Tiểu sử ngắn Felix Mendelson. Felix Mendelssohn: tiểu sử, sự thật thú vị, video, sự sáng tạo

Felix Mendelssohn-Bartholdi là một người có số phận đáng kinh ngạc. Cuộc đời của anh dường như phù hợp với ý nghĩa của cái tên - "hạnh phúc", mặc dù cuộc hành trình trên trần thế của anh không dài. Không giống như nhiều nhà soạn nhạc cùng thời, ông không biết nhu cầu, không công nhận, thất vọng - và, có lẽ, điều này quyết định sự xuất hiện của âm nhạc của ông. Nó không có những nét anh hùng của Beethoven, niềm đam mê của Liszt hay sự thâm nhập của Schumann vào những chiều sâu tăm tối của tâm hồn - nó được đặc trưng bởi sự trong sáng và hài hòa cổ điển, đĩnh đạc kết hợp với tâm linh lãng mạn.

Nhà soạn nhạc xuất thân từ một gia đình phi thường. Ông nội của ông - nhà triết học Moses Mendelssohn - có biệt danh "Socrates của người Do Thái", cha của ông - Abram Mendelssohn - nhờ tinh thần kinh doanh của chính mình, đã trở thành người đứng đầu nhà ngân hàng. Họ thứ hai - Bartholdi - được gia đình nhận nuôi ngay sau khi Felix chào đời, với sự chấp nhận của Cơ đốc giáo.

Khả năng âm nhạc của Felix xuất hiện sớm. Môi trường gia đình góp phần vào việc này - gia đình Mendelssohn chăm lo việc giáo dục trẻ em và coi trọng nghệ thuật, giao tiếp với các triết gia (bao gồm Friedrich Hegel) và các nhạc sĩ. Người thầy đầu tiên là mẹ của Felix, sau đó ông học với nghệ sĩ dương cầm Ludwig Berger, nghệ sĩ vĩ cầm Eduard Ritz, nhà soạn nhạc Karl Zelter. Fanny, em gái của Felix, cũng học nhạc. Cô ấy là một nghệ sĩ piano xuất sắc, nhưng gia đình tin rằng điều quan trọng của phụ nữ là hôn nhân và làm mẹ, không phải là sự nghiệp âm nhạc và Fanny không trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp, nhưng đối với Felix, cô ấy luôn là một người rất thân thiết.

Năm 9 tuổi, Mendelssohn biểu diễn như một nghệ sĩ dương cầm, và lên mười lần đầu tiên với vai trò ca sĩ. Đồng thời, anh bắt đầu sáng tác nhạc. Nhà soạn nhạc trẻ đã tạo ra những bản nhạc piano, sonata, và cả những bản giao hưởng dường như đã trưởng thành hơn tuổi của họ. Người cố vấn của anh, Zelter là bạn của Johann Wolfgang Goethe, người mà Felix rất ngưỡng mộ tác phẩm của mình, và đã giới thiệu anh với một sinh viên. Goethe đã tiếp đón chàng nhạc sĩ mười hai tuổi rất nồng nhiệt, thích thú nghe tác phẩm của Johann Sebastian Bach và chính tác phẩm của Mendelssohn: “I am Saul, and you are my David!” - Goethe nói.

Đến năm 16 tuổi, Mendelssohn đã là tác giả của nhiều tác phẩm, trong đó có vở opera Two Nephews. Gia đình này đã phát triển một truyền thống của các nghệ nhân âm nhạc Chủ nhật: các nhạc sĩ quen thuộc tụ tập trong nhà và biểu diễn các sáng tác của Felix. Vì muốn nghe ý kiến ​​khách quan và có thẩm quyền về khả năng của con trai mình, cha anh đã đưa anh đến Paris, nơi các tác phẩm của Mendelssohn đã được nhà soạn nhạc Luigi Cherubini và Pierre Bayo chấp thuận. Nhà soạn nhạc trẻ không bị ấn tượng bởi đời sống âm nhạc Paris: ông kết luận rằng giá trị của người Pháp chỉ là sự phô trương bên ngoài trong âm nhạc.

Khi còn trẻ, Mendelssohn tuyên bố mình là một nhà soạn nhạc sáng tạo. Trong Octet in E-flat major của anh ấy, một kiểu scherzo lãng mạn mới xuất hiện - nhẹ nhàng, tuyệt vời, dẫn dắt vào thế giới của những viễn cảnh kỳ quái trong truyện cổ tích. Sự nhốn nháo như vậy đã trở thành hiện thân lý tưởng cho hình ảnh của bộ phim hài "Giấc mơ đêm mùa hè" của William Shakespeare. Năm 1826, ông viết một bản nhạc kịch cho vở kịch này - và coi đó không phải là lời giới thiệu cho một buổi biểu diễn kịch, mà là một tác phẩm độc lập dành cho buổi biểu diễn hòa nhạc (các vở nhạc kịch khác được tạo ra sau đó nhiều, vào năm 1843).

Sở thích say mê của nhà soạn nhạc trẻ là tác phẩm của Bach, tác phẩm gần như bị lãng quên vào thời điểm đó - thậm chí Zelter còn coi bản hợp xướng của Bach, mà ông đã giới thiệu Felix, chỉ là tài liệu giáo dục. Qua những nỗ lực của Mendelssohn vào năm 1829 - lần đầu tiên sau cái chết của Bach - cuộc Khổ nạn theo Matthew đã được hoàn thành. Cùng năm, Mendelssohn biểu diễn ở London, nơi ông thực hiện các tác phẩm của Ludwig van Beethoven, Karl von Weber và của chính ông, sau đó ông đi lưu diễn ở Scotland. Những ấn tượng được thể hiện trong Hebrides overture, ngoài ra, nhà soạn nhạc bắt đầu làm việc cho Bản giao hưởng Scotland (ông hoàn thành nó vào năm 1842).

Trong những năm tiếp theo, Mendelssohn đã đi lưu diễn rất nhiều nơi: Ý, Stuttgart, Frankfurt, Paris, lại là London, nơi bản Giao hưởng Ý của ông được trình diễn và bộ sưu tập đầu tiên Những bài hát không lời được xuất bản. Trong hai năm, bắt đầu từ năm 1833, ông là giám đốc âm nhạc ở Düsseldorf, và năm 1835 nhận lời đề nghị đảm nhận vị trí chỉ huy của các buổi hòa nhạc giao hưởng Gewandhaus ở Leipzig. Trong chương trình hòa nhạc, anh bao gồm các tác phẩm của Bach, Mozart, Handel, Beethoven, Weber, cũng như các sáng tác của chính anh. Mối liên hệ với truyền thống của Bach và Handel được thể hiện trong việc tạo ra oratorio "Paul" (theo ý tưởng của nhà soạn nhạc, đây là phần đầu tiên của bộ ba phim). Trong thời kỳ Leipzig, nhiều tác phẩm đã ra đời - những Bài hát không lời mới, Rondo Capriccioso, một số hòa tấu nhạc cụ thính phòng, Ruy Blaz overture, Concerto cho Violin và Dàn nhạc, Symphony-Cantata Hymn of Praise và những tác phẩm khác.

Năm 1841, theo lời mời của Vua Friedrich Wilhelm IV, nhà soạn nhạc chuyển đến Berlin. Nhà vua có ý định thành lập Học viện Mỹ thuật, và người ta cho rằng Mendelssohn sẽ đứng đầu bộ phận âm nhạc của nó, nhưng nhà vua không quan tâm đến kế hoạch này, và vị trí của Mendelssohn vẫn chưa rõ ràng. Anh ấy tiếp tục đi lưu diễn, thăm lại nước Anh. Ngay từ năm 1840, ông đã xin mở một nhạc viện ở Leipzig - và vào năm 1843, nhạc viện đầu tiên của Đức đã được mở, với Mendelssohn là người đứng đầu.

Năm 1846, Mendelssohn hoàn thành oratorio Elijah và bắt đầu thực hiện phần thứ ba của bộ ba dự kiến ​​- "Chúa Kitô", nhưng việc thực hiện kế hoạch đã bị ngăn cản.

không khỏe. Một đòn giáng nặng nề đối với anh là cái chết của người em gái yêu quý Fanny vào năm 1847, và vào tháng 11 cùng năm, Mendelssohn cũng qua đời.

