Russische ambachten schilderen. Volksambacht van Centraal-Rusland

Russische volkskunst combineert een enorme laag cultuur. Een andere bijzonderheid van ons land is dat bijna elke hoek, regio of autonome wijk zijn eigen soort handwerk heeft. Dit kan het schilderen op verschillende materialen zijn, aardewerk en speelgoed, kantweven, bakken en nog veel, veel meer.

schilderen

Sinds de oudheid is Rus over de hele wereld beroemd vanwege zijn kunstenaars. Geen enkele Europese kunstenaar had het soort patronen kunnen bedenken dat onze ambachtslieden maakten. In de loop van de tijd zijn er zelfs aparte richtingen en scholen ontstaan ​​die de tradities van ons volk voortzetten.

Het is bijna onmogelijk om alle soorten en technieken van schilderen in Rus' op te sommen. Er zijn er zoveel, en elk heeft bepaalde kenmerken van het gebied en de cultuur. De beroemdste Russische volkskunsten en ambachten zijn:

• Gzhel. Deze blauwe patronen op wit porselein zijn bekend in het hele GOS en in het buitenland. Aanvankelijk werden gerechten gemaakt van speciale witte klei gebruikt voor persoonlijke behoeften. In de loop van de tijd verspreidde het zich door heel Rusland en begon het zelfs te worden gebruikt voor ‘farmaceutische behoeften’. Het originele en gedenkwaardige patroon op witte borden verscheen veel later - aan het einde van de 19e eeuw.
• Artistieke volksambachten - Chochloma. Dit is weer een van de bekende symbolen van Rusland. Dit idee is al zo’n 400 jaar oud. Het ontstond in Nizjni Novgorod. Het bijzondere van de afbeelding is dat op hout of serviesgoed verschillende bessen, bloemen, vogels en dieren zijn afgebeeld. In dit geval wordt overwegend rode en zwarte verf op een gouden achtergrond gebruikt. Soms worden groen en geel gebruikt.
• Gorodets schilderij. Dit ambacht is uniek omdat de techniek oorspronkelijk verschillende houtsoorten gebruikte: de ene licht, de andere donker. De uitgesneden delen werden in speciale uitsparingen gestoken en er ontstond een eigenaardig patroon. Later begonnen ze tint te gebruiken. Op bijna elke foto is het belangrijkste element een paard met een mooie langwerpige nek.

Naast deze technieken die worden gebruikt door artistieke ambachten en volksambachten, is er ook een groot aantal schilderijen waar heel Rusland tot op de dag van vandaag trots op is. Ze zijn een symbool van ons land en een bron van trots. Dit zijn Zhostovo en Fedoskino en nog veel meer.

Pottenbakkerij

Zoals u weet waren de Russen overwegend sedentaire en hardwerkende mensen. Een verscheidenheid aan aardewerk werd actief gebruikt in het dagelijks leven. Daarom was zo'n Russisch volksambacht in die tijd populair: aardewerk.

Weinig mensen weten dat dit aanvankelijk uitsluitend door vrouwen werd gedaan. En pas veel later werd deze visserij volledig overgedragen Sterke armen Heren.

In de regel beoefenden ze dit ambacht op plaatsen waar klei van nature geconcentreerd was. In de regel werden er in de buurt dorpen en nederzettingen gevormd. De geheimen van aardewerk werden van generatie op generatie doorgegeven.

De beroemdste districten in Rusland, die beroemd waren om hun ambachtslieden die prachtige producten uit klei maakten, waren Novgorod, Smolensk, Ryazan, Gzhel, Vologda en vele, vele anderen. Meestal waren dit gebieden in de buurt van rivieren en meren.

Niet alleen gerechten werden gemaakt van klei. Diverse soorten speelgoed, beeldjes, fluitjes, decoraties en interieurartikelen raakten wijdverspreid. Een treffend voorbeeld hiervan zijn de volksambachten van Gzhel. Aanvankelijk werden hier verschillende keramische gerechten gemaakt. Nu kun je in elke souvenirwinkel in Rusland een keramisch product vinden met een kenmerkend uniek blauw patroon.

In de regio Nizjni Novgorod ontstond in de 16e eeuw aardewerk. Het dorp Bogorodskoye werd een van de centra. Er wordt nog steeds een festival gehouden voor ambachtslieden en liefhebbers van dit ambacht.

In het centrale deel van Rusland waren kleitegels algemeen bekend en gebruikt. Dergelijke kunst vereiste speciale vaardigheid en uithoudingsvermogen. Omhulsels van klei werden gebruikt om de huizen van rijke boyars te versieren, evenals vele kerken en kathedralen.

Weven en kantklossen

Dit is vrijwel dezelfde traditionele kunst voor Rusland als schilderen of houtsnijwerk. Dit oude Russische volksvaartuig had echter magische functies. Onder de Slaven is kleding immers niet alleen een manier van bescherming tegen koud en slecht weer, maar ook een goede manier om jezelf opnieuw te beschermen tegen boze ogen, schade of ziekten.

Daarom is het patroon op de producten van Russische ambachtslieden zo belangrijk. Eeuwenlang is het vrijwel onveranderd gebleven. Tegelijkertijd is het ook het visitekaartje van alle mensen die in Rusland wonen. Ze bevatten ook informatie over de ontwikkeling ervan, belangrijke gebeurtenissen en helden.

De bekendste ambachten zijn:

• Voorwerpen van koninklijk gebruik. In de Middeleeuwen werd deze vaardigheid zeer gewaardeerd en vaak zag je in de huizen van rijke boyars en prinsen geborduurde tafelkleden, stoffen met patronen en speciale linnen stoffen. De bekendste waren de meesters van Kadashevskaya Sloboda en Khamovniki uit de regio Moskou. Producten uit Cherkasovo en Breytovo, in de regio Yaroslavl, werden ook gewaardeerd.
• Donzen sjaals. Deze producten zijn, net als matryoshka of Chochloma, het kenmerk van Rusland. De Orenburg donssjaals werden het meest bekend. Ze werden voor het eerst bekend aan het begin van de 18e eeuw. Ze zijn gemaakt van zacht en warm geitendons, maar ook van zijde, katoen en andere draden als basis. Halfwollen en wollen Pavlovo Posad-sjaals met print zijn ook bekend.
• Kant maken. Dit volksambacht werd voor het eerst wijdverspreid in de 17e eeuw. Kant wordt met de hand gemaakt met behulp van houten klosstokjes. Bovendien hebben ze speciale uitsparingen voor schroefdraad. Met behulp van deze stokken weven ambachtsvrouwen de gewenste patronen. De oorspronkelijke centra voor kantklossen in Rus waren Vologda, het Mikhailovsky-district in Ryazan, het Sovetsky-district in de Kirov-regio en het Yeletsky-district in de Lipetsk-regio.

Zoals veel Russische volksambachten, weven en kantklossen Sovjet-periode en vandaag ontwikkelt het zich praktisch niet. Er zijn nog heel wat ambachtslieden over die de technieken en patronen volledig kunnen nabootsen volgens eeuwenoude gebruiken.

smid ambacht

Rus is altijd beroemd geweest om zijn sterke en gezonde mensen. Het is niet voor niets dat smeden een van de meest eervolle en gerespecteerde ambachten onder onze voorouders werd. Over deze sterke en veerkrachtige mensen circuleerden legendes en werden heldendichten geschreven als de trots van het volk en hun helden.

IJzer was bekend bij onze directe voorouders - de Slaven. En al in de 11e eeuw werd dit Russische volksambacht het meest wijdverspreid. Zelfs de grootste vorstendommen bevonden zich in de buurt van erts- en kleiafzettingen.

Meestal ontgonnen en verwerkten smeden zelf metaal. Tegelijkertijd bleef de smeedtechniek zelf tot de 19e eeuw vrijwel onveranderd. Eerst werd een stuk metaal verwarmd met behulp van een smederij, waarna het metaal werd verdicht met een hamer en alle slak werd verwijderd.

Ambachtslieden maakten niet alleen zwaarden. Ze gaven mensen sloten en sleutels, bijlen en messen, spijkers en naalden, ketels, gewichten en nog veel, veel meer.

De belangrijkste centra van smeden in Rusland waren de stad Zlatoust, die door onze koningen werd gewaardeerd en vereerd als wapenhoofdstad, het Pavlovsk-fort, Siberië, de stad Belev en vele, vele anderen. Het waren deze plaatsen die het smeden verheerlijkten en het voor altijd opnamen in de volksambachten van Rusland.

Hout- en botsnijwerk

Nog een eeuwenoud, maar niet geheel vergeten ambacht. Onze mensen hebben hun eigen land heilige betekenis. Zelfs in gewone alledaagse voorwerpen probeerden voorouders speciale dingen te gebruiken. Dit is precies de reden waarom er verschillende volksambachten bestonden. Vooral producten gemaakt van natuurlijke materialen werden gewaardeerd: steen, been of hout.

