Alexander Mikhailovich Sokolov

Sinh năm 1959. 1972–1978. học tại Trường Nghệ thuật Mátxcơva tại Học viện Nghệ thuật. Ông học tại Trường Công nghiệp và Nghệ thuật Cao cấp Mátxcơva (trước đây là Stroganov) - nay là Học viện Công nghiệp và Nghệ thuật Quốc gia Mátxcơva mang tên S. G. Stroganov. Đã tham gia vào việc trùng tu Tu viện Thánh Daniel. Tham gia sơn các ngôi chùa của VMC. Paraskeva trong làng. Thứ sáu, vùng Vladimir, Nhà truyền giáo St. John ở Moscow, nhà thờ gỗ trong làng. Sukawa Nhật Bản, cũng như các ngôi chùa ở Mỹ và Ba Lan. Ông dạy vẽ tranh biểu tượng ở Nga và Nhật Bản. Sống và làm việc tại Moscow. Kết hôn với nghệ sĩ Maria Vishnyak, có bốn người con.

Cho trăm hoa nở rộ

Tôi khẳng định nguyên tắc của Mao Chủ tịch: trăm hoa đua nở. Tôi không nghĩ nó đáng để lựa chọn: tinh thần thở ở nơi nó muốn”, họa sĩ trả lời câu hỏi phong cách vẽ biểu tượng nào gần gũi hơn với mình. – Nhà phục chế nổi tiếng Adolf Ovchinnikov từng nói: “Khi mới bắt đầu công việc trùng tu, chúng tôi chỉ được giao thời kỳ tiền Mông Cổ, nhưng bây giờ chúng tôi xin lỗi thế kỷ 18”.

Những hình ảnh này được tìm thấy ở những thời điểm khác nhau. Tương tự như những sản phẩm chất lượng thấp. Tôi đã từng nhìn thấy một biểu tượng được vẽ bởi Theophan the Recluse - đó là một cơn ác mộng, thiếu hương vị! Sự tương phản giữa kinh nghiệm tinh thần và khổ hạnh cao độ của ông trong văn học, trong cuộc sống và sự vô cảm nghệ thuật trong hội họa biểu tượng là rất rõ ràng.

Mọi người đều chỉ trích việc sao chép mẫu. Làm thế nào để viết? Làm thế nào để tìm ra cách để không chỉ đi vào “tự nhận thức” hoặc sao chép khách quan?

Tất nhiên, tôi nghĩ rằng sẽ tốt hơn cho một người ngồi sao chép các biểu tượng và kiếm tiền hơn là vẽ những đồ vật có tính chất ngược lại. Tuy nhiên, bằng cách nào đó nó đưa chúng ta đến gần Giáo hội hơn.

Nhìn chung, việc sao chép và sao chép là rất tệ, vì nó làm giảm mức độ yêu cầu đối với biểu tượng và bóp méo sự hiểu biết về nó.

Và nhìn chung, vấn đề chính của nghệ thuật nhà thờ hiện đại là sở thích khó tính của khách hàng và người tiêu dùng. Điều chính đối với họ là kích thước và cốt truyện. Không ai mong đợi một biểu tượng là hình ảnh của Thiên Chúa. Những người sành sỏi thực sự hiếm hoi - các linh mục, giám mục - có thể đếm trên một bàn tay, và do đó họ không thể có tác động nghiêm trọng đến tình trạng đáng buồn.

Việc sản xuất các đồ vật tôn giáo đang phát triển mạnh mẽ, nhưng nghệ thuật nhà thờ - thiêng liêng, tâm linh - vẫn là thứ bị gạt ra ngoài lề xã hội.

- Bị gạt ra ngoài lề - theo nghĩa nào?

Một mặt, nghệ thuật nhà thờ mang tính tinh hoa: theo định nghĩa, một người phải biết và hiểu rất nhiều. Mặt khác - cận biên. Đây là số đông những người chắc chắn sẽ không thể trở thành “bậc thầy của cuộc đời”. Đồng thời, nghệ thuật nhà thờ mở cửa cho tất cả mọi người, nhưng không phải ai cũng cần đến nó.

- Làm thế nào một họa sĩ biểu tượng có thể tránh trở thành một “thợ đóng dấu?”

Khi tôi quyết định rằng tôi cần phải chịu phép báp têm, người bạn của gia đình chúng tôi, một triết gia, một nhà nghiên cứu triết học cổ đại, đã gọi tôi đến chỗ anh ấy. Sau một cuộc trò chuyện nghiêm túc, anh ấy nói: “Được rồi, hãy làm báp têm!” Đáp lại câu “cảm ơn” chế giễu của tôi, anh ấy nhận xét: “Đừng cười. Bạn thấy đấy, tình hình là những người đến Nhà thờ tưởng rằng họ đã mua vé và lên tàu, rồi bạn yên tâm rằng họ sẽ đưa bạn đến ga cuối cùng. Thái độ này là không thể chấp nhận được".

Sự hòa hợp thần thánh

- Lần đầu tiên bạn nhìn thấy một biểu tượng một cách có ý thức là khi nào?

Tôi 14-15 tuổi, tôi học tại Trường Trung học Nghệ thuật Mátxcơva tại Học viện Nghệ thuật. Sau đó cô ấy được đặt ở ngõ Lavrushinsky, đối diện Phòng trưng bày Tretykov. Tôi nhớ lại cảm giác của mình khi bước vào hội trường nơi treo Zvenigorod Spa của Rublev: nổi da gà. Không có bất kỳ sự phấn khích nào, điều mà có lẽ tôi hoàn toàn không có khả năng, tôi cảm nhận được ánh sáng phát ra từ biểu tượng và coi nó chính xác là một Hiện tượng.

Và ngay trước cuộc gặp gỡ này, tôi đã đọc Kinh thánh - theo thứ tự - đầu tiên là Cựu Ước, sau đó là Tân Ước. Cuốn Kinh thánh in trên giấy lụa mỏng được dì tôi mang từ nước ngoài về.

Và vào năm 16 tuổi, anh đã được rửa tội. Rõ ràng là có nỗi u sầu của tuổi trẻ, nhu cầu hiểu được ý nghĩa của cuộc sống. Và ở dạng cấp tính: nếu không có ý nghĩa thì tại sao lại sống? Điều này không chỉ xảy ra với tôi: có điều gì đó trong bầu không khí buộc mọi người phải tìm cách thoát khỏi một thực tế hoàn toàn vô nghĩa. Sau đó, tôi gặp rất nhiều người thuộc thế hệ của tôi (tôi 52 tuổi) đã đến Nhà thờ vào thời điểm đó.

Sau khi được rửa tội, tôi bắt đầu nghĩ rằng mình nên thử vẽ một biểu tượng. Nhưng tôi đã không thành công trước khi học xong. Sau đó anh gia nhập quân đội, hay đúng hơn là hải quân. Tháng 11 năm 1980, ông xuất ngũ và lập tức kết hôn. Và vào tháng 12, anh ấy đã vẽ biểu tượng đầu tiên (tôi đã chuẩn bị một tấm bảng cho nó khi còn tại ngũ). Đây là danh sách biểu tượng của Thánh Paraskeva từ Nhà thờ Cầu thay tại nghĩa trang Rogozhskoye. Biểu tượng không còn tồn tại, nhưng biểu tượng thứ hai - “Đừng khóc, Mene, Mẹ” - được lưu giữ trong nhà của chúng tôi.

- Biểu tượng có ý nghĩa gì với bạn?

Lúc đầu có cảm giác như đang gặp một biểu tượng. Tôi muốn biết nhiều hơn, để hiểu. Vẫn còn một chặng đường dài trước khi hiểu được biểu tượng là gì.

Chỉ trong quá trình làm việc, sau một thời gian, tôi mới bắt đầu nghĩ về việc vẽ biểu tượng có mối liên hệ nội tại như thế nào với đời sống của Giáo hội, với triết học Kitô giáo. Và chỉ đến bây giờ sự hiểu biết của tôi về biểu tượng là gì và nó dùng để làm gì mới bắt đầu hình thành.

Cảm giác đầu tiên khi mới bắt đầu là tuổi trẻ và nguyên sơ: Tôi nghĩ rằng với tài năng của mình tôi có thể phục vụ Giáo hội và mọi người. Và rồi một cách hiểu hoàn toàn khác xuất hiện, rằng đây không phải là phục vụ Giáo hội và con người, mà chỉ đơn giản là một con đường. Thực hành khổ hạnh. Một người có thể tham gia vào việc hình thành tâm hồn của chính mình bằng cách thực hiện một số loại công việc.

Tôi không muốn xúc phạm bất cứ ai, nhưng thường những người tham gia vẽ tranh biểu tượng thường tạo ra những đồ vật tôn giáo. Với mục tiêu cao cả - trang trí ngôi chùa, cung cấp cho mọi người một phương tiện cầu nguyện và theo tôi, điều đó cũng xứng đáng để kiếm tiền trang trải cuộc sống. Nhưng lý tưởng nhất là tất cả những điều này chỉ là thứ yếu.

Và mục tiêu chính là hình thành tâm hồn của chính mình. Nếu một người tham gia vào nghệ thuật nhà thờ, anh ta sẽ hòa hợp với sự hòa hợp của Thần thánh.

Giáo viên

- Bạn đã học ở đâu và từ ai?

Người thầy chính là cha giải tội của tôi và là cha giải tội của vợ tôi Maria Vishnyak, Cha Anatoly Ykovin, người từng phục vụ tại làng Pyatnitsa, vùng Vladimir. Ông ấy đã chết cách đây mười năm. Đối với tôi cũng như nhiều họa sĩ biểu tượng, ông là chuyên gia số một trong lĩnh vực nghệ thuật nhà thờ cổ Nga, ông hiểu và đánh giá cao nó.

Hơn nữa, bản thân Cha Anatoly không phải là một nghệ sĩ. Nhưng ông đã sắp xếp nhà thờ bằng gỗ của mình (nhân tiện, được xây dựng vào năm 1925, vào thời điểm Nhà thờ bị đàn áp) theo cách mà đối với tôi giờ đây nó trở thành tiêu chuẩn cho việc trang trí nội thất của nhà thờ. Nhiều họa sĩ biểu tượng hiện đại đã làm việc ở đó. Tôi cũng có được cơ hội may mắn này.

Cha Anatoly đã giúp đỡ tôi bằng mọi cách có thể và hỗ trợ tôi. Khi tôi và vợ mới cưới nhau, chúng tôi chẳng có gì: không nhà, không tiền, không việc làm. Và Cha Anatoly đã giao cho tôi một công việc - viết danh sách các biểu tượng - và công việc đó luôn thú vị, sáng tạo để tôi có thể nghĩ về những gì bạn đang làm và hiểu.

Vào thời của tôi, một người đàn ông, hiện đã qua đời, họa sĩ biểu tượng Boris Andreev đã giúp tôi rất nhiều trong việc học kỹ thuật này. Dì tôi đã giới thiệu tôi với ông ấy, người đã mang cho tôi cuốn Kinh thánh... Dì tôi thường đóng một vai trò quan trọng trong cuộc đời tôi. Có lần cô ấy đưa tôi đến trường nghệ thuật, và sau đó, khi tôi quyết định làm lễ rửa tội, cô ấy đảm bảo rằng mọi thứ đều có ý thức và có ý thức. Mặc dù bản thân cô vẫn chưa được rửa tội vào thời điểm đó.

Boris Andreev đang ở Trung tâm Nghiên cứu và Phục hồi Nghệ thuật được đặt theo tên của Viện sĩ I.E. Grabar làm công việc phục chế và vẽ các biểu tượng một cách bí mật. Những năm đó, vẫn còn một điều trong Bộ luật Hình sự “Sản xuất đồ tôn giáo” (4 năm tịch thu tài sản), vẫn có từ những năm 20, mặc dù trên thực tế nó không được áp dụng vào những năm 70-80.

Tôi cũng bắt đầu làm việc ở trung tâm Grabar. Đầu tiên, trong một tháng, với tư cách là đại lý cung ứng, và sau đó là ở thư viện, với tư cách là người phụ trách các cuộc triển lãm trong bảo tàng. Anh ấy đã giúp tổ chức các cuộc triển lãm, chẳng hạn như “Áp phích của Kế hoạch 5 năm đầu tiên”. Điều chính là tôi đã có cơ hội sử dụng thư viện của trung tâm Grabar, nơi có rất nhiều tài liệu thú vị, thậm chí chưa được xuất bản, dưới dạng đánh máy, bản dịch sách về kỹ thuật nghệ thuật thời Trung cổ, về vẽ biểu tượng.

Adolf Ovchinnikov, người đã phát triển công nghệ vẽ biểu tượng kỹ lưỡng và chính xác, đã làm việc và tiếp tục làm việc ở trung tâm Grabar. Ngay cả vào thời điểm đó, ông đã rất chú ý đến thực tế là trong nghệ thuật thiêng liêng, mọi quy trình công nghệ đều phải mang một ý nghĩa đặc biệt.

Tôi làm việc một năm ở trung tâm Grabar, sau đó vào Stroganovka, nơi tôi được dạy về phục hồi, công nghệ và sao chép. Tôi nhớ đến với lòng biết ơn người giáo viên-công nghệ tuyệt vời, nghệ sĩ tượng đài Alexander Alexandrovich Komarov, tác giả của một cuốn sách giáo khoa có thẩm quyền về hội họa hoành tráng.