Đây là Mozart của thế kỷ XIX, tài năng âm nhạc sáng giá nhất, người thấu hiểu rõ ràng nhất những mâu thuẫn của thời đại và hơn hết là dung hòa chúng.
R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy - Nhà soạn nhạc người Đức thuộc thế hệ Schumann, nhạc trưởng, giáo viên, nghệ sĩ dương cầm, nhà giáo dục âm nhạc. Các hoạt động đa dạng của ông đều phục vụ cho những mục tiêu cao cả và nghiêm túc nhất - chúng đã góp phần vào sự trỗi dậy của đời sống âm nhạc ở Đức, củng cố truyền thống dân tộc, giáo dục công chúng khai sáng và các chuyên gia có trình độ học vấn. Mendelssohn sinh ra trong một gia đình có truyền thống văn hóa lâu đời. Ông nội của nhà soạn nhạc tương lai là một triết gia nổi tiếng; Người cha - giám đốc ngân hàng, một người đàn ông thông minh, một người sành sỏi về nghệ thuật - đã cho con trai mình một nền giáo dục xuất sắc. Năm 1811, gia đình chuyển đến Berlin, nơi Mendelssohn học các bài học từ những người thầy đáng kính nhất - L. Berger (piano), K. Zelter (sáng tác). G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, anh em nhà Humboldt, K. M. Weber đã đến thăm nhà Mendelssohn. Nghệ sĩ dương cầm mười hai tuổi đã được nghe bởi J.V. Goethe. Những cuộc gặp gỡ với nhà thơ vĩ đại ở Weimar vẫn là những kỷ niệm tuyệt vời nhất của một thời tuổi trẻ.

Giao tiếp với các nghệ sĩ nghiêm túc, nhiều kinh nghiệm âm nhạc, tham dự các bài giảng tại Đại học Berlin, môi trường khai sáng cao độ nơi Mendelssohn lớn lên - tất cả đều góp phần vào sự phát triển nhanh chóng về chuyên môn và tinh thần. Từ năm 9 tuổi, Mendelssohn đã biểu diễn trên sân khấu hòa nhạc, vào đầu những năm 20. những tác phẩm đầu tiên của anh ấy xuất hiện. Ngay từ khi còn trẻ, các hoạt động giáo dục của Mendelssohn đã bắt đầu. Buổi biểu diễn dưới sự chỉ đạo của ông với tác phẩm "St. Matthew Passion" (1829) của JS Bach đã trở thành một sự kiện lịch sử trong đời sống âm nhạc của Đức, và là động lực cho sự hồi sinh tác phẩm của Bach. Năm 1833-36. Mendelssohn là giám đốc âm nhạc ở Düsseldorf. Mong muốn nâng cao trình độ biểu diễn, bổ sung các tiết mục bằng các tác phẩm cổ điển (oratorios của G.F.

Các hoạt động của Mendelssohn ở Leipzig (từ năm 1836) với tư cách là nhạc trưởng của Dàn nhạc Gewandhaus đã góp phần vào một sự khởi sắc mới trong đời sống âm nhạc của thành phố, đã có từ thế kỷ 18. nổi tiếng về truyền thống văn hóa. Mendelssohn đã tìm cách thu hút sự chú ý của người nghe đến những tác phẩm nghệ thuật vĩ đại nhất trong quá khứ (bản oratorio của Bach, Handel, Haydn, Solemn Mass và Bản giao hưởng thứ chín của Beethoven). Các mục tiêu khai sáng cũng được theo đuổi bởi chu kỳ của các buổi hòa nhạc lịch sử - một loại bức tranh toàn cảnh về sự phát triển âm nhạc từ Bach đến các nhà soạn nhạc đương đại Mendelssohn. Tại Leipzig, Mendelssohn tổ chức các buổi hòa nhạc piano, biểu diễn các tác phẩm organ của Bach tại Nhà thờ St. Thomas, nơi "cantor vĩ đại" phục vụ 100 năm trước. Năm 1843, theo sáng kiến ​​của Mendelssohn, nhạc viện đầu tiên ở Đức được mở tại Leipzig, theo mô hình mà các nhạc viện được thành lập ở các thành phố khác của Đức. Trong những năm Leipzig, tác phẩm của Mendelssohn đạt đến độ nở hoa, độ chín và độ thuần thục cao nhất (Bản hòa tấu vĩ cầm, Bản giao hưởng Scotland, bản nhạc cho Giấc mơ đêm tối của W. Shakespeare, những cuốn sổ ghi chép cuối cùng của Bài hát không lời, bản oratorio Elijah, v.v.). Sự căng thẳng liên tục, cường độ biểu diễn và hoạt động sư phạm dần dần làm suy yếu sức lực của người sáng tác. Kiệt sức trầm trọng, mất đi người thân (cái chết tức tưởi của em gái Fanny) khiến cái chết đến gần hơn. Mendelssohn qua đời ở tuổi 38.

Mendelssohn bị thu hút bởi nhiều thể loại và hình thức, phương tiện biểu diễn. Với kỹ năng đồng đều, anh đã viết cho dàn nhạc giao hưởng và piano, hợp xướng và organ, hòa tấu thính phòng và giọng nói, bộc lộ tính phổ quát thực sự của tài năng, tính chuyên nghiệp cao nhất. Khi bắt đầu sự nghiệp của mình, ở tuổi 17, Mendelssohn đã tạo ra giấc mơ đêm Midsummer's Dream overture, một tác phẩm làm kinh ngạc những người đương thời với khái niệm và hiện thân hữu cơ của nó, sự trưởng thành trong kỹ thuật của nhà soạn nhạc và sự tươi mới, trí tưởng tượng phong phú. "Thời kỳ hoàng kim của tuổi trẻ được cảm nhận ở đây, có lẽ, trong bất kỳ tác phẩm nào khác của nhà soạn nhạc - bậc thầy đã hoàn thành trong một khoảnh khắc hạnh phúc đã cất cánh lần đầu tiên." Trong đoạn kịch bản có lập trình một phần, nảy sinh dưới ấn tượng về bộ phim hài của Shakespeare, các khía cạnh của thế giới âm nhạc và thơ ca của nhà soạn nhạc đã được xác định. Đây là một bộ phim giả tưởng nhẹ nhàng với những pha xem xét kỹ lưỡng, bay lượn, chơi đùa kỳ quái (những điệu nhảy tuyệt vời của yêu tinh); hình ảnh trữ tình kết hợp giữa say mê lãng mạn, tình cảm và sự trong sáng, cao quý của cách diễn đạt; hình ảnh thuộc thể loại dân gian và tranh ảnh, sử thi. Thể loại chương trình hòa nhạc overture do Mendelssohn tạo ra đã được phát triển trong âm nhạc giao hưởng của thế kỷ 19. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). Vào đầu những năm 40. Mendelssohn trở lại với vở hài kịch của Shakespeare và viết nhạc cho vở kịch. Những con số tốt nhất tạo nên bộ dàn nhạc, vốn đã khẳng định vị thế vững chắc trong các tiết mục hòa nhạc (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Nội dung của nhiều tác phẩm của Mendelssohn gắn liền với những ấn tượng cuộc sống trực tiếp từ những chuyến du lịch đến Ý (đầy nắng, xuyên qua ánh sáng và sự ấm áp phía Nam "Bản giao hưởng Ý" - 1833), cũng như đến các nước phía Bắc - Anh và Scotland (hình ảnh của biển , sử thi phương Bắc trong các cuộc vượt cạn "Fingal's Cave" ("The Hebrides"), "Hòa bình của biển và một chuyến đi hạnh phúc" (cả hai năm 1832), trong bản giao hưởng "Scotland" (1830-42).

Nền tảng cho tác phẩm piano của Mendelssohn là Bài hát không lời (48 bản, 1830-45) - ví dụ tuyệt vời của thu nhỏ trữ tình, một thể loại mới của nhạc piano lãng mạn. Trái ngược với phong cách chơi piano bravura ngoạn mục được truyền bá vào thời điểm đó, Mendelssohn đã tạo ra các bản nhạc theo phong cách thính phòng, trước hết là bộc lộ khả năng du dương của nhạc cụ. Nhà soạn nhạc cũng bị thu hút bởi yếu tố chơi hòa tấu - sự sáng chói điêu luyện, sự tự tin, niềm phấn khởi tương ứng với bản chất nghệ thuật của ông (2 bản hòa tấu cho piano và dàn nhạc, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, v.v.). Bản hòa tấu Violin nổi tiếng ở E nhỏ (1844) đã đi vào quỹ cổ điển của thể loại này cùng với các buổi hòa nhạc của P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Các oratorios "Paul", "Elijah", cantata "The First Walpurgis Night" (sau Goethe) đã đóng góp đáng kể vào lịch sử của các thể loại cantata-oratorio. Sự phát triển của những truyền thống ban đầu của âm nhạc Đức được tiếp tục bởi những khúc dạo đầu và những khúc nhạc fugue của Mendelssohn dành cho đàn organ.

