Công nghệ sản xuất điêu khắc. Tác phẩm điêu khắc sân vườn: phong cách, trang trí trang web và vị trí chính xác

Ý nghĩa, ý tưởng và nhiệm vụ của công việc dự kiến ​​cũng quyết định việc lựa chọn chất liệu. Bạn không thể tạo ra tác phẩm điêu khắc hoành tráng từ đồ sứ, và đá granit hầu như không phải là vật liệu tốt để trang trí bàn ăn.

Kỹ thuật điêu khắc được chia thành ba loại - mô hình hóa, tức là thực sự là nhựa, bằng vật liệu mềm (đất sét, sáp), điêu khắc - gia công vật liệu cứng (gỗ, đá, ngà voi), đúc và dập nổi bằng kim loại.

Thông thường, quá trình làm việc của một nhà điêu khắc bắt đầu bằng một bản vẽ, một bản phác thảo, sau đó anh ta tiến hành tạo ra một mô hình bằng vật liệu mềm (đất sét, đất sét, sáp).

Vật liệu mềm được coi là tạm thời; khi làm việc với chúng, người ta thường cho rằng cần phải đúc thêm thành những vật liệu bền hơn - gang, đồng. Ở thời đại chúng ta, số lượng vật liệu phù hợp cho điêu khắc đã mở rộng: các tác phẩm bằng thép, bê tông và nhựa đã xuất hiện.

Những lời của Michelangelo được nhiều người biết đến rằng khi làm việc, ông chỉ cần loại bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi đá. “Mỗi bức tượng phải được thiết kế sao cho có thể lăn xuống núi mà không bị gãy một mảnh nào.”

Đất sét - một trong những vật liệu điêu khắc chính. Đây là một loại đá trầm tích, cơ sở của nó là cao lanh. Chất lượng quan trọng nhất của đất sét là độ dẻo, cũng như khả năng duy trì độ bão hòa độ ẩm trong thời gian dài, đảm bảo độ dẻo. Việc nung đất sét không chỉ mang lại cho đất sét độ bền cơ học mà còn mang lại cho người xem cảm giác hoàn chỉnh nhất định.

Chất lượng này thiếu chất dẻo, chất liệu này, với tư cách là vật liệu điêu khắc trung gian, có một số ưu điểm so với đất sét. Là một sản phẩm trộn đất sét tinh khiết với sáp, chất béo và các thành phần khác, nó không bị khô, cho phép tạo mô hình bề mặt tốt nhất, không phải lúc nào đất sét cũng có thể tiếp cận được nhưng không đủ linh hoạt để làm việc với một hình thức điêu khắc lớn, và bất tiện cho việc lưu trữ và trưng bày lâu dài. Plasticine thường được sử dụng để điêu khắc các bản phác thảo, thực hiện các tác phẩm thu nhỏ và huy chương, sau đó được chuyển thành các vật liệu điêu khắc khác.

Việc tạo mô hình bằng vật liệu mềm được thực hiện trên một khung đặc biệt, tạo thành nền tảng và bộ xương của công việc trong tương lai. Nó phải phù hợp với anh ta về kích thước và hình dạng. Dịch từ tiếng Pháp, carcasse có nghĩa đen là bộ xương, bộ xương. Nhiệm vụ trước mắt của nó là đảm bảo độ bền cấu trúc của hình ảnh, ngăn đất sét hoặc nhựa dẻo lắng xuống dưới sức nặng của chính nó, làm biến dạng khối điêu khắc.

Đất sét cũng có thể là một vật liệu độc lập, trong trường hợp đó nó cần được nung và được gọi là đất nung.

Từ Tây Ban Nha, kỹ thuật tráng men màu (hình như cái tên “majolica” có nguồn gốc từ đảo Majorca) được truyền sang Ý.

Ở thế kỉ thứ 18 majolica được thay thế bằng loại được người Trung Quốc phát hiện vào thế kỷ thứ 7. sứ

thạch cao Nó phục vụ nhiều hơn như một vật liệu phụ trợ cho các vật đúc từ đất sét và sáp, nhưng nó cũng đã được biết đến như một vật đúc từ mô hình sống trong một thời gian rất dài.

