Kleurwetenschap primaire kleuren. Basisprincipes van kleurenwetenschap in eenvoudige woorden

De mysteries van kleur hebben mensen al lang enthousiast gemaakt. Zelfs in de oudheid kreeg het zijn symbolische betekenis. Kleur is de basis geworden voor veel wetenschappelijke ontdekkingen. Het beïnvloedde niet alleen de natuurkunde of scheikunde, maar werd ook belangrijk voor filosofie en kunst. In de loop van de tijd werd de kennis over kleur breder. Er zijn wetenschappen verschenen die dit fenomeen bestuderen.

Concepten

Het eerste dat moet worden vermeld, zijn de basisprincipes van kleurenwetenschap. Dit is de wetenschap van kleur, die systematische informatie bevat diverse onderzoeken: natuurkunde, fysiologie, psychologie. Deze gebieden bestuderen het fenomeen tinten en combineren de verkregen resultaten met gegevens over filosofie, esthetiek, geschiedenis en literatuur. Wetenschappers bestuderen kleur al heel lang als cultureel fenomeen.

Maar coloristiek is een diepgaandere studie van kleur, de theorie ervan en de toepassing ervan door mensen op verschillende terreinen van activiteit.

Historische achtergrond

Het is geen wonder dat deze wetenschappen mensen al lang enthousiast maken. Natuurlijk bestonden er in die tijd nog geen concepten als ‘kleurenwetenschap’ en ‘coloristiek’. Niettemin kreeg kleur een groot belang in de cultuur en ontwikkeling van volkeren.

De geschiedenis kan ons hierover een enorme laag kennis verschaffen. Daarom verdelen wetenschappers al die tijd gewoonlijk in twee fasen: de periode vóór de 17e eeuw en de tijd vanaf de 17e eeuw tot heden.

Worden

Als we een reis door de geschiedenis van kleur beginnen, moeten we terugkeren naar het Oude Oosten. Er waren toen 5 primaire kleuren. Ze symboliseerden de vier windrichtingen en het middelpunt van de aarde. China viel op door zijn bijzondere helderheid, natuurlijkheid en kleur. Later veranderde alles en werden monochrome en achromatische schilderkunst waargenomen in de cultuur van dit land.

India en Egypte waren in dit opzicht zelfs nog verder ontwikkeld. Er werden hier twee systemen waargenomen: een ternair systeem, dat destijds de hoofdkleuren bevatte (rood, zwart en wit); en ook Vedisch, gebaseerd op de Veda's. Dit laatste systeem werd verdiept in de filosofie, dus het bevat rood, dat de oostelijke stralen van de zon symboliseert, wit - de stralen van het zuiden, zwart - de stralen van het westen, heel zwart - de stralen van het noorden en het onzichtbare - de centrum.

In India werd veel belang gehecht aan het ontwerp van paleizen. Als je de wereld rondreist, kun je zelfs nu nog zien dat wit, rood en goud vaak werden gebruikt. In de loop van de tijd werden geel en blauw aan deze tinten toegevoegd.

Religie in kleur

West-Europa bekeek in de middeleeuwen de basisprincipes van de kleurenwetenschap vanuit de kant van religie. In die tijd begonnen er andere tinten te verschijnen die niet eerder als de belangrijkste werden aangezien. Wit begon Christus, God, engelen, zwart te symboliseren - onderwereld en Antichrist. Geel betekende verlichting en het werk van de Heilige Geest, en rood betekende het Bloed van Christus, vuur en de zon. Blauw symboliseerde de lucht en de inwoners van God, en groen symboliseerde voedsel, vegetatie en het aardse pad van Christus.

Op dit moment gebeurt hetzelfde met kleur in het Nabije en Midden-Oosten. Dit is waar de Islam aan invloed wint. In principe blijft de betekenis van kleuren hetzelfde. Het enige is dat groen de belangrijkste wordt en de Hof van Eden symboliseert.

Wedergeboorte

Bloemenwetenschap en coloristiek transformeren opnieuw. Vóór de tweede fase komt het Renaissance-tijdperk. Op dit moment verkondigt Leonardo da Vinci zijn kleurensysteem. Het bestaat uit 6 opties: wit en zwart, rood en blauw, geel en groen. Zo nadert de wetenschap geleidelijk het moderne concept van kleur.

Newtoniaanse doorbraak

De 17e eeuw is het begin van een nieuwe fase in de classificatie. Newton gebruikt het witte spectrum, waar hij alle chromatische kleuren ontdekt. In de wetenschap verschijnt hierover een heel andere visie. Er blijft steevast rood over, waaraan oranje wordt toegevoegd, er zijn ook groen en blauw, maar daarnaast worden ook blauw en violet gevonden.

Nieuwe theorieën

De 19e eeuw in Europa leidt ons naar naturalisme en impressionisme. De eerste stijl verkondigt volledige overeenstemming van tonen, terwijl de tweede alleen gebaseerd is op de overdracht van beelden. Op dit moment verscheen schilderen met de basisprincipes van kleurwetenschap.

Dan ontstaat de theorie van Philip Otto Runge, die het systeem verdeelt volgens het principe van een wereldbol. Langs de evenaar " wereldbol» zuivere primaire kleuren bevinden zich. De bovenste pool wordt bezet door wit, de onderste - zwart. De rest van de ruimte wordt ingenomen door mengsels en tinten.

Het Runge-systeem is zeer berekend en heeft zijn plaats. Elk vierkant op de wereldbol heeft zijn eigen ‘adres’ (lengte- en breedtegraad), dus dit kan door berekening worden bepaald. Anderen volgden in de voetsporen van deze wetenschapper en probeerden het systeem te verbeteren en een handiger optie te creëren: Chevreul, Goltz, Betzold.

De waarheid is nabij

In het Art Nouveau-tijdperk konden wetenschappers dichter bij de waarheid komen en een modern kleurenmodel creëren. Dit werd mogelijk gemaakt door de eigenaardigheden van de stijl van de tijd zelf. Makers creëren hun meesterwerken, waarbij ze veel aandacht besteden aan kleur. Dankzij hem kun je jouw visie op kunst uiten. Kleur begint te versmelten met muziek. Het krijgt een groot aantal tinten, zelfs in het geval van een beperkt palet. Mensen hebben niet alleen geleerd primaire kleuren te onderscheiden, maar ook toon, verduistering, demping, enz.

Moderne prestaties

De grondbeginselen van de kleurenwetenschap brachten de mens ertoe de eerdere pogingen van wetenschappers te vereenvoudigen. Na de wereldbol van Runge was er de theorie van Ostwald, waarin hij een cirkel met 24 kleuren gebruikte. Nu blijft deze cirkel bestaan, maar is gehalveerd.

De wetenschapper Itten wist het ideale systeem te ontwikkelen. Zijn cirkel bestaat uit 12 kleuren. Op het eerste gezicht is het systeem behoorlijk ingewikkeld, hoewel je er wel achter kunt komen. Er zijn hier nog steeds drie hoofdkleuren: rood, geel en blauw. Er zijn samengestelde kleuren van de tweede orde die kunnen worden verkregen door de drie primaire kleuren te mengen: oranje, groen en violet. Hieronder vallen ook composietkleuren van de derde orde, die kunnen worden verkregen door de primaire kleur te mengen met composieten van de tweede orde.

De essentie van het systeem

Het belangrijkste dat u moet weten over de Itten-cirkel is dat dit systeem niet alleen is gemaakt om alle kleuren correct te classificeren, maar ook om ze harmonieus te combineren. De drie primaire kleuren, geel, blauw en rood, zijn gerangschikt in een driehoek. Deze figuur is ingeschreven in een cirkel, op basis waarvan de wetenschapper een zeshoek heeft verkregen. Nu verschijnen er voor ons gelijkbenige driehoeken, die samengestelde kleuren van de tweede orde bevatten.

Om de juiste tint te krijgen, moet je gelijke verhoudingen behouden. Om groen te krijgen, moet je geel en blauw combineren. Om oranje te krijgen, moet je rood en geel nemen. Om paars te maken, meng je rood en blauw.

Zoals eerder vermeld, is het vrij moeilijk om de basisprincipes van kleurenwetenschap te begrijpen. wordt gevormd volgens het volgende principe. Teken een cirkel rond onze zeshoek. We verdelen het in 12 gelijke sectoren. Nu moet je de cellen invullen met primaire en secundaire kleuren. De hoekpunten van de driehoeken wijzen ernaar. Lege plaatsen moet worden gevuld met tinten van de derde orde. Ze worden, zoals eerder vermeld, verkregen door primaire en secundaire kleuren te mengen.

Geel en oranje zorgen bijvoorbeeld voor geeloranje. Blauw met violet - blauwviolet, enz.

Harmonie

Het is vermeldenswaard dat de Itten-cirkel niet alleen helpt bij het creëren van kleuren, maar deze ook op voordelige wijze combineert. Dit is niet alleen nodig voor kunstenaars, maar ook voor ontwerpers, modeontwerpers, visagisten, illustratoren, fotografen, enz.

De combinatie van kleuren kan harmonieus, karakteristiek en onkarakteristiek zijn. Als je tegenovergestelde tinten neemt, zien ze er harmonieus uit. Als je kleuren kiest die om elkaar heen sectoren bezetten, krijg je karakteristieke combinaties. En als u verwante kleuren kiest die zich achter elkaar in een cirkel bevinden, krijgt u onkarakteristieke verbindingen. Deze theorie verwijst naar een sector van zeven kleuren.

In de Itten-cirkel werkt dit principe ook, maar enigszins anders, omdat het de moeite waard is om te bedenken dat er hier 12 tinten zijn.Om daarom tweekleurige harmonie te krijgen, moet je tonen nemen die tegenover elkaar liggen. Driekleurenharmonie wordt verkregen als we op dezelfde manier een rechthoekige harmonie in een cirkel inschrijven, maar binnenin een rechthoek. Als je een vierkant in een cirkel plaatst, krijg je vierkleurenharmonie. De zeshoek is verantwoordelijk voor de combinatie van zes kleuren. Naast deze opties is er een analoge harmonie die wordt gevormd als we chromatische kleuren met een gele tint nemen. Zo kunnen we bijvoorbeeld geel, geeloranje, oranje en roodoranje krijgen.

Eigenschappen

Het is de moeite waard om te begrijpen dat er onverenigbare kleuren zijn. Hoewel dit concept behoorlijk controversieel is. Het punt is dat als je helder rood en hetzelfde groen neemt, de symbiose er heel provocerend uit zal zien. Elk van hen probeert de ander te domineren, wat resulteert in dissonantie. Hoewel zo'n voorbeeld niet betekent dat het onmogelijk is om rood en groen harmonieus te combineren. Om dit te doen, moet je de eigenschappen van kleur begrijpen.

Een kleurtoon is een reeks tinten die bij hetzelfde horen. Verzadiging is de mate van vervaging. Lichtheid is de benadering van een tint naar wit en omgekeerd. Helderheid is de mate waarin een tint zwart is.

Er wordt ook onderscheid gemaakt tussen chromatische en achromatische kleuren. De tweede zijn wit, zwart en grijstinten. Naar de eerste - de rest. Al deze eigenschappen kunnen de compatibiliteit en harmonie van tinten beïnvloeden. Als je het groen minder helder en een beetje vervaagd maakt, en het rood rustiger maakt door de lichtheid te vergroten, dan kunnen deze twee zogenaamd onverenigbare tinten harmonieus worden gecombineerd.

Kinderlijke blik

De basisprincipes van kleurenwetenschap voor kinderen moeten op een speelse manier worden opgebouwd, zoals in principe al het leren. Daarom is het de moeite waard om te onthouden beroemde zin over spectrale kleuren: “Elke jager wil weten waar de fazant zit.” Voor volwassenen die niet bekend zijn met deze levenshack voor kinderen, moet worden uitgelegd dat de eerste letter van elk woord in deze zin de naam van de tonen in het spectrum vertegenwoordigt. Dat wil zeggen, aan het hoofd hebben we rood, dan oranje, geel, groen, blauw, indigo en violet. Dit zijn de kleuren die in dezelfde volgorde de regenboog binnenkomen. Teken daarom eerst samen met uw kind een regenboog.

Als de baby heel klein is en natuurlijk niet weet wat de basisprincipes van kleurenwetenschap zijn, is het beter om kleurboeken met voorbeelden voor hem te kopen. Dit wordt gedaan zodat het kind de lucht niet bruin en het gras rood schildert. Even later zul je ervan overtuigd zijn dat de baby zelf de kleuren kan bepalen, maar eerst is het beter om mogelijke opties met hem te bespreken.

Emoties

Heel lang geleden konden wetenschappers begrijpen dat elke tint van de primaire kleur de emoties van een persoon kan beïnvloeden. Goethe sprak hier voor het eerst over in 1810. Later ontdekten wetenschappers dat de menselijke psyche verbonden is met de externe realiteit, wat betekent dat deze ook emoties kan beïnvloeden.

De volgende stap in dit onderzoek was de ontdekking dat elke toon geassocieerd werd met een specifieke emotie. Bovendien manifesteert deze theorie zich bijna vanaf de geboorte. Ook werd duidelijk dat er een bepaalde kleurcode bestaat die betrekking heeft op een aantal emoties. Verdriet, angst, vermoeidheid, alles kan bijvoorbeeld in zwart of grijs worden beschreven. Maar vreugde, interesse, schaamte of liefde worden meestal geassocieerd met een rode tint.

Naast de psychologische effecten ervan is kleur ook onder klinisch toezicht onderzocht. Het bleek dat rood opwindt, geel stimuleert, groen de bloeddruk verlaagt en blauw kalmeert. Het hangt ook allemaal af van de eigenschappen van de schaduw. Als het een kalm rood is, kan het vreugde en liefde symboliseren; als het donker en helder is, dan kan het bloed en agressie symboliseren.

De basisprincipes van kleurenwetenschap en coloristiek zijn zeer complexe wetenschappen. Ze zijn moeilijk volledig te begrijpen, omdat alles hier vrij relatief en subjectief is. Kleur kan één persoon op verschillende manieren beïnvloeden; sommige mensen zijn helemaal niet onderhevig aan tinten. Sommige kunstenaars vinden de combinatie van paars en geel misschien heel harmonieus, terwijl anderen het weerzinwekkend en tegenstrijdig vinden.

Door te werken aan een stilleven in aquarel raken leerlingen vertrouwd met de basisprincipes van het schilderen. Als een van de typen beeldende Kunsten, brengt de schilderkunst met behulp van kleur alle diversiteit van de wereld om ons heen (licht, ruimte, volume, enz.) op een vlak over, en verschilt daarmee van grafische afbeeldingen, waar de uitdrukkingsmiddelen lijn, lijn, vlek, clair-obscur en kleur vervult een beperkte, ondersteunende rol. Soms wordt aquarel, vanwege de specificiteit van de techniek en enige conventionele techniek, geclassificeerd als grafisch. Het is moeilijk om het hiermee eens te zijn. Aan het begin van het beheersen van deze techniek zou de student, bij het schilderen van een stilleven in aquarel, zichzelf alleen schildertaken moeten opleggen. De keuze voor aquarel in de eerste fase van de introductie van een student in de schilderkunst wordt niet gemaakt vanwege het gemak van technische en technologische taken, maar simpelweg vanwege de beschikbaarheid van materialen. Zodat schilderlessen vanaf het allereerste begin niet amateuristisch van aard zijn, is het noodzakelijk kennis van de basisprincipes van kleurenwetenschap.

Kleur- een van de tekenen van elk object. Samen met de vorm bepaalt het de individualiteit van het object. Bij het karakteriseren van de omringende objectieve wereld noemen we kleur als een van de belangrijkste kenmerken.

De oude Grieken probeerden kleur te begrijpen. In 450 voor Christus. e. Democritus schreef: “In de waarneming is er zowel zoetheid, bitterheid, hitte en kou als kleur. In werkelijkheid zijn er atomen en leegte.”

Het concept kleur wordt doorgaans in drie aspecten bekeken: fysisch-technisch, psychobiologisch-fysiek en psychologisch.

