Alexander Michajlovitsj Sokolov

Geboren in 1959. 1972–1978. studeerde aan de Moskouse Kunstacademie aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Hij studeerde aan de Moskouse Hogere Kunst- en Industriële School (voorheen Stroganov) - nu de Moskouse Staatskunst- en Industriële Academie, vernoemd naar SG Stroganov. Deelgenomen aan de restauratie van het St. Daniel-klooster. Deelgenomen aan het schilderen van de tempels van de VMC. Paraskeva in het dorp. Vrijdag, regio Vladimir, St. Johannes de Evangelist in Moskou, houten kerk in het dorp. Sukawa Japan, evenals tempels in de VS en Polen. Hij gaf les in het schilderen van iconen in Rusland en Japan. Woont en werkt in Moskou. Getrouwd met kunstenaar Maria Vishnyak, vier kinderen.

Laat honderd bloemen bloeien

Ik belijd het principe van voorzitter Mao: laat honderd bloemen bloeien. Ik denk niet dat het de moeite waard is om te kiezen: de geest ademt waar hij wil”, beantwoordt de kunstenaar de vraag welke iconenschilderstijl dichter bij hem staat. – De beroemde restaurateur Adolf Ovchinnikov zei ooit: “Toen we net begonnen met restauratiewerk, kregen we alleen de pre-Mongoolse periode, maar nu bieden we onze excuses aan aan de 18e eeuw.”

Deze afbeeldingen zijn op verschillende tijdstippen gevonden. Hetzelfde als die van lage kwaliteit. Ik zag ooit een icoon geschilderd door Theophan de kluizenaar - het is een nachtmerrie, gebrek aan smaak! Het contrast tussen zijn hoge spirituele en ascetische ervaring in de literatuur, in zijn leven, en artistieke ongevoeligheid in het schilderen van iconen is opvallend.

Iedereen heeft kritiek op het kopiëren van samples. Hoe te schrijven? Hoe kun je een manier vinden om niet alleen maar over te gaan tot ‘realisatie van het zelf’, of tot onpersoonlijk kopiëren?

Ik denk dat het natuurlijk beter is dat iemand iconen gaat kopiëren en geld verdient dan voorwerpen van de tegenovergestelde aard te schilderen. Toch brengt het ons op de een of andere manier dichter bij de Kerk.

Over het algemeen is replicatie en kopiëren erg slecht, omdat het de vereisten voor het pictogram vermindert en het begrip ervan vervormt.

En over het algemeen is het grootste probleem van moderne kerkkunst de niet veeleisende smaak van klanten en consumenten. Het belangrijkste voor hen is grootte en plot. Niemand verwacht dat een icoon een goddelijk beeld is. De zeldzame echte kenners – priesters, bisschoppen – zijn op één hand te tellen, en kunnen daarom geen serieuze impact hebben op de trieste situatie.

De productie van religieuze voorwerpen bloeit, maar kerkelijke kunst – heilig, spiritueel – blijft het lot van de gemarginaliseerden.

- Gemarginaliseerd – in welke zin?

Kerkkunst is enerzijds elitair: per definitie moet een mens veel weten en begrijpen. Aan de andere kant – marginaal. Dit is het lot van degenen die beslist niet de ‘meester van het leven’ zullen zijn. Tegelijkertijd staat kerkkunst voor iedereen open, maar niet iedereen heeft er behoefte aan.

- Hoe kan een iconenschilder voorkomen dat hij een ‘stamper’ wordt?

Toen ik besloot dat ik gedoopt moest worden, riep onze familievriend, een filosoof en een onderzoeker van de antieke filosofie, mij bij hem thuis. Na een serieus gesprek zei hij: “Oké, laat je dopen!” Als reactie op mijn spottende ‘dankjewel’, merkte hij op: ‘Lach niet. Zie je, de situatie is zo dat mensen die naar de kerk komen denken dat ze een kaartje hebben gekocht en in de trein zijn gestapt, en dan kun je er zeker van zijn dat ze je naar het eindstation brengen. Deze houding is onaanvaardbaar."

Goddelijke Harmonie

- Wanneer zag jij voor het eerst bewust een icoon?

Ik was 14-15 jaar oud, ik studeerde aan de Moskouse Middelbare Kunstschool aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Ze bevond zich toen in Lavrushinsky Lane, tegenover de Tretyakov Gallery. Ik herinner me mijn gevoelens toen ik de hal binnenkwam waar Rublevs Zvenigorod Spas hingen: kippenvel. Zonder enige vervoering, waartoe ik waarschijnlijk totaal niet in staat ben, voelde ik het licht dat uit de icoon straalde en nam ik het precies waar als een fenomeen.

En kort voor deze bijeenkomst las ik de Bijbel – in volgorde – eerst het Oude Testament, daarna het Nieuwe. De Bijbel, gedrukt op dun vloeipapier, werd door mijn tante uit het buitenland meegenomen.

En op 16-jarige leeftijd werd hij gedoopt. Er was blijkbaar jeugdige melancholie, de behoefte om de zin van het leven te begrijpen. En in een acute vorm: als er geen betekenis is, waarom dan leven? Dit overkwam mij niet alleen: er was iets in de atmosfeer dat mensen dwong een uitweg te zoeken uit een volkomen betekenisloze realiteit. Toen ontmoette ik veel mensen van mijn generatie (ik ben 52 jaar oud) die destijds naar de kerk kwamen.

Nadat ik gedoopt was, begon ik te denken dat ik moest proberen een icoon te schilderen. Maar ik heb het niet gehaald voordat ik klaar was met school. Daarna ging hij het leger in, of beter gezegd de marine. In november 1980 werd hij gedemobiliseerd en trouwde onmiddellijk. En in december schilderde hij de eerste icoon (ik heb er een bord voor gemaakt toen ik nog in dienst was). Dit was een lijst met de icoon van Sint Paraskeva uit de voorbedekathedraal op de Rogozhskoye-begraafplaats. De icoon heeft het niet overleefd, maar de tweede - "Don't cry, Mene, Mother" - wordt bij ons thuis bewaard.

- Wat betekent iconografie voor jou?

In eerste instantie had ik het gevoel een icoon te ontmoeten. Ik wilde meer weten, begrijpen. Er was nog een lange weg te gaan voordat we begrepen wat een icoon was.

Pas tijdens het werk, na enige tijd, begon ik na te denken over hoe het schilderen van iconen intern verbonden is met het leven van de kerk, met de christelijke filosofie. En pas nu begint mijn begrip van wat een icoon is en waarvoor het dient, vorm te krijgen.

Het eerste gevoel toen ik net begon was jeugdig en primitief: ik dacht dat ik met mijn talent de kerk en de mensen kon dienen. En toen verscheen er een heel ander inzicht, dat dit geen dienst aan de Kerk en de mensen is, maar eenvoudigweg een pad. Ascetische praktijk. Een persoon kan zich bezighouden met de vorming van zijn eigen ziel door een of ander werk te doen.

Ik wil niemand beledigen, maar vaak maken mensen die betrokken zijn bij het schilderen van iconen religieuze voorwerpen. Met een nobel doel: de tempel versieren, mensen een gebedsmiddel geven en, wat naar mijn mening ook de moeite waard is, geld verdienen voor de kost. Maar idealiter zou dit allemaal secundair moeten zijn.

En het hoofddoel is de vorming van de eigen ziel. Als iemand zich bezighoudt met kerkelijke kunst, stemt hij af op goddelijke harmonie.

Leraren

- Waar heb je gestudeerd en van wie?

De belangrijkste leraar is mijn biechtvader en de biechtvader van mijn vrouw Maria Vishnyak, pater Anatoly Yakovin, die diende in het dorp Pyatnitsa, in de regio Vladimir. Hij stierf tien jaar geleden. Voor mij was hij, net als voor veel iconenschilders, de expert nummer één op het gebied van de oude Russische kerkkunst, hij begreep en waardeerde het.

Bovendien was pater Anatoly zelf geen kunstenaar. Maar hij richtte zijn houten kerk (overigens gebouwd in 1925, ten tijde van de vervolging van de Kerk) zo in dat het voor mij nu de standaard is voor de inrichting van een kerk. Er werkten veel moderne iconenschilders. Ook ik had deze gelukkige kans.

Pater Anatoly heeft mij op alle mogelijke manieren geholpen en gesteund. Toen mijn vrouw en ik voor het eerst trouwden, hadden we niets: geen huisvesting, geen geld, geen werk. En pater Anatoly gaf me een baan - het schrijven van lijsten met iconen - en het was altijd interessant en creatief, zodat ik kon nadenken over wat je deed en het begreep.

In mijn tijd heeft een inmiddels overleden man, iconenschilder Boris Andreev, mij enorm geholpen bij het leren van de techniek. Mijn tante stelde mij aan hem voor, dezelfde die mij de Bijbel bracht... Mijn tante speelde over het algemeen een grote rol in mijn leven. Ze nam me ooit mee naar de kunstacademie, en toen ik besloot me te laten dopen, zorgde ze ervoor dat alles bewust en bewust was. Hoewel zij zelf toen nog ongedoopt was.

Boris Andreev was in het Art Research and Restoration Centre vernoemd naar academicus I.E. Grabar werkte als restaurateur en schilderde semi-clandestien ikonen. In die jaren bestond er nog steeds een artikel in het Wetboek van Strafrecht "Vervaardiging van religieuze voorwerpen" (4 jaar met inbeslagname van eigendommen), dat uit de jaren twintig overbleef, hoewel het in de praktijk in de jaren 70-80 niet werd toegepast.

Ik begon ook te werken in het centrum van Grabar. Eerst een maand lang als bevoorradingsagent, en daarna in de bibliotheek, als conservator van museumexposities. Hij hielp bij het organiseren van tentoonstellingen, zoiets als ‘Posters van de eerste vijfjarenplannen’. Het belangrijkste is dat ik de gelegenheid had om de bibliotheek van het Grabar-centrum te gebruiken, waar veel interessant materiaal was, waaronder niet eens gepubliceerde, in getypte vorm, vertalingen van boeken over de techniek van middeleeuwse kunst, over het schilderen van iconen.

Adolf Ovchinnikov, die een grondige en correcte technologie voor het schilderen van iconen ontwikkelde, werkte en werkt nog steeds in het centrum van Grabar. Zelfs in die tijd besteedde hij veel aandacht aan het feit dat in de heilige kunst alle technologische processen een speciale betekenis moeten krijgen.

Ik werkte een jaar in het Grabar-centrum en ging daarna naar Stroganovka, waar ik restauratie, technologie en kopiëren leerde. Ik herinner me met dankbaarheid de geweldige leraar-technoloog, monumentale kunstenaar Alexander Alexandrovich Komarov, de auteur van een bekwaam leerboek over monumentale schilderkunst.

Twee jaar studeren heeft mij heel veel opgeleverd. Het was mogelijk om verder te studeren, maar in 1983 werd het St. Daniel-klooster teruggegeven aan de kerk, ze begonnen het te restaureren en de beroemde iconenschilder Vader Zinon (Theodore) werd daarheen gestuurd door de patriarch. En ik heb een jaar met hem samengewerkt in het St. Daniel-klooster.

