Felix Mendelssohn korte biografie. Felix Mendelssohn: biografie, interessante feiten, video, creativiteit

Felix Mendelssohn-Bartholdy is een man met een verbazingwekkend lot. Zijn leven lijkt de betekenis van zijn naam te rechtvaardigen: 'gelukkig', hoewel zijn aardse reis niet lang duurde. In tegenstelling tot veel componisten uit zijn tijd ervoer hij geen behoefte, gebrek aan erkenning of teleurstelling - en dit bepaalde waarschijnlijk de vorm van zijn muziek. Het bevat niet de heldenmoed van Beethoven, de passie van Liszt of Schumanns penetratie in de donkere diepten van de ziel - het wordt gekenmerkt door klassieke helderheid en harmonie, evenwicht gecombineerd met romantische spiritualiteit.

De componist kwam uit een vooraanstaande familie. Zijn grootvader, Moses Mendelssohn, een filosoof, kreeg de bijnaam ‘Joodse Socrates’, en zijn vader, Abram Mendelssohn, werd dankzij zijn eigen ondernemerszin het hoofd van een bankiershuis. De familie nam de tweede achternaam aan - Bartholdi - kort na de geboorte van Felix, met de adoptie van het christendom.

De muzikale capaciteiten van Felix kwamen al vroeg naar voren. De gezinssituatie heeft hieraan bijgedragen: de familie Mendelssohn gaf om de opvoeding van kinderen en waardeerde kunst, communiceerde met filosofen (waaronder Friedrich Hegel) en muzikanten. Felix 'eerste leraar was zijn moeder, daarna studeerde hij bij pianist Ludwig Berger, violist Eduard Ritz en componist Karl Zelter. Fanny, de zus van Felix, studeerde ook muziek. Ze was een uitstekende pianiste, maar de familie geloofde dat het lot van een vrouw het huwelijk en het moederschap was, en niet een muzikale carrière, en Fanny werd geen professionele muzikant, maar voor Felix bleef ze altijd een heel hecht persoon.

Op negenjarige leeftijd trad Mendelssohn op als pianist en op tienjarige leeftijd debuteerde hij als zanger. Tegelijkertijd begon hij met het componeren van muziek. De jonge componist creëerde pianostukken, sonates en zelfs symfonieën die volwassener leken dan zijn leeftijd. Zijn mentor Zelter was een vriend van Johann Wolfgang Goethe, wiens werk Felix bewonderde, en stelde hem voor aan zijn leerling. Goethe ontving de twaalfjarige muzikant heel hartelijk en luisterde met plezier naar zijn uitvoering van de werken van Johann Sebastian Bach en Mendelssohns eigen werken: “Ik ben Saul, en jij bent mijn David!” - zei Goethe.

Op zestienjarige leeftijd was Mendelssohn al de auteur van vele werken, waaronder de opera ‘Two Nephews’. De familie ontwikkelde een traditie van zondagse muzikale matinees: bekende muzikanten verzamelden zich in het huis en voerden de composities van Felix uit. Omdat hij een objectieve en gezaghebbende mening wilde horen over de capaciteiten van zijn zoon, bracht zijn vader hem naar Parijs, waar de werken van Mendelssohn werden goedgekeurd door componist Luigi Cherubini en Pierre Baillot. De jonge componist was niet onder de indruk van het Parijse muziekleven: hij concludeerde dat de Fransen alleen uiterlijke show in de muziek waarderen.

Al in zijn jeugd noemde Mendelssohn zichzelf een vernieuwend componist. In zijn Octet in Es groot verschijnt een nieuw type romantisch scherzo: licht, fantastisch, leidend naar de wereld van bizarre sprookjesvisioenen. Dergelijke skerziness werd de ideale belichaming voor de beelden van William Shakespeare's komedie A Midsummer Night's Dream. In 1826 schreef hij een ouverture gebaseerd op dit stuk - en beschouwde het niet als een inleiding tot een dramatische uitvoering, maar als een onafhankelijk werk bedoeld voor concertuitvoering (andere muzieknummers voor de komedie ontstonden veel later - in 1843).

Het onderwerp van de vurige belangstelling van de jonge componist was het werk van Bach, dat in die tijd bijna vergeten was - zelfs Zelter beschouwde Bachs koormuziek, waarmee hij Felix introduceerde, alleen als educatief materiaal. Door de inspanningen van Mendelssohn werd in 1829 voor het eerst na de dood van Bach de Matthäus-Passion uitgevoerd. Datzelfde jaar trad Mendelssohn op in Londen, waar hij werken van Ludwig van Beethoven, Carl von Weber en zijn eigen dirigeerde, en daarna toerde hij door Schotland. De indrukken werden belichaamd in de Hebrides-ouverture; bovendien begon de componist te werken aan de Schotse symfonie (hij voltooide deze in 1842).

In de daaropvolgende jaren toerde Mendelssohn veel: Italië, Stuttgart, Frankfurt, Parijs en opnieuw Londen, waar zijn Italiaanse symfonie werd uitgevoerd en de eerste bundel 'Songs Without Words' werd gepubliceerd. Vanaf 1833 was hij twee jaar lang muziekdirecteur in Düsseldorf, en in 1835 accepteerde hij een aanbod om de functie van dirigent van de Gewandhaus-symfonieconcerten in Leipzig op zich te nemen. In zijn concertprogramma's nam hij werken op van Bach, Mozart, Händel, Beethoven, Weber, evenals zijn eigen composities. De verbinding met de tradities van Bach en Händel kwam tot uiting in de creatie van het oratorium "Paul" (volgens het plan van de componist was dit het eerste deel van de trilogie). Tijdens de Leipzig-periode werden veel werken geboren - nieuwe "Songs without Words", Rondo Capriccioso, een aantal instrumentale kamerensembles, de ouverture "Ruy Blas", Concerto voor viool en orkest, symfoniecantate "Hymn of Praise" en anderen .

In 1841 verhuisde de componist op uitnodiging van koning Friedrich Wilhelm IV naar Berlijn. De koning was van plan een Academie voor Schone Kunsten op te richten, en er werd aangenomen dat Mendelssohn de muziekafdeling zou leiden, maar de koning verloor zijn interesse in dit plan en de positie van Mendelssohn bleef onduidelijk. Hij blijft toeren en bezoekt Engeland opnieuw. In 1840 diende hij een petitie in voor de opening van een conservatorium in Leipzig - en in 1843 werd het eerste Duitse conservatorium geopend, onder leiding van Mendelssohn.

In 1846 voltooide Mendelssohn het oratorium ‘Elijah’ en begon te werken aan het derde deel van de geplande trilogie, ‘Christus’, maar de uitvoering van het plan werd verhinderd.

slechte gezondheid. De dood van zijn geliefde zus Fanny in 1847 was een zware klap voor hem, en in november van datzelfde jaar overleed Mendelssohn zelf.

