Những ý tưởng xử lý ảnh trong Photoshop. Xử lý hàng loạt ảnh trong Photoshop

© 2013 trang web

Bài viết này là sự tiếp nối hợp lý của bài viết “Cách sử dụng Adobe Camera Raw”, mô tả những kiến ​​thức cơ bản về chỉnh sửa tệp RAW.

Mọi thứ có thể được thực hiện với một bức ảnh trong Adobe Camera Raw đều phải được thực hiện ở đó: chính cách tiếp cận này sẽ giảm thiểu tình trạng giảm chất lượng. Trước hết, điều này liên quan đến những thay đổi toàn cầu về độ sáng, độ tương phản và độ bão hòa màu. Hầu như bất kỳ thao tác nào trong Photoshop đều dẫn đến sự xuống cấp của hình ảnh, trong khi các bộ chuyển đổi RAW không phá hủy chỉnh sửa. Nói cách khác, hãy cố gắng đảm bảo rằng bức ảnh xuất ra từ ACR càng giống với ý tưởng cuối cùng càng tốt và để lại những bước hoàn thiện, có thể nói, cho Photoshop, tức là. loại bỏ các vật thể lạ, làm sáng và làm tối cục bộ, giảm nhiễu tinh vi, thay đổi kích thước và làm sắc nét hình ảnh. Những điều chỉnh tinh tế về độ sáng, độ tương phản và độ bão hòa trong Photoshop có thể chấp nhận được nhưng phải hết sức thận trọng.

Tôi hiện đang sử dụng Adobe Phiên bản Photoshop CS6 (13.0), nhưng hầu hết tất cả các kỹ thuật mà tôi sẽ sử dụng trong ví dụ này cũng khả thi trong các phiên bản trước đó, bắt đầu từ Adobe Photoshop CS (8.0). Nhìn chung, một đặc điểm đặc trưng của Photoshop là hầu hết mọi vấn đề đều có thể được giải quyết theo hàng tá cách độc lập và cách tốt nhất trong số đó không phải lúc nào cũng rõ ràng nhất. Tôi sử dụng những gì hiệu quả nhất để đạt được mục tiêu của mình, nhưng có khả năng con đường của bạn sẽ khác với con đường của tôi.

Thuật toán xử lý ảnh của tôi không cố định - Tôi liên tục thử nghiệm và thử nghiệm các phương pháp mới - nhưng quy trình tôi hiện đang sử dụng trông giống như thế này:

Không phải mọi bức ảnh đều cần tất cả các bước được liệt kê. Mọi người chỉnh sửa không phải vì cuộc sống tốt đẹp mà vì không muốn chấp nhận những khiếm khuyết của hình ảnh. Mục tiêu của tôi là làm cho một bức ảnh không hoàn hảo phù hợp với ý tưởng lý tưởng của tôi. Nếu bức ảnh ban đầu hoàn hảo thì mọi chỉnh sửa sẽ bao gồm việc thay đổi kích thước và làm sắc nét.

Trước khi thực hiện bất kỳ thay đổi nào, tôi thích sao chép lớp đang hoạt động và làm việc với bản sao của nó. Đối với nhiều công cụ, có thể tạo các lớp điều chỉnh đặc biệt. Thật thuận tiện để điều chỉnh cường độ của những thay đổi được thực hiện bằng cách thay đổi mức độ trong suốt của lớp tương ứng. Nếu một số hiệu ứng chỉ cần được áp dụng cho một phần của hình ảnh, bạn nên sử dụng mặt nạ (xem “Adobe Photoshop: lớp và mặt nạ”).

Hãy nhớ lưu định kỳ các kết quả trung gian ở dạng PSD hoặc TIFF đề phòng trường hợp hệ thống có thể bị lỗi hoặc mất điện.

1. Loại bỏ mảnh vụn

Bạn càng chú ý vào thời điểm chụp, bạn sẽ càng phải tốn ít thời gian hơn cho việc chỉnh sửa ảnh. Đôi khi chỉ cần bước một bước sang trái hoặc sang phải là đủ để đối tượng bạn không thích biến mất khỏi tầm nhìn của bạn hoặc bị che khuất bởi các yếu tố cảnh quan. Nhưng điều đó cũng xảy ra là “rác” có trong khung hình hóa ra rất khó loại bỏ và buộc nhiếp ảnh gia phải chấp nhận sự hiện diện của nó. Ý tôi là không chỉ rác thải theo nghĩa đen của từ này, chẳng hạn như chai lọ và túi xách xung quanh các địa điểm du lịch, mà còn tất cả những đồ vật “phụ” khác: dây điện cao thế hoặc dấu vết từ máy bay, cắt ngang bầu trời hoàng hôn tuyệt đẹp; người qua đường ngẫu nhiên ở phía sau; con chó giơ chân lên; ánh sáng chói từ nguồn sáng chói; một cái mụn trên mặt người mẫu; một hạt bụi trên cảm biến máy ảnh, v.v. Thật dễ dàng để loại bỏ tất cả điều này với sự trợ giúp của Photoshop.

Trước khi bắt đầu chỉnh sửa, tôi khuyên bạn nên sao chép lớp làm việc bằng cách nhấn Ctrl/Cmd+J.

Để loại bỏ các mảnh vụn nhỏ trên nền đồng nhất, tôi sử dụng Healing Brush (Spot Healing Brush Tool - Phím J). Nếu bàn chải chữa bệnh không đáp ứng được, bạn có thể sử dụng tem (Clone Stamp Tool – S). Đối với các khu vực rộng lớn có kết cấu rõ ràng, bạn nên sử dụng Tô màu nhận biết nội dung, mặc dù nó không phải lúc nào cũng hoạt động trơn tru (để tô nền một vùng đã chọn, nhấn Shift+F5 và chọn tùy chọn tô màu mong muốn).

Sau khi loại bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi khung, bạn có thể dán lớp đã sửa lại với lớp ban đầu bằng cách nhấn Ctrl/Cmd+E.

Tôi hy vọng độc giả sẽ tha thứ cho tôi về việc không có rác trong bức ảnh chụp thung lũng ở Skole Beskids. Có rất nhiều rác trong công viên, nhưng tôi đã cố gắng loại nó ra khỏi khung hình lều du lịch và mớ hỗn độn đi kèm vẫn đang ở giai đoạn lắp ráp. Tuy nhiên, ngay cả khi bức ảnh thoạt nhìn trông có vẻ sạch sẽ, bạn cũng đừng quá lười biếng lướt qua nó ở độ phóng đại 100% để tìm kiếm những khiếm khuyết chưa được chú ý trước đó và những quả trứng Phục sinh. Không phải tất cả chúng đều tương thích với việc sử dụng hình ảnh cho mục đích thương mại. Ví dụ: trong những hình ảnh được bán thông qua ngân hàng ảnh, sự hiện diện của nhãn hiệu đã đăng ký cũng như những người chưa ký vào bản phát hành mẫu là không thể chấp nhận được.

2. Chỉnh sửa độ tương phản

Như tôi đã nói, bạn nên xác định độ tương phản tổng thể ở giai đoạn xử lý trong Adobe Camera Raw, nhưng việc sửa độ tương phản cục bộ trong Photoshop thường thuận tiện hơn. Có, ACR có các công cụ như Adaptment Brush và Clarity, nhưng các công cụ Photoshop cho phép bạn hành động chính xác và chính xác hơn.

Tôi muốn hai ngọn núi nằm dọc thung lũng ở bên trái và bên phải trông nổi bật hơn. Có nhiều cách để điều chỉnh độ tương phản, nhưng công cụ linh hoạt nhất là đường cong.

Hãy tạo một lớp điều chỉnh đường cong bằng cách nhấp vào biểu tượng Curves trong bảng Điều chỉnh hoặc chọn Lớp điều chỉnh mới > Đường cong từ menu Lớp. Sử dụng hai điểm bổ sung, chúng ta sẽ tạo cho đường cong có hình chữ S. Tôi đã chọn vị trí của các điểm theo kinh nghiệm, sao cho một trong số chúng tương ứng với những cây sáng nhất bao phủ ngọn núi bên phải và điểm thứ hai tương ứng với những vùng tối nhất giữa những cái cây. Bằng cách tăng điểm sáng và giảm điểm tối, tôi đã tăng sự khác biệt giữa phần sáng nhất và tối nhất của sườn núi, dẫn đến cây cối trên sườn núi trở nên nổi bật hơn nhiều.

