Producten van kunstnijverheid van verschillende volkeren. Volkskunsten en ambachten

In ons uitgestrekte land, rijk aan verschillende natuurlijke materialen en multinationale menselijke hulpbronnen, zijn er in de loop van de tijd veel nieuwe richtingen ontstaan. handwerk. Zelfs de ambachten die van de 'buren' werden geleend, kregen een zekere uniciteit, motieven, die soms alleen in een bepaald gebied kenmerkend waren. De volksambachten van Rusland zijn ons erfgoed, dat je moet kennen en eren om de traditionele Russische cultuur te behouden en er veel nieuwe dingen aan toe te voegen.

Artistieke volksambachten hebben een aparte beschrijving nodig. Er zijn talloze soorten ambachten, maar niet alle vervaardigde producten zijn zeer artistiek. Maar hier is de grens erg vaag, als die al bestaat. Laten we het uitzoeken.

Het ontbreken van een duidelijke definitie van ambachten en kunstproducten betekent alleen maar dat steeds minder mensen met dit probleem te maken hebben. - de creatieve activiteit van ambachtslieden, gericht op het creëren van unieke en onnavolgbare items met behulp van hun handgereedschap, vaardigheden, vindingrijkheid en innerlijk gevoel voor schoonheid. Zo zijn artistieke producten het resultaat creatief werk vakman.

Waarom zet ik creativiteit voorop bij alles? Ik geloof dat zodra producten worden gestempeld of gekopieerd, ze automatisch niet langer artistiek zijn. Wat is het voor mij onaangenaam om kopieën van hetzelfde onderwerp in de kunstwinkel te zien! Het is aan het stempelen! De kunstenaar is altijd op zoek, hij kan niet dezelfde foto hebben. Zoals elke vakman is elk product uniek. De vakman kan zijn werk definiëren tussen de verscheidenheid aan schijnbaar identieke voorwerpen.

Dus werd ik benaderd met een vraag door de meester, die de fotoafbeelding van het product in de galerij op de site zag. Deze foto heb ik gemaakt op een kleuterschool in mijn geboortedorp. De meester identificeerde zijn werk en samen kwamen we erachter hoe dit item op mijn site terecht kon komen.

Laten we het samenvatten. Van elk ambacht kan men afzonderlijke artistieke richtingen onderscheiden kunstwerk kan samen met de creatieve ader verloren gaan. Ik zeg niet dat de transportband slecht is. Hij heeft ook een plek, maar je kunt het verlangen naar het creëren van iets nieuws, unieks niet verliezen.

Classificatie van soorten ambachten

Je bent al bekend met sommige soorten ambachten. Natuurlijk heb je gehoord over producten gemaakt van berkenschors, hout, metaal. Dus de soorten volksambachten worden voornamelijk gevormd uit productmateriaal. Denk hierbij aan de verwerking van metaal, hout, steen, klei en andere materialen.

Een andere gradatie van soorten volksambachten is al smaller dan de vorige: divisie per verwerkingsmethode van dit of dat materiaal. In dit artikel zullen we verschillende hoofdtypen ambachten beschouwen. In de toekomst zal dit artikel worden aangevuld met meer gedetailleerde informatie, maar voorlopig is het slechts een kort introductiemateriaal.

Ik denk niet dat er een duidelijke scheiding is, en sommige ambachten kunnen alleen relatief geformuleerd worden. Bovendien zijn nu de soorten volksambachten in Rusland aangevuld met nieuwe richtingen. Ik weet niet of het al mogelijk is om handwerk dat in onze tijd wortel heeft geschoten een traditioneel ambacht te noemen. Maar terug naar wat ik weet. Ik zal een lijst met soorten handwerk samenstellen, precies zoals ik dat wilde: de hoofdsecties op basis van de naam van het materiaal en de subcategorieën - op basis van de verwerkingsmethode. Al deze soorten kunnen artistieke volksambachten zijn.

1. Boom

Er zijn veel rijkdommen in de uitgestrektheid van het Russische land. Een van de beschikbare is ongetwijfeld hout. Het is niet alleen beschikbaar omdat het het grootste deel van het grondgebied beslaat, maar ook vanwege de verwerkingsmethoden. Mee eens, voor sommige soorten verwerking heb je geen complexe apparaten en armaturen nodig. Vandaar de verscheidenheid aan soorten en ondersoorten van ambachten die verband houden met het gebruik van hout.

• Houtsnijden. Er zijn verschillende soorten houtsnijwerk:
  • Platte draad (contour, beugel, geometrisch, enz.);
  • Reliëfsnijwerk (plat-reliëfsnijwerk, doof, Kudrinskaya, enz.);
  • Doorlopende draad (knippen en zagen);
  • Sculpturaal snijwerk (3D);
  • Huissnijwerk (kan verschillende typen combineren);
• Frezen. Verwerking aan draaibank, snijder;
• Berken snijwerk;
• Berkenbast-reliëf;
• dinsdag productie;
• Souvenirproductie(amuletten, sieraden, accessoires, speelgoed en afbeeldingen);

2. Metaal

Toen het metaal en zijn eigenschappen werden ontdekt, vond er een technologische revolutie plaats. Veel huishoudelijke artikelen en gereedschappen werden vervangen door metalen exemplaren. Dit heeft geenszins andere materialen verdrongen - het maakte het mogelijk om ze efficiënter te verwerken. En dankzij de eigenschappen van het metaal is het assortiment ambachtelijke producten meerdere malen vermenigvuldigd. Metaalverwerking is technisch veel ingewikkelder dan hout, maar het is de moeite waard en op dit moment is het mogelijk om metaalverwerkingsmethoden duidelijk te formuleren:

• Smeden;
• gravure;
• Achternajagen;
• zwart worden;
• Gieten;
• Filigraan(gesoldeerd, opengewerkt, volumineus);
• Frezen. Verwerking op een draaibank, frees.

3. Klei

Een natuurlijk materiaal dat niet minder verspreiding heeft gekregen dan hout. Dit type materiaal heeft te lijden onder een klein aantal soorten verwerking, wat ook de verscheidenheid aan kleiproducten beïnvloedt. De meeste producten zijn gebruiksvoorwerpen, de rest zijn sculpturen en souvenirs. Maar de plasticiteit en het gemak van verwerking van het materiaal, samen met de toegankelijkheid, zorgen ervoor dat een klein aantal soorten producten de meest ongelooflijke vormen kunnen geven.

• pottenbakkerij;

4. Steen.

Zeer moeilijk te verwerken. Vanwege de zeldzaamheid van sommige materialen, moeilijkheden bij de verwerking - zulke hoge productkosten. Neem een ​​beeldhouwwerk. De kunstwerken uit de Middeleeuwen zijn van onschatbare waarde, ook al zijn ze gemaakt van marmer of gips. Het aantal ambachtslieden is veel kleiner dan het aantal bijvoorbeeld houtsnijders. En niet elke steen is geschikt voor verwerking. Niettemin zijn steenproducten, of het nu een kostbare steen of een enorm graniet is, werkelijk indrukwekkend en verrukkelijk.

• Beeldhouwwerk;
• Draad;
• Gips(eb van reliëfs en driedimensionale figuren);

5. Bot

Met been gesneden kisten zijn geweldig. Ingewikkelde patronen en plots kunnen eindeloos worden overwogen. Maar de verspreiding van dit soort volksambachten is sterk afhankelijk van het gebied. Niet elk bot is geschikt voor verwerking, niet alle dieren beschikken over de noodzakelijke waardevolle lichaamsdelen, en dit alles wordt nog verergerd door het feit dat veel diersoorten zeldzaam zijn en bescherming behoeven.

• Draad;

6. Draad

Er zijn maar weinig soorten volksambachten die uitsluitend vrouwelijk kunnen worden genoemd. Het werken met een draad kan als een daarvan worden geclassificeerd. Het maken van producten uit een draad gaat gepaard met ongelooflijk doorzettingsvermogen en concentratie. Bij het maken van de meest complexe patronen en objecten kun je niet zonder reken- en knipvaardigheden, aangezien lussen graag tellen, en de meeste producten kleding zijn die onderworpen zijn aan bepaalde belangrijke eisen op het gebied van mode, gemak, bruikbaarheid en schoonheid.