Naast het feit dat er verschillende huishoudelijke artikelen, artistieke ambachten, enz. van werden gemaakt, werden de gevels van gebouwen versierd met houtsnijwerk, werden sculpturen gemaakt, enz.

De volgende volksambachten zijn bijzonder populair geworden:

• Shemogodskaya ingelaste berkenschors. Deze kunst vindt zijn oorsprong in de regio Vologda. Berkenbast is, ondanks zijn schijnbare kwetsbaarheid, behoorlijk duurzaam en duurzaam materiaal. Vologda-ambachtslieden maken een verscheidenheid aan manden, schalen, accessoires, sieraden en zelfs schoenen en kleding. Het bijzondere van deze producten is dat natuurlijke bloempatronen, bladeren en bessen, bloemen en stengels verweven zijn met het traditionele patroon.
• Botsnijwerk uit Varnavinskaya. Dit is de kunst van volksambachten van de meesters van Nizjni Novgorod. Het ontstond op basis van speciaal werk op hout. De eigenaardigheid van dergelijke producten is hun absolute uniciteit en individualiteit. Elk item wordt immers met de hand gemaakt, zonder sjablonen of stempels.
• Deze is buitengewoon artistieke ambacht werd in de 19e eeuw algemeen bekend. Deze techniek werd gebruikt om pollepels, schalen, vazen ​​en dozen te maken, maar ook voor alle huisdecoratie en huishoudelijke artikelen. De eigenaardigheid van deze producten is de overheersing van verschillende krullen, rozetten, twijgen, verven en polijsten van het hout.

Naast deze volksambachten is Rusland rijk aan ambachtslieden die meer kunnen dan alleen patronen aanbrengen op steen, bot of hout. Ze lijken het natuurlijke patroon van het materiaal aan te vullen met hun eigen werk. Dat is de reden waarom deze producten zo ongebruikelijk en uniek worden.

Volksambachten: speelgoed

Het belangrijkste voor elk gezin is voortplanting. Daarom zijn er altijd kinderen gegeven Speciale aandacht. Ze werden bekeken, getraind en natuurlijk gespeeld. Om het kind bezig te houden, maakten ze speciale ambachten: van leer, stof, hout, steen, enz.

Russische volksambachten voor kinderen:

De lijst met alle beroemde en oude dynastieën die hun vaardigheden aan kinderen hebben gewijd, is eindeloos. En elk speelgoed had zijn eigen karakter, bijzondere kenmerken die niet typerend waren voor de andere.

Glas blazen

Dit is een van de moeilijkste en interessante activiteiten tegelijkertijd. In Rusland verscheen glasblazen nog niet zo lang geleden - in de 18e eeuw. De oprichter was prins Menshikov. En ondanks het feit dat buitenlanders aanvankelijk voor de productie werden uitgenodigd, veranderde de bezetting vervolgens in ons nationale Russische volksambacht.

De stad Klin werd het centrum van de glasblaasproductie. Hier kun je nu naar een fantastische tentoonstelling van kerstboomversieringen en -versieringen. Waarom deze specifieke stad in de buurt van Moskou? Deze regio is rijk aan afzettingen van het meest waardevolle zand voor glasblazers: kwarts, zonder welke productie onmogelijk is.

Een andere plaats die in het hele land bekend is, is Gus-Khrustalny. Dit stadje dankt zijn naam aan een eeuwenoude glasblaasfabriek gesticht in de 18e eeuw en eigendom van de beroemde Russische ondernemers Maltsov.

Nu produceert deze prachtige fabriek hieruit een grote verscheidenheid aan producten kwetsbaar materiaal. Dit zijn wijnglazen en glazen, vazen ​​en damasten, maar ook interessante souvenirs en zelfs interieurartikelen.

Moderne tentoonstellingen van volksambachten

Het belangrijkste voor veel Russische ambachtslieden en ambachtslieden is nu om zich te blijven ontwikkelen. Populariteit is de sleutel tot succes. Hoe meer mensen het ambacht kennen en waarderen, hoe beter, hoe meer opdrachten de meesters ontvangen.

Bovendien helpt handwerk de nieuwe generatie de geschiedenis en cultuur van hun eigen land te begrijpen. Het is niet alleen interessant en leerzaam, maar ook heel leuk, vooral voor jonge kinderen. Bijna elk product dat we gebruiken, maakt immers gebruik van felle kleuren, grappige tekeningen met grappige karakters.

In de regel worden jaarmarkten en tentoonstellingen gehouden op plaatsen waar de productie van bepaalde ambachten geconcentreerd is. Dit is waar de meesters hun brengen beste producten voor weergave en verkoop.

De meest bekende en interessante beurzen van vandaag:

• Tentoonstelling van volksambachten "Ladya". Het vindt elk jaar plaats in Nizjni Novgorod. De artistieke ambachten van niet alleen lokale ambachtslieden, maar ook de beste ambachtslieden van Rusland worden hier gepresenteerd. Dit evenement vindt plaats medio december.
• Ethnoworld - meesters en ambachten. Deze tentoonstelling vindt plaats in de regio Kaluga in september. De beste meesters van Rusland en de wereld komen daar samen. Als onderdeel van dit festival worden er ook zeer interessante en leerzame masterclasses gegeven voor iedereen.

Solovetski-ambachtsbeurs. Dit jaarlijkse evenement wordt bijgewoond door ambachtslieden uit Yaroslavl, Archangelsk, Moermansk, Nizjni Novgorod en andere ambachtslieden in steden en dorpen. Volksambachten - Khokhloma, speelgoed en Gzhel - worden vooral gewaardeerd door bezoekers.

Naast deze beurzen zijn er nog vele andere die een groot aantal mensen verzamelen en bijdragen aan de heropleving van lang vergeten volksambachten.

Mes ambacht

Artistieke metaalverwerking was wijdverspreid over bijna het hele grondgebied van Rusland. En in verschillende gebieden Er verschenen hele centra voor de productie van messen, borden en divers bestek.

De ambachtslieden van Nizjni Novgorod waren vooral beroemd om hun vaardigheden. Pavlovskaya Sloboda werd het centrum van artistieke metaalbewerking. De eerste herinnering eraan verscheen in de 16e eeuw. Vervolgens verspreidde deze kunst van volksambachten zich naar andere gebieden en regio's. Dit is bijvoorbeeld het dorp Vorsma. De kunst en vaardigheden van de plaatselijke ambachtslieden waren tot ver buiten de grenzen van Rusland bekend. Tijdens de jaren van de USSR werd deze plaats de officiële hoofdstad van de "Knife Craft".

Russische messen waren versierd met een grote verscheidenheid aan materialen: van been tot parelmoer en jaspis. Ze hadden een speciale gravure erop, die niet alleen als decoratie diende, maar ook als een soort productiemerk.

Enkele van de beroemdste huizen die van deze volksambachten een familieaangelegenheid maakten en technologieën en geheimen van vakmanschap van vader op zoon doorgaven, waren de Ptitsyns, Zavyalovs en Biryutins. Hun producten maakten grote indruk op beurzen in Philadelphia, Londen, Berlijn en Parijs.

Sieraden maken in Rus'

Dit is een van de meest waardevolle en gewilde volksambachten van onze mensen. Tot nu toe verbazen de producten van oude Russische meesters de geest en verbeelding van bezoekers en experts in talrijke musea en tentoonstellingen. Het maken van sieraden valt op door het feit dat het gebaseerd is op veel artistieke ambachten en volksambachten. Dit omvat smeden, snijden, schilderen en nog veel, veel meer.

Sieraden vergezelden het Russische volk van geboorte tot dood. Zelfs de baby droeg een soort kralen en bij meisjes werden op de leeftijd van 6-8 jaar gaatjes in de oren gezet. Jongens kregen in de regel één oorbel. Naast deze sieraden was een verscheidenheid aan armbanden, ringen en kostbare ringen, sluitingen enz. populair onder de mensen. De meest voorkomende materialen in Rus waren goud, zilver en parels. Later, tijdens de ontwikkeling van actieve handelsbetrekkingen, verschenen robijnen, smaragden, saffieren en granaten.

Ondanks het feit dat Russische prinselijke huizen vaak buitenlandse meesters uitnodigden, had Rus veel van zijn eigen helden. Dit zijn Gavrila Ovdokimov, die het deksel van het heiligdom maakte voor de overleden Tsarevitsj Dmitry, de Moskouse meesters Ivan Popov, Tretyak Pestrikov en Afanasy Stepanov.