Als we leraren in het leven nemen, in spirituele termen, wie kun je dan noemen?

Nogmaals - pater Anatoly. Na zijn dood begonnen wij, vooral mijn vrouw, nauw te communiceren met metropoliet Antonius van Sourozh (Blum). Ze schilderde zijn portret - het enige dat hij tijdens zijn leven schilderde. Hij was toen al zwak, hij kwam niet meer zelf naar Rusland en we gingen hem verschillende keren opzoeken als gezin, met kinderen.

Welke belangrijke dingen hij mensen vertelde, staat in zijn boeken. Hoewel hij er in feite geen heeft geschreven. Al zijn publicaties zijn opgenomen gesprekken van een dictafoon. Toen iemand hem eens een boek bracht om te signeren, zei hij: “Kun je je voorstellen dat ik geen idee heb wat er in dit boek staat.” Vladyka zei meer dan eens: "Ik kan niet verantwoordelijk zijn voor alles wat in deze boeken staat." En in een gesprek met ons zei hij: ‘Houd er rekening mee: wat ik nu ga zeggen hoeft niet verder verspreid te worden. Dit is mijn mening, die voor sommigen verleidelijk kan zijn." En hij sprak zich uit over een theologische kwestie.

Ook ging ik ongeveer zes jaar lang elk jaar naar Amerika om aartspriester Viktor Potapov, rector van de kathedraal van St. Johannes de Doper in Washington, die bijna dertig jaar lang orthodoxe uitzendingen op Voice of America organiseerde. Toen mijn vrouw en ik pater Victor voor het eerst zagen, de eerste zinnetjes hoorden die hij uitsprak, snakten we naar adem: hij bleek verrassend veel op pater Anatoly te lijken!

Zijn tempel was zo goed onderhouden toen we elkaar ontmoetten dat het moeilijk was te bedenken wat er nog meer gedaan kon worden. Als resultaat hiervan maakte ik mozaïeken op de gevels van de kerk, mozaïeken en schilderijen in de kapel op de parochiebegraafplaats.

Nu blijft hij geestelijk een nauwe band met ons. Helaas zien wij elkaar zelden.

Dit is de mysterieuze en onverklaarbare aanwezigheid van goddelijke kracht, die zich manifesteert als reactie op sommige hoop, ambities en verzoeken van mensen.

Ik kan niet zeggen hoe dit gebeurt. Een wonder is geen fenomeen, dat wil zeggen niet iets dat vanuit wetenschappelijk oogpunt onverklaarbaar is. Een wonder is iets dat de ziel beïnvloedt, natuurlijk of bovennatuurlijk, en dat is niet zo belangrijk. Als alles zonder gevolgen voor de menselijke ziel verloopt, hoeft u alleen nog maar uw schouders op te halen en te zeggen: “Nou, dat was het geval.”

Voor iemand die deelneemt aan de sacramenten van de Kerk zijn wonderen gebruikelijk. Als we geloven in het wonder dat brood en wijn worden omgezet in het vlees en bloed van God, geloven we dat we door de communie zelf deel hebben aan het eeuwige leven - dit is veel meer dan de genezing van een of andere lichamelijke handicap.

- Is er enige verantwoordelijkheid voor het schilderen van het wonderbaarlijke icoon?

Jammer dat hij de icoon zelf heeft geschilderd, maar soms vind ik het niet erg om in goed gezelschap een drankje te doen”, antwoordt de kunstenaar lachend. - Maar serieus, ja, de verantwoordelijkheid neemt toe, maar niet vanwege een specifiek icoon, maar vanwege de leeftijd, het besef dat er elk jaar minder tijd over is.

Eens, toen mijn biechtvader nog leefde, dacht ik erover na of ik wel of niet akkoord zou gaan met een bevel, waarbij ik bij de uitvoering niet precies zou doen wat ik wilde. Waarop pater Anatoly tegen mij zei: “Hoe oud ben je? (en ik was ouder dan 40). Waarom tijd verspillen aan iets wat je niet wilt doen?” Voor mij ligt de verantwoordelijkheid meer hierin: proberen niet te doen wat niet in overeenstemming is met mijn geweten...

Favoriet

-Heb je favoriete iconen, afbeeldingen die je het liefst schildert?

Ik hou van de iconografie van het Korsun Moeder van God-icoon, en het gebeurde zo dat ik het meerdere keren schilderde. Ik heb de Image Not Made by Hands vele malen geschreven. Maar dit is een proto-icoon, dus het is logisch om er keer op keer naar terug te keren - om jezelf te zien, waar je kwam of niet kwam. Ik schrijf voortdurend naar Sinterklaas. Hij is altijd herkenbaar en interessant om te schrijven.

Ik hou er niet zo van om heiligen af ​​te beelden zonder een goed voorbeeld te hebben, als er alleen maar een abstract gezicht is, is het onduidelijk hoe de heilige eruit zag en is er weinig informatie, weinig informatie... Het blijkt dat je een conventioneel beeld. Het is veel interessanter om een ​​heilige te schilderen wiens herinnering bewaard is gebleven en zorgvuldig is doorgegeven, of om foto's te hebben.

Ik heb meer dan eens geschreven op basis van foto's van Johannes van Kronstadt en de nieuwe martelaren. Het is voor mij belangrijk om de individuele kenmerken van de heiligen over te brengen, geheiligd door goddelijk licht.

- Wat is interessanter: monumentale kerkschilderij of iconenschilderij?

Ik doe graag alles, en vooral wat ik niet weet hoe ik het moet doen. Uit sportieve interesse pak ik vaak dingen aan die ik nog nooit heb geprobeerd. Het geeft mij kracht en inspiratie.

Hoewel ik mijn gebruikelijke werk nederig en eindeloos kan herhalen en herhalen, zoals een muzikant de werken van Bach of Mozart een oneindig aantal keren speelt. Dit is cool.

En soms moet je iets nieuws doen, bijvoorbeeld een muur schilderen. Hoewel het nu fysiek moeilijk is en wilskracht vereist: je moet jezelf dwingen, vroeg opstaan, hard werken. Je hebt discipline en interactie met mensen nodig. Het beheren van schilder- en schilderwerk in teamverband is een apart, moeilijk beroep. Daarom schilder ik er nu een: de Kerk van de Kazan-Moeder van God in het dorp Puchkovo bij Moskou.

Er zijn veel dingen die ik graag doe: hout snijden, steen bewerken...

Ik hou echt van Griekse en Egyptische kunst. En als ik geen iconenschilder was, zou ik met een soort leuk schilderij beginnen...

- Hoe verschilt het proces van het schilderen van een icoon van het proces van het schilderen van een afbeelding?

Het proces van het schilderen van iconen is gereguleerd. Door elke handeling, door de herhaling van bepaalde formules en symbolen, raakt een persoon vertrouwd met wat hij doet. Idealiter zou het werk van een iconenschilder een betekenisvolle dienst moeten zijn, en elke stap, te beginnen met de materiaalkeuze, is gevuld met betekenis.

Ik heb ervaring met het uitsnijden van een plank uit een boomstam, het voorbereiden en schilderen van een icoon. Alles doet ertoe, ook het voorbereiden van de verf: materialen verzamelen, wrijven. Gewoon verf in een blik kopen is iets anders. In dit geval mis je veel voordelen voor de ziel. Veel belangrijk zit vervat in het technologische proces zelf.

Pater Pavel Florensky beschrijft de symbolische betekenis van elk resultaat van het werk van de iconenschilder. Materieel werk en spiritueel werk zijn nauw met elkaar verbonden. In werkelijkheid kan alles waar ik het over heb slechts gedeeltelijk worden geïmplementeerd.

Twee kunstenaars in huis

- Twee kunstenaars in de familie: bekritiseren jij en je vrouw elkaar en overleggen ze met elkaar?

Ik heb steun nodig en ik overleg met iedereen: mijn kinderen, mijn vrouw, mijn kennissen, zowel degenen die het begrijpen als degenen die het niet begrijpen. Ik werk tenslotte voor mensen en ik heb zo'n universele blik nodig. En van nature ben ik een conformist, in staat tot compromissen.

En de vrouw die ze creëert, het is beter om geen commentaar op haar te geven. Ja, en het heeft geen zin: ze drukt zichzelf uit, welke opmerkingen kunnen er zijn?

We hebben dus geen creatieve geschillen: ik schrijf de mijne, mijn vrouw schrijft de hare. Nou, ik breng haar ook een schetsboek en maak tablets voor haar klaar (ze schrijft graag op tablets). En ik maak alle lijsten voor haar schilderijen.

- Begint de dag met een workshop?

Meestal ben ik 's ochtends op de bouwplaats, daarna ga ik naar de werkplaats waar mijn vrouw en ik aan het werk zijn.

’s Avonds kijken we meestal samen een film. Dit gebeurt al vijf jaar. Vroeger was er geen televisie of video. Toen kregen alle kinderen computers en besloten we een dvd voor onszelf te kopen. En de kinderen groeiden op zonder tv. Maar niet omdat ze ten strengste verboden waren! Ze konden naar hun buren gaan en naar iets van hun keuze kijken. Zelf gingen we wel eens naar het huis van onze buren om tv te kijken. Het is simpelweg onmogelijk om het thuis te hebben: geweld tegen het individu, omdat het letterlijk “binnensleept”, en met allerlei onzin.

Zijn kinderen geen kunstenaars?

De oudste dochter studeerde af aan de afdeling geschiedenis van de Staatsuniversiteit van Moskou, trouwde met een beeldhouwer die iconostase uitsnijdt en hem helpt. Ze kan vergulden en schilderen. Maar ze heeft drie kleine kinderen...

Een andere dochter is modeontwerpster van opleiding. Hij weet ook hoe hij moet vergulden. Nu geeft hij mij goud voor de tempel; hij werkt parttime.

Zoon Vanya kan alles: beeldhouwen, tekenen, maar hij maakt koteletten. Hij is een kok. Mijn vrouw vroeg ooit: “Van, kook borsjt, jij bent kok.” Waarop het antwoord kwam: “Nee, dat doe ik niet. Een kok is niet wat je denkt!”

Mijn jongste zoon werkt ook parttime in mijn atelier, maar hij is computerwetenschapper en ziet zichzelf hierin wel zitten.

Ik geloof dat we tijdens hun opvoeding veel verkeerde dingen hebben gedaan. Maar het feit dat ze het pad voor zichzelf kozen en het zelf volgen, is normaal.

- De kinderen zijn opgegroeid en niet meer naar de kerk gegaan?

Ze gaan naar de kerk, maar voor hen is het niet hetzelfde als voor ons. Wat niet tegen een prijs wordt gekocht, wordt meestal niet gewaardeerd. En ze zijn al sinds hun kindertijd in het kerkelijk leven, voor hen is alles natuurlijk, kalm, eenvoudig, zonder openbaringen. Ik denk dat iedereen nog een echte ontdekking van God voor zich heeft.

Hoe slaagde u erin om tijd te besteden aan zowel werk als kinderen toen ze klein waren?

Op dit moment verschijnt zoon Ivan aan de deur.