Nhưng nếu những ngọn núi bây giờ trông đẹp, thì độ tương phản tổng thể của hình ảnh rõ ràng đã trở nên quá mức và gây tổn thương mắt, nhưng tôi đã hứa với bạn rằng độ tương phản chỉ tăng cục bộ. Mặt nạ lớp sẽ giúp chúng ta ẩn các vùng của hình ảnh không bị ảnh hưởng bởi đường cong. Hình chữ nhật màu trắng ở bên phải biểu tượng lớp Curves có nghĩa là mặt nạ không trong suốt, tức là. toàn bộ lớp điều chỉnh ảnh hưởng đến hình ảnh bên dưới. Đảo ngược mặt nạ. Để thực hiện việc này, hãy nhấp vào hình chữ nhật màu trắng và nhấn Ctrl/Cmd+I. Hình chữ nhật chuyển sang màu đen và hình ảnh trở lại dạng ban đầu - mặt nạ lớp trở nên trong suốt và bây giờ đường cong không ảnh hưởng đến lớp bên dưới.

Bây giờ bạn chỉ cần phát triển lớp điều chỉnh ở nơi bạn cần tăng độ tương phản, nghĩa là nói một cách đại khái, sơn một phần của mặt nạ lớp màu trắng. Hãy sử dụng một bàn chải (Brush – B). Ở thanh công cụ trên cùng, đặt độ cứng của bút vẽ (Hardness) thành 0% và mật độ (Opacity) thành 25% hoặc thậm chí thấp hơn. Kích thước cọ vẽ là khoảng 500 pixel. Thật thuận tiện để điều chỉnh kích thước bằng phím [ và ]. Kích thước càng lớn thì đường viền của khu vực bị ảnh hưởng sẽ càng ít được chú ý. Hãy chắc chắn rằng mặt nạ lớp được chọn và bàn chải được trắng(Phím D đặt lại màu nền trước và màu nền về mặc định (đen và trắng) và X hoán đổi chúng). Chúng tôi cẩn thận di chuyển cọ dọc theo sườn núi, quan sát xem mức độ nhẹ nhõm mong muốn xuất hiện như thế nào. Mật độ của cọ nhỏ nên cần thoa nhiều lần để có hiệu quả cao hơn. Bạn có thể sửa một nét vẽ cẩu thả hoặc giảm cường độ của lớp điều chỉnh bằng cách đảo ngược màu nền trước và màu nền sau, đồng thời chạm lên những nơi cần thiết bằng cọ đen.

Đây là những gì tôi có (di chuột qua để so sánh):

Nếu bạn cảm thấy khó khăn khi làm việc với các đường cong thì tôi có thể giới thiệu thêm hai những cách thay thế tăng độ tương phản cục bộ.

Trước tiên, bạn có thể sao chép lớp làm việc và áp dụng bộ lọc High Pass cho bản sao của nó (Filter > Other > High Pass) với giá trị bán kính khoảng 25 pixel. Chế độ hòa trộn lớp nên được thay đổi thành Soft Light hoặc thậm chí Hard Light nếu bạn muốn có hiệu ứng rõ rệt hơn. Bật mặt nạ lớp (biểu tượng Thêm lớp mặt nạ ở cuối bảng Lớp), đảo ngược nó để làm cho lớp vô hình và tô lên những vùng cần tương phản hơn bằng cọ trắng.

Thứ hai, bạn có thể tạo lại một bản sao của lớp và áp dụng mặt nạ không sắc nét cho nó (Bộ lọc > Làm sắc nét > Mặt nạ không sắc nét) với các tham số Bán kính 25, Ngưỡng 0 và Số tiền 50-100. Sau đó, như trong trường hợp trước, sử dụng mặt nạ lớp và cọ để chỉ nhấn mạnh độ tương phản ở những vùng bạn cần.

3. Làm sáng và làm tối có chọn lọc

Làm sáng hoặc làm tối các vùng riêng lẻ của hình ảnh là kỹ thuật quan trọng nhất, được thiết kế không chỉ để lộ hoặc làm mờ các chi tiết trong vùng tối và vùng sáng mà còn để thay đổi các điểm nhấn bố cục của bức ảnh. Bằng cách làm sáng một số khu vực và tạo bóng cho những khu vực khác, bạn có thể làm nổi bật các yếu tố quan trọng nhất của bố cục và đánh lạc hướng mắt người xem khỏi các yếu tố phụ.

Trong ví dụ của chúng tôi, tôi muốn làm tối một chút phần ngoại vi của khung để thu hút ánh nhìn về phía giữa khung. Ngoài ra, ngọn núi nằm ở bên trái cũng như chân núi phía xa cũng nhợt nhạt và cần được làm tối.

Và một lần nữa những đường cong sẽ giúp chúng ta.

Hãy tạo một lớp điều chỉnh đường cong mới. Một dấu chấm thường đủ để làm tối hoặc làm sáng hình ảnh. Tôi đặt một điểm ở giữa đường cong và kéo nó xuống - ảnh tối đi.

Bây giờ, theo cách thông thường, tôi trung hòa lớp điều chỉnh bằng cách sử dụng mặt nạ đen và làm tối các vùng mong muốn bằng cọ trắng.

Việc làm sáng được thực hiện theo cách tương tự, nhưng bức ảnh này không cần làm sáng.

Có thể thực hiện làm sáng và làm tối mà không cần dùng đến các đường cong. Tạo một lớp mới (nút Tạo lớp mới hoặc Ctrl/Cmd+Shift+M) và tô màu nó bằng màu trung tính xám bằng cách nhấn Shift+F5 và chọn 50% Gray. Thay đổi chế độ hòa trộn lớp thành Soft Light hoặc Overlay - lớp sẽ trở nên trong suốt. Bây giờ bạn có thể vẽ trực tiếp lên lớp trong suốt bằng màu trắng hoặc đen, làm sáng hoặc làm tối hình ảnh bên dưới cho phù hợp.

4. Tăng độ bão hòa màu

Thông thường, đối với tôi, việc tăng độ bão hòa trong Adobe Camera Raw là đủ, nhưng đôi khi tôi muốn làm cho bức ảnh trở nên đẹp hơn. Kinh nghiệm của tôi cho thấy rằng việc sử dụng Bộ trộn kênh cho những mục đích này sẽ mang lại kết quả hài hòa hơn và ít gây hư hại cho hình ảnh hơn so với các công cụ Hue/Saturation truyền thống và thậm chí cả Vibrance.

Hãy tạo một lớp điều chỉnh mới Channel Mixer. Chọn kênh đầu ra màu đỏ (Kênh đầu ra) và đặt các thông số sau: Đỏ +150%, Xanh lục -25%, Xanh lam -25%. Bây giờ hãy chọn kênh màu xanh lá cây và nhập: Đỏ -25%, Xanh lục +150%, Xanh lam -25%. Đối với kênh màu xanh lam: Đỏ -25%, Xanh lục -25%, Xanh lam +150%.

Màu sắc trở nên có tính axit một cách thách thức. Hãy làm dịu cường độ của chúng bằng cách giảm Opacity của lớp điều chỉnh xuống mức chấp nhận được. Trong trường hợp này, tôi hài lòng với 15%.

Cần lưu ý rằng tôi thường cố tình đi quá xa với các thông số của hiệu ứng này hoặc hiệu ứng kia để thấy rõ hơn những hậu quả có thể xảy ra, cũng như để thuận tiện cho việc tinh chỉnh và chỉ sau đó giảm mật độ lớp theo ý thích của tôi. . Ví dụ: trong trường hợp của Bộ trộn kênh, việc điều chỉnh độ bão hòa bằng cách thay đổi một tham số Độ mờ duy nhất sẽ thuận tiện hơn nhiều thay vì định cấu hình lại các tham số của từng kênh nhiều lần.

Giống như nhiều thao tác thông thường khác, bạn nên thêm việc tạo lớp Channel Mixer với các tham số thích hợp vào một hành động để sau đó bạn có thể gọi nó từ bảng Hành động chỉ bằng một cú nhấp chuột.