De eersten die de aard van kleur en licht probeerden uit te leggen, waren filosofen. “Licht is geen vuur, noch enig lichaam, noch een uitstroom van welk lichaam dan ook, nee, licht is de aanwezigheid van vuur of iets dergelijks in het transparante”, schreef Aristoteles. Bijzondere belangstelling voor de kleurleer ontstond in de eerste helft van de 17e eeuw, toen filosofische concepten werden vervangen door fysieke concepten, gebaseerd op experimenten en experimenten. Nadat hij de corpusculaire theorie van licht had gecreëerd, verklaarde de grote Engelse natuurkundige Isaac Newton de verschillende kleuren van straling door de aanwezigheid van bloedlichaampjes waaruit ze bestonden. Bij het uitleggen van zijn theorie beschouwde Newton kleuren niet als eigenschappen, maar als de oorspronkelijke eigenschappen van licht, die van elkaar verschillen vanwege verschillende brekingen. Hij schreef: ‘Het soort kleur en de mate van herschikbaarheid die inherent zijn aan elk specifiek soort straling, worden niet veranderd door breking of reflectie, of door welke andere oorzaak dan ook die ik kon waarnemen.’ Aan het begin van de 19e eeuw. Onderzoek door O. Fresnel, J. Foucault en andere wetenschappers bevestigde het voordeel van de golftheorie, die in de 17e eeuw naar voren werd gebracht. R. Hooke en H. Hugens, jezuïet Ignatius Gaston Pardee, voor het corpusculaire. In maart 1675 verklaarde Hooke in een toespraak voor de Royal Society: “Licht is een oscillerende of trillende beweging in een medium... afkomstig van een soortgelijke beweging in een lichtgevend lichaam, zoals geluid, wat gewoonlijk wordt verklaard door de trillende bewegingen van het medium dat het geleidt, veroorzaakt door de trillende bewegingen van de klanklichamen. En net zoals in geluid proportionele trillingen verschillende harmonischen voortbrengen, zo ontstaan ​​er ook in licht diverse vreemde en aangename kleuren door de vermenging van proportionele en harmonische bewegingen. De eerste worden waargenomen door het oor, de laatste door het oog.”

Maar zelfs tot op de dag van vandaag is het nog niet duidelijk waarom licht bij sommige verschijnselen golfeigenschappen vertoont en bij andere corpusculaire eigenschappen.

De Duitse natuurkundige M. Planck, en vervolgens Einstein, Bohr en anderen, ontdekten dat licht niet wordt uitgezonden in de vorm van golven, maar in de vorm van bepaalde en ondeelbare delen van energie, die quanta of fotonen worden genoemd. Fotonen met verschillende energieën vertegenwoordigen verschillende kleuren licht.

Nu gemaakt Kwantum theorie alsof het de golf- en corpusculaire eigenschappen van licht verenigt, aangezien ze de natuurlijke eigenschappen van alle materie zijn. Elke golf heeft corpusculaire eigenschappen, en elk deeltje materie heeft golven.

Experimenterend met glazen prisma's splitste Newton in 1672 wit licht in individuele spectrale kleuren. Deze kleuren gaan vloeiend in elkaar over, van rood naar paars. De ontleding van witte kleur in elk medium, dispersie genoemd, is de verdeling ervan in verschillende golflengten. Tussen violet en paarsrood, dat wil zeggen de extreme kleuren van het spectrum, bevinden zich ongeveer 160 verschillende kleurschakeringen. De onzichtbaarheid van overgangen van de ene kleur naar de andere maakt het moeilijk en ingewikkeld om hun eigenschappen te bestuderen. Daarom wordt het hele spectrum gewoonlijk verdeeld in zes of acht intervallen, die overeenkomen met rood, oranje, geel, groen, blauw en violet, met variaties van geelgroen, licht en donkerblauw.

De kleur van een object ontstaat als gevolg van selectieve absorptie, d.w.z. de absorptie van geselecteerde golflengten door het object. Als we door groen glas naar het rode gordijn kijken, lijkt het ons zwart. Waarom? Rood reflecteert voornamelijk rode stralen en in mindere mate oranje en geel. Al het andere wordt geabsorbeerd. Groen glas absorbeert rode stralen, en de rest is al geabsorbeerd door rode stralen.

Daarom zal het gordijn er zwart uitzien. Elk object absorbeert alle kleuren behalve zijn eigen kleur, die zijn kleur vormt. Als je door rood glas naar het rode gordijn kijkt, wordt het heel intens en rijk waargenomen. Integendeel, wanneer het wordt belicht door andere kleurbronnen, kan het worden gezien als oranje en zelfs bruin.

De intensiteit van het licht hangt niet alleen af ​​van de hoeveelheid stralingsenergie, maar ook van de kleurkwaliteit. Bovendien wordt de intensiteit van het licht bepaald door de reactie van het oog op straling, die verband houdt met psychofysiologie, dat wil zeggen de subjectieve sensaties van een persoon.

Alleen de gevoeligheid van het oog kan licht- en kleursensaties meten. Deze meting en perceptie van kleur wordt bemoeilijkt door het feit dat er geen gelijkheid bestaat tussen de mate van gevoeligheid voor individuele, monochromatische stralen en de omvang van hun energie. De verdeling van energie over het spectrum en de verdeling van de lichtstroomintensiteit vallen niet samen.

De belangrijkste kleurparameters zijn Kleurtoon, verzadiging en helderheid.

Kleurtoon is de kwaliteit van chromatische kleur die deze onderscheidt van achromatische kleur. Dit is het belangrijkste kenmerk van chromatische kleuren. Achromatische bloemen hebben geen tint. Met andere woorden, tint is het kleurverschil over verschillende golflengten.

Verzadiging- dit is de volledige uitdrukking van de kleurtoon. Hoe meer de kleur verschilt van achromatisch, hoe verzadigder deze is. Verzadiging is de zuiverheid van kleur. Door een kleur witter te maken, verminderen we de verzadiging ervan.

Kleur helderheid- dit is zijn lichtheid. Het wordt bepaald door de verhouding tussen het aantal gereflecteerde stralen en het aantal invallende stralen.

Kleur wordt dus uitgedrukt door kwalitatieve kenmerken (tint en verzadiging) en kwantitatieve kenmerken (helderheid). Om tint, kleurverzadiging en helderheid nauwkeurig te karakteriseren, is het noodzakelijk om deze te meten. Je kunt het visueel meten, maar het zal onnauwkeurig zijn.

Naast de zeven primaire kleuren van het spectrum kan het menselijk oog bij een gemiddeld helderheidsniveau 180 kleurtonen onderscheiden, waaronder 30 paarse, die niet in het spectrum voorkomen, maar worden verkregen door blauwe en rode tinten te mengen. In totaal onderscheidt het geoefende oog van een kunstenaar ongeveer 10.000 kleurschakeringen. De maximale gevoeligheid van het oog bij daglicht treedt op bij straling met een golflengte van 553-556 nm, wat overeenkomt met de geelgroene spectrale kleur, en de minimale gevoeligheid ligt bij de extreme golflengten van het zichtbare bereik, namelijk rood en violet licht . Dit effect wordt alleen waargenomen bij hetzelfde stralingsenergievermogen.

Het menselijk zicht is het moeilijkste probleem voor de wetenschap. Het omvat niet alleen puur fysiologische, maar ook psychologische problemen. Omdat ze een vaag idee hadden van de anatomie van het oog en zagen dat de ogen van sommige dieren in het donker gloeien, brachten oude wetenschappers een eigenaardige theorie naar voren. Volgens deze theorie ziet een persoon vanwege het licht dat uit het oog komt. Een lichtstraal die het oog verlaat en het object ‘voelt’, komt terug in het oog. Euclides noemde het een lichtstraal. Leucippus en Democritus brachten hun eigen versie van de visietheorie naar voren. Ze voerden aan dat stralen afkomstig zijn van elk object, dat bestaat uit kleine deeltjes - bloedlichaampjes. Elk object zendt dus eigenaardige ‘beeldstralen’ naar ons oog. Aristoteles ontwikkelde deze theorie door te stellen dat wanneer we naar een object kijken, we enige beweging waarnemen. We zien de wereld om ons heen dankzij de interactie op twee manieren: ‘het licht van de ogen’ en de ‘straalbeelden’ van objecten, zei Plato. In de 13e eeuw In West-Europa ontstond belangstelling voor de verworvenheden van de Arabische wetenschap. Vertaald wetenschappelijke werken Vooral voor Arabieren werd er een vertaling gemaakt van het boek ‘Optica’ van de grootste opticien van het Arabische Oosten, Ibn al-Haytham (Alhazen, 965-1039). Ibn al-Haytham betoogde dat het beeld van een object in de lens wordt gevormd en dat het oog uit vloeibare en kristallijne media bestaat. Zelfs als het oog licht uitstraalt, zo schreef hij, neemt het oog nog steeds stralen waar die van buitenaf komen. Waarom doen de ogen van mensen pijn als ze naar de zon kijken? Blijkbaar ontvangt het menselijk oog iets dat van het object komt. Hij is als het ware een ontvanger van straling, schreef Ibn al-Haytham.

Deze theorie bestond tot de 17e eeuw, nadat wetenschappers het hoornvlies en het netvlies van het oog ontdekten. In 1630 verscheen het boek van X. Scheiner "The Eye is the Basis of Optics", waarin experimenten met ontlede runder- en menselijke ogen werden beschreven. Op basis van deze experimenten werd bewezen dat er een omgekeerd beeld op het netvlies wordt gevormd.

Moderne wetenschappers hebben bewezen dat het menselijk oog uit drie kleurwaarnemingen bestaat zenuwstelsel, bestaande uit kegels die kunnen worden opgewonden en drie soorten kleurexcitaties naar de hersenen kunnen doorgeven: blauw, groen en rood. Ontvangers van kleurinformatie zijn de kegeltjes van het netvlies, gevoelig voor rode, groene en blauwe kleuren. De basis voor deze theorie werd gelegd door M.V. Lomonosov in het midden van de 18e eeuw. Verder fysiologisch onderzoek, in het bijzonder door Thomas Young aan het begin van de 19e eeuw, bevestigde en ontwikkelde dit.

Maar elk van de drie centra reageert anders op de kleur van het daglichtspectrum. Uit wat hierboven is gezegd over de maximale gevoeligheid van het oog, kunnen we concluderen dat in het geelgroene bereik van het spectrum een ​​lagere lichtintensiteit nodig is in vergelijking met violet en rood, zodat het oog dezelfde helderheid van kleuren kan waarnemen. visueel. Als je een kleur afzonderlijk neemt en observeert, kun je concluderen: hoe minder onzuiverheden de kleur heeft, hoe zuiverder hij is, hoe dichter hij bij het spectrum ligt, hoe mooier hij is. Licht dat op een object valt, kan de kleur van het object beïnvloeden. Sommige mineralen die als edelstenen of halfedelstenen zijn geclassificeerd, veranderen van kleur. Bij daglicht is alexandriet groen van kleur, en bij verlichting door een gloeilamp is het rood. Als we naar schilderijen kijken van oude meesters die de glazuurtechniek gebruikten, zien we vaak lichtgevende schilderijen, vooral als de omgeving ingetogen is. De kleur zal minder verzadigd zijn, maar lichter als het reflectiegebied breder is. En omgekeerd lijkt de kleur bij een smalle reflectieband verzadigd, maar ook donkerder. Daarom ziet schilderen in koude en warme kleuren er anders uit verschillende verlichting.

Een persoon ziet alles, inclusief kleur, in vergelijking. De invloed van de ene kleur op de andere leidt tot verschillende kleureffecten. Als we de kenmerken van de spectrale gevoeligheid van het oog bij daglicht en schemering (zwak) beschouwen, dan treedt het maximum van helder licht op bij een golflengte van 556 nm, en van zwak licht - 510 nm. Bovendien heeft een persoon in het eerste geval kegelzicht en in het tweede staafzicht. Deze functie wordt het "Purkinje-effect" genoemd, ter ere van de Tsjechoslowaakse wetenschapper J.E. Purkinje, die deze afhankelijkheid heeft gevestigd. Het roodoranje gebied van het spectrum wordt donkerder en het groenblauwe gebied wordt helderder onder dezelfde omstandigheden. Iedereen kan dit effect testen door bij daglicht (zonlicht) en maanlicht naar een boeket bloemen te kijken. De maximale gevoeligheid van het oog tijdens het zicht overdag en in de schemering verandert meer dan 250 keer.

Als een vierkant van dezelfde kleur tegen een achtergrond wordt bekeken verschillende kleuren, dan zullen we de kleur van het vierkant anders waarnemen. De verandering in kleursensatie gaat naar een complementaire kleur. Hoe groter het kleurgebied, hoe groter het effect ervan. Een grijs vierkant op een paarse achtergrond wordt bijvoorbeeld groen, op een groene achtergrond wordt het rood, op een gele achtergrond wordt het blauw en op een blauwe achtergrond wordt het geel. Dit effect wordt genoemd gelijktijdig contrast of inducerende straling.

Leg een wit vel papier op tafel en bedek het met een donkerblauw gordijn. We kijken aandachtig en lang naar de gordijnen. Nadat we het hebben teruggetrokken, merken we dat het witte vel papier enige tijd gelig lijkt, na te hebben geëxperimenteerd met groene gordijnen, zal het vel roodachtig zijn, enz. Dit consistent contrast.

Laten we terugkeren naar kleursensaties gericht op complementaire kleuren. Het menselijk oog, dat een extra kleur oproept, lijkt te streven naar de integriteit van de kleurwaarneming. Vanuit biologisch oogpunt wordt dit feit verklaard door de aanpassing van onze ogen aan verschillende kleuren. Wetende dat we drie zenuwcentra hebben en dat de gevoeligheid van het normale zicht van deze centra niet hetzelfde is, mogen we de vermoeidheidsfactor niet resetten. Een minder vermoeid zenuwcentrum is gevoeliger voor irriterende kleuren. Het groene centrum past zich sneller aan dan het rode en blauwe. Daarom zijn complementaire kleuren iets groener.

Soms zien ze het verschil niet tussen complementaire en contrasterende kleuren omdat ze dicht bij elkaar staan. De groengele (citroen) kleur zal bijvoorbeeld complementair zijn aan ultramarijn, en oranje zal contrasteren; complementair aan violet is geelgroen en contrasterend is puur geel. Je kunt controleren of het een extra kleur is door de hoofd- en aanvullende kleuren op het palet te mengen - je zou een grijze kleur moeten krijgen.

Het is al lang opgevallen dat blauwe en cyaan kleuren ver weg lijken in vergelijking met welk object dan ook, en omgekeerd, rode en oranje kleuren dichtbij lijken. Een helder rood vierkant zal bijvoorbeeld uitsteken tegen een blauwe achtergrond, en een blauw vierkant zal dieper worden tegen een felrode achtergrond. Een kleur die naar voren kan komen, lijkt altijd dik en dicht. Dit is een ander effect dat door schilders wordt gebruikt. Er verschijnt een ander concept: warme en koele kleuren. Als we warme spectrale kleuren eruit pikken, zal hun golflengte 556 nm en hoger zijn, terwijl koude kleuren vanaf 556 nm naar beneden zullen gaan. Een eenvoudiger manier om warme kleuren voor te stellen is met vuur, en koude kleuren met ijs. Maar koude en warme kleuren mogen alleen in vergelijking met elkaar worden beschouwd. Strontiumgeel zal bijvoorbeeld warm zijn in vergelijking met kobaltgroen en koud in vergelijking met cadmiumoranje. Eén kleur kan warme en koude tinten hebben. Bijvoorbeeld, geel kan warm (cadmium) en koud (strontiaan) zijn. Warme of koude tinten die in een kleur verschijnen, geven dus de afwijking van een kleur in de richting van een andere kleurtint aan. Fysisch onderzoek toonde aan dat golven van verschillende lengtes verschillende temperaturen hebben. In het rode deel van het spectrum toont de thermometer een temperatuurstijging van 4,5 graden in 10 minuten, en in het blauwe deel van 0,5 graden in 15 minuten.

Het moet ook gezegd worden dat de kleuren die inherent zijn aan een object, zonder tinten die verschijnen onder invloed van verlichting en licht-luchtomgeving, lokaal worden genoemd. Lokale kleur we kunnen alleen theoretisch of met behulp ervan waarnemen fysieke apparaten. In het leven bevindt elk object zich in de omgeving, is onderhevig aan verschillende invloeden van aangrenzende kleuren en is niet langer lokaal. Lokaal is als een “memorabele kleur”.

Bij het werken aan een schilderij probeert de kunstenaar altijd harmonie in kleurverhoudingen te bereiken. Kennis van harmonieuze combinaties is noodzakelijk voor architectuur, ontwerper, grafisch ontwerper, kunstenaar werkzaam in de grafische en decoratieve kunsten, enz.

