Het concept van cultuur wordt gebruikt om historische tijdperken (Oudheid, Renaissance), individuele landen (de cultuur van het oude Egypte, Kievan Rus) te karakteriseren, soms duidt het op het geheel van materiële en spirituele waarden gecreëerd door de menselijke samenleving in bepaalde tijdperken of in specifieke landen. Kunst weerspiegelt niet alleen het echte leven, het dient als aanvulling op en soms als vervanging voor het echte leven, terwijl het de geest van het tijdperk en zijn idealen overbrengt. IN stijl de hoogste betekenis van het spirituele leven van die tijd wordt uiteengezet.

De hele geschiedenis van het MHC kan worden beschouwd als een geschiedenis van stijlen (Wölflin). Stijl - dit is de originaliteit waarmee je meteen kunt bepalen in welk historisch tijdperk een kunstwerk is gemaakt. Geweldige stijlen: oudheid - archaïsch en klassiek, middeleeuwen - romaans, gotisch. De Renaissance is een overgangsperiode vanaf wo. eeuwen tot de moderne tijd. Nieuwe tijd - Barok en classicisme. Aan het begin van de XIX-XX eeuw. – moderne poging om de eenheid van architectuur, decoratieve en toegepaste kunst nieuw leven in te blazen. Romaanse stijl, gotiek, renaissance - deze stijlen kwamen voor in alle soorten kunst en beïnvloedden het wereldbeeld, de filosofie en het leven. Alle gerespecteerde mensen zijn nauw met elkaar verbonden in hun ontwikkeling. Nadat ze in een bepaald tijdperk waren gevormd, werden ze in een nieuw stadium nieuw leven ingeblazen. Stijl is aanwezig in alle soorten kunst, maar in de eerste plaats het wordt gevormd in de architectuur.

Voor het eerst vindt de vorming van stijl plaats in Oud Egypte. Egyptische stijl (5-4 duizend voor Christus - eerste eeuw na Christus). Grote prestaties worden geassocieerd met architectuur en monumentale beeldhouwkunst. Hij had een diepgaande invloed op de architectuur en kunst. kunst dr. Griekenland en andere mediterrane landen. D.E. kunst is vooral bedoeld om de behoeften van religie te dienen, incl. begrafeniscultus en cultus van de vergoddelijkte farao. Er zijn veel klassiekers ontwikkeld. architect vormen en typen (piramide, obelisk, kolom), soorten afbeeldingen. kunst (ronde beeldhouwkunst, reliëf, monument, schilderkunst, enz.). er is een gecanoniseerde vorm van het afbeelden van mensen ontstaan. figuren op een vlak - tegelijkertijd vooraan (ogen, schouders) en in profiel (gezicht, borst, benen). De principes van monumentaliteit en staticiteit prevaleren (de onschendbaarheid van het sociale systeem en de bovenmenselijke grootsheid van de farao). Er is een nieuwe boog ontwikkeld. het type graf is een piramide, uiterst eenvoudig van vorm en gigantisch groot. In de schilderijen en reliëfs werden scherpe observatie, een gevoel voor ritme en de schoonheid van de contourlijn, het silhouet en de kleurvlek onthuld. Typen in de afbeelding van mensen (lopen, zitten) onderscheiden zich door helderheid en nauwkeurigheid bij het overbrengen van karakteristieke kenmerken en sociale kenmerken. bepalingen. Rotsgraven - vgl. koninkrijk. Op foto. kunst - een neiging tot waarheidsgetrouwheid, weergave van alledaagse taferelen, planten, dieren. In de beeldhouwkunst wordt karakter onthuld. Symboliek van bijv. kunst, waren sommige van zijn afbeeldingen en specifieke werken (piramides, sfinx, Fayum-portret, enz.) van groot belang voor de ontwikkeling van Europa. slecht denken over de daaropvolgende millennia.

Aziatische stijl. Had weinig invloed op toekomstige historische stijlen. Zal onderscheiden. Kenmerken: monumentaliteit, luxe, grandeur. Tempels - ziggurats (trappiramides). Intern afwerking - reliëfs, platen en hout. Tabletten met spijkerschrift, kolommen met hoofdletters in de vorm van mensen. hoofden, verhalende reliëfs (zoals Egyptisch), profielafbeelding, lotusvormig ornament, bloemen. De stijl ontwikkeld in Sumerië en Akkad. Alle tempelconstructies en beeldhouwwerken zijn ondergeschikt aan de goden. Het symbool is de kop van een stier - een symbool van kracht.

Griekse stijl. Lijsten: 11e-1e eeuw. BC. 3 periodes: archaïsch, klassiek, hellenistisch. Creativiteit van andere Griek. masters was gebaseerd op mythologische ideeën, maar het is doordrenkt met nauwe aandacht voor de realiteit, een gevoel van harmonie en proportionaliteit van de wereld, de schoonheid van het natuurlijke bestaan, fysiek. en geestelijke perfectie van de mens. Menselijk. het metrische principe is niet alleen aanwezig in afbeeldingen. kunst, maar ook in de architectuur (de verhoudingen van tempels zijn evenredig aan de menselijke figuur). Archaïsch – er wordt een tempel gevormd - de peripterus (als resultaat van evolutie - van een andere woning - de megaron naar de tempel in de antas, prostyle en amphiprostyle). Ze waren gemeenschappelijk aan het bouwen gebouwen (theaters, stadions). Er zijn variëteiten van architis in opkomst. bestellingen - Dorisch (Tempel van Hera in Olympia, Apollo in Korinthe), Ionisch - strikte verfijning, harmonie (Tempel van Artemis in Efeze). Beeldhouwwerk siert tempels (reliëfs van friezen en frontons). Ernstige beelden van goden en mythe. helden die tegen vreselijke monsters vechten. Beeldhouwkunst is het atletische ideaal van een jongere (kouros) en een vrouw (kora). Extreem beperkte gezichtsuitdrukkingen (archaïsche glimlach). Ontwikkeling van de belangrijkste andere Griek. vazen: amfora, krater, kylix, hydria, etc. Zwartfiguur en roodfiguur. Glyptische kunst. Klassiek . (5e-4e eeuw voor Christus). Het oude Grieks bereikte zijn hoogtepunt. stad, heeft zich een regelgevingssysteem ontwikkeld. lay-outs. Beeldhouwers, vaasschilders en schilders beginnen beelden te creëren die dichter bij de werkelijkheid staan ​​en mensen perfecter weergeven. figuur, zijn structuur en beweging. In de werken van Myron (Discobolus) en Polycletus werd een idee gevormd van een ideaalbeeld van een harmonieus ontwikkeld, perfect persoon. Het hoogtepunt van de klassiekers is de heerschappij van Pericles, geweldig. beeldhouwer Phidias, architecten Iktin en Kallikrates - makers van de Atheense Akropolis. De klassieke periode eindigt met de creatieve periode. Praxiteles, Scopas, Leochares en Lysippos, wier werken worden gekenmerkt door aandacht voor de menselijke wereld. gevoelens en passies, schending van interne harmonie en overeenstemming met de buitenwereld. Hellenisme . Bouw van nieuwe steden. kenmerk - grootheid. De vuurtoren van Faros. Majestueuze architectuur. ensembles (Akropolis in Pergamon). De tempel is een zuilengalerij (geheel omgeven door zuilen). De sculpturen - Venus van Melos, Nike van Samothrace, de strijd van de reuzen van de fries van het Pergamonaltaar, de Laocoon-groep - zijn doordrongen van interne spanning, beweging en angst, gekleurd door de tragedie van het wereldbeeld. Het harmonieuze ideaal van een menselijke burger wordt vervangen door de verheerlijking van heersers en godheden (het standbeeld van Helios - de Colossus van Rhodos). In de schilderkunst ontwikkelt zich, net als in de beeldhouwkunst, een meer vrije expressieve manier van weergeven.

Romeinse stijl. De Etruskische architectuur, die succes boekte bij het creëren van gewelfde structuren, was van doorslaggevend belang bij de vorming van de Romeinse stijl. Het oude Rome gaf de mensheid een echte culturele omgeving: prachtig geplande, comfortabele steden met verharde wegen, prachtige bruggen, bibliotheekgebouwen, archieven, nymphaeums (heiligdommen gewijd aan nimfen), basilieken, aquaducten, bruggen, triomfbogen, paleizen, baden, villa's en gewoon goede huizen met mooie meubels van goede kwaliteit - alles wat kenmerkend is voor een beschaafde samenleving.

De kunstenaars van het oude Rome waren de eersten die veel aandacht besteedden aan de innerlijke wereld van de mens en deze weerspiegelden in het genre van de portretkunst, waardoor werken ontstonden die in de oudheid hun gelijke niet kenden.

Tot op de dag van vandaag zijn er maar heel weinig namen van Rome bewaard gebleven. kap-kov. De monumenten die ze achterlieten, zijn echter opgenomen in de schatkamer van de wereldkunst.

De geschiedenis van Rome is verdeeld in 2 fasen: het tijdperk van de republiek en het keizerlijke tijdperk (de regering van Octavianus Augustus tot de 4e eeuw na Christus)

Architectuur(eind 6e - eind 1e eeuw voor Christus). Tijdens de Republikeinse periode ontstonden de belangrijkste soorten Romeinen. boog-ry. De harde eenvoud van de manier van leven is de constructieve logica van monumentale kunstwerken (de verdedigingsmuren van Rome).

Vanuit Griekenland en de Hellenistische staten drongen verfijning en luxe Rome binnen. Beroemde Griekse beelden en schilderijen van Griekse meesters werden in grote hoeveelheden geïmporteerd. Romeinse tempels en paleizen veranderden in een soort kunstmusea. We wendden ons tot het Griekse bestelsysteem (voor decoratieve doeleinden). De ondersteunende functies in de Romeinse architectuur werden meestal door de muur vervuld. Daarom behoorde een grote ruimte tot de boog, ondersteund door massieve pilaren. Er werd gebruik gemaakt van de prachtige Korinthische orde en de strikte Toscaanse orde, geërfd van de Etrusken. De kolom van de Toscaanse orde verschilt van de Dorische orde door de aanwezigheid van een basis, de afwezigheid van een fries en fluiten. Er werden ronde (monoptera omgeven door een colonnade) en vierhoekige pseudo-peripters gebouwd met alleen een ingang vanaf de hoofdgevel. Er wordt een systeem van zeer artistieke muurschilderingen ontwikkeld. Er werd gebruik gemaakt van een antiek fresco (schilderijen van Pompeius - 4 groepen).

Op het gebied van monumentale beeldhouwkunst creëerden de Romeinen geen monumenten die zo belangrijk waren als de Grieken. Maar ze verrijkten de beeldende kunst door nieuwe aspecten van het leven te onthullen, ontwikkelden alledaagse en historische reliëfs met een nauwkeurig verhalend begin. Reliëf vormde een integraal onderdeel van de architectonische decoratie. Het beste in het artistieke erfgoed van de Romeinse beeldhouwkunst was het portret. Een nieuw begrip van dit genre. In tegenstelling tot de Griekse meesters, die het individuele beeld ondergeschikt maakten aan het ideaaltype in het portret, Rome. kunstenaars bestudeerden zorgvuldig en waakzaam het gezicht van een bepaalde persoon met zijn unieke kenmerken. In het portretgenre is er origineel realisme (het standbeeld “Orator”). Ze creëerden niet alleen portretbustes en beelden van individuele Romeinen, maar ook halflange groepsbeelden.

De bloeitijd van de Romeinse cultuur vond plaats in de 1e eeuw na Christus. - genaamd is-vom imperium. Augustus wijdde nieuwe tempels aan de goden. Zij hechtten belang aan het decoratieve effect. Innovatie - ze bouwden een muur van baksteen en beton, hingen vervolgens marmeren bekleding op en voegden kolommen toe. Pompeusheid is kenmerkend onder de Flaviërs, om te beginnen. De bouw van het Colosseum (amfitheater) werd onder Titus voltooid. Triomfbogen.

Byzantijnse stijl(van de 4e eeuw tot 1453). De geschiedenis van de Byzantijnse kunst is de periode van vorming van de christelijke kunst, de figuratieve structuur, thema's en canons ervan. De hoogste prestaties worden geassocieerd met tempelarchitectuur, fresco, mozaïek, iconenschilderij, miniatuur . De belangrijkste tempel van Byzantium was de Grand. Kerk van St. Sophia in Constantinopel (6e eeuw). mozaïeken van Ravenna (5-7 eeuwen) werden het hoogtepunt in de geschiedenis van dit soort afbeeldingen. kunst.

In cultarchitectuur al in de 4e eeuw. Er ontstaan ​​soorten tempels die fundamenteel verschillen van de oude - basilieken en centrale koepelgebouwen. De eenvoud van het uiterlijk contrasteert met de pracht van de decoratieve decoratie van het interieur. De hoofdrol wordt gespeeld door muurschilderingen en iconenschilderijen. Kerken werden versierd met christelijke symbolen en ornamenten. In de architectuur heeft er een transitie plaatsgevonden naar soort kerk met kruiskoepels. In de 9e-10e eeuw. – de schilderijen van tempels worden in een samenhangend systeem gebracht. De muren en gewelven zijn van mozaïek en fresco. Een ideaal verheven mensbeeld domineert. Het beste werk van de iconenschilderij, gekenmerkt door een diepe menselijkheid van gevoelens, is 'Onze Lieve Vrouw van Vladimir'.