5. Giảm tiếng ồn

Tiếng ồn có thể được phát hiện trong bất kỳ bức ảnh kỹ thuật số nào. Một câu hỏi khác là mức độ tiếng ồn nào có thể chấp nhận được đối với bạn? Trong nhiếp ảnh thương mại, tiêu chí chất lượng khá khắt khe nhưng trong nhiếp ảnh nghiệp dư thì có thể khá phóng khoáng. Hình ảnh được đề cập được chụp trong điều kiện thời tiết quang đãng ở ISO 100 và không bị xử lý quá mức, vì vậy, mặc dù nó sẽ được rao bán nhưng lượng giảm nhiễu nhỏ được thực hiện trong quá trình chỉnh sửa trong Adobe Camera Raw sẽ khá đủ.

ISO cao, tốc độ màn trập dài và quá trình xử lý hậu kỳ phức tạp làm cho nhiễu dễ nhận thấy hơn, đặc biệt là ở các vùng bóng và vùng màu đồng đều của ảnh, chẳng hạn như bầu trời không mây.

Để chống nhiễu, tôi thường sao chép lớp này và áp dụng một số bộ lọc giảm nhiễu cho nó, ví dụ Filter > Noise > Giảm Noise với các thông số khá nghiêm ngặt: Strength 10, Preserve Details 0%, Giảm Color Noise 0%, Sharpen Details 0%. Sau đó, tôi làm cho lớp này trở nên vô hình bằng cách sử dụng mặt nạ và cẩn thận để lộ nó ở những nơi có tiếng ồn đặc biệt khó chịu, cố gắng không làm mờ các chi tiết đẹp của hình ảnh.

Trong trường hợp chi tiết không quan trọng, chẳng hạn như ở các vùng ngoài tiêu cự, bạn có thể sử dụng Gaussian Blur thông thường với bán kính vài pixel.

Có rất nhiều plugin Photoshop của bên thứ ba như Imagenomic Noiseware hoặc Neat Image cũng có khả năng giảm nhiễu tốt hơn, nhưng vì tôi hiếm khi chụp ở ISO cao nên tôi thường có thể thực hiện bằng các công cụ ACR và Photoshop tiêu chuẩn.

6. Thay đổi kích thước hình ảnh

Cách đơn giản nhất để cải thiện chất lượng của hình ảnh hiện có là giảm độ phân giải; vì máy ảnh hiện đại có quá nhiều megapixel. Bằng cách giảm kích thước của ảnh, các sai sót như chuyển động, nhiễu và các lỗi lấy nét tự động nhỏ sẽ trở nên ít rõ ràng hơn.

Chất lượng ảnh của tôi khá tốt, nhưng tôi vẫn sẽ giảm độ phân giải của nó từ 16 megapixel xuống 8 để làm cho nó rõ hơn và giảm kích thước của tệp cuối cùng.

Trước khi thay đổi kích thước, tôi hợp nhất tất cả các lớp bằng cách nhấn Ctrl/Cmd+Shift+E.

Tiếp theo, mở hộp thoại Image Size (Alt/Option+Ctrl/Cmd+I). Kích thước hình ảnh hiện tại là 4928×3264, tức là 16.084.992 pixel hoặc khoảng 16 megapixel. Tôi sẽ nhập giá trị mới là 3476x2302, xấp xỉ 8 megapixel.

Ví dụ: nếu chất lượng của một bức ảnh có yêu cầu đặc biệt nghiêm ngặt, bạn hãy chuẩn bị nó như Bài thi trên Shutterstock, thu nhỏ là một quyết định rất thông minh. Chỉ cần nhớ rằng nhiều ngân hàng ảnh giới hạn độ phân giải tối thiểu của ảnh được chấp nhận và do đó, bạn không nên nén ảnh của mình xuống dưới 6 megapixel.

Để không lãng phí thời gian tính toán kích thước hình ảnh cụ thể mỗi lần, tôi khuyên bạn nên cài đặt plugin Size Helper cực kỳ hữu ích từ Anatoly Samara, plugin này tự động điều chỉnh kích thước hình ảnh theo độ phân giải nhất định.

Đối với hình ảnh dự định xuất bản trực tiếp trên Internet, tôi giảm chúng xuống không quá 600 (đối với bài viết) hoặc 900 (đối với phòng trưng bày) pixel ở cạnh dài.

7. Mài sắc

Bản chất của nhiếp ảnh kỹ thuật số là hầu hết mọi bức ảnh đều cần độ sắc nét nhân tạo, ngay cả khi bạn đã làm mọi thứ một cách chính xác trong khi chụp. Khi chụp ở định dạng JPEG, độ sắc nét trên máy ảnh sẽ tăng lên, nhưng khi xử lý thủ công các tệp RAW, bạn phải tự mình thực hiện trong trình chỉnh sửa đồ họa. Ưu điểm của việc làm sắc nét thủ công là trước hết, bạn có thể kiểm soát tốt hơn các tham số hiệu ứng và thứ hai, không làm sắc nét trên toàn bộ trường của khung hình mà chỉ làm sắc nét có chọn lọc, chẳng hạn như đối với những đối tượng được lấy nét. Việc tăng độ sắc nét ở những khu vực không cần thiết, chẳng hạn như bầu trời, bóng không có chi tiết hoặc các khu vực mất nét bị mờ, dẫn đến biểu hiện bổ sung của nhiễu thiếu sáng và các hiện vật có hại khác.

Để tăng độ sắc nét, tôi sử dụng mặt nạ không sắc nét (Filter > Sharpening > Unsharp Mask).

Trước hết, tôi sao chép lớp làm việc (Ctrl/Cmd+J) và áp dụng bộ lọc Unsharp Mask cho bản sao với các tham số sau: Số tiền 150; Bán kính 0,5; Ngưỡng 0. Thông thường mức độ sắc nét này là quá mức, nhưng tôi sẽ sớm khắc phục điều đó.

Chế độ hòa trộn của lớp nên được thay đổi thành Luminosity để tránh tăng cường quang sai màu còn sót lại.

Bây giờ tôi cần tạo một mặt nạ chỉ hiển thị những vùng của hình ảnh cần làm sắc nét. Trong loại cảnh quan này, hầu hết mọi thứ đều phải sắc nét ngoại trừ bầu trời. Vì bầu trời là một khu vực có màu sắc tương đối đơn điệu, tôi sẽ sử dụng công cụ Color Range (Select > Color Range). Trong cửa sổ mở ra, chọn Màu đã lấy mẫu trong cột Chọn, sau đó sử dụng ống nhỏ mắt để trỏ vào một điểm tùy ý trên bầu trời. Tất cả các khu vực có màu đồng nhất đều được đánh dấu. Nếu bây giờ bạn kéo ống nhỏ mắt trên toàn bộ bầu trời trong khi giữ Shift, các khu vực có sắc thái xanh lam khác với màu ban đầu sẽ được thêm vào khu vực đã chọn. Tham số Fuzziness cho phép bạn mở rộng hoặc ngược lại, thu hẹp phạm vi màu.

Nhấp vào OK sẽ cung cấp cho chúng ta vùng chọn gần giống với bầu trời trong phong cảnh, nhưng các vùng chọn được thực hiện bằng Phạm vi Màu hầu như luôn cần điều chỉnh bổ sung.

Để bắt đầu, tôi sẽ đảo ngược vùng chọn bằng cách nhấn Ctrl/Cmd+Shift+I để chọn chính xác các vùng tôi định làm sắc nét. Sau đó, tôi sẽ làm mờ một chút các đường viền của vùng chọn bằng lệnh Feather Selection (Shift+ F6) với bán kính 1 pixel. Bây giờ tôi sẽ nhấn phím Q để bật chế độ mặt nạ nhanh. Các khu vực được đánh dấu màu đỏ là không phụ thuộc vào lựa chọn, các khu vực được chọn sẽ được hiển thị mà không bị nhiễu. Bây giờ, bằng cách sử dụng một bàn chải mềm, bạn có thể sửa mặt nạ lớp trong tương lai. Bàn chải màu trắng thêm vùng chọn và bàn chải màu đen sẽ loại bỏ vùng chọn đó.

Nhấn Q lần nữa và quay lại chế độ xem chuẩn phóng điện. Hãy tạo một lớp mặt nạ bằng cách nhấp vào Thêm mặt nạ lớp trong bảng Lớp. Bạn có thể tạm thời ẩn lớp dưới cùng bằng cách nhấp vào con mắt ở lớp Background để đánh giá chất lượng của mặt nạ.