Het woord "harmonie" komt van het Griekse harmonia, wat proportionaliteit, consonantie, verbinding betekent. Zelfs tijdens de Renaissance probeerden kunstenaars en architecten de sleutel te vinden tot het oplossen van het probleem van harmonieuze kleurencombinaties. Leonardo da Vinci en Newton, Goethe en Lambert, Munsell en Ostwald, Newberg, Kandinsky, Volkov en vele anderen ontwikkelden harmonie kleurencombinaties. “Over het algemeen betekent kleur in een schilderij niet alleen wat het op zichzelf betekent. Het schilderij toont een verrijkte kleurwaarneming”, schreef N.N. Volkov in het boek "Kleur in de schilderkunst".

De kleurenwetenschapper N.D. Newberg probeerde in zijn werken het patroon tussen kleuren en hun harmonieuze combinaties te bepalen. Hij geloofde dat harmonie alleen kon ontstaan ​​uit niet minder dan drie en niet meer dan vijf of zes kleuren. Vaak zie je echter dat twee kleuren harmonieus bij elkaar passen.

Als we het over harmonie hebben, denken we allereerst aan de meest aangename kleurencombinaties. Elke kleurcompositie is gebaseerd op het zoeken naar harmonie. Praktiserende kunstenaars werkten voornamelijk intuïtief aan dit probleem, maar probeerden theoretisch een verband tussen kleuren te vinden en een harmonieus systeem te creëren.

Aanvankelijk waren er in elke kleur slechts twee componenten te zien: helderheid en tint. Daarom bestonden de eerste harmonieschema's uit twee kleuren. Na het verschijnen van de derde kleurkwaliteit - verzadiging - begonnen er driekleurenharmonieën te creëren, en later vierkleurenharmonieën. Bij volkskunst en ambachten worden bij het decoreren van de binnen- en buitenkant van gebouwen vaak harmonieuze combinaties van contrasterende kleurenverven of kleuren die dicht bij elkaar liggen waargenomen. Dit is het meest populaire type harmonieuze relatie.

Ostwald beschouwde een combinatie van twee kleuren, waarbij elke kleur de andere beïnvloedt, als kleuren die zich aan weerszijden van de kleurencirkel bevinden onder een hoek van 120 en 90 graden (zie educatief werk over de kleurinzet). Ostwald voerde aan dat verzadigde kleuren op kleine plekken moeten worden geplaatst, omdat grote gebieden de kleur dempen en verzwakken.

Door contrasterende kleuren te combineren, kunt u een grotere zuiverheid en klank van elke kleur afzonderlijk bereiken. Eerder hadden we het over het verschil tussen complementaire en contrasterende kleuren. Tweekleurige harmonie kan worden gemaakt uit extra kleuren.

Een rustiger relatie tussen twee kleuren kan worden bereikt als een van de kleuren lichter of donkerder wordt gemaakt en de andere schoon wordt gemaakt. Kies twee harmonieuze kleuren U kunt het principe van de dichtstbijzijnde kleuren gebruiken, bijvoorbeeld: groen en blauw; blauw en paars; paars en rood; oranje en rood.

Als een ervaren selectie resulteert in disharmonie van kleuren, probeer dan de hierboven beschreven technieken te gebruiken of het gebied van de twijfelachtige kleur te verkleinen.

F. Arnheim geeft vijf soorten kleurmenging, die harmonie impliceren.

Type I “Overeenkomst gebaseerd op ondergeschiktheid.” Bij het vergelijken van twee kleuren volgens dit type is er altijd een gemeenschappelijke kleur tussen de twee, bijvoorbeeld: geelachtig rood en geelachtig blauw, blauwachtig geel en blauwachtig rood. Wat gemeenschappelijk is aan twee kleurrelaties leidt ertoe dat de kleuren dichter bij elkaar komen, tot eenheid en dus tot harmonie. Het resultaat is twee totaal verschillende kleuren, verbonden door dezelfde onzuiverheid. Als we een omgekeerde relatie nemen, zullen de kleuren elkaar afstoten, bijvoorbeeld: roodachtig geel en blauwachtig rood.

Type II “Structurele tegenspraak gebaseerd op een gemeenschappelijk element.” Als we paren nemen zoals roodachtig geel en blauwachtig rood, roodachtig blauw en geelachtig rood, geelachtig blauw en roodachtig geel, blauwachtig geel en roodachtig blauw, blauwachtig rood en geelachtig blauw, dan om de wederzijdse afstoting weg te werken en ze in harmonie te brengen, moeten we een derde kleur introduceren: voor het eerste paar - geelachtig blauw, voor het tweede - blauwachtig geel, voor het derde - roodachtig blauw, enz. Door een derde te introduceren kleur, we lijken er één te versterken uit de kleuren van het paar, waardoor structurele tegenstellingen in evenwicht worden gebracht.

Type III “Overeenkomst gebaseerd op dominantie.” Hier heeft één kleur alleen verschillende tinten, bijvoorbeeld: geelachtig rood en blauwachtig rood, roodachtig geel en blauwachtig rood, roodachtig geel en blauwachtig geel, enz. Het blijkt dat dezelfde kleur in twee verschillende kleuren wordt gescheurd schema's. Dit leidt tot wederzijdse afstoting en disharmonie. Om harmonie van kleuren te creëren, is het hier, net als bij type II, noodzakelijk om een ​​derde kleur te introduceren die ze zou verenigen en zwaarder zou wegen dan een van de kleurenschema's. In het eerste geval bijvoorbeeld - blauwachtig geel of geelachtig blauw, enz.

Type IV “Structurele inversie”. Bij het selecteren van twee mengsels wordt in het ene mengsel een bepaalde kleur als dominant beschouwd en in het andere mengsel een ondergeschikte functie, bijvoorbeeld: roodachtig geel en geelachtig rood. Het blijkt dat twee kleurmengsels tot hetzelfde kleurenschema behoren. Ontstaat harmonieuze combinatie, in tegenstelling tot type II, waarbij de twee kleurmengsels tot verschillende gamma's behoren.

Type V “Vergelijking van een pure primaire kleur met een leidende kleurtoon die deze bevat.” Er kunnen hier twee opties zijn:

1. wanneer de primaire kleur dominant is en
2. wanneer hij een ondergeschikte rol speelt. Volgens de eerste optie vergelijken we: blauw en roodachtig blauw, blauw en geelachtig blauw, enz. Volgens de tweede - blauw en blauwachtig geel, blauw en blauwachtig rood. In zowel de eerste als de tweede optie verschijnt één kleurenschema, maar in het eerste geval is één kleur puur en in het tweede geval gemengd. Er ontstaat een tegenstrijdigheid: in het tweede geval treden pure kleuren op elkaar in en speelt het mengsel een ondergeschikte rol.

Uit alles wat er is gezegd, is het duidelijk dat het bij het kiezen van verschillende kleurencombinaties, vooral volgens sommige schema's, niet altijd mogelijk is om een ​​harmonieus geluid te bereiken. A. Matisse schreef: “Een lawine van bloemen is op zichzelf hulpeloos. Kleur komt volledig tot uitdrukking wanneer deze georganiseerd is en de intensiteit ervan overeenkomt met de intensiteit van de gevoelens van de kunstenaar.”

Schilders bereiken kleurharmonie door een reeks kleuren te kiezen, zodat de ene of de andere kleurtint niet "uit de algehele kleurharmonie springt", zodat deze de vlakken van het hele beeld niet doorbreekt. De portretten van Velazquez hebben dus een groot aantal kleurschakeringen, maar ze zijn gebaseerd op verschillende primaire kleuren. Alle tinten zijn gebaseerd op het kleurenschema van Cezanne. Om het idee van het werk tot uitdrukking te brengen, introduceren schilders echter soms zelfs disharmonie. Het is gewoon leuk geharmoniseerde kleurverhoudingen handig om te accepteren in het interieur, kleding, decoratie.

Toegepast op de schilderkunst is dit te primitief. Als het beeld op dit principe zou zijn gebouwd, zouden we op tentoonstellingen en in musea salonvrede en rust zien. Dankzij doordachte kleurverhoudingen op het doek kan de kunstenaar de kijker dwingen de actie te volgen in de richting die hij wil.

Tot nu toe werd kleurperceptie voornamelijk vanuit fysisch-chemisch oogpunt bekeken. Nu zullen we proberen de reactie van een persoon op kleur vanuit psychologisch oogpunt te beschrijven. Wetenschappers hebben al lang gemerkt dat de perceptie van kleur grotendeels afhangt van psychologische factoren, vooral zelfs van iemands humeur. Bovendien kan een persoon kleursensaties waarnemen onder invloed van acute indrukken die ooit eerder zijn ervaren. Praktische levenservaring heeft ook invloed op de perceptie van kleur: blauw herinnert iemand bijvoorbeeld aan de associatieve koude ijs-, lucht- en waterruimtes, gele kleur - warmte, zon. “De kunstenaar behaalt succes door gebruik te maken van de vrijwillige of onvrijwillige kennis dat de visuele perceptie van een afbeelding verschilt van de visuele perceptie van de natuur. Om een ​​afbeelding dus op de natuur te laten lijken, moet deze ervan verschillen”, schreef F.M. Ivens in zijn boek "Inleiding tot de kleurentheorie".

Kunstenaars en docenten zijn altijd gefascineerd door hun spontaniteit en puurheid van kindertekeningen. Hun kleurenschema is bijzonder aantrekkelijk. Het kind zingt altijd zonder aarzeling zijn liedje in de tekening. Hij kent geen formele technieken en theoretische berekeningen. Veel kunstenaars probeerden de perceptie van kleur bij kinderen te begrijpen, en sommigen probeerden zelfs kindertekeningen te imiteren. Interessant is dat kinderen onder de drie jaar onderwerpen in hun tekeningen vaak in lijnen weergeven, waardoor kleur buiten de aandacht blijft. Dit komt door de vorming van motorische vaardigheden op deze leeftijd.

Kinderen van drie tot zes jaar voelen zich steeds meer aangetrokken tot kleur, omdat ze visueel vertrouwd raken met de wereld om hen heen. kleur kenmerken artikelen komen op de eerste plaats. En alleen een kind ouder dan zes jaar, dat vertrouwd raakt met cultuur, de structuur van een object bestudeert, zich verdiept in kunstwerken, verandert opnieuw in vorm, maar is al verrijkt met kleurkenmerken. Op dit moment moeten kinderen leren tekenen. Anders beginnen ze zich al snel te schamen voor hun werk en stoppen ze helemaal met tekenen. Dit is de reden waarom zo weinig oudere kinderen zich bezighouden met beeldende kunst. Het is soms heel vreemd om op tentoonstellingen van kindertekeningen de bewondering van ouderen te zien voor de hulpeloze in vorm, maar interessant in kleur, tekeningen van 12-15-jarigen. Er zijn nog steeds stemmen die de theorie van de spontane ontwikkeling van de visuele creativiteit van kinderen verdedigen, hoewel deze theorie vele jaren geleden door de pedagogiek werd bekritiseerd.

F. Arnheim geeft interessante voorbeelden van de experimenten van onderzoekspsycholoog Formach, die tot de conclusie kwam dat de kalme stemming van een persoon bijdraagt ​​​​aan de vorming van reacties op kleur, en een depressieve stemming. Een persoon die pedant, emotieloos is, zichzelf strikt onder controle heeft, de vorm beter waarneemt, en vice versa, gevoelige mensen, onstabiel, gemakkelijk beïnvloed door anderen, vatbaar voor emotionele uitbarstingen, ongeorganiseerd, neemt kleur beter waar, hoewel elke persoon een voorliefde heeft voor de kleurwaarneming en reageert altijd op kleursensaties in de wereld om hem heen.

Roschach ontdekte dat blauw en groen de voorkeur hebben van mensen die hun emoties strikt onder controle houden, terwijl rood de kleur is die ze vaak vermijden.

Een zuivere, heldere, rijke kleur prikkelt altijd iemand, en een grijsblauwachtige, zachte kleur maakt je nadenkend.

Charles Feret kwam tot de conclusie dat kleur de bloedcirculatie en spiercontracties beïnvloedt: Blauwe kleur de reactie van het lichaam is het minst, op groen – een beetje meer, op geel, oranje en rood – zelfs meer.

Interessant onderzoek van Kurt Goldstein wordt aangehaald door R. Arnheim: “Als neuroloog ontdekte hij dat een patiënte die aan een hersenziekte leed en daardoor een verminderd evenwichtsgevoel had, telkens wanneer ze een rode jurk aantrok, duizeligheid begon en zij stond op het punt flauw te vallen. Deze symptomen verdwenen toen de kleding groen was."

De meeste mensen houden niet van de kleur geel. Mannen houden meer van de kleur blauw dan vrouwen.

Kunstenaars geven ook de voorkeur aan een bepaalde kleur. Surikov en Nesterov schilderden hun schilderijen bijvoorbeeld in koude kleuren. Arkhipov en Repin - in de hitte. Voor Van Gogh was het altijd interessant om alle mogelijkheden van de gele kleur te benutten en er heldere, lichtgevende fragmenten van zijn schilderijen van te maken. Over het algemeen kan Van Gogh worden beschouwd als een kunstenaar die zijn gevoelens, ervaringen en ideeën met behulp van kleur uitdrukte. De verandering van de “blauwe periode” naar de “roze” voor P. Picasso kwam overeen met veranderingen in de sfeer en inhoud van zijn schilderijen. Al deze kleurkenmerken onderscheiden de kunstenaar als persoon. Hij is onmiddellijk herkenbaar tussen vele anderen.

Bijna veertig jaar lang bestudeerde de grote dichter, natuurwetenschapper en filosoof Johann Wolfgang Goethe de kleurentheorie. De theorie van de kleurkwaliteit (of kleurkwaliteit, zoals het ook wel wordt genoemd) was Goethes favoriete wetenschappelijke studie gedurende de tweede helft van zijn leven. In 1829 zei hij tegen zijn literair secretaris Eckermann: ‘Alles wat ik als dichter heb gezegd, vervult mij niet met bijzondere trots. Geweldige dichters leefden in dezelfde tijd als ik, zelfs betere dichters leefden vóór mij en zullen natuurlijk na mij leven. Maar dat ik op mijn leeftijd de enige ben die de waarheid kent in de moeilijke wetenschap van kleur – ik kan het niet laten om hier speciaal belang aan te hechten, het geeft mij het bewustzijn van superioriteit over velen.”

Goethe verwierp de kleurentheorie van Newton, dat wil zeggen de fysische en wiskundige grondslagen ervan. Hij hechtte veel belang aan de menselijke perceptie van kleur, de figuratieve kant van kleursensaties, d.w.z. psychologische grondslagen. Vanuit het standpunt van een natuurkundige is Goethes ‘kleurwetenschap’ onhoudbaar. Hij geloofde bijvoorbeeld dat het onmogelijk was om licht in de kleuren van het spectrum te ontbinden. Zijn ‘wetenschap van kleur’ kan vanuit het standpunt van een kleurenwetenschapper en kunstcriticus metafysisch worden genoemd. Maar veel van Goethe’s gedachten over kleur hielpen kunstenaars bij het oplossen van problemen met de kleurweergave in hun werk. Daarom worden bij het spreken over kleur de stellingen en conclusies van Goethe heel vaak aangehaald. Het is bijvoorbeeld interessant hoe hij de expressiviteit van individuele kleuren begreep. Goethe maakte onderscheid tussen positieve of actieve kleuren: geel, oranje, rood, die een actieve, levendige, sterke houding creëren, en negatieve of passieve kleuren - blauw, violet, die consistent zijn met een serene, kalme, zachte en melancholische stemming. De primaire kleuren van Goethe zijn geel en blauw. De kleur geel komt overeen met licht, een gevoel van warmte, vreugde en gelukzaligheid. Vrolijk en enigszins charmant, het was ook een symbool van nobele rust. Blauw staat tegenover geel. Blauwe, lila en violette kleuren zijn de kleuren van schaduw en verdriet. Blauw is een ‘charmant iets’, leeg en koud, dat een tegenstrijdig gevoel van kalmte en motivatie uitdrukt. Alle andere kleuren liggen volgens Goethe tussen deze twee polen. De rode kleur is puur en drukt hoge adel en ernst uit. Rood heeft de eigenschap van majestueuze kalmte en is de kleur van koninklijke macht. Groene kleur geeft echte voldoening, zorgt ervoor dat de ogen van een persoon afhankelijk van zijn geest op deze kleur kunnen vertrouwen. De oranje kleur veroorzaakt een ongelooflijke schok en dringt letterlijk de gezichtsorganen binnen. Het verstoort de vrede en maakt alle levende wezens woedend. Harmonische paren, volgens Goethe: blauwe en gele kleuren, die de emotionele kleur “bleek”, “gewoon” geven; geel en paars - emotionele kleuren “prachtig”; paars en oranje - emotionele kleuren "subliem".