Dit is de Mozart van de negentiende eeuw, het helderste muzikale talent, die de tegenstellingen van het tijdperk het duidelijkst begrijpt en deze het beste met elkaar verzoent.
R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy - Duitse componist van de Schumann-generatie, dirigent, leraar, pianist, muziekpedagoog. Zijn diverse activiteiten waren ondergeschikt aan de meest nobele en serieuze doelen: het droeg bij aan de opkomst van het muziekleven in Duitsland, de versterking van zijn nationale tradities en de opleiding van een verlicht publiek en goed opgeleide professionals. Mendelssohn werd geboren in een gezin met lange culturele tradities. De grootvader van de toekomstige componist is een beroemde filosoof; de vader - het hoofd van een bankiershuis, een verlichte man, een subtiele kunstkenner - gaf zijn zoon een uitstekende opleiding. In 1811 verhuisde het gezin naar Berlijn, waar Mendelssohn lessen volgde van de meest gezaghebbende leraren: L. Berger (piano), K. Zelter (compositie). G. Heine, F. Hegel, T.A. Hoffmann, de gebroeders Humboldt, K.M. Weber bezochten het Mendelssohn-huis. I. V. Goethe luisterde naar het spel van de twaalfjarige pianist. Ontmoetingen met de grote dichter in Weimar bleven de mooiste herinneringen aan mijn jeugd.

Communicatie met serieuze artiesten, diverse muzikale ervaringen, het bijwonen van lezingen aan de Universiteit van Berlijn, de zeer verlichte omgeving waarin Mendelssohn opgroeide - het droeg allemaal bij aan zijn snelle professionele en spirituele ontwikkeling. Vanaf zijn negende trad Mendelssohn begin jaren twintig op op het concertpodium. zijn eerste werken verschijnen. Al in zijn jeugd begonnen de educatieve activiteiten van Mendelssohn. De uitvoering onder zijn leiding van de Matthäus-Passion van JS Bach (1829) werd een historische gebeurtenis in het muziekleven van Duitsland en diende als aanzet voor de heropleving van Bachs werk. In 1833-1836. Mendelssohn bekleedt de functie van muziekdirecteur in Düsseldorf. De wens om het uitvoeringsniveau te verhogen, het repertoire aan te vullen met klassieke werken (oratoria van G.F. Handel en J. Haydn, opera's van W.A. Mozart, L. Cherubini) stuitte op de onverschilligheid van het stadsbestuur en de traagheid van de Duitsers burgers.

Mendelssohns activiteiten in Leipzig (vanaf 1836) als dirigent van het Gewandhausorkest droegen al in de 18e eeuw bij aan een nieuwe bloei van het muziekleven van de stad. beroemd om zijn culturele tradities. Mendelssohn probeerde de aandacht van de luisteraars te vestigen op de grootste kunstwerken uit het verleden (de oratoria van Bach, Händel, Haydn, de Plechtige Mis en de Negende symfonie van Beethoven). De reeks historische concerten streefde ook educatieve doelen na: een uniek panorama van de ontwikkeling van de muziek van Bach tot de hedendaagse componisten tot Mendelssohn. In Leipzig geeft Mendelssohn concerten met pianomuziek en voert orgelwerken van Bach uit in de St. Thomaskerk, waar de ‘grote cantor’ 100 jaar geleden diende. In 1843 werd op initiatief van Mendelssohn in Leipzig het eerste conservatorium van Duitsland geopend, naar model waarvan in andere Duitse steden serres ontstonden. In de Leipzig-jaren bereikte de creativiteit van Mendelssohn zijn hoogste bloei, volwassenheid en meesterschap (Vioolconcert, “Schotse” Symfonie, muziek voor “A Midsummer Night's Dream” van W. Shakespeare, de laatste notitieboekjes van “Songs Without Words”, oratorium “Elijah ", enz.). De constante spanning en intensiteit van de uitvoerings- en lesactiviteiten ondermijnden geleidelijk de kracht van de componist. Ernstig overwerk, het verlies van dierbaren (de plotselinge dood van zus Fanny) brachten zijn dood dichterbij. Mendelssohn stierf op 38-jarige leeftijd.

Mendelssohn voelde zich aangetrokken tot verschillende genres, vormen en uitvoeringsmiddelen. Met evenveel vaardigheid schreef hij voor symfonieorkest en piano, koor en orgel, kamerensemble en stem, waarbij hij een ware universaliteit van talent en de hoogste professionaliteit onthulde. Helemaal aan het begin van zijn creatieve carrière, op 17-jarige leeftijd, creëerde Mendelssohn de ouverture 'A Midsummer Night's Dream' - een werk dat zijn tijdgenoten verbaasde met de organische aard van het concept en de uitvoering, de volwassenheid van de compositietechniek en de frisheid en rijkdom van zijn verbeelding. “De bloei van de jeugd wordt hier gevoeld, zoals misschien in geen ander werk van de componist – de talentvolle meester maakte zijn eerste start op een gelukkig moment.” De eendelige programma-ouverture, geïnspireerd op de komedie van Shakespeare, bepaalde de grenzen van de muzikale en poëtische wereld van de componist. Dit is lichte fantasie met een vleugje scherzo, vlucht, grillig spel (fantastische elfendansen); lyrische beelden die romantische passie, opwinding en helderheid en edele expressie combineren; afbeeldingen van folkgenres en schilderijen, episch. Het genre van de concertprogramma-ouverture, gecreëerd door Mendelssohn, werd ontwikkeld in de symfonische muziek van de 19e eeuw. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tsjaikovski). Begin jaren 40. Mendelssohn keerde terug naar de Shakespeare-komedie en schreef de muziek voor het stuk. De beste nummers vormden een orkestsuite, stevig verankerd in het concertrepertoire (Ouverture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

De inhoud van veel van Mendelssohns werken wordt geassocieerd met directe levensindrukken van reizen naar Italië (het zonnige, doordrongen van zuidelijk licht en warmte "Italiaanse Symfonie" - 1833), maar ook naar de noordelijke landen - Engeland en Schotland (afbeeldingen van de zee-elementen, het noordelijke epos in de “Fingal's Cave”-ouvertures "("Hebriden"), "Zee kalme en gelukkige reis" (beide 1832), in de "Schotse" symfonie (1830-42).

De basis van Mendelssohns pianowerk was 'Songs without Words' (48 stukken, 1830-45) - prachtige voorbeelden van lyrische miniaturen, een nieuw genre van romantische pianomuziek. In tegenstelling tot het spectaculaire bravoure-pianisme dat in die tijd wijdverbreid was, maakt Mendelssohn stukken in kamermuziekstijl, waarbij vooral de cantilena, de melodieuze mogelijkheden van het instrument, worden benadrukt. De componist werd ook aangetrokken door het element van concertspel - de virtuoze schittering, feestelijkheid en opgetogenheid kwamen overeen met zijn artistieke aard (2 concerten voor piano en orkest, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, enz.). Het beroemde Vioolconcert in e mineur (1844) werd opgenomen in het klassieke fonds van het genre, samen met concerten van P. Tsjaikovski, J. Brahms, A. Glazunov en J. Sibelius. De oratoria “Paul”, “Elijah” en de cantate “De Eerste Walpurgisnacht” (volgens Goethe) leverden een belangrijke bijdrage aan de geschiedenis van de cantate-oratoriumgenres. De ontwikkeling van de oorspronkelijke tradities van de Duitse muziek werd voortgezet door Mendelssohns preludes en fuga's voor orgel.