Trước khi dán các lớp lại với nhau, hãy phóng to lên 100% hoặc thậm chí 200% và đảm bảo bạn hài lòng với kết quả làm sắc nét. Trong ví dụ này, tôi sẽ chọn giảm cường độ mặt nạ không sắc nét một chút, đặt mật độ lớp thành 75% và chỉ sau đó nhấn Ctrl/Cmd+Shift+E.

So sánh đoạn ảnh sau khi làm sắc nét với đoạn ảnh gốc.

Trong những tình huống không yêu cầu độ sắc nét ở đường chân trời và chỉ đồ vật riêng lẻ hoặc thậm chí là các phần của chúng, tôi giữ nó đơn giản và không sử dụng Phạm vi màu hoặc các phương pháp lựa chọn cầu kỳ khác. Đối với những bức ảnh như thế này, tôi chỉ cần sử dụng mặt nạ đen để ẩn toàn bộ lớp đã áp dụng mặt nạ không sắc nét cho nó, sau đó sử dụng cọ trắng để thêm độ sắc nét ở những nơi cần thiết.

Nếu hình ảnh có kích thước nhỏ và dự định xuất bản trên Internet, tôi hạn chế áp dụng Unsharp Mask cho toàn bộ khung hình với các tham số: Số lượng 150; Bán kính 0,3; Ngưỡng 0.

Thay vì Unsharp Mask, bạn có thể sử dụng bộ lọc Smart Sharpen trong mọi trường hợp, bộ lọc này thậm chí còn linh hoạt hơn trong cài đặt.

Một phương pháp thay thế để làm sắc nét bao gồm tạo một bản sao của lớp làm việc, áp dụng bộ lọc High Pass cho nó với bán kính nhỏ (không quá 1 pixel) và thay đổi chế độ hòa trộn thành Soft Light hoặc Hard Light. Quy trình tiếp theo sẽ giống như mô tả ở trên. Sử dụng phương pháp bạn thích.

Lưu một hình ảnh

Trừ khi bạn loại trừ khả năng tại một thời điểm nào đó trong tương lai, bạn sẽ cần quay lại chỉnh sửa ảnh bạn vừa xử lý, ảnh đó phải được lưu ở các định dạng không cho phép giảm chất lượng, tức là. PSD hoặc TIFF. Tôi thích định dạng TIFF hơn vì nó hỗ trợ nén LZW không mất dữ liệu, cho phép bạn giảm kích thước tệp một cách dễ dàng.

Sau đó, tôi chuyển đổi những bức ảnh dành cho mục đích thương mại sang JPEG với chất lượng cao nhất có thể (12).

Vui lòng so sánh kết quả xử lý trong Adobe Photoshop với hình ảnh gốc thu được bằng Adobe Camera Raw.

Cám ơn vì sự quan tâm của bạn!

Vasily A.

Đoạn tái bút

Nếu bạn thấy bài viết hữu ích và nhiều thông tin, bạn có thể vui lòng hỗ trợ dự án bằng cách đóng góp vào sự phát triển của nó. Nếu bạn không thích bài viết nhưng bạn có suy nghĩ về cách làm cho nó tốt hơn, những lời phê bình của bạn sẽ được chấp nhận với lòng biết ơn không kém.

Hãy nhớ rằng bài viết này có bản quyền. Được phép in lại và trích dẫn miễn là có liên kết hợp lệ tới nguồn và văn bản được sử dụng không được bóp méo hoặc sửa đổi dưới bất kỳ hình thức nào.

Khi phải chọn chương trình xử lý hậu kỳ đầu tiên, bạn có thể cảm thấy như đang đi lòng vòng. Có rất nhiều sự lựa chọn và ý tưởng học một thứ gì đó hoàn toàn mới có thể khiến bạn nản lòng. Bài viết này sẽ đề cập đến một số chương trình nổi tiếng nhất hiện có và hy vọng sẽ giúp bạn đưa ra lựa chọn đúng đắn.

Adobe Photoshop CC

Trong nhiều năm qua, chưa ai thực sự có thể đánh bật được sự thống trị của Adobe trên thị trường phần mềm chụp ảnh. Cả Lightroom và Photoshop đều là những trình chỉnh sửa rất phổ biến và được coi là nền tảng dành cho các chuyên gia. Chúng ta hãy xem xét riêng Lightroom và Photoshop và xem điều gì khiến chúng trở nên phổ biến.

Adobe Lightroom

Lightroom là công cụ xử lý hậu kỳ hình ảnh phổ biến nhất. Nó có thể được sử dụng như một giải pháp tất cả trong một để chỉnh sửa, lưu trữ và in ấn. Tính chất giàu tính năng của nó làm cho Lightroom trở thành một lựa chọn thuận tiện và mạnh mẽ cho người mới bắt đầu cũng như các chuyên gia.

Một trong những yếu tố khác biệt lớn nhất giữa Lightroom và các công cụ xử lý hậu kỳ khác là nó được các nhà phát triển khác hỗ trợ rộng rãi. Điều này có nghĩa là bạn có thể tìm thấy một số plugin khác cho Lightroom, cho phép bạn mở rộng quy trình làm việc của mình ngoài chương trình chính. Bạn cũng có thể tìm thấy nhiều cài đặt trước Lightroom có ​​thể giúp tăng tốc quá trình chỉnh sửa của bạn, giúp bạn tiết kiệm thời gian cho những chỉnh sửa tẻ nhạt. Các trang web như Smugmug và Zenfolio cho phép bạn làm việc trực tiếp với Lightroom, cho phép bạn chia sẻ ảnh trên trang web của mình trực tiếp từ danh mục Lightroom.

Cuối cùng, do sự phổ biến của Lightroom nên không thiếu sự hỗ trợ trực tuyến dành cho bạn. Nếu bạn có thắc mắc về xử lý ảnh trong Lightroom thì khá nhiều sách đã được xuất bản về xử lý ảnh trong trình chỉnh sửa tuyệt vời này. Ngoài ra còn có nhiều khóa học video về Lightroom, đây là một trong những khóa học tốt nhất. Lightroom là một công cụ không thể thiếu đối với các nhiếp ảnh gia hiện đại.

Toàn bộ gói tính năng, mức độ phổ biến và tài nguyên này là lý do tại sao tôi đề xuất Lightroom là chương trình đầu tiên dành cho một nhiếp ảnh gia mới muốn tham gia xử lý hậu kỳ. Bạn không chỉ nhận được một chương trình chất lượng cao để chỉnh sửa và lưu trữ hình ảnh mà còn có cơ hội mở rộng kỹ năng của mình. Bạn cũng nhận được sự hỗ trợ vô tận thông qua nhiều hướng dẫn được viết trong nhiều năm.

Adobe Photoshop

Lightroom có ​​thể là nơi tốt nhất để bắt đầu cho người mới bắt đầu, với Photoshop đứng ngay sau nó. Lý do duy nhất tôi xếp nó ở vị trí thứ hai trong danh sách này là vì độ khó của nó. Bạn vẫn có một cộng đồng lớn gồm các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp có thể dạy bạn nhanh hơn và bạn sẽ tìm thấy nhiều Thao tác để tăng tốc quy trình làm việc của mình, nhưng việc học các đường cong trong Photoshop khó hơn nhiều so với trong Lightroom, khiến chương trình này trở thành một chương trình khó giới thiệu hơn. một người mới bắt đầu.

Nền tảng Creative Cloud của Adobe là mô hình dựa trên đăng ký cho phép bạn truy cập vào cả Photoshop và Lightroom với giá 10 USD/tháng. Lý do phải trả thêm tiền cho các sản phẩm Adobe ngoài những sản phẩm được liệt kê ở trên không phải vì bạn sẽ có khả năng chỉnh sửa tốt hơn mà vì chúng tích hợp với các phần khác của chương trình và quyền truy cập vào tài liệu đào tạo.