Hai năm học đã cho tôi rất nhiều, rất nhiều. Có thể tiếp tục nghiên cứu thêm, nhưng vào năm 1983, Tu viện Thánh Daniel đã được trả lại cho Nhà thờ, họ bắt đầu khôi phục nó, và họa sĩ biểu tượng nổi tiếng Cha Zinon (Theodore) đã được Tổ phụ cử đến đó. Và tôi đã làm việc với anh ấy một năm tại Tu viện St. Daniel.

Nếu lấy thầy trong cuộc sống, về mặt tâm linh, bạn có thể kể tên ai?

Một lần nữa - Cha Anatoly. Sau khi anh ấy qua đời, chúng tôi, đặc biệt là vợ tôi, bắt đầu liên lạc chặt chẽ với Metropolitan Anthony của Sourozh (Blum). Cô vẽ bức chân dung của anh - bức tranh duy nhất anh vẽ trong suốt cuộc đời. Lúc đó anh ấy đã yếu rồi, anh ấy không còn tự mình đến Nga nữa, và chúng tôi đã đến gặp anh ấy vài lần với tư cách là một gia đình, có con cái.

Những điều quan trọng mà anh ấy nói với mọi người đều có trong sách của anh ấy. Mặc dù trên thực tế, anh ấy không viết một bài nào cả. Tất cả các ấn phẩm của ông đều là những cuộc trò chuyện được ghi âm từ một chiếc máy ghi âm. Khi có người mang đến cho ông một cuốn sách để ký, ông nói: “Bạn có tưởng tượng được không, tôi không biết trong cuốn sách này có gì”. Vladyka đã nhiều lần nói: “Tôi không thể chịu trách nhiệm về tất cả những gì được viết trong những cuốn sách này”. Và trong một cuộc trò chuyện với chúng tôi, anh ấy nói: “Hãy nhớ rằng: những gì tôi sắp nói bây giờ không cần phải lan truyền thêm nữa. Đây là ý kiến ​​của tôi, có thể hấp dẫn một số người." Và ông đã lên tiếng về một vấn đề thần học.

Ngoài ra, hàng năm trong khoảng sáu năm, tôi đều đến Mỹ để thăm linh mục Viktor Potapov, giám đốc Nhà thờ St. John the Baptist ở Washington, người tổ chức các chương trình phát thanh Chính thống giáo trên Đài Tiếng nói Hoa Kỳ trong gần 30 năm. Khi vợ tôi và tôi lần đầu tiên nhìn thấy Cha Victor, nghe những câu đầu tiên ông thốt ra, chúng tôi há hốc mồm: hóa ra ông giống Cha Anatoly một cách đáng ngạc nhiên!

Ngôi đền của ông được bảo trì rất tốt vào thời điểm chúng tôi gặp nhau đến nỗi thật khó để nghĩ xem có thể làm gì khác ở đó. Kết quả là tôi đã thực hiện những bức tranh khảm trên mặt tiền nhà thờ, những bức tranh khảm và tranh vẽ trong nhà nguyện ở nghĩa trang giáo xứ.

Bây giờ anh ấy vẫn là một người gần gũi về mặt tinh thần với chúng tôi. Thật không may, chúng tôi hiếm khi gặp nhau.

Đây là sự hiện diện bí ẩn và khó giải thích của sức mạnh Thần thánh, thể hiện để đáp lại một số hy vọng, nguyện vọng, yêu cầu của con người.

Tôi không thể nói điều này xảy ra như thế nào. Phép lạ không phải là một hiện tượng, nghĩa là không phải một điều gì đó không thể giải thích được theo quan điểm khoa học. Phép lạ là điều gì đó tác động đến tâm hồn, dù tự nhiên hay siêu nhiên, không quá quan trọng. Nếu mọi việc diễn ra mà không để lại hậu quả gì cho tâm hồn con người, thì tất cả những gì còn lại là nhún vai và nói: “Chà, chuyện là vậy đó.”

Đối với một người tham dự các bí tích của Giáo Hội, phép lạ là điều bình thường. Nếu chúng ta tin vào phép lạ bánh và rượu biến thành Thịt và Máu Chúa, thì chúng ta tin rằng qua việc Rước lễ, chính chúng ta dự phần vào Sự sống Đời đời - điều này còn hơn cả việc chữa lành một số bệnh tật thể xác.

- Việc vẽ biểu tượng thần kỳ có trách nhiệm gì không?

Thật tiếc khi anh ấy đã tự vẽ biểu tượng đó, nhưng đôi khi tôi không ngại uống rượu cùng những người bạn tốt,” người nghệ sĩ cười đáp. - Nhưng nghiêm túc mà nói, vâng, trách nhiệm tăng lên, nhưng không phải vì một biểu tượng cụ thể, mà vì tuổi tác, nhận ra rằng mỗi năm chỉ còn lại ít thời gian hơn.

Một lần nọ, khi cha giải tội của tôi còn sống, tôi đã suy nghĩ xem có nên đồng ý hay không đồng ý với một mệnh lệnh, để thực hiện điều đó tôi sẽ không làm đúng điều mình muốn. Cha Anatoly đã nói với tôi: “Con bao nhiêu tuổi? (và tôi đã ngoài 40). Tại sao phải lãng phí thời gian để làm điều gì đó mà bạn không muốn làm?” Đối với tôi, trách nhiệm nằm nhiều hơn ở chỗ: cố gắng không làm những gì không đúng với lương tâm của mình...

Yêu thích

-Bạn có biểu tượng, hình ảnh yêu thích nào mà bạn thích vẽ không?

Tôi thích hình tượng của biểu tượng Mẹ Thiên Chúa Korsun, và tình cờ là tôi đã vẽ nó vài lần. Tôi đã viết Hình ảnh không được tạo ra bởi bàn tay nhiều lần. Nhưng đây là một biểu tượng nguyên mẫu, vì vậy sẽ rất hợp lý khi quay lại nó nhiều lần - để xem chính bạn, nơi bạn đã đến hoặc không đến. Tôi liên tục viết thư cho Thánh Nicholas. Anh ấy luôn dễ nhận biết và thú vị khi viết.

Tôi thực sự không thích miêu tả các vị thánh mà không có gương điển hình, nếu chỉ có khuôn mặt trừu tượng thì không rõ vị thánh trông như thế nào và có rất ít thông tin, ít thông tin... Hóa ra bạn đang tạo ra một thánh nhân. hình ảnh thông thường. Sẽ thú vị hơn nhiều khi vẽ một vị thánh, người có ký ức được lưu giữ và lưu truyền cẩn thận, hoặc có những bức ảnh.

Tôi đã hơn một lần viết từ những bức ảnh của Thánh Gioan Kronstadt và các vị tử đạo mới. Điều quan trọng đối với tôi là truyền tải những đặc điểm cá nhân của các vị thánh, được thánh hóa bởi ánh sáng Thần thánh.

- Điều gì thú vị hơn - bức tranh nhà thờ hoành tráng hay bức tranh biểu tượng?

Tôi thích làm mọi thứ, đặc biệt là những gì tôi không biết làm. Tôi thường đảm nhận những việc mà tôi chưa bao giờ thử vì sở thích thể thao. Nó mang lại cho tôi sức mạnh và cảm hứng.

Mặc dù tôi có thể lặp đi lặp lại công việc thường ngày một cách khiêm tốn và không ngừng nghỉ, giống như một nhạc sĩ chơi các tác phẩm của Bach hay Mozart vô số lần. Điều này thật tuyệt.

Và đôi khi bạn cần làm điều gì đó mới mẻ, chẳng hạn như sơn tường. Dù bây giờ thể chất khó khăn và đòi hỏi ý chí: bạn phải ép mình, dậy sớm, làm việc chăm chỉ. Bạn cần kỷ luật và tương tác với mọi người. Quản lý vẽ tranh và vẽ tranh theo nhóm là một nghề riêng biệt khó khăn. Đó là lý do tại sao bây giờ tôi đang vẽ một bức tranh - Nhà thờ Đức Mẹ Kazan ở làng Puchkovo gần Moscow.

Có rất nhiều việc tôi thích làm: chạm khắc gỗ, chạm khắc đá...

Tôi thực sự yêu thích nghệ thuật Hy Lạp và Ai Cập. Và nếu tôi không phải là một họa sĩ biểu tượng, tôi sẽ bắt đầu vẽ một kiểu vẽ vui nhộn nào đó...

- Quá trình vẽ một biểu tượng khác với quá trình vẽ một bức tranh như thế nào?

Quá trình vẽ biểu tượng được quy định. Qua mọi hành động, qua sự lặp lại của một số công thức, biểu tượng, một người trở nên quen thuộc với điều mình đang làm. Lý tưởng nhất là công việc của một họa sĩ biểu tượng phải là một dịch vụ có ý nghĩa và mỗi bước, bắt đầu từ việc lựa chọn chất liệu, đều chứa đầy ý nghĩa.

Tôi có kinh nghiệm khi cắt một tấm bảng từ một khúc gỗ, chuẩn bị và vẽ một biểu tượng. Mọi thứ đều quan trọng, kể cả việc chuẩn bị sơn: thu thập vật liệu, chà xát. Chỉ cần mua sơn đóng hộp là chuyện khác. Trong trường hợp này, bạn bỏ lỡ rất nhiều lợi ích cho tâm hồn. Nhiều điều quan trọng được chứa đựng trong chính quy trình công nghệ.

Cha Pavel Florensky mô tả ý nghĩa biểu tượng của từng kết quả tác phẩm của họa sĩ biểu tượng. Công việc vật chất và công việc tinh thần có mối liên hệ rất chặt chẽ. Trên thực tế, mọi điều tôi đang nói chỉ có thể được thực hiện một phần.

Hai nghệ sĩ trong nhà

- Hai nghệ sĩ trong một gia đình: Vợ chồng anh có chỉ trích, hỏi ý kiến ​​nhau không?

Tôi cần sự hỗ trợ và tôi tham khảo ý kiến ​​của mọi người: các con tôi, vợ tôi, những người quen của tôi, cả những người hiểu và những người không hiểu. Suy cho cùng, tôi làm việc vì mọi người và tôi cần một cái nhìn phổ quát như vậy. Và bản chất tôi là người tuân thủ, có khả năng thỏa hiệp.

Còn vợ, cô ấy tạo ra, tốt hơn hết là đừng bình luận gì về cô ấy. Vâng, và chẳng ích gì: cô ấy đang thể hiện bản thân, có thể có những bình luận gì?

Vì vậy, chúng tôi không có bất kỳ tranh chấp sáng tạo nào: Tôi viết của riêng tôi, vợ tôi viết cho cô ấy. À, tôi cũng mang cho cô ấy một cuốn sổ phác thảo và chuẩn bị máy tính bảng cho cô ấy (cô ấy thích viết trên máy tính bảng). Và tôi làm tất cả các khung cho tranh của cô ấy.

- Một ngày có bắt đầu bằng một buổi hội thảo không?

Buổi sáng tôi thường có mặt ở công trường, sau đó tôi đến xưởng nơi vợ chồng tôi đang làm việc.

Buổi tối chúng tôi thường cùng nhau xem phim. Điều này đã xảy ra trong năm năm qua. Trước đây không có truyền hình hay video. Sau đó tất cả bọn trẻ đều có máy tính và chúng tôi quyết định mua cho mình một đĩa DVD. Và những đứa trẻ lớn lên không có TV. Nhưng không phải vì chúng bị nghiêm cấm! Họ có thể đến hàng xóm và xem thứ gì đó mà họ lựa chọn. Bản thân chúng tôi thỉnh thoảng sang nhà hàng xóm để xem TV. Đơn giản là không thể có nó ở nhà: bạo lực đối với cá nhân, vì nó “kéo vào” theo đúng nghĩa đen và với đủ thứ điều vô nghĩa.

Trẻ em không phải là nghệ sĩ?

Cô con gái lớn tốt nghiệp khoa lịch sử của Đại học quốc gia Mátxcơva, kết hôn với một nhà điêu khắc chuyên chạm khắc biểu tượng và giúp đỡ anh ta. Cô ấy có thể mạ vàng và sơn. Nhưng cô ấy có ba đứa con nhỏ...

Một cô con gái khác là nhà thiết kế thời trang theo học. Anh ấy cũng biết cách mạ vàng. Bây giờ anh ấy đang đưa vàng cho ngôi chùa - anh ấy đang làm việc bán thời gian.

Son Vanya có thể làm mọi thứ - điêu khắc, vẽ, nhưng anh ấy làm món cốt lết. Anh ấy là một đầu bếp. Có lần vợ tôi hỏi: “Văn, nấu món borscht, anh là đầu bếp mà”. Câu trả lời là: “Không, tôi sẽ không. Đầu bếp không như bạn nghĩ đâu!”

Con trai út của tôi cũng làm việc bán thời gian trong xưởng của tôi, nhưng nó là một nhà khoa học máy tính và thấy mình trong công việc này.

Tôi tin rằng chúng ta đã làm rất nhiều điều sai trái trong quá trình nuôi dạy chúng. Nhưng việc họ chọn con đường cho mình và tự mình đi theo là điều bình thường.

- Bọn trẻ lớn lên vẫn không ngừng đi nhà thờ?

Họ đi nhà thờ, nhưng đối với họ thì không giống như đối với chúng ta. Những gì không được mua ở một mức giá thường không có giá trị. Và họ đã sống trong nhà thờ từ khi còn nhỏ, đối với họ mọi thứ đều tự nhiên, êm đềm, đơn giản, không có sự mặc khải. Tôi nghĩ rằng mọi người vẫn còn một khám phá thực sự về Chúa ở phía trước.

Làm thế nào bạn có thể dành thời gian cho cả công việc và con cái khi chúng còn nhỏ?