De centrale regio's werden de centra van sieradenambachten, waardoor volksambachten ontstonden - Gzhel, artistiek smeden en schilderen, enz., Nizjni Novgorod, Veliky Ustyug en vele anderen.

Russische volksambachten zijn een bijzondere creativiteit die zich heeft ontwikkeld in de steden en dorpen van Rusland, meestal vertegenwoordigd door beeldjes of schilderijen met als thema het volksleven of folkloristische verhalen. Dit is de nationale schat van het Russische volk.

Russisch volksspeelgoed

Russisch speelgoed in de vorm van mensen, dieren of sprookjesachtige taferelen werd vroeger gemaakt voor magische en rituele doeleinden, vooral in het noorden en midden van Rusland. Sommige ambachten bestaan ​​al 700 jaar, bijvoorbeeld Filimonov-fluitspeelgoed, dat van klei is gemaakt en vervolgens is geverfd. Ook het beroemde Dymkovo-speelgoed van klei stamt uit de 15e-16e eeuw, en in de 17e eeuw verschenen houten speelgoed, bekend als Bogorodsk-speelgoed, uit het dorp Bogorodskoye in Sergiev Posad.

Het belangrijkste speelgoed van Russische volksambachten:

Russische volksschilderijen

Huishoudelijke gebruiksvoorwerpen konden traditioneel worden geverfd, dus gewone huishoudelijke artikelen kregen een herkenbaar nationaal ontwerp: schilderen. Van bekende methoden Palekh-schilderijen , hun motieven zijn verschillend - van bijbelse taferelen en gezichten van heiligen tot schilderijen echte leven of sprookjes. De stijl ontwikkelde zich in de 18e eeuw. Ziet er vooral goed uit op dozen. De schilderkunst van Zhostovo vindt zijn oorsprong in het dorp Zhostovo. Bestaat sinds 1825. Het hoofdpatroon zijn bloemen. Geschikt voor het beschilderen van borden en houten lepels. En het unieke blauw-witte Gzhel-schilderij van keramiek en porselein, voornamelijk schalen en beeldjes.

De belangrijkste schilderijen van Russische volksambachten:

Russische ambachten

Volksmotieven in ambachten zijn niet alleen een traditie, maar ook een decoratie van het dagelijks leven. Iedereen kent enkele Russische ambachten, nestpoppen zijn houten poppen met een specifieke vorm. verschillende maten, maar er zijn er nog meer: ​​wollen sjaals (Orenburg is er al sinds de 18e eeuw beroemd om), Tula-peperkoekkoekjes (ze zijn bedekt met glazuur en gevuld met jam of gecondenseerde melk) en samovars uit de P. N. Fomin-fabriek, bekend sinds 1870 ( iedereen heeft het spreekwoord gehoord over een reis “naar Tula met zijn samovar”, Kasli-gieten – specifieke gietijzeren beeldjes (gemaakt in de stad Kasli, regio Tsjeljabinsk).

In ons enorme land, rijk aan verschillende natuurlijke materialen en multinationale human resources, zijn er in de loop van de tijd veel nieuwe richtingen ontstaan volksambachten. Zelfs ambachten die van hun ‘buren’ werden geleend, kregen een zekere uniciteit, motieven die soms slechts in een bepaald gebied kenmerkend waren. Russische volksambachten zijn ons erfgoed, dat je moet kennen en eren om de traditionele Russische cultuur te behouden en er veel nieuwe dingen aan toe te voegen.

Artistieke volksambachten vereisen een aparte beschrijving. Er zijn talloze soorten handwerk, maar niet alle geproduceerde producten zijn zeer artistiek. Maar hier is de grens erg vaag, als die al bestaat. Laten we het uitzoeken.

Gebrek aan een duidelijke definitie van artistieke ambachten en artistieke producten er staat alleen dat steeds minder mensen met dit probleem te maken hebben. - creatieve activiteit van ambachtslieden gericht op het creëren van unieke en onnavolgbare items met behulp van hun handgereedschap, vaardigheden, vindingrijkheid en innerlijk gevoel voor schoonheid. Zo zijn artistieke producten het resultaat creatief werk ambachtsman.

Waarom zet ik creativiteit bij alles voorop? Ik geloof dat zodra producten worden gestempeld en gekopieerd, ze automatisch niet langer artistiek zijn. Hoe onaangenaam is het voor mij om kopieën van hetzelfde onderwerp in een kunstwinkel te zien! Dit is stempelen! Een kunstenaar is altijd zoekende; hij kan niet hetzelfde schilderij hebben. Op dezelfde manier is elk product voor elke ambachtsman uniek. Een vakman kan zijn werk identificeren tussen de grote verscheidenheid aan schijnbaar identieke voorwerpen.

Dus benaderde een meester mij met een vraag, die een foto van het product in de galerij op de website zag. Deze foto heb ik binnen gemaakt kleuterschool zijn geboortedorp. De meester identificeerde zijn werk en samen kwamen we erachter hoe dit item op mijn site terecht kon komen.

Laten we het samenvatten. Onder elk ambacht kunnen individuele artistieke richtingen worden onderscheiden; elk artistiek ambacht kan samen met de creatieve inslag verloren gaan. Ik zeg helemaal niet dat de lopende band slecht is. Er is ook plaats voor, maar je kunt de wens om iets nieuws en unieks te creëren niet verliezen.

Classificatie van soorten ambachten

Je bent al bekend met sommige soorten ambachten. Natuurlijk heb je wel eens gehoord van producten gemaakt van berkenschors, hout en metaal. Er worden dus voornamelijk soorten volksambachten gevormd productmateriaal. Denk hierbij aan de verwerking van metaal, hout, steen, klei en andere materialen.

Een andere gradatie van soorten volksambachten is al smaller dan de vorige: divisie per verwerkingsmethode een of ander materiaal.In dit artikel zullen we verschillende hoofdtypen ambachten bekijken. In de toekomst zal dit artikel worden aangevuld met meer gedetailleerde informatie, maar voorlopig is het slechts een kort introductiemateriaal.

Ik denk niet dat er een duidelijke scheiding is, en sommige ambachten kunnen alleen relatief worden geformuleerd. Bovendien zijn nu de soorten volksambachten in Rusland aangevuld met nieuwe richtingen. Ik weet niet of het mogelijk is om het handwerk dat in onze tijd wortel heeft geschoten een traditioneel ambacht te noemen. Maar laten we teruggaan naar wat ik weet. Ik zal een lijst met soorten ambachten samenstellen, precies zoals ik wilde: hoofdsecties op basis van de naam van het materiaal en subcategorieën op basis van de verwerkingsmethode. Alle genoemde typen kunnen artistieke volksambachten zijn.

1. Boom

Er is veel rijkdom in de uitgestrektheid van het Russische land. Een van de beschikbare is ongetwijfeld hout. Het is niet alleen toegankelijk omdat het het grootste deel van het grondgebied bestrijkt, maar ook vanwege de verwerkingsmethoden. Mee eens, voor sommige soorten verwerking zijn geen complexe apparaten en apparaten vereist. Vandaar de verscheidenheid aan soorten en subtypes van ambachten die verband houden met het gebruik van hout.

• Houtsnijden. Er zijn verschillende soorten houtsnijwerk:
  • Plat gegroefde draad (contour, nietje, geometrisch, enz.);
  • Reliëfsnijwerk (vlak reliëfsnijwerk, blind snijwerk, Kudrinskaya-snijwerk, enz.);
  • Doorlopende draad (gegleufd en gezaagd);
  • Sculpturaal snijwerk (volumetrisch);
  • Huissnijwerk (kan verschillende typen combineren);
• Frezen. Verwerking aan draaibank, bevriezen;
• Berkenbast snijwerk;
• Embossing op berkenschors;
• Vervaardiging van dinsdag;
• Souvenirproductie(amuletten, sieraden, accessoires, speelgoed en afbeeldingen);

2. Metaal

Toen het metaal en zijn eigenschappen werden ontdekt, vond er een technologische revolutie plaats. Veel huishoudelijke artikelen en gereedschappen werden vervangen door metalen exemplaren. Dit heeft andere materialen niet verdrongen; integendeel, het maakte het mogelijk om ze efficiënter te verwerken. En dankzij de eigenschappen van metaal is het assortiment handwerkproducten meerdere malen toegenomen. Metaalverwerking is technisch gezien veel complexer dan hout, maar het is de moeite waard en op dit moment kunnen we methoden voor metaalverwerking duidelijk formuleren:

• Smeden;
• Gravure;
• Munten;
• Zwart worden;
• Gieten;
• Filigraan(gesoldeerd, opengewerkt, volumetrisch);
• Frezen. Verwerking op een draaibank, freesmachine.

