ranh giới này rất mờ nhạt, nếu nó tồn tại. Hãy tìm ra nó.

Việc thiếu một định nghĩa rõ ràng về hàng thủ công mỹ nghệ, sản phẩm nghệ thuật chỉ có nghĩa là ngày càng có ít người tham gia vào vấn đề này. - hoạt động sáng tạo của các nghệ nhân nhằm tạo ra những đồ vật độc đáo và không thể bắt chước được bằng cách sử dụng các dụng cụ cầm tay, kỹ năng, sự khéo léo và cảm nhận vẻ đẹp bên trong của họ. Theo đó, sản phẩm nghệ thuật là kết quả Công việc có tính sáng tạo nghệ nhân.

Tại sao tôi đặt sự sáng tạo lên hàng đầu trong mọi việc? Tôi tin rằng ngay khi sản phẩm bắt đầu bị đóng dấu và sao chép, chúng sẽ tự động không còn tính nghệ thuật nữa. Tôi thật khó chịu biết bao khi nhìn thấy những bản sao của cùng một chủ đề trong một cửa hàng nghệ thuật! Đây là sự đóng dấu! Nghệ sĩ bao giờ cũng tìm kiếm; anh ta không thể có cùng bức tranh được. Tương tự như vậy, đối với bất kỳ nghệ nhân nào, mỗi sản phẩm là duy nhất. Một người thợ thủ công có thể xác định tác phẩm của mình trong số rất nhiều đồ vật có vẻ giống hệt nhau.

Vì vậy, một bậc thầy đã tiếp cận tôi với một câu hỏi, người đã nhìn thấy bức ảnh của sản phẩm trong thư viện trên trang web. Tôi chụp bức ảnh này ở một trường mẫu giáo ở làng quê tôi. Người chủ đã xác định công việc của mình và chúng tôi cùng nhau tìm ra lý do tại sao món đồ này lại có thể xuất hiện trên trang web của tôi.

Hãy tóm tắt. Trong số bất kỳ nghề thủ công nào, người ta có thể phân biệt các hướng nghệ thuật riêng biệt, bất kỳ thủ công nghệ thuật có thể bị mất đi cùng với sự sáng tạo. Tôi hoàn toàn không nói rằng băng tải là xấu. Nó cũng có chỗ cho nó, nhưng bạn không thể đánh mất mong muốn tạo ra thứ gì đó mới mẻ và độc đáo.

Phân loại các loại nghề thủ công

Bạn đã quen thuộc với một số loại hàng thủ công. Tất nhiên, bạn đã nghe nói về các sản phẩm làm từ vỏ cây bạch dương, gỗ và kim loại. Vì vậy, các loại hình nghề thủ công dân gian chủ yếu được hình thành từ chất liệu sản phẩm. Điều này bao gồm chế biến kim loại, gỗ, đá, đất sét và các vật liệu khác.

Một sự phân cấp khác của các loại hình thủ công dân gian đã hẹp hơn so với lần trước - sự phân chia bằng phương pháp xử lý vật liệu này hay vật liệu khác. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét một số loại thủ công chính. Trong tương lai, bài viết này sẽ được bổ sung thêm thông tin chi tiết hơn, nhưng hiện tại nó sẽ chỉ là tài liệu giới thiệu ngắn gọn.

Tôi không nghĩ có sự phân chia rõ ràng và một số nghề thủ công chỉ có thể được hình thành một cách tương đối. Ngoài ra, hiện nay các loại hình thủ công dân gian ở Nga đã được bổ sung thêm những hướng đi mới. Tôi không biết liệu có thể gọi những nghề thủ công đã bén rễ từ thời chúng ta là nghề truyền thống hay không. Nhưng hãy quay lại với những gì tôi biết. Tôi sẽ xây dựng danh sách các loại thủ công chính xác như tôi muốn: các phần chính theo tên vật liệu và các danh mục phụ theo phương pháp xử lý. Tất cả các loại được liệt kê có thể là hàng thủ công dân gian nghệ thuật.

1. Cây

Có rất nhiều của cải trên vùng đất rộng lớn của Nga. Một trong những thứ có sẵn chắc chắn là gỗ. Nó có thể truy cập được không chỉ vì nó bao phủ hầu hết lãnh thổ mà còn vì các phương pháp xử lý của nó. Đồng ý, một số loại xử lý không yêu cầu thiết bị và thiết bị phức tạp. Do đó có sự đa dạng về chủng loại và loại hình thủ công liên quan đến việc sử dụng gỗ.

• Chạm khắc gỗ. Có một số loại chạm khắc gỗ:
  • Sợi có rãnh phẳng (đường viền, ghim, hình học, v.v.);
  • Chạm khắc phù điêu (khắc phù điêu phẳng, chạm khắc mù, chạm khắc Kudrinskaya, v.v.);
  • Xuyên qua sợi (rãnh và xẻ);
  • Điêu khắc điêu khắc (thể tích);
  • Khắc nhà (có thể kết hợp nhiều loại);
• Phay. Đang xử lý máy tiện, đóng băng;
• Chạm khắc vỏ cây bạch dương;
• Dập nổi trên vỏ cây bạch dương;
• Sản xuất thứ ba;
• Sản xuất đồ lưu niệm(bùa hộ mệnh, đồ trang sức, phụ kiện, đồ chơi và tranh ảnh);

2. Kim loại

Khi kim loại và các đặc tính của nó được phát hiện, một cuộc cách mạng công nghệ đã xảy ra. Nhiều vật dụng, dụng cụ gia đình được thay thế bằng kim loại. Điều này không thay thế các vật liệu khác; hơn nữa, nó còn giúp xử lý chúng hiệu quả hơn. Và nhờ tính chất của kim loại, chủng loại sản phẩm thủ công mỹ nghệ đã tăng lên gấp nhiều lần. Gia công kim loại phức tạp hơn nhiều về mặt kỹ thuật so với gỗ, nhưng nó đáng giá và hiện tại chúng ta có thể hình thành rõ ràng các phương pháp gia công kim loại:

• rèn;
• Tranh điêu khắc;
• Tiền đúc;
• Làm đen;
• Vật đúc;
• đồ nư(đồng thau, openwork, thể tích);
• Phay. Gia công trên máy tiện, máy phay.

3. Đất sét

Một vật liệu tự nhiên phổ biến không kém gỗ. Loại vật liệu này chịu một số ít kiểu xử lý, điều này cũng ảnh hưởng đến sự đa dạng của sản phẩm đất sét. Hầu hết các mặt hàng là bát đĩa, còn lại là tác phẩm điêu khắc và đồ lưu niệm. Nhưng độ dẻo và tính dễ gia công của vật liệu, cùng với khả năng tiếp cận của nó, cho phép một số ít loại sản phẩm có được những hình dạng đáng kinh ngạc nhất.

• Nghệ thuật gốm sứ;

4. Đá.

Rất khó xử lý. Do sự hiếm có của một số nguyên liệu và khó khăn trong quá trình gia công nên giá thành sản phẩm rất cao. Lấy một tác phẩm điêu khắc làm ví dụ. Các tác phẩm nghệ thuật từ thời Trung cổ là vô giá, mặc dù chúng được làm bằng đá cẩm thạch hoặc thạch cao. Số lượng thợ thủ công ít hơn nhiều so với số lượng thợ chạm khắc gỗ. Và không phải loại đá nào cũng phù hợp để chế biến. Tuy nhiên, các sản phẩm bằng đá, dù là đá quý hay đá granit khổng lồ, đều thực sự ấn tượng và thú vị.

• Điêu khắc;
• Chủ đề;
• thạch cao(sự suy giảm của các bức phù điêu và số liệu thể tích);

5. Xương

Hộp xương chạm khắc thật tuyệt vời. Các mô hình và cốt truyện phức tạp có thể được xem vô tận. Nhưng sự phân bố của loại hình thủ công dân gian này phụ thuộc rất nhiều vào lãnh thổ. Không phải mọi xương đều phù hợp để chế biến, không phải tất cả các loài động vật đều có những bộ phận cơ thể có giá trị cần thiết, và tất cả điều này càng trở nên trầm trọng hơn bởi thực tế là nhiều loài động vật rất quý hiếm và phải được bảo vệ.

• Chủ đề;

6. Chủ đề

Rất ít loại hình thủ công dân gian có thể được gọi là dành riêng cho nữ. Làm việc với thread có thể được coi là một trong số đó. Làm đồ vật từ sợi chỉ đòi hỏi sự kiên trì và tập trung đáng kinh ngạc. Khi tạo ra các mẫu và đồ vật phức tạp nhất, người ta không thể làm gì nếu không có kỹ năng tính toán và cắt, vì các vòng lặp thích đếm và hầu hết các sản phẩm là quần áo, đáp ứng một số yêu cầu quan trọng nhất định về thời trang, tiện lợi, thiết thực và đẹp mắt.

• Đan;
• Dệt;
• Ren;
• Nghề thêu;

7. Da

Các sản phẩm da có thể được tìm thấy ngày càng ít thường xuyên hơn. Giá cả và khả năng thay thế bằng polyme nhân tạo đã ảnh hưởng đến sự phổ biến của loại nghề thủ công này. Tôi không nhớ đã nhìn thấy nó trong Gần đây một tác phẩm nghệ thuật thực sự được làm bằng da, được làm bằng tay. Tuy nhiên, thời gian gần đây chất liệu này được sử dụng để tạo ra các sản phẩm nghệ thuật theo cách thủ công. Hầu hết các đồ vật thông thường đều được trang trí bằng các miếng da nhiều màu, các tác phẩm và hoa văn đã được tạo ra.

• Sản xuất quần áo, giày dép;
• Dập nổi;
• Chủ đề;

Thông thường các thợ thủ công kết hợp nhiều loại thủ công trong một sản phẩm. Vì vậy, các sản phẩm vỏ cây bạch dương có thể được trang trí bằng cách chạm nổi, chạm khắc, sơn, cũng như nắp gỗ của chúng, đá chạm khắc được bọc trong khung kim loại và các sản phẩm đất sét được bổ sung nhiều vật liệu khác nhau để tạo ra các tác phẩm lạ mắt.