Van, vertel eens, hoe hebben we je opgevoed? -

Ik heb een tegenvraag: heeft uw familie zich met uw creativiteit bemoeid? - vraagt Iwan.

Tussenbeide gekomen, - lachend, zegt Alexander Michajlovitsj. - De hele tijd...

We zijn met z’n vieren”, vervolgt Ivan. – We kunnen zeggen dat onze ouders gescheiden van ons woonden - in de werkplaats, en alleen terugkeerden om de nacht door te brengen. En de kinderen zijn thuis. Je bracht me ooit naar school, in de eerste klas.

Hoe vaak ben ik naar ouderbijeenkomsten gekomen, herinnert de kunstenaar zich, en kon ik de klas niet vinden. En ik besloot niet meer te gaan. Vanya lost al zijn problemen sinds zijn jeugd zelf op. Nu moet hij binnen een paar dagen het collegegeld betalen.

- Hoe zit het met een groot gezin en problemen met zelfrealisatie: moest je vaak iets doen om geld te verdienen?

Ik heb een midlifecrisis die al tien jaar aanhoudt. Ik wil heel graag stoppen met deze werken in opdracht en iets voor mezelf gaan doen. Wat ik wil. Maar tot nu toe werkt het slechts sporadisch. Kinderen zijn niet volledig onafhankelijk. Pas dit jaar kregen ze niet meer zomaar geld.

Er was dus nooit enige vrijheid om te doen wat je wilde. Ik heb iets om naar te streven, iets om over te dromen.

Ontstaan ​​er situaties waarin het lijkt alsof alles niet gaat zoals het zou moeten, je het opgeeft, de staat op de rand van een depressie staat?

Ik ben hier niet meer geweest sinds mijn zestiende. En zelfs dan, alleen na actieve, vriendschappelijke bijeenkomsten.

Sterker nog, ik ben een gelukkig mens, ik heb een geweldige vrouw, zonder wie ik mezelf niet kan voorstellen. Zij en ik zijn één. Soms kunnen we natuurlijk ruzie maken. Ze is een Kozakkenmeisje dat opgroeide in de Kaukasus, met het juiste temperament. Wat een depressie is dit!

Lichaamspictogrammen voor de nek. De traditie van het dragen van een borstkruis, evenals borsticonen, verscheen in de eerste eeuwen van het christendom. In het Romeinse Rijk en onder vele naburige volkeren. Gepersonaliseerde lichaamspictogrammen. Koop op Kreshenie.ru er is al duizenden jaren een traditie van het dragen van sieraden. Ze waren een teken van rijkdom en macht, een bepaalde positie in de samenleving. Met de komst van het christendom en de vestiging ervan als staatsreligie in het Byzantijnse rijk, begonnen nobele mensen sieraden met christelijke symbolen te dragen: kruisen, iconen. De erfenis van de oude traditie zijn de gewaden van de geestelijkheid: elke priester draagt ​​een borstkruis en bisschoppen dragen een panagia - het beeld van de Maagd Maria.

In Rus begonnen kruisen te worden gedragen vanaf de tijd van de doop van prins Vladimir, en niet alleen de boyars en de ploeg van de prins, maar ook gewone mensen droegen kruisen. Naast kruisen droegen ze ook kleine, vereerde heiligen of gepersonaliseerde lichaamsiconen - iconen die de gelijknamige patroonheilige afbeeldden. Edellijke mensen droegen gouden borsticonen om hun nek en gouden kruisen, terwijl gewone mensen kruisen droegen die van goedkopere metalen waren gemaakt. De traditie van het dragen van kruisen en gepersonaliseerde iconen is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven in orthodoxe winkels. Je kunt gouden iconen, een gouden ketting, een gouden kruis en nog veel meer kiezen en kopen;

Gouden gepersonaliseerde iconen

Als u zilveren en gouden lichaamspictogrammen wilt kopen, kunt u er beter voor zorgen dat ze lang bewaard kunnen worden, niet zwart worden en na verloop van tijd niet verslechteren. Een gouden nekpictogram voor dames of heren is hiervoor het meest geschikt. Dergelijke iconen zijn geen talisman, maar ze vervullen hun hoofddoel: ze herinneren degenen die ze dragen aan God en de heiligen die daar zijn afgebeeld, ze roepen op tot gebed en constante herinnering dat iemand voorbidders heeft die altijd bij hem zijn. Dit is de reden waarom gepersonaliseerde iconen bescherming bieden aan christenen.

Gouden lichaam icoon om de nek kan een prachtig doopcadeau voor een baby zijn. Als de baby opgroeit, zal hij weten dat zijn voorbidder altijd bij hem is, hij zal hem in gebed aanroepen voordat hij naar bed gaat en zal gemakkelijk in staat zijn om zich te ontdoen van de angsten die gebruikelijk zijn voor zijn leeftijd. Een icoonhanger van de Beschermengel, Aartsengel Michaël, of een hangend lichaamsicoon van de Moeder van God, of een gepersonaliseerd lichaamsicoon zal bij de baby passen. Peetouders kopen vaak gouden gepersonaliseerde iconen voor hun petekinderen als cadeau. Welk lichaamspictogram moet je kiezen? Er zijn veel lichaamspictogrammen, waaronder de zogenaamde. Om het pictogram te kiezen dat bij u past, kunt u door de catalogus met lichaamspictogrammen voor de nek bladeren. Hier kunt u vinden en kiezen welke gouden lichaamspictogramhangers of gouden lichaamspictogramhanger u wilt kopen. Het belangrijkste dat u moet beslissen, is welke afbeelding op het pictogram moet staan: de Maagd Maria, engelen of heiligen. De meest gerespecteerde iconen van de Moeder Gods in Rus zijn de Vladimir, Kazan, Seven-Shot en natuurlijk de Onuitputtelijke Kelk. Zilveren en gouden lichaamsiconen voor mannen met de afbeelding van de icoon van de Moeder Gods van de Onuitputtelijke Kelk zullen degenen die lijden helpen om van de ziekte van dronkenschap af te komen en zullen degenen beschermen die niet bekend zijn met deze ziekte. Iconen van de Moeder Gods worden vaak gedragen door moeders die hun kinderen herdenken in gebeden tot de Moeder Gods of om hulp vragen aan de Moeder Gods tijdens de zwangerschap en bevalling.

Orthodox lichaamsmonsters met de afbeelding van engelen, die om de nek worden gedragen, is dit meestal de aartsengel Michaël. Veel orthodoxe christenen dragen afbeeldingen van heiligen die vooral vereerd worden in hun familie of gepersonaliseerde lichaamsiconen. In de regel zijn dit afbeeldingen gemaakt van goud of zilver. Orthodoxe afbeeldingen van heiligen. De meest vereerde heiligen in Rusland zijn St. Andreas de Eerste Geroepen, Alexander Nevski, St. George de Overwinnaar, Sergius van Radonezh, Seraphim van Sarov, Alexy van Moskou, Xenia van St. Petersburg en vele anderen. Je kunt gouden hangers kopen met iconen van deze heiligen of gouden afbeeldingen in de vorm van hangers. Het is niet moeilijk om een ​​gouden gepersonaliseerde icoon te kiezen: je kunt eenvoudig de naam vinden die je nodig hebt in de iconencatalogus en, als er meerdere iconen van heiligen met dezelfde naam zijn, de icoon kopen die het beste bij je past.

Op 54-jarige leeftijd stierf de beroemde iconenschilder Alexander Mikhailovich Sokolov na een ernstige ziekte.

Door de wil van God was het land Diyashevskaya het laatste platform voor de vaardigheid van de iconenschilder. Het was in de Kerk van de Transfiguratie van de Heer van de metropool Bashkortostan dat de laatste werken van de auteur permanent werden geregistreerd, wat een uitroepteken werd van Alexanders creatieve leven.

Hieronder presenteren we u een artikel uit internetbronnen over de iconenschilder, en een fotogalerij van zijn schilderijen, die

Alexander Michajlovitsj Sokolov

Geboren in 1960. In 1972-1978. studeerde aan de Moskouse Kunstacademie aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Hij studeerde aan de Moskouse Hogere Kunst- en Industriële School (voorheen Stroganov) - nu de Moskouse Staatskunst- en Industriële Academie, vernoemd naar SG Stroganov. Deelgenomen aan de restauratie van het St. Daniel-klooster. Deelgenomen aan het schilderen van de tempels van de VMC. Paraskeva in het dorp. Vrijdag, regio Vladimir, St. Johannes de Evangelist in Moskou, houten kerk in het dorp. Sukawa Japan, evenals tempels in de VS en Polen. Hij gaf les in het schilderen van iconen in Rusland en Japan. Woont en werkt in Moskou. Getrouwd met kunstenaar Maria Vishnyak, vier kinderen.

Laat honderd bloemen bloeien

“Ik belijd het principe van voorzitter Mao: laat honderd bloemen bloeien.” Ik denk niet dat het de moeite waard is om te kiezen: de geest ademt waar hij wil”, beantwoordt de kunstenaar de vraag welke iconenschilderstijl dichter bij hem staat. - De beroemde restaurateur Adolf Ovchinnikov zei ooit: "Toen we net begonnen met restauratie, kregen we alleen de pre-Mongoolse periode, maar nu verontschuldigen we ons voor de 18e eeuw." Deze afbeeldingen zijn op verschillende tijdstippen gevonden. Hetzelfde als die van lage kwaliteit. Ik zag ooit een icoon geschilderd door Theophan de kluizenaar - het is een nachtmerrie, gebrek aan smaak! Het contrast tussen zijn hoge spirituele en ascetische ervaring in de literatuur, in zijn leven, en artistieke ongevoeligheid in het schilderen van iconen is opvallend.

Iedereen heeft kritiek op het kopiëren van samples. Hoe te schrijven? Hoe kun je een manier vinden om niet alleen maar over te gaan tot ‘realisatie van het zelf’, of tot onpersoonlijk kopiëren?

- Ik denk dat het natuurlijk beter is dat iemand iconen gaat zitten kopiëren en geld verdient dan voorwerpen van de tegenovergestelde aard te schilderen. Toch brengt het ons op de een of andere manier dichter bij de Kerk.

Over het algemeen is replicatie en kopiëren erg slecht, omdat het de vereisten voor het pictogram vermindert en het begrip ervan vervormt.

En over het algemeen is het grootste probleem van moderne kerkkunst de niet veeleisende smaak van klanten en consumenten. Het belangrijkste voor hen is grootte en plot. Niemand verwacht dat een icoon een goddelijk beeld is. De zeldzame echte kenners – priesters, bisschoppen – zijn op één hand te tellen, en kunnen daarom geen serieuze impact hebben op de trieste situatie.

De productie van religieuze voorwerpen bloeit, maar kerkelijke kunst – heilig, spiritueel – blijft het lot van de gemarginaliseerden.

Gemarginaliseerd - in welke zin?

— Kerkelijke kunst is enerzijds elitair: per definitie moet een mens veel weten en begrijpen. Aan de andere kant - marginaal. Dit is het lot van degenen die beslist niet de ‘meester van het leven’ zullen zijn. Tegelijkertijd staat kerkkunst voor iedereen open, maar niet iedereen heeft er behoefte aan.