Nhà soạn nhạc dự định nhiều tác phẩm hợp xướng cho các hội hợp xướng nghiệp dư của Berlin, Dusseldorf và Leipzig; và các tác phẩm thính phòng (bài hát, hòa tấu thanh nhạc và nhạc cụ) - dành cho nghiệp dư, nhạc gia đình, vốn cực kỳ phổ biến ở Đức vào mọi thời điểm. Việc tạo ra âm nhạc như vậy, dành cho những người nghiệp dư khai sáng, và không chỉ dành cho những người chuyên nghiệp, đã góp phần thực hiện mục tiêu sáng tạo chính của Mendelssohn - giáo dục thị hiếu của công chúng, tích cực giới thiệu nó với một di sản nghệ thuật cao và nghiêm túc.

I. Okhalova

Vị trí và vị trí của Mendelssohn trong lịch sử âm nhạc Đức đã được P. I. Tchaikovsky xác định một cách chính xác. Mendelssohn, ông nói, "sẽ luôn luôn là một hình mẫu của phong cách thuần khiết hoàn hảo, và ông sẽ được công nhận là một cá tính âm nhạc được phác họa rõ nét, nhạt nhòa trước ánh hào quang của những thiên tài như Beethoven - nhưng lại chiếm vị trí cao trong đám đông các nhạc sĩ nghệ thuật của Trường học của Đức. "

Mendelssohn là một trong những nghệ sĩ mà thiết kế và hiện thân của họ đã đạt đến mức độ thống nhất và toàn vẹn mà một số người cùng thời với ông không phải lúc nào cũng đạt được với tài năng sáng sủa và tham vọng hơn.

Con đường sáng tạo của Mendelssohn không biết đến những đổ vỡ bất ngờ và những đổi mới táo bạo, những cuộc khủng hoảng và những cuộc leo dốc. Điều này không có nghĩa là nó diễn ra một cách thiếu suy nghĩ và không có đám mây. "Đơn xin việc" cá nhân đầu tiên của anh ấy cho một người sáng tạo bậc thầy và độc lập - bản overture "A Midsummer Night's Dream" - một hạt ngọc của âm nhạc giao hưởng, thành quả của một tác phẩm tuyệt vời và có mục đích, được chuẩn bị bởi nhiều năm đào tạo chuyên nghiệp.

Sự nghiêm túc của kiến ​​thức đặc biệt thu được từ thời thơ ấu, sự phát triển trí tuệ linh hoạt đã giúp Mendelssohn vào buổi bình minh của cuộc đời sáng tạo của mình để phác thảo chính xác vòng tròn hình ảnh mê hoặc anh ta, mà trong một thời gian dài, nếu không phải là mãi mãi, đã sở hữu trong tưởng tượng của anh ta. Trong thế giới của một câu chuyện cổ tích đầy quyến rũ, anh như tìm thấy chính mình. Vẽ một vở kịch ma thuật của những hình ảnh huyễn hoặc, Mendelssohn đã thể hiện một cách ẩn dụ tầm nhìn thơ mộng của mình về thế giới thực. Kinh nghiệm sống, kiến ​​thức về các giá trị văn hóa tích lũy trong nhiều thế kỷ thấm đẫm trí tuệ, đưa ra những “sửa đổi” cho quá trình hoàn thiện nghệ thuật, làm sâu sắc thêm nội dung của âm nhạc, bổ sung cho nó những động cơ và sắc thái mới.

Tuy nhiên, sự toàn vẹn hài hòa của tài năng âm nhạc của Mendelssohn được kết hợp với sự hạn hẹp của phạm vi sáng tạo. Mendelssohn khác xa với sự thúc đẩy cuồng nhiệt của Schumann, sự tôn vinh hào hứng của Berlioz, bi kịch và chủ nghĩa anh hùng yêu nước của Chopin. Ông đối lập cảm xúc mạnh mẽ, tinh thần phản kháng, kiên trì tìm kiếm hình thức mới với sự bình tĩnh của suy nghĩ và sự ấm áp của cảm giác con người, trật tự nghiêm ngặt của các hình thức.

Đồng thời, tư duy hình tượng của Mendelssohn, nội dung âm nhạc của ông, cũng như các thể loại mà ông tạo ra, không rời bỏ kênh của nghệ thuật chủ nghĩa lãng mạn.

A Midsummer Night's Dream hay Hebrides cũng lãng mạn không kém các tác phẩm của Schumann hay Chopin, Schubert hay Berlioz. Đây là điển hình của chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc đa diện, trong đó các dòng chảy khác nhau đan xen, thoạt nhìn có vẻ phân cực.

Mendelssohn gắn bó với cánh của chủ nghĩa lãng mạn Đức, bắt nguồn từ Weber. Đặc điểm huyền ảo và kỳ ảo của Weber, thế giới động của thiên nhiên, chất thơ của những huyền thoại và câu chuyện xa xôi, được đổi mới và mở rộng, lung linh trong âm nhạc của Mendelssohn với những âm sắc đầy màu sắc mới được tìm thấy.

Từ một loạt các chủ đề lãng mạn mà Mendelssohn đề cập đến, hóa thân hoàn thiện nhất về mặt nghệ thuật đã được trao cho những chủ đề liên quan đến lĩnh vực giả tưởng. Không có gì đen tối, ma quỷ trong tiểu thuyết của Mendelssohn. Đó là những hình ảnh tươi sáng của thiên nhiên, được sinh ra từ tưởng tượng dân gian và nằm rải rác trong nhiều câu chuyện, thần thoại, hoặc lấy cảm hứng từ sử thi và truyền thuyết lịch sử, nơi thực và ảo, hiện thực và thơ hư cấu đan xen chặt chẽ.

Từ nguồn gốc dân gian của hình ảnh - sự không che khuất của màu sắc, với sự nhẹ nhàng và duyên dáng, ca từ nhẹ nhàng và sự bay bổng của âm nhạc “tuyệt vời” của Mendelssohn hòa hợp một cách tự nhiên.

Chủ đề lãng mạn về thiên nhiên nhưng không kém phần gần gũi, tự nhiên của người nghệ sĩ này. Tương đối hiếm khi sử dụng đến mô tả bên ngoài, Mendelssohn, với các kỹ thuật biểu đạt tốt nhất, truyền tải một "tâm trạng" nhất định của phong cảnh, gợi lên cảm xúc sống động của nó.

Mendelssohn, một bậc thầy kiệt xuất về phong cảnh trữ tình, đã để lại trong những tác phẩm như "The Hebrides", "A Midsummer Night's Dream", giao hưởng "Scotland", những trang âm nhạc hình ảnh tráng lệ. Nhưng những hình ảnh thiên nhiên, kì ảo (thường gắn bó chặt chẽ với nhau) lại thấm đẫm chất trữ tình êm dịu. Chủ nghĩa trữ tình - tài năng thiết yếu của Mendelssohn - tô điểm cho tất cả các tác phẩm của ông.

Mặc dù tuân thủ nghệ thuật trong quá khứ, Mendelssohn là người con của thế kỷ ông. Phương diện trữ tình của thế giới, yếu tố trữ tình đã định trước hướng tìm kiếm nghệ thuật của ông. Xu hướng chung trong âm nhạc lãng mạn này trùng hợp với niềm đam mê thường xuyên của Mendelssohn với việc thu nhỏ bằng nhạc cụ. Trái ngược với nghệ thuật của chủ nghĩa cổ điển và Beethoven, người đã xây dựng những hình thức tượng đài phức tạp tương xứng với sự khái quát triết học của các quá trình sống, trong nghệ thuật lãng mạn, tiền cảnh được trao cho một bài hát, một nhạc cụ thu nhỏ. Hình thức nhỏ hóa ra lại là thứ hữu cơ nhất để ghi lại những sắc thái cảm giác thoáng qua và tinh tế nhất.

Tên: Felix Mendelssohn

Già đi: 38 năm

Nơi sinh: Hamburg, Đức

Một nơi chết chóc: Leipzig, Đức

Tình trạng gia đình: đã kết hôn

Felix Mendelssohn - tiểu sử

Một người đã từng ít nhất một lần tham dự đám cưới của mình hoặc của người khác chắc hẳn đã từng nghe qua bản diễu hành nổi tiếng dành cho đôi vợ chồng mới cưới do nhà soạn nhạc Mendelssohn viết. Felix Mendelssohn là một nghệ sĩ biểu diễn điêu luyện, chỉ huy thành thạo và giúp phát triển các tài năng trẻ.