De componist had veel koorwerken bestemd voor amateurkoorverenigingen in Berlijn, Düsseldorf en Leipzig; en kamermuziekwerken (liederen, vocale en instrumentale ensembles) - voor amateur-, thuismuziekspel, dat altijd enorm populair is geweest in Duitsland. De creatie van dergelijke muziek, gericht op verlichte amateurs, en niet alleen op professionals, heeft bijgedragen aan de implementatie van het belangrijkste creatieve doel van Mendelssohn: de smaak van het publiek onderwijzen en hen actief betrekken bij een serieus, zeer artistiek erfgoed.

I. Okhalova

De plaats en positie van Mendelssohn in de geschiedenis van de Duitse muziek werd correct bepaald door P. I. Tsjaikovski. Mendelssohn zal, in zijn woorden, ‘altijd een toonbeeld blijven van onberispelijke puurheid van stijl, en hij zal worden herkend als een scherp gedefinieerde muzikale individualiteit, bleek voor de uitstraling van genieën als Beethoven, maar staande tussen de menigte van talloze ambachtelijke muzikanten. van de Duitse school.”

Mendelssohn is een van de kunstenaars wiens concept en uitvoering een mate van eenheid en integriteit bereikten die sommige van zijn tijdgenoten met briljanter en grootschaliger talent niet altijd konden bereiken.

Het creatieve pad van Mendelssohn kent geen plotselinge mislukkingen en gedurfde innovaties, crisistoestanden en steile hellingen. Dit betekent niet dat het gedachteloos en onbewolkt verliep. Zijn eerste individuele "aanvraag" voor een meester en onafhankelijke maker is de ouverture "A Midsummer Night's Dream" - een parel van symfonische muziek, de vrucht van groots en doelgericht werk, voorbereid door jarenlange professionele training.

De ernst van de gespecialiseerde kennis die hij van kinds af aan had verworven en zijn veelzijdige intellectuele ontwikkeling hielpen Mendelssohn aan het begin van zijn creatieve leven nauwkeurig de cirkel van beelden te schetsen die hem fascineerden en die lange tijd, zo niet voor altijd, tot zijn verbeelding spraken. In de wereld van een boeiend sprookje leek hij zichzelf te hebben gevonden. Door een magisch spel van illusoire beelden te tekenen, gaf Mendelssohn metaforisch uitdrukking aan zijn poëtische visie op de echte wereld. Levenservaring, kennis van eeuwenlange geaccumuleerde culturele waarden doordrenkten het intellect, introduceerden 'correcties' in het proces van artistieke verbetering, verdiepten de inhoud van de muziek merkbaar en vulden deze aan met nieuwe motieven en tinten.

De harmonische integriteit van Mendelssohns muzikale talent werd echter gecombineerd met een beperkt creatief bereik. Mendelssohn staat ver af van de hartstochtelijke onstuimigheid van Schumann, de opgewonden vervoering van Berlioz, de tragedie en de nationaal-patriottische heldenmoed van Chopin. Hij contrasteerde sterke emoties, de geest van protest en de aanhoudende zoektocht naar nieuwe vormen met de kalmte van het denken en de warmte van het menselijk gevoel, de strikte ordelijkheid van vormen.

Tegelijkertijd wijken Mendelssohns fantasierijke denken, de inhoud van zijn muziek en de genres waarin hij creëert niet af van de hoofdstroom van de kunst van de romantiek.

“A Midsummer Night's Dream” of “The Hebrides” zijn niet minder romantisch dan de werken van Schumann of Chopin, Schubert of Berlioz. Dit is typerend voor de veelzijdige muzikale romantiek, die verschillende stromingen kruiste die op het eerste gezicht polair leken.

Mendelssohn behoort tot de vleugel van de Duitse romantiek, die zijn oorsprong vindt in Weber. De fabelachtigheid en fantasie die kenmerkend zijn voor Weber, de geanimeerde wereld van de natuur, de poëzie van verre legendes en verhalen, bijgewerkt en uitgebreid, glinsteren in Mendelssohns muziek met nieuw gevonden kleurrijke tonen.

Van het brede scala aan romantische thema's dat Mendelssohn aanstipte, waren de meest artistiek voltooide thema's die gerelateerd aan het gebied van de fantasie. Er is niets duisters of demonisch in de fictie van Mendelssohn. Dit zijn heldere beelden van de natuur, geboren uit volksfantasie en in overvloed verspreid in sprookjes, mythen of geïnspireerd door epische en historische legendes, waar realiteit en fantasie, realiteit en poëtische fictie nauw met elkaar verweven zijn.

Van de folkoorsprong van de beeldspraak – de onopvallende kleurstelling, waarmee de lichtheid en gratie, de zachte teksten en de vlucht van Mendelssohns ‘fantastische’ muziek zo natuurlijk in harmonie zijn.

Het romantische thema van de natuur is voor deze kunstenaar niet minder dichtbij en natuurlijk. Door relatief zelden zijn toevlucht te nemen tot externe beschrijvingen, brengt Mendelssohn met de subtielste expressieve technieken een bepaalde ‘stemming’ van het landschap over, waardoor de levendige emotionele sensatie ervan wordt opgeroepen.

Mendelssohn, een uitstekende meester van het lyrische landschap, heeft prachtige pagina's met picturale muziek nagelaten in werken als 'The Hebrides', 'A Midsummer Night's Dream', 'Scottish' Symphony. Maar ook de beelden van natuur en fantasie (vaak zijn ze onlosmakelijk met elkaar verweven) zijn doordrenkt van zachte lyriek. Lyriek – de meest essentiële eigenschap van Mendelssohns talent – ​​kleurt al zijn werk.

Ondanks zijn toewijding aan de kunst uit het verleden is Mendelssohn een zoon van zijn eeuw. Het lyrische aspect van de wereld, het lyrische element bepaalde vooraf de richting van zijn artistieke zoektocht. Samenvallend met deze algemene trend in de romantische muziek is Mendelssohns voortdurende fascinatie voor instrumentale miniaturen. In tegenstelling tot de kunst van het classicisme en Beethoven, die complexe monumentale vormen cultiveerde die overeenkwamen met de filosofische generalisatie van levensprocessen, wordt in de kunst van de romantici de voorgrond gegeven aan het lied, een kleine instrumentale miniatuur. Om de meest subtiele en vergankelijke gevoelens vast te leggen, bleken kleine vormen het meest organisch.

Naam: Felix Mendelssohn

Leeftijd: 38 jaar

Geboorteplaats: Hamburg, Duitsland

Een plaats van overlijden: Leipzig-Duitsland

Familie status: was getrouwd

Felix Mendelssohn - biografie

Iemand die ooit de bruiloft van zichzelf of iemand anders heeft bijgewoond, heeft waarschijnlijk de beroemde mars voor pasgetrouwden gehoord, geschreven door de componist Mendelssohn. Felix Mendelssohn was een virtuoos performer, die op meesterlijke wijze jonge talenten dirigeerde en hielp ontwikkelen.