Trong số các vật liệu điêu khắc rắn, lâu đời nhất là gỗ, được biết đến ở Ai Cập và Hy Lạp cổ đại, hoàn toàn bị lãng quên trong thời kỳ cổ đại trưởng thành ở Hy Lạp và La Mã cổ điển. Gỗ có thể dễ dàng sơn, được sử dụng rộng rãi bởi cả thợ thủ công Ai Cập và Tây Âu vào thời Trung Cổ và Baroque.

Các nhà điêu khắc thời Phục hưng Ý rất hiếm khi sử dụng gỗ; nó được thay thế bằng đá cẩm thạch và đồng.

Một vật liệu mạnh mẽ khác - Ngà voi,được biết đến từ thời đồ đá. Ngà voi được sử dụng thường xuyên nhất cho các tác phẩm điêu khắc nhỏ.

Cục đá - vật liệu cứng phổ biến nhất, có thể có màu sắc khác nhau và độ cứng khác nhau. Cứng nhất là đá obsidian, đá bazan màu đen hoặc xanh đậm, đá porphyr màu đỏ hoặc tím, diorit đen. Tất cả những thứ này đều là những vật liệu yêu thích của người Ai Cập, những người đã chạm khắc từ chúng những bức tượng khổng lồ, u ám, đông cứng trong trạng thái tĩnh lặng vĩnh cửu. Thạch cao dễ vỡ và trong suốt, được người Sumer biết đến, được sử dụng cho cả tác phẩm điêu khắc hoành tráng và tác phẩm điêu khắc nhỏ.

Một loại đá mềm hơn (nhưng cũng giòn hơn), đá vôi, được sử dụng rộng rãi trong điêu khắc ở Hy Lạp cổ đại. Trên thực tế, đá cẩm thạch là một loại đá vôi đặc biệt, chỉ có loại cứng nhất và có nhiều màu sắc khác nhau, rất đẹp - từ trắng sáng đến đen, tạo nên hiệu ứng chiaroscuro phức tạp. Điều này giải thích cho sự thành công của anh ấy với các nhà điêu khắc.

Từ kim loại được sử dụng để đúc tác phẩm điêu khắc, phổ biến nhất đồng, - một hỗn hợp thiếc và đồng, được biết đến ở phương Đông ngay từ thiên niên kỷ thứ 3 trước Công nguyên. đ. Thời đại mới còn biết đúc từ gang, nhôm, đúc từ bê tông... Kỹ thuật đúc, đuổi, rèn đương nhiên là khác với kỹ thuật gia công đá. Trước hết, đồng nhẹ hơn đá vì bên trong nó rỗng. Vì vậy, nó mở ra khả năng cho các giải pháp đa dạng hơn: khoảng trống, những khúc cua phức tạp, những nhánh lớn từ khối chính - điều không thể làm được bằng đá. Màu đồng có hình bóng rõ ràng hơn, tối hơn và hiệu ứng chiaroscuro tốt hơn. Cuối cùng, đồng ít bị ảnh hưởng bởi ảnh hưởng của khí quyển, tiếp xúc với không khí ẩm ướt và lớp gỉ(lớp phủ màu xanh lục) phát sinh từ sự ẩm ướt, đôi khi thậm chí còn mang lại cho nó một “bóng râm của thời gian” cao quý.

Việc đúc đồng đã quen thuộc với người Ai Cập cổ đại và từ đó nó được truyền sang người Hy Lạp. nhà điêu khắc thế kỷ thứ 4 BC đ. (cái gọi là Cổ điển muộn) Lysippos làm việc chủ yếu bằng đồng và, như các nguồn tin cho biết, đã để lại hơn 1.500 bức tượng. Đầu thời Trung cổ ưa chuộng đồ đồng, trái ngược với thời Trung cổ sau này ưa chuộng gỗ và đặc biệt là đá. Kể từ thời Phục hưng, lịch sử đúc đồng gần như không bị gián đoạn.