Đây không phải là danh sách đầy đủ các loại hàng thủ công. Có rất nhiều phân loài, đặc điểm của chúng có nguồn gốc từ quốc tịch của các dân tộc, vị trí địa lý, thậm chí cả các loài động thực vật phổ biến gần các làng của các bậc thầy.

Chúng tôi sẽ cố gắng xem xét nhiều nghề thủ công dân gian được liệt kê bằng cách sử dụng các ví dụ và lớp học tổng thể phản ánh các đặc điểm của công nghệ và phương pháp làm việc. Và tôi xin bạn, độc giả thân mến của tôi, một điều: nếu bạn có cơ hội đóng góp vào sự phát triển của các nghề thủ công và nghệ thuật truyền thống, hãy nhớ nói với người khác về điều đó. Điều này có thể được thực hiện trên tài nguyên này. Một trang web về nghề thủ công dân gian đang tìm kiếm tài năng.

Trong một thời gian dài, các bậc thầy sống trong cùng một khu vực và hành nghề cùng một loại hình thủ công nghệ thuật đã sản xuất ra một số sản phẩm nhất định không phải cho nhu cầu của họ mà cho thị trường. Đây là cách mà nghệ thuật và thủ công dân gian nảy sinh - một loại hình nghệ thuật và thủ công dân gian đặc biệt (xem Nghệ thuật dân gian).

Ở Nga, sau cuộc cải cách năm 1861, nhiều nghề thủ công đã mang đặc tính của xưởng tư nhân làm việc cho thị trường toàn Nga. Sự cạnh tranh của họ với các nhà máy tư bản lớn đã cản trở sự phát triển hiệu quả của nghệ thuật dân gian. Đúng vậy, kỹ thuật của nghề ngày càng trở nên điêu luyện do nhu cầu làm việc nhanh chóng và tiết kiệm. Ví dụ, mỗi lần cọ vẽ nhanh chóng, gần như tự động của nghệ sĩ Zhostovo đã tạo ra một cánh hoa, hoặc thậm chí cả một bông hoa, trong bó hoa trang trí trên khay. Sự phân công lao động thành các hoạt động ngày càng nhỏ hơn, mong muốn đơn giản hóa và tiêu chuẩn hóa quy trình sản xuất sản phẩm càng nhiều càng tốt (rẻ hơn) đã dẫn đến chất lượng nghệ thuật của sản phẩm giảm sút và sự dịch chuyển dần dần của tính sáng tạo bằng thủ công. . Việc đồng thời phá vỡ thế giới quan của người dân truyền thống chắc chắn dẫn đến mất đi hương vị - bắt đầu bắt chước những mô hình đô thị tồi tệ nhất. Trong điều kiện đó, nhiều nghề thủ công rơi vào tình trạng suy tàn, một số khác áp dụng phong cách thương mại xa lạ với hiểu biết phổ biến về cái đẹp, mất mặt.

Gà trống lăn. Gỗ, sơn. Gorodets.

Ngay trong thời kỳ đầu tiên, rất khó khăn đối với Đất nước Xô viết, sự sáng tạo của những người thợ thủ công dân gian đã nhận được sự ủng hộ của nhà nước: vào tháng 4 năm 1919, Ban Chấp hành Trung ương toàn Nga đã thông qua nghị quyết “Về các biện pháp thúc đẩy ngành thủ công mỹ nghệ”. Và trong những năm tiếp theo, nhiều việc đã được thực hiện để đảm bảo rằng nghệ thuật nguyên bản tồn tại và phát triển. Các nghề thủ công nghệ thuật đã suy tàn đã được hồi sinh: chạm khắc Bogorodsk và tranh gỗ Khokhloma, làm ren Vologda và Yelets, đồ chơi bằng đất sét Dymkovo, các nghề thủ công nổi tiếng của Dagestan, gốm sứ và dệt Oposhna ở Ukraine, v.v. Trong số các ngành công nghiệp thủ công hiện có, những nghề thủ công mang tính nghệ thuật mới đã được tạo ra, chẳng hạn như xương chạm khắc Tobolsk, men Rostov, Veliky Ustyug niello, tranh sơn mài thu nhỏ của các họa sĩ biểu tượng của ngày hôm qua. Với sự giúp đỡ của các nhà khoa học, các loại sản phẩm mới đã được phát triển nhằm đáp ứng nhu cầu luôn thay đổi của khách hàng. Cơ giới hóa các công việc phụ trợ và chuẩn bị đã được thực hiện.

Kết quả của hoạt động quan trọng này đã được tổng kết trong nghị quyết của Ban Chấp hành Trung ương CPSU “Về các nghề thủ công nghệ thuật dân gian” (1974). Nó khẳng định: “Nghệ thuật và thủ công dân gian là một bộ phận không thể thiếu của văn hóa xã hội chủ nghĩa Xô Viết, có tác động tích cực đến việc hình thành thị hiếu nghệ thuật, làm phong phú thêm nghệ thuật chuyên nghiệp và phương tiện biểu đạt của thẩm mỹ công nghiệp”.

Một bộ trà. Polkhovsky Maidan. Cây. Bức vẽ.

Ngày nay, thủ công mỹ nghệ dân gian ở nước ta tồn tại dưới hai hình thức. Việc đầu tiên trong số đó có thể được gọi là câu cá miễn phí. Một ví dụ thú vị về một cái gì đó được sinh ra một cách tự nhiên trong thời Xô Viết thủ công - nghệ thuật của làng Polkhovsky Maidan ở vùng Gorky, nơi họ đã làm đồ đục và sơn trong nhiều thập kỷ màu sáng“tararushki” (như chính các bậc thầy gọi chúng): búp bê làm tổ, đồ dùng, máy lắc muối, nấm heo đất, đồ chơi trẻ em, v.v. d. Vào mùa đông, theo đúng nghĩa đen, toàn bộ ngôi làng và làng Krutets lân cận biến thành một xưởng khổng lồ. Truyền thống ở đây, cũng như ngày xưa, được truyền “từ tay này sang tay khác”: từ người cha thợ tiện sang các con trai, từ người mẹ thợ nhuộm sang các con gái của bà. Hầu như mỗi năm trên kệ của các chợ trang trại tập thể, chúng ta đều thấy những sản phẩm mới được trang trí bằng một loại tranh mới - nghề thủ công vẫn tiếp tục tồn tại.

Một hình thức khác là tổ chức các nghề thủ công nghệ thuật dân gian, bao gồm hầu hết các trung tâm nghệ thuật dân gian nổi tiếng thế giới của chúng ta. Ví dụ, nhà máy sơn trang trí Zhostovo, hiệp hội ren Vologda "Snezhinka", hai doanh nghiệp Khokhloma, hiệp hội sản xuất Gzhel, trung tâm sơn mài thu nhỏ... Đây là những doanh nghiệp có uy tín đã thực hiện cơ giới hóa các công việc phụ trợ, có nghề dạy nghề. trường đào tạo những thợ thủ công trẻ tài năng. Các sản phẩm thủ công mỹ nghệ dân gian truyền thống là niềm tự hào dân tộc của nước ta, được biết đến rộng rãi ở nước ngoài và có nhu cầu lớn ở nước ta. TRONG căn hộ hiện đại tác phẩm của các nghệ nhân dân gian mang lại sức hấp dẫn của nghệ thuật thủ công.

3. A. Arkhipova, G. I. Volkova. Đồ dùng bằng gỗ. Khokhloma.

Nghệ thuật và thủ công dân gian vẫn phải đối mặt với nhiều vấn đề về tổ chức và sáng tạo. Điều quan trọng nhất trong số đó đã được đưa ra trong nghị quyết của Ủy ban Trung ương CPSU “Về các nghề thủ công nghệ thuật dân gian”. Ở mức độ lớn, sự thành công của việc kinh doanh phụ thuộc vào sự phát triển của nền tảng - nghệ thuật dân gian đại chúng ở các làng nghề. Đây là điều kiện chính cho sự phát triển hơn nữa của các nghề thủ công nghệ thuật cũ và sự xuất hiện liên tục của những nghề mới.

Bảo tàng dân gian Parkhomovka

Parkhomovka là một ngôi làng cổ của Ukraine cách Kharkov 100 km. Nó trở nên nổi tiếng khắp cả nước nhờ bảo tàng lịch sử và nghệ thuật dân gian độc đáo, được tạo ra bởi các học sinh nông thôn do giáo viên Afanasy Fedorovich Lunev dẫn đầu.

Bảo tàng được mở cửa vào năm 1955. Nó dựa trên bộ sưu tập cá nhân

A. F. Lunev, bao gồm các tác phẩm hội họa, đồ họa, nghệ thuật ứng dụng và sách. Các học sinh hưởng ứng ý tưởng của giáo viên về việc tạo ra một phòng trưng bày nghệ thuật trong trường. Họ đã thể hiện rất nhiều năng lượng và niềm đam mê trong công việc này. Họ sưu tập tranh, tiền xu, huy chương, quần áo cổ, khăn thêu, sách và biểu tượng. Họ bò quanh những ngôi làng xung quanh, nhìn vào rương và gác xép của bà ngoại. Nhiều cư dân trong làng đã tự mình mang theo những thứ mà theo họ, có giá trị bảo tàng. Không phải mọi thứ thu thập được đều được quan tâm, nhưng chúng tôi đã tìm được những kiệt tác thực sự. Ví dụ, cư dân của Parkhomovka và các làng xung quanh đã tặng cho bảo tàng một bức tranh của J. Ruisdael, hai bức tranh màu nước của A. A. Ivanov, một bức tranh tĩnh vật

V. A. Serov, chân dung của I. E. Repin. Hội đồng làng đã bố trí tầng dưới của một ngôi nhà cổ cho bảo tàng, nơi trưng bày triển lãm trong chín hội trường.