Middeleeuwen. Romeinse stijl. De middeleeuwen domineerden de kunst. Europa van de 10e tot de 12e eeuw. de term werd in de eerste helft in de wetenschap geïntroduceerd. 19e eeuw. In het tijdperk van R.s. spiritueel leven, onderwijs en cultuur waren geconcentreerd in kloosters, waar de ontwikkeling van kunst plaatsvond - de kunst van meningsuiting, muziek, architectuur, beeldhouwkunst, monumentale schilderkunst (fresco's, glas-in-lood), boekkunst (lettertype, miniaturen). De stijl manifesteerde zich vooral duidelijk in de architectuur die werd vertegenwoordigd door kerken, kloosters en kastelen. Deze massieve stenen constructies werden op verhoogde plaatsen geplaatst, omgeven door een gracht. Het uiterlijk is monolithische integriteit en plechtigheid, het gebouw bestond uit eenvoudige, duidelijk gedefinieerde volumes, de indruk van de dikte van de muren werd versterkt door smalle raamopeningen, verzonken portalen en indrukwekkende torens. Type - basilieken. Ondanks de gemeenschappelijke stilistische kenmerken, R.s. onderscheidt zich door een verscheidenheid aan figuratieve oplossingen: in Frankrijk zijn er veel architectonische ontwerpen. scholen - sommigen gaven de voorkeur aan gladde stenen oppervlakken, anderen gaven de voorkeur aan decoratieve gevels en hoge torens. In Italië zijn - onder invloed van de oude kunst - de monumenten in Pisa en Florence nauwelijks streng en log te noemen; De monumenten van Bologna zijn sober en doen denken aan de architectuur van de kathedralen van Moskou. Kremlin.

Als in vroege R.s. De hoofdrol in het decor werd uiteindelijk gespeeld door muurschilderingen. 11-beg. In de 12e eeuw, toen de gewelven en muren een complexere configuratie kregen, werden monumenten het belangrijkste type tempelversiering. reliëfs die de portalen versierden, en vaak het geheel gevel muur. In een roman. schilderijen- en beeldhouwcentrum. De plaats werd ingenomen door thema's die verband hielden met het idee van de grenzeloze en formidabele macht van God. De figuur van Christus domineerde, verhalende cycli gebaseerd op bijbelse en evangelische onderwerpen kregen een vrijer en dynamischer karakter. Romaanse beeldhouwkunst wordt gekenmerkt door een monumentale generalisatie van vormen en een afwijking van werkelijke proporties, waardoor het menselijke beeld vaak een drager van expressie wordt. In alle soorten kunst werd een belangrijke rol gespeeld door ornamenten, geometrische vormen of samengesteld uit motieven van flora en fauna (het begin van de “dierlijke stijl”).

gotische stijl(ongeveer van de 12e tot de 14e-15e eeuw) De term ontstond tijdens de Renaissance als een negatief kenmerk van de kunst van de hele Middeleeuwen, die als barbaars werd beschouwd. Voor stijl typisch: lichtheid, opengewerkt, aspiratie naar de hemel, naar God, spitsbogen. De rol van monarchieën nam toe, de macht kwam in handen van koningen. Kloosters verliezen hun macht. De steden werden onafhankelijk. In de steden waren paleizen van aristocraten, residenties van de hoogste geestelijken, kerken, kloosters en universiteiten. Het centrum van het openbare leven in het midden. de stad is geworden Stadhuis ( stad bouwen. zelfbestuur) en kathedraal(grote christelijke tempel). Stadhuizen 2 verdiepingen tellende gebouwen met een toren - een symbool van de vrijheid van de stad. Kathedralen Het was de bedoeling dat het de gehele bevolking van de stad zou huisvesten. De kathedralen werden gebouwd door ambachtslieden uit de stad (niet door monastieke, zoals voorheen).

Gotische kathedralen verschilden aanzienlijk van de kloosterkerken uit de romaanse periode: de romaanse kerk is zwaar en gedrongen, de gotische kathedraal is licht en naar boven gericht. Dit komt door het nieuwe ontwerp van de gewelven. Als in een romaanse kerk massieve gewelven op dikke muren rusten, dan rust in een gotische kathedraal het gewelf op bogen, die op hun beurt op pilaren rusten. Laterale druk van de boog wordt overgedragen luchtbogen(externe halve bogen) en steunberen(externe steunen, een soort “krukken” van het gebouw). Verdwenen in de gotische kathedraal Glad oppervlak muren, dus muurschilderingen maakten plaats voor glas-in-lood. Binnen en buiten was de kathedraal versierd met vele beelden en reliëfs. De ruimte van de kathedraal creëerde een beeld van de hemelse wereld en belichaamde de droom van een wonder.

Sculpturale en pittoreske decoratie van kathedralen, gemaakt over religieuze en seculiere onderwerpen. Mobiliteit kwam tot starheid en isolatie, de figuren wendden zich tot het publiek. Ze toonden een echte persoon, zonder generalisaties. Tijdens de Gotische periode veranderde het beeld van Christus - het thema martelaarschap kwam naar voren: God werd afgebeeld als treurend en lijdend. Gotische kunst wendde zich voortdurend tot het beeld van de Moeder van God - voorbidder en smekeling. De cultus van de Moeder Gods ontwikkelde zich vrijwel gelijktijdig met de aanbidding van de mooie dame, kenmerkend voor de Middeleeuwen. Tegelijkertijd bleef het geloof in wonderen, fantastische dieren en sprookjesmonsters bestaan. Hun afbeeldingen worden heel vaak aangetroffen in de gotische kunst, maar ook in de romaanse kunst in de vorm van sculpturen van hersenschimmen.

In verschillende landen heeft de gotische stijl zijn eigen unieke kenmerken. In Frankrijk – de geboorteplaats van de gotiek – worden werken van deze stijl gekenmerkt door helderheid van verhoudingen, een gevoel voor proporties, helderheid en elegantie van vormen ( Notre Dame in Parijs– Notre Dame kathedraal, kathedraal van Chartres (XII-XIV eeuw)). Uitstekende werken van volwassen gotische architectuur zijn onder meer de kathedralen van Reims en Amiens. In Engeland onderscheiden ze zich door hun zwaarte, congestie van compositorische lijnen, complexiteit en rijkdom aan architecturale inrichting. (Kathedraal van Canterbury, kathedralen in Lincoln, Salisbury 13de eeuw). Engelse kroningsplaats koningen - Ch. Westminster-kathedraal Abdij in Londen - vergelijkbaar met het Franse type. In Duitsland kreeg de gotiek een meer abstract, mystiek, maar gepassioneerd karakter in expressie. Architecten hebben de hoogte van de gewelven sterk vergroot en ze bekroond met torentjes met torenspitsen. Er waren geen roosvensters; in plaats daarvan werden lancetvensters gebruikt. Kathedralen in Marburg, Naumburg, Freiburg, Ulm. Een opmerkelijk werk van Duitse architectuur is de kathedraal in Keulen (1248 - 19e eeuw), hoogte - 46 m, versierd met vele bogen, torenspitsen, opengewerkte gravures en lancetramen. Het beeldhouwwerk uit Duitsland versierde, net als in de Romaanse periode, voornamelijk niet de gevels, maar het interieur van tempels. Minder elegant uitgevoerd. In Spanje werden gotische vormen verrijkt met elementen van islamitische kunst die door de Arabieren waren geïntroduceerd. De Italiaanse cultuur was meer seculier dan religieus. Alleen geïsoleerde, voornamelijk decoratieve elementen in gotische stijl drongen Italië binnen: spitsbogen, “rozenvensters”. Kathedralen van Florence – Santa Croce, Santa Maria Novella, Santa Maria del Fiore. Gotiek is vertegenwoordigd in de civiele architectuur - palazzo's, loggia's, fonteinen. In Venetië werd het Dogenpaleis gebouwd van marmer. Maar in de 14e eeuw. De gotische stijl verspreidde zich overal in Italië. Vlammende gotiek (de lijnen van een verscheidenheid aan afbeeldingen namen de vorm aan van vlammentongen, kromlijnige vormen, complexe ontwerpen en opengewerkte patronen werden op grote schaal gebruikt) bereikte zijn hoogste hoogtepunt in de kathedraal van Milaan, de kathedraal van Rouen en de abdijkerk van Mont Saint -Michel.

Opwekking (renaissance). Het tijdperk dat zich uitstrekt van de 14e tot de 16e eeuw in Italië, en de 15e tot de 16e eeuw in de landen ten noorden van de Alpen (Noord-Europa); belangrijk voor de heropleving van de belangstelling voor de oudheid. De oorsprong van V. ligt in het humanisme als het wereldbeeld van die tijd. Kruis kunstenaars zijn universele persoonlijkheden in de wetenschap en verschillende soorten kunst. Het humanisme was niet in tegenspraak met religie: de wereld is door God geschapen, de uitgebreide studie ervan is een middel om God te kennen in alle natuurlijke verschijnselen en vooral in de mens. We gebruikten ‘direct perspectief’ en bestudeerden de menselijke anatomie. Gospelscènes werden afgebeeld tegen de achtergrond van bergen. architectuur of de natuur van uw land. Naast de heiligen hangt een portret van de klant en de uitvoerder. Het mythologische thema nam een ​​bijzondere plaats in; het beeld van het naakte lichaam werd het onderwerp van studie en artistieke belichaming (Donatello, Michelangelo, Titiaan, Durer). Het portret werd gedefinieerd als een apart genre en bereikte de hoogtepunten in het werk van beeldhouwers Donatello, schilders Raphael, Leonardo, Titiaan, Van Eyck, Dürer.

De synthese van kunst kreeg een leidende betekenis, waarbij de leidende positie werd ingenomen door de architectuur - het stedelijk ensemble, waar Ch. waren een tempel, openbare gebouwen en verschillende seculiere gebouwen (paleizen, loggia's). Tijdens het oostelijke tijdperk werd de plaats van het sculpturale monument op het plein bepaald (volgens oude tradities). De dominante plaats werd ingenomen door monumentale soorten beelden. kunst (fresco, beeldhouwwerk) die paleizen en tempels versierde. De klassieke orde wordt nieuw leven ingeblazen.

De Italiaanse kunst bloeide rond de eeuwwisseling van de 15e en 16e eeuw. – dit is Hoge V. Kunstenaars – Bramante, Leonardo, Raphael, Michelangelo. Later - Giorgione, Titiaan, Palladio. De laatste twee fricties van de 16e eeuw. - later V. Kunstenaars namen in de regel hun toevlucht tot het lenen van motieven en technieken (manieren). meesters, die de naam van de beweging bepaalden - 'Maniërisme': in verfijnde, verfijnde vormen slaagden ze erin de complexe wereld van de mens van deze periode tot uitdrukking te brengen.

Barok (kunstzinnig, vreemd)- een stijl die zich ontwikkelde in de 17e en eerste helft van de 18e eeuw. In de kunst van een aantal Europese landen, hfst. in Italië, maar ook in Spanje, Duitsland en Frankrijk.

De artistieke kenmerken van de B.-stijl werden bepaald door een nieuw (in vergelijking met het B.-tijdperk) begrip van de plaats van de mens in het universum, de bloei van religieuze gevoelens en het herstel van de rol van de kerk in de vorming van de geestelijke wereld van de mens, die tot uiting kwam in alle soorten kunst, en vooral in de architectuur. Net als in de Middeleeuwen wordt in veel architectonische complexen een prioriteitsplaats ingenomen door de tempel, organisch verbonden met de nieuwe paleis- en parkensembles; Als gevolg hiervan gedurende de 17e en 18e eeuw. de indeling en het uiterlijk van grote Europese steden krijgt vorm - Rome, Parijs, Madrid, enz. De kenmerken van de B.-stijl komen duidelijk tot uiting in de aard van de architecturale ruimte en massa, het 'vloeien' van het ene volume in het andere, in de bontversiering van gevels en interieurs. De kunst van B. wordt gekenmerkt door grandeur, pracht en dynamiek, zielige opgetogenheid, intensiteit van gevoelens, een voorliefde voor spectaculaire spektakels, sterke contrasten van schaal en ritme, materialen en texturen, licht en schaduw. Dankzij de luxueuze, bizarre plasticiteit van de gevels, het rusteloze spel van clair-obscur en complexe kromlijnige plannen en contouren kregen de paleizen en kerken van Wit-Rusland een schilderachtig karakter en dynamiek en gingen ze op in de omringende ruimte. De ceremoniële interieurs van de gebouwen van Wit-Rusland waren versierd met veelkleurige lijstwerk en houtsnijwerk; spiegels en schilderijen aan muren en lampenkappen vergrootten de ruimte op illusoire wijze. Op foto. De kunst van B. wordt gedomineerd door decoratieve composities van religieuze, mythologische en allegorische aard. In de schilderkunst zijn er emoties, gemakkelijke bewegingsvrijheid, in de beeldhouwkunst is er een schilderachtige vloeibaarheid van vorm, een gevoel van veranderlijkheid. De beroemde meester B. - architect en beeldhouwer Bernini; meester-decorateur schilderij - Pietro da Cartona. In de schilderkunst verschenen de kenmerken van B. in de werken van Tiepolo en Rubens.

De Russische architectuur ontwikkelde zich in de eerste helft van de 18e eeuw (de Russische architectuur van de late 17e eeuw wordt gewoonlijk alleen ‘Naryshkin Barok’ genoemd), hfdst. beeld in de architectuur van Rastrelli en meesters die dicht bij hem staan. Briljante voorbeelden van B. zijn de ensembles van het Winterpaleis in Sint-Petersburg, het Catharinapaleis in Tsarskoje Selo (stad Poesjkin0, beeldhouwwerken van Rastrelli de Vader (Monument voor Peter 1 in Sint-Petersburg, portret van Menshikov, “Anna Ioannovna met een kleine Arabier”).

R okoko- artistieke leiding in de 18e eeuw. Ch. arr. in Frankrijk tijdens de periode van Lodewijk XV. De naam betekent ‘patroon van stenen en schelpen’. R. Het was de laatste fase van de barok. Het wordt gekenmerkt door de versterking van het decoratieve principe in alle soorten kunst, vooral in de architectuur. Verliest tektoniek. De afmetingen van de voorkamers zijn verkleind, de muren zijn bekleed met houten panelen met houtsnijwerk in de vorm van krullen: plantenscheuten en slingers. Desudeportes, spiegels. Het centrale motief van elke siercompositie is de afbeelding van een schelp (rocaille). Tijdens de periode van R. neemt de betekenis van het historische en mythologische beeld af. Religieuze onderwerpen zijn doordrenkt van een seculiere geest. Speelsheid, licht entertainment, grillige gratie - de eigenschappen van R. Schilderen en grafiek R. kenmerkt zich door galante taferelen met een kamerachtig karakter, erotisch-mythologische en pastorale onderwerpen, en asymmetrische composities. Watteau, Fraganard, Boucher. Het beeld van R. werd gedomineerd door reliëfs en beelden bedoeld voor interieurdecoratie, kleine beeldjes, groepen en bustes. Beste werken R. Ze zijn gemaakt in Frankrijk, maar de stijl werd wijdverspreid in Duitsland en Rusland (Rinaldi Marble Palace in Sint-Petersburg).