Kinderjaren, familie

In de stad Hamburg werd een kind geboren in een joods gezin dat alle tradities in acht nam. Mijn grootvader was een filosoof, mijn vader was een bankier die geïnteresseerd was in kunst. De kindertijd van de jongen was gelukkig en onbewolkt zolang het hoofd van het gezin leefde. Kleine Felix heeft zijn dood zwaar gedragen. Maar de moeder, die haar zoon en dochter opvoedde, werd door de jaren heen een vriend en assistent. De toekomstige componist hield heel veel van zijn zus Fanny. Toen de muzikale capaciteiten van haar zoon vroeg werden ontdekt, begon de moeder hem zelf muziek te leren en sloot vervolgens een overeenkomst met de pianist en beroemde componist Ludwig Berger.

En de moeder vergiste zich niet door de biografie van haar jongen op deze manier vorm te geven. Felix speelde het instrument immers al vanaf zijn zevende prachtig en vanaf zijn tiende charmeerde hij de aanwezigen bij concerten. De piano was niet het enige instrument dat Mendelssohn kon bespelen. Hij was dol op de altviool, die hij perfect beheerste. Hij had een behoorlijke opleiding, blonk uit in zowel wiskunde als schilderen, hield van literatuur en sprak vele talen. Vanaf zijn elfde studeerde Felix aan de Berlijnse Zangacademie.

Creatie

Mendelssohn werd al vroeg gezien als een muzikaal genie; hij begaf zich al snel in de muziekwereld. Op 17-jarige leeftijd schreef hij verschillende muziekstukken en de Eerste Symfonie, een ouverture van A Midsummer Night's Dream. Op 20-jarige leeftijd dirigeerde hij een orkest en deed uitstekend werk met het moeilijkste werk van Bach, dat de harten van de hele Academie veroverde. In de biografie van de componist werd de telling "Carrière" aangevuld met nieuwe vermeldingen. Felix wordt benoemd tot muziekdirecteur in Düsseldorf en twee jaar later wordt hij hoofd van het Gewandhaus in Leipzig.

Omdat hij in zo'n belangrijke positie verkeerde, promootte de componist de muziek van zijn goede vriend Robert Schumann. Hij richtte in dezelfde stad een conservatorium op, momenteel vernoemd naar de componist Mendelssohn. Vervolgens richtte hij een klassieke muziekschool op. De componist besluit naar Europese landen te reizen, wat hem nieuwe sensaties en nieuwe beelden oplevert.

Werken van Mendelssohn

De componist blijft symfonieën en concerten creëren, geïnspireerd door zijn reizen. Hij begon bestellingen te ontvangen voor zijn muziek. Zelfs de koning van Pruisen plaatste zijn bevel. Felix nam deel aan vele muziekfestivals, de muzikant was bekend in Engeland, ze luisterden naar zijn creaties en genoten van zijn dirigeren. Alle werken van de componist zijn gemaakt op basis van klassieke literatuur, betoverende natuur, grote kunst en de geschiedenis van de wereld. Veel muziekcritici schrijven het werk van Mendelssohn toe aan de periode van de romantiek; hij gebruikte, zoals de meeste componisten uit die tijd, de woorden van Heinrich Heine om zijn beroemde liedjes te creëren.

Mendelssohns huwelijksmars

Toen de componist zijn ouverture A Midsummer Night's Dream creëerde, bedacht hij al zijn Wedding March. Dit meesterwerk was al klaar, uitgevoerd in het toneelstuk van Shakespeare, maar werd om de een of andere reden niet meteen populair en geliefd bij een groot publiek. Op de bruiloft, na het eerste geluid, hield de mars opnieuw geen stand. Vijftig jaar na dit incident vond de “Wedding March” zijn toepassing. Maar het echtpaar dat voor het eerst de mars voor hun bruiloft koos, schreef geschiedenis. Het waren een meisje en een jonge man uit de stad Tiverton. De populariteit van de mars werd nog vergroot door de koninklijke huwelijksceremonie in de hoofdstad van Engeland.

De bruid zelf, de Britse prinses, koos de muziek voor de bruiloft. Ze had de keuze tussen de opera van Wagner en het werk van Mendelssohn. De muziek van componist Wagner begeleidde de bruid terwijl ze naar het altaar liep, Felix' plechtige mars kondigde luid aan dat de bruiloft had plaatsgevonden. Er klonk muziek toen de jongeren de kerk verlieten. Wagner wachtte tot de dood van de briljante Felix en viel de muziek van Mendelssohn met scherpe kritiek aan; hij kon het feit niet vergeven dat het jonge genie Joods was, en dat zijn mars voor de bruiloft toch de beste werd en Wagners muziek van de huwelijksceremonie verdrong.

Felix Mendelssohn - biografie van het persoonlijke leven

Het gezinsleven van Felix Mendelssohn bleek zo gelukkig dat zijn vrouw zijn muze was. Het was tijdens deze periode van zijn creatieve biografie dat de meest lyrische werken, vol liefde en leven, ontstonden. Cecile Jeanrenot was een heel mooi, welgemanierd en kalm meisje. Er werden vijf kinderen in het gezin geboren.

laatste levensjaren

Toen Mendelssohn opnieuw in Londen was, voelde hij zich onwel. Felix was erg boos over de dood van zijn oudere zus Fanny. Een stukje van zijn ziel stierf met haar. Hij probeerde te leven, maar het mocht niet baten. Dit duurde 5 maanden, de muziek was tragisch gecomponeerd, in alles was ontroostbaar verdriet voelbaar. De componist was depressief en snel moe. Mijn persoonlijke arts adviseerde mij om te stoppen met het geven van concerten. Felix begon het bewustzijn te verliezen. In deze toestand, terwijl hij eenlettergrepige antwoorden gaf, ontmoette hij zijn dood. De componist was op dat moment in Leipzig en hij was pas 38 jaar oud.

Invoering

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (Duits) Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy; 3 februari 1809, Hamburg - 4 november 1847, Leipzig) - Duitse componist en dirigent, een van de grootste vertegenwoordigers van de romantische beweging in de muziek, in het bijzonder auteur van de beroemde huwelijksmars.

1. Biografie

1.1. Vroege periode

Felix Mendelssohn werd geboren in de familie van bankier Abraham Mendelssohn. De grootvader van de componist was de beroemde joodse filosoof Moses (Moses) Mendelssohn, grondlegger van de Haskalah-beweging ("Joodse Verlichting"). Enkele jaren na de geboorte van Felix bekeerde de familie Mendelssohn, van joodse afkomst, zich tot het lutheranisme en nam een ​​tweede achternaam aan: Bartholdi. In 1811 verhuisden de Mendelssohns naar Berlijn.

De jonge Felix groeide op in een rijke creatieve en intellectuele sfeer. Veel beroemde mensen uit die tijd bezochten het Mendelssohnhuis vaak, met name de beroemde filosoof Friedrich Hegel en de vooraanstaande muziekleraar en componist uit die tijd, Karl Zelter. Het was Zelter die de aandacht vestigde op Mendelssohns goede muzikale vaardigheden en hem lessen in muziektheorie begon te geven. Tegelijkertijd begon Mendelssohn piano te studeren bij Ludwig Berger en viool, eerst bij Karl Henning en vervolgens bij Eduard Rietz (aan wie hij in 1822 zijn jeugdige concert in D-mineur opdroeg). Al op negenjarige leeftijd trad Mendelssohn met succes op als pianist, en een jaar later vond zijn vocale debuut met succes plaats in Berlijn (Mendelssohn had een goede altviool). Zijn eerste serieuze compositorische experimenten dateren uit dezelfde tijd: een sonate voor viool en piano, een pianotrio, twee pianosonates en een aantal orgelwerken. In 1821 stelde Zelter Mendelssohn voor aan Goethe, die positief stond tegenover het talent van de 12-jarige muzikant. Al snel ontmoette Mendelssohn Weber, die naar Berlijn kwam om zijn opera Free Shooter op te voeren.