Tuổi thơ, gia đình

Tại thành phố Hamburg, một đứa trẻ được sinh ra trong một gia đình Do Thái tuân theo tất cả các truyền thống. Ông nội của anh là một triết gia, cha anh là một nhân viên ngân hàng và rất thích nghệ thuật. Tuổi thơ của cậu bé hạnh phúc và không có mây, miễn là người chủ gia đình còn sống. Felix bé nhỏ đã nhận lấy cái chết của mình một cách khó khăn. Nhưng người mẹ, đã nuôi dạy con trai và con gái của mình, đã trở thành một người bạn và người giúp đỡ trong suốt nhiều năm. Nhà soạn nhạc tương lai rất yêu quý em gái Fanny của mình. Khi khả năng âm nhạc của con trai được phát hiện sớm, mẹ của cậu bắt đầu tự dạy nhạc cho cậu, và sau đó bà đã thỏa thuận với nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc nổi tiếng Ludwig Berger.

Và người mẹ đã không nhầm, từ đó hình thành nên tiểu sử của cậu bé nhà mình. Rốt cuộc, từ năm bảy tuổi, Felix đã chơi nhạc cụ một cách hoàn hảo, và từ mười tuổi, anh đã làm say mê những người có mặt tại các buổi hòa nhạc. Đàn piano không phải là nhạc cụ duy nhất mà Mendelssohn biết chơi. Anh ấy rất thích cây đàn viola mà anh ấy đã thuần thục một cách hoàn hảo. Anh được học hành tử tế, giỏi toán và hội họa, yêu văn chương, nói được nhiều thứ tiếng. Từ năm 11 tuổi, Felix đã theo học tại Học viện Ca hát Berlin.

Sự sáng tạo

Họ bắt đầu nói về Mendelssohn như một thiên tài âm nhạc từ rất sớm, anh ấy nhanh chóng bùng nổ trong thế giới âm nhạc. Năm 17 tuổi, anh viết một số bản nhạc và Bản giao hưởng đầu tiên, một bản phối của Giấc mơ đêm mùa hè. Năm 20 tuổi, anh chỉ huy dàn nhạc, đối phó hoàn hảo với công việc khó nhất của Bach, đã chinh phục được toàn bộ nhân viên của Học viện. Trong phần tiểu sử của nhạc sĩ, chuyên mục "Sự nghiệp" bắt đầu được bổ sung thêm các mục mới. Felix được bổ nhiệm làm giám đốc âm nhạc ở Düsseldorf, và hai năm sau đó trở thành người đứng đầu Gewandhaus ở Leipzig.

Ở vị trí nổi bật như vậy, nhà soạn nhạc đã quảng bá âm nhạc của người bạn tốt Robert Schumann. Ông thành lập một nhạc viện ở cùng thành phố, bây giờ nó được đặt theo tên của nhà soạn nhạc Mendelssohn. Sau đó, ông tạo ra một trường dạy âm nhạc cổ điển. Nhà soạn nhạc quyết định đi du lịch các nước châu Âu, nơi mang lại cho anh những cảm nhận mới và những hình ảnh mới.

Tác phẩm của Mendelssohn

Nhà soạn nhạc tiếp tục tạo ra các bản giao hưởng và buổi hòa nhạc lấy cảm hứng từ du lịch. Anh bắt đầu nhận được đơn đặt hàng cho âm nhạc của mình. Ngay cả vua Phổ cũng thực hiện mệnh lệnh của mình. Felix đã tham gia nhiều lễ hội âm nhạc, nhạc sĩ được biết đến ở Anh, nghe các tác phẩm của anh ấy và rất thích cách chỉ huy của anh ấy. Tất cả các tác phẩm của nhà soạn nhạc được tạo ra trên nền tảng văn học cổ điển, thiên nhiên mê hoặc, nghệ thuật vĩ đại và lịch sử của thế giới. Nhiều nhà phê bình âm nhạc gán cho tác phẩm của Mendelssohn vào thời kỳ của chủ nghĩa lãng mạn, ông cũng như hầu hết các nhà soạn nhạc thời đó, đã sử dụng lời của Heinrich Heine để tạo nên những bài hát nổi tiếng của mình.

Lễ cưới của Mendelssohn

Khi nhà soạn nhạc đang tạo ra overture của mình cho A Midsummer Night's Dream, ông đã hình thành nên Wedding March của mình. Kiệt tác này đã sẵn sàng, được nghe trong một vở kịch của Shakespeare, nhưng vì lý do nào đó mà nó không ngay lập tức trở nên phổ biến và được đông đảo công chúng yêu mến. Tại đám cưới, sau âm thanh đầu tiên của nó, cuộc hành quân lại không có được chỗ đứng vững chắc. Năm mươi năm sau sự cố này, "Wedding March" đã tìm thấy ứng dụng của nó. Nhưng cặp đôi, người đầu tiên chọn nơi diễn ra lễ cưới, đã đi vào lịch sử. Họ là một cô gái và một chàng trai trẻ đến từ thành phố Tiverton. Sự nổi tiếng của cuộc tuần hành đã được thêm vào bởi lễ cưới của các hoàng gia ở thủ đô của nước Anh.

Chính cô dâu là công nương Anh đã chọn âm nhạc cho hôn lễ. Cô có sự lựa chọn giữa vở opera của Wagner và của Mendelssohn. Âm nhạc của nhà soạn nhạc Wagner đi cùng cô dâu khi cô bước đến bàn thờ, cuộc diễu hành trang trọng của Felix công khai rằng đám cưới đã diễn ra. Âm nhạc vang lên khi các bạn trẻ rời nhà thờ. Wagner chờ đợi cho đến khi Felix tài giỏi qua đời và đả kích bằng những lời chỉ trích gay gắt về âm nhạc của Mendelssohn, anh không thể tha thứ cho sự thật rằng thiên tài trẻ tuổi là người Do Thái, và bài hát trong đám cưới của anh vẫn trở thành bài hát hay nhất và loại bỏ âm nhạc của Wagner khỏi lễ cưới. .

Felix Mendelssohn - tiểu sử về cuộc sống cá nhân

Cuộc sống gia đình của Felix Mendelssohn hạnh phúc đến mức vợ chính là nàng thơ của anh. Chính trong giai đoạn tiểu sử sáng tác của ông đã cho ra đời những tác phẩm trữ tình nhất, tràn đầy tình yêu và cuộc sống. Cecile Jeanrenot là một cô gái rất xinh đẹp, ngoan hiền và điềm đạm. Gia đình có năm người con.

những năm cuối đời

Khi Mendelssohn một lần nữa ở London, anh ấy cảm thấy không khỏe. Felix rất lo lắng về cái chết của chị gái Fanny. Một phần linh hồn của anh đã chết cùng cô. Anh cố gắng sống, nhưng vô ích. Điều này kéo dài 5 tháng, âm nhạc được sáng tác bi thảm, nỗi đau khôn nguôi được cảm nhận trong tất cả mọi thứ. Người sáng tác nhanh chóng chán nản và mệt mỏi. Bác sĩ cá nhân khuyên nên dừng hoạt động hòa nhạc. Felix bắt đầu ngất xỉu. Trong trạng thái này, đưa ra các câu trả lời đơn âm, anh ta đã gặp phải cái chết của mình. Vào thời điểm đó, nhà soạn nhạc đang ở Leipzig, và ông mới 38 tuổi.

Giới thiệu

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartoldi (người Đức. Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy; 3 tháng 2, 1809, Hamburg - 4 tháng 11, 1847, Leipzig) - Nhà soạn nhạc và nhạc trưởng người Đức, một trong những đại diện lớn nhất của khuynh hướng lãng mạn trong âm nhạc, đặc biệt, là tác giả của bản diễu hành đám cưới nổi tiếng.

1. Tiểu sử

1.1. Giai đoạn sớm

Felix Mendelssohn sinh ra trong gia đình chủ ngân hàng Abraham Mendelssohn. Ông nội của nhà soạn nhạc là nhà triết học Do Thái nổi tiếng Moses (Moses) Mendelssohn, người sáng lập ra phong trào Haskalah ("Khai sáng Do Thái"). Vài năm sau khi sinh Felix, gia đình Mendelssohn, gốc Do Thái, đã áp dụng thuyết Lutheranism và lấy họ thứ hai - Bartholdi. Năm 1811, Mendelssohn chuyển đến Berlin.