• Breien;
• Weven;
• Veter;
• Borduurwerk;

7. Huid

Lederen producten worden steeds zeldzamer. De prijs en de mogelijkheid om te vervangen door kunstmatige polymeren beïnvloedden de verspreiding van dit soort ambachten. Ik kan me niet herinneren dat ik het gezien heb De laatste tijd een echt kunstwerk van leer, met de hand gemaakt. Niettemin werd dit materiaal de laatste tijd gebruikt om handmatig kunstproducten te maken. Gewone voorwerpen werden voornamelijk versierd met inzetstukken van veelkleurig leer, er ontstonden composities en patronen.

• Vervaardiging van kleding en schoenen;
• Embossing;
• Draad;

Vaak combineerden ambachtslieden verschillende soorten ambachten in één product. Zo konden berkenschors-tuesas worden versierd met reliëf, snijwerk, schildering, evenals hun houten deksels, gebeeldhouwde steen werd ingesloten in een metalen frame en kleiproducten werden aangevuld met verschillende materialen om bizarre composities te creëren.

Dit is geen volledige lijst van soorten ambachten. Er zijn veel ondersoorten, waarvan de kenmerken hun oorsprong hebben in zowel de nationaliteit van de volkeren als de geografische locatie, en zelfs soorten dieren en planten, gebruikelijk in de buurt van de dorpen van meesters.

We zullen proberen veel van de genoemde volksambachten te overwegen met behulp van voorbeelden en masterclasses die de kenmerken van technologieën en werkmethoden weerspiegelen. En ik vraag u, mijn beste lezer, om een ​​gunst: als er een mogelijkheid is om bij te dragen aan de ontwikkeling van traditionele ambachten en kunstnijverheid, vertel dat dan zeker aan anderen. U kunt dit via deze bron doen. Een site over volksambachten is op zoek naar talenten.

Lange tijd maakten ambachtslieden die in hetzelfde gebied woonden en zich bezighielden met één soort artistiek ambacht, bepaalde producten niet voor hun eigen behoeften, maar voor de markt. Zo ontstond volkskunst en ambacht - een bijzondere bestaansvorm van volkskunst en ambacht (zie Volkskunst).

In Rusland krijgen na de hervorming van 1861 veel ambachten het karakter van particuliere werkplaatsen die voor de geheel Russische markt werken. Hun concurrentie met grote kapitalistische fabrieken belemmerde de vruchtbare ontwikkeling van de volkskunst. Het is waar dat de techniek van het ambacht steeds virtuozer werd vanwege de noodzaak om snel en economisch te werken. Elke snelle draai van het penseel van de Zhostovo-kunstenaar, bijna tot automatisme gebracht, bracht bijvoorbeeld een bloemblad voort, en zelfs een hele bloem in een boeket dat het dienblad sierde. De verdeling van de arbeid in steeds kleinere operaties, de wens om het productieproces van een product zoveel mogelijk te vereenvoudigen en te standaardiseren (op deze manier is het goedkoper) leidden tot een afname van de artistieke kwaliteit van producten, de geleidelijke verdringing van creativiteit door ambacht . Een gelijktijdige breuk met het traditionele volkswereldbeeld leidde onvermijdelijk tot smaakverlies - de imitatie van de slechtste stedelijke modellen begon. Onder deze omstandigheden raakten veel ambachten in verval, anderen namen een commerciële stijl aan die vreemd was aan het begrip van schoonheid van de mensen, waardoor ze hun gezicht verloren.

Cockerel-rolstoel. Hout, schilderij. Gorodets.

Al in de eerste, zeer moeilijke tijd voor het land van de Sovjets, kreeg het werk van volksambachtslieden staatssteun: in april 1919 nam het Al-Russische Centrale Uitvoerende Comité een resolutie aan "Over maatregelen ter bevordering van de ambachtelijke industrie." En in de daaropvolgende jaren werd er veel gedaan om ervoor te zorgen dat originele kunst leefde en zich ontwikkelde. Vergane artistieke ambachten werden nieuw leven ingeblazen: Bogorodsk-beeldhouwwerk en Chochloma-schilderij op hout, Vologda en Yelets kantklossen, Dymkovo-kleispeelgoed, de beroemde ambachten van Dagestan, keramiek en weven van Oposhnya in Oekraïne, enz. Tegelijkertijd ontstonden er in wezen nieuwe artistieke ambachten zijn gemaakt op basis van ooit bestaande ambachtelijke industrieën, zoals Tobolsk gesneden bot, Rostov-email, Veliky Ustyug niello, lakminiatuur van de iconenschilders van gisteren. Met de hulp van wetenschappers werden nieuwe soorten producten ontwikkeld die voldeden aan de veranderende behoeften van klanten. De mechanisatie van hulp- en voorbereidende werkzaamheden werd uitgevoerd.

De resultaten van deze belangrijke activiteit werden samengevat in de resolutie van het Centraal Comité van de CPSU "Over volkskunstambachten" (1974). Er staat: "Volkskunst en ambachten zijn een integraal onderdeel van de socialistische Sovjetcultuur, beïnvloeden actief de vorming van artistieke smaak, verrijken professionele kunst en expressieve middelen van industriële esthetiek."

Een theeservies. Polkhovsky Maidan. Boom. Schilderen.

Tegenwoordig bestaan ​​volkskunstambachten in ons land in twee vormen. De eerste hiervan kan vrijhandel worden genoemd. Een interessant voorbeeld van een spontaan geboren kind Sovjet-tijd handwerk - de kunst van het dorp Polkhovsky Maidan in de regio Gorky, waar nu al tientallen jaren wordt gebeiteld en geschilderd felle kleuren"Tarrushka's" (zoals de meesters ze zelf noemen): matryoshka's, benodigdheden, zoutvaatjes, spaarvarkenpaddestoelen, kinderspeelgoed, enz. e. In de winter veranderen letterlijk het hele dorp en het naburige dorp Krutets in een enorme werkplaats. Tradities worden hier, net als vroeger, "van hand tot hand" doorgegeven: van de vader die de vader verandert op de zonen, van de moederverver op de dochters. Bijna elk jaar zien we in de schappen van collectieve boerderijmarkten nieuwe producten versierd met een nieuw soort schilderij - het ambacht leeft voort.

Een andere vorm zijn de georganiseerde volkskunsten en ambachten, waartoe de meeste van onze wereldberoemde volkskunstcentra behoren. Bijvoorbeeld de fabriek voor decoratieve schilderijen in Zhostovo, de kantvereniging Snezhinka Vologda, twee Khokhloma-bedrijven, de productievereniging Gzhel, miniatuurcentra voor lakwerk ... Dit zijn solide ondernemingen waar mechanisatie van aanvullend werk is uitgevoerd, er zijn beroepsscholen die opleiden jonge getalenteerde ambachtslieden. De producten van traditionele volkskunst en ambachten zijn onze nationale trots, ze zijn algemeen bekend in het buitenland en er is veel vraag naar in ons land. IN moderne appartementen de werken van volksmeesters brengen de charme van door de mens gemaakte kunst.

3. A. Arkhipova, G.I. Volkova. Houten gebruiksvoorwerpen. Chochloma.

Volkskunst en ambachten kampen nog steeds met veel organisatorische en creatieve problemen. De belangrijkste daarvan zijn geformuleerd in de resolutie van het Centraal Comité van de CPSU "Over volkskunstambachten". Het succes van het bedrijf hangt voor een groot deel af van de ontwikkeling van de fundamenten: massale volkskunst in de dorpen. Dit is de belangrijkste voorwaarde voor de verdere bloei van oude artistieke ambachten en de voortdurende opkomst van nieuwe.

Nationaal Museum in Parkhomovka

Parkhomovka is een oud Oekraïens dorp op 100 kilometer van Charkov. Het werd beroemd in het hele land vanwege zijn unieke volksgeschiedenis- en kunstmuseum, dat met liefde werd opgericht door schoolkinderen op het platteland, onder leiding van leraar Afanasy Fedorovich Lunev.

Het museum werd geopend in 1955. Het is gebaseerd op een persoonlijke collectie

A. F. Luneva, bestaande uit schilderijen, tekeningen, toegepaste kunst en boeken. De studenten reageerden op het idee van hun leraar: een kunstgalerie op school creëren. Ze toonden veel energie en passie in dit werk. Ze verzamelden schilderijen, munten, medailles, oude kleding, geborduurde handdoeken, boeken, iconen. Ze klommen door de omliggende dorpen, keken in grootmoeders kisten, in zolders. Veel dorpelingen brachten zelf spullen mee die naar hun mening een museumwaarde hadden. Niet alles wat werd verzameld was interessant, maar er werden ook echte meesterwerken gevonden. Inwoners van Parkhomovka en omliggende dorpen schonken bijvoorbeeld aan het museum een ​​schilderij van J. Ruisdal, twee aquarellen van A.A. Ivanov, een stilleven

B.A. Serov, portret door I.E. Repin. Het dorpsbestuur heeft de benedenverdieping van een oud huis aangewezen voor het museum, waar de expositie in negen zalen is gevestigd.