DXO QUANG HỌC PRO

Đây là một trình chỉnh sửa khá mạnh mẽ, nguyên lý hoạt động phần nào gợi nhớ đến LIghtroom, nó xử lý xuất sắc việc xử lý các tệp RAW “đang phát triển”. Nhưng nó tốt nhất trong việc sửa các biến dạng hình học, một lĩnh vực mà chưa có trình chỉnh sửa nào có thể sánh được với DXO Optics Pro. Khóa học video độc đáo này sẽ giúp bạn nhanh chóng học cách làm việc với trình chỉnh sửa xuất sắc này. >> Trình hướng dẫn xử lý trong DXO Quang học chuyên nghiệp

Miễn phí (mở) tài nguyên

Nếu bạn chưa sẵn sàng đầu tư vào quá trình hậu sản xuất của mình, tôi sẽ hướng sự chú ý của bạn đến các tài nguyên mở này.

GIMP

GIMP là một trong những lựa chọn thay thế nổi tiếng nhất cho Photoshop. Nó đã tồn tại được nhiều năm, hoạt động trên cả PC và Mac và cung cấp cho bạn nhiều công cụ tương tự như Photoshop. Là một tài nguyên mở, nó không có tính hoàn thiện cao như Photoshop và không cung cấp cùng số lượng tùy chọn và hướng dẫn của bên thứ ba. Tuy nhiên, điều này chắc chắn sự lựa chọn tốt nhất cho một phương pháp xử lý ảnh chi phí thấp.

Bàn tối

Darktable là những gì tôi muốn giới thiệu cho bất kỳ ai đang tìm kiếm một giải pháp thay thế Lightroom. Giống như GIMP, đây là một tài nguyên mở cung cấp một số tính năng giúp bạn kiểm soát hoàn toàn hình ảnh của mình và thực sự có thể cạnh tranh với Lightroom trong lĩnh vực này. Một lần nữa, nhược điểm là nó không phổ biến và không có nhiều nguồn giúp bạn học hỏi. Ghi chú: Bàn tốiKhông làm TRÊNCác cửa sổ.

Khác công cụ

Khi Chúng ta đang nói về Về xử lý hậu kỳ, cần phải nói rằng có một số công cụ được gọi là phụ trợ. Chúng được thiết kế để hoạt động cùng với Photoshop và/hoặc Lightroom nhằm giúp nâng cao phong cách của bạn với tư cách là một nhiếp ảnh gia.

TopazLabs

TopazLabs là dòng sản phẩm bao gồm 17 phần mềm khác nhau, mỗi phần mềm được thiết kế cho các mục đích cụ thể. Những công cụ này được thiết kế để giúp bạn cải thiện và tăng tốc quy trình làm việc hậu kỳ của mình, nhưng không nhất thiết phải thay thế Photoshop hoặc Lightroom, mặc dù một số chương trình Topaz, như Hiệu ứng Ấn tượng và Kết cấu, cung cấp chức năng độc lập cho phép bạn tạo các loại khác nhau hình ảnh.

Phần mềm Nik

Tương tự như TopazLabs, Google Nik Collection là tập hợp các công cụ được thiết kế để cải thiện và tăng tốc quy trình làm việc của bạn. Nó không chứa nhiều công cụ và Google giữ một danh sách những công cụ không có tác dụng xóa. Nhưng bộ sưu tập Nik khá mạnh mẽ và sẽ cung cấp cho bạn chức năng tuyệt vời ngoài các công cụ Lightroom tiêu chuẩn.

Photomatix

Photomatix đã dẫn đầu về xử lý hậu kỳ HDR trong một thời gian. Sản phẩm này tiếp tục tạo ra những hình ảnh ánh xạ tông màu được kiểm soát tốt nhất và sẽ là sự bổ sung tuyệt vời cho hộp công cụ của bạn nếu bạn muốn tìm hiểu sâu hơn về chụp ảnh HDR.

Cực Quang HDR

Là một giải pháp thay thế cho Photomatix, Aurora HDR là sản phẩm được phát hành gần đây của Macphun hợp tác với Trey Ratcliffe. Hiện tại, Aurora HDR chỉ hoạt động trên máy Mac và là sản phẩm ở giai đoạn đầu nên chắc chắn sẽ có một số bước phát triển sắp tới. Tuy nhiên, với sự hỗ trợ của Trey Ratcliffe, người đã tạo dựng tên tuổi trong lĩnh vực chụp ảnh HDR, sản phẩm này có thể đạt được điều họ mong muốn - một công cụ HDR đa chức năng không yêu cầu Lightroom hoặc Photoshop để tạo hình ảnh của bạn.

Chúng ta chụp ảnh hàng ngày, đặc biệt là ảnh selfie hoặc ảnh chân dung bằng camera chính. Một số bức ảnh trở nên hoàn hảo ngay lập tức, trong khi những bức ảnh khác chỉ cần cải thiện. Ví dụ, các vùng da có vấn đề rõ rệt ở cuộc sống thường ngày Chúng có thể gần như vô hình, nhưng trong bức ảnh chúng rất nổi bật. Ngoài ra, trong hầu hết các trường hợp, ảnh bị mờ và có vẻ không đẹp như mong đợi. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ cho bạn biết cách cải thiện khả năng chụp ảnh của bạn bằng cách sử dụng tính năng chỉnh sửa và chỉnh sửa màu sắc. Để làm điều này, chúng tôi sẽ sử dụng chương trình chỉnh sửa ảnh Movavi.

Xin chào tất cả mọi người, những người đăng ký và độc giả thân yêu của tạp chí PhotoCASA! Tên tôi là Pavel, trong bài viết này tôi muốn nói về nguyên tắc xử lý một bức chân dung “đèn” trong nhà mà không cần sử dụng thiết bị studio. Trước khi bắt đầu mô tả quá trình xử lý, tôi muốn nói một chút về quá trình lấy nguồn. Buổi chụp diễn ra trong thư viện, nơi hầu hết các hội trường không có đủ ánh sáng tự nhiên cần thiết cho một bức chân dung, điều mà tôi thích hơn.

Bức ảnh này được chụp trên máy ảnh Nikon D610 với ống kính Sigma 35 mm f/1.4 Art. Đây là lần chụp ảnh đầu tiên sau khi tôi mua chiếc máy ảnh DSLR đầu tiên. Trước đó tôi chụp bằng máy ảnh không gương lật Olympus OM-D E-M5. Tôi sử dụng Adobe để lập danh mục và chỉnh sửa màu sắc ban đầu cho ảnh.
Lightroom, sau đó tôi chỉnh sửa và chỉnh sửa màu sắc chi tiết hơn trong Photoshop. Tôi mở bức ảnh trong Lightroom và bắt đầu.

Chào buổi chiều các bạn! Tên tôi là Valentina Tsvirko và tôi là một nhiếp ảnh gia nghiệp dư đến từ Belarus. Một vài năm trước, nhiếp ảnh đã đến với cuộc sống của tôi và làm nó thêm phong phú với những màu sắc mới! Lúc đầu, tôi chụp phong cảnh và quang cảnh thành phố, nhưng khoảng một năm trước, tôi đã thử chụp ảnh chân dung và nhiếp ảnh này thực sự khiến tôi thích thú. Tôi thích chụp những bức chân dung cận cảnh, để thể hiện thế giới nội tâm, tâm hồn của một con người. Tôi học từ các bài học trên Internet và sách về nhiếp ảnh và rất cố gắng nâng cao trình độ hiểu biết của mình. Rất cám ơn tạp chí PhotoCASA đã cho tôi cơ hội xuất bản bài viết này và xin đừng phán xét tôi một cách gay gắt: Tôi vẫn đang học)…

Nhờ nhiếp ảnh kỹ thuật số, chúng tôi mang về hàng trăm bức ảnh từ những chuyến đi của mình, nhưng một số trong số chúng đã bị xóa không thương tiếc do chất lượng kém. Chúng trở nên mờ, với đường chân trời bị chặn hoặc đơn giản là không đủ hiệu quả. Và chúng ta thường chỉ phát hiện ra điều này khi trở về nhà.

Đừng vội loại bỏ những bức ảnh tưởng chừng như đã bị hỏng. Chúng vẫn có thể được lưu trong một chương trình xử lý ảnh đơn giản - chẳng hạn như Trình chỉnh sửa ảnh Movavi.