Hoe kan een iconenschilder voorkomen dat hij een ‘stamper’ wordt?

- Onderwijs jezelf. Lees boeken. En probeer zo min mogelijk
om zowel acties als iconen op te eten - onbewust. Zoals mijn zeer goede vriend, kerkjuwelier Mark Lozinsky, zei: “Mensen leven en sterven zonder weer bij bewustzijn te komen.”

Toen ik besloot dat ik gedoopt moest worden, riep onze familievriend, een filosoof en een onderzoeker van de antieke filosofie, mij bij hem thuis. Na een serieus gesprek zei hij: “Oké, laat je dopen!” Als reactie op mijn spottende ‘dankjewel’, merkte hij op: ‘Lach niet. Zie je, de situatie is zo dat mensen die naar de kerk komen denken dat ze een kaartje hebben gekocht en in de trein zijn gestapt, en dan kun je er zeker van zijn dat ze je naar het eindstation brengen. Deze houding is onaanvaardbaar."

Goddelijke Harmonie

Wanneer zag jij voor het eerst bewust een icoon?

— Ik was 14-15 jaar oud, ik studeerde aan de Moskouse Middelbare Kunstschool aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Ze bevond zich toen in Lavrushinsky Lane, tegenover de Tretyakov Gallery. Ik herinner me mijn gevoelens toen ik de hal binnenkwam waar Rublevs Zvenigorod Spas hingen: kippenvel. Zonder enige vervoering, waartoe ik waarschijnlijk totaal niet in staat ben, voelde ik het licht dat uit de icoon straalde en nam ik het precies waar als een fenomeen.

En kort voor deze bijeenkomst las ik de Bijbel – in volgorde – eerst het Oude Testament, daarna het Nieuwe. De Bijbel, gedrukt op dun vloeipapier, werd door mijn tante uit het buitenland meegenomen.

En op 16-jarige leeftijd werd hij gedoopt. Er was blijkbaar jeugdige melancholie, de behoefte om de zin van het leven te begrijpen. En in een acute vorm: als er geen betekenis is, waarom dan leven? Dit overkwam mij niet alleen: er was iets in de atmosfeer dat mensen dwong een uitweg te zoeken uit een volkomen betekenisloze realiteit. Toen ontmoette ik veel mensen van mijn generatie (ik ben 52 jaar oud) die destijds naar de kerk kwamen.

Nadat ik gedoopt was, begon ik te denken dat ik moest proberen een icoon te schilderen. Maar ik heb het niet gehaald voordat ik klaar was met school. Daarna ging hij het leger in, of beter gezegd de marine. In november 1980 werd hij gedemobiliseerd en trouwde onmiddellijk. En in december schilderde hij de eerste icoon (ik heb er een bord voor gemaakt toen ik nog in dienst was). Dit was een lijst met de icoon van Sint Paraskeva uit de voorbedekathedraal op de Rogozhskoye-begraafplaats. De icoon heeft het niet overleefd, maar de tweede - "Don't cry, Mene, Mother" - wordt bij ons thuis bewaard.

Wat betekent iconografie voor jou?

— In eerste instantie had ik het gevoel een icoon te ontmoeten. Ik wilde meer weten, begrijpen. Er was nog een lange weg te gaan voordat we begrepen wat een icoon was.

Pas tijdens het werk, na enige tijd, begon ik na te denken over hoe het schilderen van iconen intern verbonden is met het leven van de kerk, met de christelijke filosofie. En pas nu begint mijn begrip van wat een icoon is en waarvoor het dient, vorm te krijgen.

Het eerste gevoel toen ik net begon was jeugdig en primitief: ik dacht dat ik met mijn talent de kerk en de mensen kon dienen. En toen verscheen er een heel ander inzicht, dat dit geen dienst aan de Kerk en de mensen is, maar eenvoudigweg een pad. Ascetische praktijk. Een persoon kan zich bezighouden met de vorming van zijn eigen ziel door een of ander werk te doen.

Ik wil niemand beledigen, maar vaak maken mensen die betrokken zijn bij het schilderen van iconen religieuze voorwerpen. Met een nobel doel: de tempel versieren, mensen een gebedsmiddel geven en, wat naar mijn mening ook de moeite waard is, geld verdienen voor de kost. Maar idealiter zou dit allemaal secundair moeten zijn.

En het hoofddoel is de vorming van de eigen ziel. Als iemand zich bezighoudt met kerkelijke kunst, stemt hij af op goddelijke harmonie.

Leraren

Waar heb je gestudeerd en van wie?

— De belangrijkste leraar is mijn biechtvader en de biechtvader van mijn vrouw Maria Vishnyak, pater Anatoly Yakovin, die diende in het dorp Pyatnitsa, in de regio Vladimir. Hij stierf tien jaar geleden. Voor mij was hij, net als voor veel iconenschilders, de expert nummer één op het gebied van de oude Russische kerkkunst, hij begreep en waardeerde het.

Bovendien was pater Anatoly zelf geen kunstenaar. Maar hij richtte zijn houten kerk (overigens gebouwd in 1925, ten tijde van de vervolging van de Kerk) zo in dat het voor mij nu de standaard is voor de inrichting van een kerk. Er werkten veel moderne iconenschilders. Ook ik had deze gelukkige kans.

Pater Anatoly heeft mij op alle mogelijke manieren geholpen en gesteund. Toen mijn vrouw en ik voor het eerst trouwden, hadden we niets: geen huisvesting, geen geld, geen werk. En pater Anatoly gaf me een baan - het schrijven van lijsten met iconen - en het was altijd interessant en creatief, zodat ik kon nadenken over wat je deed en het begreep.

In mijn tijd heeft een inmiddels overleden man, iconenschilder Boris Andreev, mij enorm geholpen bij het leren van de techniek. Mijn tante stelde mij aan hem voor, dezelfde die mij de Bijbel bracht... Mijn tante speelde over het algemeen een grote rol in mijn leven. Ze nam me ooit mee naar de kunstacademie, en toen ik besloot me te laten dopen, zorgde ze ervoor dat alles bewust en bewust was. Hoewel zij zelf toen nog ongedoopt was. Boris Andreev was in het Art Research and Restoration Centre vernoemd naar academicus I.E. Grabar werkte als restaurateur en schilderde semi-clandestien ikonen. In die jaren bestond er nog steeds een artikel in het Wetboek van Strafrecht "Vervaardiging van religieuze voorwerpen" (4 jaar met inbeslagname van eigendommen), dat uit de jaren twintig overbleef, hoewel het in de praktijk in de jaren 70-80 niet werd toegepast.

Ik begon ook te werken in het centrum van Grabar. Eerst een maand lang als bevoorradingsagent, en daarna in een bibliotheek, als conservator van museumexposities. Hij hielp bij het organiseren van tentoonstellingen, zoiets als ‘Posters van de eerste vijfjarenplannen’. Het belangrijkste is dat ik de gelegenheid had om de bibliotheek van het Grabar-centrum te gebruiken, waar veel interessant materiaal was, waaronder niet eens gepubliceerde, in getypte vorm, vertalingen van boeken over de techniek van middeleeuwse kunst, over het schilderen van iconen.

Adolf Ovchinnikov, die een grondige en correcte technologie voor het schilderen van iconen ontwikkelde, werkte en werkt nog steeds in het centrum van Grabar. Zelfs in die tijd besteedde hij veel aandacht aan het feit dat in de heilige kunst alle technologische processen een speciale betekenis moeten krijgen.

Ik werkte een jaar in het Grabar-centrum en ging daarna naar Stroganovka, waar ik restauratie, technologie en kopiëren leerde. Ik herinner me met dankbaarheid de geweldige leraar-technoloog, monumentale kunstenaar Alexander Alexandrovich Komarov, de auteur van een bekwaam leerboek over monumentale schilderkunst.

Twee jaar studeren heeft mij heel veel opgeleverd. Het was mogelijk om verder te studeren, maar in 1983 werd het St. Daniel-klooster teruggegeven aan de kerk, ze begonnen het te restaureren en de beroemde iconenschilder Vader Zinon (Theodore) werd daarheen gestuurd door de patriarch. En ik heb een jaar met hem samengewerkt in het St. Daniel-klooster.

Als we leraren in het leven nemen, in spirituele termen, wie kun je dan noemen?

- Nogmaals - pater Anatoly. Na zijn dood begonnen wij, vooral mijn vrouw, nauw te communiceren met metropoliet Antonius van Sourozh (Blum). Ze schilderde zijn portret - het enige dat hij tijdens zijn leven schilderde. Hij was toen al zwak, hij kwam niet meer zelf naar Rusland en we gingen hem verschillende keren opzoeken als gezin, met kinderen.

Welke belangrijke dingen hij mensen vertelde, staat in zijn boeken. Hoewel hij er in feite geen heeft geschreven. Al zijn publicaties zijn opgenomen gesprekken van een dictafoon. Toen iemand hem eens een boek bracht om te signeren, zei hij: “Kun je je voorstellen dat ik geen idee heb wat er in dit boek staat.” Vladyka zei meer dan eens: "Ik kan niet verantwoordelijk zijn voor alles wat in deze boeken staat." En in een gesprek met ons zei hij: ‘Houd er rekening mee: wat ik nu ga zeggen hoeft niet verder verspreid te worden. Dit is mijn mening, die voor sommigen verleidelijk kan zijn." En hij sprak zich uit over een theologische kwestie.

Ook ging ik ongeveer zes jaar lang elk jaar naar Amerika om aartspriester Viktor Potapov, rector van de kathedraal van St. Johannes de Doper in Washington, die bijna dertig jaar lang orthodoxe uitzendingen op Voice of America organiseerde. Toen mijn vrouw en ik pater Victor voor het eerst zagen, de eerste zinnetjes hoorden die hij uitsprak, snakten we naar adem: hij bleek verrassend veel op pater Anatoly te lijken!

Zijn tempel was zo goed onderhouden toen we elkaar ontmoetten dat het moeilijk was te bedenken wat er nog meer gedaan kon worden. Als resultaat hiervan maakte ik mozaïeken op de gevels van de kerk, mozaïeken en schilderijen in de kapel op de parochiebegraafplaats.

Nu blijft hij geestelijk een nauwe band met ons. Helaas zien wij elkaar zelden. Meer dan een wonder

- Dit is de mysterieuze en onverklaarbare aanwezigheid van goddelijke kracht, die zich manifesteert als reactie op sommige hoop, ambities en verzoeken van mensen.

Ik kan niet zeggen hoe dit gebeurt. Een wonder is geen fenomeen, dat wil zeggen niet iets dat vanuit wetenschappelijk oogpunt onverklaarbaar is. Een wonder is iets dat de ziel beïnvloedt, natuurlijk of bovennatuurlijk, en dat is niet zo belangrijk. Als alles zonder gevolgen voor de menselijke ziel verloopt, hoeft u alleen nog maar uw schouders op te halen en te zeggen: “Nou, dat was het geval.”

Voor iemand die deelneemt aan de sacramenten van de Kerk zijn wonderen gebruikelijk. Als we geloven in het wonder dat brood en wijn worden omgezet in het vlees en bloed van God, geloven we dat we door de communie zelf deel hebben aan het eeuwige leven - dit is veel meer dan de genezing van een of andere lichamelijke handicap.