Kunstenaars uit Charkov steunden het initiatief van schoolkinderen op het platteland van harte. Ze schonken hen hun schilderkunst, grafiek en beeldhouwkunst. Onderzoekers van de Hermitage en het Poesjkin Museum voor Schone Kunsten hebben grote hulp geboden bij de organisatie van het volksmuseum.

De jongens legden persoonlijke contacten en begonnen correspondentie met vele beroemde artiesten: K.F. Yuon, E.V. Vuchetich, B.I. Prorokov, Yu.I. Pimenov. Jarenlang onderhielden schoolkinderen de nauwste relatie met de beeldhouwer, Lenin-prijswinnaar S. T. Konenkov, Volkskunstenaar van de USSR V. A. Favorsky. Schoolkinderen reisden tijdens de vakantie naar Moskou, bezochten de workshops van kunstenaars, spraken met hen. Deze ontmoetingen met kunstmeesters lieten onuitwisbare indrukken achter. Tijdens het creëren van het museum hebben de jongens veel vrienden gemaakt onder kunstenaars, museummedewerkers en mensen met verschillende beroepen.

Tegenwoordig heeft het Parkhomovsky Museum een ​​unieke collectie schilderijen, tekeningen en sculpturen voor een volksmuseum, waarvan de expositie ongeveer 500 tentoonstellingen omvat. Op zeldzame uitzonderingen na zijn deze authentiek. Hier kun je de werken zien van de meesters van Kievan Rus, het evangelie uitgegeven door Ivan Fedorov in Lvov, iconen uit de 15e-17e eeuw, schilderijen van vooraanstaande Russische kunstenaars: O. A. Kiprensky, A. A. Ivanov, I. K. Aivazovsky, I. I. Shishkin , I.I. Levitan, F.A. Malyavin en anderen. De trots van het museum is een verzameling werken van de Sovjetmeesters S. T. Konenkov, K.F. Yuon, V.A. Favorsky en vele anderen. Veel tentoonstellingen zullen eer bewijzen aan de musea van de hoofdstad, zoals etsen van Rembrandt, schetsen van O. Renoir, P. Gauguin, P. Cezanne.

Het museum heeft geen staffuncties. Het wordt geserveerd door middelbare scholieren, leden van de Rainbow-club. In deze club maken de jongens kennis met de geschiedenis van de schone kunsten van verschillende landen, leren ze schoonheid naar mensen te brengen, praten ze over de schoonheid van de wereld.

Zhostovo

Het dorp Zhostovo in de buurt van Moskou. Al meer dan anderhalve eeuw maken lokale ambachtslieden gelakte dienbladen met prachtige bloemenschilderijen. Het Zhostovo-dienblad is tegenwoordig over de hele wereld bekend. En geen wonder: dit is een echt kunstwerk! Het boeket dat het dienblad siert, is eenvoudig en expressief. Grote bloemvormen maken het dicht, en de achtergrond (meestal zwart) die door de gaten zichtbaar is, maakt het opengewerkt, bijna transparant. De verhouding tussen kleuren - groot en klein wordt zeer nauwkeurig gevonden. En het ritme van kleurvlekken, hoofdlijnen fascineert de kijker letterlijk! Maar het belangrijkste zijn de bloemen zelf. Zeer vergelijkbaar met het echte en tegelijkertijd fantastisch. Kijk eens goed - ze lijken van binnenuit te gloeien en verlichten zachtjes de "nacht" van de achtergrond die rondom dikker is geworden.

N. Goncharova. Dienblad "Scarlet Dawn". Zhostovo.

Dienbladen worden sinds de 18e eeuw in Rusland beschilderd. Deze visserij begon in Nizjni Tagil, maar vestigde zich al aan het begin van de vorige eeuw in de regio Moskou. Hier, in de buurt van Zhostovo, leven smeden al lang. En vlakbij, een paar kilometer verderop, lag het dorp Fedoskino - de geboorteplaats van Russische lakminiaturen. De inwoners van Zhostovo leenden de technologie van lakschilderen van hun buren en pasten deze alleen aan aan een geschikter materiaal voor het maken van dienbladen: dakijzer. En al snel werden de Zhostovo-trays door heel Rusland verspreid en werden ze net zo beroemd als de Tula-samovar of de Gzhel-theepot.

De visserij bereikte zijn hoogtepunt in de Sovjettijd. Bijzonder groot is de verdienste van de meesters uit de jaren 20-30, wier werken werden mijlpaal vorming van Zhostovo-kunst. De afgelopen decennia heeft het land een nieuwe opleving gekend. Geen wonder dat een hele groep kunstenaars van de Zhostovo-fabriek voor decoratieve schilderkunst in 1977 de Staatsprijs van de RSFSR ontving, vernoemd naar I. E. Repin.

Tegenwoordig gebruiken we Zhostovo-trays vaak als decoratieve wandpanelen. Samen met een geschenk van ambachtslieden uit de buurt van Moskou kijkt de natuur zelf in onze appartementen. En omdat ze mensen hun schoonheid en frisheid geven, herinneren deze door de mens gemaakte bloemen ons aan de eeuwige bloei van het leven, aan zijn eeuwige jeugd!

4 september 2017, 10:26 uur

Ik was op zoek naar een volledige lijst met volksambachten en vond die niet. Wikipedia is niet compleet, dus besloot ik het zelf te compileren. De structuur van de tekst is een beetje vreemd, omdat deze oorspronkelijk in de vorm van een tabel is opgesteld. De structuur is als volgt samengesteld: Naam / Plaats / Aanwezigheid van fabrieken, musea / Kenmerken.
Als je je meer herinnert - schrijf, zal ik toevoegen.

Speelgoed
Houten speelgoed
1. Bogorodskaya-speelgoed. Het dorp Bogorodskoje, district Sergiev Posad. De fabriek en het museum, hoewel in verval. Houten speelgoed met bewegingen. Bogorodsk-snijwerk wordt uitgevoerd met een speciaal Bogorodsk-mes "Pike".
2. Mazyk (Shui) speelgoed. G. Shuya, regio Vladimir Het vaartuig heeft het niet overleefd. Russisch volksambacht, bestaande uit de vervaardiging van speelgoed met een bijl. Ofeni deed het als amuletten.
3. De Vogel van Geluk. Regio Arhangelsk. Nu op veel plaatsen geproduceerd, zelfs in het buitenland. Het is gemaakt van een massieve staaf, chips, zonder het gebruik van lijm en bevestigingsmiddelen, door dunne bloembladen te snijden en een speciale buigmethode, kunnen de bloembladen van de resulterende vleugels en staart met draden worden verbonden. Meestal gemaakt van dennen-, sparren-, sparren- of Siberisch cederhout.