Goethe hechtte veel belang aan harmonie. Hij schreef: „Ik kende ontwikkelde mensen die buiten zichzelf waren van woede toen ze op een grijze, bewolkte dag iemand tegenkwamen die een scharlakenrode jas droeg.” Als we de metafysische theorie van Goethe als geheel weerleggen, moeten we nog steeds dat deel ervan dat de perceptie van kleur als een complex psychologisch proces beschouwt, als positief erkennen.

In de beeldende kunst was de wending naar een diepgaande studie en praktische toepassing van kleur vooral uitgesproken onder de impressionisten. De impressionisten wilden de verzadiging van de kleur als gevolg van het actief mengen van pigmenten niet verminderen, dus konden ze in hun schilderijen het effect van luchttrillingen reproduceren en kleurelementen combineren tot een complex kleurenmengsel dat zichtbaar was voor het menselijk oog. Ze dwongen het oog om als een fotografische film te functioneren, dat wil zeggen: intensief. Elk kleurpunt van het object werd bepaald alsof het geïsoleerd was, alsof het door een gat werd waargenomen. Nadat ze de zwarte en bruine kleuren hadden weggegooid, maakten ze het bereik van hun schilderijen lichter. Maar dit was het nadeel van hun schilderij. Voorwerpen zonder donkere tinten verloren contrast en verkleinden het helderheidsbereik. Omdat ze alleen tinten zagen, verloren de impressionisten de lokale kleur van objecten en hun textuur.

Vervolgens brachten de pointillisten de schilderkunst zo ver dat het schilderij werd waargenomen als een paneel van lichtgevende gloeilampen, die even sterk en onafhankelijk van elkaar zijn. De picturale eenheid was niet het object, maar de penseelstreek. Maar de helderheid in pointillistische schilderijen stroomt in stromen vanuit de objecten. Elk punt van de afbeelding wordt gekenmerkt door slechts één waarde voor helderheid en kleur. Postimpressionisten hadden verschillende benaderingen van de weergave van een object op een schilderij, maar zonder uitzondering waren ze allemaal gefascineerd door kleur. Van Gogh probeerde al zijn ziel en emoties door middel van kleur uit te drukken. Matisse verliet bijna tinten en zocht naar harmonie van kleurrelaties door middel van lokale kleuren. Cezanne gaf het gewicht en de textuur terug aan het object. De heldere ruimtelijke organisatie van Cezanne's schilderijen was gebaseerd op veranderingen in kleurvlakken. Vaak beeldde hij de meest convexe plekken (wang, appel) af met puur rode kleurvlekken, en de depressies (ooghoek) met puur blauw. De grenzen van Cezanne's objecten zijn vaak ongemengde verfkleuren. Verschillende kleurschakeringen, harmonieus gekozen rekening houdend met de kleurveranderingen in de ruimte, geven de schilderijen van Cezanne een staat van rust en evenwicht.

Een moderne kunstenaar heeft een verschillende houding ten opzichte van de taken en doelen van zijn werk, maar een professioneel geschoolde schilder zal nooit onverschillig staan ​​tegenover de mogelijkheden van kleur. Geweldige kunstenaar en leraar A.V. Shevchenko zei: ‘Schilderen kan formeel zijn, maar kunst kan nooit formeel zijn. Want kunst bevat in zichzelf een synthese, een synthese van het menselijk denken en de uitvoeringsmiddelen. En hoe hoger de kwaliteit van beide, hoe hoger de kunst in het algemeen, hoe objectiever ze is, hoe toegankelijker ze is voor begrip.”

Op basis van het gepresenteerde theoretische materiaal wordt aan de studenten gevraagd de volgende praktische oefeningen uit te voeren (zie educatief werk op de gekleurde bijlage):

1. Een spectrale cirkel die studenten helpt theoretische kennis in de praktijk toe te passen.
2. Stillevens: warme kleuren, koude kleuren, contrasterende kleurencombinaties, in tegengestelde kleuren in spectrum (volgens de verbeelding).
3. Stilleven "onder de meester". Dit praktisch werk uitgevoerd op basis van diepgaand bestudeerd materiaal over de kunstgeschiedenis.
4. Stilleven "stemming". In een naar het leven geschilderd stilleven benadrukken de leerlingen kleur en toon om een ​​bepaalde psychologische toestand over te brengen.

Planaire geometrische composities worden ook onafhankelijk gemaakt, waarvan het kleurenschema kenmerkend is:

1. Seizoenen;
2. Tijden van de dag;
3. gemoedstoestand.

Dit werk zal het werk van de architect aan het kleurenschema van zowel het interieur als de buitenkant van het ontworpen gebouw verder vergemakkelijken, fouten helpen voorkomen bij het kiezen van kleurencombinaties en het gewenste resultaat bereiken. psychologische impact bij de kijker.

Een belangrijk punt in de schilderkunst is de studie van kleur in de ruimte. We zullen niet stilstaan ​​bij de fysieke kenmerken van kleur, we zullen de principes van additieve en subtractieve synthese niet analyseren en ons verdiepen in de studie van de synthese van kleurstromen. We zullen optische synthese en verfsynthese niet vergelijken. Dit is niet onze taak. Het is onze taak om alles wat fundamenteel en van het grootste belang is te benadrukken, zonder erin te duiken Wetenschappelijk onderzoek. De basisprincipes van kleurenwetenschap, specifiek voor kunstenaars, is wat we nodig hebben. De enige opmerking is dat we voor het bestuderen van het materiaal goede verf nodig hebben. Om kleurenwetenschap te studeren heb je gouache van goede kwaliteit nodig.

1. Kleurenwetenschap - begin:

Er wordt aangenomen dat er drie primaire kleuren zijn en dat alle andere kleuren kunnen worden verkregen door de primaire kleuren in verschillende verhoudingen te mengen. Met verf lukt dit waarschijnlijk niet. Als het mogelijk is, moet je heel je best doen, de kleur afstemmen op de kleur, en dit alles gebeurt met goede artistieke gouache. Maar wij kunnen toch niet verantwoordelijk zijn voor de kwaliteit van verf? Daarom doen wij dit door meer dan drie kleuren te mengen. In de natuurkunde zijn er misschien drie primaire kleuren, maar er zullen er nog iets meer zijn.

2. Spectrale cirkel. Het is gemakkelijker om te denken dat er twaalf primaire kleuren in het spectrum zijn:

Alle spectrale kleuren worden chromatisch genoemd.

Alle andere kleuren worden verkregen door de primaire kleuren te mengen.

Grijs wit en zwart worden genoemd achromatisch:

Complementair kleuren zijn tegengestelde kleuren in het spectrum. Ze vullen elkaar aan, dat wil zeggen dat wanneer complementaire kleuren zich naast elkaar bevinden, ze elkaar versterken, "ontbranden".

We hebben bijvoorbeeld deze doffe paarse kleur:

Op zichzelf heeft het niet veel schoonheid en kan het ons weinig over zichzelf vertellen. Maar als je er een complementaire kleur aan toevoegt, zal het sprankelen en sprankelen. Zien:

Ons paars schitterde en het is dezelfde kleur die we in het begin hadden.

MAAR bij het mengen van deze kleuren krijg je altijd grijs.

Basisprincipes van kleurenwetenschap

3. Grondbeginselen van kleurenwetenschap - de belangrijkste kenmerken van kleur:

1.Naam van kleur - zogenaamd Kleurtoon

2. Lichtheid- toon

3. Verzadiging - spanning, zuiverheid

Wat is de kleurverzadiging, hoe puur is deze, hoeveel is er.

4. Warmte-koude

Deze concepten zijn allemaal verschillend en exclusief in elke kleur aanwezig. Bijvoorbeeld:
Kijk om je heen, vind een voorwerp. Het zal een bepaalde kleur hebben, bijvoorbeeld hetzelfde geel. Laten we nadenken: de kleurtoon zal geel zijn, maar de lichtheid kan anders zijn, lichtgeel of donkergeel. Nu moet je de verzadiging bepalen: hoeveel geel is er in deze kleur? Veel geel betekent hoge spanning, geel met onzuiverheden betekent lage spanning, lage zuiverheid. En het laatste is warmte en kou. Onze gele kleur kan zowel een koele als een warme toon hebben. Het zal gemakkelijker zijn om dit te begrijpen als je verschillende objecten met dezelfde kleurtoon, in dit geval geel, met elkaar vergelijkt. Zoek verschillende gele voorwerpen en vergelijk ze volgens de onderstaande kenmerken. Alles zal je duidelijk worden.

Als je nog niet bent overgestapt op de richting waarin ik je leid, bied ik één entertainment aan:

Kleur is een uitdrukking van de kwaliteit van de energie die de omgeving met zich meebrengt. Met andere woorden: elk object draagt ​​energie van een bepaalde kwaliteit met zich mee, in ons geval kleur. Zoals je waarschijnlijk weet, wordt elke kleur door ons anders waargenomen. Geel vergroot de aandacht en irriteert soms. Blauw is een rustige kleur, passief. Rood verhoogt de gevoeligheid en aandacht. Violet beïnvloedt ons innerlijk zo sterk dat het ons zelfs deprimerend kan maken. Dit is hoe we kleuren voelen. Laten we nu proberen ze te associëren met voorwerpen, bijvoorbeeld met voedsel:
Ik zal je een vraag stellen: welke kleur smaken aardappelen? Wat? Wit? Nee!!! Je moet voelen hoe de smaak van de aardappel je doet voelen, niet welke kleur hij heeft. Het roept bij mij een gevoel op dat toegeschreven kan worden aan het kenmerk van de kleur groen. Een andere vraag:
Naar welke kleur smaakt het vlees? Rood natuurlijk! Rood – kracht, leven, beweging – wat ons bijvoorbeeld een stukje heerlijke biefstuk oplevert. Naar welke kleur smaakt de aardbei? Voor mij is het roze.
Laten we verder gaan met de muziek. Als u de klank van een orgel hoort, welk gevoel geven deze klanken u dan? Voor mij roepen ze sensaties op die kenmerkend zijn voor de kleur paars. Wat als je het geluid van een balalaika hoort? Welke "kleur" heeft deze muziek?

4. Basisprincipes van kleurenwetenschap - kleurenschema:

Nou, heb je plezier gehad? Zit jij op de goede golf? Laten we dan verder gaan.
Alle kleuren die aan de compositie deelnemen, moeten ondergeschikt zijn aan één kleur, die altijd afhangt van:

1. Kleuren van het licht (of het nu ochtend of avond is, een heldere dag of een regenachtige dag, of misschien heb je oranje gordijnen voor het raam hangen die een uniek warm licht in de kamer laten)

2. Van de bloemen die deelnemen aan de compositie.

3. Uit het gebied van de plekken die deelnemen aan de compositie. Stel dat de grootste plek in uw compositie groen is, dan wordt deze kleur in het kleurengamma opgenomen. En precies gamma bepaalt de integriteit van de compositie.

Elke streek moet drie kleuren bevatten: de lokale kleur (de kleur van het object), de kleur van het gamma (in welk gamma bijvoorbeeld uw stilleven) en de kleur van het licht (deze kan zowel koud als warm zijn).

5. Constructief begin van het formulier:

Constructief begin van vorm: licht, halftoon, schaduw

Plastic voortzetting - voeg een halve toon licht toe, een halve toon schaduw, reflex en highlight:

Hoogtepunt - toont het materiaal waaruit het object is gemaakt.
Reflex is gereflecteerd licht van een nabijgelegen vorm of vlak.
Groep licht licht, halftoonlicht, hoogtepunt.
Schaduwgroep - schaduw, halftoonschaduw, reflex.
De nul-halve toon verbindt deze twee groepen. In nul is semi-tonale kleur een absolute waarde, en deze hangt af van de algehele lichte toon.

6. Basisprincipes van kleurwetenschap - kleur veranderen afhankelijk van de vorm van een object:

Volgens de naam en kleurtoon verandert de kleur niet. Interessant proces gebeurt met lichtheid. De lichte kleur wordt donkerder naarmate deze verder weg beweegt

Donker - helderder

In termen van verzadiging vervaagt de kleur en wordt zwakker naarmate deze verder weg beweegt.

Door warm-koud: koude kleuren worden warmer naarmate ze verder weg bewegen

Warm - wordt kouder

In het licht is de kleur lichter, in de schaduw zwakker en verdeeld in halftonen:

In termen van warmte en kou: als je voor warm licht kiest, zullen de schaduwen koud zijn. Als het licht koud is, zullen de schaduwen warm zijn. Warm licht wordt kouder naarmate het verder weg beweegt, koud licht wordt warmer. De warme schaduw zal kouder worden naarmate deze zich verwijdert, en de koude schaduw zal warmer worden. De kleur in de schaduw licht op afhankelijk van de verzadiging.

7. En nu het moeilijkste deel:

7.1. De donkerste halftoon in het licht is lichter dan de lichtste halftoon in de schaduw.

7.2. De meest kleurloze halftoon in het licht is kleurrijker dan de meest gekleurde halftoon in de schaduw.

7.3. De warmste ondertoon in koud licht is kouder dan de koudste ondertoon in de schaduw.

Is alles ingewikkeld en verwarrend? In eerste instantie lijkt het zo. Dergelijke gedachten zullen verdwijnen als je begint met tekenen. Ik geef je kant-en-klare wetten die andere mensen jarenlang tijdens hun studie hebben ontwikkeld. Hier in de tijd gebeurt alles veel sneller. Je hoeft dit allemaal alleen maar te leren, te accepteren en in de praktijk te brengen, geleid door het motto:

Ik zie het niet, maar ik weet het! En ik doe het zoals ik het weet!

En u kunt uw kennis versterken, geleid door het motto, op de pagina Studie van de schilderkunst.

Het zou geen slecht idee zijn om een ​​paar kleurenwetenschapsoefeningen te doen. Feit is dat het bij het schilderen, vooral als je aquarelleert, soms lastig is om snel te bedenken welke streek je moet toepassen. Uiteraard helpen kleurzoekopdrachten en schetsen die we maken voordat we aan de slag gaan ons hierbij. Maar de volgende oefeningen zullen u helpen meer zelfvertrouwen te krijgen tijdens het werkproces:

1. Hiervoor hebben we gouache nodig, die aan het begin van deze pagina werd vermeld. Gebruik elke kleur. Laten we zeggen dat je paars neemt. Werk met hem samen. Stel je voor dat deze paarse kleur de lokale kleur van het object is, de kleur van nul halftoon. En doe kleurrekjes om te zien wat er met de kleur zou gebeuren als deze bij je compositie betrokken zou zijn. Stel dat de kleur van uw artikel koudpaars is. Als we weggaan richting de schaduwen, wordt het warmer en, nou ja, donkerder. Maak een kleurstretch zoals deze. En nu over hoe deze oefening technisch wordt uitgevoerd:

A) je kunt het meteen op papier doen door met gouache te tekenen

B) je kunt kleurstoffen gebruiken. Kleurstoffen zijn stukjes papier die je vooraf schildert in verschillende kleuren, die verschillen in toon, kleur, verzadiging, zuiverheid, enzovoort. Schilderijen worden geschilderd in de meest uiteenlopende kleuren die er te verkrijgen zijn. Er kunnen niet alleen honderden, maar ook duizenden kleuren zijn als je aan een kleurwetenschapsoefening werkt. En hoe meer, hoe beter. Uit deze kleuren selecteren we de kleuren die we nodig hebben en creëren we een stuk van de kleur die we nodig hebben. We selecteren de stukken die we nodig hebben, knippen ze uit en maken een rek, waarbij we de ene kleur naast de andere lijmen. En vanuit dit principe gaan we nu aan de slag met het paarse object in bijvoorbeeld ons stilleven. Maar de slagen zullen zelfverzekerder zijn en bewust worden gedaan.