Đúng lúc này, con trai Ivan xuất hiện ở cửa.

Vân, trả lời tôi đi, chúng tôi đã nuôi dạy bạn như thế nào? -

Tôi có một câu hỏi ngược lại: gia đình bạn có cản trở khả năng sáng tạo của bạn không? - hỏi Ivan.

Bị can thiệp, - cười, Alexander Mikhailovich nói. - Lúc nào cũng vậy…

Chúng tôi có bốn người,” Ivan tiếp tục. – Có thể nói rằng bố mẹ chúng tôi sống tách biệt với chúng tôi - trong xưởng, chỉ về để qua đêm. Và bọn trẻ đang ở nhà. Bạn đã đưa tôi đến trường một lần - vào lớp một.

Họa sĩ nhớ lại, đến họp phụ huynh bao nhiêu lần mà không tìm được lớp. Và tôi quyết định không đi nữa. Vanya đã tự mình giải quyết mọi vấn đề của mình từ khi còn nhỏ. Bây giờ anh ấy cần phải trả học phí đại học trong vài ngày tới.

- Thế còn một gia đình đông con và những vấn đề về nhận thức bản thân: bạn có thường xuyên phải làm việc gì đó để kiếm tiền không?

Tôi đang bị khủng hoảng tuổi trung niên đã 10 năm nay. Tôi thực sự muốn từ bỏ những công việc được ủy thác này và làm điều gì đó cho bản thân. Những gì tôi muốn. Nhưng cho đến nay nó chỉ hoạt động lẻ tẻ. Trẻ em không hoàn toàn độc lập. Chỉ có điều năm nay họ ngừng nhận tiền như vậy thôi.

Vì vậy, không bao giờ có bất kỳ sự tự do nào để làm những gì bạn muốn. Tôi có điều gì đó để phấn đấu, điều gì đó để mơ ước.

Có phải những tình huống phát sinh khi dường như mọi thứ không diễn ra như bình thường, bạn bỏ cuộc, trạng thái gần như trầm cảm?

Tôi đã không đến đó từ năm 16 tuổi. Và thậm chí sau đó, chỉ sau những cuộc tụ tập thân thiện tích cực.

Thực ra, tôi là một người hạnh phúc, tôi có một người vợ tuyệt vời, nếu không có người đó tôi không thể tưởng tượng được mình. Tôi và cô ấy là một. Tất nhiên, đôi khi chúng tôi có thể cãi nhau. Cô ấy là một cô gái Cossack, lớn lên ở vùng Kavkaz, có tính khí thích hợp. Thật là một sự trầm cảm!

Biểu tượng cơ thể cho cổ. Truyền thống đeo thánh giá trước ngực, cũng như các biểu tượng trước ngực, xuất hiện trong những thế kỷ đầu tiên của Cơ đốc giáo. Ở Đế chế La Mã và giữa nhiều dân tộc lân cận. Biểu tượng cơ thể được cá nhân hóa. Mua trên Kreshenie.ru đã có truyền thống đeo đồ trang sức từ hàng nghìn năm nay. Chúng là dấu hiệu của sự giàu có và quyền lực, một vị trí nhất định trong xã hội. Với sự ra đời của Cơ đốc giáo và việc nó trở thành quốc giáo ở Đế quốc Byzantine, những người quý tộc bắt đầu đeo đồ trang sức có biểu tượng Cơ đốc giáo: thánh giá, biểu tượng. Di sản của truyền thống xa xưa là lễ phục của các giáo sĩ: mỗi linh mục đeo thánh giá trước ngực, và các giám mục đeo panagia - hình ảnh Đức Trinh Nữ Maria.

Ở Rus', thánh giá bắt đầu được đeo kể từ thời điểm Hoàng tử Vladimir làm lễ rửa tội, và không chỉ các chàng trai và đội của hoàng tử, mà cả những người bình thường cũng đeo thánh giá. Ngoài thánh giá, họ còn đeo những vị thánh nhỏ, được tôn kính hoặc các biểu tượng cơ thể được cá nhân hóa - những biểu tượng mô tả vị thánh bảo trợ cùng tên. Những người cao quý đeo biểu tượng ngực bằng vàng quanh cổ và đeo thánh giá bằng vàng, trong khi những người bình thường đeo thánh giá làm bằng kim loại rẻ tiền hơn. Truyền thống đeo thánh giá và biểu tượng cá nhân hóa vẫn được bảo tồn cho đến ngày nay, ngày nay trong các cửa hàng Chính thống giáo, bạn có thể chọn và mua biểu tượng vàng, dây chuyền vàng, thánh giá vàng, v.v.

Biểu tượng cá nhân hóa màu vàng

Nếu bạn muốn mua các biểu tượng cơ thể bằng bạc và vàng, tốt hơn hết bạn nên đảm bảo rằng chúng có thể bảo quản được lâu, không chuyển sang màu đen và không bị hư hỏng theo thời gian. Biểu tượng cổ vàng của phụ nữ hoặc nam giới là phù hợp nhất cho việc này. Những biểu tượng như vậy không phải là một lá bùa hộ mệnh, nhưng chúng hoàn thành mục đích chính của chúng: chúng nhắc nhở những người đeo chúng về Chúa và các vị thánh được miêu tả ở đó, chúng kêu gọi cầu nguyện và thường xuyên ghi nhớ rằng một người có những người cầu thay luôn ở bên mình. Đây là lý do tại sao các biểu tượng được cá nhân hóa mang lại sự bảo vệ cho những người theo đạo Cơ đốc.

Biểu tượng cơ thể màu vàng quanh cổ có thể là một món quà làm lễ rửa tội tuyệt vời cho em bé. Khi đứa bé lớn lên, nó sẽ biết rằng người cầu thay luôn ở bên mình, nó sẽ kêu gọi nó cầu nguyện trước khi đi ngủ và sẽ dễ dàng thoát khỏi những nỗi sợ hãi thường thấy ở lứa tuổi của nó. Một mặt dây chuyền biểu tượng Thiên thần hộ mệnh, Tổng lãnh thiên thần Michael hoặc mặt dây chuyền biểu tượng cơ thể của Mẹ Thiên Chúa hoặc biểu tượng cơ thể được cá nhân hóa sẽ phù hợp với bé. Cha mẹ đỡ đầu thường mua các biểu tượng cá nhân bằng vàng cho con đỡ đầu của họ làm quà tặng. Chọn biểu tượng cơ thể nào? Có rất nhiều biểu tượng cơ thể, trong đó có những biểu tượng được gọi là, để chọn biểu tượng phù hợp với mình, bạn có thể xem qua danh mục biểu tượng cơ thể cho phần cổ. Tại đây bạn có thể tìm và chọn mua mặt dây chuyền biểu tượng cơ thể bằng vàng hoặc mặt dây chuyền biểu tượng cơ thể bằng vàng. Điều chính bạn cần quyết định là hình ảnh nào sẽ có trên biểu tượng - Đức Trinh Nữ Maria, Thiên thần hay các vị thánh. Các biểu tượng được tôn kính nhất của Mẹ Thiên Chúa ở Rus' là Vladimir, Kazan, Seven-Shot, và tất nhiên, Chiếc cốc vô tận. Biểu tượng cơ thể bằng bạc và vàng dành cho nam giới với hình ảnh biểu tượng Đức Mẹ của Chén thánh vô tận sẽ giúp những người đau khổ thoát khỏi căn bệnh say rượu và bảo vệ những người chưa quen với căn bệnh này. Các biểu tượng của Mẹ Thiên Chúa thường được các bà mẹ đeo để tưởng nhớ con cái của mình khi cầu nguyện với Mẹ Thiên Chúa hoặc cầu xin Mẹ Thiên Chúa giúp đỡ khi mang thai và sinh nở.

chính thống giáo mẫu cơ thể với hình ảnh các Thiên thần được đeo quanh cổ, đây thường là hoặc Tổng lãnh thiên thần Michael. Nhiều Cơ đốc nhân Chính thống đeo hình ảnh của các vị thánh được tôn kính đặc biệt trong gia đình họ hoặc các biểu tượng cơ thể được cá nhân hóa. Theo quy định, đây là những hình ảnh làm bằng vàng hoặc bạc. Hình ảnh chính thống của các vị thánh. Các vị thánh được tôn kính nhất ở Rus' là Thánh Andrew được gọi đầu tiên, Alexander Nevsky, Thánh George the Victorious, Sergius của Radonezh, Seraphim của Sarov, Alexy của Moscow, Xenia của St. Petersburg và nhiều người khác. Bạn có thể mua mặt dây chuyền vàng có biểu tượng của các vị thánh này hoặc hình ảnh bằng vàng ở dạng mặt dây chuyền. Không khó để chọn một biểu tượng được cá nhân hóa màu vàng: bạn chỉ cần tìm tên mong muốn trong danh mục biểu tượng và nếu có một số biểu tượng của các vị thánh có cùng tên, hãy mua biểu tượng phù hợp với bạn nhất.

Ở tuổi 54, họa sĩ biểu tượng nổi tiếng Alexander Mikhailovich Sokolov qua đời sau một trận bạo bệnh.

Theo ý muốn của Chúa, vùng đất Diyashevskaya là nền tảng cuối cùng cho kỹ năng của họa sĩ biểu tượng. Chính tại Nhà thờ Biến hình của Chúa tể thành phố Bashkortostan, các tác phẩm cuối cùng của tác giả đã được đăng ký mãi mãi, điều này đã trở thành một dấu chấm than trong cuộc đời sáng tạo của Alexander.

Dưới đây, chúng tôi giới thiệu với bạn một bài viết từ các nguồn Internet về họa sĩ biểu tượng và thư viện ảnh các bức tranh của ông, trong đó

Alexander Mikhailovich Sokolov

Sinh năm 1960. Năm 1972-1978. học tại Trường Nghệ thuật Mátxcơva tại Học viện Nghệ thuật. Ông học tại Trường Công nghiệp và Nghệ thuật Cao cấp Mátxcơva (trước đây là Stroganov) - nay là Học viện Công nghiệp và Nghệ thuật Quốc gia Mátxcơva mang tên S. G. Stroganov. Đã tham gia vào việc trùng tu Tu viện Thánh Daniel. Tham gia sơn các ngôi chùa của VMC. Paraskeva trong làng. Thứ sáu, vùng Vladimir, Nhà truyền giáo St. John ở Moscow, nhà thờ gỗ trong làng. Sukawa Nhật Bản, cũng như các ngôi chùa ở Mỹ và Ba Lan. Ông dạy vẽ tranh biểu tượng ở Nga và Nhật Bản. Sống và làm việc tại Moscow. Kết hôn với nghệ sĩ Maria Vishnyak, có bốn người con.

Cho trăm hoa nở rộ

“Tôi tuyên bố nguyên tắc của Chủ tịch Mao: trăm hoa đua nở.” Tôi không nghĩ nó đáng để lựa chọn: tinh thần thở ở nơi nó muốn”, họa sĩ trả lời câu hỏi phong cách vẽ biểu tượng nào gần gũi hơn với mình. - Nhà phục chế nổi tiếng Adolf Ovchinnikov từng nói: “Khi mới bắt đầu công việc trùng tu, chúng tôi chỉ được giao thời kỳ tiền Mông Cổ, nhưng bây giờ chúng tôi xin lỗi thế kỷ 18”. Những hình ảnh này được tìm thấy ở những thời điểm khác nhau. Tương tự như những sản phẩm chất lượng thấp. Tôi đã từng nhìn thấy một biểu tượng được vẽ bởi Theophan the Recluse - đó là một cơn ác mộng, thiếu hương vị! Sự tương phản giữa kinh nghiệm tinh thần và khổ hạnh cao độ của ông trong văn học, trong cuộc sống và sự vô cảm nghệ thuật trong hội họa biểu tượng là rất rõ ràng.

Mọi người đều chỉ trích việc sao chép mẫu. Làm thế nào để viết? Làm thế nào để tìm ra cách để không chỉ đi vào “nhận thức về bản thân” hoặc sao chép khách quan?

- Tôi nghĩ rằng tất nhiên sẽ tốt hơn cho một người ngồi sao chép các biểu tượng và kiếm tiền hơn là vẽ những đồ vật có tính chất ngược lại. Tuy nhiên, bằng cách nào đó nó đưa chúng ta đến gần Giáo hội hơn.

Nhìn chung, việc sao chép và sao chép là rất tệ, vì nó làm giảm mức độ yêu cầu đối với biểu tượng và bóp méo sự hiểu biết về nó.

Và nhìn chung, vấn đề chính của nghệ thuật nhà thờ hiện đại là sở thích khó tính của khách hàng và người tiêu dùng. Điều chính đối với họ là kích thước và cốt truyện. Không ai mong đợi một biểu tượng là hình ảnh của Thiên Chúa. Những người sành sỏi thực sự hiếm hoi - các linh mục, giám mục - có thể đếm trên một bàn tay, và do đó họ không thể có tác động nghiêm trọng đến tình trạng đáng buồn.

Việc sản xuất các đồ vật tôn giáo đang phát triển mạnh mẽ, nhưng nghệ thuật nhà thờ - thiêng liêng, tâm linh - vẫn là thứ bị gạt ra ngoài lề xã hội.

Bị gạt ra ngoài lề - theo nghĩa nào?

— Nghệ thuật nhà thờ một mặt mang tính tinh hoa: theo định nghĩa, một người phải biết và hiểu rất nhiều. Mặt khác - cận biên. Đây là số đông những người chắc chắn sẽ không thể trở thành “bậc thầy của cuộc đời”. Đồng thời, nghệ thuật nhà thờ mở cửa cho tất cả mọi người, nhưng không phải ai cũng cần đến nó.