Xin chào các độc giả thân mến của tạp chí PhotoCASA. Trong bài viết này, tôi sẽ hướng dẫn cách tạo một bức ảnh khá thú vị từ một tệp nguồn mà hầu hết sẽ bị chuyển vào thùng rác. Mình mở nguồn trong Camera Raw. Tôi thực hiện các thao tác tiêu chuẩn: phơi sáng, hiệu chỉnh, độ sắc nét (mức tối thiểu).
Tiếp theo, tôi mở bức ảnh trong Photoshop. Tôi đặt một điểm đen và làm cho bức ảnh sáng hơn bằng một lớp đường cong khác. Tiếp theo, tôi sao chép lớp này (Ctrl+J), chọn các vùng mong muốn trên đó bằng công cụ Lasso (L) và theo một số cách, tôi thực hiện “điền vào nhận biết nội dung” (Shift+F5). Tôi chủ yếu làm sạch các khu vực có khoảng trống trong bóng tối.

Xin chào mọi người, tên tôi là Vlad Nelyubin. Tôi là một nhiếp ảnh gia đám cưới và tôi muốn kể cho bạn nghe về một thủ thuật nhỏ giúp tôi trong công việc.
Hiện nay có rất nhiều nhiếp ảnh gia chụp ảnh cưới và bạn cần phải luôn hòa nhập với nhau. Đó là lý do tại sao tôi tặng khách hàng của mình những món quà nhỏ mà tôi không tốn nhiều tiền nhưng lại mang đến cho các cặp đôi mới cưới những kỷ niệm vui vẻ sẽ tồn tại suốt đời. Đây là việc tạo ra một bức ảnh từ một đám cưới hoặc bất kỳ bức ảnh chung nào khác.

Chào mọi người! Tên tôi là Dima Begma và hôm nay tôi sẽ nói về quá trình xử lý một trong những bức ảnh của tôi.
Một chút về chính bức ảnh. Một máy ảnh Nikon D 610 và ống kính Nikkor 50 mm f/1.8 đã được sử dụng để chụp ảnh. Bức ảnh được chụp ở Dnepropetrovsk trong thời tiết nhiều mây với gió mạnh. Vì chúng tôi đang quay phim trên cầu đi bộ nên những người qua đường ngẫu nhiên thường lọt vào khung hình. Do đó, khi xử lý ảnh, tôi sẽ cần thay thế một phần hình ảnh bằng những người có vùng trống tương tự từ một hình ảnh khác. Tất cả ảnh
được thực hiện với cùng cài đặt camera.

Tên tôi là Anton Montbrillant và tôi muốn nói về cách tôi xử lý những bức ảnh chân dung của mình.
Tôi thực hiện quá trình xử lý tự nhiên nhất mà không cần bất kỳ thao tác tạo bóng hay vẽ phức tạp nào, trong khi cố gắng thực hiện đủ công cụ đơn giản, cho phép bạn giữ được màu sắc đẹp và tự nhiên. Vì vậy, hãy nhìn vào hình ảnh gốc. Ảnh chụp trên camera 645D và ống kính smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Hãy cùng tìm hiểu “High End Retouch” là gì. Retouching (retouch kiểu Pháp – vẽ lên, sửa lại).
Thay đổi bản gốc, chỉnh sửa hình ảnh. Mục đích của việc biên tập là sửa chữa những khiếm khuyết, chuẩn bị xuất bản và giải quyết các vấn đề sáng tạo.

Chào mọi người. Tên tôi là Ruslan Isinev. Tôi sẽ chỉ cho bạn cách xử lý bức ảnh này.
Tôi đang sử dụng Photoshop CC2014.
Tôi mở ảnh trong Camera RAW. Tôi làm tất cả công việc chính ở đây, đối với tôi đây là một trong những công cụ quan trọng nhất trong Photoshop.
Chúng ta làm tối nền, làm sáng mô hình, từ đó chọn được đối tượng mình cần. Trong bức ảnh này, tôi đã hài lòng với mọi thứ rồi, hãy nhấp vào “mở”.

Chào mọi người! Tên tôi là Dima Begma và hôm nay tôi sẽ nói về quá trình xử lý bức ảnh này. Tôi có khá nhiều ảnh có tỷ lệ khung hình 1:1 trong danh mục của mình và ảnh này cũng không ngoại lệ.
Để không làm giảm chất lượng và độ phân giải của ảnh khi cắt ảnh, tôi thích chụp những bức ảnh như vậy bằng cách ghép hai hoặc ba bức ảnh thành một. Tất cả các bức ảnh đều được chụp với cùng cài đặt và cùng tiêu cự, tôi chỉ di chuyển máy ảnh dọc theo trục.
Mục tiêu cuối cùng của quá trình xử lý là có được một bức ảnh truyền tải được không khí hoàng hôn nhiều nhất có thể.

Xin chào các bạn thân mến! Tên tôi là Dmitry Fevralev và tôi quan tâm đến nhiếp ảnh nghệ thuật. Điều tôi quan tâm nhất là bầu không khí và ẩn ý trong một khung hình có thể khơi gợi suy nghĩ, cảm xúc và có lẽ cả ý tưởng ở người xem. Đó là lý do tại sao tôi thích những bức chân dung tâm lý,
điều này có thể cho chúng ta biết nhiều điều về bản thân hơn so với cái nhìn đầu tiên. Cho em đặt chỗ là em tự học chụp ảnh nhé.

Xin chào các độc giả thân mến! Tên tôi là Karina (Kerry Moore), tôi chụp ảnh nghệ thuật và thời trang. Hai phong cách này được khán giả Internet gán cho tôi. Tất cả các tác phẩm của tôi đều được chụp trên Nikon D90 và Nikkor 50 mm f/1.4 G. Đối với tôi, chụp ảnh vừa là công việc vừa là sở thích. Và hôm nay tôi sẽ nói về tác phẩm nổi tiếng nhất của tôi - loạt ảnh “Azure” đặc biệt dành cho tạp chí PhotoCASA.

Xin chào các độc giả thân mến của tạp chí PhotoCASA!
Hôm nay tôi cùng với bạn, Anna Zadvornova, với một bài học mới, trong đó tôi sẽ hướng dẫn bạn cách vẽ một bức chân dung. Vì vậy, hãy bắt đầu!
Đầu tiên, mở hình ảnh gốc.
Hãy đến với Curves.
Tiếp theo Hiệu chỉnh màu chọn lọc, đặt các giá trị:
ĐỎ: Lục lam +4, Đỏ tươi –9, Vàng +7, Đen –2.
VÀNG: lục lam –13, đỏ tươi –3, vàng +3, đen +3.

Xin chào. Hôm nay tôi sẽ nói về việc xử lý một trong những bức ảnh của tôi.
Bức ảnh này được chụp bằng Canon 6D và ống kính 135 mm, tốc độ màn trập 1/1250 giây, khẩu độ f/2 và ISO100, thời điểm là trước khi mặt trời lặn.
Ban đầu, tôi phải đối mặt với nhiệm vụ làm cho bức ảnh trở nên ấm áp hơn, làm cho chiếc váy của cô gái có màu xanh lam, đồng thời nhấn mạnh vào bong bóng xà phòng và tia nắng.

Công việc bắt đầu với Camera Raw. Trên tab Hue-Saturation-Luminance (HSL), nhiệm vụ chính là sử dụng màu sắc để bức ảnh trở nên đồ sộ hơn và thay đổi màu ngọc lam của quần áo cô gái thành màu xanh lam. Để làm điều này, trong tab Luminance, tôi di chuyển thanh trượt màu cam sang phải, tách cô gái khỏi nền và trong tab Hue, tôi đã thay đổi tông màu ngọc lam thành màu xanh lam.

Xin chào các độc giả PhotoCASA thân mến!
Tên tôi là Maxim Guselnikov và tôi muốn nói về cách tôi xử lý ảnh của mình.
Tôi thích xử lý tự nhiên, không có bất kỳ hiệu ứng đặc biệt hoặc ghép ảnh phức tạp nào, trong khi tôi cố gắng sử dụng các kỹ thuật khá đơn giản, tuy nhiên, làm cho bức ảnh trở nên biểu cảm hơn.