Rèn nguội kim loại(không nhất thiết phải bằng đồng, có thể là cả vàng và bạc) cũng được biết đến vào thời cổ đại - ở Babylon và Ai Cập, nơi những bức tượng lớn, đế bằng gỗ hoặc đất sét, được phủ bằng các tấm kim loại có phù điêu được rèn trên đó (chúng được rèn từ bên trong).

Các tác phẩm điêu khắc bằng bê tông do các chuyên gia thực hiện gợi lên sự ngưỡng mộ và tôn trọng thực sự của nhiều người, cũng như mong muốn học cách thực hiện công việc này bằng chính đôi tay của mình.

Vẽ tác phẩm điêu khắc bê tông

Câu chuyện cổ tích từ bê tông

Những người thợ thủ công không tiết lộ bất kỳ bí mật đặc biệt nào về thành phần của hỗn hợp bê tông, giải thích rằng thành phần này là bình thường. Nhưng xét theo màu sắc của bê tông, có thể giả định rằng một số sử dụng màu nâu sẫm, trong khi một số khác thêm xi măng trắng để tăng tốc độ đông cứng và tăng độ bền của kết cấu (nhưng đắt hơn nhiều so với xi măng Portland màu xám).

Một số ý kiến ​​về chủ đề này được đưa ra theo lời khuyên của T. Neil. Cũng có thể lưu ý rằng nhiều thợ thủ công và thợ DIY người Nga đã thêm (để tạo độ dẻo cao hơn) chất tẩy rửa loại Fairy (0,1 - 0,5% trọng lượng xi măng) vào hỗn hợp bê tông. Nó vừa là chất làm dẻo vừa là thành phần cuốn khí. Hỗn hợp này nhẹ hơn, nhưng cường độ của bê tông như vậy thấp hơn và do đó nên sử dụng nó ở lớp bề mặt cuối cùng của hình, nơi cần gia công các chi tiết mỏng và nhỏ.

VỚI nhà điêu khắc không thích bê tông. Và thành thật mà nói, có những lý do cho việc này. Đá dăm, ngay cả những đá nhỏ, cũng làm phức tạp công việc của các chi tiết nhỏ; bê tông kém phù hợp để làm mô hình và cũng mất nhiều thời gian để đông kết.

Tuy nhiên, kỳ lạ thay, bê tông lại hoàn toàn nằm trong khả năng của ngay cả những người thợ thủ công bình thường để làm vật liệu điêu khắc cho công viên, sân trong hoặc sân chơi.

Tất nhiên, vật liệu rất phức tạp, nhưng xét về độ bền và độ bền, đối thủ cạnh tranh duy nhất của nó là đá granit hoặc đồng. Nhưng họ khó làm việc hơn nhiều. Ngoài ra, có nhiều cách để tạo ra các bộ phận nhỏ và bạn cũng có thể chuẩn bị bố cục phù hợp để điêu khắc một tác phẩm điêu khắc bằng chính đôi tay của mình. Nhưng hãy bắt đầu theo thứ tự.

Nội dung:
1.
1.1
1.2
1.3
2.
3.
4.
5.
6.
7.

Phiên bản video của bài viết

Ba bước để điêu khắc

Ý tưởng

Chúng tôi sẽ ngay lập tức quyết định nơi sáng tạo trong tương lai của chúng tôi sẽ được đặt. Để trang trí công viên, tốt hơn là nên có thứ gì đó thư giãn: hình người, động vật hoặc đồ trang trí trừu tượng. Các nhân vật trong truyện cổ tích hoặc phim hoạt hình rất thích hợp cho sân chơi.

Nếu một tác phẩm điêu khắc bằng bê tông có thể được sử dụng trong trò chơi thì thật tuyệt!

phác thảo

Vẽ tác phẩm điêu khắc trong tương lai. Nếu bạn có thể làm điều đó một cách chính xác và chi tiết thì tốt. Nếu nó cũng ở quy mô thì nó hoàn toàn tuyệt vời. Nếu không, ít nhất là ở dạng tổng quát nhất, nguyên thủy, miễn là bạn hiểu rõ. Hoặc chọn một cái làm sẵn trên Internet. Điều chính là quyết định kích thước (Hình 1), ít nhất là những kích thước cơ bản, điều này là bắt buộc.