3. Klei

Een natuurlijk materiaal dat niet minder wijdverspreid is dan hout. Dit type Het materiaal heeft te lijden onder een klein aantal soorten verwerking, wat ook de verscheidenheid aan kleiproducten beïnvloedt. De meeste items zijn gerechten en de rest zijn sculpturen en souvenirs. Maar de plasticiteit en het verwerkingsgemak van het materiaal, samen met de toegankelijkheid ervan, zorgen ervoor dat een klein aantal soorten producten de meest ongelooflijke vormen kunnen krijgen.

• Aardewerk kunst;

4. Steen.

Zeer moeilijk te verwerken. Vanwege de zeldzaamheid van sommige materialen en moeilijkheden bij de verwerking zijn de kosten van producten zo hoog. Neem bijvoorbeeld een beeldhouwwerk. Kunstwerken uit de Middeleeuwen zijn van onschatbare waarde, ook al zijn ze van marmer of gips. Het aantal ambachtslieden is veel kleiner dan het aantal bijvoorbeeld houtsnijders. En niet elke steen is geschikt voor verwerking. Echter, steenproducten, of dat nu is edelsteen of enorm graniet, zijn werkelijk indrukwekkend en verrukkelijk.

• Beeldhouwwerk;
• Draad;
• Gips(eb van reliëfs en volumetrische figuren);

5. Bot

Gesneden bottendozen zijn geweldig. Ingewikkelde patronen en plots kunnen eindeloos worden bekeken. Maar de verspreiding van dit soort volksambachten is sterk afhankelijk van het gebied. Niet elk bot is geschikt voor verwerking, niet alle dieren beschikken over de noodzakelijke waardevolle lichaamsdelen, en dit alles wordt nog verergerd door het feit dat veel diersoorten zeldzaam zijn en beschermd moeten worden.

• Draad;

6. Draad

Er zijn maar weinig soorten volksambachten die uitsluitend vrouwelijk kunnen worden genoemd. Het werken met draad kan als één daarvan worden beschouwd. Het maken van items uit draad vereist ongelooflijk doorzettingsvermogen en concentratie. Bij het maken van de meest complexe patronen en objecten kun je niet zonder reken- en knipvaardigheden, aangezien lussen graag tellen, en de meeste producten kleding zijn, waarop bepaalde belangrijke eisen van mode, gemak, bruikbaarheid en schoonheid van toepassing zijn.

• Breien;
• Weven;
• Veter;
• Borduurwerk;

7. Leer

Lederen producten zijn steeds minder vaak te vinden. De prijs en de mogelijkheid van vervanging door kunstmatige polymeren beïnvloedden de verspreiding van dit soort ambachten. Ik kan me niet herinneren dat ik het erin heb gezien De laatste tijd een echt kunstwerk van leer, met de hand gemaakt. Niettemin werd dit materiaal de laatste tijd gebruikt om handmatig artistieke producten te creëren. Meestal werden gewone voorwerpen versierd met inzetstukken van veelkleurig leer, er ontstonden composities en patronen.

• Vervaardiging van kleding en schoenen;
• Embossing;
• Draad;

Vaak combineerden ambachtslieden verschillende soorten ambachten in één product. Zo konden berkenbast-tinten worden versierd met reliëf, snijwerk, schildering, evenals hun houten deksels, gebeeldhouwde steen werd ingesloten in een metalen frame en kleiproducten werden aangevuld met verschillende materialen om mooie composities te creëren.

Dit is verre van volle lijst soorten ambachten. Er zijn veel ondersoorten, waarvan de kenmerken hun wortels hebben, zowel in relatie tot de nationaliteit van volkeren als geografische locatie, en zelfs soorten dieren en planten die veel voorkomen in de buurt van de dorpen van ambachtslieden.

We zullen proberen veel van de genoemde volksambachten te overwegen met behulp van voorbeelden en masterclasses die de kenmerken van technologieën en werkmethoden weerspiegelen. En ik vraag u, mijn beste lezer, om een ​​gunst: als u de mogelijkheid heeft om bij te dragen aan de ontwikkeling van traditionele ambachten en kunsten, vertel dit dan zeker aan anderen. Dit kan via deze bron. Een site over volksambachten is op zoek naar talent.

Volksambachten hebben ons al sinds de oudheid bereikt: schilderen, houtsnijwerk, kant, maar er zijn ook nieuwe volksambachten. Meestal begonnen ze met boerenhuishoudkunst.

Kunstschilderij in Rusland

Houten en metalen producten, kinderspeelgoed en meubels worden van oudsher in Rus' geschilderd. Technologie erin verschillende regio's landen verschilden aanzienlijk van elkaar. Verdere details over de bekendste soorten schilderkunst.

Gorodets schilderij

De schilderkunst van Gorodet vindt zijn oorsprong in de Wolga-regio, in de dorpen van de provincie Nizjni Novgorod. Ze bevonden zich in de buurt van een groot dorp genaamd Gorodets. Er waren beurzen waar ambachten van ambachtslieden werden verkocht. Dit is waar de naam vandaan komt: het schilderij van Gorodets.

Polkhov-Maidan-schilderij

De geboorteplaats van de Polkhov-Maidan-schilderkunst ligt in het zuiden van de regio Nizjni Novgorod. Daar, in het dorp Polkhovsky Maidan, het dorp Voznesenskoye en het dorp Krutets, bevindt zich het centrum van dit schilderij. Het ontstond nog maar honderd jaar geleden op basis van de draaiindustrie die zich daar ontwikkelde. Meesters schilderden nestpoppen, kinderspeelgoed, paddenstoelen, paaseieren en gebruikten slechts vier kleuren: groen, blauw, geel en rood.

Palekh-schilderij

Palekh-schilderij verscheen vrij recent - al in Sovjet-tijd De wortels van dit schilderij gaan echter terug tot de oudheid. Dankzij dit unieke ambacht werd het dorp Palekh, in de regio Ivanovo, bekend in heel Rusland. Het is bekend over Palekh-schilderkunst, Palekh-miniaturen en Palekh-iconenschilderij. De eigenaardigheid van de schilderkunst is dat kunstenaars niet alleen ornamenten maken, maar hele scènes en composities tekenen met de kleinste details.

Zhostovo-schilderij

Zhostovo-schilderij is een lakschildering op dienbladen, die verscheen in duizendachthonderdvijfentwintig. Dergelijke trays worden gemaakt in een fabriek in het dorp Zhostovo en in de stad Nizhny Tagil. Het belangrijkste verschil van dit handwerk is de overvloed aan kleuren, onvergelijkbare tonen en het realisme van alle elementen.

Gzhel

De Gzhel-schilderkunst is, zoals de naam al aangeeft, ontstaan ​​in de stad Gzhel. Haar patronen zijn overwegend bloemmotieven en eenvoudige geometrische patronen, uitgevoerd in kobaltblauwe verf op een sneeuwwitte achtergrond. De stad Gzhel is een centrum voor de productie van keramiek. In veel opzichten was dit de reden voor het verschijnen van zijn unieke schilderij in deze stad. Het artistieke ambacht van Gzhel is niet jong; de wortels gaan terug tot de veertiende eeuw. Het was toen dat de Kudinovskoye-kleiafzetting werd ontdekt.

Russische ambachten die ambachten werden

Soms werden Russische ambachten ambachten. Ze ontstonden toen volksambachtelijke producten op de markt kwamen. We weten alles over het maken van speelgoed uit klei, over bijzonder houtsnijwerk, over kantwerk, enzovoort.

Dymkovo-speelgoed

In de buurt van de stad Vyatka lag een nederzetting genaamd Dymkovo, nu is het een van de districten van de stad. In de nederzetting Dymkovo in de negentiende eeuw verscheen beschilderd keramisch speelgoed voor kinderen. Afzettingen van klei en zand op die plaatsen werden de reden voor de productie van kleikannen en potten door ambachtslieden. Er werd helder, vrolijk speelgoed gemaakt voor het vermaak van de kinderen. Alleen vrouwen of kinderen waren betrokken bij het modelleren en schilderen van speelgoed. Het patroon op het Dymkovo-speelgoed is altijd geometrisch en bestaat uit cirkels, strepen en cellen. Naast de unieke beschildering valt het speelgoed op doordat het is afgezet met goud.

Filimonovskaja speelgoed

De productie van Filimonovo-speelgoed ontstond op basis van de productie van kleischalen in de buurt van het dorp Filimonovo. Dit speelgoed bestaat uit een verscheidenheid aan fluitjes. Onderscheidend kenmerk– langwerpige vorm van de producten, die te danken is aan de kenmerken van de lokale klei. Tot op de dag van vandaag worden fluitjes alleen met een ganzenveer geschilderd.