Xin chào các độc giả thân mến của tạp chí PhotoCASA! Tôi muốn cho bạn biết bức ảnh được trình bày đã được xử lý như thế nào.
1. Mở ảnh trong Lightroom. Chúng tôi chỉnh sửa độ phơi sáng, ánh sáng và cân bằng trắng.
2. Sử dụng các công cụ chỉnh màu để loại bỏ vết đỏ trên mặt và tay.
3. Thiết lập các thông số sau trong quá trình hiệu chuẩn

Chúc một ngày tốt lành các độc giả thân mến của tạp chí PhotoCASA!
Lần này tôi muốn nói về việc xử lý một trong những bức ảnh của tôi.
Khi xử lý, tôi sử dụng một thuật toán duy nhất, nhưng tôi không bao giờ tạo ra các loạt ảnh giống hệt nhau, chọn màu sắc của riêng mình cho mỗi lần chụp và nhấn mạnh vào các yếu tố quan trọng nhất của hình ảnh.
Quá trình xử lý của tôi luôn được chia thành hai phần: chỉnh màu trong Lightroom và chỉnh sửa trong Photoshop.
Trước hết là phân tích mã nguồn.

Xin chào các độc giả thân mến của tạp chí PhotoCASA! Tên tôi là MarinaPolyanskaya, trong bài viết này tôi sẽ nói về quá trình xử lý bức ảnh này.
Bức ảnh này được chụp trong chuyến đi vào tháng 3 tới St. Petersburg. Nguồn cảm hứng và nàng thơ của bức ảnh là người mẫu xinh đẹp Anya Kubanova. Người ta quyết định nhận nuôi con mèo để làm nổi bật vẻ đẹp tự nhiên của Anya. Sáng sớm chúng tôi đi chụp ảnh trên một trong những mái nhà của St. Petersburg. Trời nhiều mây, rất lạnh và nhiều gió nhưng cả người mẫu và chú mèo đều dũng cảm đứng vững và cảm ơn họ rất nhiều.
Vì vậy, hãy mở tệp RAW trong Lightroom...

Xin chào các độc giả thân mến của tạp chí PhotoCASA, tôi là Stanislav Starchenko, nhiếp ảnh gia và người chỉnh sửa. Chuyên môn của tôi là cắt dán, xử lý ảnh, thực hiện cả hai ý tưởng riêng, cũng như đơn đặt hàng từ các nhiếp ảnh gia khác.
Trong bài viết này, tôi muốn trình bày các giai đoạn chính và một số bí quyết tạo nên câu chuyện ảnh “Thời đại chuyển tiếp” của mình. Cốt truyện dựa trên chủ đề lịch sử của gia đình quý tộc Tây Ban Nha Borgia từ thế kỷ 12 đến thế kỷ 18. Bức ảnh cho thấy một cô gái. Hay đã là con gái rồi? gợi cảm
một bức chân dung khiêm tốn trên tường gợi cho chúng ta nhớ về sự ngây thơ và trong sáng của cô ấy, những món đồ chơi ở góc bên phải gợi cho chúng ta về thời thơ ấu và quá trình trưởng thành gần đây của cô ấy. Nhưng còn vẻ ngoài của cô ấy thì sao? Cô ấy đang nghĩ gì vậy? Liệu cô có thực sự cảm nhận được sự thay đổi và hoài niệm về tuổi thơ của mình?
Đúng: cô ấy bước sang tuổi 16. Lửa trong lò sưởi, tia lửa... Tuổi chuyển tiếp!
Dự án của tác phẩm được tạo bằng Photoshop bao gồm hơn 200 lớp, vì vậy tôi sẽ không tập trung vào từng lớp riêng biệt. Tôi chia tất cả công việc thành 10 phần chính.

Vì tôi lớn lên ở một ngôi làng nên chủ đề này rất gần gũi với tôi.
Tôi thích mọi thứ cổ xưa, thấm đẫm tinh thần của tuổi già.
Trước khi bắt đầu xử lý ảnh, hãy tìm hiểu xem chúng ta muốn làm gì. Truyền tải không khí của làng quê và tuổi già. Quyết định người tô màu cho bức ảnh. Có nhiều cách kết hợp màu sắc nhưng tôi thích sự hài hòa của những màu đối lập hơn. Trong hoàn cảnh của chúng ta sẽ có ánh sáng
có màu vàng cam và bóng có màu xanh lam.
Đầu tiên, tôi mở tệp RAW trong Lightroom.
Bước 1: Cài đặt cơ bản
Vì ảnh rất tối và lạnh nên chúng tôi làm cho nó ấm hơn. Để làm điều này, tôi điều chỉnh cân bằng trắng. Tiếp theo, tôi loại bỏ độ tương phản, giảm Điểm nổi bật xuống và tăng Màu trắng. Tôi kéo bóng ra một chút và tăng độ rõ nét (Độ rõ) để tăng thêm âm lượng cho ảnh.
Bây giờ tôi giảm Độ bão hòa và ngược lại, tăng Độ rung. Rung là một tính năng rất hữu ích khi làm việc với ảnh chân dung: nó bảo vệ tông màu da khỏi bị bão hòa quá mức và mất sắc thái.

Xin chào các độc giả thân mến của tạp chí PhotoCASA, tên tôi là Vladimir Shapkin. Trong bài viết trước, tôi đã mô tả các giai đoạn chỉnh sửa ảnh chính mà tôi sử dụng.
Tuy nhiên, đây không phải là cách tiếp cận duy nhất. Đôi khi, để có được kết quả chất lượng, bạn phải từ bỏ phân rã tần số và thực hiện tất cả công việc bằng kỹ thuật Dodge và Burn.
Tôi chụp ảnh cho bài viết này từ trang web www.modelmayhem.com, nơi có nhiều nhiếp ảnh gia đăng các nguồn chất lượng cao để xử lý, hoàn toàn miễn phí. Ảnh được cung cấp bởi nhiếp ảnh gia: Krzysztof Halaburda, Người mẫu: Maja C., chuyên gia trang điểm: Weronika Sikora.
Sau khi chuyển đổi RAW bằng công cụ Liquify, tôi đã điều chỉnh kiểu tóc.

Sử dụng lớp điều chỉnh Hue/Saturation, chúng ta giảm đỏ mắt và làm trắng răng một chút.
Tiếp theo, chúng ta bắt đầu làm sạch bằng cách sử dụng công cụ Healing Brush và Stamp. Hoạt động này có thể được thực hiện bằng cách sử dụng phân tách tần số, nhưng, như tôi đã nói, lần này tôi quyết định thực hiện mà không có phương pháp này ở giai đoạn đầu

Chào mọi người! Tôi sẽ kể cho bạn nghe một chút về cách tôi xử lý những bức ảnh trẻ em chụp ngoài trời.
Khi chụp ngoài trời, tôi luôn cố gắng chụp trong bóng tối: thứ nhất, không có bóng cứng trên khuôn mặt, và thứ hai, đứa trẻ không nheo mắt. Nên tìm một nơi mà mặt trời sẽ chiếu sáng một chút ở hậu cảnh. Tất nhiên, đây là lý tưởng. Nếu như thời tiết không cho phép thì nó luôn luôn
Bạn có thể vẽ lên nó bằng Photoshop.

Tôi mở ảnh (ảnh 1). Ảnh trẻ em không yêu cầu chỉnh sửa sâu trên da nên chúng tôi chỉ loại bỏ những khuyết điểm chính về ánh sáng và bóng tối trên khuôn mặt. Trong trường hợp này, đây là những bóng nhỏ dưới mắt, tôi loại bỏ chúng bằng tem, độ mờ và áp lực khoảng 40%. Tôi loại bỏ những khuyết điểm nhỏ bằng bàn chải phục hồi. Tôi làm sáng phần mũi má một chút, khoảng 30%, để khuôn mặt không bị thiếu cảm xúc. Tiếp theo tôi làm sáng mống mắt, nhưng không nhiều lắm. Tôi tháo đôi bông tai bằng tem, vì trong quá trình chuẩn bị tôi đã quên tháo chúng ra và chúng không phù hợp với hình ảnh này chút nào.
Tất cả mọi thứ với khuôn mặt.

Khi đọc các bài viết về Photoshop, tôi thường ngạc nhiên về việc có bao nhiêu tác giả làm phức tạp hóa giải pháp của các tác vụ xử lý cơ bản đơn giản. Nhiều nhà văn “hoành tráng” mắc phải điều này, chẳng hạn như Dan Margulies.