2. Kleurextensies kunnen in een grote verscheidenheid aan kleuren worden gemaakt. “Stretch” kleuren van warm naar koud, van licht naar donker, van de ene kleur naar de andere. Je kunt stretchen volgens de regels die je hier hebt geleerd. Oefen, het zal je alleen maar ten goede komen. Je kunt veel leren over kleur en hoe deze zich gedraagt ​​naast anderen of bij het mengen ervan. Je kunt van de kleuren een kleurenspectrale cirkel maken met behulp van verschillende rekoefeningen. Ik heb een oud werk gevonden, maar je kunt het als voorbeeld gebruiken. Hier zijn de kleuren spectraal gerangschikt, elk op hun plaats - dit is al een oefening in kleur, en elk van de spectrale kleuren wordt ook uitgerekt naar wit en zwart. Het moeilijkste hier is om alle kleuren harmonieus bij elkaar te voegen, om de juiste kleur te kiezen zodat deze op zijn plaats zit:

3. Net zoals we bij het schilderen naar kleuren zoeken met aquarellen, zo kunnen we bij kleurenwetenschap ook kleuren zoeken met verf. Maar hier is er onbeperkte tijd om na te denken over waar en op welke plaats welke kleur dan ook en welke kleur zich zal bevinden. Bij het uitvoeren van deze oefening kun je je niet beperken tot een schets, maar al het werk doen door de benodigde stukjes gekleurde verf samen te stellen. Hieronder ziet u een werk van mijn achtjarige dochter. Voor haar niveau is dit een hele goede baan. Ik laat alleen het werkingsprincipe zien, je zult het veel beter doen:

Als het je lukt om fouten in dit werk te vinden, betekent dit dat je de stof met succes hebt doorstaan ​​​​en begrepen.

Kleur is een fundamenteel element van het leven. Begrijpen hoe kleur wordt gebruikt voor visuele interactie is belangrijk voor ontwerpers en kunstenaars.

Theoretische cursus van een illustrator en professor kunst instituut In 33 delen laat Mary Jane Begin de kijkers kennismaken met de basisconcepten van kleur en kleur: je leert de principes van het mengen en combineren van kleuren kennen, waardoor je belang toevoegt aan een element met kleur, je leert de principes van het gebruik van kleur om de kleur visueel te vergroten of te verkleinen. temperatuur in een illustratie en andere technieken voor het werken met kleur.

De cursus is nuttig voor zowel kunstenaars als ontwerpers, vooral voor degenen die op het gebied van informatie werken, waar kleur een van de belangrijkste hulpmiddelen is voor visuele nadruk.

Aan het einde van de publicatie kunt u materiaal downloaden om de lessen te voltooien.

Invoering

1. Welkom

2. Traditionele media naar digitaal De lange en kronkelige weg van kleur

3. Oefenbestanden

Hoe kleur betekenis geeft

1. Inleiding Hoe kleurvormen betekenen

2. Universele, culturele en persoonlijke kleursymbolen

3. Concepten duidelijk gemaakt

4. Merkidentiteit en taal

5. Volgorde en patroon

Het kleurenwiel

1. Wat is het kleurenwiel

2. Primaire kleuren, primaire zorgen

3. Spelen met complementaire kleuren

4. Tertiaire kleuren De basisprincipes van bruin en grijs

De elementen van kleur

1. Wat is contrast

2. Focus creëren Wonen op de rand

3. Het creëren van de leesbare afbeelding

4. Contrast verbinden met inhoud

Kleur en licht

1. Verlichtend licht

2. Het effect van contrast in licht

3. Waarde en verzadiging

4. Op temperatuur

5. Over aanvullingen

6. Secundair en gereflecteerd licht

7. RGB versus CMYK

Paletten

1. Een inleiding tot paletten

2. Beperkte paletten Een harmonieus kleurenpalet

Methodologische ontwikkeling over het onderwerp:

« Grondbeginselen van kleurwetenschap in schilderlessen op de Kinderkunstschool"

Annotatie.

Dit methodologische ontwikkeling is gewijd aan het probleem van studenten die de basisbeginselen van kleurwetenschap beheersen in de lessen van de Children's Art School. Onthult theoretische basis kleurenwetenschap, het probleem van de moeilijkheid voor kinderen om deze basisbeginselen onder de knie te krijgen en deze in praktisch werk toe te passen. Ontworpen voor leraren van kinderkunstscholen, kunstscholen, kunstateliers.

Invoering

De studie van kleur in de lessen aan de Children's Art School wordt traditioneel beschouwd als een belangrijk onderdeel van het hele systeem voor het opleiden van een toekomstige kunstenaar. De ontwikkeling van artistieke perceptievaardigheden bij studenten, hun vermogen om kleur te gebruiken als middel voor artistieke expressie vormen de basis voor de vorming van artistiek georiënteerde competentie van toekomstige kunstenaars en ontwerpers.

In schilderlessen beheersen studenten de basisprincipes van academisch schilderen op basis van kennis van kleurwetenschap en coloristiek. Studenten beginnen vanaf de allereerste lessen de basisprincipes van kleurenwetenschap te leren, raken vertrouwd met het kleurenwiel, voeren verschillende oefeningen uit over het mengen van kleuren, creëren kleur- en toonuitrekken, studeren techniek schilderen. In de toekomst wordt de kennis die is opgedaan in de kleurenwetenschap uitgebreid en verdiept in schilderlessen, waar studenten voortdurend worden blootgesteld aan kleurenwetenschap, opdrachten uitvoeren over educatieve stillevens, en in compositielessen, zowel schildersezel als decoratief. In de eerste worden studenten geconfronteerd met het probleem van het kleuren en overbrengen van ruimte, waarbij ze het belangrijkste benadrukken; in de tweede - het probleem van kleurharmonie en expressiviteit.

De basisbeginselen van het begrijpen en zien van kleur beheersen - belangrijke voorwaarde succesvol onderwijs in visuele geletterdheid. Deze kennis en vaardigheden helpen bij onafhankelijke creatieve activiteiten en ontwikkelen het denkvermogen van studenten: het vermogen om kleuren te observeren, vergelijken en analyseren. Het begrip van kleur als expressief middel van een bepaalde picturale setting of thematische compositie is fundamenteel anders dan het alledaagse. Daarom moeten kinderen op de kunstacademie leren het idee van kleur, dat hen de ervaring van het dagelijks leven geeft, te scheiden van het concept dat ten grondslag ligt aan het werk aan een picturaal of decoratief beeld.

Het is noodzakelijk dat het takensysteem gericht is op het ontwikkelen van theoretische kennis van kleurwetenschap bij kinderen op de kunstacademie, vaardigheden en capaciteiten bij het gebruik van kleur in het proces van praktisch werk, het vermogen om kleur waar te nemen en te gebruiken als een middel voor artistieke expressie, en hun bereidheid om artistieke individualiteit uit te drukken.

Pedagogische hulpmiddelen die kunnen worden gebruikt bij het beheersen van de basisprincipes van kleurenwetenschap op kunstscholen voor kinderen:

1. Praktische oefeningen met de studie van een object of fenomeen (experimenten, ervaringen, taken)

door

· Werken met het kleurenwiel.

· Werken met gekleurde verf (mobiel palet - kleine gekleurde stroken papier in verschillende tinten die gemakkelijk kunnen worden verplaatst).

· Constructie van informele (geabstraheerde) composities. 2. De stadia van het werken aan kleur doornemen (kleurrelaties).

3. Onderdompeling in een niet-standaard situatie, een werkomgeving, met bepaalde voorwaarden voor het voltooien van de taak.

De genoemde pedagogische middelen zijn meer gericht op het ontwikkelen van het vermogen om kleur te gebruiken voor educatieve doeleinden, om bij kinderen het vermogen te ontwikkelen om kleur te gebruiken, het oplossen van belangrijke pedagogische educatieve taken bij het werken met de natuur en het creëren van thematische composities op basis van observaties (bijvoorbeeld landschapsschetsen ).

Speciale aandacht moet worden gegeven aan een systeem van oefeningen en taken die een vollediger beheersing van kleurrelaties mogelijk maken, zowel in de omgeving als binnen academisch werk. Deze taken kunnen de vorm hebben van kortetermijnoefeningen of thematische taken voor de hele les.

Tijdens de schilderlessen in het 1e leerjaar van de kinderkunstacademie maken ze kennis met de concepten van:

Grondbeginselen van kleurwetenschap in de schilderkunst.

Schilderen is een vorm van beeldende kunst waarin kleur een grote rol speelt. Kleur in de schilderkunst kan de vorm van een object vormgeven, de schoonheid van de omringende wereld weergeven, gevoelens, stemmingen en een bepaalde emotionele toestand uitdrukken.

Kleur kan op verschillende manieren worden waargenomen; kleur kan worden gebruikt om na te denken en te ontwerpen. De vereiste kleur voor het schilderen wordt meestal bereikt door verf op een palet te mengen. Vervolgens verandert de kunstenaar de verf in kleur op het schildervlak, waardoor een kleurvolgorde ontstaat: kleuring.

Het woord 'kleur' ​​is er één, maar definieert veel kwaliteiten van het schilderproces, dus kleur is terecht de basis van dit soort kunst.

Kleur- een van de tekenen van elk object. Samen met de vorm bepaalt het de individualiteit van het object. Bij het karakteriseren van de omringende objectieve wereld noemen we kleur als een van de belangrijkste kenmerken.

De belangrijkste voorwaarde voor visuele waarneming is licht. In het donker is de wereld onkenbaar voor onze ogen. Het licht van de zon wordt als wit beschouwd. In feite heeft het een complexe kleurencompositie die zichtbaar wordt wanneer een lichtstraal door een glazen prisma wordt gestuurd. Het aldus verkregen spectrum bevat een aantal kleuren die geleidelijk in elkaar overgaan.De kleuren van de regenboog zijn het spectrum dat we in de natuur waarnemen Natuurlijke omstandigheden(breking en reflectie van zonlicht in regendruppels verspreid in de lucht).

Kleur Hoe fysiek fenomeen- dit is de eigenschap van een object om een ​​bepaalde visuele sensatie te veroorzaken, afhankelijk van de golflengte van de lichtgolf van het zonnespectrum dat het reflecteert. Er zijn zeven belangrijke lange- en kortegolfkleuren in het zonnespectrum: rood, oranje, geel, groen, blauw, indigo en violet. Wanneer bijvoorbeeld de rode stralen van het zonnespectrum voornamelijk worden gereflecteerd door het oppervlak van een object, en andere kleuren worden geabsorbeerd (of in kleinere hoeveelheden gereflecteerd), zien we het object als rood. Als een object alle stralen van het spectrum absorbeert, behalve de groene, zal het object een groene kleur hebben. Wanneer de stralen van het zonnespectrum volledig worden gereflecteerd, wordt het object als wit of grijs waargenomen, en wanneer de stralen bijna volledig worden geabsorbeerd, wordt het object als zwart waargenomen.

Witte, grijze en zwarte kleuren worden genoemdachromatisch , en met een kleurtint -chromatisch .

Achromatische kleuren verschillen alleen in lichtheid. Chromatische kleuren kunnen verschillen in drie kenmerken (of eigenschappen) (Fig. 1):Kleurtoon (schaduw),lichtheid Enverzadiging (intensiteit, kleurkracht).

Kleurtoon geeft de naam van een kleur aan (rood, blauw, groen, geel, enz.) en wordt bepaald door de golflengte van het licht. Dit is de kwaliteit van een kleur waarmee deze kan worden vergeleken met een van de spectrale kleuren of magenta en een naam kan krijgen.

Lichtheid karakteriseert hoeveel een bepaalde chromatische kleur lichter of donkerder is dan een andere kleur of hoe dicht een bepaalde kleur bij wit ligt. Lichte kleuren omvatten geel, roze, blauw, lichtgroen, enz., Donkere kleuren omvatten blauw, paars, donkerrood en andere kleuren.

Dit is de mate waarin een bepaalde kleur verschilt van zwart. Het wordt gemeten aan de hand van het aantal verschildrempels tussen een bepaalde kleur en zwart. Hoe lichter de kleur, hoe hoger de lichtheid. In de praktijk is het gebruikelijk om dit concept te vervangen door het concept ‘helderheid’.

Verzadiging (kleurintensiteit of sterkte) karakteriseert de mate waarin een kleur afwijkt van grijs of de mate waarin deze pure spectrale kleur benadert. Hoe dichter de kleur bij het spectrale ligt, hoe verzadigder deze is. Geel is bijvoorbeeld de kleur van citroen, oranje is de kleur van oranje, etc. De kleur verliest zijn verzadiging door het vermengen van witte of zwarte verf.

Kleurverzadiging karakteriseert de mate van verschil tussen een chromatische kleur en een achromatische kleur met gelijke lichtheid.

Het enige kwalitatieve kenmerk van een achromatische kleur is de lichtheid ervan.

Kleurbereik is een reeks kleuren die ten minste één kenmerk gemeen hebben, terwijl andere op natuurlijke wijze van kleur tot kleur variëren. Kleurseries hebben hun eigen namen, afhankelijk van welke kenmerken erin veranderen.

1) Een reeks afnemende zuiverheid en toenemende helderheid. Deze rij wordt gedaan door bleken, d.w.z. wit toevoegen aan de spectrale kleur.

2) Reeks afnemende verzadiging (muting).

3) Een reeks afnemende helderheid en afnemende verzadiging (zwart worden).

4) Rij op kleurtoon. Dit is een mengsel van twee aangrenzende spectrale kleuren (binnen maximaal 1/4 van het lichtcirkelinterval).

In de kleurenwetenschap bestaat er een concept- kleurtemperatuur . Dit is de relatieve warmte of kou.

Meestal wordt een groep rode, oranje, gele en geelgroene bloemen genoemdwarm (door gelijkenis met de kleur van de zon, vuur, enz.), en blauwgroene, duif-, blauwe en violette kleuren -koud (vergelijkbaar met maanlicht, ijs, enz.).Roodoranje wordt als de heetste beschouwd.

De koudste is blauw (blauwgroen). Neutrale kleuren zijn groen en paars.

Deze verdeling is voorwaardelijk. Elke kleur kan verschillende tinten hebben en, in combinatie met andere, warmer of koeler lijken. Rood met een klein vleugje blauw zal bijvoorbeeld koeler zijn dan oranjerood; hoe goudgeeler in groen, hoe warmer de schaduw; een citroengele tint is koeler dan goud, enz. Het concept van warm-koude kleurrelaties verrijkt onze observaties van de natuur en de mogelijkheden van de taal van de schilderkunst.

De kleur van een object verandert ook met de afstand (het fenomeen luchtperspectief): naarmate de afstand groter wordt, neemt deze in de eerste plaats afverzadiging kleuren. De groene kleur van een boom ziet er van een afstand neutraler uit dan van dichtbij. Bovendien veranderen alle verre objecten van kleur en zien ze er blauwachtig uit.

De kleur van een artikel kan er anders uitzien, afhankelijk van de contrasterende interactie van kleuren. Als je een klein stukje puur grijs papier in het midden van een tafel legt die bedekt is met rood rood, zal het groenachtig lijken. Hetzelfde grijze stuk papier ziet er roze uit op een groene achtergrond, blauwachtig op een gele achtergrond en geelachtig op een blauwe achtergrond. Als je een groen vel papier op een rode achtergrond legt, zal het nog groener lijken dan tegen een grijze achtergrond, net zoals een rood vel papier op een groene achtergrond nog roder zal lijken.

In de kleurenwetenschap zijn er twee methoden om kleuren te mengen:conjunctief en subtractief .

1 ) Aanvoegende wijs mengen (of additief). De fysieke essentie van dit soort mixen is de sommatielichtstromen(stralen) op de een of andere manier. Soorten aanvoegende wijs mengsel:

Ruimtelijk. Dit is de combinatie van verschillend gekleurde lichtstralen (monitoren, theaterhellingen) in één ruimte.

- optisch mengen.Dit is de vorming van een totale kleur in het menselijke gezichtsorgaan, terwijl in de ruimte de kleurcomponenten worden gescheiden. Om kleuren te mengen, wordt het beeldoppervlak bedekt met kleine gekleurde stippen, strepen, enz. en op een zodanige afstand bekeken dat alle kleuren samenvloeien (pointillisme).

Tijdelijk. Dit is een speciaal soort mixen. Het kan worden waargenomen bij het mengen van de kleuren van schijven die op een speciaal Maxwell "spinner" -apparaat zijn geplaatst.Als de schijf gekleurd is verschillende kleuren, roteren snel, waarna hun volledige versmelting plaatsvindt. Door een schijf te draaien waarvan de ene helft bijvoorbeeld citroengeel en de andere helft blauw is gekleurd, kan een achromatische (grijze) kleur worden verkregen. Dergelijke paren zijn ook oranje en blauw, rood en groen, dat wil zeggen complementair aan elkaar. Wanneer drie spectrale stralen - rood, blauw, geel - worden gemengd, wordt de kleur wit verkregen.