Abramtsevo-Kudrinskaya-snijwerk

Snijwerk, dat een ambacht werd, verscheen in de negentiende eeuw op het landgoed Abramtsevo, nabij Moskou. De naam is Abramtsevo-Kudrinskaya-snijwerk. De beeldhouwers studeerden en werkten in de timmerwerkplaats, waar ze ook les kregen in schilderen en tekenen. Zo werd een kleine werkplaats de basis voor een toekomstig ambacht, dat zich onderscheidde door zijn unieke snijstijl.

Vyatka-kant

Vyatka-kant is bekend sinds de achttiende eeuw. In de tweede helft van de negentiende eeuw werd in de provincie Vyatka een zemstvo-school voor kantmakers georganiseerd. Jarenlang stond er op die plaatsen een kantfabriek, maar die werd begin jaren negentig gesloten. Kantwerksters hebben hun unieke vaardigheden, tradities en ambachtelijke technologie behouden. Ze zijn blij met nieuwe producten en verenigen zich in artels of kleine ondernemingen.

Nieuwe volksambachten

Niet alle volksambachten hebben dat rijke geschiedenis. Sommige zijn vrij recent verschenen. Wat voor soort ambachten dit zijn, zullen we later ontdekken.

Kerstboomversieringen schilderen

Kerstboomschilderen als ambacht ontstond in de negentiende eeuw in het dorp Danilovo. Het speelgoed werd daar ook gemaakt. Boeren deden dit thuis en gebruikten eenvoudige branders om te blazen. De vraag naar dergelijk speelgoed groeide en ook het aantal alleenstaande ambachtslieden nam toe. Al snel organiseerden sommige huiseigenaren kleine producties met ingehuurde werknemers.

Fabriek "Ariël"

De oudste fabriek in Rusland die nieuwjaarsspeelgoed produceert, is de Ariel-fabriek. Het bevindt zich in Nizjni Novgorod. Ondanks dat de mode door de jaren heen verandert, verandert de fabriek niets aan de tradities van het maken van speelgoed. zelf gemaakt. Naast de fabriek bevindt zich een museum kerst versiering en een winkel. Gouden Khokhloma is misschien wel het beroemdste Russische volksambacht

Alle items zijn elegant en kleurrijk. Een onderscheidend kenmerk van het schilderij is de aanwezigheid van een gouden achtergrond of een gouden ornament. Tijdens het schilderen bedenken de meesters in een mum van tijd hun tekeningen; dit is altijd een improvisatie als je de regels van de Khokhloma-schilderkunst volgt. De meester maakt van een eenvoudig houten voorwerp een volkskunstwerk. Huisvrouwen gebruiken nog steeds dergelijk keukengerei. Het wordt ook tentoongesteld in musea. Er is een website over de grootste musea ter wereld.
Abonneer je op ons kanaal in Yandex.Zen

Volksambachten en ambachten van Rusland.

Russische volkskunsten en ambachten zijn een integraal onderdeel van de nationale cultuur. Ze belichamen de eeuwenoude ervaring van esthetische perceptie van de wereld, kijkend naar de toekomst, en behouden diepe artistieke tradities die de originaliteit van de culturen van de multinationale Russische Federatie weerspiegelen.

Kunst en ambacht zijn zowel een tak van industrie als een gebied van volkskunst.

De combinatie van tradities en innovatie, stilistische kenmerken en creatieve improvisatie, collectieve principes en de opvattingen van individuele, handgemaakte producten en hoge professionaliteit zijn karakteristieke kenmerken van het creatieve werk van ambachtslieden en ambachtslieden.

De unieke artistieke producten van Russische volksambachten zijn niet alleen in ons land geliefd en algemeen bekend, ze zijn ook in het buitenland bekend en zeer gewaardeerd. Ze zijn symbolen geworden van de nationale cultuur, de bijdrage van Rusland aan het culturele erfgoed van de wereld.

In het tijdperk van technische vooruitgang, machines en automatisering, standaard en eenwording, hebben vooral met de hand gemaakte ambachten, meestal van natuurlijke materialen, een bijzondere betekenis gekregen.

Soorten volksambachten van Rusland. Hun kenmerken

Volkskunst en ambachten zijn een complex en veelzijdig fenomeen. Het bevat een verscheidenheid aan richtingen, typen, vormen. Maar ze zijn allemaal verenigd door een combinatie van de praktische bruikbaarheid van de producten met de natuurlijke schoonheid van hun uiterlijk, afkomstig van de omringende natuur.

In het oude Rusland was het hele leven van mensen letterlijk doordrongen van het verlangen naar schoonheid en harmonie met de natuurlijke omgeving. Huis, haard, meubels, gereedschap, kleding, gebruiksvoorwerpen, speelgoed - alles wat de handen van volksambachtslieden aanraakten, belichaamde hun liefde voor hun geboorteland en een aangeboren gevoel voor schoonheid. En toen werden gewone huishoudelijke voorwerpen kunstwerken. De schoonheid van hun vorm werd aangevuld met decoratieve ornamenten in de vorm van ornamenten, afbeeldingen van mensen, dieren, vogels en plotscènes.

Sinds de oudheid gebruikten volksambachtslieden in hun creativiteit wat de natuur hen zelf gaf: hout, klei, bot, ijzer, vlas, wol. De natuur heeft voortdurend gediend als de belangrijkste inspiratiebron voor volksambachtslieden. Maar omdat ze beelden van de natuur in hun werken belichaamden, hebben de meesters het nooit letterlijk gekopieerd. Verlicht door volksfantasie kreeg de werkelijkheid soms magische, sprookjesachtige trekjes; werkelijkheid en fictie leken daarin onlosmakelijk met elkaar verbonden.

Het is deze originaliteit van volkskunst en ambachten, de unieke expressiviteit en proportionaliteit ervan die professionele kunstenaars heeft geïnspireerd en nog steeds inspireert. Ze slagen er echter niet allemaal in om de volledige diepte en het spirituele potentieel ervan volledig te begrijpen en te heroverwegen.

Zoals de beroemde onderzoeker van volkskunst M.A. Nekrasova opmerkt, neemt in moderne omstandigheden “de behoefte van het volk aan volkskunst, vanwege de authenticiteit en spiritualiteit ervan, toe. Maar manieren vinden om volkskunst te behouden en de vruchtbare ontwikkeling ervan te bevorderen, is alleen mogelijk door de essentie ervan, creatief en spiritueel, en haar plaats in de moderne cultuur te begrijpen.”

Het leidende creatieve idee van traditionele volkskunst, gebaseerd op de bevestiging van de eenheid van de natuurlijke en menselijke wereld, bewezen door de ervaring van vele generaties, behoudt al zijn betekenis in de kunst van moderne volkskunst en ambachten.

Artistieke houtverwerking.

De boom is een van de oude symbolen van Rusland. In de oude Slavische mythologie symboliseerde de levensboom het universum. Sinds de oudheid hebben schaduwrijke bosjes en eikenbossen, mysterieuze donkere struikgewas en het lichtgroene kant van bosranden kenners van schoonheid aangetrokken en de creatieve energie van onze mensen doen ontwaken. Het is geen toeval dat hout een van de meest favoriete natuurlijke materialen is onder volksambachtslieden.

In verschillende delen van Rusland hebben zich originele vormen van artistieke houtbewerking ontwikkeld.

Houtsnijwerk is beeldhouwwerk uit Bogorodsk en plat reliëfsnijwerk van Abramtsevo-Kudrinsk in de regio Moskou; vervaardiging van producten met drievlaksgegroefd houtsnijwerk in de regio's Kirov, Vologda, Tomsk, Irkoetsk en Archangelsk; berkenbastsnijwerk in de regio's Vologda en Kirov.

Traditionele artistieke ambachten van houtschilderen zijn onder meer: ​​Khokhloma, Gorodetsky en Polkhov-Maidansky-ambachten uit de regio Nizjni Novgorod; Sergiev Posad schildert met branden, schilderen met branden in Kirov, Gorky, Kalinin, Irkoetsk en een aantal andere regio's; productie van producten met gratis penseelverven in de regio's Archangelsk en Vologda. Elk van deze ambachten heeft zijn eigen geschiedenis en zijn eigen unieke kenmerken.

Bogorodskaya-snijwerk.

Niet ver van de stad Sergiev Posad bij Moskou ligt het oude Russische dorp Bogorodskoye.

De productie van de beroemde uit Bogorodsk gesneden houten sculpturen en speelgoed is hier geconcentreerd. Hun tradities dateren uit de 17e eeuw, toen gesneden houten speelgoed werd verkocht nabij de muren van het Trinity-Sergius-klooster.