Cậu bé Felix lớn lên trong bầu không khí giàu trí tuệ và sáng tạo. Ngôi nhà của Mendelssohn thường được nhiều người nổi tiếng thời đó đến thăm, đặc biệt là nhà triết học nổi tiếng Friedrich Hegel và nhà soạn nhạc kiêm giáo viên âm nhạc lỗi lạc thời bấy giờ, Karl Zelter. Chính Zelter đã thu hút sự chú ý đến khả năng âm nhạc tốt của Mendelssohn và bắt đầu dạy cho anh ta những bài học về lý thuyết âm nhạc. Cùng lúc đó, Mendelssohn bắt đầu học piano với Ludwig Berger và violin, đầu tiên là với Karl Henning, và sau đó là với Eduard Ritz (người mà ông đã dành tặng bản concerto D nhỏ thời trẻ vào năm 1822). Khi mới 9 tuổi, Mendelssohn đã biểu diễn thành công với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm, và một năm sau đó tại Berlin, anh đã có màn ra mắt thành công giọng hát của mình (Mendelssohn chơi violin rất hay). Những thử nghiệm sáng tác nghiêm túc đầu tiên của anh ấy có từ thời điểm này: một bản sonata cho violin và piano, một bộ ba piano, hai bản sonata cho piano và một số tác phẩm organ. Năm 1821, Zelter giới thiệu Mendelssohn với Goethe, người đã ủng hộ tài năng của nhạc sĩ 12 tuổi. Không lâu sau, Mendelssohn gặp Weber, người đến Berlin để biểu diễn vở opera Free Shooter của mình.

Trong những năm này, Mendelssohn đã hoạt động tích cực trong các buổi hòa nhạc, biểu diễn như một nghệ sĩ dương cầm và nhạc trưởng. Trong số các tác phẩm nổi tiếng của thời kỳ này - Bản giao hưởng đầu tiên trong c-moll, Concerto cho piano và dàn nhạc trong một-moll, ngũ tấu piano và sextet, vào năm 1824 vở opera “Hai cháu trai” của ông đã được dàn dựng. Sự quen biết của Mendelssohn với nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng Ignaz Moscheles, cùng thời gian, đã phát triển thành tình bạn lâu dài và sự hợp tác sáng tạo.

Khởi đầu sự nghiệp sáng tạo (1825-1829)

Năm 1825, Abraham Mendelssohn thực hiện một chuyến đi đến Paris và mang theo con trai của mình. Paris lúc bấy giờ là một trong những trung tâm âm nhạc của Châu Âu, nơi làm việc của những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất thời bấy giờ - Gioacchino Rossini và Giacomo Meyerbeer. Mendelssohn gặp hiệu trưởng của Nhạc viện Paris, Luigi Cherubini, người dành cho tài năng của mình những lời khen ngợi cao nhất. Trường phái sáng tác của Pháp không gây được ấn tượng lớn đối với Mendelssohn, bằng chứng là thời gian đó ông đã trao đổi thư từ, điều này không ngăn cản ông làm quen với nhiều người trong giới âm nhạc Pháp.

Vào tháng 5 năm 1825, Mendelssohn trở lại Berlin, nơi Felix gặp Goethe lần thứ hai trong đời. Bộ tứ Piano của Mendelssohn dành riêng cho ông đã được trình diễn lần đầu tiên tại nhà của nhà văn. Vào tháng 8 cùng năm, nhà soạn nhạc hoàn thành vở opera hai phần Đám cưới của Camacho, dựa trên một trong những tập của Don Quixote của Cervantes.

Gia đình Mendelssohn định cư trong một ngôi nhà cổ rộng rãi trên đường Leipziger Straße 3, nơi có một hội trường âm nhạc lớn. Các buổi hòa nhạc vào thứ Bảy của Mendelssohn, thu hút tới vài trăm khán giả, đã trở thành một truyền thống.

Năm 1826, Mendelssohn đã sáng tác một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông - vở hài kịch A Midsummer Night's Dream của Shakespeare. Sau đó, ông thường thực hiện công việc này trong các buổi hòa nhạc của mình.

Năm 1827 được đánh dấu bằng việc sản xuất bộ phim Camacho's Wedding đầu tiên. Buổi biểu diễn đầu tiên do Gaspare Spontini đạo diễn. Vở opera được khán giả đón nhận nồng nhiệt, tuy nhiên, do có nhiều âm mưu nảy sinh xung quanh nó, buổi biểu diễn thứ hai đã thất bại. Sau đó, Mendelssohn vỡ mộng với tác phẩm này của mình, và không viết một vở opera nào nữa, tập trung vào nhạc cụ.

Cùng năm, Mendelssohn vào Đại học Berlin, nơi ông nghe các bài giảng của Friedrich Hegel.

Mendelssohn đã tích cực quan tâm đến âm nhạc của Bach, vào thời điểm đó, một nhà soạn nhạc gần như hoàn toàn bị lãng quên. Trở lại năm 1823, bà của anh đã đưa cho anh một bản sao của bản thảo Cuộc khổ nạn Thánh Matthêu. Các tác phẩm hợp xướng của Bach đã được Zelter trao cho Mendelssohn để làm việc, tuy nhiên, coi chúng không hơn gì tài liệu giáo dục. Khi, vào năm 1829, cùng với đạo diễn Edward Devrint, Mendelssohn dự định thực hiện Cuộc Khổ nạn Thánh Matthew, Zelter đã tích cực phản đối nó. Tuy nhiên, buổi biểu diễn đã diễn ra (đây là buổi biểu diễn đầu tiên của Passion sau cái chết của Bach), mặc dù với hình thức rút gọn (Mendelssohn buộc phải loại bỏ một số aria, độc tấu và hợp xướng, nếu không màn trình diễn có thể kéo dài rất lâu) và với một số thay đổi trong thành phần của dàn nhạc (phần của đàn harpsichord được biểu diễn trên cây đàn Hammerklavier, hơn nữa là do chính Mendelssohn thực hiện, các phần của oboes d'amore là kèn clarinet, và oboes da caccia ("oboes săn mồi") là đàn vi ô lông). Devrint đã đóng vai Chúa Giê-su. Buổi biểu diễn đã thành công tốt đẹp, và Mendelssohn đã biểu diễn "The Passion" thêm hai lần nữa trong các buổi hòa nhạc tiếp theo.

Chuyến du lịch nước ngoài (1829-1832)

Một thời gian sau buổi biểu diễn Passion, Mendelssohn, theo lời mời của Moscheles, đến lưu diễn ở London. Tại đây, trong các buổi hòa nhạc của Philharmonic Society, anh chỉ huy các tác phẩm của dàn nhạc - Bản giao hưởng trong c-moll, Giấc mơ đêm mùa hạ, và hoạt động như một nghệ sĩ dương cầm với các tác phẩm của Weber và Beethoven. Trong một buổi hòa nhạc, Mendelssohn, cùng với Moscheles, biểu diễn bản Concerto cho Hai cây đàn piano và dàn nhạc, hoàn toàn bị lãng quên trong thời đại của chúng ta. Các buổi hòa nhạc của Mendelssohn đã thành công rực rỡ, vào năm 1829, ông thực hiện chuyến lưu diễn khắp Scotland, và trở về Berlin với tư cách là một người nổi tiếng châu Âu. Ấn tượng với chuyến thăm Scotland của ông, nhà soạn nhạc tạo ra một bản giao hưởng, sau này được gọi là "Scotland" (hoàn thành và biểu diễn duy nhất vào năm 1842), và Hebrides overture.

Chuyến thăm Anh chỉ là phần đầu tiên của chuyến lưu diễn hòa nhạc hoành tráng do cha của Mendelssohn tài trợ. Năm 1830, nhà soạn nhạc được đề nghị phong hàm giáo sư ở Berlin, nhưng Mendelssohn từ chối và thực hiện một chuyến lưu diễn mới, lần này là đến Ý, dừng lại trên đường ở Weimar và thăm Goethe, người lúc đó sống ở đó.

Khi trở về từ Ý, Mendelssohn đã tổ chức một loạt các buổi hòa nhạc ở Munich (nơi ông sáng tác và lần đầu tiên trình diễn Bản hòa tấu piano ở g-moll), Stuttgart, Frankfurt, và vào tháng 12 năm 1831, ông đến Paris. Sau bốn tháng ở đó, Mendelssohn gặp Liszt và Chopin. Tuy nhiên, công chúng Paris đã bất ngờ chào đón những sáng tác mới của Mendelssohn rất tuyệt vời (đặc biệt, điều này được áp dụng cho Giao hưởng Cải cách). Vào tháng 3 năm 1832, Mendelssohn mắc bệnh dịch tả và phải hủy bỏ các buổi hòa nhạc còn lại. Đúng như vậy, nhà soạn nhạc đã nhanh chóng khỏi bệnh.

Vào tháng 4 cùng năm, Mendelssohn đã tổ chức một loạt buổi hòa nhạc ở London, nơi ông biểu diễn không chỉ với tư cách là nhạc trưởng mà còn là nghệ sĩ chơi đàn organ, và cũng xuất bản cuốn sách đầu tiên về Những bài hát không lời nổi tiếng của mình.