Classicisme(“voorbeeldig”) – richting in het Hebreeuws. is-ve con. 16 – begin 19e eeuw Gedurende deze lange tijd ging K. complexe relaties aan met vele artistieke en ideologische stromingen. Aanvankelijk werd K. geassocieerd met het idee van de absolute monarchie; later, in de vorm van de zogenaamde. revolutionair K., - met de ideeën van tirannie en burgerschap, in overeenstemming met Fran. revolutie; in de laatste fase van zijn ontwikkeling verscheen het in de vorm van een stijl "rijk" - Napoleontische Empire-stijl (koude grandeur, heldere lijnen, academisme). In verschillende landen verwierf K. enkele nationale kenmerken. Maar er zijn ook gemeenschappelijke kenmerken. De kunst van K. wordt gekenmerkt door ordelijkheid, proportionaliteit van onderdelen, duidelijkheid van plannen en constructies, en een neiging tot evenwicht en symmetrie. Vanuit dit gezichtspunt is het symbool van K. de geometrische indeling van het koninklijke park in Versailles. De ideale held K. is vreemd aan het individualisme, maakt privébelangen ondergeschikt aan algemene belangen - nationale, staats-, spirituele impulsen - aan de stem van de rede; hij onderscheidt zich door morele standvastigheid, waarachtigheid, moed en onwankelbare plichtsgetrouwheid. Het hoogste voorbeeld van cultuur is de oude (“klassieke”), voornamelijk Romeinse cultuur. De plots en karakters zijn ontleend aan de oude mythologie en geschiedenis.

De focus op een rationeel principe, op duurzame patronen, bepaalde ook de regulering van artistieke regels, een strikte hiërarchie van genres - van ‘hoog’ (historisch, mythisch, religieus) tot ‘laag’ of ‘klein’ (landschap, portret, stilleven). leven); elk genre had strikte grenzen en duidelijke formele kenmerken.

Het voordeel van K. is het idee van de belangrijke sociale missie van kunst. De kanunniken van K. zorgden voor een hoog vaardigheidsniveau. Aan de andere kant werd de individualiteit van de kunstenaar gedempt en nam hem weg van de diversiteit van het echte leven. Deze negatieve aspecten van K. werden steeds duidelijker in de latere periode van zijn bestaan, die gewoonlijk wordt genoemd: academisme. K.'s beperkingen begonnen door anderen te worden overwonnen. richting: sentimentalisme, romantiek, opkomend realisme.

K. op foto. is-ve in de 17e eeuw. vertegenwoordigt de schilderijen van Poussin, Lorrain, en in de 18-19 eeuw. – David, Ingres, beeldhouwers Falcone, Houdon, Italiaanse Canova. Versailles, de residentie van koning Lodewijk XIV, werd de majestueuze monumenten van de architect.

In Rusland werd de schilderkunst pas in de 18e eeuw gevestigd, na de hervormingen van Peter I. De literaire werken van Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov en Derzhavin worden in verband gebracht met de verspreiding ervan; creatie van het Russisch professioneel theater. Schilders A. Ivanov, Losenko, Ugryumov, volgens de wetten van K., beeldden gebeurtenissen uit de oude Slavische geschiedenis af. Kunstenaars - Nikitin, Matveev, Rokotov, Levitsky. Beeldhouwers: Martos, Kozlovsky, Gordeev, Shchedrin, Shchubin, Pimenov. Architecten (helderheid, majestueuze eenvoud, menselijkheid): Bazhenov, Kazakov, Voronikhin, Stasov, Rossi, Zakharov, Thomas de Thomon, Gilardi, Beauvais, Cameron, Quarenghi.

Romantiek(1e helft 19e eeuw). R. 19e eeuw in veel opzichten het tegenovergestelde classicisme van het vorige tijdperk en de normen van academische kunst. R. wordt gekenmerkt door scherpe aandacht voor de spirituele wereld van een persoon, maar in tegenstelling tot sentimentalisme zijn romantici niet geïnteresseerd in de gewone mens, maar in uitzonderlijke karakters in uitzonderlijke omstandigheden. De romantische held ervaart gewelddadige gevoelens, ‘werelds verdriet’, het verlangen naar perfectie en dromen van een ideaal. De romanticus houdt van de verre Middeleeuwen, en idealiseert deze soms, van de ‘oer’-natuur, in de krachtige manifestaties waarvan hij een weerspiegeling ziet van de sterke en tegenstrijdige gevoelens die hem overweldigden. Afwijzing van het dagelijks leven, vandaar de interne dualiteit. R. veroverde alle terreinen van de spirituele cultuur: literatuur, muziek, theater, filosofie, esthetiek, enz., maar het was niet de universele stijl die het classicisme was. In tegenstelling tot de klasse had R. geen significante invloed op de architectuur, waarbij hij vooral de landschapsarchitectuur, de architectuur van kleine vormen en de richting van de zogenaamde beïnvloedde. pseudo-gotisch. Romantici in beeld is-ve - fr. schilders Delacroix, Gericault, Duits. – Friedrich, Runge, Russisch. - Kiprensky, Blyullov, Aivazovsky en anderen De manifestatie van R. in de architectuur was vals-gotisch - imitatie van de karakteristieke vormen van de Middeleeuwen. gebouwen Voor R. is de uitdrukking van iemands innerlijke wereld belangrijker dan beelden van de externe, objectieve wereld, dus werden muziek en literatuur de ‘belangrijkste’ romantische kunst.

Eclecticisme(uit het Grieks - kiezen) - een combinatie van verschillende artistieke elementen. In de kunstgeschiedenis wordt de meest prominente plaats ingenomen door E. art-ry ser. -2e verdieping 19e eeuw, waarin op zeer grote schaal en vaak kritiekloos gebruik werd gemaakt van vormen van verschillende bronnen. stijlen (gotiek, renaissance, barok, rococo, enz.). hij beïnvloedde de vorming van een stijl die in essentie holistisch was - 'modern'.

Modern(nieuwste, modern), Europese stijl. en Amerika. kunst uit de late 19e en vroege 20e eeuw. verschillende namen: in Frankrijk en België – “Art Nouveau”, in Duitsland – “Jugendstil”, in Oostenrijk – “Secession”, in Italië – “Vrijheid”. M. drukte zich het duidelijkst uit in de architectuur van particuliere huizen - herenhuizen, in de bouw van zakelijke en industriële gebouwen. en onderhandelen. gebouwen, stations, appartementsgebouwen. Nieuw is het verlaten van het bestelsysteem voor het decoreren van de gevel en het interieur. De bepalende factor in de structuur van een gebouw is de constructie van de interne ruimte. De gevels van M.-gebouwen hebben dynamische en vloeiende vormen, die soms sculpturaal benaderen of doen denken aan een orgel. natuurlijk fenomeen(gebouwen van Guadi, Orta, Shekhtel in Rusland). Sommige architecten van M. anticipeerden op het functionaliteitisme, probeerden de framestructuur van het gebouw bloot te leggen en de tektoniek van massa's en volumes te benadrukken. Een van de belangrijkste uitdrukkingsmiddelen is ornament met karakteristieke kromlijnige contouren, vaak doordrenkt van expressief ritme. Het decoratieve principe verenigt alle soorten kunst (in het interieur - muren, vloer, plafond). Schilder- en beeldhouwwerken verliezen hun zelfstandige karakter en worden opgenomen in het algemene ensemble. De lobby's waren versierd glas-in-lood, interieurs – pittoreske en de gevels majolica of mozaïek panelen, reliëfs. Het doel is om een ​​synthetisch product uit één stuk te creëren. rechtszaak M. is vooral wijdverspreid geworden in de decoratieve en toegepaste kunst. kunst (keramiek en ijzerwerk van Gaudi, hekken van het metrostation Guimara). De neiging tot constructivisme, zuiverheid van lijnen en laconisme van vormen kwam tot uiting in de meubels van Mackintosh. Graphics hebben een geweldige ontwikkeling doorgemaakt in Moskou (de belangrijkste vertegenwoordiger is de Engelse Beardsley, de Noorse Munch, in Rusland Benoit, Somov en de Franse Toulouse-Lautrec). Grafische vormgeving is nauw verbonden met de bloei van de boekuitgeverij.

Jaren vóór het nieuwe tijdperk.
4 duizend jaar. Eenwording van kleine staten in de Nijlvallei. De eerste piramide. Sumerisch-Akkadisch koninkrijk in Mesopotamië. Uitvinding van het spijkerschrift. De Harappan-beschaving ontstond in de Indusvallei. In de Gele Riviervallei worden zijderupsen gekweekt en wordt brons gesmolten; geknoopt en patroonschrift verschijnt.
2,5-2 duizend jaar. Minoïsche beschaving. Assyrische staat met als hoofdstad Nineve. De Feniciërs creëren alfabetische schriften en openen de weg naar de Rode Zee. De landbouwcultuur van Tripoli in de regio Dnjepr.
2 duizend jaar. Arische stammen dringen door tot in India, en de Achaeïsche Grieken tot in Hellas.
1,5 duizend jaar. De staat Shang (Yin) ontstaat in China.
1400 Uittocht van de Joden uit Egypte onder leiding van Mozes.
OK. XV eeuw Scheiding van de Proto-Slavische stammen van de Indo-Europese eenheid.
XV-XIII eeuw De periode van het Achaeïsche Griekenland.
1300-1200 De Hettieten ontdekken een manier om aan ijzer te komen. 970-940 De regering van koning Salomo, de bouw van de Tempel van Jeruzalem.
IX-VIII eeuw De eerste vermeldingen van de Perzische staat.
800 Stichting van Carthago door de Feniciërs.
776 Eerste Olympische Spelen.
753 Legendarische datum van de stichting van Rome.
660 Eerste keizer van Japan.
560 Geboorte van Boeddha.
551 Geboorte van Confucius.
489 - IV eeuw N. e. Staat Groot-Armenië.
461 De gouden eeuw van Pericles in Griekenland. Bouw van het Parthenon.
334-325 Veroveringen van Alexander de Grote in het Oosten.
317-180 Mauryan-rijk in India.
264-146 Drie Punische oorlogen tussen Rome en Carthago en de vernietiging van Carthago.
246 De bouw van de Grote Muur van China begint.
146 Onderwerping van Griekenland aan Rome.
73-71 Opstand van Romeinse slaven onder leiding van Spartacus.
49-44 Dictatuur van Julius Caesar in Rome.
6 v.Chr - 4 n.Chr e. Vermoedelijke geboortedatum van Jezus Christus.

Jaren van het nieuwe tijdperk.
1e eeuw De opkomst van het christendom.
OK. 29. Kruisiging van Jezus Christus in opdracht van de Romeinse procurator Pontius Pilatus.
I-II eeuwen De eerste vermeldingen van de Slaven door oude auteurs.
132-135 De verspreiding van Joden over de hele wereld begint.
164-180 De pest verwoest het Romeinse en Chinese rijk.
III-IX eeuwen Maya-beschaving in Amerika.
395 Verdeling van het Romeinse Rijk in Oost en West.
IV-V eeuwen Introductie van het christendom in Georgië en Armenië.
476 Val van het West-Romeinse rijk.