Is er enige verantwoordelijkheid voor het schilderen van een wonderbaarlijk icoon?

“Het is jammer dat ik de icoon zelf heb geschilderd, maar soms vind ik het niet erg om in goed gezelschap een drankje te doen”, antwoordt de kunstenaar lachend. — Maar serieus, ja, de verantwoordelijkheid neemt toe, maar niet vanwege een specifiek icoon, maar vanwege de leeftijd, het besef dat er elk jaar minder tijd over is.

Eens, toen mijn biechtvader nog leefde, dacht ik erover na of ik wel of niet akkoord zou gaan met een bevel, waarbij ik bij de uitvoering niet precies zou doen wat ik wilde. Waarop pater Anatoly tegen mij zei: “Hoe oud ben je? (en ik was ouder dan 40). Waarom tijd verspillen aan iets wat je niet wilt doen?” Voor mij ligt de verantwoordelijkheid meer hierin: proberen niet te doen wat niet in overeenstemming is met mijn geweten...

Favoriet

Heb je favoriete iconen, afbeeldingen die je het liefst schildert?

— Ik hou van de iconografie van het Korsun Moeder van God-icoon, en het gebeurde zo dat ik het verschillende keren schilderde. Ik heb de Image Not Made by Hands vele malen geschreven. Maar dit is een proto-icoon, dus het is logisch om er keer op keer naar terug te keren - om jezelf te zien, waar je kwam of niet kwam. Ik schrijf voortdurend naar Sinterklaas. Hij is altijd herkenbaar en interessant om te schrijven.

Ik hou er niet zo van om heiligen af ​​te beelden zonder een goed voorbeeld te hebben, als er alleen maar een abstract gezicht is, is het onduidelijk hoe de heilige eruit zag en is er weinig informatie, weinig informatie... Het blijkt dat je een conventioneel beeld. Het is veel interessanter om een ​​heilige te schilderen wiens herinnering bewaard is gebleven en zorgvuldig is doorgegeven, of om foto's te hebben.

Ik heb meer dan eens geschreven op basis van foto's van Johannes van Kronstadt en de nieuwe martelaren. Het is voor mij belangrijk om de individuele kenmerken van de heiligen over te brengen, geheiligd door goddelijk licht.

Wat is interessanter: monumentale kerkschilderij of iconenschilderij?

— Ik hou ervan om alles te doen, en vooral datgene waarvan ik niet weet hoe ik het moet doen. Uit sportieve interesse pak ik vaak dingen aan die ik nog nooit heb geprobeerd. Het geeft mij kracht en inspiratie.

Hoewel ik mijn gebruikelijke werk nederig en eindeloos kan herhalen en herhalen, zoals een muzikant de werken van Bach of Mozart een oneindig aantal keren speelt. Dit is cool.

En soms moet je iets nieuws doen, bijvoorbeeld een muur schilderen. Hoewel het nu fysiek moeilijk is en wilskracht vereist: je moet jezelf dwingen, vroeg opstaan, hard werken. Je hebt discipline en interactie met mensen nodig. Het beheren van schilder- en schilderwerk in teamverband is een apart, moeilijk beroep. Daarom schilder ik er nu een: de Kerk van de Kazan-Moeder van God in het dorp Puchkovo bij Moskou. Er zijn veel dingen die ik graag doe: hout snijden, steen bewerken...

Ik hou echt van Griekse en Egyptische kunst. En als ik geen iconenschilder was, zou ik met een soort leuk schilderij beginnen...

Hoe verschilt het proces van het schilderen van een icoon van het proces van het schilderen van een afbeelding?

— Het proces van het schilderen van iconen is gereguleerd. Door elke handeling, door de herhaling van bepaalde formules en symbolen, raakt een persoon vertrouwd met wat hij doet. Idealiter zou het werk van een iconenschilder een betekenisvolle dienst moeten zijn, en elke stap, te beginnen met de materiaalkeuze, is gevuld met betekenis.

Ik heb ervaring met het uitsnijden van een plank uit een boomstam, het voorbereiden en schilderen van een icoon. Alles doet ertoe, ook het voorbereiden van de verf: materialen verzamelen, wrijven. Gewoon verf in een blik kopen is iets anders. In dit geval mis je veel voordelen voor de ziel. Veel belangrijk zit vervat in het technologische proces zelf.

Pater Pavel Florensky beschrijft de symbolische betekenis van elk resultaat van het werk van de iconenschilder. Materieel werk en spiritueel werk zijn nauw met elkaar verbonden. In werkelijkheid kan alles waar ik het over heb slechts gedeeltelijk worden geïmplementeerd.

Twee kunstenaars in huis

Twee kunstenaars in de familie: bekritiseren jij en je vrouw elkaar en overleggen ze met elkaar?

“Ik heb steun nodig en ik overleg met iedereen: met mijn kinderen, met mijn vrouw, met kennissen, zowel degenen die het begrijpen als degenen die het niet begrijpen. Ik werk tenslotte voor mensen en ik heb zo'n universele blik nodig. En van nature ben ik een conformist, in staat tot compromissen.

En de vrouw die ze creëert, het is beter om geen commentaar op haar te geven. Ja, en het heeft geen zin: ze drukt zichzelf uit, welke opmerkingen kunnen er zijn?

We hebben dus geen creatieve geschillen: ik schrijf de mijne, mijn vrouw schrijft de hare. Nou, ik breng haar ook een schetsboek en maak tablets voor haar klaar (ze schrijft graag op tablets). En ik maak alle lijsten voor haar schilderijen.

Begint de dag met een workshop?

— 's Ochtends ben ik meestal op de bouwplaats, dan ga ik naar de werkplaats, waar mijn vrouw en ik aan het werk zijn.

’s Avonds kijken we meestal samen een film. Dit gebeurt al vijf jaar. Vroeger was er geen televisie of video. Toen kregen alle kinderen computers en besloten we een dvd voor onszelf te kopen. En de kinderen groeiden op zonder tv. Maar niet omdat ze ten strengste verboden waren! Ze konden naar hun buren gaan en naar iets van hun keuze kijken. Zelf gingen we wel eens naar het huis van onze buren om tv te kijken. Het is simpelweg onmogelijk om het thuis te hebben: geweld tegen het individu, omdat het letterlijk “binnensleept”, en met allerlei onzin.

Zijn kinderen geen kunstenaars?

— De oudste dochter studeerde af aan de afdeling geschiedenis van de Staatsuniversiteit van Moskou, trouwde met een beeldhouwer die iconostase maakt en helpt hem. Ze kan vergulden en schilderen. Maar ze heeft drie kleine kinderen...

Een andere dochter is modeontwerpster van opleiding. Hij weet ook hoe hij moet vergulden. Nu geeft hij mij goud voor de tempel – hij werkt parttime.

Zoon Vanya kan alles: beeldhouwen, tekenen, maar hij maakt koteletten. Hij is een kok. Mijn vrouw vroeg ooit: “Van, kook borsjt, jij bent kok.” Waarop het antwoord kwam: “Nee, dat doe ik niet. De kok is niet wat je denkt!” Mijn jongste zoon werkt ook parttime in mijn atelier, maar hij is computerwetenschapper en ziet zichzelf hierin wel zitten.

Ik geloof dat we tijdens hun opvoeding veel verkeerde dingen hebben gedaan. Maar het feit dat ze het pad voor zichzelf kozen en het zelf volgen, is normaal.

De kinderen groeiden op en gingen niet meer naar de kerk?

“Zij gaan naar de kerk, maar voor hen is het niet hetzelfde als voor ons.” Wat niet tegen een prijs wordt gekocht, wordt meestal niet gewaardeerd. En ze zijn al sinds hun kindertijd in het kerkelijk leven, voor hen is alles natuurlijk, kalm, eenvoudig, zonder openbaringen. Ik denk dat iedereen nog een echte ontdekking van God voor zich heeft.

Hoe slaagde u erin om tijd te besteden aan zowel werk als kinderen toen ze klein waren?

Op dit moment verschijnt zoon Ivan aan de deur.

- Van, antwoord me, hoe hebben we je opgevoed? —

— Ik heb een tegenvraag: heeft uw familie zich met uw creativiteit bemoeid? - vraagt ​​Ivan.

“Ik stond in de weg”, zegt Alexander Michajlovitsj lachend. - De hele tijd...

“We zijn met z’n vieren”, vervolgt Ivan. - We kunnen zeggen dat onze ouders gescheiden van ons woonden - in de werkplaats en alleen terugkeerden om de nacht door te brengen. En de kinderen zijn thuis. Je bracht me ooit naar school, in de eerste klas.

‘Hoe vaak ben ik naar ouderbijeenkomsten geweest,’ herinnert de kunstenaar zich, ‘en kon ik de klas niet vinden.’ En ik besloot niet meer te gaan. Vanya lost al zijn problemen sinds zijn jeugd zelf op. Nu moet hij binnen een paar dagen het collegegeld betalen.

Hoe zit het met een groot gezin en problemen met zelfrealisatie: moest je vaak iets doen om geld te verdienen?

— Ik heb een midlifecrisis die al tien jaar aanhoudt. Ik wil heel graag stoppen met deze werken in opdracht en iets voor mezelf gaan doen. Wat ik wil. Maar tot nu toe werkt het slechts sporadisch. Kinderen zijn niet volledig onafhankelijk. Pas dit jaar kregen ze niet meer zomaar geld. Er was dus nooit enige vrijheid om te doen wat je wilde. Ik heb iets om naar te streven, iets om over te dromen.

Ontstaan ​​er situaties waarin het lijkt alsof alles niet gaat zoals het zou moeten, je het opgeeft, de staat op de rand van een depressie staat?

— Ik ben er niet meer geweest sinds mijn zestiende. En zelfs dan, alleen na actieve, vriendschappelijke bijeenkomsten.

Sterker nog, ik ben een gelukkig mens, ik heb een geweldige vrouw, zonder wie ik mezelf niet kan voorstellen. Zij en ik zijn één. Soms kunnen we natuurlijk ruzie maken. Ze is een Kozakkenmeisje dat opgroeide in de Kaukasus, met het juiste temperament. Wat een depressie is dit!

Bereid door Oksana Golovko

Foto door Alexander Yulia Makoveychuk

Foto van het schilderij van de tempel van Svetlana Komkova (Ufa)

Iets minder dan een jaar geleden, eind februari 2015, een uitstekende Russische iconenschilder Alexander Sokolov overleed op 55-jarige leeftijd. Ter nagedachtenis aan hem werd op 9 februari het Moskouse Centrale Huis van Kunstenaars geopend tentoonstelling ‘Liefde zien’.

Vandaag de wonderbaarlijke genezende kracht van het beeld van de Moeder van God "Onuitputtelijke kelk" in het Serpoechov Vysotsky-klooster is bekend, en pelgrims uit heel Rusland komen er naartoe. Maar weinig mensen weten dat onze tijdgenoot het in 1993 schreef. We zijn eraan gewend dat wonderbaarlijke iconen al eeuwenlang worden ‘gebeden’... Alexander Sokolov is een van de weinige iconenschilders die tijdens zijn leven heeft kunnen observeren hoe de icoon die hij schilderde werkelijk vereerd werd onder de mensen. Gemaakt voor Serpoechov Vysotsky-klooster in 1993 begon het icoon ‘Onuitputtelijke Kelk’, door diepe en oprechte gebeden, wonderen te tonen en de levens en het lot van de meest wanhopigen te redden. Er is een kopie van de icoon tentoongesteld, maar het origineel bevindt zich in het klooster.