Vào mùa hè, Mendelssohn trở lại Berlin.

Dusseldorf (1832-1835)

Vào tháng 5 năm 1832, Karl Zelter, giáo viên đầu tiên của Mendelssohn và là giám đốc Học viện Hát ở Berlin, qua đời. Theo sự kiên quyết của cha mình, Mendelssohn đã tự đề cử mình cho vị trí này, nhưng các thành viên của Học viện đã bỏ phiếu cho Phó Giám đốc Karl Rungenhagen, và như Edward Devrint lập luận, quan điểm bài Do Thái của một số thành viên của Học viện đóng một vai trò quan trọng. trong quyết định này. Sau một thời gian, nhà soạn nhạc quyết định rời Berlin.

Năm 1833, Mendelssohn đến thăm London lần thứ ba, nơi ông biểu diễn Bản giao hưởng A-dur (sau này được gọi là "tiếng Ý"). Sau đó, Mendelssohn được mời chỉ huy tại Lễ hội âm nhạc Rhine ở Düsseldorf. Buổi hòa nhạc thành công rực rỡ, và nhà soạn nhạc được đề nghị làm tổng giám đốc âm nhạc. Mendelssohn đồng ý và thường xuyên tổ chức các vở nhạc kịch và hòa nhạc giao hưởng trong hai năm. Họ gặt hái được thành công rực rỡ, nhưng mối quan hệ của Mendelssohn với những người đứng đầu trong đời sống sân khấu của thành phố không phải lúc nào cũng thành công, do đó, khi vào năm 1835, sau một buổi biểu diễn xuất sắc tại Liên hoan Âm nhạc Cologne, ông được mời làm chỉ huy của các buổi hòa nhạc giao hưởng tại Leipzig Gewandhaus, nhà soạn nhạc đã ngay lập tức chấp nhận lời đề nghị này.

Leipzig (1835-1841)

Vào ngày 4 tháng 10 năm 1835, buổi hòa nhạc đầu tiên dưới sự chỉ đạo của Mendelssohn đã diễn ra tại Leipzig. Trên đó đã biểu diễn ca khúc "Sea Calm and Happy Sailing". Chẳng bao lâu các buổi hòa nhạc của Gewandhaus trở thành một trong những sự kiện quan trọng nhất trong đời sống âm nhạc của châu Âu, và Mendelssohn trở thành một trong những nhân vật chính của nó. Năm 1836, Đại học Leipzig trao bằng Tiến sĩ danh dự cho nhà soạn nhạc.

Trở lại Dusseldorf, Mendelssohn dự định viết bộ ba oratorio về chủ đề kinh thánh "Elijah - Paul - Christ", nhưng hoạt động hòa nhạc liên tục đã không cho anh cơ hội đảm nhận công việc này. Tại Leipzig, nhà soạn nhạc đã có thể bắt đầu thể hiện ý tưởng của mình: bản oratorio "Paul" được hoàn thành vào mùa xuân năm 1836 và nhanh chóng được trình diễn dưới sự chỉ đạo của tác giả tại Liên hoan Âm nhạc Rhine.

Vào tháng 3 năm 1837, Mendelssohn kết hôn với Cecilia Jeanreno, người mà ông gặp ở Frankfurt. Mendelssohn có năm người con.

Mendelssohn một lần nữa đến thăm London, nơi ông chỉ huy oratorio "Paul", biểu diễn với các buổi hòa nhạc organ và tham gia các lớp học thạc sĩ. Công việc bắt đầu trên oratorio Elijah.

Quyền hạn của nhà soạn nhạc ngày càng lớn, các nhạc sĩ tìm đến ông để xin lời khuyên và sự giúp đỡ, ý kiến ​​của ông về những sáng tác mới được coi là điều không thể chối cãi. Vào tháng 4 năm 1840, ông xin gia nhập tổ chức một nhạc viện ở Leipzig. Ông từ chức vị trí lãnh đạo, nhưng trở thành người đứng đầu nhạc viện đầu tiên của Đức, được mở 3 năm sau đó. Mendelssohn dạy các lớp hát solo, sáng tác và phối khí. Các chuyến lưu diễn cũng đang tiếp tục. Nước Anh mang đến niềm vui đặc biệt cho Mendelssohn. Ở Birmingham, anh chỉ huy oratorio Paul và Bài ca ngợi ca, và ở London, anh biểu diễn Bản giao hưởng Scotland mới hoàn thành.

1.6. Berlin

Năm 1841, vua Phổ là Frederick William IV mời Mendelssohn làm Kapellmeister ở Berlin. Nhà vua muốn biến thành phố này trở thành trung tâm văn hóa của Đức. Mendelssohn được giao nhiệm vụ cải tổ Học viện Nghệ thuật Hoàng gia và chỉ đạo dàn hợp xướng nhà thờ.

Tuy nhiên, các hoạt động cải cách của Mendelssohn ở Berlin vấp phải sự phản kháng quyết liệt, và ông quyết định quay trở lại hoạt động hòa nhạc. Năm 1842, ông và vợ đến thăm nước Anh một lần nữa, nơi các buổi hòa nhạc của ông vẫn rất nổi tiếng. Trong giai đoạn sáng tạo này, Mendelssohn đã viết nhạc cho các buổi biểu diễn sân khấu: "Antigone", "King Oedipus", "A Midsummer Night's Dream".

1.7. Những năm trước ở Leipzig

Năm 1843, với sự tham gia tích cực của Mendelssohn, Nhạc viện được mở tại Leipzig. Đây là cơ sở giáo dục đại học đầu tiên về âm nhạc ở Đức. Schumann, David, Mosheles và các nhạc sĩ lớn khác thời đó đã được mời làm giáo viên. Một năm sau, ông lại tổ chức các buổi hòa nhạc ở Anh, và khi trở về, ông đệ trình lên nhà vua một lá thư từ chức khỏi chức vụ Berlin Kapellmeister.

Vào tháng 9 năm 1845, Mendelssohn trở lại Leipzig, nơi ông giữ chức vụ cũ là chỉ huy các buổi hòa nhạc Gewandhaus, giảng dạy tại Nhạc viện và viết oratorio Elijah. Tác phẩm được hoàn thành vào năm 1846 và được trình diễn lần đầu tiên tại Birmingham. Khi trở về Leipzig, anh bắt đầu tạo phần thứ ba của bộ ba - "Chúa Kitô", nhưng sức khỏe của nhà soạn nhạc đang bị ảnh hưởng, và anh đã tạm dừng công việc của oratorio. Năm 1847, Mendelssohn đến Anh lần cuối cùng, nơi ông tiến hành oratorio Elijah ở Manchester và Birmingham.

Vào ngày 14 tháng 5 năm 1847, ở tuổi 42, chị gái của Mendelssohn là Fanny qua đời. Bị sốc trước tin tức này, nhà soạn nhạc đã dừng hoạt động hòa nhạc của mình và lên đường sang Thụy Sĩ một thời gian. Vào ngày 28 tháng 10 cùng năm, tại Leipzig, ông bị đột quỵ, và ngày 3 tháng 11, một giây. Ngày hôm sau, Mendelssohn chết.

Ngôi nhà trên đường Goldschmidtstraße 12, nơi nhà soạn nhạc qua đời, ngày nay là nơi đặt Bảo tàng Mendelssohn.

2. Mendelssohn qua con mắt của những người đương thời và hậu duệ

Danh tiếng của Mendelssohn trong giới nhạc sĩ đương thời rất cao. Robert Schumann gọi ông là "Mozart của thế kỷ 19", chàng trai trẻ Hector Berlioz đã viết rằng nghệ thuật chơi piano của Mendelssohn cũng tuyệt vời như thiên tài soạn nhạc của ông, và ông gọi bản oratorio Elijah cuối cùng của Mendelssohn là "cực kỳ hùng vĩ và hài hòa sang trọng không thể tả."