Gedurende deze jaren was Mendelssohn al actief in concertactiviteiten, waarbij hij optrad als pianist en dirigent. Tot de beroemde werken uit deze periode behoren de Eerste symfonie in c mineur, het Concerto voor piano en orkest in a mineur, pianokwintet en sextet, en in 1824 werd zijn opera “Two Nephews” opgevoerd. Mendelssohns kennismaking met de beroemde pianist Ignaz Moscheles, die teruggaat tot dezelfde tijd, groeide uit tot vele jaren van vriendschap en creatieve samenwerking.

Het begin van een creatieve carrière (1825-1829)

In 1825 reist Abraham Mendelssohn naar Parijs en neemt zijn zoon mee. Parijs was in die tijd een van de muzikale centra van Europa, waar de grootste componisten van die tijd werkten: Gioachino Rossini en Giacomo Meyerbeer. Mendelssohn ontmoet de rector van het Conservatorium van Parijs, Luigi Cherubini, die zijn talent de hoogste lof geeft. De Franse compositieschool maakte niet veel indruk op Mendelssohn, zoals blijkt uit zijn correspondentie uit die tijd, die hem er echter niet van weerhield talrijke kennissen te maken in de muzikale kringen van Frankrijk.

In mei 1825 keerden de Mendelssohns terug naar Berlijn, waar Felix Goethe voor de tweede keer in zijn leven ontmoette. Mendelssohns aan hem opgedragen pianokwartet werd voor het eerst uitgevoerd in het huis van de schrijver. In augustus van hetzelfde jaar voltooide de componist zijn opera in twee bedrijven ‘Camacho’s Wedding’, gebaseerd op een van de afleveringen van Cervantes’ ‘Don Quixote’.

De familie Mendelssohn vestigde zich in een ruim oud huis aan de Leipziger Straße 3, met een grote muziekzaal. De zaterdagconcerten van Mendelssohn, die enkele honderden toeschouwers trokken, werden een traditie.

In 1826 componeerde Mendelssohn een van zijn beroemdste werken: de ouverture van Shakespeares komedie A Midsummer Night's Dream. Vervolgens dirigeerde hij dit werk vaak tijdens zijn concerten.

Het jaar 1827 werd gekenmerkt door de eerste productie van Camacho's Wedding. Bij het eerste optreden stond het orkest onder leiding van Gaspare Spontini. Het publiek ontving de opera goed, maar vanwege de talrijke intriges die eromheen ontstonden, werd de tweede uitvoering afgelast. Vervolgens raakte Mendelssohn gedesillusioneerd door deze compositie van hem en schreef hij geen nieuwe opera, waarbij hij zich concentreerde op instrumentale muziek.

In hetzelfde jaar ging Mendelssohn naar de Universiteit van Berlijn, waar hij luisterde naar lezingen van Friedrich Hegel.

Mendelssohn had een actieve belangstelling voor de muziek van Bach, destijds een vrijwel geheel vergeten componist. In 1823 gaf zijn grootmoeder hem een ​​kopie van het manuscript van de Matthäus-Passion. Zelter gaf de koorwerken van Bach aan Mendelssohn voor werk, maar beschouwde ze als niets meer dan educatief materiaal. Toen Mendelssohn in 1829 samen met regisseur Eduard Devrint besloot de Matthäus-Passion te dirigeren, verzette Zelter zich daar actief tegen. De uitvoering vond echter wel plaats (dit was de eerste uitvoering van de Passie na de dood van Bach), zij het in verkorte vorm (Mendelssohn was genoodzaakt enkele aria's, recitatieven en koralen te verwijderen, anders kon de uitvoering heel lang aanslepen) en met enkele veranderingen in de samenstelling van het orkest (de klavecimbelpartij werd uitgevoerd op een hamerklavier, en door Mendelssohn zelf, de hobo's d'amore-partijen werden uitgevoerd door klarinet, en de hobo's da caccia ("jachthobo's") werden gespeeld door viool). Devrint zong de rol van Jezus. Het optreden was een groot succes en Mendelssohn voerde de Passie nog twee keer uit tijdens komende concerten.

Buitenlandse reizen (1829-1832)

Enige tijd na de uitvoering van de Passie arriveert Mendelssohn, op uitnodiging van Moscheles, op tournee in Londen. Hier dirigeert hij zijn orkestwerken tijdens concerten van de Philharmonic Society - de Symfonie in C mineur, de ouverture "Midsummer Night's Dream", en treedt hij op als pianist met werken van Weber en Beethoven. Tijdens een van de concerten voerde Mendelssohn samen met Moscheles zijn Concerto voor twee piano's en orkest uit, dat in onze tijd volledig vergeten is. De concerten van Mendelssohn waren een groot succes; in 1829 ondernam hij een tournee door Schotland en keerde als Europese beroemdheid terug naar Berlijn. Geïnspireerd door zijn bezoek aan Schotland creëerde de componist een symfonie, later “Schots” genoemd (pas voltooid en uitgevoerd in 1842), en de ouverture “Hebriden”.

Het bezoek aan Engeland was slechts het eerste deel van een grootse concerttournee, die werd gesponsord door de vader van Mendelssohn. In 1830 kreeg de componist de titel van professor in Berlijn aangeboden, maar Mendelssohn weigerde deze en ondernam een ​​nieuwe tournee, dit keer naar Italië, waarbij hij onderweg in Weimar stopte en Goethe bezocht, die daar op dat moment woonde.

Bij zijn terugkeer uit Italië gaf Mendelssohn een hele reeks concerten in München (waar hij het pianoconcert in g mineur componeerde en voor het eerst uitvoerde), Stuttgart, Frankfurt, en in december 1831 arriveerde hij in Parijs. Na daar vier maanden te hebben doorgebracht, ontmoette Mendelssohn Liszt en Chopin. Het Parijse publiek begroette de nieuwe werken van Mendelssohn echter onverwacht zeer koel (in het bijzonder de Reformatiesymfonie). In maart 1832 liep Mendelssohn cholera op, waardoor zijn resterende concerten moesten worden geannuleerd. Toegegeven, de componist slaagde erin vrij snel van de ziekte te herstellen.

Al in april van hetzelfde jaar gaf Mendelssohn een reeks concerten in Londen, waar hij niet alleen als dirigent, maar ook als organist optrad, en ook het eerste boek van zijn beroemde ‘Songs Without Words’ publiceerde.

In de zomer keert Mendelssohn terug naar Berlijn.

Düsseldorf (1832-1835)

In mei 1832 sterft Karl Zelter, Mendelssohns eerste leraar en directeur van de Zangacademie in Berlijn. Op aandringen van zijn vader nomineerde Mendelssohn zichzelf voor deze post, maar de leden van de Academie stemden op vice-directeur Karl Rungenhagen, en, zoals Edward Devrint betoogde, speelden de antisemitische opvattingen van sommige leden van de Academie een belangrijke rol bij deze beslissing. Na enige tijd besluit de componist Berlijn te verlaten.