Dit beeld werd voor het eerst verworven aan het einde van de 19e eeuw, toen het verscheen aan een boer, een gepensioneerde soldaat, die graag genezen wilde worden van zijn ziekte... De meest bittere Russische ziekte, de meest verderfelijke passie: wijn drinken. Nadat hij de moeilijke reis van een pelgrim had afgelegd, diende hij een gebedsdienst bij de gevonden icoon en keerde absoluut gezond naar huis terug. De icoon werd vereerd, veel gelovigen stroomden ernaartoe tot 1929, toen de bolsjewieken het Serpoechov-klooster verwoestten en de icoon vernietigden.

In 1993 creëerde iconenschilder Alexander Sokolov de ‘Onuitputtelijke Kelk’ opnieuw, waarbij hij de iconografie onafhankelijk ontwikkelde onder het gevoelige oog van zijn spirituele mentoren. Dit was zijn bijdrage aan de restauratie van het klooster waar hij gratis aan werkte;

In de onstuimige jaren negentig, midden in de ineenstorting van het land, was bittere dronkenschap voor veel mensen het trieste laatste punt in een gebroken lot. De vroegere glorie van het nieuw leven ingeblazen beeld van de Moeder van God vervaagde niet en mensen gingen naar de "Onuitputtelijke Kelk". Eerst in honderden, daarna in duizenden, en al snel in een ontelbare stroom. Het feit dat de icoon letterlijk bedekt was met een dik ‘gordijn’ van offers van genezen parochianen getuigt van hoe breed de gebedsreactie was. Ze doneerden ringen (als dank voor het geredde gezin), kettingen, oorbellen en andere sieraden. Dankzij genereuze giften van pelgrims kreeg de icoon niet alleen een nieuwe lijst, maar werd er ook begonnen met de restauratie van het klooster.

Op alle vragen hierover antwoordde Sokolov dat een wonder een veel voorkomende gebeurtenis is voor een gelovige en deel uitmaakt van de werkelijkheid. In een van zijn laatste interviews gaf de iconenschilder toe dat hij zijn talent niet als een vorm van gehoorzaamheid of prestatie beschouwt:

“Het eerste gevoel, toen ik net begon, was jeugdig primitief: ik dacht dat ik met mijn talent de kerk en de mensen kon dienen. En toen verscheen er een heel ander inzicht, dat dit niet het dienen van de kerk en de mensen is, maar gewoon een pad .”.

De iconenschilder werd wel eens beschuldigd van buitensporig psychologisme. En als zijn vrouw Maria zich bezighield met spirituele schilderkunst, waarbij het niet zo moeilijk is om naar het beeld van een priester of monnik de eigenschappen van het menselijk karakter en de aardse persoonlijkheid te combineren met de hoge roeping om God te dienen, dan schilderde Alexander Sokolov de gezichten van Christus, de Moeder van God, en heiligen - gebedsafbeeldingen. Maar voor hem is zo'n persoonlijke benadering geen poging om op de een of andere manier de kunst van het iconenschilderen te kleineren of een portretgelijkenis te bereiken. Het is eerder een poging om de diepte van de persoonlijkheid van de heilige over te brengen. Sokolov werkte bijvoorbeeld ongeveer twee jaar aan het icoon 'Royal Martyrs'. Hij bestudeerde verschillende informatiebronnen over het leven van de koninklijke familie en probeerde zoveel mogelijk te weten te komen over het karakter van elk van de Romanov-dochters. Tegenwoordig bidden monniken bij dit icoon in het Smolensk-klooster op Valaam.

“De rol van iconen in ons leven is de rol van getuigen. In de herinnering van de Kerk zijn veel gevallen bewaard gebleven van bovennatuurlijke macht die mensen rechtstreeks beïnvloedt via iconen. Een blik, soms een toespraak, gericht op wat komen gaat. Daarom is het beangstigend om met deze borden te werken, is het eng om gewetenloos, egoïstisch en onwetend te zijn, iconografie om te zetten in productie, iconen in goederen"

Veel van de tentoongestelde stukken zijn schetsen, kopieën of foto's, maar dat kan niet anders, want de originelen bevinden zich in kerken - in de vorm van fresco's, mozaïeken, iconen en hele iconostasen. Er zijn ook veel werken uit privécollecties die niet als schilderijen of kunstvoorwerpen worden bewaard, maar als echte familiestukken. Je kunt ze zien tot 27 februari - de tentoonstelling sluit op de dag van het tragische jubileum.

De werken van de Russische iconenschilder vormen een aanvulling op de schilderijen van zijn weduwe, kunstenaar Maria Vishnyak. De creativiteit van de echtgenoten is grotendeels met elkaar verweven en vult elkaar aan. Maria Vishnyak schilderde portretten van vele geestelijken met wie de iconenschilder communiceerde, die een enorme invloed hadden op zijn leven en werk: Metropoliet Antonius van Sourozh, Archimandrite Zinon, pater Anatoly Yakovin, die de kunstenaar Alexander zegende met het schilderen van zijn eerste iconen voor een kleine kerk in de regio Vladimir. Tegenwoordig wordt deze tempel in het dorp Velikodvorye bij Gus-Khrustalny beschouwd als een echt monument van de nieuw leven ingeblazen Russische iconenschilderij.

Maria Vishnyak merkt op dat je op de door Sokolov geschilderde iconen nooit een te strikte, harde uitdrukking van de gezichten van de heiligen zult zien. Alleen eindeloze genade voor biddende zondaars.

“Ik ben opgegroeid in een eenvoudig niet-religieus Sovjetgezin en kwam grotendeels dankzij iconen naar de kerk... De icoon trok me aan door zijn onbegrijpelijkheid. Het was een boodschap in een onbegrijpelijke taal. Maar de belangrijkste betekenis van de boodschap was duidelijk En het kwam tot uiting in de blik van de Verlosser uit het 15e-eeuwse icoon (Rublevsky Spas). Toen ik de hal binnenkwam, ontmoette ik de blik van Liefde. Het was ontroerend, vooral gezien ons ‘spirituele weesschap’ en mijn persoonlijke…’(uit de aantekeningen van Alexander Sokolov).

DOSSIER

Alexander Sokolov werd in 1959 in Moskou geboren. Hij diende in het leger van de Baltische Vloot. Studeerde aan de vernoemde kunstacademie. Surikov aan de Academie van Beeldende Kunsten, vernoemd naar de Moskouse Staatsacademie voor Kunsten en Industrie. S.G. Stroganov. Hij werkte samen met de beroemde Russische iconenschilder Archimandrite Zinon (Theodore) aan de iconostase in het dorp Pyatnitsa, in de regio Vladimir. Hij schilderde kerken in Rusland en in het buitenland: in Polen, Japan, de VS, Griekenland, Azerbeidzjan, Cyprus.

Persoonlijke tentoonstellingen van iconen van Alexander Sokolov werden gehouden in Japan (1997), India (1998), Luxemburg (1998), de VS (1998), Finland (2006), enz. In 2014 werkte hij aan het creëren van een altaarbeeld voor een tempel in Sicilië (Italië). Hij stierf op 27 februari 2015 in Moskou na een ernstige ziekte.

De beroemdste werken van Alexander Sokolov

• Icoon van de Heilige Maagd Maria "Onuitputtelijke Kelk"
• Pictogrammen voor de tempel van Paraskeva Pyatnitsa in het dorp Velikodvorye, regio Vladimir
• Icoon "Koninklijke Martelaren"

- iconenschilder: | | | .

Alexander Mikhailovich Sokolov werd geboren in 1959. In 1972-1978. studeerde aan de Moskouse Kunstacademie aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Hij studeerde aan de Moskouse Hogere Kunst- en Industriële School (voorheen Stroganov) - nu de Moskouse Staatskunst- en Industriële Academie, vernoemd naar SG Stroganov. Deelgenomen aan de restauratie van het St. Daniel-klooster. Deelgenomen aan het schilderen van de tempels van de VMC. Paraskeva in het dorp. Vrijdag, regio Vladimir, St. Johannes de Evangelist in Moskou, houten kerk in het dorp. Sukawa Japan, evenals tempels in de VS en Polen. Hij gaf les in het schilderen van iconen in Rusland en Japan.

..

..

Alexander Michajlovitsj SOKOLOV: interview

Alexander Michajlovitsj SOKOLOV (1959-2015)- iconenschilder: | | | .

ICOONDRUK VAN DE MARGINAALEN

Mag ik een camera met flits? ' vraagt ​​mijn achtjarige dochter aan de iconenschilder Alexander Sokolov, terwijl hij zich klaarmaakt om te fotograferen in zijn atelier. “Tegen betaling”, antwoordt de meester gekscherend.

Over het algemeen maakt hij zo nu en dan een grapje, waarbij hij niet toestaat dat iemand de grens overschrijdt waarboven een gesprek over serieuze dingen kan uitmonden in pathos, wat vaak de waarde van wat serieus is devalueert.

Laat honderd bloemen bloeien

Ik belijd het principe van voorzitter Mao: laat honderd bloemen bloeien. Ik denk niet dat het de moeite waard is om te kiezen: de geest ademt waar hij wil”, beantwoordt de kunstenaar de vraag welke iconenschilderstijl dichter bij hem staat. - De beroemde restaurateur Adolf Ovchinnikov zei ooit: "Toen we net begonnen met restauratie, kregen we alleen de pre-Mongoolse periode, maar nu verontschuldigen we ons voor de 18e eeuw."

Deze afbeeldingen zijn op verschillende tijdstippen gevonden. Hetzelfde als die van lage kwaliteit. Ik zag ooit een icoon geschilderd door Theophan de kluizenaar - het is een nachtmerrie, gebrek aan smaak! Het contrast tussen zijn hoge spirituele en ascetische ervaring in de literatuur, in zijn leven, en artistieke ongevoeligheid in het schilderen van iconen is opvallend.

Iedereen heeft kritiek op het kopiëren van samples. Hoe te schrijven? Hoe kun je een manier vinden om niet alleen maar over te gaan tot ‘realisatie van het zelf’, of tot onpersoonlijk kopiëren?
- Ik denk dat het natuurlijk beter is dat iemand iconen gaat zitten kopiëren en geld verdient dan voorwerpen van de tegenovergestelde aard te schilderen. Toch brengt het ons op de een of andere manier dichter bij de Kerk.

Over het algemeen is replicatie en kopiëren erg slecht, omdat het de vereisten voor het pictogram vermindert en het begrip ervan vervormt.

En over het algemeen is het grootste probleem van moderne kerkkunst de niet veeleisende smaak van klanten en consumenten. Het belangrijkste voor hen is grootte en plot. Niemand verwacht dat een icoon een goddelijk beeld is. De zeldzame echte kenners – priesters, bisschoppen – zijn op één hand te tellen, en kunnen daarom geen serieuze impact hebben op de trieste situatie.