Làm thế nào một họa sĩ biểu tượng có thể tránh trở thành một “thợ đóng dấu”?

- Tự giáo dục bản thân. Đọc sách. Và cố gắng càng ít càng tốt
ăn cả hành động và biểu tượng - một cách vô thức. Là người bạn rất tốt của tôi, thợ kim hoàn của nhà thờ Mark Lozinsky đã nói: “Con người sống và chết mà không tỉnh lại”.

Khi tôi quyết định rằng tôi cần phải chịu phép báp têm, người bạn của gia đình chúng tôi, một triết gia, một nhà nghiên cứu triết học cổ đại, đã gọi tôi đến chỗ anh ấy. Sau một cuộc trò chuyện nghiêm túc, anh ấy nói: “Được rồi, hãy làm báp têm!” Đáp lại câu “cảm ơn” chế giễu của tôi, anh ấy nhận xét: “Đừng cười. Bạn thấy đấy, tình hình là những người đến Nhà thờ tưởng rằng họ đã mua vé và lên tàu, rồi bạn yên tâm rằng họ sẽ đưa bạn đến ga cuối cùng. Thái độ này là không thể chấp nhận được".

Sự hòa hợp thần thánh

Lần đầu tiên bạn nhìn thấy một biểu tượng một cách có ý thức là khi nào?

— Tôi 14-15 tuổi, tôi học tại Trường Trung học Nghệ thuật Mátxcơva tại Học viện Nghệ thuật. Sau đó cô ấy được đặt ở ngõ Lavrushinsky, đối diện Phòng trưng bày Tretykov. Tôi nhớ lại cảm giác của mình khi bước vào hội trường nơi treo Zvenigorod Spa của Rublev: nổi da gà. Không có bất kỳ sự phấn khích nào, điều mà có lẽ tôi hoàn toàn không có khả năng, tôi cảm nhận được ánh sáng phát ra từ biểu tượng và coi nó chính xác là một Hiện tượng.

Và ngay trước cuộc gặp gỡ này, tôi đã đọc Kinh thánh - theo thứ tự - đầu tiên là Cựu Ước, sau đó là Tân Ước. Cuốn Kinh thánh in trên giấy lụa mỏng được dì tôi mang từ nước ngoài về.

Và vào năm 16 tuổi, anh đã được rửa tội. Rõ ràng là có nỗi u sầu của tuổi trẻ, nhu cầu hiểu được ý nghĩa của cuộc sống. Và ở dạng cấp tính: nếu không có ý nghĩa thì tại sao lại sống? Điều này không chỉ xảy ra với tôi: có điều gì đó trong bầu không khí buộc mọi người phải tìm cách thoát khỏi một thực tế hoàn toàn vô nghĩa. Sau đó, tôi gặp rất nhiều người thuộc thế hệ của tôi (tôi 52 tuổi) đã đến Nhà thờ vào thời điểm đó.

Sau khi được rửa tội, tôi bắt đầu nghĩ rằng mình nên thử vẽ một biểu tượng. Nhưng tôi đã không thành công trước khi học xong. Sau đó anh gia nhập quân đội, hay đúng hơn là hải quân. Tháng 11 năm 1980, ông xuất ngũ và lập tức kết hôn. Và vào tháng 12, anh ấy đã vẽ biểu tượng đầu tiên (tôi đã chuẩn bị một tấm bảng cho nó khi còn tại ngũ). Đây là danh sách biểu tượng của Thánh Paraskeva từ Nhà thờ Cầu thay tại nghĩa trang Rogozhskoye. Biểu tượng không còn tồn tại, nhưng biểu tượng thứ hai - “Đừng khóc, Mene, Mẹ” - được lưu giữ trong nhà của chúng tôi.

Biểu tượng có ý nghĩa gì với bạn?

— Lúc đầu có cảm giác như đang gặp một biểu tượng. Tôi muốn biết nhiều hơn, để hiểu. Vẫn còn một chặng đường dài trước khi hiểu được biểu tượng là gì.

Chỉ trong quá trình làm việc, sau một thời gian, tôi mới bắt đầu nghĩ về việc vẽ biểu tượng có mối liên hệ nội tại như thế nào với đời sống của Giáo hội, với triết học Kitô giáo. Và chỉ đến bây giờ sự hiểu biết của tôi về biểu tượng là gì và nó dùng để làm gì mới bắt đầu hình thành.

Cảm giác đầu tiên khi mới bắt đầu là tuổi trẻ và nguyên sơ: Tôi nghĩ rằng với tài năng của mình tôi có thể phục vụ Giáo hội và mọi người. Và rồi một cách hiểu hoàn toàn khác xuất hiện, rằng đây không phải là phục vụ Giáo hội và con người, mà chỉ đơn giản là một con đường. Thực hành khổ hạnh. Một người có thể tham gia vào việc hình thành tâm hồn của chính mình bằng cách thực hiện một số loại công việc.

Tôi không muốn xúc phạm bất cứ ai, nhưng thường những người tham gia vẽ tranh biểu tượng thường tạo ra những đồ vật tôn giáo. Với mục tiêu cao cả - trang trí ngôi chùa, cung cấp cho mọi người một phương tiện cầu nguyện và theo tôi, điều đó cũng xứng đáng để kiếm tiền trang trải cuộc sống. Nhưng lý tưởng nhất là tất cả những điều này chỉ là thứ yếu.

Và mục tiêu chính là hình thành tâm hồn của chính mình. Nếu một người tham gia vào nghệ thuật nhà thờ, anh ta sẽ hòa hợp với sự hòa hợp của Thần thánh.

Giáo viên

Bạn đã học ở đâu và từ ai?

— Người thầy chính là cha giải tội của tôi và là cha giải tội của vợ tôi Maria Vishnyak, Cha Anatoly Ykovin, người từng phục vụ tại làng Pyatnitsa, vùng Vladimir. Ông ấy đã chết cách đây mười năm. Đối với tôi cũng như nhiều họa sĩ biểu tượng, ông là chuyên gia số một trong lĩnh vực nghệ thuật nhà thờ cổ Nga, ông hiểu và đánh giá cao nó.

Hơn nữa, bản thân Cha Anatoly không phải là một nghệ sĩ. Nhưng ông đã sắp xếp nhà thờ bằng gỗ của mình (nhân tiện, được xây dựng vào năm 1925, vào thời điểm Nhà thờ bị đàn áp) theo cách mà đối với tôi giờ đây nó trở thành tiêu chuẩn cho việc trang trí nội thất của nhà thờ. Nhiều họa sĩ biểu tượng hiện đại đã làm việc ở đó. Tôi cũng có được cơ hội may mắn này.

Cha Anatoly đã giúp đỡ tôi bằng mọi cách có thể và hỗ trợ tôi. Khi tôi và vợ mới cưới nhau, chúng tôi chẳng có gì: không nhà, không tiền, không việc làm. Và Cha Anatoly đã giao cho tôi một công việc - viết danh sách các biểu tượng - và công việc đó luôn thú vị, sáng tạo để tôi có thể nghĩ về những gì bạn đang làm và hiểu.

Vào thời của tôi, một người đàn ông, hiện đã qua đời, họa sĩ biểu tượng Boris Andreev đã giúp tôi rất nhiều trong việc học kỹ thuật này. Dì tôi đã giới thiệu tôi với ông ấy, người đã mang cho tôi cuốn Kinh thánh... Dì tôi thường đóng một vai trò quan trọng trong cuộc đời tôi. Có lần cô ấy đưa tôi đến trường nghệ thuật, và sau đó, khi tôi quyết định làm lễ rửa tội, cô ấy đảm bảo rằng mọi thứ đều có ý thức và có ý thức. Mặc dù bản thân cô vẫn chưa được rửa tội vào thời điểm đó. Boris Andreev đang ở Trung tâm Nghiên cứu và Phục hồi Nghệ thuật được đặt theo tên của Viện sĩ I.E. Grabar làm công việc phục chế và vẽ các biểu tượng một cách bí mật. Những năm đó, vẫn còn một điều trong Bộ luật Hình sự “Sản xuất đồ tôn giáo” (4 năm tịch thu tài sản), vẫn có từ những năm 20, mặc dù trên thực tế nó không được áp dụng vào những năm 70-80.

Tôi cũng bắt đầu làm việc ở trung tâm Grabar. Đầu tiên, trong một tháng, với tư cách là đại lý cung ứng, và sau đó là ở thư viện, với tư cách là người phụ trách các cuộc triển lãm trong bảo tàng. Anh ấy đã giúp tổ chức các cuộc triển lãm, chẳng hạn như “Áp phích của Kế hoạch 5 năm đầu tiên”. Điều chính là tôi đã có cơ hội sử dụng thư viện của trung tâm Grabar, nơi có rất nhiều tài liệu thú vị, thậm chí chưa được xuất bản, dưới dạng đánh máy, bản dịch sách về kỹ thuật nghệ thuật thời Trung cổ, về vẽ biểu tượng.

Adolf Ovchinnikov, người đã phát triển công nghệ vẽ biểu tượng kỹ lưỡng và chính xác, đã làm việc và tiếp tục làm việc ở trung tâm Grabar. Ngay cả vào thời điểm đó, ông đã rất chú ý đến thực tế là trong nghệ thuật thiêng liêng, mọi quy trình công nghệ đều phải mang một ý nghĩa đặc biệt.

Tôi làm việc một năm ở trung tâm Grabar, sau đó vào Stroganovka, nơi tôi được dạy về phục hồi, công nghệ và sao chép. Tôi nhớ đến với lòng biết ơn người giáo viên-công nghệ tuyệt vời, nghệ sĩ tượng đài Alexander Alexandrovich Komarov, tác giả của một cuốn sách giáo khoa có thẩm quyền về hội họa hoành tráng.

Hai năm học đã cho tôi rất nhiều, rất nhiều. Có thể tiếp tục nghiên cứu thêm, nhưng vào năm 1983, Tu viện Thánh Daniel đã được trả lại cho Nhà thờ, họ bắt đầu khôi phục nó, và họa sĩ biểu tượng nổi tiếng Cha Zinon (Theodore) đã được Tổ phụ cử đến đó. Và tôi đã làm việc với anh ấy một năm tại Tu viện St. Daniel.

Nếu lấy thầy trong cuộc sống, về mặt tâm linh, bạn có thể kể tên ai?

- Một lần nữa - Cha Anatoly. Sau khi anh ấy qua đời, chúng tôi, đặc biệt là vợ tôi, bắt đầu liên lạc chặt chẽ với Metropolitan Anthony của Sourozh (Blum). Cô vẽ bức chân dung của anh - bức tranh duy nhất anh vẽ trong suốt cuộc đời. Lúc đó anh ấy đã yếu rồi, anh ấy không còn tự mình đến Nga nữa, và chúng tôi đã đến gặp anh ấy vài lần với tư cách là một gia đình, có con cái.

Những điều quan trọng mà anh ấy nói với mọi người đều có trong sách của anh ấy. Mặc dù trên thực tế, anh ấy không viết một bài nào cả. Tất cả các ấn phẩm của ông đều là những cuộc trò chuyện được ghi âm từ một chiếc máy ghi âm. Khi có người mang đến cho ông một cuốn sách để ký, ông nói: “Bạn có tưởng tượng được không, tôi không biết trong cuốn sách này có gì”. Vladyka đã nhiều lần nói: “Tôi không thể chịu trách nhiệm về tất cả những gì được viết trong những cuốn sách này”. Và trong một cuộc trò chuyện với chúng tôi, anh ấy nói: “Hãy nhớ rằng: những gì tôi sắp nói bây giờ không cần phải lan truyền thêm nữa. Đây là ý kiến ​​của tôi, có thể hấp dẫn một số người." Và ông đã lên tiếng về một vấn đề thần học.

Ngoài ra, hàng năm trong khoảng sáu năm, tôi đều đến Mỹ để thăm linh mục Viktor Potapov, giám đốc Nhà thờ St. John the Baptist ở Washington, người tổ chức các chương trình phát thanh Chính thống giáo trên Đài Tiếng nói Hoa Kỳ trong gần 30 năm. Khi vợ tôi và tôi lần đầu tiên nhìn thấy Cha Victor, nghe những câu đầu tiên ông thốt ra, chúng tôi há hốc mồm: hóa ra ông giống Cha Anatoly một cách đáng ngạc nhiên!

Ngôi đền của ông được bảo trì rất tốt vào thời điểm chúng tôi gặp nhau đến nỗi thật khó để nghĩ xem có thể làm gì khác ở đó. Kết quả là tôi đã thực hiện những bức tranh khảm trên mặt tiền nhà thờ, những bức tranh khảm và tranh vẽ trong nhà nguyện ở nghĩa trang giáo xứ.

Bây giờ anh ấy vẫn là một người gần gũi về mặt tinh thần với chúng tôi. Thật không may, chúng tôi hiếm khi gặp nhau. Hơn cả một điều kỳ diệu

- Đây là sự hiện diện huyền bí và khó giải thích của quyền năng Thần thánh, thể hiện để đáp lại một số hy vọng, nguyện vọng, yêu cầu của con người.

Tôi không thể nói điều này xảy ra như thế nào. Phép lạ không phải là một hiện tượng, nghĩa là không phải một điều gì đó không thể giải thích được theo quan điểm khoa học. Phép lạ là điều gì đó tác động đến tâm hồn, dù tự nhiên hay siêu nhiên, không quá quan trọng. Nếu mọi việc diễn ra mà không để lại hậu quả gì cho tâm hồn con người, thì tất cả những gì còn lại là nhún vai và nói: “Chà, chuyện là vậy đó.”