In 1833 bezocht Mendelssohn voor de derde keer Londen, waar hij zijn Symfonie in A groot (later de “Italiaanse” genoemd) uitvoerde. Hierna werd Mendelssohn uitgenodigd om te dirigeren op het Rijnmuziekfestival in Düsseldorf. Het concert is een groot succes en de componist krijgt de functie van algemeen muziekdirecteur aangeboden. Mendelssohn is het daarmee eens en dirigeert al twee jaar regelmatig operaproducties en symfonieconcerten. Ze kenden groot succes, maar de relatie van Mendelssohn met de leidende kringen van het theatrale leven van de stad was niet altijd succesvol. Toen hem in 1835, na een briljant optreden op het Muziekfestival van Keulen, de functie werd aangeboden van dirigent van symfonieconcerten in de Leipzig Gewandhaus, de componist, accepteerde dit aanbod onmiddellijk.

Leipzig (1835-1841)

Op 4 oktober 1835 vond in Leipzig het eerste concert plaats onder leiding van Mendelssohn. De ouverture “Silence of the Sea and Happy Sailing” werd erop uitgevoerd. Al snel werden de Gewandhaus-concerten een van de belangrijkste evenementen in het muziekleven van Europa, en Mendelssohn werd een van de belangrijkste figuren ervan. In 1836 kende de Universiteit van Leipzig de componist de graad van doctor in de wijsbegeerte honoris causa toe.

Terwijl hij nog in Düsseldorf was, vatte Mendelssohn het idee op om een ​​trilogie van oratoria over bijbelse thema's 'Elia - Paul - Christ' te schrijven, maar de constante concertactiviteit gaf hem niet de kans om dit werk op zich te nemen. In Leipzig slaagde de componist erin zijn plan te verwezenlijken: het oratorium “Paul” werd in het voorjaar van 1836 voltooid en werd al snel onder leiding van de auteur uitgevoerd op het Rijnmuziekfestival.

In maart 1837 trouwde Mendelssohn met Cecilia Jeanrenot, die hij in Frankfurt ontmoette. Mendelssohn had vijf kinderen.

Mendelssohn bezoekt opnieuw Londen op tournee, waar hij het oratorium “Paul” dirigeert, orgelconcerten geeft en masterclasses geeft. Het werk begint aan het oratorium “Elia”.

De autoriteit van de componist groeit, muzikanten wenden zich tot hem voor advies en hulp, zijn mening over nieuwe composities wordt als onbetwistbaar beschouwd. In april 1840 diende hij een verzoekschrift in om een ​​conservatorium in Leipzig te organiseren. Hij weigert een leidinggevende functie, maar wordt hoofd van het eerste Duitse conservatorium, dat drie jaar later wordt geopend. Mendelssohn geeft lessen in solozang, compositie en instrumentatie. Ook concerttournees gaan door. Engeland brengt Mendelssohn bijzondere vreugde. In Birmingham dirigeert hij het oratorium Paul and the Song of Praise, en in Londen voert hij de zojuist voltooide Schotse symfonie uit.

1.6. Berlijn

In 1841 nodigde de Pruisische koning Frederik Willem IV Mendelssohn uit voor de functie van kapelmeester in Berlijn. De koning wilde van deze stad het culturele centrum van Duitsland maken. Mendelssohn kreeg de taak om de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten te hervormen en het kathedraalkoor te leiden.

Mendelssohns hervormingsactiviteiten in Berlijn stuitten echter op felle weerstand en hij besloot terug te keren naar concertactiviteiten. In 1842 bezochten hij en zijn vrouw opnieuw Engeland, waar zijn concerten een groot succes bleven. Tijdens deze periode van creativiteit schreef Mendelssohn muziek voor theatrale producties: "Antigone", "Oedipus the King", "A Midsummer Night's Dream".

1.7. Laatste jaren in Leipzig

In 1843 werd, met de actieve deelname van Mendelssohn, het conservatorium in Leipzig geopend. Het was de eerste instelling voor hoger muziekonderwijs in Duitsland. Schumann, David, Moscheles en andere grote muzikanten uit die tijd werden uitgenodigd als docenten. Een jaar later geeft hij opnieuw concerten in Engeland, en bij zijn terugkeer dient hij zijn ontslag in bij de koning vanuit de functie van Berlijnse kapelmeester.

In september 1845 keerde Mendelssohn terug naar Leipzig, waar hij zijn vroegere functie bekleedde als dirigent van de Gewandhaus-concerten, les gaf aan het conservatorium en het oratorium “Elijah” schreef. Het werk werd voltooid in 1846 en werd voor het eerst uitgevoerd in Birmingham. Toen hij terugkeerde naar Leipzig, begon hij aan het derde deel van de trilogie, ‘Christus’, maar de gezondheid van de componist liet het afweten en hij schortte het werk aan het oratorium op. In 1847 reisde Mendelssohn voor de laatste keer naar Engeland, waar hij in Manchester en Birmingham het oratorium Elijah dirigeerde.

Op 14 mei 1847 stierf Mendelssohns oudere zus Fanny op 42-jarige leeftijd. Geschokt door dit nieuws zet de componist zijn concertactiviteiten stop en vertrekt voor een tijdje naar Zwitserland. Op 28 oktober van hetzelfde jaar kreeg hij in Leipzig een beroerte, en op 3 november een tweede. De volgende dag stierf Mendelssohn.

In het huis aan de Goldschmidtstraße 12, waar de componist stierf, is tegenwoordig het Mendelssohn Museum gevestigd.

2. Mendelssohn door de ogen van zijn tijdgenoten en nakomelingen

Mendelssohns reputatie onder hedendaagse muzikanten was zeer hoog. Robert Schumann noemde hem ‘de Mozart van de negentiende eeuw’, de jonge Hector Berlioz schreef dat Mendelssohns pianistische kunst net zo groot is als zijn genialiteit als componist, en hij sprak over Mendelssohns laatste oratorium ‘Elijah’ als ‘subliem majestueus en onbeschrijfelijk luxueus in zijn uitvoering. harmonie."

Kort na de dood van Mendelssohn werd zijn werk echter onderworpen aan een harde en controversiële beoordeling in Richard Wagners artikel ‘Jewishness in Music’: hoewel hij Mendelssohns ‘rijk specifieke talent’ erkende, beschuldigt Wagner hem ervan Johann Sebastian Bach te imiteren en hekelt hij dat ‘creatieve inspanningen Mendelssohn, die erop gericht was ervoor te zorgen dat obscure, onbeduidende ideeën niet alleen interessant, maar ook geestverruimend tot uiting kwamen, droeg in hoge mate bij aan de losbandigheid en willekeur in onze muziekstijl”, waardoor deze eigenschappen van Mendelssohns muziek rechtstreeks afhankelijk waren van zijn nationaliteit. Er wordt echter opgemerkt dat Wagners werkelijke houding ten opzichte van Mendelssohn niet zo duidelijk was. In het bijzonder kwam Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski ter verdediging van Mendelssohn van Wagner, die ironisch genoeg schreef: “Was het niet een schande voor een zeer getalenteerde Jood om de mensheid te verrukken met zijn instrumentale werken met zo’n verraderlijke boosaardigheid in plaats van, met Duitse eerlijkheid, hem in slaap te laten vallen als Wagner in lange, moeilijke, luidruchtige en soms ondraaglijk saaie opera’s!”