De productie van religieuze voorwerpen bloeit, maar kerkelijke kunst – heilig, spiritueel – blijft het lot van de gemarginaliseerden.

- Marginale mensen - in welke zin?
- Kerkkunst is enerzijds elitair: per definitie moet een mens veel weten en begrijpen. Aan de andere kant - marginaal. Dit is het lot van degenen die beslist niet de ‘meester van het leven’ zullen zijn. Tegelijkertijd staat kerkkunst voor iedereen open, maar niet iedereen heeft er behoefte aan.

- Hoe kan een iconenschilder voorkomen dat hij een ‘stamper’ wordt?
- Onderwijs jezelf. Lees boeken. En probeer zowel acties als iconen zo min mogelijk te doen - onbewust. Zoals mijn zeer goede vriend, kerkjuwelier Mark Lozinsky, zei: “Mensen leven en sterven zonder weer bij bewustzijn te komen.”

Toen ik besloot dat ik gedoopt moest worden, riep onze familievriend, een filosoof en een onderzoeker van de antieke filosofie, mij bij hem thuis. Na een serieus gesprek zei hij: “Oké, laat je dopen!” Als reactie op mijn spottende ‘dankjewel’, merkte hij op: ‘Lach niet. Zie je, de situatie is zo dat mensen die naar de kerk komen denken dat ze een kaartje hebben gekocht en in de trein zijn gestapt, en dan kun je er zeker van zijn dat ze je naar het eindstation brengen. Deze houding is onaanvaardbaar."

Goddelijke Harmonie

Wanneer zag jij voor het eerst bewust een icoon?
- Ik was 14-15 jaar oud, ik studeerde aan de Moskouse Secondary Art School aan de Academie van Beeldende Kunsten. Ze bevond zich toen in Lavrushinsky Lane, tegenover de Tretyakov Gallery. Ik herinner me mijn gevoelens toen ik de hal binnenkwam waar Rublevs Zvenigorod Spas hingen: kippenvel. Zonder enige vervoering, waartoe ik waarschijnlijk totaal niet in staat ben, voelde ik het licht dat uit de icoon straalde en nam ik het precies waar als een fenomeen.

En kort voor deze bijeenkomst las ik de Bijbel – in volgorde – eerst het Oude Testament, daarna het Nieuwe. De Bijbel, gedrukt op dun vloeipapier, werd door mijn tante uit het buitenland meegenomen.

En op 16-jarige leeftijd werd hij gedoopt. Er was blijkbaar jeugdige melancholie, de behoefte om de zin van het leven te begrijpen. En in een acute vorm: als er geen betekenis is, waarom dan leven? Dit overkwam mij niet alleen: er was iets in de atmosfeer dat mensen dwong een uitweg te zoeken uit een volkomen betekenisloze realiteit. Toen ontmoette ik veel mensen van mijn generatie (ik ben 52 jaar oud) die destijds naar de kerk kwamen.

Nadat ik gedoopt was, begon ik te denken dat ik moest proberen een icoon te schilderen. Maar ik heb het niet gehaald voordat ik klaar was met school. Daarna ging hij het leger in, of beter gezegd de marine. In november 1980 werd hij gedemobiliseerd en trouwde onmiddellijk. En in december schilderde hij de eerste icoon (ik heb er een bord voor gemaakt toen ik nog in dienst was). Dit was een lijst met de icoon van Sint Paraskeva uit de voorbedekathedraal op de Rogozhskoye-begraafplaats. De icoon heeft het niet overleefd, maar de tweede - "Don't cry, Mene, Mother" - wordt bij ons thuis bewaard.

- Wat betekent iconografie voor jou?
- In eerste instantie was er het gevoel een icoon te ontmoeten. Ik wilde meer weten, begrijpen. Er was nog een lange weg te gaan voordat we begrepen wat een icoon was.

Pas tijdens het werk, na enige tijd, begon ik na te denken over hoe het schilderen van iconen intern verbonden is met het leven van de kerk, met de christelijke filosofie. En pas nu begint mijn begrip van wat een icoon is en waarvoor het dient, vorm te krijgen.

Het eerste gevoel toen ik net begon was jeugdig en primitief: ik dacht dat ik met mijn talent de kerk en de mensen kon dienen. En toen verscheen er een heel ander inzicht, dat dit geen dienst aan de Kerk en de mensen is, maar eenvoudigweg een pad. Ascetische praktijk. Een persoon kan zich bezighouden met de vorming van zijn eigen ziel door een of ander werk te doen.

Ik wil niemand beledigen, maar vaak maken mensen die betrokken zijn bij het schilderen van iconen religieuze voorwerpen. Met een nobel doel: de tempel versieren, mensen een gebedsmiddel geven en, wat naar mijn mening ook de moeite waard is, geld verdienen voor de kost. Maar idealiter zou dit allemaal secundair moeten zijn.

En het hoofddoel is de vorming van de eigen ziel. Als iemand zich bezighoudt met kerkelijke kunst, stemt hij af op goddelijke harmonie.

Leraren

Waar heb je gestudeerd en van wie?
- De belangrijkste leraar is mijn biechtvader en de biechtvader van mijn vrouw Maria Vishnyak, pater Anatoly Yakovin, die diende in het dorp Pyatnitsa, in de regio Vladimir. Hij stierf tien jaar geleden. Voor mij was hij, net als voor veel iconenschilders, de expert nummer één op het gebied van de oude Russische kerkkunst, hij begreep en waardeerde het.

Bovendien was pater Anatoly zelf geen kunstenaar. Maar hij richtte zijn houten kerk (overigens gebouwd in 1925, ten tijde van de vervolging van de Kerk) zo in dat het voor mij nu de standaard is voor de inrichting van een kerk. Er werkten veel moderne iconenschilders. Ook ik had deze gelukkige kans.

Pater Anatoly heeft mij op alle mogelijke manieren geholpen en gesteund. Toen mijn vrouw en ik voor het eerst trouwden, hadden we niets: geen huisvesting, geen geld, geen werk. En pater Anatoly gaf me een baan - het schrijven van lijsten met iconen - en het was altijd interessant en creatief, zodat ik kon nadenken over wat je deed en het begreep.

In mijn tijd heeft een inmiddels overleden man, iconenschilder Boris Andreev, mij enorm geholpen bij het leren van de techniek. Mijn tante stelde mij aan hem voor, dezelfde die mij de Bijbel bracht... Mijn tante speelde over het algemeen een grote rol in mijn leven. Ze nam me ooit mee naar de kunstacademie, en toen ik besloot me te laten dopen, zorgde ze ervoor dat alles bewust en bewust was. Hoewel zij zelf toen nog ongedoopt was.

Boris Andreev was in het Art Research and Restoration Centre vernoemd naar academicus I.E. Grabar werkte als restaurateur en schilderde semi-clandestien ikonen. In die jaren bestond er nog steeds een artikel in het Wetboek van Strafrecht "Vervaardiging van religieuze voorwerpen" (4 jaar met inbeslagname van eigendommen), dat uit de jaren twintig overbleef, hoewel het in de praktijk in de jaren 70-80 niet werd toegepast.

Ik begon ook te werken in het centrum van Grabar. Eerst een maand lang als bevoorradingsagent, en daarna in de bibliotheek, als conservator van museumexposities. Hij hielp bij het organiseren van tentoonstellingen, zoiets als ‘Posters van de eerste vijfjarenplannen’. Het belangrijkste is dat ik de gelegenheid had om de bibliotheek van het Grabar-centrum te gebruiken, waar veel interessant materiaal was, waaronder niet eens gepubliceerde, in getypte vorm, vertalingen van boeken over de techniek van middeleeuwse kunst, over het schilderen van iconen.

Adolf Ovchinnikov, die een grondige en correcte technologie voor het schilderen van iconen ontwikkelde, werkte en werkt nog steeds in het centrum van Grabar. Zelfs in die tijd besteedde hij veel aandacht aan het feit dat in de heilige kunst alle technologische processen een speciale betekenis moeten krijgen.

Ik werkte een jaar in het Grabar-centrum en ging daarna naar Stroganovka, waar ik restauratie, technologie en kopiëren leerde. Ik herinner me met dankbaarheid de geweldige leraar-technoloog, monumentale kunstenaar Alexander Alexandrovich Komarov, de auteur van een bekwaam leerboek over monumentale schilderkunst.

Twee jaar studeren heeft mij heel veel opgeleverd. Het was mogelijk om verder te studeren, maar in 1983 werd het St. Daniel-klooster teruggegeven aan de kerk, ze begonnen het te restaureren en de beroemde iconenschilder Vader Zinon (Theodore) werd daarheen gestuurd door de patriarch. En ik heb een jaar met hem samengewerkt in het St. Daniel-klooster.

- Als we leraren in het leven nemen, in spirituele termen, wie kun je dan noemen?
- Nogmaals - pater Anatoly. Na zijn dood begonnen wij, vooral mijn vrouw, nauw te communiceren met metropoliet Antonius van Sourozh (Blum). Ze schilderde zijn portret - het enige dat hij tijdens zijn leven schilderde. Hij was toen al zwak, hij kwam niet meer zelf naar Rusland en we gingen hem verschillende keren opzoeken als gezin, met kinderen.

Welke belangrijke dingen hij mensen vertelde, staat in zijn boeken. Hoewel hij er in feite geen heeft geschreven. Al zijn publicaties zijn opgenomen gesprekken van een dictafoon. Toen iemand hem eens een boek bracht om te signeren, zei hij: “Kun je je voorstellen dat ik geen idee heb wat er in dit boek staat.” Vladyka zei meer dan eens: "Ik kan niet verantwoordelijk zijn voor alles wat in deze boeken staat." En in een gesprek met ons zei hij: ‘Houd er rekening mee: wat ik nu ga zeggen hoeft niet verder verspreid te worden. Dit is mijn mening, die voor sommigen verleidelijk kan zijn." En hij sprak zich uit over een theologische kwestie.

Ook ging ik ongeveer zes jaar lang elk jaar naar Amerika om aartspriester Viktor Potapov, rector van de kathedraal van St. Johannes de Doper in Washington, die bijna dertig jaar lang orthodoxe uitzendingen op Voice of America organiseerde. Toen mijn vrouw en ik pater Victor voor het eerst zagen, de eerste zinnetjes hoorden die hij uitsprak, snakten we naar adem: hij bleek verrassend veel op pater Anatoly te lijken!

Zijn tempel was zo goed onderhouden toen we elkaar ontmoetten dat het moeilijk was te bedenken wat er nog meer gedaan kon worden. Als resultaat hiervan maakte ik mozaïeken op de gevels van de kerk, mozaïeken en schilderijen in de kapel op de parochiebegraafplaats.

Nu blijft hij geestelijk een nauwe band met ons. Helaas zien wij elkaar zelden.

Meer dan een wonder

Jij bent de auteur van het vereerde icoon 'De onuitputtelijke kelk', dat zich in het Vysotsky-klooster in Serpoechov, nabij Moskou, bevindt. Wat is een wonderbaarlijk icoon?
- Dit is de mysterieuze en onverklaarbare aanwezigheid van goddelijke kracht, die zich manifesteert als reactie op sommige hoop, ambities en verzoeken van mensen.