Mô hình quy mô

Bản phác thảo đã được thực hiện nhưng còn quá sớm để bắt đầu công việc. Bước tiếp theo là mô hình tác phẩm điêu khắc trong tương lai.

Chúng tôi làm mô hình từ đất sét hoặc đất sét. Một cách chi tiết, chẳng hạn như đuôi và bàn chân của một con mèo trong Hình. 1 chèn một dây cho độ cứng.

Nếu bạn không có kỹ năng điêu khắc và mong muốn thành thạo chúng, chúng tôi sẽ tìm kiếm một mô hình phù hợp trong cửa hàng đồ chơi, chợ trời hoặc tạo nó trên máy in 3D.

Khuyên bảo.Đôi khi một phần tử trông rất đẹp trên một mô hình nhỏ nhưng trông không được phóng to. Để tránh điều này, hãy thử chọn kích thước của mô hình theo tỷ lệ khoảng 1:5. Giả sử, đối với một tác phẩm điêu khắc dài một mét, mô hình 20 cm là vừa phải.

Mô hình này dùng để làm gì? Hãy giải thích bằng một ví dụ.

Để sao chép một bản vẽ đã hoàn thành, có một cách: bản gốc được vẽ bằng một lưới gồm các ô giống hệt nhau, sau đó các "mảnh" nhỏ đơn giản được chuyển sang cùng một lưới hoặc lưới được phóng to (giảm) theo tỷ lệ (xem ảnh).

Một tác phẩm điêu khắc có thể được sao chép theo cách tương tự. Điều duy nhất là chúng ta sẽ chuyển không phải một mặt phẳng mà là một khối, vì vậy bản gốc cần một thể tích.

Hãy để bê tông trang trí ngồi ít nhất một tuần trước khi mài nó. Nếu bạn bắt đầu sớm hơn, các hạt đá và cát nghiền sẽ tạo ra, tạo thành vỏ và rãnh.

Chúng tôi mài các bộ phận lớn và bề mặt phẳng bằng máy mài có phụ kiện dạng cốc mài mòn. Nhẹ nhõm - với vòi phun cánh hoa làm bằng giấy nhám, vòi phun có đế mềm và thủ công - bằng giấy nhám thông thường.

Chúng tôi đánh bóng bằng phương pháp "ướt", làm ướt cả chất mài mòn và bê tông bằng nước.

Những chi tiết hoặc trang trí rất nhỏ hiếm khi được yêu cầu đối với các tác phẩm điêu khắc bằng bê tông. Tuy nhiên, nếu kế hoạch của bạn yêu cầu độ chính xác theo chiều rộng sợi tóc, chúng tôi sẽ xử lý bằng cách sử dụng bê tông đã định sẵn. Chúng tôi làm việc với các đĩa cắt “máy mài” nhỏ, máy khoan búa, búa và đục mỏng với nhiều hình dạng khác nhau.

Thành phần bê tông

Để tạo mô hình, bạn cần một hỗn hợp bê tông nhựa bám dính tốt vào kim loại của khung và các lớp đã được lát sẵn.

Cơ sở của nó là thông thường hoặc trang trí → cộng với các chất phụ gia (liên kết nói về việc làm bê tông bằng tay của chính bạn). Bê tông trang trí khác ở chỗ thay vì xi măng xám thông thường, chúng ta sử dụng đá dăm màu trắng và màu làm đá dăm (đá cẩm thạch, đá granit, đá tổng hợp, v.v.).

Các nhà điêu khắc cổ đại của các tác phẩm điêu khắc và tác phẩm nghệ thuật đẹp còn tồn tại cho đến ngày nay đã ưu tiên các vật liệu có nguồn gốc tự nhiên trong tác phẩm của họ. Chẳng hạn như đá granit, đá cẩm thạch và những loại khác.