speelgoed van klei
4. Abashevskaya-speelgoed. S. Abashevo, Spassky-district van de regio Penza. In verval. Dit zijn fluitjes met afbeeldingen van dieren, die vaak een fantasmagorische sprookjesachtige uitstraling krijgen.
5. Vyrkovskaja speelgoed. dorp Vyrkovo, district Kasimovsky, regio Ryazan
De productie is onderbroken. Speelgoed was ook versierd met lichtbruin glazuur huishoudelijk keukengerei. Gemodelleerd speelgoed werd in Russische ovens in koekenpannen gedroogd en bedekt met vloeibaar glazuur, een mengsel van rood lood en vitriool in water. Vervolgens werd het speelgoed in de smederijen gebakken. Tegelijkertijd brachten waterstrepen de vlekkerige kleur van dieren over.
6. Dymkovo-speeltje. S. Dymkovo, regio Kirov. In verval. Voor de productie van Dymkovo-speelgoed wordt lokale helderrode klei gebruikt, grondig gemengd met fijn bruin rivierzand. De beeldjes worden in delen gegoten, afzonderlijke onderdelen worden samengevoegd en gevormd met vloeibare rode klei als bindmiddel. Sporen van beeldhouwen worden gladgestreken om het product te verkrijgen vlak oppervlak. Tegenwoordig worden voor het schilderen anilinekleurstoffen en zachte kolinsky-penselen gebruikt. Het gebruik van een breed scala aan kleuren, waarin veel rood, geel, blauw, groen en scharlaken is, geeft het Dymkovo-speelgoed een bijzondere helderheid en elegantie. Een strikt geometrisch ornament is gebouwd volgens verschillende compositieschema's: cellen, strepen, cirkels, stippen worden in verschillende combinaties toegepast. De decoratie wordt gecompleteerd door ruitspeelgoed gemaakt van potaal of bladgoud, dat over het patroon wordt geplakt.
7. Filimonov-speelgoed. S. Filimonovo, regio Tula. Museum, uitsluitend particuliere productie. Het grootste deel van de producten van Filimonovo-ambachtsvrouwen zijn traditionele fluitjes: dames, ruiters, koeien, beren, hanen, enz. Afbeeldingen van mensen - monolithisch, gierig van details - liggen dicht bij oude primitieve beeldjes. De smalle klokrok van de Filimonovo-dames gaat soepel over in een kort, smal lichaam en eindigt met een kegelvormig hoofd, dat integraal is met de nek. In ronde handen houdt de dame meestal een baby of een fluitende vogel vast. Cavaliers zien eruit als dames, maar in plaats van een rok hebben ze dikke cilindervormige benen, geschoeid in onhandige laarzen. De hoofden van de beeldjes zijn bekroond met ingewikkelde hoeden met smalle rand. Interessante composities, gevormd uit verschillende figuren, bijvoorbeeld "Lyubota" - een scène van een date voor geliefden.
schilderen
houtwerk
8. Chochloma schilderij. Wolga-regio, regio Nizjni Novgorod. Nu zijn er 2 centra: Semenov en Semino. Fabrieken, particulier. schilderschool. Het is een decoratief schilderij van houten gebruiksvoorwerpen en meubels, gemaakt in rode, groene en gouden tinten op een zwarte achtergrond.
9. Boretskaya-schilderij. S. Borok, district Shenkur, provincie Archangelsk. Nu geen plaats. Van de afstammelingen van Martha Boretskaya, die naar de noordelijke Dvina vluchtten.
10. Gorodets schilderij. Stad Gorodets, regio Nizjni Novgorod
Nu geen plaats. Heldere, laconieke Gorodets-schilderij (genrescènes, beeldjes van paarden, hanen, bloemmotieven), gemaakt met een vrije penseelstreek met witte en zwarte grafische streken, versierde draaiende wielen, meubels, luiken en deuren.
11. Mezen schilderij. Benedenloop van de rivier de Mezen, regio Archangelsk Nu geen plaats. De objecten zijn dicht gespikkeld met een fractioneel patroon - sterren, kruisen, streepjes, gemaakt in twee kleuren: zwart - roet en rood - "aardeverf", oker. De belangrijkste motieven van geometrische ornamenten - schijven, ruiten, kruisen - lijken op vergelijkbare elementen van drievlaks gekerfd snijwerk.
12. Permogorsk schilderij. Permogorye is een regio in het Krasnoborsky-district van de regio Archangelsk. Nu geen plaats. De basis van het schilderij is een bloemmotief. Drielobbige gebogen bladeren met scherpe punten en tulpvormige bloemen, evenals Sirin-vogels. In de 19e eeuw passen genretaferelen uit het boerenleven doorgaans in het patroon. Het kleurenschema wordt gedomineerd door een witte achtergrond en een rood hoofdpatroon. De gele en groene achtergrondkleuren zijn complementair. Van groot belang in het schilderij is een dunne zwarte omtrek. Eerst wordt met een pen een zwarte contour op de witte ondergrond aangebracht, daarna wordt deze gevuld met kleur.
Het aanbod aan geschilderde voorwerpen is groot: houten en berkenbast gebruiksvoorwerpen, wiegen, kisten, kisten, hoofdsteunen waren bedekt met schildering. Bovenal zijn de draaiende wielen geverfd.

13. P Olkhov-Maidan-schilderij. Een aantal dorpen in de regio Nizjni Novgorod. Een speelgoedfabriek, maar meer een familiebedrijf. Vanaf het midden van de 19e eeuw begon de productie van ongeverfd gedraaid houten gebruiksvoorwerpen in het dorp Polkh-Maidan, dat op beurzen werd verkocht. Sinds het begin van de jaren twintig begonnen Polkhov-Maidan-gebruiksvoorwerpen, blijkbaar onder invloed van soortgelijke producten van de Sergiev Posad-meesters, bedekt te zijn met een verschroeid omtrekpatroon. Al snel begon het inbranden te worden geschilderd olieverf en halverwege de jaren dertig. anilinekleurstoffen verdund in alcohol. Geleidelijk aan wordt de uitgebrande omtrek van de tekening vervangen door een zuinigere en gemakkelijk te implementeren inktinkt.

14. Rakul-schilderij. Krasnoborsky-district van de regio Archangelsk. D. Oeljanovsk. Nu geen plaats. In het schilderij wordt de hoofdrol gespeeld door goud-oker en zwarte kleuren, vergezeld van groen en bruinrood. Het ornament is erg groot, voornamelijk in de vorm van bladeren, struiken en vogels (eksters, kippen). Niet alleen de omtrek, maar ook de details zijn in het zwart uitgevoerd. De visserij ontstond in het midden van de 19e eeuw en begon in de jaren dertig te vervagen.
Op hout met lak (lak miniatuur)
15. Meester miniatuur. Mstera-dorp, regio Vladimir. Iconografisch Centrum. Lijkt op een fabriek. Schilderij heeft het abstracte karakter van een soort paneel. Een karakteristiek kenmerk van de Mstyora-schilderij is de decorativiteit van het tapijt, de diversiteit en verfijning van kleurschakeringen met de eenheid van de algemene toon van de compositie. De kleurstelling is blauwzilver, okergeel en rood. De producten combineren bloemen- en geometrische patronen.
16. Palekh miniatuur. Het dorp Palekh, regio Ivanovo. Iconografisch Centrum. Fabriek en school, maar over het algemeen in verval. Typische plots van Palekh-miniaturen zijn ontleend aan het dagelijks leven, literaire werken klassiekers, sprookjes, heldendichten en liedjes. Een aantal composities zijn gebaseerd op de tradities van de klassieke kunst. De werken worden meestal uitgevoerd met temperaverf op een zwarte achtergrond en beschilderd met goud.