Các nghệ sĩ Kharkov nhiệt liệt ủng hộ sáng kiến ​​​​của học sinh nông thôn. Họ đã tặng họ những tác phẩm hội họa, đồ họa và điêu khắc. Các nhân viên nghiên cứu từ Hermecca và Bảo tàng Mỹ thuật Pushkin đã hỗ trợ rất nhiều trong việc tổ chức bảo tàng nhân dân.

Các chàng trai đã thiết lập quan hệ cá nhân và bắt đầu trao đổi thư từ với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng: K. F. Yuon, E. V. Vuchetich, B. I. Prorokov, Yu. I. Pimenov. Trong nhiều năm, học sinh duy trì mối liên hệ chặt chẽ nhất với nhà điêu khắc, người đoạt giải Lenin S. T. Konenkov và Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô V. A. Favorsky. Học sinh đến Moscow trong kỳ nghỉ lễ, thăm xưởng của các nghệ sĩ và trò chuyện với họ. Những cuộc gặp gỡ với các bậc thầy nghệ thuật này đã để lại những ấn tượng khó phai mờ. Trong quá trình xây dựng bảo tàng, các em đã kết bạn được với nhiều nghệ sĩ, nhân viên bảo tàng và những người thuộc nhiều ngành nghề khác nhau.

Ngày nay, Bảo tàng Parkhomovsky có một bộ sưu tập độc đáo các tác phẩm hội họa, đồ họa và điêu khắc cho một bảo tàng dân gian, cuộc triển lãm bao gồm khoảng 500 hiện vật. Với những trường hợp ngoại lệ hiếm hoi, đây là những bản gốc. Tại đây, bạn có thể xem các tác phẩm của các bậc thầy ở Kievan Rus, “Phúc âm” do Ivan Fedorov xuất bản ở Lvov, các biểu tượng của thế kỷ 15-17, tranh của các họa sĩ Nga xuất sắc: O. A. Kiprensky, A. A. Ivanov, I. K. Aivazovsky, I. I. Shishkin , I. I. Levitan, F. A. Malyavin và những người khác. Niềm tự hào của bảo tàng là bộ sưu tập các tác phẩm của các bậc thầy Liên Xô S. T. Konenkov, K. F. Yuon, V. A. Favorsky và nhiều người khác. Nhiều cuộc triển lãm sẽ tôn vinh các bảo tàng của thủ đô, chẳng hạn như các bức tranh khắc của Rembrandt, bản phác thảo của O. Renoir, P. Gauguin, P. Cezanne.

Bảo tàng không có nhân viên. Nó được phục vụ bởi các học sinh cuối cấp trung học, thành viên của câu lạc bộ Rainbow. Trong câu lạc bộ này, trẻ em được làm quen với lịch sử mỹ thuật của các dân tộc, học cách mang lại vẻ đẹp cho con người, trò chuyện về vẻ đẹp của thế giới.

Zhostovo

Làng Zhostovo gần Moscow. Trong hơn một thế kỷ rưỡi, các thợ thủ công địa phương đã tạo ra những chiếc khay sơn mài với những bức tranh hoa lộng lẫy. Khay Zhostovo ngày nay được biết đến trên toàn thế giới. Và không có gì lạ - đây là một tác phẩm nghệ thuật thực sự! Bó hoa trang trí khay rất đơn giản và biểu cảm. Các dạng hoa lớn làm cho nó dày đặc và nền (thường là màu đen) hiển thị xuyên qua các khoảng trống làm cho nó có tính mở, gần như trong suốt. Tỷ lệ màu sắc - lớn và nhỏ - được tìm thấy rất chính xác. Và nhịp điệu của các đốm màu và đường nét chính thực sự mê hoặc người xem! Nhưng điều chính là những bông hoa. Rất giống với thực tế và đồng thời tuyệt vời. Hãy nhìn kỹ hơn - chúng dường như phát sáng từ bên trong, nhẹ nhàng chiếu sáng nền “đêm” đã dày đặc xung quanh chúng.

N. Goncharova. Khay “Bình minh đỏ tươi”. Zhostovo.

Những chiếc khay đã được vẽ ở Nga từ thế kỷ 18. Nghề đánh cá này bắt đầu ở Nizhny Tagil, nhưng vào đầu thế kỷ trước, nó đã định cư ở khu vực Moscow. Những thợ rèn bậc thầy đã sống từ lâu ở đây, vùng lân cận Zhostovo. Và gần đó, cách đó vài km, là ngôi làng Fedoskino - nơi sản sinh ra những bức tranh sơn mài thu nhỏ của Nga. Cư dân Zhostovo đã mượn công nghệ sơn mài từ những người hàng xóm của họ, chỉ điều chỉnh nó cho phù hợp hơn với một loại vật liệu phù hợp hơn để làm khay - tôn lợp. Và chẳng bao lâu, những chiếc khay Zhostovo đã lan rộng khắp nước Nga, trở nên nổi tiếng như ấm samovar Tula hay ấm trà Gzhel.

Nghề đánh cá đạt đến đỉnh cao vào thời Xô Viết. Đặc biệt to lớn là công lao của các bậc thầy ở độ tuổi 20-30, những tác phẩm của họ đã trở thành cột mốc quan trọng sự hình thành nghệ thuật Zhostovo. Nó đã trải qua một sự gia tăng mới trong những thập kỷ gần đây. Không phải vô cớ mà cả một nhóm nghệ sĩ từ Nhà máy Tranh trang trí Zhostovo đã được trao Giải thưởng Nhà nước của RSFSR mang tên I. E. Repin vào năm 1977.

Ngày nay chúng ta thường sử dụng khay Zhostovo làm tấm ốp tường trang trí nhiều hơn. Cùng với món quà từ những người thợ thủ công gần Moscow, dường như chính thiên nhiên đang nhìn vào căn hộ của chúng tôi. Và mang đến cho con người vẻ đẹp và sự tươi mới, những bông hoa làm bằng tay này nhắc nhở chúng ta về sự nở hoa vĩnh cửu của cuộc sống, về tuổi trẻ vĩnh cửu của nó!

Ngày 4 tháng 9 năm 2017 , 10:26 sáng

Tôi đang tìm kiếm một danh sách đầy đủ các nghề thủ công dân gian và không thể tìm thấy nó. Nó chưa hoàn chỉnh trên Wikipedia nên tôi quyết định tự biên soạn nó. Cấu trúc của văn bản hơi lạ vì ban đầu nó được biên soạn dưới dạng bảng. Cấu trúc như sau: Tên/Địa điểm/Sự hiện diện của các nhà máy, bảo tàng/Đặc điểm.
Nếu bạn nhớ bất cứ điều gì khác, hãy viết thư cho tôi và tôi sẽ bổ sung nó.

Đồ chơi
Đồ chơi bằng gỗ
1. Đồ chơi Bogorodskaya. Làng Bogorodskoye, quận Sergiev Posad. Nhà máy và bảo tàng mặc dù đang trong tình trạng hư hỏng. Đồ chơi bằng gỗ có chuyển động. Việc chạm khắc Bogorodskaya được thực hiện bằng cách sử dụng một con dao đặc biệt của Bogorodsk “Pike”.
2. Đồ chơi Mazyk (Shuya). G. Shuya, vùng Vladimir. Nghề thủ công đã không tồn tại. Nghề thủ công dân gian của Nga bao gồm làm đồ chơi bằng rìu. Ofeni được làm như bùa hộ mệnh.
3. Con chim hạnh phúc. Vùng Arhangelsk. Hiện nay được sản xuất ở nhiều nơi, thậm chí ở nước ngoài. Nó được làm từ một khối duy nhất, dăm gỗ, không sử dụng keo hoặc ốc vít, bằng cách cắt các cánh hoa mỏng và phương pháp uốn đặc biệt; các cánh hoa của cánh và đuôi có thể được kết nối bằng chỉ. Thường được làm từ gỗ thông, vân sam, linh sam hoặc gỗ tuyết tùng Siberia.