Tuy nhiên, ngay sau khi Mendelssohn qua đời, công việc của ông đã bị đánh giá một cách khắc nghiệt và mơ hồ trong bài báo "Jewry in Music" của Richard Wagner: công nhận "tài năng đặc biệt giàu có nhất" của Mendelssohn, Wagner cáo buộc ông bắt chước Johann Sebastian Bach và lên án ông rằng "nỗ lực sáng tạo của Mendelssohn, nhằm mục đích khi đảm bảo rằng những ý tưởng mơ hồ, tầm thường không chỉ được tìm thấy là một cách diễn đạt thú vị mà còn gây ấn tượng mạnh, đã đóng góp nhiều vào sự phô trương và tùy tiện trong phong cách âm nhạc của chúng ta ", đặt những đặc tính này của âm nhạc Mendelssohn phụ thuộc trực tiếp vào quốc tịch của ông. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng thái độ thực tế của Wagner đối với Mendelssohn không quá rõ ràng. Đặc biệt, Pyotr Ilyich Tchaikovsky đã lên tiếng bênh vực Mendelssohn chống lại Wagner, viết một cách mỉa mai: và đôi khi là những vở opera nhàm chán không thể chịu nổi! "

Sự phục vụ của Mendelssohn cũng rất tuyệt vời trong vai trò nhạc trưởng: lần đầu tiên sau một thời gian dài gián đoạn, anh đã biểu diễn các tác phẩm của Bach và Handel, cũng như bản giao hưởng của Schubert ở C major.

3. Các tác phẩm chính của Mendelssohn

3.1. Nhạc kịch và đĩa đơn

"Hai cháu trai, hoặc một chú từ Boston"

"Đám cưới của Camacho"

"Tình yêu của người lính"

"Hai thầy trò"

"Diễn viên hài lang thang"

Trở về từ đất lạ (sửa đổi thành chu kỳ giọng hát, sđd 89; 1829)

Oratorios "Paul", op. 36 (1835) Êlia, sđd. 70 (1846) Chúa Giê-su Christ, op. 97 (chưa hoàn thành) Te Deum Cantatas

Christe, Du Lamm Gottes (1827)

"O Haupt voll Blut und Wunden" (1830)

Vom Himmel hoch (1831)

"Wir glauben tất cả" (1831)

Ach Gott nôn Himmel sieh dám (1832)

Đêm Walpurgis, op. 60

"Bài hát ngày lễ", op. 68 (1840)

Wer nur den lieben Gott lasst walten (1829)

3.4. Tác phẩm của dàn nhạc

12 bản giao hưởng cho dàn nhạc dây (1821-1823)

Bản giao hưởng số 1 trong c-moll op. 11, (1824)

Bản giao hưởng số 2 B-dur (bản giao hưởng cantata "Bài ca ngợi ca"), sđd. 52 (1840)

Bản giao hưởng số 3 in a-moll (tiếng Scotland), op. 56 (1842)

Bản giao hưởng số 4 bằng tiếng A-dur (tiếng Ý), op. 90 (1833)

Giao hưởng số 5 trong d-moll ("Cải cách"), op. 107 (1832)

Overture C-Dur ("Overture with Trumpets"), op. 101 (1825)

A Midsummer Night's Dream Overture, op. 21 (1826/1831)

Overture "Câu chuyện về Melusine xinh đẹp", op. 32 (1833)

Overture "The Hebrides, hoặc Fingal's Cave", op. 26 (1832)

Sea Quiet and Happy Sailing Overture, op. 27 (1828/1833/1834)

Ruy Blaz Overture, op. 95 (1839)

Nhạc cho bi kịch "Antigone", op. 55 (1841)

Nhạc cho hài kịch Giấc mơ đêm mùa hè, op. 61 (1843) (bao gồm cả Wedding March nổi tiếng)

Nhạc cho vở kịch "Ataliya", op. 74 (1843-1845)

Nhạc cho bi kịch "Oedipus", op. 93 (1845)

Nhạc cho vở kịch "Lorelei", op. 98 (1845)

3.5. Buổi hòa nhạc

Concerto cho violin và dàn nhạc trong d-moll (1822)

Concerto cho violin và dàn nhạc e-moll op. 64 (1838, ấn bản thứ hai năm 1844)

Concerto cho piano và dàn nhạc trong một người đàn ông (1822)

Concerto cho piano và dàn nhạc số 1 trong g-moll, op. 25 (1831)

Concerto cho piano và dàn nhạc số 2 trong d-moll, op. 40 (1837)

Hai bản hòa tấu cho hai cây đàn piano và dàn nhạc (E-dur và As-dur) (1823-1824)

Concerto cho violin, piano và dàn nhạc D-dur (1823)

3.6. Sáng tác phòng

Bảy chuỗi tứ;

Chuỗi octet;

Hai bản Sonata cho Violin và Piano;

Hai bản Sonata cho Cello và Piano;

Hai bộ ba piano;

Ba tứ tấu piano;

Sonata cho viola và piano

3.7. Hoạt động cho piano

Preludes và Fugues

Các biến thể

Ba sonata

Capriccio

Bài hát không lời, tám cuốn sổ ghi chép

Rondo Capriccioso

3.8. Hoạt động cho đàn organ

Prelude in d-moll (1820)

Andante in D major (1823)

Passacaglia in c-moll (1823)

Ba Preludes và Fugues, op. 37 (1836/37)

Three Fugues (1839)

Prelude in c-moll (1841)

Sáu bản sonata op. 65 (1844/45)

Andante với các biến thể trong D major (1844)

Allegro B-dur (1844)

3.9. Sáng tác thanh nhạc và hợp xướng

"Trên đôi cánh của một bài hát"

Sáu bài hát, op. 59 (1844)

Thư mục:

Bách khoa toàn thư Do Thái điện tử. Felix Mendelssohn

Chiếc Hammerklavier này vẫn tồn tại cho đến ngày nay và được đặt tại Bảo tàng Nhạc cụ Berlin.

John L. Holmes. Các nhà soạn nhạc trên các nhà soạn nhạc. - Greenwood Press, 1990. - Tr 94

R. Wagner. Do Thái trong âm nhạc / Bản dịch từ tiếng Đức bởi I. Yu-sa. - SPb .: S. Grozmani, 1908. Tái bản: "Swan" (Boston), số 288, ngày 08 tháng 9 năm 2002

Felix Mendelssohn là nhà soạn nhạc người Đức, người đã viết tác phẩm Wedding March nổi tiếng. Anh cũng là một nghệ sĩ piano, giáo viên, nhạc trưởng và nhà giáo dục tài năng. Sự sáng tạo và các hoạt động của anh đã góp phần vào sự phát triển của đời sống âm nhạc không chỉ ở Đức, nơi anh sinh sống mà còn trên toàn thế giới. Anh ấy đã giúp sự xuất hiện của những tài năng mới và sự phát triển chuyên nghiệp của họ.

Gia đình

Nhà soạn nhạc nổi tiếng Mendelssohn sinh ngày 3-2-1809 tại Thành phố Hamburg. Anh xuất thân trong một gia đình Do Thái có truyền thống văn hóa cổ xưa. Ông nội của Mendelssohn là một nhà triết học và nhà giáo dục nổi tiếng người Đức. Cha của Felix là người đứng đầu và là một người sành nghệ thuật rất tinh tế.

Mendelssohn có một em gái, Fanny, người mà anh hết mực yêu thương. Cha anh qua đời năm 1835, và Felix đã phải chịu đòn đầu tiên của số phận rất nặng nề.

Felix Mendelssohn. Tiểu sử: thời thơ ấu

Mẹ của Felix, trong thời thơ ấu của cậu con trai, đã gây chú ý với khả năng âm nhạc tuyệt vời của cậu. Cô trở thành giáo viên đầu tiên của anh. Khi kiến ​​thức của cô không còn đủ đối với Felix, cô đã đưa anh đi học thêm lên Ludwig Berger, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng.

Tiểu sử của Mendelssohn có thông tin rằng năm 7 tuổi, anh đã có những bước tiến dài, và năm 10 tuổi, anh đã quyến rũ những người có mặt bằng cách chơi của mình tại một buổi hòa nhạc riêng. Đồng thời, anh học chơi viola, sau này trở thành một trong những nhạc cụ yêu thích của anh.

Giáo dục của Mendelssohn

Mendelssohn đã được cung cấp một nền giáo dục xuất sắc. Anh học hội họa, toán học, văn học, biết nhiều thứ tiếng. Đã đi du lịch rất nhiều. Năm 11 tuổi, Mendelssohn vào Học viện Ca hát Berlin. Lãnh đạo của nó là Karl Friedrich, người đã dạy Felix.

Khởi đầu sự nghiệp của Mendelssohn

Tài năng âm nhạc của Felix phát triển nhanh chóng. Ngay từ năm 1822, tác phẩm của Mendelssohn bắt đầu được nhắc đến như một phép màu âm nhạc mới. Năm 1824, Mendelssohn viết "Bản giao hưởng đầu tiên" và vài năm sau, bản "Chuỗi Octet" được thêm vào danh sách này. Sự nổi tiếng thế giới về Mendelssohn đã được mang lại bởi sự thành công của ông trong "Giấc mơ đêm mùa hè". Tác phẩm này cũng bao gồm các bản phác thảo ban đầu của "Wedding March" nổi tiếng.