Bogorodsk-producten zijn gemaakt van zacht hout - linde, els, esp. De belangrijkste gereedschappen van volksambachtslieden waren een bijl, een speciaal Bogorodsk-mes en een set ronde beitels van verschillende afmetingen. Het lemmet van het Bogorodsk-mes eindigt in een driehoekige schuine kant en is vlijmscherp geslepen.

Door de eeuwen heen hebben zich zogenaamde swingcarvingtechnieken ontwikkeld. Elk product wordt “meteen” met een mes gesneden, onmiddellijk schoon, snel, nauwkeurig, zonder voorafgaande schetsen in tekening of klei.

Bogorodsk-speelgoed is niet alleen interessant vanwege hun houtsnijwerk, maar ook vanwege hun originele ontwerp. Meestal zijn dit speelgoed met beweging. Hun traditionele held is de Bogorodsk-beer - een slimme en actieve berenwelp die samen met een persoon optreedt.

Bogorodsk-paarden zijn erg mooi, flexibel, expressief, behoorlijk realistisch en tegelijkertijd fantastisch. Ook de menselijke figuren in de composities van Bogorodsk zijn zeer expressief. De meest traditionele onder hen is het beeldje van een Russische boer, dat het klassieke beeld vertegenwoordigt van een vriendelijke, sluwe, bekwame Russische boer.

Kunstproducten gemaakt van berkenschors.

Een traditioneel type Russische volkskunst en ambacht is de productie van artistiek ontworpen producten uit berkenschors en berkenschors. Zelfs in de oudheid trok berkenschors volkskunstenaars aan met zijn oogverblindende witheid. Bij verwerking behield berkenschors zijn natuurlijke eigenschappen: zachtheid, fluweelachtig, flexibiliteit en verbazingwekkende sterkte, waardoor het werd gebruikt om vaten voor vloeistoffen, melk en honing te maken.

Het is bekend dat in het beboste gebied van Rusland - Vologda, Arkhangelsk, Olonetsk, Vyatka, Vladimir, Nizhny Novgorod provincies, evenals in de Oeral en Siberië - in de provincies Perm en Tobolsk, ambachten sinds de oudheid beroemd werden vanwege berkenschorsproducten keer.

De verschillende berkenschorsproducten van de volkeren van Rusland kunnen in verschillende groepen worden verdeeld, afhankelijk van de productiemethode, de aard en de grootte van de gebruikte berkenschors. Allereerst moet je dingen benadrukken die zijn gemaakt van een heel stuk berkenschors. Ze zijn het eenvoudigst van vorm en het gemakkelijkst te maken. Deze omvatten lage, brede, open schepen - checkmans, dozen, wijzerplaten.

Een aanzienlijk deel wordt vertegenwoordigd door vlechtwerk. Deze omvatten zoutvaatjes, rieten schoenen - brodki, hoezen, tassen - schoudervullingen. De meest complexe en arbeidsintensieve gebruiksvoorwerpen zijn rode biet, dozen en tueski. Er zijn ook verschillende manieren om berkenschorsproducten te versieren: schrapen, graveren, embossen, snijden en schilderen.

Decoratie van berkenschorsproducten.

Het reliëf van berkenbast is een van de oudste vormen van decoratie op berkenbastproducten. De techniek om met behulp van stempels of reliëf een ontwerp op berkenschors aan te brengen, was wijdverbreid. Ondanks al zijn eenvoud kunt u met reliëf een hoge artistieke kwaliteit van het product bereiken, waardoor het unieke oppervlak van berkenschors wordt verrijkt met een reliëfpatroon. Het vertegenwoordigt de eenvoudigste geometrische vormen - cirkels, strepen, kammen, sterren, gelijkmatig verdeeld over het te decoreren oppervlak. Gereedschappen voor reliëf - een set stempels - stempels, gesneden uit hard hout (berk, eik, iep) of gesmeed uit metaal .

Afhankelijk van de maat en het type product wordt berkenschors in reepjes en platen gesneden. De ruwe buitenlaag wordt ervan verwijderd. Voordat het ontwerp wordt aangebracht, wordt de berkenschors met een priem in strepen of cellen gemarkeerd. De voorbereide berkenschors wordt met de binnenlaag naar boven op het bord geplaatst. Neem de stempel in uw linkerhand, breng de zijde met patroon stevig aan op de berkenschors en sla er hard op met een hamer en breng het ontwerp aan. De diepte van het patroon hangt af van de kracht van de slag.

Russische ambachtslieden gebruikten op grote schaal het snijden van berkenbast. Maar misschien was de meest virtuoze berkenschors met sleuven of gaten in het Russische noorden. De stad Veliky Ustyug in de regio Vologda bezet met recht de eerste plaats tussen de traditionele volkskunsten en ambachten van het snijden van berkenbast. De visserij ontstond hier in de tweede helft van de 18e eeuw en is vernoemd naar de Shemoksa-rivier, aan de oevers waarvan deze zich ontwikkelde. In de XVIII-XIX eeuw. Op de stadskermis kon je elegante snuifdozen van berkenbast kopen, dozen voor handwerk en het opbergen van spelletjes, sigarettenkokers met reliëflandschappen en plotscènes. Geleidelijk aan werden de gebeeldhouwde beelden minder reliëf, meer decoratief, opengewerkt, beïnvloed door het noordelijke botsnijwerk. Aan het einde van de 19e eeuw. De belangrijkste stilistische kenmerken van Shemogod-snijwerk worden gevormd: opengewerkte en decoratieve motieven, spiraalvormig gedraaide krullen met een rozet erin. Om berkenbastkant beter leesbaar te maken, werd er folie of gekleurd papier onder de berkenbast gelegd.

De Noord-Russische ambachten van het schilderen van berkenschorsproducten hebben niet minder bekendheid verworven. Opvallend onder hen zijn dinsdagen geschilderd met Permogorsk-schilderij, die zijn naam kreeg van het dorp Permogorye aan de noordelijke Dvina. Het schilderij van Permogorsk dinsdag onderscheidt zich door een karakteristieke combinatie van een witte, goud-crème achtergrond met kleine bloempatronen van bladeren, krullen, bloemen, waaronder verschillende scènes van het leven zijn afgebeeld: thee drinken, bijeenkomsten, jagen, enz.

Chochloma schilderij op hout.

Wereldberoemde Khokhloma-producten worden voornamelijk in de regio Nizjni Novgorod gemaakt. Eén Khokhloma-schilderijbedrijf is gevestigd in de stad Semenov, de andere in het dorp Semino (100 km van Nizjni Novgorod). De schilderkunst van Khokhloma ontstond aan het einde van de 17e eeuw. Het dankt zijn naam aan het dorp Khokhloma, waar in het verleden grote beurzen werden gehouden. Het werd aan hen verkocht houten gebruiksvoorwerpen, veelal geschilderd of, met andere woorden, geschilderd.

Khokhloma-producten - pollepels, bratins, lepels, leveranciers - zijn gemaakt van linde of berk. De zogenaamde "linnen" - ongeverfde houten plano's, zijn bedekt met primer, drie tot vier keer geplakt en gesmeerd met drogende olie, waarbij elke laag wordt gedroogd. Op het gedroogde oppervlak van de laatste laag drogende olie wordt aluminiumpoeder aangebracht. Het resultaat is een glanzend “zilveren” oppervlak. Vervolgens wordt het oppervlak van het Khokhloma-product geverfd met olieverf met behulp van een vrije penseeltechniek zonder voorafgaande tekening.

Het begin van de productie van trays in Zhostovo dateert uit 1807. Elke tray ging meestal door de handen van drie mensen: een hoefsmid die de mal maakte, een putter en schilder, een primer die het product na droging met vernis bedekte.

Het schrijven van Zhostovo begint met "schilderen" - het aanbrengen van silhouetten van bloemen en bladeren met gebleekte verf, waarna schaduwen worden aangebracht op de gedroogde schaduwen met glazuur (transparante) verven. Deze ‘shading’-techniek dompelt het boeket onder in de diepte van de achtergrond. Vervolgens komt ‘dense bodywriting’, de meest kritische fase van het schilderen. "Highlight" - de overlay van highlights - onthult volume en licht, voltooit het beeldhouwen van vormen. Vervolgens plaatst de "tekening" de details, schetst de bloemblaadjes, aderen en zaden. De brief eindigt met een "binding" - dun gras en ranken.

Door hun expressiemiddelen uit te breiden, ontwikkelen Zhostovo-schilders nieuwe methoden voor sierschilderkunst. Zo verscheen er een nieuwe "roken" -techniek, met behulp waarvan een patroon dat doet denken aan een schildpaddenschild op het oppervlak van de bak werd aangebracht.

Naast zwart-witte achtergronden zijn de trays beschilderd met zowel gekleurde als gouden achtergronden en wordt brons- of aluminiumpoeder op het oppervlak van de tray aangebracht. Doorschijnend door een laagje vernis creëert het het effect van goud. Op een gouden achtergrond krijgen de kleuren een bijzondere helderheid en geeft het dienblad de uitstraling van een duur item.