Đồ chơi đất sét
4. Đồ chơi Abashevskaya. S. Abashevo, quận Spassky, vùng Penza. Đang suy thoái. Đây là những chiếc còi mô tả các loài động vật, thường mang hình dáng huyền ảo trong truyện cổ tích.
5. đồ chơi Vyrkovskaya. làng Vyrkovo, huyện Kasimovsky, vùng Ryazan
Việc sản xuất đã bị gián đoạn. Đồ chơi được trang trí bằng men màu nâu nhạt, giống như món ăn gia đình. Những món đồ chơi thời trang này được sấy khô trong chảo rán trong lò nướng của Nga và phủ một lớp men lỏng, là hỗn hợp chì đỏ và vitriol trong nước. Sau đó, đồ chơi bị đốt trong lò rèn. Những giọt nước nhỏ giọt chuyển tải màu đốm của động vật.
6. Đồ chơi Dymkovo. S. Dymkovo, vùng Kirov. Đang suy thoái. Để sản xuất đồ chơi Dymkovo, đất sét đỏ tươi của địa phương được sử dụng, trộn kỹ với cát sông mịn màu nâu. Các hình tượng được điêu khắc theo từng phần, các bộ phận riêng lẻ được lắp ráp và điêu khắc bằng cách sử dụng đất sét đỏ lỏng làm vật liệu kết dính. Các dấu vết của việc tạo mẫu được làm mịn để cho ra sản phẩm bề mặt bằng phẳng. Ngày nay, thuốc nhuộm anilin và cọ lõi mềm được sử dụng để vẽ. Việc sử dụng nhiều màu sắc, trong đó có nhiều màu đỏ, vàng, xanh lam, xanh lá cây, đỏ tươi, mang đến cho đồ chơi Dymkovo một độ sáng và sự sang trọng đặc biệt. Một vật trang trí hình học nghiêm ngặt được xây dựng theo nhiều sơ đồ bố cục khác nhau: ô, sọc, hình tròn, dấu chấm được áp dụng theo nhiều cách kết hợp khác nhau. Việc trang trí được hoàn thiện với đồ chơi kim cương làm bằng vàng lá hoặc vàng lá, dán lên trên hoa văn.
7. Đồ chơi Filimonovskaya. S. Filimonovo, vùng Tula. Bảo tàng, chỉ sản xuất tư nhân. Phần lớn sản phẩm của các thợ thủ công Filimonov là những chiếc còi truyền thống: phụ nữ, kỵ binh, bò, gấu, gà trống, v.v. Hình ảnh con người - nguyên khối, thưa thớt về chi tiết - gần giống với những bức tượng nhỏ nguyên thủy cổ xưa. Chiếc váy chuông hẹp của các quý cô Filimonov mượt mà biến thành thân ngắn, hẹp và kết thúc bằng phần đầu hình nón, tích hợp với cổ. Trên đôi tay tròn trịa, người phụ nữ thường bế một đứa trẻ hoặc một chiếc còi chim. Các quý ông cũng giống như các quý cô, nhưng thay vì mặc váy, họ có đôi chân hình trụ dày cộp trong đôi bốt vụng về. Đầu của các nhân vật được đội những chiếc mũ phức tạp có vành hẹp. Các tác phẩm thú vị được tạo thành từ một số nhân vật, ví dụ như “Lyubota” - cảnh gặp gỡ giữa những người yêu nhau.
bức vẽ
Trên gỗ
8. Bức tranh Khokhloma. Vùng Volga, vùng Nizhny Novgorod. Hiện nay có 2 trung tâm: Semenov và Semino. Nhà máy, tư nhân. Trường vẽ tranh. Đó là một bức tranh trang trí về đồ dùng và đồ nội thất bằng gỗ, được làm với tông màu đỏ, xanh lá cây và vàng trên nền đen.
9. Bức tranh Boretsk. S. Borok, huyện Shenkursky, tỉnh Arkhangelsk. Bây giờ không có nơi nào. Từ hậu duệ của Marfa Boretskaya, người đã trốn đến Bắc Dvina.
10. Bức tranh Gorodets. Gorodets, vùng Nizhny Novgorod.
Bây giờ không có nơi nào. Bức tranh Gorodets tươi sáng, sơn mài (cảnh thể loại, tượng ngựa, gà trống, họa tiết hoa), được thực hiện bằng nét vẽ tự do với đường viền đồ họa màu trắng và đen, bánh xe quay được trang trí, đồ nội thất, cửa chớp và cửa ra vào.
11. Tranh Mezen. Hạ lưu sông Mezen, vùng Arkhangelsk. Bây giờ không có nơi nào. Các đồ vật được rải rác dày đặc với hoa văn phân số - ngôi sao, hình chữ thập, dấu gạch ngang, được làm bằng hai màu: đen - bồ hóng và đỏ - “sơn đất”, màu son đất. Các họa tiết chính của trang trí hình học - đĩa, hình thoi, hình chữ thập - giống với các yếu tố tương tự của chạm khắc hình tam giác.
12. Bức tranh Permogorsk. Permogorye là một vùng thuộc quận Krasnoborsky của vùng Arkhangelsk. Bây giờ không có nơi nào. Cơ sở của bức tranh là một mẫu hoa. Lá cong ba thùy với đầu nhọn và hoa hình hoa tulip, cũng như chim Sirin. Vào thế kỷ 19, những cảnh thuộc thể loại về cuộc sống nông dân thường được đưa vào khuôn mẫu. Bảng màu chủ đạo là nền trắng và hoa văn chủ đạo màu đỏ. Màu nền màu vàng và màu xanh lá cây là màu bổ sung. Một đường viền mỏng màu đen có tầm quan trọng lớn trong hội họa. Đầu tiên, dùng bút áp dụng đường viền màu đen lên nền trắng, sau đó tô màu.
Phạm vi của các đồ vật được sơn rất lớn - các món ăn bằng gỗ và vỏ cây bạch dương; nôi, quan tài, rương và tựa đầu được sơn. Bánh xe quay được sơn nhiều nhất.

13. P Bức tranh Olkhov-Maidan. Một số ngôi làng ở vùng Nizhny Novgorod. Một nhà máy sản xuất đồ chơi nhưng giống một doanh nghiệp gia đình hơn. Từ giữa thế kỷ 19, tại làng Polkh-Maidan, họ bắt đầu sản xuất những đồ dùng bằng gỗ quay không sơn, được bán tại các hội chợ. Từ đầu những năm 1920, dường như dưới ảnh hưởng của các sản phẩm tương tự của các bậc thầy Sergiev Posad, các món ăn Polkhov-Maidan bắt đầu được bao phủ bởi các đường viền cháy. Chẳng mấy chốc, vết cháy bắt đầu được sơn Sơn dầu và vào giữa những năm 1930. thuốc nhuộm anilin pha loãng trong rượu. Dần dần, đường nét thiết kế bị cháy được thay thế bằng loại mực tiết kiệm và dễ thực hiện hơn.

14. Tranh Rakul. Quận Krasnoborsky của vùng Arkhangelsk. D. Ulyanovskaya. Bây giờ không có nơi nào. Trong bức tranh, vai trò chính được thể hiện bởi màu vàng son và đen, kèm theo màu xanh lá cây và đỏ nâu. Các vật trang trí rất lớn, chủ yếu ở dạng lá, bụi cây và các loài chim (chim ác là, gà). Không chỉ đường viền mà các chi tiết cũng được sơn màu đen. Nghề đánh cá phát sinh vào giữa thế kỷ 19 và bắt đầu lụi tàn vào những năm 1930.
Trên gỗ phủ vecni (sơn mài thu nhỏ)
15. Mstera thu nhỏ. Làng Mstery, vùng Vladimir. Trung tâm biểu tượng học Hình như có một nhà máy. Bức tranh có tính chất trừu tượng của một loại bảng vẽ. Đặc điểm nổi bật của bức tranh Mstera là tính trang trí của tấm thảm, sự đa dạng và tinh tế của các sắc thái màu sắc với sự thống nhất về tông màu tổng thể của bố cục. Bảng màu là xanh bạc, vàng son và đỏ. Sản phẩm kết hợp họa tiết hoa và hình học.
16. Palekh thu nhỏ. Ngôi làng Palekh, vùng Ivanovo. Trung tâm biểu tượng học Nhà máy và trường học nhìn chung đang suy tàn. Chủ đề tiêu biểu của tiểu họa Palekh được vay mượn từ cuộc sống đời thường, tác phẩm văn học kinh điển, truyện cổ tích, sử thi và bài hát. Một số tác phẩm dựa trên truyền thống của nghệ thuật cổ điển. Các tác phẩm thường được thực hiện bằng sơn màu trên nền đen và sơn vàng.