Het begin van de Middeleeuwen.
482 Doop van de Franken. Het eerste koninkrijk van de Franken.
570 Geboorte van Mohammed, grondlegger van de islam.
630 Vorming van de Arabische staat.
Einde van de 7e eeuw Vorming van de Bulgaarse staat.
711-720 Arabische verovering van Spanje.
732 Slag bij Poitiers. De Arabische opmars naar Europa werd gestopt.
VIII-X eeuw Khazar Khaganate.
De eerste kroniekinformatie over Novgorod.
De legendarische datum van de oprichting van Kiev.
9e eeuw Onderwijs van Kievan Rus.
Het einde van de 9e - begin van de 10e eeuw. Vorming van de Tsjechische staat.
X eeuw Vorming van de oude Poolse staat.
1054 De kloof tussen orthodoxie en katholicisme.
1096-1099 Eerste kruistocht.
1136-1478 Feodale republiek Novgorod.
1147 Eerste vermelding van Moskou.
1206-1227 Het bewind van Genghis Khan. De opkomst van de Mongoolse staat.
1236-1242 Tataars-Mongoolse invasie van Russische en Europese landen.
1242 Alexander Nevski verslaat de Duitse ridders op het Peipsimeer.
Ser. X eeuw - 1569 Groothertogdom Litouwen en Rusland.
1325 Oprichting van het Azteekse koninkrijk in Mexico.
1348-1349 De pest doodt de helft van de bevolking van Engeland.
1370-1405 De regering van de grote emir Timur de veroveraar.
1378 Overwinning van het Moskouse leger op de Tataren aan de rivier de Vozha.
1380 Slag om Kulikovo - nederlaag van de Tataren onder leiding van Dmitry Donskoy.
1389 Slag om Kosovo (nederlaag van de Serviërs door de Turken).
1410 Nederlaag van de Duitse Orde door het Pools-Litouws-Russische leger (Grunwald).
1431 Verbranding van Jeanne d'Arc volgens het vonnis van de inquisitie.
Gutenbergbijbel uit 1445. Het begin van de boekdrukkunst in Europa.
1453 Val van Constantinopel en Byzantium onder de aanvallen van de Turken.
1478 Begin van de inquisitie in Spanje.
1480 “Staande op de Ugra”. Het einde van het Tataars-Mongoolse juk.
1492 Verdrijving van de Arabieren uit Spanje. Ontdekking van Amerika door Columbus.
1517 Maarten Luther verzet zich tegen de macht van de pausen. Begin van de Reformatie.
1531-1533 Pizarro's verovering van de Inca-staat.
1533-1584 Het bewind van Ivan de Verschrikkelijke.
24 augustus 1572 St. Bartholomeusnacht (bloedbad onder de hugenoten in Frankrijk).
1588 De dood van de “Onoverwinnelijke Armada” (Spaanse vloot).
1596 Unie van Brest. Vorming van de Grieks-katholieke (“Uniate”) Kerk. 1604-1612 "Tijd van problemen".
De bevrijding van Moskou door de militie van Minin en Pozjarski.
d) Verkiezing van Michail Romanov op de troon.
1620 De Pilgrim Fathers vestigen een kolonie in het buitenland in New England.
Begin burgerlijke revolutie in Engeland wordt het beschouwd als het begin van de New Age.
1640 Begin van de burgerlijke revolutie in Engeland. 1644 Mantsjoes nemen de controle over China over.
1654 Besluit over de overgang van Oekraïne naar de heerschappij van de tsaar van Rusland (Pereyaslav Rada).
1667-1671 Boerenoorlog onder leiding van Stepan Razin.
1682-1725 Regering van Peter I.
1701-1703 Spaanse Successieoorlog. Engeland op zee versterken.
27 juni 1709 Slag bij Poltava.
1762-1796 Regering van Catharina I.
1773-1775 - Boerenoorlog onder leiding van Emelyan Pugachev.
1775-1783 De Onafhankelijkheidsoorlog van de Amerikaanse koloniën. Amerikaans onderwijs.
24 juli 1783 Verdrag van Georgievsk over de overdracht van Georgië onder de bescherming van Rusland.
14 juli 1788 De bestorming van de Bastille en het begin van de Franse Revolutie.
1793-1795 Toetreding van Oekraïne, Wit-Rusland, Litouwen en Letland tot Rusland.
1812 Invasie van het leger van Napoleon in Rusland. Slag bij Borodino.
1815 Napoleons nederlaag in de Slag bij Waterloo.
1837 Toetreding van koningin Victoria tot Engeland.
1853-1856 Krimoorlog. Verdediging van Sebastopol.
19 februari 1861 Afschaffing van de lijfeigenschap in Rusland.
1861-1865 Amerikaanse Burgeroorlog tussen Noord en Zuid. Afschaffing van de slavernij.
1862 Eenwording van Duitsland door Bismarck.
1867 Oprichting van het dubbele Oostenrijks-Hongaarse rijk.
1877-1878 - Russisch-Turkse oorlog, bevrijding van Bulgaren, Serviërs, Roemenen.
1896 Kroning van Nicholas P. Ramp op het Khodynka-veld.
1904-1905 Russisch-Japanse oorlog. De dood van de Varyag, de val van Port Arthur.
bijv. "Bloedige zondag". Het begin van de revolutie in Rusland. Manifest 17 oktober.
De Eerste Staatsdoema.
1911-1913 Revolutie in het keizerlijke China.
1914 Moord op aartshertog Ferdinand en het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog.
Februarirevolutie van 1917 in Rusland, omverwerping van de autocratie.
1917 Overwinning van de Oktoberrevolutie in Petrograd. Opleiding van de RSFSR.
1417 Vorming van de Oekraïense Volks- en Sovjetrepublieken.
1918 Revolutie in Duitsland, vorming van onafhankelijk Polen en Tsjechoslowakije.
1918 Einde van de Eerste Wereldoorlog. Het begin van de burgeroorlog in Rusland.
1919 Verdrag van Versailles tussen de geallieerden en Duitsland.
1919-1923 Kemalistische revolutie in Turkije, ineenstorting van het Ottomaanse Rijk.
30 december 1922 Vorming van de USSR.
1929 Begin van de collectivisatie in de USSR. Mondiale economische crisis.
1931-1933 De grote hongersnood in de USSR.
30 januari 1933 Vestiging van de nazi-dictatuur in Duitsland.
1436-1939 De opstand van generaal Franco en de Spaanse Burgeroorlog.
1437-1938 Massale repressie in de USSR.
Kristallnacht (slachting van Joden in Duitsland).
g.Molotov-Ribbentroppact. Begin van de Tweede Wereldoorlog.
22 juni 1941 Duitse aanval op de USSR.
De Slag om Moskou - de eerste nederlaag van de Wehrmacht
d) Ondertekening van de verklaring van 26 staten over de strijd tegen Duitsland.
1442-1943 Slag om Stalingrad. Gevechten in Noord-Afrika.
Slag om Koersk. De landing van geallieerde troepen in Italië.
De landing van de geallieerde troepen in Normandië.
8-9 mei 1945 Onvoorwaardelijke overgave van Duitsland.
1945 Japan capituleert. Het einde van de Tweede Wereldoorlog.
1445-1946 Proces van Neurenberg over nazi-oorlogsmisdadigers.
1947 Amerikaanse goedkeuring van het Marshallplan.
1448 Proclamatie van de staat Israël.
1949 De NAVO wordt gevormd. Proclamatie van de DDR, Duitsland, China.
1950-1953 Oorlog in Korea.
1955 Sluiting van het Warschaupact.
4 oktober 1957 Lancering van de eerste kunstmatige aardsatelliet in de USSR.
12 april 1961 De eerste bemande ruimtevlucht. Yu.A. Gagarin (USSR).
1961-1973 De Vietnamoorlog.
1966-1976 "Culturele Revolutie" in China.
1968 Troepen van het Warschaupact vallen Tsjechoslowakije binnen.
21 juli 1969 De eerste man op de maan (N. Armstrong, VS).
1975 Overeenkomst van Helsinki over veiligheid en samenwerking in Europa.
1980-1988 Oorlog tussen Iran en Irak.
1985 Het begin van de ‘perestrojka’ in de USSR.
26 april 1986 Ongeval in de kerncentrale van Tsjernobyl.
1991 Referendum over het lot van de USSR (70% - voor het behoud van de Unie). Staatsnoodcommissie putsch.
De Belovezhskaya-akkoorden en de ineenstorting van de USSR.
1991-1992 Ineenstorting van Tsjechoslowakije en Joegoslavië.
d) Het begin van “shocktherapie” in Rusland.
1994 Begin van de oorlog in Tsjetsjenië.
De Unie van Rusland en Wit-Rusland. Terugtrekking van Russische troepen uit Tsjetsjenië.
g) De ineenstorting van de roebel (standaard) in Rusland.
g) Bombardementen op Joegoslavië door NAVO-vliegtuigen. Operatie Desertstorm.
Ontslag van BN Jeltsin. Zijn opvolger is V.V. Poetin.
d) Verkiezing van V.V. Poetin tot president van de Russische Federatie.
11 september 2001 Een grote terroristische aanslag in New York. Duizenden doden.
d) Invasie van Amerikaanse en geallieerde troepen in Irak. De val van het regime van Hoessein.
"Oranje Revolutie" in Oekraïne.
d) Catastrofale tsunami in Indonesië. Orkaan Katrina in de VS.
d) Machtscrisis in Oekraïne.

Enkele historische dynastieën
Te beginnen met de legendarische Jimmu, een afstammeling van de zonnegodin Amaterasu, die op 11 februari 660 v.Chr. de troon besteeg. d.w.z. Japan had 134 keizers.
Te beginnen met de apostel Petrus, de eerste bisschop van Rome, die rond 65 werd geëxecuteerd, zijn er 344 pausen op de Heilige Stoel geweest, waarvan er 39 niet worden erkend (“tegenpausen”).

Beschrijving van de presentatie door individuele dia's:

1 dia

Diabeschrijving:

Ministerie van Cultuur en Toerisme van de regio Tomsk OGOAU SPO "Governor's College of Socio-Cultural Technologies and Innovations" Presentatie over het onderwerp "Geschiedenis van de choreografische kunst", specialiteit NHT; type: “Choreografische creativiteit”. Onderwerp: chronologie van historische tijdperken in de kunst Voltooid door Maslovskaya N.A. docent choreografische disciplines Tomsk 2015

2 dia

Diabeschrijving:

Doel: kennismaken met de chronologie van historische tijdperken in de kunst Taken: tijdperken in chronologische volgorde beschouwen; karakteriseer elk tijdperk; indirecte kennismaking met historische figuren; het vergroten van het cognitieve potentieel van studenten

3 dia

Diabeschrijving:

Er zijn bepaalde tijdperken die specifieke tijdsperioden bestrijken. Hun namen zijn vrij recent uitgevonden, nadat een persoon achteraf kon kijken, gebeurtenissen uit het verleden kon evalueren en in fasen kon verdelen. Catharina I Peter II Anna Ioanovna Ivan VI Elizaveta Petrovna Peter III Elizaveta Petrovna

4 dia

Diabeschrijving:

Waarom is er een historische chronologie? Deze techniek is niet voor niets door onderzoekers ontwikkeld. Ten eerste wordt elke afzonderlijke periode gekenmerkt door bijzondere culturele trends. Elk tijdperk heeft zijn eigen wereldbeeld, mode, sociale structuur en nog veel meer. Als je de tijdperken van de mensheid op orde houdt, kun je er ook op letten dat elk van hen wordt gekenmerkt door afzonderlijke soorten kunst. Dit omvat muziek, schilderkunst en literatuur.

5 dia

Diabeschrijving:

Antieke periode. We zullen de geschiedenis van de primitieve samenleving achterwege laten, omdat er in die tijd eenvoudigweg geen enkele ideologie, religie of zelfs maar een schriftsysteem bestond. Daarom, wanneer de tijdperken van de mensheid in volgorde worden beschouwd, beginnen ze precies met de oude periode, omdat in deze tijd de eerste staten, de eerste wetten en moraliteit, evenals de kunst die we tot op de dag van vandaag bestuderen, verschenen. De periode begon rond het einde van de 8e eeuw voor Christus. e. en duurde tot 456, de datum van de val van het Romeinse Rijk. Op dit moment verscheen niet alleen een polytheïstische religie met een duidelijke fixatie van alle goden, maar ook een schrijfsysteem - Grieks en Latijn. Ook tijdens deze periode ontstond in Europa het concept van slavernij.

6 dia

Diabeschrijving:

Middeleeuwen. De studie van de Middeleeuwen krijgt altijd bijzondere aandacht. De periode begon aan het einde van de 5e eeuw, maar er is geen datum voor het einde ervan, althans bij benadering. Sommigen geloven dat het halverwege de 15e eeuw eindigde, anderen geloven dat de middeleeuwen tot de 17e eeuw duurden. Het tijdperk wordt gekenmerkt door een enorme opkomst van het christendom. Het was tijdens deze jaren dat de grote kruistochten plaatsvonden. Samen met hen ontstond de Inquisitie, die alle tegenstanders van de kerk uitroeide. In de Middeleeuwen ontstond een vorm van slavernij genaamd feodalisme, die vele eeuwen later in de wereld bestond.

7 dia

Diabeschrijving:

Renaissance. Het is gebruikelijk om dit tijdperk als een afzonderlijk tijdperk te beschouwen, maar veel historici geloven dat de Renaissance als het ware de seculiere kant van de Middeleeuwen is. Het punt is dat mensen aan het einde van de 14e eeuw om menselijkheid begonnen te schreeuwen. Sommige oude regels en moraal keerden terug, en de inquisitie verloor geleidelijk terrein. Dit kwam zowel tot uiting in de kunst als in het gedrag van de samenleving. Mensen begonnen theaters te bezoeken en er ontstond zoiets als een sociaal bal. De Renaissance vindt, net als de Oudheid, zijn oorsprong in Italië, en vandaag de dag wordt dit bevestigd door talrijke monumenten van architectuur en kunst.

8 dia

Diabeschrijving:

Barok. Als we rechtstreeks naar de tijdperken van de menselijke geschiedenis kijken, neemt de barok, hoewel deze niet lang heeft geduurd, een belangrijke plaats in in de ontwikkeling van de kunst. Dit tijdperk was de logische conclusie van de Renaissance. We kunnen zeggen dat het verlangen naar seculier amusement en schoonheid ongelooflijke proporties heeft aangenomen. Er verscheen een architecturale stijl met dezelfde naam, die wordt gekenmerkt door pracht en praal. Een soortgelijke tendens manifesteerde zich in de muziek, in de tekenkunst en zelfs in het gedrag van mensen. Het baroktijdperk duurde van de 16e tot de 17e eeuw.

Dia 9

Diabeschrijving:

Classicisme. In de tweede helft van de 17e eeuw besloot de mensheid afstand te nemen van dergelijke luxueuze luiheid. De samenleving werd, net als de kunst die zij creëerde, heilig verklaard en conformeerde zich aan duidelijke regels. Theater en muziek, die zich op het hoogtepunt van hun culturele ontwikkeling bevonden, werden ook onderworpen aan nieuwe hervormingen. Er verschenen bepaalde stijlen die auteurs in de ene of de andere richting stuurden. Het classicisme begon zich te manifesteren in het ontwerp van gebouwen en interieurs. Rechte hoeken, rechte lijnen, strengheid en ascese kwamen in de mode.

10 dia

Diabeschrijving:

Romantische periode. De 18e eeuw is de schoonheid van onaardse fantasieën. Deze periode wordt beschouwd als de meest mysterieuze in de geschiedenis van de mensheid, kortstondig en origineel. Er is een trend in de samenleving ontstaan, volgens welke elke persoon een afzonderlijke spirituele en creatieve persoonlijkheid is, met zijn eigen innerlijke wereld, ervaringen en vreugden. Wanneer historici culturele tijdperken in chronologische volgorde presenteren, is dit doorgaans een van de meest belangrijke plaatsen wordt specifiek aan de romantiek gegeven. Tijdens deze periode, die duurde tot de 19e eeuw, verschenen unieke muziekmeesterwerken - Chopin, Schumann, Schubert uit de literatuur - Hoffmann, de gebroeders Grimm, beroemde Franse schilderromans - Goya, Turner.