Verrekijker. Dit is het effect van een veelkleurige bril (de ene lens heeft de ene kleur, de tweede is een andere).

Basis mengkleuren: Rood, Groen. Blauw.

2) Subtractief mengen (of subtractief). De essentie ervan ligt in het aftrekken van elk deel van de lichtstroom door absorptie, bijvoorbeeld bij het mengen van verven, bij het op elkaar aanbrengen van doorschijnende lagen, met alle soorten overlay of transmissie.Laten we twee glazen nemen - geel en blauw - en ze op elkaar zetten. De kleur zal groen zijn. Hetzelfde fenomeen doet zich voor als je met transparante blauwe verf over geel glaceert.

Basisregel: elk achromatisch lichaam (verf of filter) reflecteert of zendt stralen van zijn eigen kleur uit en absorbeert een kleur die complementair is aan zijn eigen kleur.

Primaire kleuren voor subtractief mengen: rood, geel, blauw.

De kleuren van het spectrum - rood, geel, blauw - worden meestal genoemdvoornaamst ofvoornaamst bloemen. Ze kunnen niet worden verkregen door andere kleuren te mengen. Kleuren die worden verkregen door het mengen van twee primaire kleuren worden genoemdcomposiet ofderivaten . Deze zijn oranje, groen en paars. Als de twee extreme kleuren van het spectrum – rood en violet – met elkaar worden gemengd, krijg je een nieuwe tussenkleur: paars. Het resultaat is acht kleuren die in de praktijk als de belangrijkste worden beschouwd: geel, oranje, rood, paars, violet, blauw, cyaan en groen. Als we deze strook van acht kleuren tot een ring sluiten, krijgen we een kleurenwiel. Kleurenwielen kunnen variëren in het aantal kleuren dat ze bevatten, bijvoorbeeld: acht, zestien, vierentwintig, enz. De volgorde van kleuren in elk kleurenwiel blijft echter, net als in het spectrum, hetzelfde met dezelfde kleurenvolgorde als in het spectrum.

Familieleden ofgenuanceerd Kleuren die naast elkaar op de kleurencirkel liggen, worden kleuren genoemd. Warme kleuren en hun tinten zijn, net als koele kleuren en hun tinten, verwant.

Contrasterende kleuren - dit zijn paren van scherp tegenovergestelde kleuren die elkaars verzadiging versterken (bijvoorbeeld oranje en blauw, paars en geel, rood en groen). In het kleurenwiel zijn tegengestelde kleurenparen onderling complementair, bijvoorbeeld de tegenoverliggende kleuren zijn blauw, de tegenoverliggende kleuren blauw zijn oranje, de tegenoverliggende kleuren blauwachtig groen, enz. En omgekeerd verliezen aangrenzende kleuren, zowel in de groep van warme als in de groep van koude, door nabijheid van elkaar, onder invloed van contrast, hun helderheid, verzadiging en veranderen ze hun kleur in de richting van de aangrenzende spectrale kleur. Tegelijkertijd lijken beide kleuren warmer. Dus door de nabijheid van rood lijkt oranje geel en lijkt rood meer paars; rood naast geel zal paars lijken en geel zal groenachtig lijken; groen naast blauw wordt geelachtig groen, en blauw wordt violetblauw, enz.

Voor elke chromatische kleur kun je een andere chromatische kleur vinden, en als je ze in bepaalde verhoudingen mengt, kun je een achromatische (grijze kleur) krijgen. Dergelijke twee chromatische kleuren worden gewoonlijk complementaire kleuren genoemd. De belangrijkste complementaire kleurenparen zijn:

Rood (vurig of met een karmozijnrode tint) – blauwachtig groen;

Oranje - blauw;

Geel – blauw (ultromarijn);

Groen – paars.

Bij het mengen van onderling complementaire kleuren in bepaalde verhoudingen ontstaan ​​er geen nieuwe tonen. Als extra kleuren in willekeurige verhoudingen worden gemengd, kan het resultaat een van de gemengde kleuren zijn, maar met verminderde verzadiging.

Elk van de onderling complementaire kleuren verandert niet de toon van aangrenzende kleuren, maar verbetert de helderheid en verzadiging ervan.

De invloed van psychofysiologische kenmerken op kleurperceptie.

De kleuren van objecten, objecten en natuurlijke verschijnselen kunnen veranderd lijken, afhankelijk van de psychofysiologie van visuele perceptie.

Elk item of object in onze geest krijgt, gebaseerd op levenservaring, een specifieke kleur toegewezen, bijvoorbeeld: gras is groen, de lucht is blauw, de zee is blauw. Deze kleur heetinhoudelijk ofeigen (zijn werkelijke kleur).

De kleur van objecten in de natuur is voortdurend onderhevig aan een verscheidenheid aan invloeden en veranderingen. Het ziet er anders uit als de lichtintensiteit toeneemt of afneemt, en verandert afhankelijk van de spectrale samenstelling van de verlichting (lichtkleur). De omgeving waarin het object zich bevindt, verandert ook de kleur van het object (reflexrelatie).

De zichtbare kleur is afhankelijk van de aard van de verlichting. 'S Avonds, onder het licht van een lamp, worden alle koude kleuren donkerder, en blauw wordt groen, blauw verliest zijn verzadiging; Onder elektrische verlichting wordt de rode kleur meer verzadigd, de oranje kleur wordt rood en lichtgeel is moeilijk te onderscheiden van wit, dat geel wordt. Over het algemeen verschilt kunstlicht (in de kamer) van daglicht in een roodgele tint. Daarom wordt aanbevolen om bij daglicht te schilderen.

Onze ogen zijn ongelijk gevoelig voor verschillende kleuren als de natuurlijke lichtomstandigheden veranderen. Overdag zien we bijvoorbeeld gele kleuren als de lichtste. Rode en blauwe kleuren, laten we zeggen klaproosbloem en korenbloem, worden qua lichtheid als vergelijkbaar ervaren.

Als de schemering invalt, houden we geleidelijk op met het onderscheiden van kleuren, te beginnen met rode; De blauwe zien we het langst. Daarom ziet de korenbloem er in de schemering lichter uit dan de klaproos, die bijna zwart lijkt.

Onder invloed van de hierboven genoemde omstandigheden kan de kleur van het object tegelijkertijd veranderen in tint, lichtheid, verzadiging of alle drie de kenmerken. En zo’n veranderde kleur heet niet langer een objectkleur, maargeconditioneerd .

Leerlingen van het eerste leerjaar die net kennis maken met de basisprincipes van beeldspraak merken de bovengenoemde veranderingen in de kleur van het object meestal niet op, zien de geconditioneerde kleuren niet, maar nemen alleen de kleur van het object waar. De gewoonte om de kleur van objecten te zien en waar te nemen is altijd constant, ongeacht de omstandigheden omgeving psychologen bellenstandvastigheid perceptie. De reden voor dit fenomeen is dat de visuele percepties van een persoon niet alleen gebaseerd zijn op de sensaties van het oog op dit moment, maar ook op praktijken uit vorige levens. Bij het visueel waarnemen van bepaalde objecten zien kinderen niet alleen vlekken van verschillende groottes en kleuren op het netvlies verschijnen, maar ook specifieke objecten met een bepaalde vorm en een constante objectkleur. Vanwege de constantheid van de waarneming maken veel studenten een aantal coloristische fouten in hun werken.

Het zien van de geconditioneerde kleur van objecten wordt ook bemoeilijkt door het effect van zogenaamde kleuraanpassing: het vermogen van het oog om te wennen aan de objectkleuren van de omringende natuur. Daarom lijken de kleuren ons zowel bij daglicht als bij daglicht hetzelfde. bij kunstlicht, hoewel de spectrale samenstelling van straling van objecten onder deze omstandigheden compleet anders is. Het interieur van de kamer wordt bij helder weer verlicht door het licht van de blauwe lucht. Op bewolkte dagen - met het witte licht van wolken, en 's avonds - met kunstmatig elektrisch licht, dat zeer arm is aan blauwe en violette stralen. Dienovereenkomstig verandert de spectrale samenstelling van licht dat wordt gereflecteerd door objecten met verschillende kleuren. Ondertussen merkt ons gezichtsvermogen deze kleurveranderingen bijna niet op.

Het is de geconditioneerde kleur die een van de belangrijkste is beeldende Kunsten, met behulp waarvan de kunstenaar volumetrische, materiële en ruimtelijke beelden kan overbrengen, een harmonieuze coloristische staat van een stilleven of schets kan creëren. In dit verband is het nuttig om het advies van N.N. Volkov, een onderzoeker van de theorie van kleur in de schilderkunst, in gedachten te houden: “Om de kleurtoon en lichtheid van objecten duidelijk te zien, moet men loslaten wat er is en proberen de algemene kleurvlek.”

Contrasterende kleuren versterken hun tegendeel, waardoor de kleurverzadiging wederzijds wordt versterkt. Dit fenomeen in de schilderkunst wordt genoemdgelijktijdig contrastverschijnsel . De kleurenwetenschap verklaart dit door het feit dat elke voldoende heldere kleur ervoor zorgt dat er een extra tint ernaast verschijnt. Rond een citroen of sinaasappel lijkt de achtergrond bijvoorbeeld kouder en, omgekeerd, achter een voorwerp met een koude kleur krijgt de achtergrond een warmere tint, enz. Complementaire kleuren die dicht bij elkaar staan, worden meer verzadigd. Op een lichte achtergrond lijkt de kleur van een object donkerder; op een donkere achtergrond lijkt deze lichter. Fenomeengelijktijdig contrast hoe sterker de verzadiging van de kleur en achtergrond en hoe dichter de lichtheid van deze achtergrond bij de tweede kleur ligt. Bij een klein achtergrondgebied is het contrast helemaal niet of nauwelijks merkbaar.

Deze eigenschap is van groot belang voor het begrijpen van de invloed van de ene kleur op de andere en wordt gebruikt in compositorische oplossingen voor schilderwerken en toegepaste kunst.

Kenmerken van visuele perceptie omvatten het fenomeenbestraling , wanneer sterk licht een halo rond het verlichte deel van het object vormt en als het ware groter wordt. Het treedt op als gevolg van de verstrooiing van helder licht in de heldere vloeistof die de oogbol vult. Onze ogen nemen nauwelijks de kleur van helder gloeiende lichtbronnen waar. Maar de halo rond lichtgevende lichamen heeft een uitgesproken kleur. Een kaarsvlam lijkt bijvoorbeeld bijna wit, maar de halo eromheen lijkt geel. De halo is meer verzadigd van kleur dan het object zelf.

Een sterke highlight op een glanzend oppervlak ziet er wit uit en de halo eromheen zal de kleureigenschap van de lichtbron aannemen. Naarmate de helderheid van de markering afneemt, wordt de kleur van de halo overgebracht naar de markering zelf en wordt deze gekleurd. De schaduw nabij zonnevlekken heeft dus gewoonlijk een blauwpaarse tint, maar de randen van de schaduw gaan over in zonnevlekken door een roodoranje halo rond de verlichte gebieden. Dunne takken tegen de achtergrond van de lucht zijn volledig gehuld in een halo, dat wil zeggen dat ze de kleur van de lucht aannemen. Daarom lijken ze tegen de achtergrond van de lucht blauw, tegen de achtergrond van de zonsondergang - oranjerood. Zonder de halo ziet de boomstam eruit als een harde snee tegen de lichte lucht. Op dezelfde manier zien heldere highlights op een gepolijst oppervlak eruit als lichte vlekken.

Eén factor die de schijnbare kleur beïnvloedt, is de ruimte. De lucht zelf is transparant, maar bevat kleine stofdeeltjes, waterdamp en bacteriën. Met andere woorden, het vertegenwoordigt een zogenaamde troebele omgeving. De eigenaardigheid van deze omgeving is dat rode, oranje en gele stralen er vrij doorheen gaan, en blauwe en violette stralen worden gereflecteerd en zich in alle richtingen verspreiden. Hierdoor wordt de kleur koeler wanneer objecten ver weg zijn. Bovendien verandert ook de lichtheid - donkere kleuren Van een afstand zien ze er lichter uit, en lichte zijn daarentegen donkerder.

Vanwege het feit dat koude kleuren worden geassocieerd met het idee van afstand (en ook in verband met enkele anatomische kenmerken van ons oog), bestaat het volgende kleurfenomeen: als je naar een oppervlak (canvas of papier) kijkt dat bedekt is met vlekken van warme en koude kleuren lijkt het erop dat warm gekleurde vlekken dichterbij zijn dan koude. Warm en lichte kleuren in veel gevallen worden ze dichter bij hun werkelijke locatie waargenomen, dat wil zeggen dat ze uitsteken, terwijl koude en donkere exemplaren zich lijken terug te trekken. In de schilderkunst zijn de eigenschappen van uitstekende en terugwijkende kleurtonen van groot belang. Echter, iedereen algemene regels kleurveranderingen kunnen niet mechanisch worden toegepast. De visie van de kunstenaar wordt bepaald door de eindeloos gevarieerde omstandigheden van het observeren van de natuur, individuele perceptie en creatieve intentie.

Het overbrengen van de kleurrelaties van een volledige productie.

De overdracht van de kleurkwaliteiten van verschillende objecten en hun oppervlakken die in de natuur worden waargenomen, is geen simpele herhaling van de letterlijke kracht en hun licht en kleur, maar het tot stand brengen van proportionele relaties tussen objecten die door het oog worden waargenomen op een bepaalde schaal van de kleuren van het palet. De essentie van overgedragen kleurrelaties waargenomen in visuele perceptie.

In een competente picturale representatie is het noodzakelijk ervoor te zorgen dat niet alleen de omvang en toon, maar ook de kleurverschillen van ter plaatse geënsceneerde objecten worden overgebracht in de relaties waarin ze worden waargenomen op het moment van observatie in een bepaalde omgeving en onder omstandigheden. een bepaalde verlichtingstoestand. De toon- en kleurrelaties van de natuur, proportioneel weergegeven in het beeld, maken een psychologisch correcte benadering van een volwaardig coloristisch beeld mogelijk.

Om de kleurrelaties van een volledige omgeving correct weer te geven, is het noodzakelijk om eerst de kleurschakering van elk object te bepalen (blauw, geel, groen, enz.); ten tweede de verschillen (relaties) van deze kleuren in lichtheid (en vervolgens toon), dat wil zeggen hoeveel lichter of donkerder ze zijn dan elkaar; ten derde de mate (contrast) van intensiteit en verzadiging van elke kleur van een object en het oppervlak ervan in vergelijking met andere.

Tijdens het werk moet je constant onthouden dat elke kleur zich in het licht, in de schaduw, in halfschaduw, enz. bevindt. Wat belangrijk is, is niet op zichzelf, puntloos weergegeven, maar alleen het verschil in relatie tot anderen, het verschil met anderen, dat wil zeggen de relatie. Daarom is het proces van schilderen een constant proces vergelijkende analyse objecten in volledige productie, het proces van het vinden van kleurrelaties.

P. Konchalovsky schrijft over het werken met kleurrelaties: “het is onmogelijk om de exacte kleur uit het leven te halen, omdat de kleur elke minuut verandert afhankelijk van de verlichting. Daarom moeten we alles bouwen op kleurrelaties. En als ze logisch zijn en niet in strijd zijn met de natuur, dan kun je harmonie bereiken en je indrukken van de natuur waarheidsgetrouw overbrengen.”

Bij picturale schetsen (bij het werken met kleurrelaties) is het vooral belangrijk om de momenteel zichtbare kleurverschillen niet alleen in lichtheid (toon), maar ook in kleursterkte (verzadiging) te behouden. De waarheidsgetrouwheid van een picturaal beeld hangt niet af van de nauwkeurigheid van de kleurschakering, maar van de juiste overdracht van verschillen (relaties) in de sterkte van licht en kleur. Verkeerd opgevat in termen van lichtheid en verzadiging leiden de kleurrelaties van de schets tot verwarring van ruimtelijke plannen en hebben ze een negatieve invloed op de identificatie van de materiële kwaliteiten van de afgebeelde objecten en de staat van hun verlichting.

Toon- en kleurverhoudingen in de schilderkunst verschijnen in eenheid. Elke kleurstreek moet de relaties bevatten die in de natuur voorkomen in termen van lichtheid, verzadiging en kleurtint.