Đối với một người tham dự các bí tích của Giáo Hội, phép lạ là điều bình thường. Nếu chúng ta tin vào phép lạ bánh và rượu biến thành Thịt và Máu Chúa, thì chúng ta tin rằng qua việc Rước lễ, chính chúng ta dự phần vào Sự sống Đời đời - điều này còn hơn cả việc chữa lành một số bệnh tật thể xác.

Có trách nhiệm gì khi vẽ một biểu tượng kỳ diệu?

“Thật tiếc khi tôi đã tự vẽ biểu tượng này, nhưng đôi khi tôi không ngại uống rượu cùng những người bạn tốt,” người nghệ sĩ cười đáp. — Nhưng nghiêm túc mà nói, vâng, trách nhiệm tăng lên, nhưng không phải vì một biểu tượng cụ thể, mà vì tuổi tác, nhận ra rằng mỗi năm chỉ còn lại ít thời gian hơn.

Một lần nọ, khi cha giải tội của tôi còn sống, tôi đã suy nghĩ xem có nên đồng ý hay không đồng ý với một mệnh lệnh, để thực hiện điều đó tôi sẽ không làm đúng điều mình muốn. Cha Anatoly đã nói với tôi: “Con bao nhiêu tuổi? (và tôi đã ngoài 40). Tại sao phải lãng phí thời gian để làm điều gì đó mà bạn không muốn làm?” Đối với tôi, trách nhiệm nằm nhiều hơn ở chỗ: cố gắng không làm những gì không đúng với lương tâm của mình...

Yêu thích

Bạn có biểu tượng, hình ảnh yêu thích nào mà bạn thích vẽ không?

— Tôi thích hình tượng của biểu tượng Mẹ Thiên Chúa Korsun, và tình cờ là tôi đã vẽ nó vài lần. Tôi đã viết Hình ảnh không được tạo ra bởi bàn tay nhiều lần. Nhưng đây là một biểu tượng nguyên mẫu, vì vậy sẽ rất hợp lý khi quay lại nó nhiều lần - để xem chính bạn, nơi bạn đã đến hoặc không đến. Tôi liên tục viết thư cho Thánh Nicholas. Anh ấy luôn dễ nhận biết và thú vị khi viết.

Tôi thực sự không thích miêu tả các vị thánh mà không có gương điển hình, nếu chỉ có khuôn mặt trừu tượng thì không rõ vị thánh trông như thế nào và có rất ít thông tin, ít thông tin... Hóa ra bạn đang tạo ra một thánh nhân. hình ảnh thông thường. Sẽ thú vị hơn nhiều khi vẽ một vị thánh, người có ký ức được lưu giữ và lưu truyền cẩn thận, hoặc có những bức ảnh.

Tôi đã hơn một lần viết từ những bức ảnh của Thánh Gioan Kronstadt và các vị tử đạo mới. Điều quan trọng đối với tôi là truyền tải những đặc điểm cá nhân của các vị thánh, được thánh hóa bởi ánh sáng Thần thánh.

Điều gì thú vị hơn - bức tranh nhà thờ hoành tráng hay bức tranh biểu tượng?

- Tôi thích làm mọi thứ, đặc biệt là những gì tôi không biết làm. Tôi thường đảm nhận những việc mà tôi chưa bao giờ thử vì sở thích thể thao. Nó mang lại cho tôi sức mạnh và cảm hứng.

Mặc dù tôi có thể lặp đi lặp lại công việc thường ngày một cách khiêm tốn và không ngừng nghỉ, giống như một nhạc sĩ chơi các tác phẩm của Bach hay Mozart vô số lần. Điều này thật tuyệt.

Và đôi khi bạn cần làm điều gì đó mới mẻ, chẳng hạn như sơn tường. Dù bây giờ thể chất khó khăn và đòi hỏi ý chí: bạn phải ép mình, dậy sớm, làm việc chăm chỉ. Bạn cần kỷ luật và tương tác với mọi người. Quản lý vẽ tranh và vẽ tranh theo nhóm là một nghề riêng biệt khó khăn. Đó là lý do tại sao bây giờ tôi đang vẽ một bức tranh - Nhà thờ Đức Mẹ Kazan ở làng Puchkovo gần Moscow. Có rất nhiều việc tôi thích làm: chạm khắc gỗ, chạm khắc đá...

Tôi thực sự yêu thích nghệ thuật Hy Lạp và Ai Cập. Và nếu tôi không phải là một họa sĩ biểu tượng, tôi sẽ bắt đầu vẽ một kiểu vẽ vui nhộn nào đó...

Quá trình vẽ một biểu tượng khác với quá trình vẽ một bức tranh như thế nào?

— Quy trình vẽ biểu tượng được quy định. Qua mọi hành động, qua sự lặp lại của một số công thức, biểu tượng, một người trở nên quen thuộc với điều mình đang làm. Lý tưởng nhất là công việc của một họa sĩ biểu tượng phải là một dịch vụ có ý nghĩa và mỗi bước, bắt đầu từ việc lựa chọn chất liệu, đều chứa đầy ý nghĩa.

Tôi có kinh nghiệm khi cắt một tấm bảng từ một khúc gỗ, chuẩn bị và vẽ một biểu tượng. Mọi thứ đều quan trọng, kể cả việc chuẩn bị sơn: thu thập vật liệu, chà xát. Chỉ cần mua sơn đóng hộp là chuyện khác. Trong trường hợp này, bạn bỏ lỡ rất nhiều lợi ích cho tâm hồn. Nhiều điều quan trọng được chứa đựng trong chính quy trình công nghệ.

Cha Pavel Florensky mô tả ý nghĩa biểu tượng của từng kết quả tác phẩm của họa sĩ biểu tượng. Công việc vật chất và công việc tinh thần có mối liên hệ rất chặt chẽ. Trên thực tế, mọi điều tôi đang nói chỉ có thể được thực hiện một phần.

Hai nghệ sĩ trong nhà

Hai nghệ sĩ trong một gia đình: Vợ chồng anh có chỉ trích, hỏi ý kiến ​​nhau không?

“Tôi cần sự hỗ trợ và tôi tham khảo ý kiến ​​của mọi người: với các con tôi, với vợ tôi, với những người quen biết, cả những người hiểu và những người không hiểu. Suy cho cùng, tôi làm việc vì mọi người và tôi cần một cái nhìn phổ quát như vậy. Và bản chất tôi là người tuân thủ, có khả năng thỏa hiệp.

Còn vợ, cô ấy tạo ra, tốt hơn hết là đừng bình luận gì về cô ấy. Vâng, và chẳng ích gì: cô ấy đang thể hiện bản thân, có thể có những bình luận gì?

Vì vậy, chúng tôi không có bất kỳ tranh chấp sáng tạo nào: Tôi viết của riêng tôi, vợ tôi viết cho cô ấy. À, tôi cũng mang cho cô ấy một cuốn sổ phác thảo và chuẩn bị máy tính bảng cho cô ấy (cô ấy thích viết trên máy tính bảng). Và tôi làm tất cả các khung cho tranh của cô ấy.

Một ngày có bắt đầu bằng một buổi hội thảo không?

— Buổi sáng tôi thường có mặt ở công trường, sau đó tôi đến xưởng nơi vợ chồng tôi đang làm việc.

Buổi tối chúng tôi thường cùng nhau xem phim. Điều này đã xảy ra trong năm năm qua. Trước đây không có truyền hình hay video. Sau đó tất cả bọn trẻ đều có máy tính và chúng tôi quyết định mua cho mình một đĩa DVD. Và những đứa trẻ lớn lên không có TV. Nhưng không phải vì chúng bị nghiêm cấm! Họ có thể đến hàng xóm và xem thứ gì đó mà họ lựa chọn. Bản thân chúng tôi thỉnh thoảng sang nhà hàng xóm để xem TV. Đơn giản là không thể có nó ở nhà: bạo lực đối với cá nhân, vì nó “kéo vào” theo đúng nghĩa đen và với đủ thứ điều vô nghĩa.

Trẻ em không phải là nghệ sĩ?

— Cô con gái lớn tốt nghiệp khoa lịch sử của Đại học quốc gia Moscow, kết hôn với một nhà điêu khắc chuyên chạm khắc biểu tượng và giúp đỡ anh ta. Cô ấy có thể mạ vàng và sơn. Nhưng cô ấy có ba đứa con nhỏ...

Một cô con gái khác là nhà thiết kế thời trang theo học. Anh ấy cũng biết cách mạ vàng. Bây giờ anh ấy đang đưa vàng cho ngôi chùa - anh ấy đang làm việc bán thời gian.

Son Vanya có thể làm mọi thứ - điêu khắc, vẽ, nhưng anh ấy làm món cốt lết. Anh ấy là một đầu bếp. Có lần vợ tôi hỏi: “Văn, nấu món borscht, anh là đầu bếp mà”. Câu trả lời là: “Không, tôi sẽ không. Đầu bếp không như bạn nghĩ đâu!” Con trai út của tôi cũng làm việc bán thời gian trong xưởng của tôi, nhưng nó là một nhà khoa học máy tính và thấy mình trong công việc này.

Tôi tin rằng chúng ta đã làm rất nhiều điều sai trái trong quá trình nuôi dạy chúng. Nhưng việc họ chọn con đường cho mình và tự mình đi theo là điều bình thường.

Những đứa trẻ lớn lên và không ngừng đi nhà thờ?

“Họ đi nhà thờ, nhưng đối với họ thì không giống như đối với chúng tôi”. Những gì không được mua ở một mức giá thường không có giá trị. Và họ đã sống trong nhà thờ từ khi còn nhỏ, đối với họ mọi thứ đều tự nhiên, êm đềm, đơn giản, không có sự mặc khải. Tôi nghĩ rằng mọi người vẫn còn một khám phá thực sự về Chúa ở phía trước.

Làm thế nào bạn có thể dành thời gian cho cả công việc và con cái khi chúng còn nhỏ?

Đúng lúc này, con trai Ivan xuất hiện ở cửa.

- Vân, trả lời tôi đi, chúng tôi đã nuôi dạy bạn như thế nào? —

— Tôi có một câu hỏi ngược lại: gia đình bạn có cản trở khả năng sáng tạo của bạn không? - Ivan hỏi.

Alexander Mikhailovich vừa cười vừa nói: “Tôi đã cản đường. - Lúc nào cũng vậy…

Ivan tiếp tục: “Chúng tôi có bốn người. - Có thể nói rằng bố mẹ chúng tôi sống tách biệt với chúng tôi - trong xưởng, chỉ về qua đêm. Và bọn trẻ đang ở nhà. Bạn đã đưa tôi đến trường một lần - vào lớp một.

“Đã bao nhiêu lần tôi đến họp phụ huynh,” nghệ sĩ nhớ lại, “và không tìm thấy lớp học”. Và tôi quyết định không đi nữa. Vanya đã tự mình giải quyết mọi vấn đề của mình từ khi còn nhỏ. Bây giờ anh ấy cần phải trả học phí đại học trong vài ngày tới.

Thế còn một gia đình đông con và những vấn đề về nhận thức bản thân: bạn có thường xuyên phải làm việc gì đó để kiếm tiền không?

- Tôi đang bị khủng hoảng tuổi trung niên đã 10 năm nay. Tôi thực sự muốn từ bỏ những công việc được ủy thác này và làm điều gì đó cho bản thân. Những gì tôi muốn. Nhưng cho đến nay nó chỉ hoạt động lẻ tẻ. Trẻ em không hoàn toàn độc lập. Chỉ có điều năm nay họ ngừng nhận tiền như vậy thôi. Vì vậy, không bao giờ có bất kỳ sự tự do nào để làm những gì bạn muốn. Tôi có điều gì đó để phấn đấu, điều gì đó để mơ ước.

Có phải những tình huống phát sinh khi dường như mọi thứ không diễn ra như bình thường, bạn bỏ cuộc, trạng thái gần như trầm cảm?

— Tôi đã không đến đó từ năm 16 tuổi. Và thậm chí sau đó, chỉ sau những cuộc tụ tập thân thiện tích cực.

Thực ra, tôi là một người hạnh phúc, tôi có một người vợ tuyệt vời, nếu không có người đó tôi không thể tưởng tượng được mình. Tôi và cô ấy là một. Tất nhiên, đôi khi chúng tôi có thể cãi nhau. Cô ấy là một cô gái Cossack, lớn lên ở vùng Kavkaz, có tính khí thích hợp. Thật là một sự trầm cảm!

Chuẩn bị bởi Oksana Golovko

Ảnh của Alexander Yulia Makoveychuk

Hình ảnh bức tranh ngôi đền Svetlana Komkova (Ufa)

Cách đây chưa đầy một năm, vào cuối tháng 2 năm 2015, một họa sĩ biểu tượng xuất sắc người Nga đã Alexander Sokolov qua đời ở tuổi 55. Để tưởng nhớ ông, Nhà nghệ sĩ trung tâm Mátxcơva đã khai trương vào ngày 9 tháng 2 triển lãm “Nhìn Thấy Tình Yêu”.