11 dia

Diabeschrijving:

Onderwijs. Parallel aan de romantiek in de kunst verbeterde de samenleving zelf. Wanneer alle tijdperken in volgorde worden vermeld, wordt de Verlichting in de regel achter het classicisme geplaatst. Samen met de ontwikkeling van wetenschap en kunst aan het einde van de 17e eeuw begon het niveau van intelligentie in de samenleving met een enorme snelheid toe te nemen. Er waren een aantal astronomische ontdekkingen die veel religieuze dogma’s weerlegden. Het tijdperk van de Verlichting trof niet alleen Europa, maar ook Rusland Verre Oosten en zelfs Amerika. Gedurende deze periode werd de lijfeigenschap in veel machten afgeschaft. Het is ook vermeldenswaard dat vrouwen in de 18e en 19e eeuw voor het eerst begonnen deel te nemen aan wetenschappelijke en regeringsbijeenkomsten. Het tijdperk van de Verlichting was de geboorteplaats van een nieuwe filosofie gebaseerd op wiskunde en natuurkunde.

12 dia

Diabeschrijving:

Het tijdperk van de Verlichting is een van de belangrijkste tijdperken in de geschiedenis van de Europese cultuur, geassocieerd met de ontwikkeling van het wetenschappelijke, filosofische en sociale denken. Deze intellectuele beweging was gebaseerd op rationalisme en vrijdenken. Wetenschappers van een nieuw type probeerden kennis te verspreiden en te populariseren. Kennis zou niet langer het exclusieve bezit moeten zijn van enkele ingewijden en bevoorrechten, maar zou voor iedereen toegankelijk moeten zijn en van praktisch nut moeten zijn. Het wordt het onderwerp van publieke communicatie en publiek debat.

Dia 13

Diabeschrijving:

Moderne tijden. Nadat we alle historische tijdperken kort hebben opgesomd, komen we bij de 20e eeuw. Deze periode staat bekend om de bloei van verschillende stromingen in de kunst, talrijke staatsgrepen en veranderingen in regeringsregimes. Daarom wordt dit tijdperk vanuit historisch oogpunt genoemd Moderne tijden. Sinds het begin van de 20e eeuw kunnen we zeggen dat de samenleving volledig gelijk is geworden. De slavernij werd over de hele wereld uitgeroeid en er werden duidelijke grenzen van staten vastgesteld. Dergelijke omstandigheden werden de optimale omgeving voor de ontwikkeling van niet alleen kunst, maar ook wetenschap. We leven nu in dit tijdperk, dus om er in detail over na te denken, hoeven we alleen maar terug te kijken.

Dia 14

Diabeschrijving:

Parallel met de vorming van wetten en grenzen van staten werd kunst gevormd. Maar muziekperioden vallen qua tijd niet altijd samen met gelijknamige perioden in de literatuur of bijvoorbeeld in de schilderkunst. Hieronder zullen we de tijdperken in de kunst op volgorde presenteren, karakteriseren en een duidelijk beeld krijgen van hoe onze samenleving vanaf het allereerste begin der tijden is gevormd. Om te beginnen zullen we over het algemeen de belangrijkste ‘tijdperken’ opsommen en deze vervolgens in afzonderlijke sectoren verdelen.

15 dia

Diabeschrijving:

Kunst: tijdperken in chronologische volgorde Oude periode. Sinds het verschijnen van de eerste rotstekeningen, eindigend in de 8e eeuw voor Christus. e. Oudheid - vanaf de 8e eeuw voor Christus. e. tot de 6e eeuw na Christus e. Middeleeuwen: Romaans - dateert uit de 6e-10e eeuw, en Gotisch - 10-14e eeuw Renaissance - beroemde 14-16e eeuw Barok - 16-18e eeuw Rococo - 18e eeuws Classicisme - gevormd tegen de achtergrond van andere stromingen uit de 16e tot de 19e-eeuwse Romantiek - de eerste helft van de 19e eeuw Eclecticisme - de tweede helft van de 19e eeuw Modernisme - het begin van de 20e eeuw Het is vermeldenswaard dat Art Nouveau de algemene naam is voor dit creatieve tijdperk. Verschillende landen en verschillende kunstgebieden hebben hun eigen stromingen ontwikkeld, die hieronder zullen worden besproken.

16 dia

Diabeschrijving:

Dia 17

Diabeschrijving:

18 dia

Diabeschrijving:

Middeleeuwen Romaanse stijl - vanaf lat. romanus - Romeins - kunststijl, dat West-Europa domineerde van de 6e tot de 10e eeuw - een van de belangrijkste fasen in de ontwikkeling van middeleeuwse Europese kunst. Hij drukte zich het meest volledig uit in de architectuur. De hoofdrol in de romaanse stijl werd gegeven aan de harde vestingarchitectuur: kloostercomplexen, kerken, kastelen. De belangrijkste gebouwen in deze periode waren het tempelfort en het kasteelfort, gelegen op verhoogde plaatsen, die het gebied domineerden.

Dia 19

Diabeschrijving:

Gotische stijl is de periode van ontwikkeling van de West- en Midden-Europese architectuur, die overeenkomt met de volwassen en late middeleeuwen - 10e - 14e eeuw. De gotische architectuur verving de architectuur van het romaanse tijdperk en maakte op haar beurt plaats voor de architectuur van de renaissance. De term ‘gotisch’ zelf ontstond in de moderne tijd als een minachtende aanduiding voor alles wat door de barbaarse Goten in de Europese kunst werd geïntroduceerd. Middeleeuwen De term benadrukte het radicale verschil tussen middeleeuwse architectuur en de stijl van het oude Rome. St. Vitus-kathedraal in Praag Notre Dame de Paris

20 dia

Diabeschrijving:

Renaissance of Renaissance - Frans. Renaissance, het. Rinascimento; van “re/ri” - “opnieuw” of “nieuw” en “nasci” – “geboren” van de 14e – 17e eeuw. Een tijdperk dat mondiale betekenis in de culturele geschiedenis van Europa, die de Middeleeuwen verving en aan de Verlichting voorafging. Een onderscheidend kenmerk van de Renaissance is het seculiere karakter van de cultuur en haar humanisme, de belangstelling voor de mens en zijn activiteiten. ‘Dame met een hermelijn’ ‘Madonna Litta’ van Leonardo da Vinci ‘Pieta’ ‘Mozes’ ‘David’ van Michelangelo Buonarotti ‘De geboorte van Venus’ van Botticelli ‘De school van Athene’ van Raphael De belangstelling voor de oude cultuur bloeit, een Er vindt een soort ‘opwekking’ plaats – en zo leek het ook. Kerk van de Heilige Geest in Florence F. Brunelleschi

21 dia's

Diabeschrijving:

Barok uit het Italiaans. barocco - "bizar", "vreemd", "gevoelig voor overdaad", port. perola barroca - “parel” onregelmatige vorm”, letterlijk “parel met een defect” - Late Renaissance - 17-18 eeuw, verscheen in Italië. Het baroktijdperk wordt beschouwd als het begin van de triomfantelijke mars van de ‘westerse beschaving’. Barok verzette zich tegen classicisme en rationalisme. portret van James Stewart Van Dyck “Kroning van Marie de Medici” “Tuin van de Liefde” Rubens Petersburg. Hermitage Peterhof "Samson"

22 dia

Diabeschrijving:

Rococo uit het Frans rocaille - steenslag, decoratieve schelp, schelp, rocaille - een stijl in de kunst, voornamelijk in de binnenhuisarchitectuur, die in de 18e eeuw in Frankrijk ontstond als een ontwikkeling van de barokstijl. Interieurs van het Gatchina-kasteel “Dancing Comargo” N. Lancret “Breakfast” F. Boucher “Cupido” Falcone-kerk van Franciscus in Portugal Karakteristieke kenmerken van Rococo zijn verfijning, een grote decoratieve lading aan interieurs en composities, sierlijk ornamenteel ritme, grote aandacht voor mythologie, persoonlijk comfort.

Dia 23

Diabeschrijving:

Classicisme uit het Frans classicisme, uit lat. classicus - voorbeeldig - artistieke stijl en esthetische richting in de Europese cultuur van de 17e -19e eeuw. Het classicisme is gebaseerd op de ideeën van het rationalisme. Een kunstwerk wordt gebouwd volgens strenge canons. Het classicisme vestigt een strikte hiërarchie van genres, die zijn onderverdeeld in hoge - ode, tragedie, epische en lage - komedie, satire, fabel. Elk genre heeft strikt gedefinieerde kenmerken, waarvan het mixen niet is toegestaan. Van belang voor het classicisme is alleen het eeuwige, het onveranderlijke - bij elk fenomeen streeft het ernaar alleen essentiële, typologische kenmerken te herkennen, waarbij willekeurige individuele kenmerken worden genegeerd. De esthetiek van het classicisme hecht groot belang aan de sociale en educatieve functie van kunst. Groot Theater in Warschau

Beknopte informatie over trends en tijdperken in de schilderkunst

OPRUIMING

Een tijdperk in de geschiedenis van de Europese cultuur van de 13e tot de 16e eeuw, dat de komst van de Nieuwe Tijd markeerde. De heropleving was vooral zelfbepaald op het gebied van artistieke creativiteit. Als tijdperk in de Europese geschiedenis werd het gekenmerkt door vele belangrijke mijlpalen – waaronder de versterking van de economische en sociale vrijheden van steden, geestelijke gisting, die uiteindelijk leidde tot de Reformatie en Contrareformatie, de Boerenoorlog in Duitsland, de vorming van een absolutistische monarchie (de grootste van Frankrijk), het begin van het tijdperk van de Grote geografische ontdekkingen, de uitvinding van de Europese boekdrukkunst, de ontdekking van het heliocentrische systeem in de kosmologie, enz. Het eerste teken ervan was echter, zoals het tijdgenoten toescheen, de ‘bloei van de kunsten’ na lange eeuwen van middeleeuwse ‘achteruitgang’, een bloei die oude artistieke wijsheid ‘nieuw leven ingeblazen’, precies in deze zin. Voor het eerst gebruikt G. Vasari het woord rinascita (waar de Franse Renaissance en al zijn Europese analogen vandaan komen). Tegelijkertijd worden artistieke creativiteit en vooral beeldende kunst nu begrepen als een universele taal die iemand in staat stelt de geheimen van de ‘goddelijke natuur’ te begrijpen. Door de natuur te imiteren en deze niet op een middeleeuwse conventionele manier, maar op natuurlijke wijze te reproduceren, gaat de kunstenaar de concurrentie aan met de Opperste Schepper. Kunst verschijnt in gelijke mate als zowel een laboratorium als een tempel, waar de paden van natuurwetenschappelijke kennis en kennis van God (evenals het esthetische gevoel, het ‘gevoel voor schoonheid’ dat zich voor het eerst vormt in zijn uiteindelijke intrinsieke waarde), voortdurend snijden.

MANIERISME

Een stroming in de West-Europese kunst uit de 16e eeuw die de crisis van de humanistische cultuur van de Renaissance weerspiegelde. De maniëristen (in Italië de schilders J. Pontormo, F. Parmigianino, A. Bronzino, de beeldhouwers B. Cellini, Giambologna) bevestigden uiterlijk de meesters van de Hoge Renaissance en bevestigden de instabiliteit, de tragische dissonanten van het bestaan, de kracht van het irrationele krachten en de subjectiviteit van kunst. De werken van de maniëristen onderscheiden zich door hun complexiteit, intensiteit van beelden, gemanierde verfijning van vorm en vaak scherpe artistieke oplossingen (in portretten, tekeningen, enz.).

BAROK

Een stijl die de kunst van Europa domineerde van het einde van de 16e tot het midden van de 18e eeuw en alle soorten creativiteit omarmde, en zich het meest monumentaal en krachtig manifesteerde in de architectuur en de beeldende kunst. Barok was een ontwikkeling van de principes die in de Renaissance waren vastgelegd, maar als gevolg van een radicale verandering in de belangrijkste esthetische oriëntatie (niet langer een co-creatief vasthouden aan de natuur, maar de verbetering ervan in de geest van ideale schoonheidsnormen), gaf het deze principes een nieuwe grandioze reikwijdte, snelle dynamiek en verfijnde decorativiteit. De liefde voor grillige metaforen, verbaal of visueel, voor allegorie en embleem lijkt nu zijn hoogtepunt te bereiken; door de bizarre, soms semi-fantastische vormen en betekenissen, door alle metamorfosen in de barok, komt echter een sterk natuurlijk principe naar voren (zo worden sierlijke decoratieve details van de architectuur voortdurend, in de geest van anamorfose, vergeleken met levende natuurlijke elementen , En literaire taal krijgt een nieuwe schilderachtigheid, soms zelfs dichter bij de nationale tradities van de folklore). Verschillende soorten kunst interacteren (in vergelijking met de Renaissance) actiever, waardoor een veelzijdig maar verenigd ‘levenstheater’ ontstaat dat het echte leven begeleidt in de vorm van zijn feestelijke tegenhanger.

CLASSICISME

Stijl en richting in literatuur en kunst 17 - vroeg. 19e eeuw, waarbij het oude erfgoed als norm en ideaal model werd beschouwd. Het classicisme ontwikkelde zich in de 17e eeuw. In Frankrijk. In de 18e eeuw het classicisme werd geassocieerd met de Verlichting; Gebaseerd op de ideeën van het filosofisch rationalisme, op ideeën over de redelijke regelmaat van de wereld, over de prachtige, veredelde natuur, streefde hij ernaar een grote sociale inhoud, verheven heroïsche en morele idealen tot uitdrukking te brengen, en naar de strikte organisatie van logische, heldere en harmonieuze beelden. In overeenstemming met de sublieme ethische ideeën en het educatieve programma van de kunst, heeft de esthetiek van het classicisme een hiërarchie van genres ingesteld: ‘hoog’ (tragedie, epos, ode, geschiedenis, mythologie, religieuze schilderkunst, enz.) en ‘laag’ (komedie, satire, fabel, genreschilderkunst enz.).