17. Kholuy thu nhỏ. Làng Kholui, vùng Ivanovo. Trung tâm biểu tượng học Chỉ có một bảo tàng. Sự khác biệt chính giữa tranh Kholuy là việc sử dụng tông màu xanh lục và nâu cam.
18. Fedoskino thu nhỏ. Fedoskino, quận Mytishchi, khu vực Moscow. Nhà máy và trường học, nơi họ cũng học hội họa Zhostovo và men Rostov. Kỹ thuật ban đầu của Fedoskino là “thông qua chữ viết”: một vật liệu phản chiếu được phủ lên bề mặt trước khi sơn - bột kim loại, lá vàng hoặc potal, hoặc các miếng chèn xà cừ được tạo ra. Mờ thông qua các lớp sơn men trong suốt, những lớp lót này mang lại chiều sâu cho hình ảnh và hiệu ứng phát sáng đáng kinh ngạc. Ngoài những bức tranh thu nhỏ, các sản phẩm còn được trang trí bằng đồ nư (đồ trang trí bằng những mảnh giấy bạc thu nhỏ có hình dạng mong muốn được đặt trên lớp sơn bóng ướt), “tsirovanka” (cào thiết kế bằng cách sử dụng hoa văn trên lớp sơn bóng đặt trên đầu tờ giấy kim loại trên bề mặt sản phẩm), “tartan” (một loại lưới phức tạp, được sơn bằng sơn lỏng bằng bút vẽ bằng thước kẻ), v.v.
Đối với kim loại
19. Bức tranh Tagil. G. N. Tagil, vùng Sverdlovsk. Bảo tàng, viện và 6 nhà máy ở thành phố Ural. Vẫn đang suy giảm. Người tiền nhiệm của Zhostovo. Nói chung là phong cách rất giống nhau. Điểm đặc biệt là kỹ thuật nét vẽ hai màu.
20. Bức tranh Zhostovo. Der. Zhostovo, quận Mytishchi, khu vực Moscow.
Có một nhà máy. Đang gia tăng, mặc dù gần đây nó vẫn còn suy giảm. Trong nghệ thuật của các bậc thầy Zhostovo, cảm giác hiện thực về hình dạng sống động của hoa và trái cây được kết hợp với tính tổng thể trang trí, giống như tranh vẽ dân gian Nga trên rương, vỏ cây bạch dương, bánh xe quay, v.v. Động cơ chính của hội họa là một bó hoa có bố cục đơn giản, trong đó những bông hoa xen kẽ giữa khu vườn rộng và cánh đồng nhỏ. Bức tranh thường được thực hiện trên nền đen (đôi khi trên nền đỏ, xanh lam, xanh lá cây, bạc) và người chủ sẽ làm việc trên nhiều khay cùng một lúc.
Theo mục đích sử dụng, các khay được chia thành hai nhóm: dùng cho mục đích gia đình (để samovar, phục vụ thức ăn) và dùng để trang trí.
Hình dạng của các khay là hình tròn, hình bát giác, hình kết hợp, hình chữ nhật, hình bầu dục và các hình dạng khác.
21. Men. 2 trung tâm chính: Vologda và Rostov. Ở Vologda, men nhiều màu đã được sử dụng. Vẽ trên nền kim loại có tráng men. Tạo tác phẩm nghệ thuật bằng bột thủy tinh, men, trên nền kim loại, một loại hình nghệ thuật ứng dụng. Lớp phủ kính có độ bền cao, không bị phai màu theo thời gian, sản phẩm tráng men đặc biệt có màu sắc tươi sáng và tinh khiết.
Men thu được màu sắc mong muốn sau khi nung sử dụng chất phụ gia sử dụng muối kim loại. Ví dụ, phụ gia vàng tạo cho thủy tinh màu hồng ngọc, coban - Màu xanh, và đồng có màu xanh lá cây. Khi giải quyết các vấn đề sơn cụ thể, độ sáng của men có thể bị tắt không giống như thủy tinh.
Sản phẩm sứ, gốm, đất nung có sơn và men
22. Gzhel. Gzhel, quận Ramensky, khu vực Moscow. Hoa! Các nhà máy và sản xuất tư nhân. Màu xanh trên nền trắng. Ngày nay, ngoài vẽ gốm sứ, vẽ tranh trên gỗ
23. Sứ Sysert. Sysert, vùng Sverdlovsk. Nhà máy nở hoa. Làm mô hình và sơn sản phẩm sứ 80% Quy trình công nghệ trong nhà máy là lao động chân tay.
Các sản phẩm thường được phủ bằng sơn lót bằng muối, ít thường xuyên hơn bằng sơn phủ men. Màu nâu xám mềm mại và xanh nhạt chiếm ưu thế. Chủ đề của đồ trang trí thường là phong cảnh Ural.
24. Đồ sứ Kuznetsov. G. Likino-Dulevo, quận Orekhovozuevsky, khu vực Moscow. Kuznetsov mua lại nhiều nhà máy khác nơi ông sử dụng thiết bị tương tự. Có một bảo tàng và nhà máy ở Dulevo. Giá trị gia tăng. Đồ sứ Kuznetsov được sản xuất với hiệu suất kỹ thuật hoàn hảo và trang trí tinh tế. Đến cuối thế kỷ 19, việc sản xuất trở nên phổ biến, các hình ảnh bắt đầu được thực hiện bằng tem, giấy nến, xếp lớp và decalcomania. Để trang trí, các cảnh trong tranh sứ của nửa đầu thế kỷ 19 đã được sử dụng: phong cảnh lãng mạn, cảnh thể loại, bó hoa được đóng khung bằng thiết kế đóng dấu bằng vàng hoặc sơn khác. Các tông màu thời thượng trong những năm đó được sử dụng rộng rãi: xanh, hồng, tím và vàng. Ngoài ra, phong cách Art Nouveau mới nổi với hình ảnh các nữ thần, nữ thủy thần và nàng tiên cá cũng đã được sử dụng. Các món ăn bằng sứ sản xuất hàng loạt điển hình được trang trí bằng tranh phẳng với các họa tiết thực vật đơn giản: hoa hồng, hoa cúc và bắt buộc phải có thêm các tua và cành cây (cái gọi là “đá”).
25. Gốm sứ Tavolozhskaya. Der. V và N Tavolgi, vùng Sverdlovsk. Có một nhà máy và một tư nhân. Gốm sứ đánh bóng màu đen và gốm sứ malachite màu xanh lá cây. Kỹ thuật này sử dụng men có độ nóng chảy thấp phủ lên men nhiệt độ cao với oxit đồng, giúp sản phẩm có màu malachite độc ​​đáo. Một phương pháp truyền thống khác cũng được sử dụng rộng rãi của khu vực này kỹ thuật - engobes vẽ tay bằng phương pháp flandrovka.
26. Đồ gốm sứ. G. Skopin. vùng Ryazan Có một nhà máy. Các bộ phận bằng gốm được tạo hình trên máy cầm tay, sau đó nối với đất sét lỏng và trang trí bằng các đồ trang trí phù điêu và ép, men màu nâu sẫm có bổ sung oxit mangan, màu xanh lá cây tươi sáng với oxit đồng, màu vàng đậm với oxit sắt và ít phổ biến hơn. , màu xanh cô-ban. Trong quá trình nung, các hạt men tan chảy không đều, lan ra đẹp mắt.
Các sản phẩm bao gồm bình, chân nến, chậu kvass, kumgans, khung cho đồng hồ lò sưởi và tác phẩm điêu khắc trang trí có hình dạng nhỏ (rồng, nhân mã, sư tử trong truyện cổ tích, hình cá, chim và động vật nuôi). Hình ảnh con chim Osprey, tên của thành phố được đặt theo tên của nó, thật đặc biệt.
Khắc trên gỗ, đá, xương, vỏ cây bạch dương
27. Điêu khắc Abramtsevo-Kudrinskaya. Bất động sản Abramtsevo, Kudrino. Quận Sergiev Posad. Bây giờ có một nhà máy ở Khotkovo. Được thành lập bởi Mamontov với các nghệ sĩ, nông dân địa phương đã áp dụng nó. Phong cách của Vornoskovsky đặc biệt nổi bật.
28. Xương chạm khắc Tobolsk. Tobolsk, một nhà máy nơi mọi thứ đều được thực hiện bằng tay. Thay vì xương voi ma mút, có một xương nhân tạo - tarsus.
29. Khắc đá Ural. Tất cả các thành phố lớn trước cách mạng của Urals. Ngay cả sản xuất tư nhân cũng phát triển mạnh ở nhiều làng. ĐẾN thế kỉ 19 Một phong cách chạm khắc đá Ural nhất định đã phát triển và một tiêu chuẩn lâu dài để chế tạo các nguyên tố trong tác phẩm đã xuất hiện. Ví dụ, lá và rễ được làm từ đá ngoằn ngoèo, ngọc thạch anh Zlatoust, đá ophit và ít phổ biến hơn là đá malachit. Mỗi quả mọng có đá riêng. Vào cuối thế kỷ XIX-XX. và thế kỷ 21, một trong những câu chuyện được yêu thích nhất là truyện dân gian Ural của P. P. Bazhov. Dựa trên chủ đề của nó, các sản phẩm được làm từ malachite bằng cách sử dụng kim loại (thường là đồng mạ vàng) và rải nhiều loại đá bán quý khác nhau. Nổi tiếng nhất trong số họ là Bà chủ của Núi Đồng, Bậc thầy Danila tại nơi làm việc.

30. Chạm khắc Shemogodskaya. Shemogodskaya volost, huyện Veliky Ustyug, tỉnh Vologda. Có một nhà máy và một bảo tàng ở Veliky Ustyug. Đồ trang trí của thợ điêu khắc Shemogod, được gọi là "ren vỏ cây bạch dương". Mẫu chạm khắc Shemogod thường bao gồm một thân cây leo với những chiếc lá thon dài và những cành xoắn ốc. Ở đầu chúng có các hoa thị tròn, quả mọng và hình ba lá. Thông thường, các thợ thủ công đã đưa các họa tiết hình học từ hình tròn, hình thoi - “bánh gừng”, hình bầu dục và các đoạn vào đồ trang trí hoa. Bố cục được xây dựng trên nguyên tắc đối xứng rõ ràng. Thiết kế được hoàn thiện với đường viền lá, hình tam giác, đường lượn sóng và lưới. Vật trang trí này có thể bao gồm hình ảnh các loài chim hoặc động vật, họa tiết kiến ​​​​trúc và đôi khi cả cảnh đi dạo trong vườn và uống trà. Một đặc điểm đặc trưng khác của kiểu chạm khắc này là các khung có hoa văn hình học bao quanh thiết kế.
Sản phẩm kim loại
31. đồ nư, đồ nư, tạo hạt. Không có nơi cụ thể. Được biết đến ở Rus' từ thế kỷ thứ 9! Loại công nghệ trang sức cho kim loại. Một mẫu openwork hoặc hàn trên nền kim loại làm bằng dây vàng, bạc hoặc đồng mỏng, nhẵn hoặc xoắn thành dây thừng. Các sản phẩm đồ nư thường được bổ sung bằng ngũ cốc (quả bóng nhỏ bằng bạc hoặc vàng) và men.

32. Sương giá trên thiếc. Veliky Ustyug. Mất. Chế biến thiếc. Một tấm thiếc mỏng được xử lý sao cho hình thành họa tiết hoa bền trên bề mặt của nó, tương tự như mẫu mà sương giá “sơn” cửa sổ vào mùa đông. Thiết kế có nhiều sắc thái khác nhau - vàng, cam với tông màu ngọc trai, bạc và malachite. Những chiếc hộp trang trí và rương bí mật được lót bằng loại thiếc này, đôi khi được kết hợp với sắt xay.

33. B Eliko Ustyug làm đen trên bạc. Veliky Ustyug, vùng Vologda. Sản phẩm bạc. Việc làm đen Ustyug luôn có sự khác biệt khá rõ rệt so với các tác phẩm của các bậc thầy ở Moscow và St. Petersburg: việc khắc cốt truyện có rất nhiều trọng lượng; hoa văn rất phong phú, màu sắc đậm hơn nhiều. Nền được tạo bằng các nét tạo thành một loại lưới. Thông thường hình ảnh được bổ sung bởi các chi tiết chạm khắc hoặc rượt đuổi. Trong hầu hết các trường hợp, đường viền chung của đối tượng được mô tả mà không có chi tiết rõ ràng.
34. Đúc Kasli. G. Kasli vùng Chelyabinsk. Sản phẩm gang. Truyền thống đúc Kasli (đồ họa rõ ràng của hình bóng, sự kết hợp của các chi tiết được hoàn thiện cẩn thận và các mặt phẳng tổng quát với lối chơi nổi bật tràn đầy năng lượng, phủ các sản phẩm hoàn thiện bằng sơn đen theo công thức đặc biệt - bồ hóng Hà Lan) đã phát triển vào thế kỷ 19.