Ngày nay sức mạnh chữa lành kỳ diệu của ảnh Đức Mẹ "Chiếc cốc vô tận" Tu viện Serpukhov Vysotsky nổi tiếng và những người hành hương từ khắp nước Nga đến đây. Nhưng ít người biết rằng người đương thời của chúng ta đã viết nó vào năm 1993. Chúng ta đã quen với việc các biểu tượng kỳ diệu đã được “cầu nguyện” trong nhiều thế kỷ... Alexander Sokolov là một trong số ít họa sĩ biểu tượng có thể quan sát trong suốt cuộc đời của mình rằng biểu tượng mà ông vẽ đã trở nên thực sự được mọi người tôn kính như thế nào. Tạo cho Tu viện Serpukhov Vysotsky vào năm 1993, biểu tượng “Chén thánh vô tận” bắt đầu, thông qua những lời cầu nguyện sâu sắc và chân thành, để thể hiện những điều kỳ diệu và cứu mạng sống cũng như số phận của những người tuyệt vọng nhất. Một bản sao của biểu tượng được trưng bày, nhưng bản gốc thì ở trong tu viện.

Hình ảnh này lần đầu tiên có được vào cuối thế kỷ 19, khi nó xuất hiện trước một người nông dân, một người lính đã nghỉ hưu, mong muốn được chữa lành bệnh tật... Căn bệnh cay đắng nhất của người Nga, niềm đam mê nguy hiểm nhất - uống rượu. Sau khi trải qua hành trình khó khăn của một người hành hương, anh đã phục vụ buổi cầu nguyện tại biểu tượng được tìm thấy và trở về nhà hoàn toàn khỏe mạnh. Biểu tượng được tôn kính, nhiều tín đồ đổ xô đến nó cho đến năm 1929, khi những người Bolshevik phá hủy tu viện Serpukhov và phá hủy biểu tượng.

Vào năm 1993, họa sĩ biểu tượng Alexander Sokolov đã thực sự tạo ra “Chiếc cốc vô tận” một lần nữa, phát triển hình tượng một cách độc lập dưới con mắt nhạy cảm của những người cố vấn tinh thần của ông. Đây là sự đóng góp của ông trong việc khôi phục tu viện; ông làm việc không công.

Vào những năm 1990 rạng ngời, giữa lúc đất nước sụp đổ, cơn say cay đắng của nhiều người chính là điểm cuối buồn bã trong một số phận tan vỡ. Vinh quang trước đây của hình ảnh Đức Mẹ sống lại không hề phai nhạt, và người ta đã tìm đến “Chén thánh vô tận”. Đầu tiên là hàng trăm, sau đó là hàng nghìn và nhanh chóng là vô số. Thực tế là biểu tượng được bao phủ bởi một “tấm màn” dày theo đúng nghĩa đen của lễ vật từ những giáo dân được chữa lành chứng tỏ mức độ đáp ứng cầu nguyện rộng rãi như thế nào. Họ tặng nhẫn (để tỏ lòng biết ơn đối với gia đình đã được cứu), dây chuyền, hoa tai và các đồ trang sức khác. Nhờ những món quà hào phóng từ những người hành hương, biểu tượng không chỉ được thay khung mới mà công việc trùng tu tu viện cũng bắt đầu.

Đối với tất cả các câu hỏi về điều này, Sokolov trả lời rằng phép lạ là chuyện thường xảy ra đối với một tín đồ, một phần của thực tế. Trong một trong những cuộc phỏng vấn cuối cùng của mình, họa sĩ biểu tượng thừa nhận rằng ông không coi tài năng của mình là một hình thức vâng lời hay chiến công nào đó:

“Cảm giác đầu tiên khi tôi mới bắt đầu là tuổi trẻ sơ khai: Tôi nghĩ rằng với tài năng của mình, tôi có thể phục vụ Giáo hội và mọi người. Và rồi một cách hiểu hoàn toàn khác xuất hiện, rằng đây không phải là phục vụ Giáo hội và con người, mà chỉ đơn giản là một con đường.” .”.

Họa sĩ biểu tượng đôi khi bị buộc tội tâm lý quá mức. Và nếu vợ ông là Maria tham gia vào lĩnh vực hội họa tâm linh, nơi không quá khó để kết hợp những nét tính cách con người và tính cách trần thế trong hình ảnh một linh mục hay tu sĩ với lời kêu gọi phụng sự Chúa cao cả, thì Alexander Sokolov đã vẽ những khuôn mặt của Chúa Kitô, Mẹ Thiên Chúa và các thánh - hình ảnh cầu nguyện. Nhưng đối với anh ấy, cách tiếp cận cá nhân hóa như vậy không phải là một nỗ lực nhằm bằng cách nào đó coi thường nghệ thuật vẽ biểu tượng hoặc đạt được sự giống với chân dung. Đúng hơn, đó là một nỗ lực truyền tải chiều sâu nhân cách của vị thánh. Vì vậy, chẳng hạn, Sokolov đã làm việc trên biểu tượng “Những người tử đạo hoàng gia” trong khoảng 2 năm. Ông nghiên cứu nhiều nguồn thông tin khác nhau về cuộc sống của hoàng gia, cố gắng tìm hiểu càng nhiều càng tốt về tính cách của từng cô con gái nhà Romanov. Ngày nay, các nhà sư cầu nguyện trước biểu tượng này trong tu viện Smolensk trên Valaam.

"Vai trò của các biểu tượng trong cuộc sống của chúng ta là vai trò của những nhân chứng. Ký ức của Giáo hội lưu giữ nhiều trường hợp ảnh hưởng của sức mạnh siêu nhiên lên con người trực tiếp thông qua các biểu tượng. Một cái nhìn, đôi khi là lời nói, hướng đến những gì sắp xảy ra. Vì vậy, nó là làm việc với những tấm bảng này thật đáng sợ, thật đáng sợ khi vô lương tâm, ích kỷ, thiếu hiểu biết, biến hình tượng thành sản phẩm, biểu tượng thành hàng hóa"

Nhiều vật trưng bày là bản phác thảo, bản sao hoặc ảnh, nhưng không thể khác được, vì bản gốc nằm trong các nhà thờ - dưới dạng bích họa, tranh khảm, biểu tượng và toàn bộ biểu tượng. Ngoài ra còn có nhiều tác phẩm từ các bộ sưu tập tư nhân được lưu giữ không phải như những bức tranh hay đồ vật nghệ thuật để sưu tầm mà như những vật gia truyền thực sự của gia đình. Bạn có thể xem chúng cho đến ngày 27 tháng 2 - cuộc triển lãm sẽ kết thúc vào ngày kỷ niệm bi thảm.

Các tác phẩm do họa sĩ biểu tượng người Nga tạo ra bổ sung cho các bức tranh của người vợ góa của ông, họa sĩ Maria Vishnyak. Sự sáng tạo của vợ chồng phần lớn đan xen và bổ sung cho nhau. Maria Vishnyak đã vẽ chân dung của nhiều giáo sĩ mà họa sĩ biểu tượng đã giao tiếp, người có ảnh hưởng rất lớn đến cuộc sống và công việc của ông: Thủ đô Anthony của Sourozh, Archimandrite Zinon, Cha Anatoly Ykovin, người đã ban phước cho nghệ sĩ Alexander vẽ những biểu tượng đầu tiên của mình cho một nhà thờ nhỏ ở vùng Vladimir. Ngày nay, ngôi đền ở làng Velikodvorye gần Gus-Khrustalny này được coi là một tượng đài thực sự của bức tranh biểu tượng Nga được hồi sinh.

Maria Vishnyak lưu ý rằng trên các biểu tượng do Sokolov vẽ, bạn sẽ không bao giờ thấy biểu cảm quá nghiêm khắc, khắc nghiệt trên khuôn mặt của các vị thánh. Chỉ có lòng thương xót vô tận dành cho tội nhân cầu nguyện.

"Tôi lớn lên trong một gia đình Xô Viết đơn giản, không theo tôn giáo và đến nhà thờ phần lớn nhờ vào các biểu tượng... Biểu tượng thu hút tôi bởi tính khó hiểu của nó. Đó là một thông điệp bằng một ngôn ngữ khó hiểu. Nhưng ý nghĩa chính của thông điệp rất rõ ràng . Và nó được thể hiện qua dáng vẻ của Đấng Cứu Thế từ biểu tượng thế kỷ 15 (Rublevsky Spas) Bước vào hội trường, tôi bắt gặp ánh mắt của Tình yêu. Thật cảm động, đặc biệt khi xem xét “tình trạng mồ côi tinh thần” của chúng tôi và cá nhân tôi…”(từ ghi chú của Alexander Sokolov).

HỒ SƠ

Alexander Sokolov sinh năm 1959 tại Moscow. Ông phục vụ trong quân đội trong Hạm đội Baltic. Học tại trường nghệ thuật mang tên. Surikov tại Học viện Nghệ thuật, Học viện Nghệ thuật và Công nghiệp Quốc gia Moscow mang tên. SG Stroganov. Ông đã làm việc với họa sĩ biểu tượng nổi tiếng người Nga Archimandrite Zinon (Theodore) về việc tạo biểu tượng ở làng Pyatnitsa, vùng Vladimir. Ông vẽ các nhà thờ ở Nga và nước ngoài: ở Ba Lan, Nhật Bản, Mỹ, Hy Lạp, Azerbaijan, Síp.

Triển lãm cá nhân về các biểu tượng của Alexander Sokolov đã được tổ chức tại Nhật Bản (1997), Ấn Độ (1998), Luxembourg (1998), Hoa Kỳ (1998), Phần Lan (2006), v.v. Năm 2014, anh bắt tay vào thực hiện tượng bàn thờ cho một ngôi chùa ở Sicily (Ý). Ông qua đời vào ngày 27 tháng 2 năm 2015 tại Moscow sau một trận bạo bệnh.

Những tác phẩm nổi tiếng nhất của Alexander Sokolov

• Biểu tượng của Đức Trinh Nữ Maria "Chén thánh vô tận"
• Các biểu tượng của Đền Paraskeva Pyatnitsa ở làng Velikodvorye, vùng Vladimir
• Biểu tượng "Hoàng tử liệt sĩ"

- họa sĩ biểu tượng: | | | .

Alexander Mikhailovich Sokolov sinh năm 1959. Năm 1972-1978. học tại Trường Nghệ thuật Mátxcơva tại Học viện Nghệ thuật. Ông học tại Trường Công nghiệp và Nghệ thuật Cao cấp Mátxcơva (trước đây là Stroganov) - nay là Học viện Công nghiệp và Nghệ thuật Quốc gia Mátxcơva mang tên S. G. Stroganov. Đã tham gia vào việc trùng tu Tu viện Thánh Daniel. Tham gia sơn các ngôi chùa của VMC. Paraskeva trong làng. Thứ sáu, vùng Vladimir, Nhà truyền giáo St. John ở Moscow, nhà thờ gỗ trong làng. Sukawa Nhật Bản, cũng như các ngôi chùa ở Mỹ và Ba Lan. Ông dạy vẽ tranh biểu tượng ở Nga và Nhật Bản.

..

..

Alexander Mikhailovich SOKOLOV: phỏng vấn

Alexander Mikhailovich SOKOLOV (1959-2015)- họa sĩ biểu tượng: | | | .

ICON ÁP SUẤT CỦA BIÊN

Tôi có thể có một chiếc máy ảnh có đèn flash không? - đứa con gái tám tuổi của tôi hỏi họa sĩ biểu tượng Alexander Sokolov, người đang chuẩn bị chụp ảnh trong xưởng của ông ấy. “Có tính phí,” ông chủ trả lời đùa.

Nói chung, anh ấy thỉnh thoảng nói đùa, không cho phép một người vượt qua ranh giới mà cuộc trò chuyện về những điều nghiêm túc có thể biến thành bệnh hoạn, điều này thường làm giảm giá trị của những gì nghiêm túc.

Cho trăm hoa nở rộ

Tôi khẳng định nguyên tắc của Mao Chủ tịch: trăm hoa đua nở. Tôi không nghĩ nó đáng để lựa chọn: tinh thần thở ở nơi nó muốn”, họa sĩ trả lời câu hỏi phong cách vẽ biểu tượng nào gần gũi hơn với mình. - Nhà phục chế nổi tiếng Adolf Ovchinnikov từng nói: “Khi mới bắt đầu công việc trùng tu, chúng tôi chỉ được giao thời kỳ tiền Mông Cổ, nhưng bây giờ chúng tôi xin lỗi thế kỷ 18”.

Những hình ảnh này được tìm thấy ở những thời điểm khác nhau. Tương tự như những sản phẩm chất lượng thấp. Tôi đã từng nhìn thấy một biểu tượng được vẽ bởi Theophan the Recluse - đó là một cơn ác mộng, thiếu hương vị! Sự tương phản giữa kinh nghiệm tinh thần và khổ hạnh cao độ của ông trong văn học, trong cuộc sống và sự vô cảm nghệ thuật trong hội họa biểu tượng là rất rõ ràng.

Mọi người đều chỉ trích việc sao chép mẫu. Làm thế nào để viết? Làm thế nào để tìm ra cách để không chỉ đi vào “nhận thức về bản thân” hoặc sao chép khách quan?
- Tôi nghĩ rằng tất nhiên sẽ tốt hơn cho một người ngồi sao chép các biểu tượng và kiếm tiền hơn là vẽ những đồ vật có tính chất ngược lại. Tuy nhiên, bằng cách nào đó nó đưa chúng ta đến gần Giáo hội hơn.

Nhìn chung, việc sao chép và sao chép là rất tệ, vì nó làm giảm mức độ yêu cầu đối với biểu tượng và bóp méo sự hiểu biết về nó.

Và nhìn chung, vấn đề chính của nghệ thuật nhà thờ hiện đại là sở thích khó tính của khách hàng và người tiêu dùng. Điều chính đối với họ là kích thước và cốt truyện. Không ai mong đợi một biểu tượng là hình ảnh của Thiên Chúa. Những người sành sỏi thực sự hiếm hoi - các linh mục, giám mục - có thể đếm trên một bàn tay, và do đó họ không thể có tác động nghiêm trọng đến tình trạng đáng buồn.