Ngày nay, công nghệ đã có những bước tiến vượt bậc và các nhà điêu khắc có thể sử dụng cả vật liệu tự nhiên và nhân tạo trong tác phẩm của mình.

Trong bài viết này, chúng tôi muốn nói với bạn về các vật liệu điêu khắc như bê tông, gỗ và thạch cao. Và mặc dù gỗ không phải là vật liệu điêu khắc ngẫu hứng mới được tạo ra nhưng nó đã bắt đầu được sử dụng rộng rãi trong thời đại chúng ta.

Vì vậy, bê tông.

Nếu bạn áp dụng một chút trí tưởng tượng và ước mơ, thì thảm hoa tầm thường của thành phố có thể đột nhiên biến thành một bảo tàng nghệ thuật ngoài trời thực sự.

Bạn có biết cần phải làm gì để tạo nên điều kỳ diệu này không? Chỉ một chút thôi - hãy sắp xếp các bức tượng và tác phẩm điêu khắc bằng bê tông theo đúng thứ tự và phong cách phù hợp. Bạn nên nhớ rằng để tạo ra một tác phẩm điêu khắc bằng bê tông, bạn cần sử dụng loại bê tông không thấp hơn B hai trăm năm mươi. Ngoài ra, bạn cũng nên biết rằng tác phẩm điêu khắc bê tông có thể được thực hiện bằng hai phương pháp. Đầu tiên là tác phẩm điêu khắc mà bạn muốn nhận cuối cùng được chạm khắc từ một mảnh bê tông nguyên khối đã đổ trước đó.

Nhưng cũng có một phương pháp trong đó hình dạng đã được tạo ra trước đó được đổ đầy bê tông và sau đó một tác phẩm điêu khắc rỗng bằng bê tông được tạo ra từ nó.

Ngày nay, gần một nửa số tác phẩm điêu khắc được làm bằng bê tông. Từ lâu, nó đã chiếm được vị trí xứng đáng trong bảng xếp hạng các vật liệu làm tác phẩm điêu khắc. Ưu điểm quan trọng nhất của nó là khả năng sản xuất và khả năng tiếp cận. Ngoài ra, hình thức bê tông trông rất đẹp và có tính thẩm mỹ.

Có lẽ vật liệu lâu đời nhất mà từ đó các tác phẩm điêu khắc khác nhau được tạo ra là gỗ. Nhưng đồng thời, gỗ không quá bền, đó là lý do tại sao các tác phẩm điêu khắc bằng gỗ của thế giới cổ đại không được bảo tồn gần như nguyên vẹn. Do cấu trúc của nó, gỗ có thể bị khô, mục nát và phân hủy. Vì vậy, các tác phẩm điêu khắc được làm từ nó để chúng không tồn tại quá lâu.

Thạch cao từ lâu cũng đã được sử dụng trong điêu khắc. Tất cả chúng ta đều nhớ rất rõ những tác phẩm điêu khắc về “cô gái cầm mái chèo”, nhiều loài cá, chàng trai và động vật khác nhau. Những người thợ thủ công rất yêu quý và quý trọng thạch cao. Cho đến gần đây, tất cả các khuôn đúc bằng vữa đều được làm độc quyền từ thạch cao. Tất nhiên, nó không có tuổi thọ cao như đồng, nhưng nó vẫn có thể chống chọi được với nhiều kẻ phá hoại bên ngoài trong một thời gian dài.

Các bạn, chúng tôi đã đặt cả tâm huyết của mình vào trang web. cảm ơn vì điều đó
rằng bạn đang khám phá vẻ đẹp này. Cảm ơn vì nguồn cảm hứng và sự nổi da gà.
Tham gia cùng chúng tôi Facebook Và Liên hệ với

Sự im lặng của những bức tượng vĩ đại ẩn chứa nhiều bí mật.