17. Kholuy-miniatuur. Kholuidorp, regio Ivanovo. Iconografisch Centrum. Alleen een museum. Het belangrijkste verschil tussen de Kholuy-schilderkunst is het gebruik van blauwgroene en bruinoranje tinten.
18. Fedoskino-miniatuur. Fedoskino, district Mytishchi, regio Moskou. Een fabriek en een school waar ze ook de schilderkunst van Zhostovo en het emaille van Rostov bestuderen. De originele Fedoskino-techniek is "doorschrijven": een reflecterend materiaal wordt op het oppervlak aangebracht voordat het wordt geverfd - er worden metaalpoeder, bladgoud of bladgoud, of parelmoeren inzetstukken gemaakt. Deze voeringen, die door transparante lagen glazuurverf heen schijnen, geven het beeld diepte en een verbazingwekkend glanseffect. Naast miniatuurschilderijen zijn producten versierd met "filigraan" (een ornament van miniatuurstukjes folie van de gewenste vorm wordt op natte vernis gelegd), "tsirovka" (een patroon krassen met behulp van een patroon op vernis geplaatst over een vel vernis metaal op het oppervlak van een product), “tartan” (een complex raster, aangebracht met vloeibare verf met een tekenpen en een liniaal), enz.
Voor metaal
19. Tagil-schilderij. GN Tagil, regio Sverdlovsk. Museum, instituut en 6 fabrieken in de Oeralsteden. Nog steeds in verval. Zhostovo's voorganger. Over het algemeen een zeer vergelijkbare stijl. Feature - de techniek van tweekleurige lijn.
20. Zhostovo-schilderij. Der. Zhostovo, district Mytishchi, regio Moskou.
Er is een fabriek. In opkomst, hoewel recentelijk nog steeds in verval. In de kunst van de Zhostovo-meesters wordt een realistisch gevoel van de levende vorm van bloemen en fruit gecombineerd met decoratieve generalisatie, vergelijkbaar met Russische volkspenseelschilderingen op kisten, berkenschorstinten, draaiende wielen, enz. Het hoofdmotief van het schilderij is een bloemenboeket met een eenvoudige samenstelling, waarin grote tuin- en kleine veldbloemen voorkomen. Het schilderij wordt meestal op een zwarte achtergrond gemaakt (soms op rood, blauw, groen, zilver) en de meester werkt op meerdere dienbladen tegelijk.
Met opzet zijn de trays verdeeld in twee groepen: voor huishoudelijke doeleinden (voor samovars, voor het serveren van voedsel) en als decoratie.
De vorm van de trays is rond, achthoekig, gecombineerd, rechthoekig, ovaal en andere.
21. Glazuur. 2 belangrijkste centra: Vologda en Rostov. In Vologda werd veelkleurig email gebruikt. Schilderen op een metalen ondergrond met emaille. Productie van kunstwerken met behulp van glasachtig poeder, email, op een metalen ondergrond, een soort toegepaste kunst. De glascoating is duurzaam en vervaagt niet na verloop van tijd; emailproducten onderscheiden zich door hun bijzondere helderheid en zuiverheid van kleuren.
Emaille verwerft gewenste kleur na bakken met additieven waarvoor metaalzouten worden gebruikt. Goudadditieven geven het glas bijvoorbeeld een robijnrode kleur, kobalt - Blauwe kleur, en koper - groen. Bij het oplossen van specifieke picturale problemen kan de helderheid van email, in tegenstelling tot glas, worden gedempt.
Porselein, keramiek, faienceproducten met beschildering en email
22. Gzhel. Gzhel, Ramensky-district van de regio Moskou. Bloesem! Fabrieken en particuliere productie. Blauw op wit. Tegenwoordig schildert u naast keramiek ook schilderen op hout
23. Sysert-porselein. Stad Sysert, regio Sverdlovsk. Fabriek in bloei. Modelleren en beschilderen van porseleinen voorwerpen 80% technologisch proces de fabriek is handenarbeid.
Producten zijn meestal bedekt met onderglazuurschildering met zouten, minder vaak met bovenglazuurverf. Zachte bruingrijze en lichtblauwe kleuren voeren de boventoon. Decoratieve thema's zijn vaak Oerallandschappen.
24. Kuznetsov-porselein. G. Likino-Dulyovo, district Orekhovozuevsky in de regio Moskou. Kuznetsov verwierf vele andere fabrieken waar hij dezelfde techniek toepaste. Museum en fabriek in Dulevo. In opkomst. Kuznetsovsky-porselein werd geproduceerd met onberispelijke technische prestaties en met een prachtig decor. Tegen het einde van de 19e eeuw werd de productie massaal en begonnen er afbeeldingen te worden gemaakt met stempels, stencils, gelaagdheid en decalcomanie. Voor de decoratie werden scènes uit porseleinschilderijen uit de eerste helft van de 19e eeuw gebruikt: romantische landschappen, genretaferelen, boeketten met bloemen omlijst door een gestempeld patroon in goud of andere verf. Modieuze kleuren uit die jaren werden veel gebruikt: blauw, roze, lila en geel. Daarnaast werd gebruik gemaakt van de opkomende Art Nouveau-stijl met afbeeldingen van nimfen, najaden en zeemeerminnen. Typisch in massa geproduceerd porselein was versierd met platte beschildering met eenvoudige plantmotieven: rozen, madeliefjes met de onmisbare toevoeging van ranken en twijgen (de zogenaamde "rokachka").
25. Tavolozhskaya-keramiek. Der. V en N Moerasspirea, regio Sverdlovsk. Er is een fabriek en privé. Zwart gepolijst keramiek en malachietgroen. Bij deze techniek wordt gebruik gemaakt van smeltbare emaille, aangebracht over glazuren op hoge temperatuur met koperoxiden, waardoor het product een unieke malachietkleur krijgt. Ook veel gebruikt is een andere traditionele deze regio techniek - handgeschilderd met engobes volgens de fliandrovka-methode.
26. Skopiska-keramiek. G. Skopin. Ryazan-regio Er is een fabriek. Aardewerkdetails werden gevormd op een handmatige machine, vervolgens verbonden met vloeibare klei en versierd met reliëf en ingesprongen ornamenten, donkerbruin glazuur met toevoeging van mangaanoxide, heldergroen met koperoxide, diepgeel met ijzeroxide en minder vaak blauw kobalt. Tijdens het bakken smolten de glazuurkorrels ongelijkmatig en verspreidden zich schilderachtig.
Producten zijn kannen, kandelaars, kwaspotten, kumgans, penduleframes en kleine decoratieve sculpturen (draken, centauren, fantastische leeuwen, figuren van vissen, vogels en huisdieren). Bijzonder was de afbeelding van de Visarendvogel, van wiens naam de naam van de stad is afgeleid.
Snijwerk op hout, steen, bot, berkenschors
27. Abramtsevo-Kudrinskaya-snijwerk. Landhuis Abramtsevo, Kudrino. Sergiev Posad-regio. Nu is er een fabriek in Khotkovo. Opgericht door Mammoeten met kunstenaars, namen lokale boeren het over. Vooral de Vornoskovsky-stijl viel op.
28. Tobolsk gesneden bot. G. Tobolsk, een fabriek waar alles met de hand wordt gedaan. In plaats van mammoetbot, kunstmatig - tarsus.
29. Oeral steenhouwen. Alle pre-revolutionaire grote steden van de Oeral. In de hoogtijdagen was er in veel dorpen zelfs sprake van particuliere productie. NAAR XIX eeuw er is een bepaalde stijl van Ural-steenhouwen ontwikkeld, er verschijnt een permanente canon voor de vervaardiging van elementen in composities. Bladeren en wortels werden bijvoorbeeld gemaakt van serpentijn, Zlatoust-jaspis, ophit, minder vaak van malachiet. Elke bes had zijn eigen steen. Aan het einde van de XIX-XX eeuw. en de 21e eeuw, een van de meest populaire onderwerpen zijn de Oeral-volksverhalen van P. P. Bazhov. Volgens zijn verhalen worden malachietproducten gemaakt met behulp van metalen (meestal verguld brons) en placers van verschillende halfedelstenen. De meest populaire van hen zijn de Meesteres van de Koperberg, Danila, de meester aan het werk.

30. Shemogod-snijwerk. Shemogodsk volost Velikoustyugsky-district van de provincie Vologda. Er is een fabriek en een museum in Veliky Ustyug. Ornamenten van Shemogoda-beeldhouwers, genaamd "berkenbastkant". Het patroon van Shemogoda-snijwerk bestaat in de regel uit een kruipende stengel met langwerpige bladeren en spiraalvormig gedraaide takken. Aan hun uiteinden zitten ronde rozetten, bessen, klavers. Vaak introduceerden meesters geometrische patronen uit cirkels, ruiten - "peperkoek", ovalen, segmenten in bloemornamenten. De compositie is gebouwd op het principe van duidelijke symmetrie. Ze voltooiden de tekening met een rand van bladeren, driehoeken, golvende lijnen, gaas. Afbeeldingen van vogels of dieren, architecturale motieven en soms zelfs scènes van wandelen in de tuin en het drinken van thee kunnen in dit ornament worden gegraveerd. Een ander karakteristiek kenmerk van dit snijwerk zijn de lijsten met geometrische ornamenten rondom het ontwerp.
Metalen producten
31. Scannen, filigraan, granuleren. Er is geen specifieke plaats. Bekend in Rusland sinds de 9e eeuw! Type sieradentechnologie voor metaal. Opengewerkt of gesoldeerd op een metalen achtergrondpatroon van dun goud-, zilver- of koperdraad, glad of gedraaid tot touwen. Filigraanproducten worden vaak aangevuld met granulatie (kleine zilveren of gouden balletjes) en email.

32. Vorst op een blik. Grote Ustyug. Kwijt. Tinverwerking. Een dun vel tin werd zo verwerkt dat er een duurzaam bloemmotief op het oppervlak ontstond, vergelijkbaar met dat waarmee vorst in de winter ramen "verven". De tekening had verschillende tinten: goud, oranje met parelmoeren tinten, zilver en malachiet. Zo'n blik was bekleed met sierdozen, kisten met een geheim, soms in combinatie met geslagen ijzer.

33. Binnen Yelikoustyug zwart op zilver. Veliky Ustyug, regio Vologda. Zilveren voorwerpen. Het zwart worden van Ustyug verschilt altijd behoorlijk merkbaar van de werken van meesters uit Moskou en Sint-Petersburg: plotgraveren heeft veel gewicht; het patroon is behoorlijk verzadigd, met een veel dichtere kleur. De achtergrond, gemaakt met streken, vormt een soort raster. Vaak wordt het beeld aangevuld met gesneden of achtervolgde details. In de meeste gevallen wordt de algemene omtrek van het object weergegeven, zonder fijne details.
34. Kasli-casting. G. Kasli Regio Tsjeljabinsk. Gietijzeren producten. De tradities van het Kasli-gieten (grafische helderheid van het silhouet, een combinatie van zorgvuldig afgewerkte details en algemene vlakken met een energiek spel van highlights, het bedekken van eindproducten met zwarte verf volgens een speciaal recept - Nederlands roet) ontwikkelden zich in de 19e eeuw.