Sản phẩm pha lê
35. Pha lê Gusevsky. G. Gus Khrustalny, vùng Vladimir. Có một bảo tàng, một nhà máy và một trường cao đẳng. Có những bức tranh của Vasnetsov. Mở lại từ năm 2013. Tập trung vào các đơn đặt hàng tùy chỉnh. Đang suy thoái.
36. Tinh thể Dyatkovo. G. Dyatkovo, vùng Bryansk. Tập trung vào các đơn đặt hàng tùy chỉnh. Đang suy thoái. Bảo tàng trường đại học và nhà máy.
37. Tinh thể Pervomaisky. Vị trí. Pervomaiskoye (Nikolskoye), vùng Smolensk. Sản phẩm pha lê Năm 2013, sản phẩm của nhà máy được công nhận là điển hình của nghệ thuật dân gian.
Thêu, may, v.v.
38. Tuyến Vednovskaya. S. Vednoe, huyện Remeshkovsky, tỉnh Tverskaya. Bây giờ không có nơi nào. Nó được phân biệt bằng cách sử dụng các tế bào nhỏ. Màu sắc chủ đạo là màu trắng, đôi khi có vải viền màu, với chủ yếu là sàn, kết hợp với đường viền. Các đường viền nổi tiếng nhất của Vednovsky là "lỗi", "cột", "bó", "dê"
39. Ren Vologda. Vologda và khu vực. Tất cả các hình ảnh chính trong ren Vologda lồng vào nhau đều được làm bằng vải lanh dày đặc, liên tục, có chiều rộng bằng nhau, uốn lượn mượt mà, “wilyushka”; chúng nổi bật rõ ràng trên nền lưới có hoa văn được trang trí bằng các hoa văn dưới dạng ngôi sao và hoa hồng
40. Ren Vyatka (Kukar). Trung tâm ở Sovetskoye (trước đây là Kukarka), vùng Kirov. Giờ chỉ có hợp tác xã tư nhân thôi Dây buộc đo theo cặp truyền thống của vùng Kirov rất đa dạng trong cách sử dụng đường khâu (yếu tố ren), lưới đơn giản, chúng thường có họa tiết hình thoi và sọc ngoằn ngoèo góc cạnh. Bím tóc có vòng khí mang lại cho chúng một họa tiết đặc biệt. Trong các dây buộc nối, lưới ở giữa đôi khi hoạt động mạnh hơn trang trí ở cạnh. Các dạng hình ngôi sao, có răng nhọn là đặc trưng của ren khớp Kirov, các đồ vật có kích thước lớn và vừa. Các đồ trang trí hoa và lá năng động có hoa văn phức tạp chiếm ưu thế, tính biểu cảm trang trí của chúng phần lớn được tạo ra bởi mật độ dệt khác nhau của các bộ phận của từng phần tử.
41. Yelets ren. Thành phố Yelets, vùng Lipetsk. Nhà máy và tư nhân sản xuất. Hoa! Ren Yelets mỏng hơn và nhẹ hơn ren Vologda.

42. Kadomsky Veniz. Vị trí. Kadom, vùng Ryazan. Bây giờ là một nhà máy. Là kiểu thêu kim của Nga màu trắng trên nền trắng, kết hợp với ren. Các cuộn giấy được làm trên máy khâu, sau đó các sợi dây buộc chặt các cuộn giấy sẽ được cắt ra bằng tay. Việc dệt ren được thực hiện trên những cây cầu này. Đây là điểm khác biệt chính so với dệt suốt chỉ.

43. ren Mtsensk. G. Mtsensk, vùng Oryol. Bảo tàng và studio. Một trường dạy làm ren đã được mở. Một tính năng đặc biệt là việc sử dụng các họa tiết hình học. So với ren Vologda, hoa văn trong đó ít dày đặc và phong phú hơn, hầu như không sử dụng lưới nền nên hoa văn thoáng đãng hơn.
44. Khăn choàng Orenburg. vùng Orenburg. Tranh thêu tại xưởng và tư nhân Ba loại: khăn choàng, khăn choàng và khăn choàng. Mạng nhện và dây trộm là những chiếc khăn rất mỏng, giống như mạng nhện. Mạng nhện mỏng thường có hoa văn phức tạp và được dùng làm vật trang trí.
45. Danh sách Oryol. Vùng Oryl. Không có nhà máy riêng biệt. Danh sách bao gồm sự kết hợp giữa “đánh máy” và “vẽ tranh”. Các đường viền của bố cục được phác thảo bằng một “mũi khâu chuỗi”.
Màu chủ đạo là màu đỏ và các sắc thái của nó, đạt được thông qua mật độ sàn của nhiều “nhánh” khác nhau - các vật liệu trám có hoa văn bên trong đường viền. Màu xanh lam cũng được thêm vào, và sau đó (thế kỷ 20) có các màu đen, vàng và xanh lục.
Đặc điểm đặc trưng của danh sách Oryol là những đường viền khác thường của mẫu và nhiều loại brankas: “ngăn xếp”, “mắt quạ”, “túi đựng xi”, “sóng”, “drobnushki”, “thông”, “móng ngựa”. ", vân vân.
46. Khăn choàng in hình Pavlovo Posad. G. Pavlovsky Posad, khu vực Moscow. Nhà máy.
Trên đà phát triển, chủng loại lớn, nhiều cửa hàng. Thiết kế của khăn choàng Pavlovo Posad được phát triển từ các mẫu tiêu chuẩn đặc trưng của vải vùng Moscow và có nguồn gốc từ khăn choàng phương Đông (“hoa văn Thổ Nhĩ Kỳ”).
Vào những năm 1870, có xu hướng mở rộng phạm vi khăn quàng cổ có họa tiết hoa tự nhiên. Ưu tiên trồng hoa trong vườn, chủ yếu là hoa hồng và thược dược.
Vào cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20, thiết kế cuối cùng của phong cách này đã diễn ra: hình ảnh ba chiều của những bông hoa được tập hợp thành bó, vòng hoa hoặc rải rác trên một chiếc khăn quàng cổ trên nền đen hoặc đỏ, đôi khi có thêm điểm nhấn. đồ trang trí và các yếu tố thực vật cách điệu. Những chiếc khăn được làm bằng vải len mờ hoặc dày đặc.

47. Tranh thêu vàng Torzhok. Torzhok, vùng Tver. Trường học, nhà máy. Ngày nay chúng là biểu tượng cho lễ phục của quân đội và nhà thờ. Vào thế kỷ 19, đối với các loại vải dày đặc, chủ yếu sử dụng “đường may rèn” và đường may “đính” dọc theo sàn. Đặc trưng nhất là các họa tiết hoa, họa tiết chính là cành hoa hồng với hoa, nụ và lá, được bổ sung bởi các lọn tóc, tua và ánh sáng lấp lánh, làm mềm mại quá trình chuyển đổi từ trang trí phù điêu sang nền. Vào cuối những năm 1940 - đầu những năm 1950, các yếu tố biểu tượng của Liên Xô - ngôi sao, liềm và búa - cũng bắt đầu được đưa vào các mẫu thực vật.

Nghề thủ công dân gian chính xác là những gì làm cho nền văn hóa của chúng ta trở nên phong phú và độc đáo. Khách du lịch nước ngoài mang theo những đồ vật sơn, đồ chơi và sản phẩm dệt may để tưởng nhớ đất nước chúng ta.
Hầu hết mọi nơi trên nước Nga đều có kiểu may vá riêng, và trong tài liệu này, chúng tôi đã thu thập những kiểu sáng giá và nổi tiếng nhất trong số đó.

Mọi tác phẩm của bậc thầy đều được ca ngợi - thật khó để không đồng ý với điều này, khi nhìn vào những thứ “có thương hiệu” của các bậc thầy Nga, không chỉ được yêu thích ở Tổ quốc mà còn được yêu thích vượt xa biên giới của nó...

Đồ chơi Dymkovo

Đồ chơi Dymkovo sáng sủa và trang nhã đã trở thành biểu tượng của vùng đất Vyatka. Đây là một trong những nghề thủ công lâu đời nhất của Nga mà các thợ thủ công Vyatka đã thực hành trong 400 năm. Sự xuất hiện của món đồ chơi gắn liền với kỳ nghỉ xuân huýt sáo, khi những chiếc còi bằng đất sét dưới hình dạng cừu, ngựa, dê hoặc vịt thoát khỏi bàn tay của những người phụ nữ ở khu định cư Dymkovo.
Vào những năm 30 của thế kỷ 20, không chỉ xuất hiện một số lượng lớn các biến thể của đồ chơi mùa xuân về chủ đề đời thường và truyện cổ tích mà còn có nhiều đồ trang trí và đồ trang trí mới. kết hợp màu sắc. Mỗi món đồ chơi là duy nhất và có một không hai, bởi vì nó được điêu khắc và vẽ lại bởi một bậc thầy mỗi lần. Đồng thời, trên thế giới không có sự tương tự nào về phép lạ đất sét này.

Khăn choàng Orenburg

Món đồ có một không hai này được dệt từ lông dê và bông, lụa hoặc các loại sợi khác tạo thành phần đế của nó. Nghề đan từ dưới Orenburg bắt đầu vào thế kỷ 18. Chiếc khăn choàng Orenburg lần đầu tiên được ra mắt nước ngoài vào năm 1857 tại Triển lãm Quốc tế Paris. Vẻ đẹp và sự duyên dáng làm say đắm công chúng châu Âu. Những chiếc khăn quàng cổ này là một phần không thể thiếu trong tủ quần áo nguyên bản của Nga giống như những chiếc mũ che tai. Từ thời xa xưa, những chiếc mũ có vành tai đã được đội ở Rus' và ngày nay chiếc mũ này vẫn không mất đi sự liên quan.