Khi Auguste Rodin được hỏi ông đã tạo ra những bức tượng của mình như thế nào, nhà điêu khắc đã lặp lại câu nói của Michelangelo vĩ đại: “Tôi lấy một khối đá cẩm thạch và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó”. Đây có lẽ là lý do tại sao tác phẩm điêu khắc của một bậc thầy thực thụ luôn tạo nên cảm giác kỳ diệu: dường như chỉ có thiên tài mới có thể nhìn thấy được vẻ đẹp ẩn chứa trong một phiến đá.

Chúng tôi đang trong trang mạng Chúng tôi chắc chắn rằng hầu hết mọi tác phẩm nghệ thuật quan trọng đều có một bí ẩn, một “đáy đôi” hoặc một câu chuyện bí mật mà bạn muốn tiết lộ. Hôm nay chúng tôi sẽ chia sẻ một vài trong số họ.

Moses có sừng

Michelangelo Buanarrotti, "Moses", 1513-1515

Michelangelo miêu tả Moses có sừng trong tác phẩm điêu khắc của mình. Nhiều nhà sử học nghệ thuật cho rằng điều này là do hiểu sai Kinh thánh. Sách Xuất Ai Cập kể rằng khi Môi-se từ Núi Sinai mang theo những tấm bảng đi xuống, người Do Thái cảm thấy khó nhìn vào mặt ông. Ở điểm này trong Kinh Thánh, một từ được sử dụng có thể được dịch từ tiếng Do Thái là “tia sáng” và “sừng”. Tuy nhiên, dựa trên bối cảnh, chúng ta có thể nói chắc chắn rằng chúng ta đang nói cụ thể về những tia sáng - rằng khuôn mặt của Môi-se sáng ngời và không có sừng.

Cổ vật đầy màu sắc

Augustus của Prima Porta", tượng cổ.

Từ lâu, người ta đã tin rằng các tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch trắng của Hy Lạp và La Mã cổ đại ban đầu không màu. Tuy nhiên, nghiên cứu gần đây của các nhà khoa học đã xác nhận giả thuyết rằng các bức tượng được sơn với nhiều màu sắc khác nhau, cuối cùng chúng sẽ biến mất khi tiếp xúc lâu với ánh sáng và không khí.

Nỗi đau khổ của Nàng tiên cá

Edward Eriksen, Nàng tiên cá nhỏ, 1913

Bức tượng Nàng tiên cá nhỏ ở Copenhagen là một trong những bức tượng chịu đựng lâu dài nhất trên thế giới: đó là bức tượng được những kẻ phá hoại yêu thích nhất. Lịch sử tồn tại của nó rất hỗn loạn. Nó đã bị gãy và bị cưa thành nhiều mảnh. Và bây giờ bạn vẫn có thể phát hiện ra những “vết sẹo” hầu như không đáng chú ý trên cổ, xuất hiện do nhu cầu thay thế đầu của tác phẩm điêu khắc. Nàng tiên cá bị chặt đầu hai lần: vào năm 1964 và 1998. Năm 1984, bàn tay phải của bà bị cưa đứt. Vào ngày 8 tháng 3 năm 2006, một dương vật giả được đặt trên tay nàng tiên cá và bản thân người phụ nữ bất hạnh cũng bị văng sơn màu xanh lá cây. Ngoài ra, ở mặt sau còn có dòng chữ nguệch ngoạc “Chúc mừng ngày 8 tháng 3!” Năm 2007, chính quyền Copenhagen thông báo rằng bức tượng có thể được di chuyển xa hơn vào bến cảng để tránh những sự cố phá hoại tiếp theo và để ngăn chặn khách du lịch tiếp tục cố gắng leo lên nó.

“Hôn” không hôn

Auguste Rodin, "Nụ hôn", 1882

Tác phẩm điêu khắc nổi tiếng "Nụ hôn" của Auguste Rodin ban đầu được gọi là "Francesca da Rimini", để vinh danh người phụ nữ Ý cao quý của thế kỷ 13 được miêu tả trên đó, cái tên đã được bất tử nhờ Thần khúc của Dante (Vòng tròn thứ hai, Canto thứ năm). Người phụ nữ đã yêu em trai của chồng mình là Giovanni Malatesta, Paolo. Khi họ đang đọc câu chuyện về Lancelot và Guinevere, họ bị chồng cô phát hiện và giết chết. Trong tác phẩm điêu khắc, bạn có thể thấy Paolo đang cầm một cuốn sách trên tay. Nhưng thực tế, đôi tình nhân không hề chạm vào môi nhau, như thể ám chỉ rằng họ đã bị giết mà không phạm tội.