Kristal producten
35. Gusevsky-kristal. G. Gus Khrustalny, regio Vladimir Er is een museum, een fabriek en een universiteit. Er zijn schilderijen van Vasnetsov. Sinds 2013 weer geopend. Gericht op individuele bestellingen. In verval.
36. Dyatkovo-kristal. Dyatkovo, regio Brjansk Gericht op individuele bestellingen. In verval. College- en fabrieksmuseum.
37. Pervomaisky-kristal. Pos. Pervomaiskoe (Nikolskoe), regio Smolensk Kristalproducten In 2013 werden de producten van de plant erkend als voorbeelden van volkskunstambacht.
Borduren, naaien, enz.
38. Vednovskaya-lijn. S. Vednoe, district Remeshkovsky, provincie Tver. Nu geen plaats. Verschilt in het gebruik van kleine cellen. De hoofdkleur is wit, soms met een gekleurde voeringstof, waarbij de nadruk ligt op vloerbedekking, gecombineerd met ajoursteken. De bekendste ajoursteken van Vednov zijn "bug", "kolom", "schoof", "geit"
39. Vologda-kant. Vologda en regio. Alle hoofdafbeeldingen in de Vologda-koppelingskant zijn gemaakt met een dichte, doorlopende, uniforme breedte, soepel kronkelende linnen vlecht, "vilyushka"; ze vallen duidelijk op tegen de achtergrond van roosters met patronen, versierd met inleg in de vorm van sterren en rozetten
40. Vyatka (Kukar) kant. Centrum in de Kirov-regio Sovetskoye (voormalig Kukarka). Nu alleen privékunsten. Traditionele gepaarde dimensionale veters uit de Kirov-regio zijn zeer divers in het gebruik van overlays (kantelement), er worden vaak eenvoudige netten, ruitvormige motieven en hoekige zigzagstrepen in aangetroffen. Vlechten met luchtlussen geven ze een speciaal patroon. Bij het koppelen van veters zijn de centrale roosters soms actiever dan het randornament. Stervormige vormen met scherpe tanden zijn kenmerkend voor Kirov-koppelingskant en grote en middelgrote stukken. Dynamische bloemen- en bladornamenten met ingewikkelde patronen domineren, waarvan de decoratieve expressiviteit grotendeels wordt gecreëerd door de verschillende weefdichtheid van de delen van elk element.
41. Yelets kant. Jelets, regio Lipetsk Fabrieks- en particuliere productie. Bloesem! Yelets-kant is dunner en lichter dan Vologda-kant.

42. Kadom veniz. Pos. Kadom Ryazan-regio Nu een fabriek. Type Russisch naaldborduurwerk in wit op wit, gecombineerd met kant. Rollen worden gemaakt op een naaimachine en vervolgens worden de hoofdstellen die de rollen aanspannen met de hand uitgesneden. Op deze rijbroek wordt kantgeweven. Dit is het belangrijkste verschil met het weven op klossen.

43. Mtsensk-kant. G. Mtsensk, regio Orjol Museum en atelier. Kantschool geopend. Een onderscheidend kenmerk is het gebruik van geometrische motieven. Vergeleken met Vologda-kant is het patroon minder dicht en verzadigd, er zijn bijna geen achtergrondroosters, dus het patroon is luchtiger.
44. Orenburg-sjaal. regio Orenburg. Fabrieks- en privéborduurwerk Drie soorten: sjaal, ragfijne en tippet. Het spinnenweb en de stola zijn erg dun, zoals spinnenwebben, sjaals. Dunne spinnenwebben hebben in de regel een complex patroon en worden gebruikt als decoratie.
45. Orlovski spis. Orjol-regio. Er is geen aparte fabriek. De lijst bevat een combinatie van "setting" en "schilderij". De contouren van de compositie worden omlijnd door een "tamboersteek".
De overheersende kleur is rood en de schakeringen ervan worden bereikt door de dichtheid van de vloer van verschillende "branques" - patroonvullingen binnen de contour. Blauw werd ook toegevoegd, en later (XX eeuw) - zwart, geel, groen.
De karakteristieke kenmerken van de Oryol-kopie zijn de ongebruikelijke contouren van het patroon en een grote verscheidenheid aan markeringen: "stapel", "kraaienoog", "zak met een pook", "golf", "fragmentarisch", "pijnboom", " hoefijzer", enz.
46. Pavlovo Posad bedrukte sjaals. G. Pavlovsky Posad, MO. Fabriek.
In opkomst, een groot assortiment, veel winkels. Het ontwerp van Pavlovsky Posad-sjaals ontwikkelde zich van standaardontwerpen die typisch zijn voor de stoffen uit de regio Moskou en oplopend tot oosterse sjaals ("Turks patroon").
In de jaren 1870 was er een trend om het assortiment zakdoeken met naturalistische bloemmotieven uit te breiden. De voorkeur ging uit naar tuinbloemen, vooral rozen en dahlia's.
Aan het einde van de 19e - begin 20e eeuw vond het definitieve ontwerp van de stijl plaats: een driedimensionaal beeld van bloemen verzameld in boeketten, slingers of verspreid over het veld van een sjaal op een zwarte of rode achtergrond, soms met toevoeging van een ornament en gestileerde plantelementen. Sjaals waren gemaakt van doorschijnende of dichte wollen stof.

47. Torzhok gouden borduurwerk. Stad Torzjok, regio Tver. School, fabriek. Nu emblemen voor het leger en kerkgewaden. In de 19e eeuw werden voor dichte stoffen voornamelijk de “gesmede naad” en de “bevestigings” naad langs de vloer gebruikt. De meest karakteristieke waren bloempatronen, waarvan het hoofdmotief een rozentak was met bloemen, knoppen en bladeren, aangevuld met krullen, ranken, pailletten, die de overgang van het reliëfornament naar de achtergrond verzachtten. Eind jaren veertig - begin jaren vijftig begonnen ook elementen van Sovjetsymbolen - sterren, hamer en sikkel - in bloempatronen te worden geïntroduceerd.

Volksambachten zijn precies wat onze cultuur rijk en uniek maakt. Beschilderde voorwerpen, speelgoed en stoffen producten worden door buitenlandse toeristen meegenomen ter nagedachtenis aan ons land.
Bijna elke hoek van Rusland heeft zijn eigen type handwerk, en in dit materiaal hebben we de helderste en beroemdste daarvan verzameld.

Elk werk van de meester prijst - het is moeilijk om het hiermee oneens te zijn, kijkend naar de 'gebrandmerkte' dingen van Russische meesters, die niet alleen thuis verliefd werden, maar ook tot ver buiten de grenzen verliefd werden ...

Dymkovo-speelgoed

Helder en elegant Dymkovo-speelgoed is een symbool geworden van het Vyatka-land. Dit is een van de oudste Russische ambachten, die Vyatka-vakmensen al 400 jaar uitvoeren. Het uiterlijk van het speelgoed wordt geassocieerd met de voorjaarsvakantiefluit, toen fluitjes van klei in de vorm van lammeren, paarden, geiten of eenden uit de handen van de vrouwen van de Dymkovo-nederzetting kwamen.
In de jaren dertig van de twintigste eeuw verschenen er niet alleen een groot aantal variaties op veerspeelgoed met als thema het dagelijks leven en sprookjes, maar ook veel nieuwe ornamenten en kleurencombinaties. Elk speelgoed is uniek en uniek, omdat het elke keer opnieuw door de meester wordt gegoten en beschilderd. Tegelijkertijd zijn er geen analogen van dit kleiwonder in de wereld.

Orenburg-sjaal

Dit onovertroffen ding is gebreid van geitendons en katoen, zijde of andere draden die de basis vormen. Het breien van beneden in Orenburg begon in de 18e eeuw. In het buitenland werd de donzige sjaal van Orenburg voor het eerst gepresenteerd in 1857 op de Internationale Tentoonstelling van Parijs. Schoonheid en gratie veroverden het Europese publiek. Deze sjaals zijn hetzelfde integrale onderdeel van de originele Russische garderobe als oorkleppen. Hoeden met oorkleppen worden in Rus al eeuwenlang gedragen, en vandaag verliest deze hoofdtooi zijn relevantie niet.