In de loop van zijn geschiedenis zijn Zhostovo-dienbladen getransformeerd van huishoudelijke artikelen in decoratieve panelen, en het ambacht, dat ooit diende als hulpmiddel voor de landbouw, verwierf de status van een uniek type Russische volkskunst.

Volkskeramiek.

Keramiek - diverse voorwerpen gemaakt van gebakken klei. Ze zijn gemaakt door pottenbakkers. Overal waar er natuurlijke reserves aan klei waren die geschikt waren voor verwerking, maakten meesterpottenbakkers kommen, kannen, schalen, kolven en andere voorwerpen in verschillende vormen en versieringen, die op grote schaal door de mensen in het dagelijks leven werden gebruikt.

Keramiek omvat majolica, terracotta, porselein en aardewerk, die van elkaar verschillen in de samenstelling van de kleisoorten.

Majolica is de naam die wordt gegeven aan producten gemaakt van aardewerkklei, bedekt met gekleurde ondoorzichtige glazuren - email.

Terracotta zijn producten gemaakt van gebakken klei, niet bedekt met glazuur.

Porselein onderscheidt zich door de samenstelling van de massa, die witte klei omvat - kaolien met een hoog smeltpunt, of veldspaat, waardoor porseleinproducten witheid, dunne wanden en transparantie krijgen.

Faience lijkt op porselein, maar heeft niet de witheid en transparantie ervan en heeft een dikkere scherf.

Gzhel-keramiek. In Gzhel, Rechitsy, Turygin en andere dorpen in het Ramensky-district van de regio Moskou is er al lang sprake van de productie van keramische producten, die werd uitgevoerd door bijna de gehele bevolking van lokale dorpen.

Al in de 17e eeuw. Gzhel-ambachtslieden stonden bekend om hun aardewerk en de klei die ze gebruikten was van hoge kwaliteit.

In het midden van de 18e eeuw begonnen Gzhel-ambachtslieden producten te produceren met behulp van de majolica-techniek, geschilderd op ruw email. Ze versierden borden, kwas en kannen met elegante schilderijen in groene, gele en paarse tinten. Ze beeldden bloemen, bomen, architectuur en hele plotscènes af.

Ook werden de vaten versierd met beeldhouwwerk: conventioneel weergegeven mensfiguren, vogels en dieren.Het beeldhouwwerk werd afzonderlijk uitgevoerd.

In de tweede helft van de 18e eeuw was kobalt het favoriete materiaal voor schilderkunst van Gzhel-meesters. De combinatie van een witte achtergrond met blauwe onderglazuurschildering is typerend geworden voor moderne ambachtslieden die in de productievereniging Gzhel werken.

Het ornament dat Gzhel-producten versiert, is bloemig. Bloemen, kruiden, gebogen stengels met bladeren, korenaren worden verwerkt tot decoratieve exemplaren. Handschilderen wordt gekenmerkt door de frisheid en spontaniteit van het ontwerp, vrij en gemakkelijk te plaatsen op het oppervlak van het ding. Stroke-painting is afhankelijk van de beweging van de hand. De meesters van het Gzhel-ambacht, die met de hand schilderen, creëerden geleidelijk hun eigen creatieve stijl. Door schijnbaar dezelfde soorten schilderijen te herhalen bij het repliceren van producten, introduceren ze altijd iets nieuws.

Skopino-keramiek. De stad Skopin, in de regio Ryazan, is een beroemd centrum van volksaardewerk. In het midden van de 19e eeuw waren er meer dan 50 werkplaatsen in Skopin. Maar de bekendheid van Skopin werd gecreëerd door de vaten met complexe, bizarre vormen, gemaakt door lokale pottenbakkers, en kandelaars in de vorm van figuren van fantastische dieren en vogels. De vaten waren rijkelijk versierd met sculpturale afbeeldingen van fantastische dieren, leeuwen en draken. Deze afbeeldingen zijn vaak ontleend aan populaire prenten: tekeningen met thema's en plots die dicht bij het gewone volk staan, meestal verkocht op beurzen.

De meesters maakten met de hand complexe, rijk vormgegeven vormen op een pottenbakkersschijf. Dit weerspiegelde zijn meesterlijke beheersing van materiaal en techniek. De verscheidenheid aan vormen van dingen en sculpturale sprookjesachtige beelden getuigen van de onuitputtelijke verbeeldingskracht van de meesters. Skopino-producten zijn meestal bedekt met groene en geelbruine druipglazuren. Intensieve kleuren, een overvloed aan sculpturale decoraties en grillige vormen geven Skopins kunst expressiviteit en heldere originaliteit.

De vaardigheid en verbeeldingskracht van Skopino-ambachtslieden komen tot uiting in het maken van vaten, kannen, vaten voor augurken, vazen ​​voor fruit, enz. Tegenwoordig ontwikkelt dit ambacht zich op basis van gevestigde tradities, maar de vormen van de vaten zijn minder complex en bizar geworden. .

Dymkovo-speeltje. Het speelgoed uit de nederzetting Dymkovo, gelegen nabij de stad Vyatka, werd erg beroemd. De oorsprong van dit ambacht wordt geassocieerd met de oude volksfeestdag "Fluiten", waarvoor ambachtsvrouwen gedurende de winter een verscheidenheid aan fluitjes maakten in de vorm van paarden, ruiters, koeien en vogels. De voorjaarsvakantie ging gepaard met een levendige handel in fluitjes. Hun felgekleurde schilderijen beantwoordden aan de algemene vrolijke lentestemming.

Speelgoed werd gemaakt van lokale rode klei, gebakken en vervolgens bedekt met krijtgrond verdund met melk. Het speelgoed is op een witte achtergrond geschilderd met anilineverf verdund op een ei. De kleuren van deze verven verbazen met hun kracht en feestelijkheid. Helder karmozijnrood, geel en blauw schilderij op een witte achtergrond is verrijkt met ornamenten in de vorm van stippen, cirkels en kwastjes. De combinatie van meerdere kleuren in één product vereist speciale vaardigheden van de vakvrouw. Soms werd het patroon bedekt met stukjes bladgoud, wat de producten nog meer elegantie gaf.

De afbeeldingen van Dymkovo-speelgoed weerspiegelen het stadsleven. Dames en heren, verpleegsters, kindermeisjes, fashionista's en onstuimige ruiters onderscheiden zich door hun felle kleuren, bijzondere expressiviteit, heldere feestelijkheid en humor. De vorm van de producten, evenals de beschildering, is conventioneel.

Na verloop van tijd vindt het Dymkovo-speelgoed een brede toepassing in het dagelijks leven als decoratieve decoratie. In dit opzicht is de omvang van de producten van Dymkovo-vakvrouwen ook aanzienlijk toegenomen. Vaak zijn er composities met meerdere figuren die volksfeesten en feestdagen uitbeelden.

Het Dymkovo-speelgoed staat dicht bij de mensen met zijn treffende weergave van karakters, humor en gevoel van levensvreugde. Dit is de blijvende waarde en uniciteit ervan.

Kargopol-speelgoed. De stad Kargopol, in de regio Archangelsk, is het centrum van de traditionele Russische volkskunst van speelgoed van klei. De oorsprong ervan in Kargopol wordt geassocieerd met rijke lokale kleiafzettingen, die al in de 19e eeuw de wijdverbreide ontwikkeling ervan bepaalden. Hier maakten ze gerechten, en daarmee speelgoed: paarden, herten, rammen, enz. In 1930 blies de erfelijke pottenbakker I.V. Druzhinin hier de traditie van kleispeelgoed nieuw leven in. Zijn beschilderde speelgoed wordt gekenmerkt door een eenheid van stijl; boerenvrouwen en jagers krijgen een verbazingwekkend scherp karakter; dieren - paarden, koeien, enz. - begiftigd met individuele kenmerken. Ze zijn gedrongen, ingetogen van kleur.

Kargopol-speelgoed werd in delen gegoten: een rok werd op de romp geplaatst, de benen werden vastgemaakt. Het speelgoed werd verbrand en bedekt met witte verf.

De vrolijke Polkan-held met het teken van de zon op de borst van de volksvakman en verhalenverteller M. Babkina is begiftigd met grote kracht. Zijn beeld wordt geassocieerd met de oude Slavische mythologie.

De ambachtsvrouw heeft de traditionele beeldhouw- en schildertechnieken behouden. Het Kargopol-ornament bestaat uit geometrische patronen, een kruis in een cirkel - de zon, cirkels, ruiten, zigzaglijnen, die een symbolische betekenis hadden.