Việc đổi tên tác phẩm điêu khắc thành một tác phẩm trừu tượng hơn - The Kiss (Le Baiser) - được thực hiện bởi các nhà phê bình, những người nhìn thấy nó lần đầu tiên vào năm 1887.

Bí mật của tấm màn cẩm thạch

Raphael Monti, "Mạng che mặt bằng đá cẩm thạch", giữa thế kỷ 19.

Khi nhìn vào những bức tượng được che phủ bằng một tấm màn bằng đá cẩm thạch mờ, bạn không thể không nghĩ về việc làm thế nào mà thậm chí có thể tạo ra một thứ như thế này bằng đá. Tất cả là do cấu trúc đặc biệt của đá cẩm thạch được sử dụng cho những tác phẩm điêu khắc này. Khối để trở thành một tác phẩm điêu khắc phải có hai lớp - một lớp trong suốt hơn, lớp kia dày đặc hơn. Những viên đá tự nhiên như vậy rất khó tìm nhưng chúng vẫn tồn tại. Chủ nhân đã có âm mưu trong đầu, ông biết chính xác mình đang tìm kiếm loại khối nào. Anh ấy làm việc với nó, tôn trọng kết cấu của bề mặt bình thường và đi dọc theo ranh giới ngăn cách phần đặc hơn và trong suốt hơn của đá. Kết quả là phần còn lại của phần trong suốt này "tỏa sáng xuyên qua", tạo ra hiệu ứng như một tấm màn che.

David lý tưởng từ đá cẩm thạch hư hỏng

Michelangelo Buanarrotti, "David", 1501-1504

Bức tượng nổi tiếng của David được Michelangelo làm từ một mảnh đá cẩm thạch trắng còn sót lại từ một nhà điêu khắc khác, Agostino di Duccio, người đã cố gắng làm việc với tác phẩm nhưng không thành công và sau đó đã bỏ rơi nó.

Nhân tiện, David, người được coi là hình mẫu vẻ đẹp nam giới trong nhiều thế kỷ, lại không quá hoàn hảo. Thực tế là anh ta bị lác mắt. Kết luận này được đưa ra bởi nhà khoa học người Mỹ Mark Livoy từ Đại học Stanford, người đã kiểm tra bức tượng bằng công nghệ máy tính laser. “Khiếm khuyết về tầm nhìn” của tác phẩm điêu khắc dài hơn năm mét là vô hình vì nó được đặt trên một bệ cao. Theo các chuyên gia, Michelangelo đã cố tình tạo cho đứa con tinh thần của mình khuyết điểm này, vì ông muốn gương mặt của David trông hoàn hảo từ mọi phía.

Cái chết truyền cảm hứng cho sự sáng tạo

“Nụ hôn thần chết”, 1930

Bức tượng bí ẩn nhất ở nghĩa trang Catalan ở Poblenou có tên là “Nụ hôn của thần chết”. Nhà điêu khắc đã tạo ra nó vẫn chưa được biết đến. Thông thường quyền tác giả của “The Kiss” được quy cho Jaume Barba, nhưng cũng có những người chắc chắn rằng tượng đài được điêu khắc bởi Joan Fonbernat. Tác phẩm điêu khắc nằm ở một trong những góc xa của nghĩa trang Poblenou. Chính cô là người đã truyền cảm hứng cho đạo diễn phim Bergman tạo ra bộ phim “The Seventh Seal” - kể về sự giao tiếp giữa Hiệp sĩ và Thần chết.