ROCOCO

De stijlrichting die de Europese kunst gedurende de eerste drie kwartalen van de 18e eeuw domineerde en niet zozeer een zelfstandig artistiek fenomeen vertegenwoordigde, maar eerder een fase, een bepaald stadium van de pan-Europese barokstijl. De term ‘rococo’ ontstond in Frankrijk aan het einde van de 18e eeuw, tijdens de hoogtijdagen van het classicisme, als een minachtende bijnaam voor alle gemanierde en pretentieuze kunst van de 18e eeuw: een gebogen, grillige lijn, die doet denken aan de omtrek van een shell, is het belangrijkste kenmerk. Rococo-kunst is een wereld van fictie en intieme ervaringen, decoratieve theatraliteit, verfijning, verfijnde verfijning; er is geen plaats voor heldendom en pathos - ze worden vervangen door een spel van liefde, fantasie en charmante snuisterijen. De zware en zielige plechtigheid van de barok maakt plaats voor een intieme, fragiele decorativiteit. De slogan van de korte, kortstondige ‘eeuw’ Rococo werd ‘kunst als plezier’, met als doel licht en aangename emoties op te wekken, te vermaken, het oog te strelen met een bizar lijnenpatroon, voortreffelijke combinaties van licht, elegante kleuren, die vooral tot uiting kwamen in de architecturale decoratie van interieurs, met de nieuwe eisen waarvan ook de Rococo-schilderkunst zich ontwikkelde. decoratief paneel, meestal ovaal, rond of bizar gebogen; De compositie en vormgeving zijn gebaseerd op een zacht golvende lijn, die het werk de pretentie en elegantie geeft die bij deze stijl nodig is.

NEOCLASSICISME

Algemene naam voor artistieke bewegingen van de 2e helft. 19e en 20e eeuw, gebaseerd op de klassieke tradities van de kunst uit de oudheid, de renaissance en het classicisme. In de jaren 1870-1880. Duitse ‘neo-idealisten’ – schilders H. Mare, A. Feuerbach, beeldhouwer A. Hildebrand – contrasteerden ‘eeuwige’ esthetische normen met de tegenstrijdigheden van het leven. De klassieke traditie was vaak gekant tegen individualistische willekeur (in de 20e eeuw, architecten A. Perret in Frankrijk, P. Behrens in Duitsland, I.V. Zholtovsky, I.A. Fomin in Rusland; beeldhouwers A. Maillol in Frankrijk, A.T. Matveev in Rusland). De bewegingen van de ‘nieuwe materialiteit’ in Duitsland en de ‘metafysische schilderkunst’ in Italië, geassocieerd met het neoclassicisme, brachten de vervreemding van de wereld van de mens tot uitdrukking.

ROMANTIEK

Ideologische en artistieke leiding in de Europese en Amerikaanse spirituele cultuur. 18 - 1e verdieping. 19e eeuw Als stijl van creativiteit en denken blijft het een van de belangrijkste esthetische en ideologische modellen van de 20e eeuw. De Romantiek ontstond in de jaren 1790. eerst in Duitsland en vervolgens verspreid over de West-Europese culturele regio. Zijn ideologische basis was de crisis van het rationalisme van de Verlichting, de artistieke zoektocht naar pre-romantische stromingen (sentimentalisme, ‘sturmerisme’), de Grote Franse Revolutie en de Duitse klassieke filosofie. De Romantiek is een esthetische revolutie die, in plaats van wetenschap en rede (de hoogste culturele autoriteit voor de Verlichting), de artistieke creativiteit van het individu stelt, die een model wordt, een ‘paradigma’ voor alle soorten culturele activiteiten. Het belangrijkste kenmerk van de romantiek als beweging is de wens om de burgerlijke, ‘filistijnse’ wereld van de rede, het recht, het individualisme, het utilitarisme, de atomisering van de samenleving en het naïeve geloof in lineaire vooruitgang te contrasteren met een nieuw waardensysteem: de cultus van creativiteit, het primaat van de verbeelding boven de rede, kritiek op logische, esthetische en morele abstracties, een oproep tot de emancipatie van iemands persoonlijke krachten, het volgen van de natuur, mythe, symbool, het verlangen naar synthese en ontdekking van de relatie van alles met alles. Bovendien gaat de axiologie van de romantiek vrij snel verder dan de reikwijdte van de kunst en begint ze de stijl van filosofie, gedrag, kleding en andere aspecten van het leven te bepalen.

Zwervers

Kunstenaars die lid waren van de Russische kunstvereniging - de Association of Traveling Art Exhibitions, opgericht in 1870. Ze richtten zich op het weergeven van het dagelijkse leven en de geschiedenis van de volkeren van Rusland, de aard ervan, sociale conflicten en het blootleggen van sociale ordes. De ideologische leiders van de Wanderers waren I. N. Kramskoy en V. V. Stasov. De belangrijkste vertegenwoordigers zijn I.E. Repin, V.I. Surikov, V.G. Perov, V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, I.I. Shishkin; Onder de Peredvizhniki bevonden zich ook kunstenaars uit Oekraïne, Litouwen en Armenië. In 1923-1924 sloot een deel van de Peredvizhniki zich aan bij de AHRR.

IMPRESSIONISME

De richting in de kunst van het laatste derde deel van de 19e - vroeg. 20 eeuwen, waarvan de vertegenwoordigers probeerden de echte wereld op de meest natuurlijke en onpartijdige wijze in haar mobiliteit en variabiliteit vast te leggen, om hun vluchtige indrukken over te brengen. Het impressionisme ontstond in de jaren 1860 in de Franse schilderkunst: E. Manet, O. Renoir, E. Degas introduceerden in de kunst de frisheid en spontaniteit van de perceptie van het leven, weergave van ogenblikkelijke, schijnbaar willekeurige bewegingen en situaties, schijnbare onevenwichtigheid, fragmentatie van de compositie, onverwachte punten van zicht, hoeken, uitsnijdingen van figuren. In de jaren 1870-1880. het impressionisme ontstond in het Franse landschap: C. Monet, C. Pissarro en A. Sisley ontwikkelden een consistent systeem van plein air; terwijl ze in de open lucht werkten, creëerden ze een gevoel van sprankelend zonlicht, de rijkdom van de kleuren van de natuur, het oplossen van volumetrische vormen in de vibratie van licht en lucht. De ontleding van complexe tonen in pure kleuren (in afzonderlijke streken op het doek aangebracht en ontworpen om ze optisch in het oog van de kijker te vermengen), gekleurde schaduwen en reflecties gaven aanleiding tot ongekend lichte, levendige schilderijen. Naast schilders (Amerikaans - J. Whistler, Duits - M. Lieberman, L. Corinth, Russen - K.A. Korovin, I.E. Grabar) werd de belangstelling van het impressionisme voor onmiddellijke beweging en vloeiende vorm omarmd door beeldhouwers (Frans - O. Rodin, Italiaans - M. Rosso, Russisch - P. P. Trubetskoy).

POST IMPRESSIONISME

De algemene naam van stromingen in de hedendaagse schilderkunst. 19 - begin 20e eeuw, ontstaan ​​in Frankrijk als reactie op het impressionisme met zijn belangstelling voor het toevallige en vluchtige. Nadat het de zuiverheid en sonoriteit van kleur uit het impressionisme had overgenomen, contrasteerde het postimpressionisme deze met de zoektocht naar permanente bestaansprincipes, stabiele materiële en spirituele essenties, generaliserende, synthetische schildermethoden en een toegenomen belangstelling voor filosofische en symbolische aspecten, voor decoratieve, stilerende kleuren. en formele technieken. Tot het postimpressionisme behoren P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec, vertegenwoordigers van het neo-impressionisme en de “Nabi”-groep.

REALISME

Een historisch specifieke vorm van artistiek bewustzijn uit de moderne tijd, waarvan het begin teruggaat tot de Renaissance (“Renaissancerealisme”), of tot de Verlichting (“Verlichtingsrealisme”), of uit de jaren dertig. 19e eeuw (“eigenlijk realisme”). De leidende principes van het realisme van de 19e-20e eeuw: objectieve reflectie van de essentiële aspecten van het leven in combinatie met de hoogte en waarheid van het ideaal van de auteur; reproductie van typische karakters, conflicten, situaties met de volledigheid van hun artistieke individualisering (d.w.z. concretisering van zowel nationale, historische, sociale tekens als fysieke, intellectuele en spirituele kenmerken); voorkeur voor methoden om ‘levensvormen zelf’ weer te geven, maar samen met het gebruik, vooral in de 20e eeuw, van conventionele vormen (mythe, symbool, gelijkenis, groteske); overheersende interesse in het probleem van ‘persoonlijkheid en samenleving’ (vooral in de onontkoombare confrontatie tussen sociale patronen en het morele ideaal, persoonlijk en massaal, gemythologiseerd bewustzijn).

MODERNISME

De verzamelnaam van artistieke stromingen die zich in de tweede helft van de 19e eeuw vestigden in de vorm van nieuwe vormen van creativiteit, waarbij niet langer zozeer het volgen van de geest van de natuur en de traditie overheerste, maar eerder de vrije blik van een meester, vrij om de zichtbare wereld naar eigen goeddunken te veranderen, naar aanleiding van een persoonlijke indruk, een intern idee of mystieke dromen (deze trends zetten grotendeels de lijn van de romantiek voort). De belangrijkste, vaak actief op elkaar inwerkende richtingen, waren het impressionisme, het symbolisme en het modernisme. Nieuwe artistieke stromingen verklaarden zich doorgaans tot kunst hoogste graad‘modern’ (vandaar de oorsprong van de term), het meest gevoelig voor het ritme van de ‘huidige’ tijd die ons elke dag beslaat. Het beeld van de frisse, tijdelijke moderniteit kwam het duidelijkst tot uiting in het impressionisme, dat het ‘mooie moment’ leek te stoppen. Het symbolisme en het modernisme selecteerden uit deze ‘momenten’ die momenten die het meest expressief de ‘eeuwige thema’s’ van het menselijke en natuurlijke bestaan ​​tot uitdrukking brachten, waarbij verleden, heden en toekomst werden verbonden tot één enkele cyclus van herinnering, perceptie en voorgevoel. Het verlangen om een ​​bijzondere ‘kunst van de toekomst’ te creëren, utopisch – soms door middel van apocalyptische visies – die de toekomst modelleert, is op alle mogelijke manieren geïntensiveerd. Nihilistische vijandigheid tegenover de samenleving, ongeloof en cynisme, een speciaal ‘gevoel voor de afgrond’, meestal geassocieerd met het concept van decadentie, vaak geïdentificeerd met het modernisme, dat in tegenspraak bestond met constructieve, ‘levensopbouwende’ ambities, vooral op het gebied van de decoratieve en toegepaste kunst en de moderne architectuur (op basis waarvan het functionaliteitisme van de moderne architectuur direct ontstond). De uiterlijke waarheidsgetrouwheid van de beelden, aanvankelijk alleen geschonden door een lichte, impressionistisch-subjectieve onscherpte, wordt uiteindelijk onnodig en onnodig, en in de twintigste eeuw naderden modernistische kunstenaars de grens van de abstracte kunst, en sommigen overschreden deze.

SYMBOLIEK

Richting in de Europese en Russische kunst van de jaren 1870-1910; richt zich primair op de artistieke expressie door middel van symbolen van intuïtief begrepen entiteiten en ideeën, vage, vaak verfijnde gevoelens en visies. De filosofische en esthetische principes van het symbolisme gaan terug op de werken van A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche en het werk van R. Wagner. In een poging door te dringen tot de geheimen van het zijn en het bewustzijn, om door de zichtbare werkelijkheid heen de supra-temporele ideale essentie van de wereld (‘van het reële naar het meest reële’) en haar ‘onvergankelijke’ of transcendentale schoonheid te doorzien, drukten de symbolisten hun afwijzing uit van burgerij en positivisme, verlangen naar spirituele vrijheid, een tragisch voorgevoel van sociaal-historische veranderingen in de wereld. In Rusland werd symboliek vaak gezien als ‘levenscreativiteit’ – een heilige daad die de grenzen van de kunst overschrijdt. De belangrijkste vertegenwoordigers van symboliek in de literatuur zijn P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, FK Sologub; in beeldende kunst: E. Munch, G. Moreau, M.K. Ciurlionis, M.A. Vrubel, V.E. Borisov-Musatov; Het werk van P. Gauguin en de meesters van de “Nabi”-groep, de graficus O. Beardsley, en het werk van veel Art Nouveau-meesters staan ​​dicht bij symboliek.

AVANT-GARDISME

De verzamelnaam van artistieke stromingen die in de twintigste eeuw opkwamen en die worden gekenmerkt door een programmatische, uitgedrukt in een polemische gevechtsvorm (vandaar de naam zelf, ontleend aan het militair-politieke vocabulaire) die zich verzet tegen eerdere creatieve tradities, evenals de omringende sociale stereotypen in het algemeen. Net als de trends van het modernisme die eraan voorafgingen, was de avant-garde gericht op een radicale transformatie van het menselijk bewustzijn door middel van kunst, op een esthetische revolutie die de spirituele traagheid van de bestaande samenleving zou vernietigen – terwijl haar artistieke en utopische strategie en De tactieken waren veel beslissender, anarchistischer en rebelser. Tevreden met het creëren van voortreffelijke ‘brandpunten’ van schoonheid en mysterie, die zich verzetten tegen de fundamentele materialiteit van het bestaan, introduceerde de avant-garde in zijn beelden de ruwe materie van het leven, de ‘poëtica van de street”, het chaotische ritme van de moderne stad, de natuur, begiftigd met een krachtige creatief-destructieve kracht, benadrukte hij in zijn werken meer dan eens declaratief het principe van “anti-kunst”, waarbij hij niet alleen de vorige, meer traditionele stijlen, maar ook een gevestigd concept van kunst in het algemeen. De avant-garde werd voortdurend aangetrokken door de 'vreemde werelden' van nieuwe wetenschap en technologie - daaruit haalde hij niet alleen plot- en symbolische motieven, maar ook veel ontwerpen en technieken. Aan de andere kant omvatte de kunst steeds meer ‘barbaars’ archaïsme, oude magie, primitiviteit en folklore (in de vorm van ontleningen aan de kunst van de zwarten in Afrika en populaire populaire prenten, uit andere ‘niet-klassieke’ sferen van creativiteit, die voorheen buiten de kunst lagen. de reikwijdte van de beeldende kunst). De avant-garde gaf een ongekende urgentie aan de mondiale dialoog tussen culturen.