Ook als dirigent waren Mendelssohns verdiensten groot: onder zijn leiding werden na een lange pauze voor het eerst werken van Bach en Händel, evenals de symfonie in C majeur van Schubert, uitgevoerd.

3. Belangrijke werken van Mendelssohn

3.1. Opera's en zangspelen

"Twee neven, of oom uit Boston"

"Camacho's bruiloft"

"De liefde van soldaten"

"Twee leraren"

"Zwervende komieken"

“Return from a Foreign Land” (herwerkt tot een vocale cyclus, op. 89; 1829)

Oratorium "Paul", op. 36 (1835) “Elia”, op. 70 (1846) “Christus”, op. 97 (niet voltooid) Te Deum Cantates

"Christus, Du Lamm Gottes" (1827)

"O Haupt vol Blut und Wünden" (1830)

"Vom Himmel hoch" (1831)

"Wir glauben alle" (1831)

"Ach Gott vom Himmel sieh darein" (1832)

"Walpurgisnacht", op. 60

"Vakantieliederen", op. 68 (1840)

"Wer nur den lieben Gott lasst walten" (1829)

3.4. Orkestwerken

12 symfonieën voor strijkorkest (1821-1823)

Symfonie nr. 1 in c mineur op. 11, (1824)

Symfonie nr. 2 in B majeur (symfoniecantate “Song of Praise”), op. 52 (1840)

Symfonie nr. 3 in a-moll (“Schots”), op. 56 (1842)

Symfonie nr. 4 in A majeur (“Italiaans”), op. 90 (1833)

Symfonie nr. 5 in d-moll (“Reformatie”), op. 107 (1832)

Ouverture in C-Dur ("Ouverture met trompetten"), op. 101 (1825)

Ouverture ‘Een midzomernachtsdroom’, op. 21 (1826/1831)

Ouverture "Het verhaal van de mooie melodie", op. 32 (1833)

Ouverture "De Hebriden, of Fingal's Cave", op. 26 (1832)

Ouverture ‘Stilte van de zee en een gelukkige reis’, op. 27 (1828/1833/1834)

Ouverture ‘Ruy Blas’, op. 95 (1839)

Muziek voor de tragedie "Antigone", op. 55 (1841)

Muziek voor de komedie "A Midsummer Night's Dream", op. 61 (1843) (inclusief de beroemde huwelijksmars)

Muziek voor het toneelstuk "Athalia", op. 74 (1843-1845)

Muziek voor de tragedie "Oedipus", op. 93 (1845)

Muziek voor het toneelstuk "Lorelei", op. 98 (1845)

3.5. Concerten

Concert voor viool en orkest in d mineur (1822)

Concerto voor viool en orkest e-moll op. 64 (1838, tweede editie 1844)

Concerto voor piano en orkest a mineur (1822)

Concert voor piano en orkest nr. 1 g-moll, op. 25 (1831)

Concerto voor piano en orkest nr. 2 d-moll, op. 40 (1837)

Twee concerten voor twee piano's en orkest (E-dur en As-dur) (1823-1824)

Concerto voor viool en piano en orkest in D majeur (1823)

3.6. Kamer werkt

Zeven strijkkwartetten;

Strijkoctet;

Twee sonates voor viool en piano;

Twee sonates voor cello en piano;

Twee pianotrio's;

Drie pianokwartetten;

Sonate voor altviool en piano

3.7. Werkt voor piano

Preludes en Fuga's

Variaties

Drie sonates

Capriccio

“Liedjes zonder woorden”, acht notitieboekjes

Rondo Capriccioso

3.8. Werkt voor orgel

Prelude in d mineur (1820)

Andante in D majeur (1823)

Passacaglia in c mineur (1823)

Drie Preludes en Fuga's, op. 37 (1836-1837)

Drie Fuga's (1839)

Prelude in C mineur (1841)

Zes sonates op. 65 (1844-1845)

Andante met variaties in D majeur (1844)

Allegro in B majeur (1844)

3.9. Zang- en koorwerken

"Op de vleugels van het lied"

Zes liederen, op. 59 (1844)

Bibliografie:

Elektronische Joodse Encyclopedie. Felix Mendelssohn

Deze Hammerklavier is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven en bevindt zich in het Berlijnse Muziekinstrumentenmuseum

John L. Holmes. Componisten over componisten. - Greenwood Press, 1990. - P. 94

R. Wagner. Joodsheid in muziek / vertaling uit het Duits door I. Yu-sa. - St. Petersburg: S. Grozmani, 1908. Herdrukt: “Swan” (Boston), nr. 288, 8 september 2002

Felix Mendelssohn is een Duitse componist die de beroemde ‘Wedding March’ schreef. Hij is ook een getalenteerde pianist, docent, dirigent en pedagoog. Zijn creativiteit en activiteiten droegen bij aan de ontwikkeling van het muziekleven, niet alleen in Duitsland, waar hij woonde, maar over de hele wereld. Hij hielp de opkomst van nieuwe talenten en hun professionele groei.

Familie

De beroemde componist Mendelssohn werd op 3 februari 1809 in Hamburg geboren. Hij kwam uit een Joods gezin met eeuwenoude culturele tradities. Mendelssohns grootvader was een beroemde filosoof en Duitse pedagoog. De vader van Felix was het hoofd en was een zeer subtiele kunstkenner.

Mendelssohn had een zus, Fanny, van wie hij veel hield. Zijn vader stierf in 1835 en Felix ondervond deze eerste klap van het lot heel hard.

Felix Mendelssohn. Biografie: kindertijd

De moeder van Felix vestigde, zelfs in de vroege kinderjaren van haar zoon, de aandacht op zijn verbazingwekkende vaardigheden op het gebied van muziek. Ze werd zijn eerste leraar. Toen haar kennis Felix niet langer genoeg was, nam ze hem mee om verder te studeren bij Ludwig Berger, de beroemde componist en pianist.

De biografie van Mendelssohn bevat informatie dat hij al op 7-jarige leeftijd grote vooruitgang boekte, en op 10-jarige leeftijd charmeerde hij de aanwezigen met zijn spel tijdens een privéconcert. Tegelijkertijd leerde hij altviool bespelen, wat later een van zijn favoriete instrumenten werd.

Mendelssohns opleiding

Mendelssohn kreeg een uitstekende opleiding. Hij studeerde schilderkunst, wiskunde, literatuur en kende vele talen. Veel gereisd. Op 11-jarige leeftijd begon Mendelssohn te studeren aan de Berlijnse Zangacademie. De leider was Karl Friedrich, die Felix lesgaf.

Het begin van Mendelssohns creatieve carrière

Het muzikale talent van Felix ontwikkelde zich snel. Al in 1822 werd Mendelssohns werk gezien als een nieuw muzikaal wonder. In 1824 schreef Mendelssohn de “Eerste symfonie” en nog een aantal andere. Een jaar later werd “String Octet” aan deze lijst toegevoegd. Mendelssohns ouverture uit A Midsummer Night's Dream bracht hem wereldwijde bekendheid. Dit werk omvatte ook de eerste schetsen van de beroemde “Wedding March”.