Việc sản xuất các đồ vật tôn giáo đang phát triển mạnh mẽ, nhưng nghệ thuật nhà thờ - thiêng liêng, tâm linh - vẫn là thứ bị gạt ra ngoài lề xã hội.

- Người cận biên - theo nghĩa nào?
- Nghệ thuật nhà thờ một mặt mang tính tinh hoa: theo định nghĩa, một người phải biết và hiểu rất nhiều. Mặt khác - cận biên. Đây là số đông những người chắc chắn sẽ không thể trở thành “bậc thầy của cuộc đời”. Đồng thời, nghệ thuật nhà thờ mở cửa cho tất cả mọi người, nhưng không phải ai cũng cần đến nó.

- Làm thế nào một họa sĩ biểu tượng có thể tránh trở thành một “thợ đóng dấu?”
- Tự giáo dục bản thân. Đọc sách. Và cố gắng thực hiện ít nhất có thể cả hành động và biểu tượng - một cách vô thức. Là người bạn rất tốt của tôi, thợ kim hoàn của nhà thờ Mark Lozinsky đã nói: “Con người sống và chết mà không tỉnh lại”.

Khi tôi quyết định rằng tôi cần phải chịu phép báp têm, người bạn của gia đình chúng tôi, một triết gia, một nhà nghiên cứu triết học cổ đại, đã gọi tôi đến chỗ anh ấy. Sau một cuộc trò chuyện nghiêm túc, anh ấy nói: “Được rồi, hãy làm báp têm!” Đáp lại câu “cảm ơn” chế giễu của tôi, anh ấy nhận xét: “Đừng cười. Bạn thấy đấy, tình hình là những người đến Nhà thờ tưởng rằng họ đã mua vé và lên tàu, rồi bạn yên tâm rằng họ sẽ đưa bạn đến ga cuối cùng. Thái độ này là không thể chấp nhận được".

Sự hòa hợp thần thánh

Lần đầu tiên bạn nhìn thấy một biểu tượng một cách có ý thức là khi nào?
- Tôi 14-15 tuổi, tôi học tại Trường Trung học Nghệ thuật Mátxcơva tại Học viện Nghệ thuật. Sau đó cô ấy được đặt ở ngõ Lavrushinsky, đối diện Phòng trưng bày Tretykov. Tôi nhớ lại cảm giác của mình khi bước vào hội trường nơi treo Zvenigorod Spa của Rublev: nổi da gà. Không có bất kỳ sự phấn khích nào, điều mà có lẽ tôi hoàn toàn không có khả năng, tôi cảm nhận được ánh sáng phát ra từ biểu tượng và coi nó chính xác là một Hiện tượng.

Và ngay trước cuộc gặp gỡ này, tôi đã đọc Kinh thánh - theo thứ tự - đầu tiên là Cựu Ước, sau đó là Tân Ước. Cuốn Kinh thánh in trên giấy lụa mỏng được dì tôi mang từ nước ngoài về.

Và vào năm 16 tuổi, anh đã được rửa tội. Rõ ràng là có nỗi u sầu của tuổi trẻ, nhu cầu hiểu được ý nghĩa của cuộc sống. Và ở dạng cấp tính: nếu không có ý nghĩa thì tại sao lại sống? Điều này không chỉ xảy ra với tôi: có điều gì đó trong bầu không khí buộc mọi người phải tìm cách thoát khỏi một thực tế hoàn toàn vô nghĩa. Sau đó, tôi gặp rất nhiều người thuộc thế hệ của tôi (tôi 52 tuổi) đã đến Nhà thờ vào thời điểm đó.

Sau khi được rửa tội, tôi bắt đầu nghĩ rằng mình nên thử vẽ một biểu tượng. Nhưng tôi đã không thành công trước khi học xong. Sau đó anh gia nhập quân đội, hay đúng hơn là hải quân. Tháng 11 năm 1980, ông xuất ngũ và lập tức kết hôn. Và vào tháng 12, anh ấy đã vẽ biểu tượng đầu tiên (tôi đã chuẩn bị một tấm bảng cho nó khi còn tại ngũ). Đây là danh sách biểu tượng của Thánh Paraskeva từ Nhà thờ Cầu thay tại nghĩa trang Rogozhskoye. Biểu tượng không còn tồn tại, nhưng biểu tượng thứ hai - “Đừng khóc, Mene, Mẹ” - được lưu giữ trong nhà của chúng tôi.

- Biểu tượng có ý nghĩa gì với bạn?
- Lúc đầu có cảm giác như đang gặp một biểu tượng. Tôi muốn biết nhiều hơn, để hiểu. Vẫn còn một chặng đường dài trước khi hiểu được biểu tượng là gì.

Chỉ trong quá trình làm việc, sau một thời gian, tôi mới bắt đầu nghĩ về việc vẽ biểu tượng có mối liên hệ nội tại như thế nào với đời sống của Giáo hội, với triết học Kitô giáo. Và chỉ đến bây giờ sự hiểu biết của tôi về biểu tượng là gì và nó dùng để làm gì mới bắt đầu hình thành.

Cảm giác đầu tiên khi mới bắt đầu là tuổi trẻ và nguyên sơ: Tôi nghĩ rằng với tài năng của mình tôi có thể phục vụ Giáo hội và mọi người. Và rồi một cách hiểu hoàn toàn khác xuất hiện, rằng đây không phải là phục vụ Giáo hội và con người, mà chỉ đơn giản là một con đường. Thực hành khổ hạnh. Một người có thể tham gia vào việc hình thành tâm hồn của chính mình bằng cách thực hiện một số loại công việc.

Tôi không muốn xúc phạm bất cứ ai, nhưng thường những người tham gia vẽ tranh biểu tượng thường tạo ra những đồ vật tôn giáo. Với mục tiêu cao cả - trang trí ngôi chùa, cung cấp cho mọi người một phương tiện cầu nguyện và theo tôi, điều đó cũng xứng đáng để kiếm tiền trang trải cuộc sống. Nhưng lý tưởng nhất là tất cả những điều này chỉ là thứ yếu.

Và mục tiêu chính là hình thành tâm hồn của chính mình. Nếu một người tham gia vào nghệ thuật nhà thờ, anh ta sẽ hòa hợp với sự hòa hợp của Thần thánh.

Giáo viên

Bạn đã học ở đâu và từ ai?
- Người thầy chính là cha giải tội của tôi và là cha giải tội của vợ tôi Maria Vishnyak, Cha Anatoly Ykovin, người từng phục vụ tại làng Pyatnitsa, vùng Vladimir. Ông ấy đã chết cách đây mười năm. Đối với tôi cũng như nhiều họa sĩ biểu tượng, ông là chuyên gia số một trong lĩnh vực nghệ thuật nhà thờ cổ Nga, ông hiểu và đánh giá cao nó.

Hơn nữa, bản thân Cha Anatoly không phải là một nghệ sĩ. Nhưng ông đã sắp xếp nhà thờ bằng gỗ của mình (nhân tiện, được xây dựng vào năm 1925, vào thời điểm Nhà thờ bị đàn áp) theo cách mà đối với tôi giờ đây nó trở thành tiêu chuẩn cho việc trang trí nội thất của nhà thờ. Nhiều họa sĩ biểu tượng hiện đại đã làm việc ở đó. Tôi cũng có được cơ hội may mắn này.

Cha Anatoly đã giúp đỡ tôi bằng mọi cách có thể và hỗ trợ tôi. Khi tôi và vợ mới cưới nhau, chúng tôi chẳng có gì: không nhà, không tiền, không việc làm. Và Cha Anatoly đã giao cho tôi một công việc - viết danh sách các biểu tượng - và công việc đó luôn thú vị, sáng tạo để tôi có thể nghĩ về những gì bạn đang làm và hiểu.

Vào thời của tôi, một người đàn ông, hiện đã qua đời, họa sĩ biểu tượng Boris Andreev đã giúp tôi rất nhiều trong việc học kỹ thuật này. Dì tôi đã giới thiệu tôi với ông ấy, người đã mang cho tôi cuốn Kinh thánh... Dì tôi thường đóng một vai trò quan trọng trong cuộc đời tôi. Có lần cô ấy đưa tôi đến trường nghệ thuật, và sau đó, khi tôi quyết định làm lễ rửa tội, cô ấy đảm bảo rằng mọi thứ đều có ý thức và có ý thức. Mặc dù bản thân cô vẫn chưa được rửa tội vào thời điểm đó.

Boris Andreev đang ở Trung tâm Nghiên cứu và Phục hồi Nghệ thuật được đặt theo tên của Viện sĩ I.E. Grabar làm công việc phục chế và vẽ các biểu tượng một cách bí mật. Những năm đó, vẫn còn một điều trong Bộ luật Hình sự “Sản xuất đồ tôn giáo” (4 năm tịch thu tài sản), vẫn có từ những năm 20, mặc dù trên thực tế nó không được áp dụng vào những năm 70-80.

Tôi cũng bắt đầu làm việc ở trung tâm Grabar. Đầu tiên, trong một tháng, với tư cách là đại lý cung ứng, và sau đó là ở thư viện, với tư cách là người phụ trách các cuộc triển lãm trong bảo tàng. Anh ấy đã giúp tổ chức các cuộc triển lãm, chẳng hạn như “Áp phích của Kế hoạch 5 năm đầu tiên”. Điều chính là tôi đã có cơ hội sử dụng thư viện của trung tâm Grabar, nơi có rất nhiều tài liệu thú vị, thậm chí chưa được xuất bản, dưới dạng đánh máy, bản dịch sách về kỹ thuật nghệ thuật thời Trung cổ, về vẽ biểu tượng.

Adolf Ovchinnikov, người đã phát triển công nghệ vẽ biểu tượng kỹ lưỡng và chính xác, đã làm việc và tiếp tục làm việc ở trung tâm Grabar. Ngay cả vào thời điểm đó, ông đã rất chú ý đến thực tế là trong nghệ thuật thiêng liêng, mọi quy trình công nghệ đều phải mang một ý nghĩa đặc biệt.

Tôi làm việc một năm ở trung tâm Grabar, sau đó vào Stroganovka, nơi tôi được dạy về phục hồi, công nghệ và sao chép. Tôi nhớ đến với lòng biết ơn người giáo viên-công nghệ tuyệt vời, nghệ sĩ tượng đài Alexander Alexandrovich Komarov, tác giả của một cuốn sách giáo khoa có thẩm quyền về hội họa hoành tráng.

Hai năm học đã cho tôi rất nhiều, rất nhiều. Có thể tiếp tục nghiên cứu thêm, nhưng vào năm 1983, Tu viện Thánh Daniel đã được trả lại cho Nhà thờ, họ bắt đầu khôi phục nó, và họa sĩ biểu tượng nổi tiếng Cha Zinon (Theodore) đã được Tổ phụ cử đến đó. Và tôi đã làm việc với anh ấy một năm tại Tu viện St. Daniel.

- Nếu lấy thầy về mặt đời sống, về mặt tâm linh thì bạn có thể kể tên ai?
- Một lần nữa - Cha Anatoly. Sau khi anh ấy qua đời, chúng tôi, đặc biệt là vợ tôi, bắt đầu liên lạc chặt chẽ với Metropolitan Anthony của Sourozh (Blum). Cô vẽ bức chân dung của anh - bức tranh duy nhất anh vẽ trong suốt cuộc đời. Lúc đó anh ấy đã yếu rồi, anh ấy không còn tự mình đến Nga nữa, và chúng tôi đã đến gặp anh ấy vài lần với tư cách là một gia đình, có con cái.

Những điều quan trọng mà anh ấy nói với mọi người đều có trong sách của anh ấy. Mặc dù trên thực tế, anh ấy không viết một bài nào cả. Tất cả các ấn phẩm của ông đều là những cuộc trò chuyện được ghi âm từ một chiếc máy ghi âm. Khi có người mang đến cho ông một cuốn sách để ký, ông nói: “Bạn có tưởng tượng được không, tôi không biết trong cuốn sách này có gì”. Vladyka đã nhiều lần nói: “Tôi không thể chịu trách nhiệm về tất cả những gì được viết trong những cuốn sách này”. Và trong một cuộc trò chuyện với chúng tôi, anh ấy nói: “Hãy nhớ rằng: những gì tôi sắp nói bây giờ không cần phải lan truyền thêm nữa. Đây là ý kiến ​​của tôi, có thể hấp dẫn một số người." Và ông đã lên tiếng về một vấn đề thần học.

Ngoài ra, hàng năm trong khoảng sáu năm, tôi đều đến Mỹ để thăm linh mục Viktor Potapov, giám đốc Nhà thờ St. John the Baptist ở Washington, người tổ chức các chương trình phát thanh Chính thống giáo trên Đài Tiếng nói Hoa Kỳ trong gần 30 năm. Khi vợ tôi và tôi lần đầu tiên nhìn thấy Cha Victor, nghe những câu đầu tiên ông thốt ra, chúng tôi há hốc mồm: hóa ra ông giống Cha Anatoly một cách đáng ngạc nhiên!

Ngôi đền của ông được bảo trì rất tốt vào thời điểm chúng tôi gặp nhau đến nỗi thật khó để nghĩ xem có thể làm gì khác ở đó. Kết quả là tôi đã thực hiện những bức tranh khảm trên mặt tiền nhà thờ, những bức tranh khảm và tranh vẽ trong nhà nguyện ở nghĩa trang giáo xứ.