KUBISME

Avant-gardebeweging in de schone kunsten 1e kwartaal. 20ste eeuw Het ontwikkelde zich in Frankrijk (P. Picasso, J. Braque, H. Gris) en in andere landen. Het kubisme bracht formele experimenten op de voorgrond - de constructie van een driedimensionale vorm op een vlak, de identificatie van eenvoudige stabiele geometrische vormen (kubus, kegel, cilinder), de ontbinding van complexe vormen in eenvoudige.

DADAISME

Avant-garde literaire en artistieke beweging in 1916-1922. Het dadaïsme ontwikkelde zich in Zwitserland. (A. Breton, T. Tzara, R. Gulsenbeck, M. Janko, M. Duchamp, F. Picabia, M. Ernst, J. Arp). Uitgedrukt in individuele schandalige capriolen - hekkrabbels, pseudo-tekeningen, combinaties van willekeurige objecten. In de jaren twintig Het dadaïsme in Frankrijk versmolt met het surrealisme, in Duitsland met het expressionisme.

EXPRESSIONISME

Richting literatuur en kunst 1e kwartaal. 20e eeuw, die de enige werkelijkheid subjectief verkondigde spirituele wereld de mens, en zijn expressie is het hoofddoel van de kunst. Het verlangen naar “expressie”, verhoogde zelfexpressie, intensiteit van emoties, groteske gebrokenheid, irrationaliteit van beelden, kwam het duidelijkst tot uiting in de cultuur van Duitsland en Oostenrijk (schrijvers G. Kaiser, W. Hasenklever in Duitsland, F. Werfel in Oostenrijk, kunstenaars E. Nolde, F. Mark, P. Klee in Duitsland, O. Kokoschka in Oostenrijk, Oostenrijkse componisten A. Schönberg, A. Berg, Duitse filmregisseurs FW Murnau, R. Wiene, P. Leni). Binnen het raamwerk van het expressionisme ontstonden vroege voorbeelden van abstracte kunst (V.V. Kandinsky); onder een aantal kunstenaars, voornamelijk Duitse, kreeg het expressionisme een heldere anti-oorlogs- en anti-imperialistische ondertoon (E. Barlach, J. Gros, O. Dix).

SURREALISME

Een beweging in de kunst van de 20e eeuw die verkondigde dat de bron van kunst de sfeer van het onderbewustzijn is (instincten, dromen, hallucinaties), en haar methode was het verbreken van logische verbindingen, vervangen door vrije associaties. Het surrealisme ontstond in de jaren twintig en ontwikkelde een aantal kenmerken van het dadaïsme (schrijvers A. Breton, F. Soupault, T. Tzara, kunstenaars M. Ernst, J. Arp, J. Miro). Sinds de jaren dertig (kunstenaars S. Dali, P. Bloom, I. Tanguy) was het belangrijkste kenmerk van het surrealisme de paradoxale onlogische combinatie van objecten en verschijnselen, die op meesterlijke wijze een zichtbare objectplastische authenticiteit kregen.

FUTURISME

Futurisme - (van het Latijnse futurum - toekomst) literaire en artistieke beweging in de kunst van de jaren 1910. Door zichzelf de rol toe te kennen van een prototype van de kunst van de toekomst, bracht het futurisme als hoofdprogramma het idee naar voren om culturele stereotypen te vernietigen en bood het in plaats daarvan een verontschuldiging aan voor technologie en stedelijk technologie-anisme als de belangrijkste tekenen van het heden en de toekomst. Een belangrijk artistiek idee van het futurisme was de zoektocht naar een plastische uitdrukking van de bewegingssnelheid als belangrijkste teken van het tempo van het moderne leven. De Russische versie van het futurisme heette kybofuturisme en was gebaseerd op een combinatie van de plastische principes van het Franse kubisme en de Europese algemene esthetische installaties van het futurisme pizma. De naam (van het Latijnse "futurum" - "toekomst") van een bijzondere modernistische stroming in de Europese kunst van de jaren 1910-1920. In hun verlangen om de ‘kunst van de toekomst’ te creëren, namen de futuristen een standpunt in waarin ze de traditionele cultuur met haar morele en artistieke waarden ontkenden. Ze verkondigden de cultus van een op machines gebaseerde stedelijke beschaving: grote steden, hoge snelheden, beweging, kracht en energie. Het futurisme heeft enkele verwante kenmerken met het kubisme en het expressionisme. Met behulp van kruispunten, verschuivingen, botsingen en instroom van vormen probeerden de kunstenaars uitdrukking te geven aan de gefragmenteerde veelheid aan indrukken van een hedendaags mens, een stadsbewoner. Het futurisme is ontstaan ​​in Italië.

FAUVISME

Karakteristieke kenmerken van het fauvisme: extreem intens geluid van open kleuren; vergelijking van contrasterende chromatische vlakken ingesloten in een algemene contour; reductie van de vorm tot eenvoudige contouren, terwijl afgesneden modellering en lineair perspectief worden opgegeven. De vlakke interpretatie van vormen, de verzadiging van pure kleuren en de energetisch benadrukte contouren bepalen het decoratieve karakter van de fauvistische schilderkunst. De deelnemers in die jaren waren verenigd door de wens om artistieke beelden uitsluitend te creëren met behulp van extreem heldere open kleuren. Door de artistieke prestaties van de postimpressionisten te ontwikkelen, waarbij ze zich baseerden op enkele formele technieken uit de middeleeuwse kunst (glas-in-lood, romaanse kunst) en Japanse gravures, populair in artistieke kringen in Frankrijk sinds de tijd van de impressionisten, probeerden de Fauves maximaal gebruik te maken van de coloristische mogelijkheden van de schilderkunst. Natuur en landschap dienden hen niet zozeer als beeldobject, maar als aanleiding voor het creëren van expressieve, intense kleurensymfonieën, die echter de banden met de realiteit die ze zagen niet verbraken. De fauvisten haalden de basiskleurverhoudingen en -motieven uit de natuur, maar intensiveerden en scherpten ze tot het uiterste; ze gebruikten vaak een gekleurde omtrek om kleurvlekken van elkaar te scheiden. Verhoogde helderheid (“de kleuren explodeerden letterlijk uit het licht”, schreef A. Derain later) en expressiviteit van kleur, de afwezigheid van traditionele cut-off-modellering en de organisatie van de ruimte alleen met behulp van kleur zijn karakteristieke kenmerken van het fauvisme.

VORTICISME

Engelse avant-gardebeweging opgericht door Wyndham Lewis in 1914. De naam Vorticism dankt zijn oorsprong aan de opmerking van de Italiaanse futurist Umberto Boccioni dat elke creativiteit voortkomt uit een wervelwind van gevoelens (vortizto in het Italiaans). Net als het futurisme probeerde Vorticisme, een scherpe, hoekige en zeer dynamische stijl die zich zowel in de schilderkunst als in de beeldhouwkunst verspreidde, het bewegingsproces over te brengen. Hoewel Vorticism niet eens tot het einde van de Eerste Wereldoorlog overleefde, speelde het een belangrijke rol als fase in het proces van abstracte kunstvorming in Engeland. (Bomberg, Lewis)

CONSTRUCTIVisme

Een stroming in beeldende kunst, architectuur en design van de 20e eeuw, die als doel heeft de artistieke ontwikkeling van de mogelijkheden van moderne wetenschappelijke en technologische vooruitgang. In de architectuur is het nauw verwant aan het rationalisme en het functionaliteitisme. Het ontstond in de jaren 1910, voornamelijk op basis van het kubisme en het futurisme, en splitste zich al snel op in twee afzonderlijke (hoewel voortdurend op elkaar inwerkende) stromingen: het ‘sociaal constructivisme’, nauw verwant aan de taken van ‘social engineering’, de creatie van een nieuwe persoon door een radicale transformatie van de omgeving, haar subject-materiële omgeving (deze lijn ontwikkelde zich het meest intensief in Sovjet-Rusland in de jaren twintig, in de theorie en praktijk van LEF, in de industriële kunst) en ‘filosofisch constructivisme’ (meer kenmerkend voor kapitalistische landen), dat stelt sociaal-transformatieve doelen in een meer abstract contemplatief plan (vooral in verschillende types geometrische abstractie). Beide tradities kwamen terecht in het kineticisme, parodisch weerspiegeld in het deconstructionisme.

ABSTRACTIONISME

Het abstractionisme als stroming in de beeldende kunst ontstond in de jaren tien van de vorige eeuw tijdens het proces van gelaagdheid van het kubisme, expressionisme en futurisme. Hij brak met traditionele kunstvormen en riep een vrij spel van lijnen, kleuren, vormen en kleurvlekken af. Tot de grondleggers van de abstracte kunst behoren de Russische kunstenaars V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, de Nederlandse P. Mondriaan, T. van Doesburg. In de jaren dertig verschenen in Frankrijk groepen die abstracte kunstenaars verenigden, ‘Concrete Art’, ‘Circle and Square’, ‘Abstraction and Creativity’. Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd de school van het abstract expressionisme (J. Pollock, M. Tobey) beroemd in de Verenigde Staten. Later, in de jaren vijftig, kreeg het tachisme (“vormloze kunst”) vorm in Europa, waarbij “puur mentaal automatisme” werd bepleit (P. Soulages, J. Bazin).

SUPREMATISME

Suprematisme (van het Latijnse supremus - hoogste, hoogste; eerste; laatste, extreme, blijkbaar via de Poolse supremacja - superioriteit, suprematie) De richting van de avant-gardekunst van het eerste derde deel van de 20e eeuw, de schepper, hoofdvertegenwoordiger en theoreticus waaronder de Russische kunstenaar Kazimir Malevich.

ART DECO

Art Deco (Franse art deco) is een stijlstroming in de kunst van westerse landen. Europa en Amerika 2e kwartaal. 20ste eeuw die zich kenmerkt door: een combinatie van monumentale verzwaarde vormen met verfijnde decoratie; een combinatie van elementen uit de Art Nouveau, het kubisme en het expressionisme; het gebruik van expressieve vormen van “technisch ontwerp” (voornamelijk materialen en stilistiek van modieuze “gestroomlijnde vormen”, ontleend aan de nieuwste modellen van auto’s en locomotieven). Het dankt zijn naam aan de Internationale Tentoonstelling van Decoratieve Kunsten en Industrie (Parijs, 1925), die het startpunt vormde van de verspreiding en ontwikkeling ervan. Exotisch en helder, de Art Deco-stijl is de meest mysterieuze stijl van de 20e eeuw. Het fascineerde meteen de hele wereld en blijft een bron van inspiratie voor ontwerpers. Het is geen toeval dat Armani zijn laatste Casa-collectie van 2005/2006 in de beste tradities van de Art Deco maakte.

CUBO-FUTURISME

Lokale leiding in de Russische avant-garde (in schilderkunst en poëzie) van het begin van de 20e eeuw. In de beeldende kunst ontstond het cubo-futurisme op basis van een heroverweging van de picturale vondsten van Cézannis, het kubisme, het futurisme en het Russische neoprimitivisme. Qua uiterlijk weerspiegelen cubo-futuristische werken de composities van F. Léger die tegelijkertijd zijn gemaakt en zijn het semi-objectieve composities die zijn samengesteld uit cilindrische, kegel-, kolf-, schelpvormige holle volumetrische gekleurde vormen, vaak met een metaalachtige glans. De Cubo-Futuristen brachten ‘nieuwe principes van creativiteit’ naar voren, waarvan de belangrijkste waren: het bevestigen van het recht van de dichter om het poëtische vocabulaire uit te breiden door middel van ‘willekeurige en afgeleide woorden’; beschouwing van de inhoud van een woord in zijn “beschrijvende en fonetische kenmerken”; nadruk op de semantiek van voor- en achtervoegsels, op de betekenis van het schrijven van de auteur: handschrift, vlekken en vignetten in het manuscript, als tekenen van “creatieve anticipatie”, enz.; ontkenning van spelling in naam van de vrijheid van persoonlijke expressie en leestekens om de semantiek van de “verbale massa” te versterken; toegenomen aandacht voor klinkers als tekenen van tijd en ruimte en voor medeklinkers als symbolen van kleur, geluid en geur; het woord wordt uitgeroepen tot de schepper van de mythe; ‘nutteloosheid, betekenisloosheid, het mysterie van heerszuchtige onbeduidendheid’ worden geïnterpreteerd als nieuwe en belangrijke poëziethema’s.

PURISME

Stromingen in de Franse schilderkunst van eind jaren 1910-20. De belangrijkste vertegenwoordigers zijn de kunstenaar A. Ozanfan en de architect S. E. Jeanneret (Le Corbusier). De puristen verwierpen de decoratieve tendensen van het kubisme en andere avant-gardebewegingen uit de jaren 1910 en de vervorming van de natuur die zij accepteerden, en streefden naar een rationalistisch geordende overdracht van stabiele en laconieke objectvormen, alsof ze ‘gezuiverd’ waren van details, naar de weergave van “primaire” elementen. De werken van puristen worden gekenmerkt door vlakheid, een vloeiend ritme van lichte silhouetten en contouren van soortgelijke objecten (kannen, glazen, enz.). Zonder in ezelvormen te zijn ontwikkeld, werden de aanzienlijk heroverwogen artistieke principes van het purisme gedeeltelijk weerspiegeld in de moderne architectuur, voornamelijk in de gebouwen van Le Corbusier. Purisme is een intellectuele kunst die willekeur uitsluit en duidelijke geometrische vormen gebruikt. Ozanfant en Jeanneret zijn geïnspireerd door constructieve methoden, de doelen en esthetiek van industriële machines en bevestigen een ‘algemene grammatica van gevoeligheid’. Vormen en kleuren zijn vereenvoudigd en structuren zijn gebaseerd op rechthoeken en “regelmatige plannen”. De thema's worden gedomineerd door stillevens die zijn samengesteld uit alledaagse voorwerpen: borden, glazen, karaffen pijpen roken flessen - die een functionele betekenis hebben en economisch worden behandeld. Hun eenvoudige en gestandaardiseerde vormen kunnen eenvoudig met elkaar worden verbonden en toch overzichtelijk blijven. Deze objecten worden afgebeeld volgens methoden uit de industriële tekening, waarbij gebruik wordt gemaakt van een algemeen plan en schaduwen worden geprojecteerd volgens de regels van het perspectief. Hun organische rangschikking veroorzaakt regeneratie van vormen.