We merken vaak sterke veranderingen in de verlichting en de daarmee gepaard gaande afname of toename van toon en kleur in het totale kleurengamma van de natuur: een door de zon verlicht landschap ziet er lichter uit dan de avond of de ochtend; op een grijze dag zijn er geen scherpe verschillen tussen licht en schaduw, zoals op een heldere dag wel het geval is. De verlichting is sterker bij helder weer dan bij bewolkt weer, in de zomer dan in de winter, in het zuiden dan in het noorden. Zonlicht rond de middag verblindt en vertroebelt de visuele perceptie van kleur. Diffuus licht creëert daarentegen gunstige omstandigheden voor zijn perceptie. Bij weinig licht worden alleen grote volumes als geheel onderscheiden, zonder kleine details.

Afhankelijk van veranderingen in de lichtintensiteit ziet niet alleen de lichtheid van objecten er anders uit, maar ook hun kleur. Bij weinig licht neemt de kleurverzadiging van objecten af. In een kamer worden de kleuren van objecten niet alleen donkerder naarmate u zich van het raam verwijdert. Maar ook minder verzadigd van kleur. Objecten in het landschap, helder verlicht door de zon, hebben donkere, koude schaduwen, maar er kwam een ​​wolk binnen - en alles veranderde dramatisch, alles werd rustiger, neutraler van kleur. Het landschap kreeg over het algemeen een koel-zilveren tint. En op een bewolkte dag kun je een verandering in de algemene toestand van de kleuren van de natuur waarnemen vergeleken met een zonnige dag.

Bij het schilderen is het belangrijk om te kunnen uitenstaat van algemene verlichting (algemene toon) . Dit concept verwijst naar de algemene toon- en kleurintensiteit van de natuur, overeenkomend met een bepaald uur van de dag – ochtend, middag, avond – of een bepaalde tijd van het jaar, of het weer. Om de algemene toon- en kleurstatus in een schets over te brengen, moet u niet altijd gebruiken maximale mogelijkheden palet, dat wil zeggen dat de lichtste en meest intense kleurvlek in de natuur niet altijd met de lichtste en helderste verf op het canvas hoeft te worden genomen. Om toon- en kleurrelaties in verhouding tot de natuur te behouden, is het allereerst noodzakelijk om te beslissen: in welk kleurenbereik de relaties moeten worden opgebouwd - lichter of donkerder - en binnen welke grenzen van kleurintensiteit.

Naast de sterkte van de algemene verlichting worden alle objecten beïnvloed door de kleur van de verlichting. Hij is het die een integraal onderdeel is van alle kleuren van de natuur en ze met elkaar in verband brengt. Avondkunstlicht geeft de kamer een geeloranje tint. In de ochtend overheersen goudroze tinten, op een bewolkte dag overheersen neutrale zilvertinten. Hoe divers de kleurkwaliteiten van de natuur ook zijn, de kleur van verlichting is altijd aanwezig op alle onderdelen en details en alle kleuren zijn daaraan ondergeschikt. Er ontstaat kleureenheid en harmonie, een scala aan warme en koude kleuren.

In de schilderpraktijk is het ook belangrijk om het oog erop te richtenintegriteit van perceptie.

Bij het uitvoeren van een picturale schets worden kleurrelaties in de natuur bepaald door objecten te vergelijken op basis van drie eigenschappen: kleurtint (kleurtoon), lichtheid en verzadiging. Deze drie kenmerken vormen de basis voor de volledige karakterisering van elke kleur in een volledige omgeving.

Het bepalen van de kleurrelaties van objecten bij het vergelijken ervan wordt bemoeilijkt door de eigenaardigheid van de ogen om objecten één voor één te zien, om af te stemmen op de ‘scherpte’ van het object waarop de blik is gericht. Het object is in veel details zichtbaar, waarbij scherpe en heldere contouren, toon- en kleurcontrasten scherp tot uitdrukking komen. Als we een groep objecten plaatsen die twee vlakken vormen, zullen we, door onze blik te richten op nabijgelegen objecten, de achtergrond wazig en voor onbepaalde tijd zien, en omgekeerd, als we goed naar de achtergrondobjecten kijken, zal de kleur, zoals evenals de details van het reliëf erop, zullen duidelijker worden. In feite vallen objecten in de buurt beter op, hun contouren zijn duidelijk zichtbaar, terwijl andere, die zich op de achtergrond of in de schaduw bevinden, bijna onzichtbaar zijn. Als u tijdens het werk echter uw blik van het ene object naar het andere verplaatst en ze zo met elkaar vergelijkt, kunt u geen competent beeld krijgen en de juiste kleurrelaties bepalen. De afbeelding als geheel ziet er fractioneel uit. Om de toon- en kleurverhoudingen van een volledige productie correct te kunnen bepalen, is het noodzakelijk om een ​​speciale professionele positionering van de ogen te ontwikkelen: om alle objecten tegelijkertijd en holistisch te kunnen bekijken, zonder de hele groep te laten van de volledige productie (inclusief de achtergrond) uit het zicht. Het is noodzakelijk om de hele natuur in zijn geheel te zien, zelfs op het moment dat aan de details wordt gewerkt. Het is onmogelijk om de toon en kleur van individuele gebieden te begrijpen zonder het object als geheel te zien. Alleen met gelijktijdig zicht kan men de ondergeschiktheid van details aan het geheel correct beoordelen.

Het proces van het schilderen van een schets kent algemene regels voor de volgorde van uitvoering:

1) het vinden van toon- en kleurrelaties tussen grote plekken in de natuur, rekening houdend met de algemene toon- en kleurtoestand van de natuur;

2) gedetailleerde studie van de driedimensionale vorm van elk object binnen grote kleurtoonrelaties;

3) generalisatie, waardoor het beeld coloristische integriteit en eenheid krijgt en het compositorische centrum wordt benadrukt.

Les over het onderwerp: "Fundamentelen van kleurwetenschap" voor leerlingen van het eerste leerjaar van de Kinderkunstschool.

Doelen:

studenten kennis laten maken met de basisprincipes van kleurenwetenschap;

geef de concepten van het kleurenwiel, primaire, samengestelde kleuren, complementaire kleuren, koude en warme kleuren, lichtheid, kleurcontrast, kleurverzadiging;

leer de variabele mogelijkheden van kleur te tonen met een beperkt palet;

leer hoe u harmonieuze kleurencombinaties kunt vinden;

artistieke smaak cultiveren;

creatieve verbeelding ontwikkelen.

Visueel bereik: presentatie, tabellen, visuele hulpmiddelen.

Uitrusting en materialen: penselen, verf, potloden, vellen A4-papier.

Woordenboek: primaire kleuren, samengestelde kleuren, complementaire kleuren, koude en warme kleuren, kleurcontrast, lichtheid, kleurverzadiging.

TIJDENS DE LESSEN

I. Organisatorisch moment

1. Groet

Docent. Bepaal de doelen en doelstellingen van de les. Waar denk je dat we het vandaag over zullen hebben?

Studenten. Over kleur.

Docent. Vandaag zullen we het inderdaad in de klas hebben over het geheim van kleur. Welke rol speelt kleur in ons leven, hoe beïnvloedt het onze stemming, onze perceptie van de wereld om ons heen. Waarom vraagt ​​de auteur van het gedicht de kunstenaar om over de gekleurde planeet te praten?

Studenten. Het is de kunstenaar die alle kleuren van het leven voelt, de meest gewone taferelen vindt en de schoonheid ervan aan ons probeert te onthullen.

Docent . Hoe kan een kunstenaar ons vertellen over alle kleuren van het leven?

Studenten. Kunstenaars brengen kleursensaties heel subtiel over op hun doeken.

2. Controleren of leerlingen klaar zijn voor de les.

3. Bevochtiging van verf.

II. Bericht over lesonderwerp

Docent. Kleur - dit is een van de tekenen van de objecten die we zien, een bewuste visuele sensatie ( een van de meest expressieve middelen in de kunst). Het heeft een grote invloed op de gevoelens, toestand en stemming van mensen. Rood is bijvoorbeeld een symbool van de zon, vuur, bloed, leven. Het wordt meestal geassocieerd met vreugde, schoonheid, goedheid, warmte; maar het betekent ook angst, gevaar, angst voor het leven. Witte kleur symboliseert meestal frisheid, zuiverheid, jeugd; maar het kan onder sommige volkeren vrede, levenloosheid en zelfs rouw betekenen. Zwarte kleur is vanuit natuurkundig oogpunt leegte, de afwezigheid van licht en kleur; de traditionele betekenis ervan is alles ‘nacht’, onvriendelijk, vijandig tegenover de mens, verdriet en dood.

Ieder artikel heeft zijn eigen kleur. Sommige voorwerpen herkennen we alleen aan hun kleur. Stel je drie objecten voor die rond van vorm zijn en identiek van formaat. We kunnen ze ‘transformeren’ in een sinaasappel, een rode tomaat of een groene appel door ze in de juiste kleuren te kleuren.

Elk seizoen komt overeen met een bepaald kleurenpalet dat met elkaar combineert. Kleur heeft veel geheimen. Vandaag zullen we er in de klas kennis mee maken.

III. Nieuw materiaal leren

1. Informatie over kleurenwetenschap.

Docent. Bloemenwetenschap - de wetenschap van kleur, bestudeert veel kwesties waarmee een kunstenaar die zich met verf bezighoudt, bekend zou moeten zijn.

2. Kleureigenschappen.

Docent. Wat is kleur, wat is de aard ervan? Wat is de kleur van objecten? Waarom zijn sommige objecten blauw, andere rood en andere groen?

Het blijkt dat de reden voor alles de zon is, of beter gezegd de lichtstralen die alles op hun pad verlichten. In het donker zien we geen kleuren. Wanneer zonnestralen of elektrisch licht (golflicht) het oog binnendringen, hebben we een gevoel van kleur.

Gewoonlijk zijn alle visuele kleursensaties verdeeld in groepen. Eén groep bestaat uitachromatisch kleuren: zwart wit en geheel grijs (van donker naar licht). Dit zijn de zogenaamde neutrale kleuren. Een andere groep omvatchromatisch kleuren - alle kleuren behalve zwart, wit en grijs, dat wil zeggen rood, geel, blauw, groen, roze, blauw, framboos, turkoois, enz. Het is belangrijk op te merken dat wit, zwart en grijze kleuren die op zijn minst een lichte, nauwelijks waarneembare en moeilijk te onderscheiden kleurtint hebben (roze, geelachtig, groenachtig, enz.), zullen al chromatische kleuren zijn. Alleen puur witte, zwarte en grijze kleuren, zonder enige onzuiverheden, worden als achromatische kleuren beschouwd.

De zonnestralen hebben verbazingwekkende eigenschappen. Bedenk hoe een regenboog verschijnt wanneer de zonnestralen worden gebroken door regendruppels of een schuin glasvlak, zoals een driehoekig glazen prisma. De eerste die dit fenomeen ontdekte was de Engelse natuurkundige I. Newton - hij slaagde erin wit licht te ontbinden in de kleuren van het spectrum. I. Newton gedefinieerd in het spectrumzeven kleuren. Zonlicht bevat alle kleurgolven. Wanneer ze worden gemengd, wordt de indruk van een witte kleur verkregen en wanneer de straal wordt ontleed, zien we alle kleuren van de regenboog.

Rood, oranje, geel, groen, blauw, indigo en violet vormen de kleuren bereik. De kleuren van het spectrum zijn altijd in deze volgorde gerangschikt.

De uitersten van het kleurenspectrum – rood en violet – lijken meer op elkaar dan de extremen en middelste, zoals rood en groen. Hierdoor konden de spectrale kleuren in een cirkel worden gerangschikt. Kijk hoe mooi het is! Voor educatieve doeleinden is het erg handig om zo'n kleurenwiel te gebruiken; we zullen dit nog vaak zien. Kijk goed naar alle tinten van dit kleurenwiel en probeer ze een naam te geven. Het is duidelijk dat er tussen rood en oranje rood-oranje zal zijn, tussen geel en oranje geel-oranje, enzovoort tussen elk paar kleuren. Het kleurenwiel is meestal verdeeld in twee delen: warm en koel.

Warme kleuren: Rood, geel, oranje en alle kleuren die minimaal een deeltje van deze kleuren bevatten. Warme kleuren doen denken aan de kleur van de zon, vuur, dat wat in de natuur echt warmte geeft.

Koele kleuren: Blauw, cyaan, groen, blauwviolet, blauwgroen en de kleuren die kunnen worden verkregen door het mengen met deze kleuren. Koude kleuren worden in onze geest geassocieerd met iets heel kouds: ijs, sneeuw, water, maanlicht enzovoort.

Het is gemakkelijk op te merken hoe, vanwege de verschillende kleuren, het gevoel ontstaat dat sommige figuren dichterbij staan, terwijl andere verder weg zijn. Het dichtst lijkt een gele rechthoek te zijn, iets verder - licht bordeauxrood en nog verder - donker bordeauxrood. Bloemen die dichter bij hun werkelijke locatie lijken - uitstekende exemplaren - omvatten voornamelijk bloemenwarm kleuren, en naar terugwijkende kleuren die verder lijken dan hun werkelijke positie in het vlak -koud kleuren.

Kunstenaars maken gebruik van dit fenomeen en creëren met kleur de indruk van vlakke diepten.

Zoals je je nog herinnert van de basisschool, worden kleuren genoemd die niet kunnen worden verkregen door verf te mengenbelangrijkste. Dit- rode, gele en blauwe kleuren. OVER geen van beide bevindt zich in het midden van het kleurenwiel en vormt een driehoek.

De kleuren die kunnen worden verkregen door het mengen van primaire kleuren worden conventioneel genoemdcomposiet of afgeleide kleuren. In ons voorbeeld staan ​​ze ook in driehoeken, maar verder van het midden. Dit:oranje, groene en paarse kleuren.

Door een diameter door het midden van de gele kleur op het kleurenwiel te tekenen, kun je bepalen dat het andere uiteinde van de diameter door het midden van de violette kleur gaat. Tegenover oranje op het kleurenwiel staat blauw. Het is dus gemakkelijk om kleurenparen te identificeren, die conventioneel worden genoemdaanvullend. Rood zal groen als complement hebben en omgekeerd. De combinatie van complementaire kleuren geeft ons een gevoel van bijzondere kleurhelderheid.
Maar niet elke rode kleur past goed bij elk groen. Er kunnen veel tinten rood, groen, blauw, oranje, geel, paars en andere kleuren zijn. Als rood bijvoorbeeld dichtbij blauw ligt, zal de complementaire kleur van dergelijk rood geelgroen zijn.

We maakten kennis met een kleurenwiel van 12 kleuren, maar je kunt zo'n cirkel van 24 kleuren maken. Met zo'n kleurenwiel kunt u de tinten van extra kleuren en hun paren nauwkeuriger bepalen. Noem alle tinten op dit kleurenwiel.Elke kleur heeft drie belangrijke eigenschappen: tint verzadiging En lichtheid
Daarnaast is het belangrijk om te weten over kleureigenschappen zoalslicht gekleurd Enkleurcontrast. In onze geest wordt kleurtoon geassocieerd met de kleur van bekende objecten. Veel kleurnamen komen rechtstreeks van voorwerpen met een karakteristieke kleur: zand, zee golf, smaragd, chocolade, koraal, framboos, kers, room, enz. Dat is gemakkelijk te radenkleurtoon wordt bepaald de naam van de kleur (geel, rood, blauw, enz.) en is afhankelijk van de plaats in het spectrum. Het is interessant om te weten dat een geoefend oog bij helder daglicht tot 180 kleurtonen en tot 10 verzadigingsniveaus kan onderscheiden. Over het algemeen kan een ontwikkeld menselijk oog ongeveer 360 kleurtinten onderscheiden.

Kleurverzadiging vertegenwoordigt het verschil tussen een chromatische kleur en een grijze kleur van gelijke lichtheid.

Als u grijze verf aan een kleur toevoegt, vervaagt de kleur en verandert de verzadiging.

Het derde teken van kleur islichtheid Alle kleuren en tinten, ongeacht de kleurtoon, kunnen worden vergeleken op basis van lichtheid, dat wil zeggen dat kan worden bepaald welke donkerder is en welke lichter. Je kunt de lichtheid van de kleur veranderen door wit of water toe te voegen, dan wordt rood roze, blauw - cyaan, groen - lichtgroen, enz.Lichtheid - een kwaliteit die inherent is aan zowel chromatische als achromatische kleuren. Lichtheid moet niet worden verward met witheid (als de kwaliteit van de kleur van een object).