Vào thế kỷ 18-19, người Pháp đã nhập khẩu hàng chục nghìn loại lông tơ Orenburg, được coi là cao hơn lông tơ Kashmir. Khăn choàng, “gossamer” và khăn choàng cổ là ba loại khăn quàng cổ chính của Orenburg. Tiêu chí chất lượng chính là chiếc khăn phải lọt qua vòng và nhét vừa vào quả trứng ngỗng. Ngày nay, những “mạng nhện” tốt nhất được dệt ở các làng Shishma và Zheltoye, quận Saraktash.

Tranh Zhostovo

Vào đầu thế kỷ 19, anh em nhà Vishnykov sống ở một trong những ngôi làng ở Matxcova của Trinity volost trước đây (nay là quận Mytishchi), và họ tham gia vẽ các khay kim loại sơn mài, bát đựng đường, pallet, hộp giấy bồi, thuốc lá. hộp đựng, ấm trà, album và những thứ khác. Kể từ đó, tranh nghệ thuật theo phong cách Zhostovo bắt đầu phổ biến và thu hút sự chú ý tại nhiều triển lãm trong và ngoài nước.

Tranh Gorodets

Tranh Gorodets đã tồn tại từ giữa thế kỷ 19. Các họa tiết sơn mài, tươi sáng phản ánh các cảnh trong thể loại, tượng ngựa, gà trống và họa tiết hoa. Bức tranh được thực hiện một cách tự do với đường viền đồ họa màu trắng và đen; nó trang trí bánh xe quay, đồ nội thất, cửa chớp và cửa ra vào.

Pha lê Gusev

Các sản phẩm được sản xuất tại nhà máy pha lê Gus-Khrustalny có thể được tìm thấy trong các viện bảo tàng trên khắp thế giới. Những món quà lưu niệm truyền thống của Nga, đồ gia dụng, bộ bàn tiệc, đồ trang sức trang nhã, hộp và tượng nhỏ thủ công phản ánh vẻ đẹp của thiên nhiên quê hương chúng ta, phong tục tập quán và các giá trị nguyên thủy của Nga. Sản phẩm làm từ pha lê màu đặc biệt phổ biến.

Malachit Ural

Mặc dù thực tế là malachite không chỉ được khai thác ở Urals, khoáng chất xanh với hoa văn độc đáo này được coi là đá “Nga”, bởi vì malachite Ural vượt trội hơn những loại khác về độ lộng lẫy của nó: “bề ngoài, giống như nhung, và trong một vết nứt, giống như sa tanh.” Kỹ thuật xử lý đá được chấp nhận rộng rãi trên toàn thế giới, được gọi là “khảm Nga”, có nguồn gốc từ vùng Urals. Các sa hoàng Nga cũng thích giới thiệu các sản phẩm malachite. Vì vậy, Alexander I đã tặng Napoléon một chiếc bàn, một chiếc bình và một chiếc chân nến làm bằng malachite. Thật không may, ngày nay ở Urals hầu như không còn những bậc thầy thực sự có khả năng tạo ra những kiệt tác như những chiếc bình của Halberg và Stackenschneider, mặt bàn của Montferrand hay những cột đá malachite của Bryullov.

Matryoshka

Một cô gái mũm mĩm, bụ bẫm vui vẻ đội khăn trùm đầu và mặc trang phục dân gian Nga đã chiếm được cảm tình của những người yêu thích đồ chơi dân gian và những món quà lưu niệm đẹp mắt trên khắp thế giới.
Giờ đây, búp bê làm tổ không chỉ là một món đồ chơi dân gian, một vật lưu giữ văn hóa Nga: nó là một món quà lưu niệm đáng nhớ đối với khách du lịch, trên tạp dề có vẽ các cảnh vui chơi, cốt truyện cổ tích và phong cảnh với các điểm tham quan được vẽ tinh xảo. Con búp bê làm tổ đã trở thành một món đồ sưu tầm quý giá có thể có giá hàng trăm đô la.

ấm đun nước Tula

Vào những năm 60 của thế kỷ 18, thợ làm súng Fyodor Lisitsyn quyết định thành lập một doanh nghiệp ở Tula để sản xuất chậu và “thiết bị đun nước nóng”. Chẳng bao lâu nữa, không một hội chợ nào diễn ra mà không có sự tham gia của sản phẩm này của các thợ thủ công Tula. Dọc sông Oka, “người đẹp bụng bầu” chu du khắp nước Nga. Điều thú vị là giá của sản phẩm được xác định bởi trọng lượng của nó. Mặc dù có nhiều hình dạng và kiểu dáng khác nhau, bất kỳ ấm samovar nào cũng có cấu trúc giống nhau - thành khay, bình, vòi, tay cầm. Thường thì cả gia đình đều tham gia sản xuất samovar - bằng cách này, các bậc thầy lớn tuổi đã truyền lại kinh nghiệm và kỹ năng của họ cho những người trẻ tuổi.
Năm 1829, tại triển lãm St. Petersburg, Tula đã được trao huy chương bạc nhỏ. Ngày nay, samovar Tula không chỉ là một vật dụng không thể thiếu trong việc uống trà của người Nga mà còn là những tác phẩm nghệ thuật đích thực đã tôn vinh Tula không chỉ ở quê hương của họ mà còn vượt xa biên giới của nó.

Vỏ cây bạch dương có rãnh Shemogodskaya

Các sản phẩm làm từ vỏ cây bạch dương của những người thợ thủ công đến từ vùng Vologda chứa đầy sự ấm áp lạ thường. Sự phổ biến của vỏ cây bạch dương trong tổ tiên chúng ta không phải là ngẫu nhiên - nó là một vật liệu rất nhẹ, bền và chắc chắn. Bát đĩa, giỏ, tues, hộp, đồ trang sức, quần áo và giày dép đều được làm từ vỏ cây bạch dương. Phổ biến nhất là vỏ cây bạch dương có rãnh Shemogodskaya, được đặt tên theo sông Shemoksa, chảy bên dưới Veliky Ustyug ở tỉnh Vologda. Kiểu trang trí hoa mở, thân, hoa, lá và quả mọng đan xen phức tạp - điều này làm cho họa tiết ren vỏ cây bạch dương Veliky Ustyug truyền thống trở nên không thể bắt chước được.

Tranh Khokhloma

Có lẽ bức tranh Khokhloma xuất hiện vào thế kỷ 17 tại làng Khokhloma, tả ngạn sông Volga. Tuy nhiên, có một số lượng lớn các phiên bản khác về sự xuất hiện của nghề dân gian cổ xưa này. Những quả thanh lương trà mọng nước truyền thống có lá mạ vàng trên nền đen khó có thể khiến bất cứ ai thờ ơ. Sau đó, hình ảnh các loài chim, cá và động vật được thêm vào với các đồ trang trí bằng hoa. Loại tranh trang trí này được sử dụng để trang trí bát đĩa và đồ nội thất. Cốc, bát, thùng, và tất nhiên, thìa gỗ chỉ là một phần nhỏ trong các loại tranh Khokhloma.
Các sản phẩm của Khokhloma được đánh giá cao không chỉ vì vẻ đẹp mà còn vì tính ứng dụng tuyệt vời của chúng. Trong một chiếc bát như vậy, bạn có thể phục vụ okroshka hoặc phục vụ trà mà không phải lo lắng rằng màu sắc sẽ bị phai hoặc lớp sơn bóng sẽ bị nứt. Ngày nay, làng Nizhny Novgorod của Kovernino được coi là nơi sinh của Khokhloma. Tranh Khokhloma – hiện tượng độc đáo không chỉ cho nước Nga, mà còn cho tất cả nghệ thuật thế giới

bánh gừng Tula

Bánh gừng Tula là một món ngon của Nga. Nếu không có những sản phẩm thơm ngọt này thì không một sự kiện nào diễn ra ở Rus' - không vui cũng không buồn. Bánh gừng được phục vụ cả ở bàn hoàng gia và bàn nông dân. Hình dạng truyền thống được tạo ra cho chiếc bánh gừng bằng cách sử dụng một tấm bảng có trang trí chạm khắc.

Gzhel

Cây bụi Gzhel, khu vực gồm 27 ngôi làng nằm gần Moscow, nổi tiếng với đất sét, được khai thác ở đây từ giữa thế kỷ 17. Vào thế kỷ 19, các thợ thủ công Gzhel bắt đầu sản xuất đồ bán sứ, đất nung và sứ. Điều đặc biệt quan tâm vẫn là những món đồ được sơn một màu - sơn phủ màu xanh lam được áp dụng bằng cọ, với các chi tiết đồ họa.

Khăn choàng Pavlovo Posad

Những chiếc khăn choàng Pavloposad sáng sủa và nhẹ nhàng nữ tính luôn hợp thời trang và phù hợp. Nghề thủ công dân gian này xuất hiện vào cuối thế kỷ 18 tại một doanh nghiệp nông dân ở làng Pavlovo, từ đó phát triển một xưởng sản xuất khăn choàng. Nó sản xuất những chiếc khăn choàng len có in hoa văn rất phổ biến vào thời điểm đó.
Ngày nay, các thiết kế ban đầu được bổ sung bởi nhiều yếu tố khác nhau như viền, được tạo ra theo nhiều cách khác nhau. dải màu và vẫn là một phụ kiện tuyệt vời cho hầu hết mọi diện mạo.

ren vologda

Ren Vologda được dệt trên que gỗ và suốt chỉ. Tất cả hình ảnh đều được thực hiện với bện vải lanh dày đặc, liên tục, có chiều rộng đồng đều, uốn xoăn mượt mà. Chúng nổi bật rõ ràng trên nền lưới có hoa văn, được trang trí bằng các chi tiết dưới dạng ngôi sao và hoa thị.