NEO-PLASTICISME

Neoplasticisme is een van de vroege varianten van abstracte kunst. Gemaakt in 1917 door de Nederlandse schilder P. Mondriaan en andere kunstenaars die lid waren van de vereniging “Stijl”. Het neoplasticisme wordt volgens zijn makers gekenmerkt door het verlangen naar ‘universele harmonie’, uitgedrukt in strikt uitgebalanceerde combinaties van grote rechthoekige figuren, duidelijk gescheiden door loodrechte zwarte lijnen en geschilderd in lokale kleuren van het hoofdspectrum (met de toevoeging van wit en grijstinten). Het belangrijkste kenmerk van neoplasticisme was het strikte gebruik van expressieve middelen. Om een ​​vorm te construeren staat het neoplasticisme alleen horizontale en verticale lijnen toe. Het snijden van lijnen in een rechte hoek is het eerste principe. Rond 1920 werd er een tweede aan toegevoegd, die door het verwijderen van de penseelstreek en het benadrukken van het vlak de kleuren beperkt tot rood, blauw en geel, d.w.z. drie pure primaire kleuren waaraan alleen wit en zwart kunnen worden toegevoegd. Met behulp van deze strengheid wilde het neoplasticisme verder gaan dan de individualiteit om universalisme te bereiken en zo een nieuw wereldbeeld te creëren.

SOCIAAL REALISME

In 1934 vond het Eerste All-Union Congres van Sovjetschrijvers plaats, dat bedoeld was om het werk van ‘ingenieurs van menselijke zielen’ te stroomlijnen. Het socialistisch realisme werd erkend als de enige artistieke methode, waarvan de principes voor het eerst werden geformuleerd in het “Charter of the Union of Writers of the USSR” (1934). Het belangrijkste postulaat van het socialistisch realisme was partijdigheid en socialistische ideologie. Het esthetische concept van ‘realisme’ werd vrijwillig gecombineerd met de politieke definitie van ‘socialistisch’, wat in de praktijk leidde tot de ondergeschiktheid van literatuur en kunst aan de principes van ideologie en politiek, tot de ontkrachting van de inhoud zelf van de kunst. was een universele methode die werd voorgeschreven, naast literatuur, muziek, film en beeldende kunst, kunst en zelfs ballet. Onder zijn vlag ging een heel tijdperk in de Russische cultuur voorbij.

TRANSAVANGARD

De term ‘transavanguardia’ (letterlijk vertaald uit het Italiaans als ‘verder gaan dan de avant-garde’, ‘post-avant-garde’) werd voor het eerst gebruikt in de teksten van de beroemde Italiaanse kunstcriticus Bonito Oliva. Het concept ‘transavantgarde’, dat in de jaren tachtig in de kunsthistorische circulatie werd geïntroduceerd, kreeg snel nieuwe betekenissen en kreeg een brede interpretatie, waardoor het synoniem werd met ‘postmodernisme’. Vaak beschrijven deze categorieën alle hedendaagse kunstwerken waarin een element van spel met de artistieke traditie aanwezig is. De maker ervan hield zich zelf aan deze brede interpretatie van de term.

De belangrijkste ontwikkelingsperioden van de wereldkunst.

Primitieve kunst - de kunst van de eerste mens, de stammen die onze planeet bewoonden vóór de komst van de eerste beschavingen. In termen van grondgebied bestrijkt het alle continenten behalve Antarctica, en in termen van tijd – het hele tijdperk van het menselijk bestaan, tot op de dag van vandaag, omdat Er zijn nog steeds volkeren die buiten de beschaving leven. Voorwerpen van primitieve kunst zijn onder meer rotsschilderingen, sculpturen, reliëfs en tekeningen op huishoudelijke artikelen, wapens, sieraden en rituele voorwerpen, en architecturale gebouwen van religieuze aard.

Kunst van de antieke wereld – dit is de kunst van de eerste beschavingen: Egypte, Griekenland, Rome en aangrenzende staten en beschavingen. Kunst is nauw verwant aan heidense overtuigingen en is bijna geheel gewijd aan goden en mythologische helden. In vroege perioden heeft de kunst van verschillende beschavingen vergelijkbare primitieve kenmerken, maar in latere perioden is er een scherp verschil in architecturale structuren, principes en regels voor het afbeelden van mensen, dieren, enz.

Middeleeuwen - kwalitatief nieuwe fase in de ontwikkeling van alle Europese kunst, die begon met de adoptie van het christendom door de landen van West-Europa, en in die zin de thema's en stijl van verschillende volkeren verenigde. Het is verdeeld in romaanse en gotische stijlen.

Romeinse stijl- een artistieke stijl die de kunst van West-Europa (en sommige Oost-Europese landen) domineerde, voornamelijk in de 10e tot 12e eeuw. De hoofdrol werd weggelegd voor de harde, vestingachtige architectuur. Kloostercomplexen, tempels en kastelen bevonden zich op heuvels en domineerden het gebied; hun uiterlijk onderscheidde zich door monolithische integriteit en was gevuld met kalme en plechtige kracht, benadrukt door de massaliteit van de muren en volumes, en het ritme van het architecturale decor, dat eenvoudig van vorm was. Binnen waren romaanse gebouwen verdeeld in afzonderlijke cellen, bedekt met gewelven (soms met koepels). In de beeldende kunst werd de belangrijkste plaats ingenomen door monumentale reliëfs op tempelportalen en gebeeldhouwde kapitelen van kolommen, evenals boekminiaturen, die in deze tijd een aanzienlijke ontwikkeling doormaakten. De decoratieve en toegepaste kunsten van de Romaanse stijl - gieten, reliëfdrukken, botsnijwerk, emailwerk, enz. - bereikten een hoog niveau.

Gotisch(van het Italiaanse gotico, letterlijk - gotisch, d.w.z. behorend tot de Germaanse stam van de Goten) - een artistieke stijl, de laatste fase in de ontwikkeling van middeleeuwse kunst in de landen van West-, Midden- en gedeeltelijk Oost-Europa (12e - 15e\16e eeuw ). De gotische kunst bleef cultus en religieus, gecorreleerd met de eeuwigheid, met het goddelijke universum. Het model van dit universum, het symbool van het universum, werd de gotische kathedraal, waarvan de complexe framestructuur, de plechtige grootsheid en dynamiek, en de overvloed aan plasticiteit zowel de ideeën van de hemelse als de aardse hiërarchie tot uitdrukking brachten, en de grootsheid van de wereld. menselijke creatieve krachten. Schilderkunst bestond voornamelijk in de vorm van glas-in-lood. In de gotische beeldhouwkunst werd de stijfheid en het isolement van romaanse beelden vervangen door de mobiliteit van figuren. In de gotiek bloeiden boekminiaturen, verschenen altaarschilderijen, hoog niveau decoratieve kunst heeft bereikt. Eigen opties Gotische stijlen ontwikkeld in Spanje, Scandinavische landen, Nederland, Tsjechië, Slowakije, Hongarije, Polen en andere Europese landen.

Renaissance, Renaissance- een tijdperk in de culturele ontwikkeling van een aantal Europese landen (in Italië 14-16 eeuw, in andere regio's - het einde van de 15-16 eeuw), overgang van de Middeleeuwen naar de moderne tijd en gekenmerkt door de groei van seculiere , humanistisch, een beroep op de oudheid, haar “heropleving” . In de architectuur en beeldende kunst van de Renaissance werd de ontdekking van sensualiteit en diversiteit van de omringende realiteit gecombineerd met de ontwikkeling van de wetten van lineair en luchtperspectief, de theorie van proporties, problemen van anatomie, enz. De Renaissance werd het sterkst gerealiseerd in Italië, waar er perioden zijn van Proto-Renaissance (13e en 14e eeuw), vroege Renaissance (15e eeuw), Hoge Renaissance (eind 15e - begin 16e eeuw) en Late Renaissance (16e eeuw). De grootste meesters van dit tijdperk zijn Leonardo da Vinci, Raphael en Michelangelo. Een algemeen geaccepteerd maar voorwaardelijk concept "Noordelijke Renaissance" geldt voor de cultuur en kunst van Duitsland, Nederland, Frankrijk; Een van de belangrijkste kenmerken van deze landen is hun connectie met laatgotische kunst. Dit zijn werken van I. Bosch, P. Bruegel de Oude en anderen.

Barok(Italiaanse barocco – bizar, vreemd), een van de dominante stijlen in de architectuur en kunst van Europa Latijns Amerika eind 16e - midden 18e eeuw. Barokke kunst wordt gekenmerkt door grandeur, pracht en dynamiek, opgetogenheid, intensiteit van gevoelens, spectaculair showmanschap, sterke contrasten van schaal en ritme, licht en schaduw. Het interieur van de gebouwen was versierd met veelkleurige sculpturen, houtsnijwerk, spiegels en schilderijen, waardoor de ruimte illusoir werd vergroot. In de schilderkunst is het emotionaliteit, ritme, vrijheid van beweging, in de beeldhouwkunst is het de vloeibaarheid van vorm, een gevoel van veranderlijkheid van het beeld. De meest prominente vertegenwoordigers waren P.P. Rubens, A. van Dyck.

Academisme– isolatie van de praktijk, van de realiteit van het leven, een trend die zich ontwikkelde op de kunstacademies van de 16e tot 19e eeuw. en gebaseerd op een letterlijke naleving van de vormen van klassieke kunst uit de oudheid en de Renaissance. Het academisme implanteerde een systeem van tijdloze, ‘eeuwige’ canons, vormen van schoonheid en geïdealiseerde beelden.

Classicisme, een artistieke stijl in de Europese kunst van de 11e tot begin 19e eeuw, waarvan een van de belangrijkste kenmerken het beroep was op oude kunst als standaard. Een kunstwerk werd gezien als de vrucht van rede en logica, die triomfeerde over chaos en gevoelens. Klassieke architectuur onderscheidt zich door een logische indeling en helderheid van volumes. In de schilderkunst waren de belangrijkste elementen lijn en clair-obscur, plaatselijke kleur. Het neoclassicisme (18e – begin 19e eeuw) werd een pan-Europese stijl, die ook voornamelijk in de Franse cultuur tot stand kwam, onder sterke invloed van de ideeën van de Verlichting. In de architectuur is dit een voortreffelijk herenhuis, een ceremonieel openbaar gebouw, een open stadsplein, het verlangen naar strenge eenvoud, het drama van historische en portretbeelden, de dominantie van de academische traditie.

Romantiek - artistieke beweging in de Europese en Amerikaanse cultuur van de late 18e en vroege 19e eeuw. - streven naar grenzeloze vrijheid en het oneindige, dorst naar perfectie en vernieuwing, persoonlijke en burgerlijke onafhankelijkheid. De onenigheid tussen ideaal en werkelijkheid vormde de basis van de romantiek; bevestiging van de intrinsieke waarde van het menselijke creatieve en spirituele leven, weergave van sterke passies, spiritualisering van de natuur, interesse in het nationale verleden worden gecombineerd met motieven van wereldverdriet, een verlangen om de ‘schaduw’, ‘nacht’-kant van de menselijke ziel. De meest consistente romantische school ontwikkelde zich in Frankrijk (E. Delacroix).

Impressionisme(van de Franse impressie - impressie), een stroming in de kunst van eind 19e - begin 20e eeuw. Ontstaan ​​in de Franse schilderkunst aan het einde van de jaren 1860: E. Manet O. Renoir, E. Degas beeldde momentane situaties af die in werkelijkheid werden 'gezien', gebruikte onevenwichtige composities, onverwachte hoeken, gezichtspunten, secties van figuren. K. Monei en anderen ontwikkelden een plein-air-systeem, waardoor in hun schilderijen een gevoel van sprankelend zonlicht en lucht en een rijkdom aan kleuren ontstond. De naam van de richting komt van de naam van het schilderij van C. Monet “Impression. Opkomende zon"werd in 1874 in Parijs tentoongesteld. In de schilderijen werden complexe kleuren ontleed in pure componenten, die in afzonderlijke streken, gekleurde schaduwen en reflecties op het doek werden aangebracht. Het concept van het impressionisme in de beeldhouwkunst is de wens om onmiddellijke beweging en vloeibaarheid over te brengen en zachtheid van vorm.

Naturalisme(van het Latijnse naturalis - natuurlijk, natuurlijk), een kunststroming die zich in het laatste derde deel van de 19e eeuw in Europa en de VS ontwikkelde. en streefde naar een nauwkeurige en onpartijdige weergave van de werkelijkheid. Naturalisme is een uiterlijk levensechte reproductie van de werkelijkheid, een oppervlakkig beeld, een voorliefde voor het herscheppen van de donkere, schaduwrijke kanten van het leven.

Modern(Frans modern - nieuwste, modern), stijl in de Europese en Amerikaanse kunst van het einde van de 19e eeuw. – Jaren 1910 Meesters modern gebruikte nieuwe technische en constructieve middelen, waardoor ongebruikelijke, duidelijk individuele gebouwen ontstonden; de gevels van Art Nouveau-gebouwen hebben dynamiek en vloeibaarheid van vorm. Een van de belangrijkste uitdrukkingsmiddelen in de Art Nouveau was ornament. Art Nouveau-schilderkunst wordt gekenmerkt door een combinatie van ‘tapijt’-ornamentele achtergronden en naturalistische tastbaarheid van figuren en details, silhouetten en het gebruik van grote kleurvlakken. Art Nouveau-beeldhouwkunst en grafiek onderscheiden zich door de dynamiek en vloeibaarheid van vormen. Een van de beroemde schilders en grafici uit die richting is P. Gauguin.

Realisme(van het Latijnse realis - materieel, actief) is de overtuiging in de kenbaarheid van de echte wereld. Dit is het werk van Rembrandt, D. Velazquez en anderen.