De Fransen importeerden in de 18e en 19e eeuw tienduizenden ponden Orenburg-dons, dat hoger lag dan Kasjmir. Een sjaal, een ragfijne en een stola zijn de drie belangrijkste varianten van de Orenburg-sjaal. De belangrijkste kwaliteitscriteria: de zakdoek moet door de ring gaan en in het ganzenei passen. De beste "webben" worden tegenwoordig gebreid in de dorpen Shishma en Zheltoye in de Saraktash-regio.

Zhostovo-schilderij

Aan het begin van de 19e eeuw woonden de gebroeders Vishnyakov in een van de dorpen in de buurt van Moskou in het voormalige Troitskaya volost (nu het Mytishchi-district), en beschilderden ze gelakte metalen dienbladen, suikerpotten, pallets, dozen van papier-maché, sigarettenkokers , theebussen, albums en andere dingen. Sindsdien begon artistieke schilderkunst in de Zhostovo-stijl aan populariteit te winnen en de aandacht te trekken op talrijke tentoonstellingen in ons land en in het buitenland.

Gorodets schilderij

De schilderkunst van Gorodets bestaat al sinds het midden van de 19e eeuw. Heldere, laconieke patronen weerspiegelen genretaferelen, figuren van paarden, hanen, bloemornamenten. Het schilderij is gemaakt met een vrije slag met een witte en zwarte grafische lijn, versiert draaiende wielen, meubels, luiken, deuren.

Gusevskoy-kristal

Producten gemaakt in de kristalfabriek in de stad Gus-Khrustalny zijn te vinden in musea over de hele wereld. Traditionele Russische souvenirs, huishoudelijke artikelen, sets voor de feesttafel, elegante sieraden, dozen, handgemaakte beeldjes weerspiegelen de schoonheid van de inheemse natuur, haar gebruiken en originele Russische waarden. Vooral gekleurde kristalproducten zijn populair.

Oeral malachiet

Ondanks het feit dat malachiet niet alleen in de Oeral wordt gewonnen, wordt dit groene mineraal met een uniek patroon beschouwd als een "Russische" steen, omdat het Ural-malachiet is dat de rest overtreft in zijn pracht: "aan de oppervlakte, als fluweel, maar in een pauze, zoals satijn." Vanuit de Oeral ging ook de algemeen aanvaarde steenverwerkingstechniek over de hele wereld, genaamd "Russisch mozaïek". Russische tsaren presenteerden ook graag malachietproducten. Dus Alexander I gaf Napoleon een tafel, een vaas en een kandelaar gemaakt van malachiet. Helaas zijn er tegenwoordig in de Oeral bijna geen echte ambachtslieden meer die meesterwerken kunnen maken zoals de vazen ​​van Halberg en Stackenschneider, de tafelbladen van Montferrand of de malachietkolommen van Bryullov.

Matroesjka

Een mollig, vrolijk meisje met een rond gezicht in een sjaal en een Russische volksjurk veroverde de harten van liefhebbers van volksspeelgoed en mooie souvenirs over de hele wereld.
Nu is de matryoshka niet alleen een volksspeelgoed, de bewaarder van de Russische cultuur: het is een gedenkwaardig souvenir voor toeristen, op het platform waarvan spelscènes, sprookjesachtige plots en landschappen met bezienswaardigheden fijn zijn getekend. Matryoshka is een kostbaar verzamelobject geworden dat meer dan honderd dollar kan kosten.

Tula-samovar

In de jaren 60 van de achttiende eeuw besloot wapensmid Fyodor Lisitsyn een onderneming in Tula te organiseren voor de productie van potten en 'apparaten voor het verwarmen van water'. Binnenkort gaat er geen enkele beurs voorbij zonder de deelname van dit product van Tula Masters. Langs de Oka reisden ‘dikbuikige knappe mannen’ door heel Rusland. Interessant genoeg werd de prijs van het product bepaald door het gewicht. Ondanks de verscheidenheid aan vormen en ontwerpen had elke samovar hetzelfde apparaat: de wanden van de pallet, de kan, de kraan, de handgrepen. Vaak nam het hele gezin deel aan de vervaardiging van de samovar - op deze manier gaven de oudere ambachtslieden hun ervaring en vaardigheden door aan de jongere.
In 1829 ontving Tula op de tentoonstelling in Sint-Petersburg een kleine zilveren medaille. Tegenwoordig zijn Tula-samovars niet alleen een onmisbaar kenmerk van het Russische theedrinken, maar ook echte kunstwerken die Tula niet alleen in hun geboorteland, maar ook ver buiten de grenzen verheerlijkten.

Shemogodskaya ingelaste berkenschors

Producten gemaakt van berkenschors door meesters uit de regio Vologda zijn gevuld met ongewone warmte. De populariteit van berkenschors onder onze voorouders is niet toevallig: het is een zeer licht, duurzaam en sterk materiaal. Borden, manden, dinsdagen, dozen, sieraden, kleding en schoenen werden gemaakt van berkenschors. De meest populaire was de Shemogoda berkenschors met sleuven, die zijn naam dankt aan de Shemoksy-rivier, die onder de Veliky Ustyug van de provincie Vologda stroomt. Opengewerkt bloemenornament, ingewikkeld met elkaar verweven stengels, bloemen, bladeren en bessen - dit maakt het traditionele patroon van Veliky Ustyug berkenschorskant onnavolgbaar.

Chochloma schilderij

Waarschijnlijk verscheen de Khokhloma-schilderij in de 17e eeuw in het dorp Khokhloma, aan de linkeroever van de Wolga. Er zijn echter een groot aantal andere versies van het uiterlijk van dit oude volksambacht. Traditionele sappige lijsterbessen in vergulde bladeren op een zwarte achtergrond kunnen je nauwelijks onverschillig laten. Later werden afbeeldingen van vogels, vissen en dieren toegevoegd met bloemornamenten. Dit soort decoratieve schilderingen werd gebruikt om serviesgoed en meubels te versieren. Bekers, kommen, tonnen en natuurlijk houten lepels - dit is slechts een klein deel van het assortiment met Khokhloma-schilderij.
Khokhloma-producten worden niet alleen gewaardeerd vanwege hun schoonheid, maar ook vanwege hun verbazingwekkende bruikbaarheid. In dergelijke gerechten kun je okroshka serveren en thee meenemen, en je hoeft je geen zorgen te maken dat de kleuren vervagen of dat de vernis barst. Tegenwoordig wordt het dorp Kovernino in Nizjni Novgorod beschouwd als de geboorteplaats van Chochloma. Chochloma schilderij - uniek fenomeen niet alleen voor Rusland, maar voor de hele kunstwereld

Tula peperkoek

Tula-peperkoek is een Russische delicatesse. Zonder deze zoete en geurige producten vond er geen enkele gebeurtenis plaats in Rus' - noch vrolijk noch verdrietig. Peperkoek werd zowel aan de koninklijke tafel als aan de boerentafel geserveerd. De traditionele vorm wordt aan de peperkoek gegeven met behulp van een bord met een uitgesneden ornament.

Gzhel

Gzhel Bush, een district van 27 dorpen in de buurt van Moskou, is beroemd om zijn klei, die hier sinds het midden van de 17e eeuw wordt gewonnen. In de 19e eeuw begonnen Gzhel-meesters semi-faience, faience en porselein te produceren. Van bijzonder belang zijn nog steeds objecten die in één kleur zijn geschilderd: blauwe bovenglazuurverf aangebracht met een penseel, met grafische weergave van details.

Pavlovo Posad-sjaals

Heldere en lichte, vrouwelijke Pavloposad-sjaals zijn altijd modieus en relevant. Dit volksambacht verscheen aan het einde van de 18e eeuw bij een boerenbedrijf in het dorp Pavlovo, van waaruit zich vervolgens een zakdoekenfabriek ontwikkelde. Het produceerde wollen sjaals met een gedrukt patroon, die in die tijd erg populair waren.
Nu worden de originele tekeningen aangevuld met verschillende elementen, zoals pony, gemaakt in verschillende kleurenschema's en blijven het perfecte accessoire voor bijna elke look.

Vologda-kant

Vologda-kant is geweven op houten stokken, klossen. Alle afbeeldingen zijn gemaakt met een dichte, doorlopende, uniforme breedte, soepel kronkelende linnen vlecht. Ze vallen duidelijk op tegen de achtergrond van roosters met patronen, versierd met elementen in de vorm van sterren en rozetten.