Mendelssohn cũng trở thành nhạc trưởng từ rất sớm. Ở tuổi 20, dưới sự chỉ đạo của anh, dàn nhạc đã biểu diễn tác phẩm Matthew Passion của Bach. Học viện Ca hát đã bị cuốn hút bởi anh ấy đến nỗi từ đó bắt đầu đưa các tác phẩm của anh ấy vào các tiết mục của mình hàng năm.

Sự nghiệp

Năm 1833, tiểu sử của Mendelssohn được bổ sung với hoạt động sáng tạo tích cực của ông. Ông trở thành giám đốc âm nhạc ở Düsseldorf. Những bản oratorio của Handel đã trở thành nền tảng cho các tiết mục chỉ huy của anh ấy. Anh ta chỉ làm việc trong hai năm. Sau đó, anh ấy rời đến Leipzig. Tại đây, ông trở thành thủ lĩnh của Gewandhaus.

Năm 1843, ông thành lập Nhạc viện Leipzig, đồng thời trở thành nhà lãnh đạo của nó. Bây giờ nó đã được đổi tên thành Học viện Âm nhạc. Mendelssohn. Felix cũng tạo ra một trường dạy nhạc ở Leipzig, khác với những nơi còn lại bởi định hướng của nó theo hướng kinh điển.

Sự sáng tạo của Felix Mendelssohn

Năm 1829-1833 Mendelssohn đi du lịch Châu Âu. Ông đã đến thăm nhiều quốc gia và thành phố. Những ấn tượng từ những gì anh ấy nhìn thấy đã mang lại cho anh ấy những hình ảnh âm nhạc mới, những điều mà anh ấy đã làm sống động.

Các tác phẩm đáng kể nhất của Mendelssohn thời Leipzig: "Ruy Blaz", "Giao hưởng Scotland", Violin Concerto in E thứ, 2 bộ ba piano. Trong A Midsummer Night's Dream, anh ấy đã viết nhạc dựa trên bản thu âm đầu tiên của anh ấy, được tạo ra cho tác phẩm này. Mệnh lệnh đến từ chính vua Phổ.

Mendelssohn đã tham gia tổ chức các Lễ hội âm nhạc Birmingham và Lower Rhine. Anh ấy rất được yêu thích ở Anh, và anh ấy đã đến đó 10 lần. Chỉ huy dàn nhạc ở London và Birmingham, biểu diễn oratorio Elijah.

Mendelssohn the Romantic

Mendelssohn thích chủ nghĩa cổ điển và những lý tưởng của thế kỷ 18 hơn các nhà soạn nhạc khác. Âm nhạc của anh ấy nổi bật bởi sự đĩnh đạc và hài hòa, kiềm chế và duyên dáng. Đến giữa năm 1820. ông đã phát triển phong cách riêng của mình, lấy cảm hứng từ văn học, thiên nhiên, nghệ thuật và lịch sử.

Đây là điều khiến anh ấy trở nên lãng mạn hơn những người khác. Trong số những mối tình lãng mạn của anh ấy và dàn hợp xướng thế tục, có những viên ngọc quý thực sự. Ví dụ, câu chuyện lãng mạn "On the Wings of a Song", được viết bằng lời của Heine.

Nghệ sĩ nhạc cụ Mendelssohn

Là một nhà soạn nhạc-nhạc cụ, sự nghiệp của ông bắt đầu với các bản giao hưởng cho dàn nhạc dây, được cách điệu thành chủ nghĩa cổ điển của Vienna. Trong số các tác phẩm này, "Scotland" và "Ý" nổi bật. Bản giao hưởng đầu tiên có nhiều tham vọng hơn và giàu sự tương phản.

Kỹ năng của Mendelssohn được thể hiện rõ ràng trong tác phẩm đơn giản và đồng thời tinh tế "Bài ca không lời". Đây là một loạt các bản nhạc piano. Chúng giống như cuốn nhật ký trữ tình của Felix.

Cuộc sống cá nhân của Mendelssohn

Khi còn trẻ, Mendelssohn gặp một cô gái tên là Cecile Jeanrenot. Cô đến từ một gia đình Huguenot giàu có. Họ nhanh chóng đính hôn. Cecile là một cô gái rất xinh đẹp với cách cư xử tốt và tính tình điềm đạm. Cuộc hôn nhân của họ hóa ra lại hạnh phúc và bền chặt. Cecile sinh cho Felix năm người con. Điều này đã truyền cảm hứng cho Mendelssohn cho một loạt các tác phẩm mới.

Tháng Ba của Mendelssohn: lịch sử hình thành và sự nổi tiếng

Việc tạo ra Tháng ba ngày cưới của Mendelssohn không phải là một tác phẩm bình thường. Anh ấy có một câu chuyện riêng. Cô ấy bắt đầu với sự vượt qua cho Giấc mơ đêm mùa hè. Mendelssohn's Wedding March được phát lần đầu tiên khi nào? Sau khi overture, âm nhạc được viết để sản xuất vở kịch của Shakespeare. Sau đó, vào năm 1843, Wedding March được trình diễn lần đầu tiên. Nhưng anh ấy đã nổi tiếng dần dần. Anh ấy không được biết đến rộng rãi trong vở kịch.

Lần đầu tiên Mendelssohn's Wedding March được phát trong một đám cưới là khi nào? Người đầu tiên chọn bản nhạc này để đệm cho đám cưới của họ là một cặp đôi đến từ thành phố Tiverton, Tom Daniel và Dorothy Carrie. Đám cưới diễn ra vào năm 1847. Nhưng cuộc tuần hành đã không được phổ biến rộng rãi ngay cả sau đó. Chỉ 50 năm sau cuộc hôn nhân của Tom và Dorothy, anh cuối cùng đã trở thành tác phẩm nổi tiếng của Mendelssohn, được giữ nguyên cho đến ngày nay.

Tiểu sử của Mendelssohn chứa đựng một câu chuyện riêng biệt về sự nổi tiếng của anh ấy nhờ vào The Wedding March. Sự nổi tiếng này được mang đến cho anh ta bởi cuộc hôn nhân của hoàng tộc. Đám cưới của Công chúa Anh Victoria Adelaide với Thái tử nước Phổ Friedrich Wilhelm sẽ diễn ra tại London. Đối với đám cưới, cần chọn âm nhạc phù hợp với thời khắc trang trọng.

Victoria Adelaide là một người sành sỏi của cô ấy. Và cô không cho phép bất cứ ai chọn đệm nhạc cho đám cưới. Cô ấy đã giải quyết vấn đề này một cách cá nhân. Sau khi nghe nhiều tác phẩm của các nhà soạn nhạc khác nhau, công chúa quyết định xem vở opera Lohengrin của Wagner và Wedding March của Mendelssohn.

Chiếc đầu tiên được chọn bởi Victoria Adelaide cho khoảnh khắc khi cô ấy sẽ được dẫn đến bàn thờ. Và "Wedding March" của Mendelssohn vang lên sau đám cưới, khi rời khỏi nhà thờ. Đám cưới diễn ra vào ngày hai mươi lăm tháng Giêng năm 1858. Chính từ ngày đó, bản "Wedding March" được mọi người nhớ đến và mãi mãi trở thành mốt như một điệu nhạc đám cưới bắt buộc trong một đám cưới.

Năm cuối cùng của cuộc đời

Tiểu sử của Mendelssohn kết thúc với năm cuối cùng của cuộc đời ông. Năm 1847, sức khỏe của Mendelssohn giảm sút nghiêm trọng. Đúng lúc đó anh ấy đang ở London. Bác sĩ khuyên Felix nên ngừng biểu diễn. Cùng lúc đó, người em gái yêu quý Fanny của anh qua đời, người chỉ hơn anh 4 tuổi. Anh đã dành tặng một tác phẩm bi thảm vô cùng cho ký ức của cô - bộ tứ dây ở f thứ.

Cái chết của em gái anh là một đòn nặng nề đối với anh. Và anh ấy không thể phục hồi sau nó. Em gái của anh ấy có ý nghĩa rất lớn đối với anh ấy đến nỗi khi cô ấy ra đi, anh ấy đã cạn kiệt sức sống. Trong 5 tháng sau cái chết của cô, anh cố gắng chống chọi với nỗi tuyệt vọng và mệt mỏi ngày càng lớn, nhưng vô ích.

Trong vài ngày trước khi chết, anh ta ở trong tình trạng nửa mê. Tất cả các câu hỏi chỉ có thể được trả lời "không" hoặc "có". Felix Mendelssohn qua đời tại Leipzig vào ngày 4 tháng 11 năm 1847 vì đột quỵ. Lúc đó anh mới 38 tuổi.