Het is gebruikelijk voor kunstenaarslicht gekleurd noem de relatietonaal, daarom mag men de licht- en kleurtoon, de licht- en schaduw- en kleurstructuur van het werk niet verwarren. Als ze zeggen dat een schilderij in lichte kleuren is geschilderd, bedoelen ze in de eerste plaats lichtverhoudingen, en in kleur kan het grijswit, roze-geel, lichtlila zijn, kortom heel anders.

Je kunt alle kleuren en tinten vergelijken op basis van lichtheid: lichtgroen met donkergroen, roze met blauw, rood met paars, enz. Het is interessant om op te merken dat rood, roze, groen, bruin en andere kleuren zowel lichte als donkere bloemen kunnen zijn. Dankzij het feit dat we ons de kleuren van de objecten om ons heen herinneren, stellen we ons hun lichtheid voor. Bijvoorbeeld, gele citroen lichter dan het blauwe tafelkleed, en we herinneren ons dat geel lichter is dan blauw.

Beschouw het kleurenwiel (afb.), bestaande uit 24 kleuren. Je kunt kleuren vergelijken: rood en grijs, roze en lichtgrijs, donkergroen en donkergrijs, paars en zwart, enz. Achromatische kleuren worden qua lichtheid op elkaar afgestemd om gelijk te zijn aan chromatische kleuren.

achromatische kleuren, dat wil zeggen grijs, wit en zwart, alleen gekenmerkt door lichtheid. Verschillen in lichtheid bestaan ​​uit het feit dat sommige kleuren donkerder zijn en andere lichter.

Elke chromatische kleur kan in lichtheid worden vergeleken met een achromatische kleur.

Kleur stretch - dit is een vloeiende overgang van de ene kleur naar de andere, bijvoorbeeld van groen naar blauw. Er kan kleurstrekking van worden gemaakt

twee of meer kleuren. Waarom zeg ik meer kleuren, omdat vloeiende kleurovergangen van de ene naar de andere kunnen bestaan ​​uit drie, vier, vijf kleuren, enz.

In deze banner zijn bijvoorbeeld slechts twee kleuren gebruikt: blauw en groen

En deze heeft al drie kleuren: rood, geel en groen.

Erg mooi! De ene kleur vloeit over in de andere. Ik hoop dat de theorie duidelijk is. Laten we verder gaan met oefenen.

I V. Praktisch werk

Oefening.

Uitvoerenoefening 1 . Dit is een kleurstrekoefening.Verdeel het blad in vier delen.

Laten we twee striae maken (in de bovenste rechthoeken) met gouache, en twee (in de onderste) met waterverf; de techniek voor het aanbrengen van deze verven is iets anders. Laten we beginnen met gouache.Kies twee kleuren voor het eerste stuk. Ik heb gekozen voor paars en wit, en ik zal proberen alles uit te leggen aan de hand van hun voorbeeld. We doen een beetje paarse verf op het palet en verdunnen het met water tot de consistentie van zure room, plaatsen een beetje wit op het palet ernaast. Nu doen we paarse verf op het penseel en tekenen we een streep langs de rand van het papier in de eerste kleine rechthoek. Voeg daarna een beetje wit toe aan de paarse verf op het palet, meng, de kleur blijkt iets lichter te zijn dan hij was. We tekenen de volgende strook met deze nieuwe tint, waarbij we de vorige strook letterlijk op een millimeter vastleggen. Voeg hierna opnieuw meer wit toe aan het paarse mengsel, meng en teken opnieuw een streep. En zo verder totdat de rechthoek eindigt.
Het zou er ongeveer zo uit moeten zien (Fig.)

Kies nu twee andere kleuren en rek ze uit volgens hetzelfde principe. Ik heb de blauw-oranje stretch gedaan en dit is wat er uitkwam:

Laten we nu het uitrekken doen met waterverf. Teken op dezelfde manier als bij gouache twee geselecteerde kleuren afzonderlijk op het palet. Ik neem geel en groen. De verf op het palet moet eruitzien als twee gekleurde plassen. Bedek de rechthoek voordat u aquarel aanbrengt met schoon water zonder verf. Zodra het water is opgenomen totdat het papier vochtig maar niet nat is, kunt u beginnen met het aanbrengen van verf. We brengen eerst de gele verf aan, na elke applicatie voegen we een beetje groene verf toe aan de gele verf, mengen en brengen de streep opnieuw aan. Dit moet zo gebeuren dat de randen van de streken niet uitdrogen, waarna de kleurovergang vloeiender en delicater zal zijn.

En de laatste oefening is de overgang van wit naar elke kleur in aquarel. Hoe doe je dat als whitewash niet in aquarellen kan worden gebruikt? Het is heel eenvoudig, laten we het vel zelf als witte kleur nemen, dat wil zeggen, we schrijven de eerste streep met gewoon schoon water, en dan voegen we de geselecteerde kleur beetje bij beetje aan het water toe. Als daarentegen een rek van kleur naar wit nodig is, tekenen we de gewenste kleur op het palet en verdunnen we de kleur na elke toepassing op het papier een beetje met water.

Zo leerden we hoe we verschillende rekoefeningen moesten doen. Waar kan dit nuttig zijn? (de lucht vullen, zonsondergang, zonsopgang, etc.)

Laten we het nu doenoefening 2 . Neem een ​​stuk papier en waterverf en experimenteer met het mengen van kleuren.

Welke kleuren denk je dat mixen als je bruin wordt? Hoeveel tinten bruin kun je krijgen?

Speel eens, mix verschillende kleuren en tinten, ik weet zeker dat je veel nieuwe kleuren en tinten zult ontdekken.

V. Samenvatting van de les

1. Tentoonstelling van studentenwerken.

2. Laatste woord van de leraar.

En nu laat ik de beste werken zien. Ik denk dat je bij het doen van praktisch werk ervan overtuigd raakte dat de verdiensten van een werk niet worden bepaald door de overvloed en helderheid van kleuren, dat het zonder kennis van de kleurenwetten moeilijk is om op succes te rekenen.

Huiswerk: Creëer een fantasieafbeelding van sprookjeskoninkrijken met een beperkt palet, met behulp van variabele kleurmogelijkheden (werken met verf). Voorbeeldthema's: "Het koninkrijk van de Sneeuwkoningin", "De Smaragdgroene Stad", "Het roze land van de eeuwige jeugd", "Het land van de Gouden Zon", enz.

LESPLAN IN SCHILDERIJ 1e leerjaar

ONDERWERP:“Studie van de vruchten van het leven (appels, peren).”

Het doel van de les: Begrijp de kenmerken van volumeoverdracht onder zijverlichting;

Taken:

1. Leer zijverlichting en het volume van objecten die in een vlak liggen over te brengen.

2. Bepaal de verandering in de lokale kleur van een object in licht en schaduw (verdeling van lokale kleur in componenten); breng de juiste toon- en kleurrelaties over.

3. Ontwikkeling van technische vaardigheden bij het werken met aquarellen.

Materialen:

Waterverf, A3-blad, potlood, gum, penselen, pot, palet.

Apparatuur:

1) schema voor het verkrijgen van een schaduw:

2) schets van een appel in verschillende belichtingen;

3) de volgorde van het uitvoeren van een schets van een appel met behulp van de glazuurtechniek;

4) de volgorde van het uitvoeren van de appelschets;

5) reproducties van kunstenaars;

6) diagram van de verdeling van licht en schaduw op de bal.

LITERATUUR

1. “Basisbeginselen van tekenen” door N.M. Sokolnikova, Obninsk, 1996

2. “Grondbeginselen van de schilderkunst” N.M. Sokolnikov, 1996

3. A.P. Ashukin, S.P. Lomov, "Schilderen", M. 1999

4. “School voor Schone Kunsten”, M., 1994

Lesplan:

Begroeting, voorbereiding van de werkplek, uitleg over het onderwerp van de les (5 min)

Uitleg stof (25 min)

Zelfstandig werk (150 min)

Samenvatting van de les (10 min)

Afronding van de les, schoonmaken van het klaslokaal (5 min)

Voortgang van de les:

Hallo. Vandaag tekenen we fruit dat op tafel ligt. Maar voordat we de taak voltooien, zullen we kennis maken met de regels voor het weergeven van fruit in zijverlichting.

Elk item heeft zijn eigen kleur, die wordt genoemdlokale kleur (lokale kleur is de eigen kleur van een object. Bijvoorbeeld: appel - groen, rood; oranje - oranje, citroen - geel, etc., d.w.z. de kleur waarmee dit object geassocieerd is).

De plaatselijke kleur van een object zijn de zuivere, onvermengde, niet gebroken tonen die, in onze geest, geassocieerd worden met bepaalde objecten, als hun objectieve, onveranderlijke eigenschappen.

Lokale kleur is de primaire kleur van een object zonder rekening te houden met invloeden van buitenaf.

De perceptie van kleur wordt beïnvloed door vele factoren: luchtperspectief, verlichting, andere objecten en hun kleur.

Wat betekent luchtperspectief?

Lucht, hoewel het voor ons transparant lijkt, is een gasvormig materiaalmedium dat stof, vochtdamp, roet, enz. bevat. Dit alles verhindert de doorgang van licht, verstrooit en verandert van kleur. Hierdoor hebben de afstand tot het object en de toestand van de atmosfeer een grote invloed op de lokale (intrinsieke) kleur van objecten. De kleur van een object ver weg lijkt neutraler dan van dichtbij. Voorwerpen met een lichte kleur worden donkerder als ze worden verwijderd, en donkere voorwerpen worden lichter. Ook op afstand vervagen de contouren van objecten en de licht- en schaduwcontrasten. Voorwerpen beginnen wazig te worden. Op lange afstand Het volume, het reliëf, de details en het materiaal van het object worden onzichtbaar. In de verte zien objecten er gegeneraliseerd, zacht uit, in de vorm van een kleine vlakke plek.

Welke invloed heeft de verlichting op het onderwerp?

In binnenomstandigheden wordt de verlichting van objecten zwakker naarmate u zich verder van de lichtbron (lamp of verlicht raam) verwijdert. In dit opzicht veranderen ook de belangrijkste kenmerken van kleur - de verzadiging en lichtheid van de kleur van het object.

In een sterk verduisterde kamer kan de kleur van een object er donker en grijs uitzien zonder een specifieke kleuruitdrukking; hetzelfde stilleven zal bij fel licht een licht totaal kleurenschema en rijke, intense kleuren hebben. Bij weinig licht zal het algehele tonale kleurenschema donkerder zijn, de kleur zal minder intens zijn, d.w.z. minder verzadigd.

Er is dus een groot verschil tussen de zichtbare en lokale (intrinsieke) kleur van objecten in de natuur. Met dit alles moet rekening worden gehouden bij het schilderen naar de natuur en bij creatieve composities.

Licht en verlichting hebben voor een groot deel invloed op de kleurwaarneming en zorgen voor een bepaalde sfeer in de foto.

Door verlichting over te brengen, toont de kunstenaar tegelijkertijd het volume van objecten.Clair-obscur is het belangrijkste middel om de driedimensionale vorm, textuur van een object en zijn positie in de ruimte weer te geven. Licht draagt ​​ook bij aan het overbrengen van de omgeving.

Kunstenaars zijn altijd bezig geweest met kwesties als kleur en licht, omdat... kleur en licht zijn de belangrijkste expressieve middelen in de schilderkunst. Er zijn hele verhandelingen over kleurentheorie geschreven.

Leonardo da Vinci, een beroemde Italiaanse kunstenaar uit de Renaissance, schreef een ‘verhandeling over de schilderkunst’, waarin hij informatie geeft over kleur die van groot praktisch belang is voor kunstenaars van onze tijd.

Over het algemeen is een echte kunstenaar niet alleen iemand die kan tekenen, maar ook een denker, wetenschapper en onderzoeker.

Verlichting kan van verschillende oorsprong zijn (natuurlijk - natuurlijk (zon, maan) en kunstmatig - door de mens gecreëerd (lamp, spotlight).

Op ons verzoek kunnen we het licht van kunstmatige bronnen veranderen, maar natuurlijk licht verandert zichzelf.

Denk eens aan een appel in zijverlichting. Bij zijverlichting verlicht de lichtbron het object van links (rechts). De schaduw valt respectievelijk naar de rechter (linker) kant.

Met zijverlichting komen de vorm en het volume van een object duidelijk naar voren.

Je weet al hoe licht en schaduw over objecten worden verdeeld. De helderste plaats wordt genoemdlicht . Licht valt in een rechte hoek. Waar lichtstralen over het oppervlak van een object glijden, ahalfschaduw .

Schaduw (eigen en incidenteel) - een plek waar licht niet doordringt.

Reflex – reflectie van licht op een object; reflectie in de schaduw van verlichte vlakken in de buurt.

Blik - de lichtbron wordt gereflecteerd op glanzende oppervlakken en vormt de helderste plek.

De intrinsieke kleur van een object verandert ook in licht en schaduw.

In het licht wordt de kleur van een voorwerp warmer, in de schaduw wordt het kouder.

Wat betekent warmer? Wat betekent kouder?

- Kijk goed naar alle tinten op het kleurenwiel. Het is duidelijk dat er tussen rood en oranje rood-oranje zal zijn, tussen geel en oranje geel-oranje, enzovoort tussen elk paar kleuren.

Het kleurenwiel is meestal verdeeld in twee delen: warm en koel.

Warme kleuren: rood, geel, oranje en alle kleuren die ten minste enkele van deze kleuren bevatten. Warme kleuren doen denken aan de kleur van de zon, vuur, dat wat in de natuur echt warmte geeft.

Koele kleuren: Blauw, cyaan, groen, blauwviolet, blauwgroen en kleuren die kunnen worden verkregen door met deze kleuren te mengen. Koele kleuren worden in onze geest geassocieerd met iets heel kouds: ijs, sneeuw, water, maanlicht, enz.

Die. warmer - dichter bij het warme deel van de lichtcirkel, kouder - dichter bij het koude deel en bij koude kleuren.

Hoe krijg je in het algemeen de kleur van het licht?

- (student) De juiste kleur is lichter van toon; je moet er een warme, gele of oranje kleur aan toevoegen.

Hoe zit het met de kleur van de schaduw?

- (leerling) Eigen kleur is donkerder van toon; je moet het tegenovergestelde van geel toevoegen, een koele kleur - blauw of paars.

- In de schaduw die door een object wordt geworpen of zich erop bevindt, zal er altijd een kleur zijn die complementair is aan de kleur van het object zelf. In de schaduw van een rode appel zal er bijvoorbeeld zeker een groene kleur zijn als aanvulling op het rood. Bovendien bevat elke schaduw een toon die iets donkerder is dan de kleur van het object zelf, en een blauwe tint.

Bij het weergeven van de werkelijkheid met verf moet ook rekening worden gehouden met de invloed van kleuren op elkaar.

We moeten niet vergeten dat die er zijnkleur reflexen , d.w.z. de kleur van helderdere objecten beïnvloedt het object zelf en wordt erin weerspiegeld. De plaatselijke kleur van een object wordt beïnvloed door zijn omgeving. Wanneer er een groen gordijn naast een gele appel ligt, verschijnt er een kleurreflex op, dat wil zeggen dat de eigen schaduw van de appel noodzakelijkerwijs een tint groen krijgt.

De taak is deze: een schets maken van de vrucht uit het leven.

Los de volgende problemen op:

1. Bekijk en breng de juiste vorm en grootte van elke vrucht over. Bepaal wat dichterbij is en wat verder weg is van de ogen van de persoon die tekent.

2. Bepaal de lokale kleur van elke vrucht. Breng de juiste kleurrelaties over. Breng het volume van een object over, zoals we het zien bij zijbelichting.

3. Voer de schets technisch correct uit (dus volg de volgorde bij het werken met aquarellen).

- Nog vragen? (antwoorden op vragen). Laten we beginnen met tekenen.

Zelfstandig praktijkwerk van studenten.

1e ronde - controle van de lay-out op het vel, de juiste vorm en grootte van elke vrucht.

2e ronde – controle van de lokale kleur van elke vrucht. Het volume fruit overbrengen met kleur.

De les samenvattend .

Bekijk werken. Bespreking en analyse van werken.

Sollicitatie.

Figuur 1

rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.

Afb.2 Afb.3

Afb.4

Rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.

rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.