Bàn tay của Venus de Milo

Agesander (?), "Venus de Milo", c. 130-100 TCN

Hình tượng thần Vệ nữ được trưng bày tại bảo tàng Louvre ở Paris. Một nông dân Hy Lạp đã tìm thấy nó vào năm 1820 trên đảo Milos. Vào thời điểm được phát hiện, bức tượng đã bị vỡ thành hai mảnh lớn. Trong tay trái nữ thần cầm một quả táo, và tay phải cầm chiếc áo choàng rơi xuống. Nhận thấy ý nghĩa lịch sử của tác phẩm điêu khắc cổ này, các sĩ quan hải quân Pháp đã ra lệnh di dời bức tượng bằng đá cẩm thạch ra khỏi đảo. Khi Venus đang bị kéo qua những tảng đá để đến con tàu đang chờ sẵn, một cuộc chiến đã nổ ra giữa những người khuân vác và cả hai cánh tay đều bị gãy. Những thủy thủ mệt mỏi đã thẳng thừng từ chối quay lại tìm kiếm những phần còn lại.

Sự không hoàn hảo tuyệt đẹp của Nike of Samothrace

Nike của Samothrace", thế kỷ II trước Công nguyên.

Bức tượng Nike được tìm thấy trên đảo Samothrace vào năm 1863 bởi Charles Champoiseau, lãnh sự và nhà khảo cổ học người Pháp. Một bức tượng được chạm khắc từ đá cẩm thạch Parian vàng trên đảo đặt trên bàn thờ các vị thần biển. Các nhà nghiên cứu tin rằng một nhà điêu khắc vô danh đã tạo ra Nike vào thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên như một dấu hiệu cho chiến thắng của hải quân Hy Lạp. Bàn tay và đầu của nữ thần bị mất không thể cứu vãn được. Nhiều nỗ lực đã được thực hiện để khôi phục lại vị trí ban đầu của bàn tay nữ thần. Người ta tin rằng tay phải giơ lên ​​trên cầm một chiếc cốc, vòng hoa hoặc lò rèn. Điều thú vị là nhiều nỗ lực khôi phục bàn tay của bức tượng đều không thành công - tất cả đều làm hỏng kiệt tác. Những thất bại này buộc chúng ta phải thừa nhận: Nika đẹp như thế đó, hoàn hảo dù không hoàn hảo.

Kỵ sĩ đồng huyền bí

Etienne Falconet, Tượng đài Peter I, 1768–1770

Kỵ sĩ đồng là một tượng đài được bao quanh bởi những câu chuyện huyền bí và thế giới khác. Một trong những truyền thuyết gắn liền với ông kể rằng trong Chiến tranh Vệ quốc năm 1812, Alexander I đã ra lệnh di dời các tác phẩm nghệ thuật đặc biệt có giá trị khỏi thành phố, bao gồm cả tượng đài Peter I. Vào thời điểm này, một Thiếu tá Baturin nào đó đã đạt được một cuộc gặp với ông. bạn riêng của Sa hoàng, Hoàng tử Golitsyn và nói với ông rằng ông, Baturin, cũng bị ám ảnh bởi giấc mơ tương tự. Anh ta nhìn thấy chính mình trên Quảng trường Thượng viện. Mặt Peter quay lại. Người kỵ sĩ cưỡi ngựa ra khỏi vách đá của mình và đi qua các đường phố của St. Petersburg đến Đảo Kamenny, nơi Alexander I khi đó sống. Người kỵ sĩ bước vào sân của Cung điện Kamenoostrovsky, từ đó vị vua bước ra để gặp anh ta. “Chàng trai trẻ, anh đã đưa nước Nga của tôi đến đâu,” Peter Đại đế nói với anh ta, “nhưng miễn là tôi còn ở vị trí đó, thành phố của tôi không có gì phải sợ hãi!” Sau đó, người cưỡi ngựa quay lại và lại nghe thấy "tiếng phi nước đại nặng nề". Bị ấn tượng bởi câu chuyện của Baturin, Hoàng tử Golitsyn đã truyền đạt giấc mơ cho vị vua. Kết quả là Alexander I đã đảo ngược quyết định sơ tán di tích. Tượng đài vẫn ở nguyên vị trí.