Ik kan niet zeggen hoe dit gebeurt. Een wonder is geen fenomeen, dat wil zeggen niet iets dat vanuit wetenschappelijk oogpunt onverklaarbaar is. Een wonder is iets dat de ziel beïnvloedt, natuurlijk of bovennatuurlijk, en dat is niet zo belangrijk. Als alles zonder gevolgen voor de menselijke ziel verloopt, hoeft u alleen nog maar uw schouders op te halen en te zeggen: “Nou, dat was het geval.”

Voor iemand die deelneemt aan de sacramenten van de Kerk zijn wonderen gebruikelijk. Als we geloven in het wonder dat brood en wijn worden omgezet in het vlees en bloed van God, geloven we dat we door de communie zelf deel hebben aan het eeuwige leven - dit is veel meer dan de genezing van een of andere lichamelijke handicap.

- Is er enige verantwoordelijkheid voor het schilderen van het wonderbaarlijke icoon?
“Het is jammer dat ik de icoon zelf heb geschilderd, maar soms vind ik het niet erg om in goed gezelschap een drankje te doen”, antwoordt de kunstenaar lachend. - Maar serieus, ja, de verantwoordelijkheid neemt toe, maar niet vanwege een specifiek icoon, maar vanwege de leeftijd, het besef dat er elk jaar minder tijd over is.

Eens, toen mijn biechtvader nog leefde, dacht ik erover na of ik wel of niet akkoord zou gaan met een bevel, waarbij ik bij de uitvoering niet precies zou doen wat ik wilde. Waarop pater Anatoly tegen mij zei: “Hoe oud ben je? (en ik was ouder dan 40). Waarom tijd verspillen aan iets wat je niet wilt doen?” Voor mij ligt de verantwoordelijkheid meer hierin: proberen niet te doen wat niet in overeenstemming is met mijn geweten...

Favoriet

Heb je favoriete iconen, afbeeldingen die je het liefst schildert?
- Ik hou van de iconografie van het Korsun Moeder van God-icoon, en het gebeurde zo dat ik het meerdere keren schilderde. Ik heb de Image Not Made by Hands vele malen geschreven. Maar dit is een proto-icoon, dus het is logisch om er keer op keer naar terug te keren - om jezelf te zien, waar je kwam of niet kwam. Ik schrijf voortdurend naar Sinterklaas. Hij is altijd herkenbaar en interessant om te schrijven.

Ik hou er niet zo van om heiligen af ​​te beelden zonder een goed voorbeeld te hebben, als er alleen maar een abstract gezicht is, is het onduidelijk hoe de heilige eruit zag en is er weinig informatie, weinig informatie... Het blijkt dat je een conventioneel beeld. Het is veel interessanter om een ​​heilige te schilderen wiens herinnering bewaard is gebleven en zorgvuldig is doorgegeven, of om foto's te hebben.

Ik heb meer dan eens geschreven op basis van foto's van Johannes van Kronstadt en de nieuwe martelaren. Het is voor mij belangrijk om de individuele kenmerken van de heiligen over te brengen, geheiligd door goddelijk licht.

- Wat is interessanter: monumentale kerkschilderij of iconenschilderij?
- Ik hou ervan om alles te doen, en vooral wat ik niet weet hoe ik het moet doen. Uit sportieve interesse pak ik vaak dingen aan die ik nog nooit heb geprobeerd. Het geeft mij kracht en inspiratie.

Hoewel ik mijn gebruikelijke werk nederig en eindeloos kan herhalen en herhalen, zoals een muzikant de werken van Bach of Mozart een oneindig aantal keren speelt. Dit is cool.

En soms moet je iets nieuws doen, bijvoorbeeld een muur schilderen. Hoewel het nu fysiek moeilijk is en wilskracht vereist: je moet jezelf dwingen, vroeg opstaan, hard werken. Je hebt discipline en interactie met mensen nodig. Het beheren van schilder- en schilderwerk in teamverband is een apart, moeilijk beroep. Daarom schilder ik er nu een: de Kerk van de Kazan-Moeder van God in het dorp Puchkovo bij Moskou.

Er zijn veel dingen die ik graag doe: hout snijden, steen bewerken...

Ik hou echt van Griekse en Egyptische kunst. En als ik geen iconenschilder was, zou ik met een soort leuk schilderij beginnen...

- Hoe verschilt het proces van het schilderen van een icoon van het proces van het schilderen van een afbeelding?
- Het proces van het schilderen van iconen is gereguleerd. Door elke handeling, door de herhaling van bepaalde formules en symbolen, raakt een persoon vertrouwd met wat hij doet. Idealiter zou het werk van een iconenschilder een betekenisvolle dienst moeten zijn, en elke stap, te beginnen met de materiaalkeuze, is gevuld met betekenis.

Ik heb ervaring met het uitsnijden van een plank uit een boomstam, het voorbereiden en schilderen van een icoon. Alles doet ertoe, ook het voorbereiden van de verf: materialen verzamelen, wrijven. Gewoon verf in een blik kopen is iets anders. In dit geval mis je veel voordelen voor de ziel. Veel belangrijk zit vervat in het technologische proces zelf.

Pater Pavel Florensky beschrijft de symbolische betekenis van elk resultaat van het werk van de iconenschilder. Materieel werk en spiritueel werk zijn nauw met elkaar verbonden. In werkelijkheid kan alles waar ik het over heb slechts gedeeltelijk worden geïmplementeerd.

Twee kunstenaars in huis

Twee kunstenaars in de familie: bekritiseren jij en je vrouw elkaar en overleggen ze met elkaar?
- Ik heb steun nodig en ik overleg met iedereen: mijn kinderen, mijn vrouw, mijn kennissen, zowel degenen die het begrijpen als degenen die het niet begrijpen. Ik werk tenslotte voor mensen en ik heb zo'n universele blik nodig. En van nature ben ik een conformist, in staat tot compromissen.

En de vrouw die ze creëert, het is beter om geen commentaar op haar te geven. Ja, en het heeft geen zin: ze drukt zichzelf uit, welke opmerkingen kunnen er zijn?

We hebben dus geen creatieve geschillen: ik schrijf de mijne, mijn vrouw schrijft de hare. Nou, ik breng haar ook een schetsboek en maak tablets voor haar klaar (ze schrijft graag op tablets). En ik maak alle lijsten voor haar schilderijen.

- Begint de dag met een workshop?
- 's Ochtends ben ik meestal op de bouwplaats, daarna ga ik naar de werkplaats, waar mijn vrouw en ik aan het werk zijn.

’s Avonds kijken we meestal samen een film. Dit gebeurt al vijf jaar. Vroeger was er geen televisie of video. Toen kregen alle kinderen computers en besloten we een dvd voor onszelf te kopen. En de kinderen groeiden op zonder tv. Maar niet omdat ze ten strengste verboden waren! Ze konden naar hun buren gaan en naar iets van hun keuze kijken. Zelf gingen we wel eens naar het huis van onze buren om tv te kijken. Het is simpelweg onmogelijk om het thuis te hebben: geweld tegen het individu, omdat het letterlijk “binnensleept”, en met allerlei onzin.

- Kinderen zijn geen kunstenaars?
- De oudste dochter studeerde af aan de afdeling geschiedenis van de Staatsuniversiteit van Moskou, trouwde met een beeldhouwer die iconostase uitsnijdt en hem helpt. Ze kan vergulden en schilderen. Maar ze heeft drie kleine kinderen...

Een andere dochter is modeontwerpster van opleiding. Hij weet ook hoe hij moet vergulden. Nu geeft hij mij goud voor de tempel – hij werkt parttime.

Zoon Vanya kan alles: beeldhouwen, tekenen, maar hij maakt koteletten. Hij is een kok. Mijn vrouw vroeg ooit: “Van, kook borsjt, jij bent kok.” Waarop het antwoord kwam: “Nee, dat doe ik niet. De kok is niet wat je denkt!”

Mijn jongste zoon werkt ook parttime in mijn atelier, maar hij is computerwetenschapper en ziet zichzelf hierin wel zitten.

Ik geloof dat we tijdens hun opvoeding veel verkeerde dingen hebben gedaan. Maar het feit dat ze het pad voor zichzelf kozen en het zelf volgen, is normaal.

- De kinderen zijn opgegroeid en niet meer naar de kerk gegaan?
- Ze gaan naar de kerk, maar voor hen is het niet hetzelfde als voor ons. Wat niet tegen een prijs wordt gekocht, wordt meestal niet gewaardeerd. En ze zijn al sinds hun kindertijd in het kerkelijk leven, voor hen is alles natuurlijk, kalm, eenvoudig, zonder openbaringen. Ik denk dat iedereen nog een echte ontdekking van God voor zich heeft.

Hoe slaagde u erin om tijd te besteden aan zowel werk als kinderen toen ze klein waren?

Op dit moment verschijnt zoon Ivan aan de deur.

Van, vertel eens, hoe hebben we je opgevoed? -

- Ik heb een tegenvraag: heeft uw familie zich met uw creativiteit bemoeid?- vraagt ​​Ivan.

“Ik stond in de weg”, zegt Alexander Michajlovitsj lachend. - De hele tijd...

We zijn met z’n vieren”, vervolgt Ivan. - We kunnen zeggen dat onze ouders gescheiden van ons woonden - in de werkplaats en alleen terugkeerden om de nacht door te brengen. En de kinderen zijn thuis. Je bracht me ooit naar school, in de eerste klas.

Hoe vaak ben ik naar ouderbijeenkomsten gekomen, herinnert de kunstenaar zich, en kon ik de klas niet vinden. En ik besloot niet meer te gaan. Vanya lost al zijn problemen sinds zijn jeugd zelf op. Nu moet hij binnen een paar dagen het collegegeld betalen.

- Hoe zit het met een groot gezin en problemen met zelfrealisatie: moest je vaak iets doen om geld te verdienen?
- Ik heb een midlifecrisis die al 10 jaar aan de gang is. Ik wil heel graag stoppen met deze werken in opdracht en iets voor mezelf gaan doen. Wat ik wil. Maar tot nu toe werkt het slechts sporadisch. Kinderen zijn niet volledig onafhankelijk. Pas dit jaar kregen ze niet meer zomaar geld.

Er was dus nooit enige vrijheid om te doen wat je wilde. Ik heb iets om naar te streven, iets om over te dromen.

Ontstaan ​​er situaties waarin het lijkt alsof alles niet gaat zoals het zou moeten, je het opgeeft, de staat op de rand van een depressie staat?
- Het is niet meer gebeurd sinds ik 16 was. En zelfs toen - alleen na actieve, vriendschappelijke bijeenkomsten.

Sterker nog, ik ben een gelukkig mens, ik heb een geweldige vrouw, zonder wie ik mezelf niet kan voorstellen. Zij en ik zijn één. Soms kunnen we natuurlijk ruzie maken. Ze is een Kozakkenmeisje dat opgroeide in de Kaukasus, met het juiste temperament. Wat een depressie is dit!