Men

Những chiếc trâm cài, vòng tay, mặt dây chuyền cổ điển nhanh chóng “đi vào” thời trang hiện đại không gì khác hơn là những đồ trang sức được làm bằng kỹ thuật tráng men. Loại hình nghệ thuật ứng dụng này có nguồn gốc từ thế kỷ 17 ở vùng Vologda.
Các bậc thầy đã khắc họa các họa tiết hoa, chim và động vật trên men trắng bằng nhiều loại sơn. Sau đó, nghệ thuật tráng men nhiều màu bắt đầu bị mai một, và men đơn sắc bắt đầu thay thế nó: trắng, xanh lam và xanh lục. Bây giờ cả hai phong cách đã được kết hợp thành công.

hộp Palekh

Một thị trấn nhỏ ở vùng Ivanovo, Palekh, từ lâu đã nổi tiếng với nghề vẽ biểu tượng. Kể từ thời Tatar-Mongol, các biểu tượng “pysanka” nhỏ, có thể dễ dàng giấu đi, đã có nhu cầu rất lớn. TRONG giữa thế kỷ 17 nhiều thế kỷ, các tác phẩm của Palekh đã đến Moscow và các thợ thủ công bắt đầu được mời làm việc - Phòng có mặt ở Điện Kremlin, Trinity Lavra của Thánh Sergius và Tu viện Novodevichy được trang trí bằng các biểu tượng Palekh. Vào thế kỷ 20, các bậc thầy Palekh buộc phải thay đổi chủ đề trong tác phẩm của họ - truyện cổ tích Pushkin, những cảnh đời sống nông thôn, mô típ cách mạng. Tại thời điểm này, một nghệ nhân được tạo ra để chuyển bức tranh sơn mài sang giấy bồi. Những tác phẩm tinh xảo của thợ thủ công Palekh - hộp đựng thuốc lá và trâm cài, hộp và sổ ghi chép, quan tài và hộp nổi tiếng - được biết đến trên toàn thế giới.

Sự sáng tạo của người dân Nga, nhờ tài năng của các thợ thủ công địa phương, đã tôn vinh họ trên khắp nước Nga và vượt xa biên giới nước này. Nhiều sản phẩm vẫn là biểu tượng của nước Nga cho đến ngày nay.

Các sản phẩm của các bậc thầy không chỉ có giá trị về chất liệu làm ra chúng và công nghệ chế biến thủ công độc đáo mà còn phản ánh đạo đức, lối sống và truyền thống của toàn dân tộc.

Các nghề thủ công chính của hàng thủ công dân gian Nga:

Là một nghề thủ công, ren ở Rus' bắt đầu phát triển vào đầu thế kỷ 19. Vào thời điểm này, một nhà máy sản xuất ren đã được xây dựng ở vùng lân cận Vologda. Nhu cầu ngày càng tăng về ren Vologda không chỉ ở Nga mà còn ở các nước châu Âu đã dẫn đến hoạt động này trở nên phổ biến và việc dệt vải openwork đã được thực hiện trên khắp Vologda.

Một đặc điểm khác biệt của ren Vologda là đồ trang trí của nó. Mô-típ chính là hình vẽ cách điệu về các loài chim và cây sự sống. Bản thân ren bao gồm nền và hoa văn. Nó có kết cấu, hình dạng và hoa văn của nó được nhấn mạnh bởi một đường rộng liên tục.

Lịch sử của khăn choàng Pavloposad bắt nguồn từ cuối thế kỷ 17. Chúng bắt đầu được sản xuất tại nhà máy, người sáng lập là Gryaznov và Labzin. Nguyên liệu sản xuất là sợi len, màu khăn quàng cổ trong một khoảng thời gian dàiđã được thực hiện hoàn toàn bằng tay.

Họa tiết chủ đạo của chiếc khăn là hoa. Ngoài chúng, đồ trang trí mượn đã được sử dụng: dưa chuột Thổ Nhĩ Kỳ, hoa sen, bình cổ và các biểu tượng cổ xưa. Bố cục truyền thống được thể hiện bằng hình bầu dục và các ngôi sao. Các bản vẽ lớn nằm ở rìa, nhỏ hơn về phía trung tâm.

Sự phổ biến của chiếc khăn quàng cổ Orenburg truyền thống là do những phẩm chất độc đáo của nó. Chúng là những chiếc khăn choàng đẹp nhất được làm từ len tự nhiên, với họa tiết openwork và đẹp mắt, rất ấm áp. Để sản xuất, lông tơ độc đáo của dê Orenburg ban đầu được sử dụng.

Sự đề cập chính thức đầu tiên về chiếc khăn quàng cổ được tìm thấy trong các tác phẩm vào cuối thế kỷ 18 của Rychkov, một nhà sử học địa phương nổi tiếng. Chính họ đã tạo điều kiện để tìm hiểu về những chiếc khăn choàng độc đáo ở St. Petersburg và Moscow, đồng thời tạo ra nhu cầu về chúng ở cả Nga và nước ngoài.

búp bê Nga

Con búp bê làm tổ nguyên bản của Nga lần đầu tiên xuất hiện ở Sergiev Posad vào cuối thế kỷ 19. Nó được làm từ gỗ bởi thợ tiện Vasily Zvezdochkin. Các hình vẽ được lồng vào nhau là do Sergei Malyutin vẽ.

Bản sao đầu tiên của biểu tượng tương lai của nước Nga dưới hình dạng một cô gái mặt tròn với má hồng đỏ thẫm bao gồm tám con búp bê. Người nhỏ nhất là một em bé.

Điểm đặc biệt của pha lê Gusev là các cạnh độc đáo của sản phẩm. Những tia sáng khúc xạ qua chúng tạo nên một vở kịch gợi nhớ đến sự lung linh của những viên đá quý.

Nơi sinh của pha lê Gusev là Gus-Khrustalny. Nhà máy thủy tinh trên lãnh thổ của nó được thành lập bởi thương gia Maltsev vào năm 1756. Họ sản xuất bình và bình, sau đó xuất hiện những chiếc đĩa pha lê độc đáo, được cung cấp cho các thương gia giàu có và dinh thự hoàng gia.

ấm đun nước Tula

Samovar là một sản phẩm độc đáo không có sản phẩm tương tự trên thế giới. Nơi sinh của samovar là Tula. Thành phố nổi tiếng như vậy là có lý do; điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi sự dồi dào của công nhân kim loại, trữ lượng quặng sắt và vị trí gần Moscow.

Samova Tula được làm từ đồng thau và được bán theo trọng lượng. Hình dạng của chúng đôi khi rất kỳ quái. Các sản phẩm trông giống như những chiếc thùng và bình có tay cầm, ngoài ra còn có những chiếc ấm đun nước có vòi hình cá heo độc đáo.

Bánh gừng Tula. Chua, tươi, mịn và đậm đà. Chúng được tặng làm quà chia tay, quà lưu niệm, đồng thời được nướng và mua cho lễ cưới và buổi tối tưởng niệm. Để sản xuất các món nướng có hình dạng, người ta đã sử dụng các tấm khuôn cắt từ gỗ tự nhiên.

Bánh gừng là món ngon được người dân Nga yêu thích. Chúng được tạo ra dưới dạng chim, cá, chữ cái và thậm chí cả tên. Không biết ai là người đầu tiên nướng món bánh gừng Tula nổi tiếng. Những đề cập đầu tiên về việc làm bánh là trong các tác phẩm vào cuối thế kỷ 17.

Người Urals nổi tiếng về trữ lượng khoáng sản và các ngành công nghiệp liên quan. Việc đúc nghệ thuật Kasli của các bậc thầy người Nga đã khiến họ nổi tiếng khắp thế giới vào năm 1900 tại một cuộc triển lãm ở Paris. Bản thân hướng này đã có nguồn gốc từ rất lâu trước sự kiện này, vào thế kỷ 18.

Gang dùng cho đồ gia dụng và yếu tố trang trí nội thất, được bổ sung bởi các tác phẩm điêu khắc thu nhỏ của động vật. Danh sách hàng hóa được sản xuất bao gồm tấm, lưới, ghế dài, chậu hoa và nhiều thứ khác.

Lịch sử sản xuất các sản phẩm malachite bắt đầu từ những năm 40 của thế kỷ 18. Lúc đầu, đây là đồ trang sức, sau đó người ta thêm hộp thuốc hít và quan tài vào. Vào thời kỳ hoàng kim của ngành kinh doanh malachite, toàn bộ các căn phòng đều được lót bằng khoáng chất có hoa văn đẹp mắt.

Các thợ thủ công người Nga nổi tiếng với công nghệ chế tác đá độc đáo. Họ cưa malachite thành những tấm rất mỏng rồi dán chúng lại, chọn mẫu và đánh bóng, tạo ấn tượng về một sản phẩm nguyên khối.

Điêu khắc Abramtsevo-Kudrinskaya

Chạm khắc Abramtsevo-Kudrinskaya được coi là một loại hình thủ công đặc biệt của các nghệ nhân Nga vào cuối thế kỷ 19. Những người thợ thủ công đã làm việc với gỗ tự nhiên, tạo ra từ nó không chỉ những đồ gia dụng mà còn cả những tác phẩm nghệ thuật. Danh sách các sản phẩm của họ bao gồm bình hoa, đĩa trang trí, muôi, lọ muối, hộp, v.v.

Điều phân biệt sản phẩm này với các đồ trang trí và đồ gia dụng chạm khắc khác là sự kết hợp giữa chạm khắc hình học và phù điêu phẳng.

Đồ gốm Skopino không có nhu cầu lớn trong một thời gian dài vì nó có hình thức thô sơ và thô sơ. Bước ngoặt xảy ra vào giữa thế kỷ 19, khi các thợ gốm địa phương biết được bí quyết sản xuất các sản phẩm có hình dáng và phủ men lên bề mặt của chúng.

Một số sản phẩm đất sét được bổ sung đẹp mắt bình trang trí, tượng động vật tưởng tượng và các yếu tố trang trí khác.