Kargopol-ambachtslieden gebruiken zachte kleuren: rood, geel, bruin, moeras, karmozijnrood.

Filimonovskaja speelgoed. Het dorp Filimonovo, district Odoevsky, regio Tula, is het centrum van traditioneel Russisch kleispeelgoed. De oorsprong van het ambacht wordt geassocieerd met de al lang bestaande productie van aardewerk. Sinds de 19e eeuw Het Filimonovskaya-speelgoed wordt algemeen bekend. Dit zijn speelgoed, voornamelijk fluitjes, in de vorm van dierfiguren, versierd met geometrische patronen. In 1967 werd in Filimonov een werkplaats opgericht. Het traditionele Filimonovskaya-speelgoed is gebaseerd op de plastic eigenschappen van vette blauwe klei. Nadat de klei is opgedroogd, barst het speelgoed; de scheuren erop worden gladgestreken, waardoor de figuren een meer langwerpige vorm krijgen. Bij het bakken verandert de natuurlijke blauwzwarte kleur in wit. Daarom is de achtergrond van het speelgoed geverfd met anilineverf verdund op het ei: rood, geel, groen, blauw, paars. Het geometrische patroon bestaat uit strepen en zonnetekens. Vaak zijn vrouwelijke figuren niet alleen met strepen geschilderd, maar ook met bloemen, rozetten en driehoeken. Moderne meesters hebben traditionele vormen van kleurencombinaties en ornamenten in hun werk behouden.

Kant maken.

Russisch handgeweven kant is sinds het einde van de 18e eeuw bekend in de geschiedenis van onze volkskunsten en ambachten. Het handkantklossen ontstond en ontwikkelde zich onmiddellijk als een volksambacht, zonder het stadium van het thuisambacht te doorlopen. West-Europese kant begon in de tweede helft van de 17e - begin 18e eeuw Rusland binnen te dringen; het diende als decoratie voor de kleding van edelen en landeigenaren. Met de verspreiding van de kant- en kantmode, richtten veel edelen kantwerkateliers op. Vroege kant, daterend uit de 18e - eerste helft van de 19e eeuw, werd vaak gemaakt van goud- en zilverdraden met toevoeging van parels. .

Handgeweven kant wordt gemaakt met behulp van klossen die uit hout zijn gesneden. Voor de kantmaker ligt een strak gevuld kussen - een kussen. Op het kussen is een patroon van toekomstig kant aangebracht, aangebracht op dik papier. In het splinterbeeld geven stippen de plaatsen aan waar de draden elkaar kruisen en verweven zijn. De kantklosster houdt 6 tot 12 paar klossen met linnen, katoenen of zijden draad in haar handen.

Vologda-kant. Met hun dichtheid, witheid en patroon doen ze sterk denken aan ijzige patronen op glas en vorst aan bomen in het bos midden in de winter, op een rustige, ijzige dag.

De basis van Vologda-kant is een dicht "linnen lint", dat ook wel "vilyushka" wordt genoemd omdat het zo grillig krult en verschillende vormen van kantornamenten omlijnt. Bloempatronen zijn typisch voor Vologda-kant. Het motief van een symmetrisch ontvouwen weelderige struik met brede handvormige bladeren en frontale rozetbloemen met zes, acht of meer bloemblaadjes vormt een brede patroonrand van het kantproduct. De roosters hebben een harmonieus, ritmisch perfect karakter en geven de indruk van kracht en betrouwbaarheid. Het assortiment Vologda-kant is zeer divers: het omvat ronde servetten, lopers, tafelkleden, versierde wandpanelen, gordijnen en gordijnen.

Mikhailovskoe-kant. Van groot belang is de kant die wordt geproduceerd in de stad Mikhailov, in de provincie Ryazan. Hier maakten ze dichte kant, gemaakt van dikke draden, niet alleen wit, maar ook veelkleurig en helder. Het paste goed bij de kleurrijke outfits van Russische boeren. Niet alleen vrouwen, maar ook mannen droegen het op hun overhemden. Ze gebruikten het om damesschorten, handdoeken en lakens te naaien. Het had een eenvoudig uiterlijk van puntige tanden - "capes", waaiervormige figuren, de zogenaamde bellen. Het kant gebruikte draden van slechts drie kleuren: wit, rood en blauw, maar ze waren zo vakkundig gecombineerd dat elk stuk kant op een nieuwe manier kleurrijk leek. In de jaren vijftig vonden merkbare veranderingen plaats in het uiterlijk van Mikhailovsky-kant. Patronen worden versterkt en nieuwe kleuren worden geïntroduceerd. Deze veranderingen houden grotendeels verband met de naam van de getalenteerde kunstenaar: de kantwerkster. D.A. Smirnova. In haar werken verschijnen voor het eerst afbeeldingen van menselijke figuren. D.A. Smirnova en de vakvrouwen streven ernaar de schoonheid van gekleurde patronen te behouden uniek fenomeen Russische volkskunst.

Borduren is een van de meest voorkomende vormen van volkskunst.

De versiering van volksborduurwerk heeft zijn wortels in de oudheid. Het bewaart sporen uit de tijd waarin mensen de omringende natuur spiritualiseerden. En op je kleding en huishoudelijke artikelen afbeeldingen van de zon, de levensboom, vogels, een vrouwenfiguur, als symbolen vitaliteit, geluk, vruchtbaarheid, ze geloofden dat ze welvaart in het huis zouden brengen.

Bezig historische ontwikkeling Elk land ontwikkelde een bepaald karakter van het geborduurde patroon, unieke technieken voor technische uitvoering en unieke kleuroplossingen.

Voor het borduren was geen ingewikkelde apparatuur nodig - een naald, draad, canvas - dat is alles wat je nodig hebt om kleding te borduren en te naaien, en om elegante items te maken om je huis te versieren. Borduren werd veel gebruikt in het dagelijks leven van zowel de plattelands- als de stedelijke bevolking. Veel soorten borduurwerk werden actief gebruikt om kleding en huishoudelijke artikelen van het rijke deel van de bevolking te versieren.

Boerenborduurwerk is van bijzondere waarde, waar het werd geassocieerd met de creativiteit van plattelandsbewoners. Het was in dit borduurwerk dat artistieke en stilistische kenmerken werden gevormd die tot op de dag van vandaag hun waarde niet hebben verloren.

Het borduurwerk van de volkeren van ons land is ongewoon divers qua artistieke en technische technieken en de aard van het gebruik ervan in het dagelijks leven. In elke unie en autonome republiek, regio, regio, district kun je unieke werken van getalenteerde borduurders vinden.

Het proces van vorming van moderne naaiambachten is dubbelzinnig. In elke plaats wordt het geassocieerd met de manier van leven, de ontwikkeling van een gemeenschappelijke culturele traditie en de mate van wederzijdse invloed van de culturen van naburige volkeren. Momenteel heeft borduurwerk een bijzonder brede ontwikkeling doorgemaakt bij artistieke ambachtelijke bedrijven in Rusland, maar ook in Oekraïne, Wit-Rusland, Moldavië, Oezbekistan en Tadzjikistan.

Goudborduurwerk werd vroeger gebruikt om voorwerpen voor religieuze doeleinden te maken, maar ook om hoofdtooien te versieren. Dergelijk borduurwerk was typerend voor Nizjni Novgorod, Tver, Vologda en vele andere regio's. Dit borduurwerk is echter het meest ontwikkeld in Torzhok, waar de ambachtsvrouwen erin zijn geslaagd hun kunst van het goudborduren tot op de dag van vandaag te brengen. Hier gebruiken ze arbeidsintensieve technieken van dit naaien: gesmede naad, gegoten naad, in de sluiting, enz. Om een ​​groot effect van reliëf van het patroon te bereiken bij het maken ervan, werden stukjes karton, berkenschors of leer onder de vloer geplaatst. .

De moderne Torzhok-goudborduurindustrie in de Tver-regio is uniek, waar ze, met behoud van traditionele technieken, elegante items produceren: riemen, handtassen, hoeden, vesten, mappen voor speciale gelegenheden.

Bij goudborduurwerk werd een grote verscheidenheid aan patronen gebruikt - van eenvoudige strepen, lussen, sterren tot complexe composities van bloempatronen. Net als voorheen wordt goudborduurwerk aangevuld met paillettenstrepen en de toevoeging van een grote verscheidenheid aan dunne naden, die vooral vaak worden gebruikt bij het ontwerpen van toevoegingen aan een kostuum - sjaals, omslagdoeken, borstversieringen.

Een soort borduurwerk ontwikkeld in de regio Vladimir. Dit is een dun wit oppervlak met allerlei spandoeken en opengewerkte toevoegingen en helder decoratief borduurwerk - de zogenaamde Vladimir-naden.