Glazuur

Vintage broches, armbanden en hangers, die snel in de moderne mode zijn 'ingetreden', zijn niets meer dan sieraden gemaakt met behulp van de emailtechniek. Dit type toegepaste kunst ontstond in de 17e eeuw in de regio Vologda.
Meesters beeldden bloemenornamenten, vogels en dieren af ​​op wit email in verschillende kleuren. Toen begon de kunst van veelkleurig email verloren te gaan, het werd vervangen door monochromatisch email: wit, blauw en groen. Nu zijn beide stijlen met succes gecombineerd.

Palekh-kisten

Een klein stadje in de Ivanovo-regio van Palekh staat al lang bekend om zijn iconenschilderkunst. Sinds de tijd van het Tataars-Mongoolse juk is er veel vraag naar kleine paasei-iconen, die gemakkelijk verborgen konden worden. IN midden zeventiende Eeuwenlang bereikten Palekh-werken Moskou en werden meesters uitgenodigd om te werken - de Facetkamer in het Kremlin, de Trinity-Sergius Lavra en het Novodevichy-klooster waren versierd met Palekh-iconen. In de 20e eeuw werden Palekh-meesters gedwongen de plotfocus van hun werken te veranderen: de sprookjes van Poesjkin, scènes uit het dorpsleven, revolutionaire motieven. Op dit moment werd een artel gemaakt, waarbij lakverf werd overgebracht naar papier-maché. Prachtige werken van Palekh-meesters - sigarettenkokers en broches, dozen en notitieboekjes, kisten en beroemde kisten - worden over de hele wereld bekend.

De creativiteit van het Russische volk, dankzij de talenten van lokale meesters, verheerlijkte hen in heel Rusland en tot ver buiten zijn grenzen. Veel producten zijn tot op de dag van vandaag symbolen van Rusland gebleven.

De producten van de meesters zijn niet alleen waardevol vanwege de materialen waaruit ze zijn gemaakt en de unieke technologieën voor hun handmatige verwerking, ze traceren de gewoonten, de manier van leven en de tradities van het hele volk.

De belangrijkste ambachten van Russische volksambachten:

Als ambacht werd kant in Rus aan het begin van de 19e eeuw ontwikkeld. Destijds werd in de buurt van Vologda een kantfabriek gebouwd. De groei van de vraag naar Vologda-kant, niet alleen in Rusland, maar ook in Europese landen, leidde tot de populariteit van de bezetting, en het weven van opengewerkte stof werd overal in Vologda beoefend.

Ornamenten waren een onderscheidend kenmerk van Vologda-kant. De belangrijkste motieven waren gestileerde tekeningen van vogels en de levensboom. De kant zelf bestond uit een achtergrond en een patroon. Het was gestructureerd, de vormen en tekeningen werden benadrukt door een brede doorlopende lijn.

De geschiedenis van Pavloposad-sjaals gaat terug tot het einde van de 17e eeuw. Ze begonnen ze te produceren in de fabriek, waarvan de oprichters Gryaznov en Labzin waren. De grondstoffen voor de productie waren wollen draden en het kleuren van sjaals voor een lange tijd geheel met de hand gemaakt.

De belangrijkste patronen van sjaals zijn bloemen. Daarnaast werden geleende ornamenten gebruikt: Turkse komkommers, lotus, antieke vazen ​​en oude symbolen. De traditionele lay-out werd weergegeven door ovalen en sterren. Grote tekeningen bevonden zich aan de randen, ze namen af ​​naar het midden.

De populariteit van de traditionele donzige sjaal van Orenburg is te danken aan zijn unieke eigenschappen. Het zijn de dunste sjaals van natuurlijke wol, met opengewerkte en prachtige patronen, heel warm. Voor hun productie wordt in eerste instantie het unieke dons van Orenburg-geiten gebruikt.

De eerste officiële vermelding van hoofddoeken wordt gevonden in de werken van de late 18e eeuw, door Rychkov, een bekende lokale historicus. Zij waren het die het mogelijk maakten om de unieke sjaals in St. Petersburg en Moskou te leren kennen en een vraag naar hen creëerden, zowel in Rusland als in het buitenland.

Russische pop

De originele Russische matroesjka werd aan het einde van de 19e eeuw voor het eerst gezien in Sergiev Posad. Het is gemaakt van hout door de draaier Vasily Zvezdochkin. De beeldjes, die in elkaar werden gestoken, zijn geschilderd door Sergey Malyutin.

Het eerste exemplaar van het toekomstige symbool van Rusland in de vorm van een mollig meisje met een karmozijnrode blos bestond uit acht poppen. De kleinste was een baby.

Een onderscheidend kenmerk van Gusev-kristal zijn de unieke facetten van de producten. Lichtstralen die er doorheen breken, creëren een spel dat doet denken aan het spel van edelstenen.

De geboorteplaats van Gusevsky-kristal is Gus-Khrustalny. De glasfabriek op zijn grondgebied werd in 1756 gesticht door de koopman Maltsev. Ze produceerden vazen ​​en karaffen, waarna unieke kristallen schalen verschenen, die werden geleverd aan de rijke huizen van kooplieden en koninklijke herenhuizen.

Tula-samovar

Een samovar is een uniek product dat geen analogen ter wereld heeft. De geboorteplaats van samovars is Tula. De stad kreeg niet voor niets zo'n bekendheid: de overvloed aan metaalbewerkers, de ijzerertsafzetting en de nabijheid van Moskou hebben hieraan bijgedragen.

Tula-samovars waren gemaakt van messing en koper en werden per gewicht verkocht. Hun vorm was soms heel bizar. Producten leken op tonnen en vazen ​​met handvatten, er waren ook samovars met unieke kranen in de vorm van dolfijnen.

Tula peperkoek. Zuur, fris, weelderig en rijk. Ze werden gegeven als afscheidscadeau, als souvenir, maar ook gebakken en gekocht voor huwelijksfeesten en herdenkingsavonden. Voor de productie van figuurgebakjes werden plankvormen gebruikt die uit natuurlijk hout waren gesneden.

Peperkoek voor het Russische volk was een favoriete delicatesse. Ze werden gemaakt in de vorm van vogels, vissen, letters en zelfs namen. Wie als eerste de beroemde Tula-peperkoek bakte, is onbekend. De eerste vermelding van bakken is te vinden in geschriften uit de late 17e eeuw.

De Oeral staat bekend om zijn minerale hulpbronnen en aanverwante industrieën. De Kasli-kunstgieting van Russische meesters verheerlijkte hen in 1900 over de hele wereld op een tentoonstelling in Parijs. De richting zelf ontstond lang vóór deze gebeurtenis, in de 18e eeuw.

Gietijzeren huishoudelijke artikelen en decoratieve elementen interieur, aangevuld met miniatuursculpturen van dieren. De lijst met vervaardigde goederen omvatte borden, roosters, banken, bloempotten en nog veel meer.

De geschiedenis van de productie van malachietproducten begint in de jaren 40 van de 18e eeuw. In eerste instantie waren het sieraden, daarna werden er snuifdozen en kistjes aan toegevoegd. Met de bloei van de malachiethandel werden hele kamers bekleed met een mineraal met een prachtig patroon.

Russische ambachtslieden stonden bekend om hun unieke steenverwerkingstechnologie. Ze zaagden malachiet in hele dunne platen en na het plakken pakten ze het patroon op en polijstten, waardoor de indruk ontstond van een monolithisch product.

Abramtsevo-Kudrinskaya-snijwerk

Aan het einde van de 19e eeuw werd Abramtsevo-Kudrinskaya-snijwerk onder Russische ambachtslieden beschouwd als een speciaal soort ambacht. Meesters werkten met natuurlijk hout en creëerden er niet alleen huishoudelijke artikelen, maar ook kunstwerken van. De lijst met producten omvatte vazen, decoratieve schalen, pollepels, zoutvaatjes, kisten, enz.

De combinatie van geometrisch en plat reliëfsnijwerk onderscheidde de producten van andere gesneden decoratieve en huishoudelijke artikelen.

Er was lange tijd niet veel vraag naar Skopinsky-aardewerk, omdat het ruw en primitief van vorm was. Het keerpunt vond plaats in het midden van de 19e eeuw, toen lokale pottenbakkers de geheimen van de productie van bewerkte producten en de toepassing van glazuur op hun oppervlak leerden kennen.

Een aantal kleiproducten werden aangevuld met moois decoratieve vazen, fantasiebeeldjes van dieren en andere decoratieve elementen.