Bây giờ anh ấy vẫn là một người gần gũi về mặt tinh thần với chúng tôi. Thật không may, chúng tôi hiếm khi gặp nhau.

Hơn cả một điều kỳ diệu

Bạn là tác giả của biểu tượng được tôn kính “Chén thánh vô tận”, được đặt trong Tu viện Vysotsky ở Serpukhov gần Moscow. Biểu tượng kỳ diệu là gì?
- Đây là sự hiện diện huyền bí và khó giải thích của quyền năng Thần thánh, thể hiện để đáp lại một số hy vọng, nguyện vọng, yêu cầu của con người.

Tôi không thể nói điều này xảy ra như thế nào. Phép lạ không phải là một hiện tượng, nghĩa là không phải một điều gì đó không thể giải thích được theo quan điểm khoa học. Phép lạ là điều gì đó tác động đến tâm hồn, dù tự nhiên hay siêu nhiên, không quá quan trọng. Nếu mọi việc diễn ra mà không để lại hậu quả gì cho tâm hồn con người, thì tất cả những gì còn lại là nhún vai và nói: “Chà, chuyện là vậy đó.”

Đối với một người tham dự các bí tích của Giáo Hội, phép lạ là điều bình thường. Nếu chúng ta tin vào phép lạ bánh và rượu biến thành Thịt và Máu Chúa, thì chúng ta tin rằng qua việc Rước lễ, chính chúng ta dự phần vào Sự sống Đời đời - điều này còn hơn cả việc chữa lành một số bệnh tật thể xác.

- Việc vẽ biểu tượng thần kỳ có trách nhiệm gì không?
“Thật tiếc khi tôi đã tự vẽ biểu tượng này, nhưng đôi khi tôi không ngại uống rượu cùng những người bạn tốt,” người nghệ sĩ cười đáp. - Nhưng nghiêm túc mà nói, vâng, trách nhiệm tăng lên, nhưng không phải vì một biểu tượng cụ thể, mà vì tuổi tác, nhận ra rằng mỗi năm chỉ còn lại ít thời gian hơn.

Một lần nọ, khi cha giải tội của tôi còn sống, tôi đã suy nghĩ xem có nên đồng ý hay không đồng ý với một mệnh lệnh, để thực hiện điều đó tôi sẽ không làm đúng điều mình muốn. Cha Anatoly đã nói với tôi: “Con bao nhiêu tuổi? (và tôi đã ngoài 40). Tại sao phải lãng phí thời gian để làm điều gì đó mà bạn không muốn làm?” Đối với tôi, trách nhiệm nằm nhiều hơn ở chỗ: cố gắng không làm những gì không đúng với lương tâm của mình...

Yêu thích

Bạn có biểu tượng, hình ảnh yêu thích nào mà bạn thích vẽ không?
- Tôi thích hình tượng của biểu tượng Mẹ Thiên Chúa Korsun, và tình cờ là tôi đã vẽ nó vài lần. Tôi đã viết Hình ảnh không được tạo ra bởi bàn tay nhiều lần. Nhưng đây là một biểu tượng nguyên mẫu, vì vậy sẽ rất hợp lý khi quay lại nó nhiều lần - để xem chính bạn, nơi bạn đã đến hoặc không đến. Tôi liên tục viết thư cho Thánh Nicholas. Anh ấy luôn dễ nhận biết và thú vị khi viết.

Tôi thực sự không thích miêu tả các vị thánh mà không có gương điển hình, nếu chỉ có khuôn mặt trừu tượng thì không rõ vị thánh trông như thế nào và có rất ít thông tin, ít thông tin... Hóa ra bạn đang tạo ra một thánh nhân. hình ảnh thông thường. Sẽ thú vị hơn nhiều khi vẽ một vị thánh, người có ký ức được lưu giữ và lưu truyền cẩn thận, hoặc có những bức ảnh.

Tôi đã hơn một lần viết từ những bức ảnh của Thánh Gioan Kronstadt và các vị tử đạo mới. Điều quan trọng đối với tôi là truyền tải những đặc điểm cá nhân của các vị thánh, được thánh hóa bởi ánh sáng Thần thánh.

- Điều gì thú vị hơn - bức tranh nhà thờ hoành tráng hay bức tranh biểu tượng?
- Tôi thích làm mọi thứ, đặc biệt là những gì tôi không biết làm. Tôi thường đảm nhận những việc mà tôi chưa bao giờ thử vì sở thích thể thao. Nó mang lại cho tôi sức mạnh và cảm hứng.

Mặc dù tôi có thể lặp đi lặp lại công việc thường ngày một cách khiêm tốn và không ngừng nghỉ, giống như một nhạc sĩ chơi các tác phẩm của Bach hay Mozart vô số lần. Điều này thật tuyệt.

Và đôi khi bạn cần làm điều gì đó mới mẻ, chẳng hạn như sơn tường. Dù bây giờ thể chất khó khăn và đòi hỏi ý chí: bạn phải ép mình, dậy sớm, làm việc chăm chỉ. Bạn cần kỷ luật và tương tác với mọi người. Quản lý vẽ tranh và vẽ tranh theo nhóm là một nghề riêng biệt khó khăn. Đó là lý do tại sao bây giờ tôi đang vẽ một bức tranh - Nhà thờ Đức Mẹ Kazan ở làng Puchkovo gần Moscow.

Có rất nhiều việc tôi thích làm: chạm khắc gỗ, chạm khắc đá...

Tôi thực sự yêu thích nghệ thuật Hy Lạp và Ai Cập. Và nếu tôi không phải là một họa sĩ biểu tượng, tôi sẽ bắt đầu vẽ một kiểu vẽ vui nhộn nào đó...

- Quá trình vẽ một biểu tượng khác với quá trình vẽ một bức tranh như thế nào?
- Quy trình vẽ biểu tượng được quy định. Qua mọi hành động, qua sự lặp lại của một số công thức, biểu tượng, một người trở nên quen thuộc với điều mình đang làm. Lý tưởng nhất là công việc của một họa sĩ biểu tượng phải là một dịch vụ có ý nghĩa và mỗi bước, bắt đầu từ việc lựa chọn chất liệu, đều chứa đầy ý nghĩa.

Tôi có kinh nghiệm khi cắt một tấm bảng từ một khúc gỗ, chuẩn bị và vẽ một biểu tượng. Mọi thứ đều quan trọng, kể cả việc chuẩn bị sơn: thu thập vật liệu, chà xát. Chỉ cần mua sơn đóng hộp là chuyện khác. Trong trường hợp này, bạn bỏ lỡ rất nhiều lợi ích cho tâm hồn. Nhiều điều quan trọng được chứa đựng trong chính quy trình công nghệ.

Cha Pavel Florensky mô tả ý nghĩa biểu tượng của từng kết quả tác phẩm của họa sĩ biểu tượng. Công việc vật chất và công việc tinh thần có mối liên hệ rất chặt chẽ. Trên thực tế, mọi điều tôi đang nói chỉ có thể được thực hiện một phần.

Hai nghệ sĩ trong nhà

Hai nghệ sĩ trong một gia đình: Vợ chồng anh có chỉ trích, hỏi ý kiến ​​nhau không?
- Tôi cần sự hỗ trợ, và tôi tham khảo ý kiến ​​của mọi người: con cái, vợ tôi, người quen, cả những người hiểu và những người không hiểu. Suy cho cùng, tôi làm việc vì mọi người và tôi cần một cái nhìn phổ quát như vậy. Và bản chất tôi là người tuân thủ, có khả năng thỏa hiệp.

Còn vợ, cô ấy tạo ra, tốt hơn hết là đừng bình luận gì về cô ấy. Vâng, và chẳng ích gì: cô ấy đang thể hiện bản thân, có thể có những bình luận gì?

Vì vậy, chúng tôi không có bất kỳ tranh chấp sáng tạo nào: Tôi viết của riêng tôi, vợ tôi viết cho cô ấy. À, tôi cũng mang cho cô ấy một cuốn sổ phác thảo và chuẩn bị máy tính bảng cho cô ấy (cô ấy thích viết trên máy tính bảng). Và tôi làm tất cả các khung cho tranh của cô ấy.

- Một ngày có bắt đầu bằng một buổi hội thảo không?
- Buổi sáng tôi thường có mặt ở công trường, sau đó tôi đến xưởng nơi vợ chồng tôi đang làm việc.

Buổi tối chúng tôi thường cùng nhau xem phim. Điều này đã xảy ra trong năm năm qua. Trước đây không có truyền hình hay video. Sau đó tất cả bọn trẻ đều có máy tính và chúng tôi quyết định mua cho mình một đĩa DVD. Và những đứa trẻ lớn lên không có TV. Nhưng không phải vì chúng bị nghiêm cấm! Họ có thể đến hàng xóm và xem thứ gì đó mà họ lựa chọn. Bản thân chúng tôi thỉnh thoảng sang nhà hàng xóm để xem TV. Đơn giản là không thể có nó ở nhà: bạo lực đối với cá nhân, vì nó “kéo vào” theo đúng nghĩa đen và với đủ thứ điều vô nghĩa.

- Trẻ em không phải là nghệ sĩ?
- Cô con gái lớn tốt nghiệp khoa lịch sử của Đại học Tổng hợp Mátxcơva, kết hôn với một nhà điêu khắc chuyên chạm khắc biểu tượng và giúp đỡ anh ta. Cô ấy có thể mạ vàng và sơn. Nhưng cô ấy có ba đứa con nhỏ...

Một cô con gái khác là nhà thiết kế thời trang theo học. Anh ấy cũng biết cách mạ vàng. Bây giờ anh ấy đang đưa vàng cho ngôi chùa - anh ấy đang làm việc bán thời gian.

Son Vanya có thể làm mọi thứ - điêu khắc, vẽ, nhưng anh ấy làm món cốt lết. Anh ấy là một đầu bếp. Có lần vợ tôi hỏi: “Văn, nấu món borscht, anh là đầu bếp mà”. Câu trả lời là: “Không, tôi sẽ không. Đầu bếp không như bạn nghĩ đâu!”

Con trai út của tôi cũng làm việc bán thời gian trong xưởng của tôi, nhưng nó là một nhà khoa học máy tính và thấy mình trong công việc này.

Tôi tin rằng chúng ta đã làm rất nhiều điều sai trái trong quá trình nuôi dạy chúng. Nhưng việc họ chọn con đường cho mình và tự mình đi theo là điều bình thường.

- Bọn trẻ lớn lên vẫn không ngừng đi nhà thờ?
- Họ đi nhà thờ, nhưng đối với họ thì không giống như đối với chúng ta. Những gì không được mua ở một mức giá thường không có giá trị. Và họ đã sống trong nhà thờ từ khi còn nhỏ, đối với họ mọi thứ đều tự nhiên, êm đềm, đơn giản, không có sự mặc khải. Tôi nghĩ rằng mọi người vẫn còn một khám phá thực sự về Chúa ở phía trước.

Làm thế nào bạn có thể dành thời gian cho cả công việc và con cái khi chúng còn nhỏ?

Đúng lúc này, con trai Ivan xuất hiện ở cửa.

Vân, trả lời tôi đi, chúng tôi đã nuôi dạy bạn như thế nào? -

- Tôi có một câu hỏi ngược lại: gia đình có cản trở khả năng sáng tạo của bạn không?- Ivan hỏi.

Alexander Mikhailovich vừa cười vừa nói: “Tôi đã cản đường. - Lúc nào cũng vậy…

Chúng tôi có bốn người,” Ivan tiếp tục. - Có thể nói rằng bố mẹ chúng tôi sống tách biệt với chúng tôi - trong xưởng, chỉ về qua đêm. Và bọn trẻ đang ở nhà. Bạn đã đưa tôi đến trường một lần - vào lớp một.

Họa sĩ nhớ lại, đến họp phụ huynh bao nhiêu lần mà không tìm được lớp. Và tôi quyết định không đi nữa. Vanya đã tự mình giải quyết mọi vấn đề của mình từ khi còn nhỏ. Bây giờ anh ấy cần phải trả học phí đại học trong vài ngày tới.

- Thế còn một gia đình đông con và những vấn đề về nhận thức bản thân: bạn có thường xuyên phải làm việc gì đó để kiếm tiền không?
- Tôi bị khủng hoảng tuổi trung niên đã 10 năm nay. Tôi thực sự muốn từ bỏ những công việc được ủy thác này và làm điều gì đó cho bản thân. Những gì tôi muốn. Nhưng cho đến nay nó chỉ hoạt động lẻ tẻ. Trẻ em không hoàn toàn độc lập. Chỉ có điều năm nay họ ngừng nhận tiền như vậy thôi.

Vì vậy, không bao giờ có bất kỳ sự tự do nào để làm những gì bạn muốn. Tôi có điều gì đó để phấn đấu, điều gì đó để mơ ước.

Có phải những tình huống phát sinh khi dường như mọi thứ không diễn ra như bình thường, bạn bỏ cuộc, trạng thái gần như trầm cảm?
- Điều đó đã không xảy ra kể từ khi tôi 16 tuổi. Và thậm chí sau đó - chỉ sau những cuộc tụ tập thân thiện tích cực.

Thực ra, tôi là một người hạnh phúc, tôi có một người vợ tuyệt vời, nếu không có người đó tôi không thể tưởng tượng được mình. Tôi và cô ấy là một. Tất nhiên, đôi khi chúng tôi có thể cãi nhau. Cô ấy là một cô gái Cossack, lớn lên ở vùng Kavkaz, có tính khí thích hợp. Thật là một sự trầm cảm!