Mendelssohn werd ook al heel vroeg dirigent. Al op 20-jarige leeftijd voerde het orkest onder zijn leiding de Matthäus-Passion van Bach uit. De Zangacademie was zo door hem gefascineerd dat zij voortaan elk jaar zijn werken in haar repertoire opnam.

Carrière

In 1833 werd de biografie van Mendelssohn aangevuld met zijn actieve creatieve activiteit. Hij werd muziekdirecteur in Düsseldorf. De basis van zijn dirigeerrepertoire waren de oratoria van Händel. Hij werkte slechts twee jaar. Daarna ging hij naar Leipzig. Daar werd hij het hoofd van Gewandhaus.

In 1843 richtte hij het conservatorium van Leipzig op, waarvan hij tegelijkertijd directeur werd. Nu is het omgedoopt tot de vernoemde Muziekacademie. Mendelssohn. Felix richtte ook een muziekschool op in Leipzig, die zich onderscheidde van de anderen door de focus op de klassiekers.

Het werk van Félix Mendelssohn

In 1829-1833 reisde Mendelssohn door Europa. Hij bezocht vele landen en steden. Indrukken van wat hij zag, leverden hem nieuwe muzikale beelden op, die hij tot leven bracht.

De belangrijkste werken van Mendelssohn uit de Leipzig-periode: “Ruy Blas”, “Scottish Symphony”, Vioolconcert in e mineur, 2 pianotrio’s. Voor A Midsummer Night's Dream schreef hij muziek gebaseerd op zijn eerste ouverture, die hij voor dit werk maakte. Het bevel kwam van de koning van Pruisen zelf.

Mendelssohn nam deel aan de organisatie van de muziekfestivals in Birmingham en de Nederrijn. Hij was erg geliefd in Engeland en reisde er tien keer heen. Hij dirigeerde orkesten in Londen en Birmingham, waar hij het oratorium Elijah uitvoerde.

Mendelssohn de romanticus

Mendelssohn was meer geïnteresseerd in het classicisme en de idealen van de 18e eeuw dan andere componisten. Zijn muziek onderscheidt zich door balans en harmonie, terughoudendheid en gratie. Tegen het midden van de jaren 1820. hij ontwikkelde zijn stijl, waarbij hij zich liet inspireren door de literatuur, de omringende natuur, kunst en geschiedenis.

Dit maakte hem meer een romanticus dan anderen. Onder zijn romances en wereldlijke refreinen bevinden zich echte pareltjes. Bijvoorbeeld de romance 'On the Wings of Song', geschreven naar de woorden van Heine.

Mendelssohn-instrumentalist

Als instrumentaal componist begon zijn creatieve pad met symfonieën voor strijkorkest, gestileerd in het Weense classicisme. Onder deze werken vallen 'Schots' en 'Italiaans' op. De eerste symfonie is groter en rijker aan contrasten.

Het meesterschap van Mendelssohn komt duidelijk tot uiting in het eenvoudige en tegelijkertijd voortreffelijke werk “Song Without Words”. Dit is een serie pianostukken. Ze lijken op het lyrische dagboek van Felix.

Mendelssohns persoonlijke leven

Als jonge man ontmoette Mendelssohn een meisje genaamd Cecile Jeanrenot. Ze kwam uit een rijke hugenotenfamilie. Ze raakten al snel verloofd. Cecile was een heel mooi meisje met goede manieren en een rustig karakter. Hun huwelijk bleek gelukkig en sterk. Cecile baarde Felix vijf kinderen. Dit inspireerde Mendelssohn tot een hele reeks nieuwe werken.

Mendelssohn's March: geschiedenis van creatie en populariteit

De creatie van Mendelssohns "Wedding March" was niet het gebruikelijke schrijven van een ander werk. Hij heeft een apart verhaal. Het begint met de ouverture van A Midsummer Night's Dream. Wanneer werd Mendelssohns Wedding March voor het eerst uitgevoerd? Na de ouverture werd muziek geschreven voor de productie van het toneelstuk van Shakespeare. Het was toen, in 1843, dat de “Bruiloftsmars” voor het eerst werd uitgevoerd. Maar hij won geleidelijk aan populariteit. Het stuk was niet algemeen bekend.

Wanneer werd Mendelssohns Wedding March voor het eerst gespeeld op een bruiloft? De eerste die dit werk kozen voor de muzikale begeleiding van hun bruiloft waren een echtpaar uit de stad Tiverton, Tom Daniel en Dorothy Curry. De bruiloft vond plaats in 1847. Maar zelfs daarna werd de mars niet wijdverspreid populair. Pas vijftig jaar na het huwelijk van Tom en Dorothy werd het eindelijk het beroemde werk van Mendelssohn, en dat is tot op de dag van vandaag zo.

De biografie van Mendelssohn bevat een apart verhaal over de groei van zijn populariteit dankzij de Wedding March. Deze roem werd hem gebracht door het huwelijk van royalty's. Het huwelijk van prinses Victoria Adelaide van Groot-Brittannië en kroonprins van Pruisen, Friedrich Wilhelm, zou in Londen plaatsvinden. Voor de bruiloft was het noodzakelijk om muziek te selecteren die geschikt was voor het plechtige moment.

Victoria Adelaide was haar enthousiaste connaisseur. En ze stond niemand toe de muzikale begeleiding voor de bruiloft te kiezen. Ze heeft deze kwestie persoonlijk opgepakt. Na veel werken van verschillende componisten te hebben beluisterd, koos de prinses voor Wagners opera Lohengrin en Mendelssohns Wedding March.

Victoria Adelaide koos de eerste voor het moment waarop ze naar het altaar zou worden geleid. En Mendelssohns 'Wedding March' klonk na de bruiloft, terwijl hij de kerk verliet. De bruiloft vond plaats op 25 januari 1858. Vanaf deze dag werd de "Bruiloftsmars" door iedereen herinnerd en voor altijd in de mode gekomen als verplichte huwelijksmuziek voor huwelijken.

Laatste levensjaar

De biografie van Mendelssohn eindigt met het laatste jaar van zijn leven. In 1847 verslechterde de gezondheid van Mendelssohn enorm. Op dat moment was hij in Londen. Zijn arts adviseerde Felix om te stoppen met optreden. Tegelijkertijd stierf zijn geliefde zus Fanny, die slechts 4 jaar ouder was dan hij. Hij droeg een doordringend tragisch werk aan haar op: een strijkkwartet in f mineur.

De dood van zijn zus was een zware klap voor hem. En hij kon er niet van herstellen. Zijn zus betekende zoveel voor hem dat hij door haar vertrek geen vitaliteit meer had. Vijf maanden na haar dood probeerde hij de groeiende wanhoop en vermoeidheid te bestrijden, maar het mocht niet baten.

Een aantal dagen vóór zijn dood verkeerde hij in een halfbewuste toestand. Op alle vragen kon hij alleen maar ‘nee’ of ‘ja’ antwoorden. Felix Mendelssohn stierf op 4 november 1847 in Leipzig aan een beroerte. Op dat moment was hij nog maar 38 jaar oud.