Nhưng điều này có thể được tha thứ cho anh ấy - nhiệm vụ của anh ấy là viết về tất cả sự tinh tế và sắc thái của quá trình xử lý, xem xét nó từ mọi góc độ và mọi khía cạnh. Mặc dù chính đặc điểm trình bày tài liệu trong sách của ông đã khiến nhiều độc giả khó chịu.

Trên thực tế, nguồn gốc của các phương pháp “làm sắc nét trong 40 bước” như vậy bắt nguồn từ một điều rất đơn giản - những người viết những hướng dẫn này chưa bao giờ làm việc với một khối lượng lớn ảnh. Nghĩa là, theo quy luật, họ có một vài bức ảnh và sẵn sàng dành một hoặc hai buổi tối trong quá trình xử lý chúng.

Nhưng khi bạn có những đơn đặt hàng liên tục và từ mỗi buổi chụp ảnh, bạn cần phải chỉnh sửa nghiêm túc vài chục khung hình, bạn bắt đầu nghĩ đến những điều đơn giản và dễ dàng hơn. cách thuận tiện xử lý.

Chúng ta sẽ nói về họ ngày hôm nay. Tôi sẽ kể cho bạn nghe về năm công cụ Photoshop đơn giản nhưng rất hiệu quả mà tôi luôn sử dụng trong công việc của mình.

Trước khi xử lý ảnh bằng Photoshop, trước tiên tôi luôn làm việc với các khung trong trình chuyển đổi RAW. Đây là nơi tôi thực hiện chỉnh sửa màu sắc chính và xử lý ảnh chính. Về cơ bản, tôi tạo ra một “khung” xử lý và trong Photoshop, tôi xử lý các chi tiết của bức ảnh.

Vì vậy, chúng tôi đã làm việc với ảnh trong trình chuyển đổi RAW và mở nó bằng Photoshop. Photoshop chào đón chúng ta với một số lượng lớn các công cụ xử lý cho mọi trường hợp. Nhưng chúng ta sẽ nói về cách đơn giản và hiệu quả nhất trong số đó.

Chức năng chính của Dodge Tool/Burn Tool là làm sáng/làm tối từng vùng riêng lẻ của hình ảnh. Về cơ bản, bạn có thể “vẽ” bóng tối hoặc ngược lại - làm sáng bức ảnh. Rất đơn giản, hãy thử nó: Tôi chắc chắn bạn sẽ đánh giá cao công cụ này. Dodge/Burn Tool chỉ có hai cài đặt nhưng rất quan trọng.

Phạm vi — Chọn vùng ứng dụng

Bạn có thể sử dụng công cụ này trên các vùng tối (Shadows), sáng (Highlights) hoặc trung tính (Midtones) của ảnh. Ví dụ: bạn cần làm sáng các vùng tối của cằm (khi xử lý ảnh chân dung) và giữ nguyên các vùng sáng. Trong trường hợp này, chúng tôi đặt chế độ Bóng tối trong Công cụ Dodge và nó sẽ chỉ làm sáng các vùng tối ở những nơi chúng tôi áp dụng nó.

Tiếp xúc - lực tác động

Điều rất quan trọng là phải thiết lập lực tác động một cách chính xác. Nhiều người khi thử nghiệm Photoshop, hãy thử Dodge/Burn 100%. Và bằng cách làm tối hình ảnh, bạn sẽ có được những “lỗ” màu đen, và bằng cách làm sáng nó, bạn sẽ bị phơi sáng quá mức. Tất nhiên, khi nhận được kết quả như vậy, họ sẽ không quay lại công cụ này nữa. Nhưng Dodge/Burn là một công cụ tinh tế.

Nếu bạn đang làm việc trên vùng tối hoặc vùng sáng, hãy thử lực tác dụng 7-10%, nếu với vùng trung tính - 10-20%. Đối với mỗi trường hợp, lực tác động được chọn riêng, nhưng sau khi làm việc một chút với công cụ này, bạn sẽ bắt đầu cảm nhận được loại sức mạnh nào cần thiết trong từng trường hợp cụ thể.

Cách sử dụng

Dodge/Burn có nhiều công dụng:

• Làm sáng mống mắt của bạn
• Làm tối các đường nét của khuôn mặt trong chân dung nam giới
• Làm sáng các vùng ngược sáng
• Làm trắng răng cho người mẫu của bạn

Sử dụng Dodge Tool là cách dễ nhất và hiệu quả nhất để làm trắng răng trong ảnh. Một lát sau tôi chắc chắn sẽ viết một bài học riêng về cách làm trắng răng đúng cách bằng Dogde Tool.

2. Tem nhân bản

Có một số công cụ để chỉnh sửa hình ảnh trong Photoshop và mỗi công cụ đều tốt theo cách riêng của nó. Nhưng “Stamp” là công cụ linh hoạt nhất để sử dụng.

Chức năng của nó là lấy một vùng cụ thể của hình ảnh và sao chép nó. Vì vậy, chẳng hạn, chúng ta có thể chỉnh sửa các nếp nhăn - chỉ cần “thay thế” chúng bằng những vùng da mịn màng. Để thực hiện việc này, hãy nhấn Alt và chọn khu vực sẽ chụp ảnh, sau đó chỉ cần nhấp vào đúng khu vực hình ảnh, chúng tôi sẽ sao chép nó vào chúng.

Trong cài đặt tem, điều quan trọng là phải chú ý đến hai tham số:

Cách thức

Đây là các chế độ mà tem sẽ hoạt động. Ví dụ, ở chế độ Darken, tem sẽ chỉ “thay thế” những vùng sáng hơn vùng đã chọn. Về cơ bản, bạn có thể làm tối các vùng sáng của hình ảnh, đó là lý do tại sao tên của chế độ này là Darken. Và theo đó, ở chế độ Lighten, tem sẽ chỉ hoạt động trên những vùng tối hơn của hình ảnh, làm chúng sáng lên.

Clone Stamp có nhiều chế độ hoạt động - hãy thử nghiệm chúng, tôi chắc chắn bạn sẽ nhận được kết quả thú vị.
Theo tôi, thật vô nghĩa khi mô tả hoạt động của từng chế độ - trong Photoshop, đối với tất cả các công cụ, về cơ bản áp dụng nguyên tắc hoạt động giống nhau của các chế độ, chỉ thay đổi một chút để phù hợp với đặc thù của một công cụ cụ thể.

Độ mờ có nghĩa là độ mờ đục. Nói một cách đơn giản, tỷ lệ phần trăm bạn đặt trong cài đặt này càng thấp thì “công việc” của con tem sẽ càng minh bạch. Ví dụ: ở mức 100%, tem sẽ thay thế hoàn toàn vùng đã chọn và ở mức 50%, tem sẽ mờ. Để chỉnh sửa khuôn mặt, theo quy định, sử dụng 10-30%, nếu không dấu tem sẽ quá rõ ràng.

Sử dụng tem nhân bản

• Chỉnh sửa

Chỉnh sửa tất cả các biểu hiện của nó là mục đích chính của con tem. Trước hết, con tem được sử dụng để chỉnh sửa da - xóa nếp nhăn, quầng thâm dưới mắt, sưng tấy và những sáng tạo tuyệt đẹp khác của Mẹ Thiên nhiên.

Bạn cũng có thể chỉnh sửa, chẳng hạn như một đối tượng không mong muốn trong khung. Tất nhiên, trừ khi nó chiếm một nửa bức ảnh.

Sẽ rất thuận tiện khi sử dụng tem để loại bỏ tình trạng phơi sáng quá mức nhỏ. Ví dụ: người mẫu của bạn có một điểm nhỏ bị phơi sáng quá mức ở chóp mũi. Chúng tôi lấy tem, đặt chế độ Darken và trong một vài cú nhấp chuột, chúng tôi sẽ làm tối chỗ này.

3. Bàn chải lịch sử

History Brush là cỗ máy thời gian để xử lý ảnh. Bạn có thể thực hiện bất kỳ giai đoạn xử lý nào và sử dụng cọ để vẽ từ đó theo hình ảnh của bạn.

History Brush có rất nhiều khả năng to lớn. Tôi đã viết chi tiết về hoạt động của công cụ này trong một bài viết riêng. Trong đó, bạn sẽ tìm thấy bài học chi tiết về cách sử dụng cọ lịch sử và tìm hiểu cách chỉ làm sắc nét những vùng hình ảnh mà bạn cần.

Tất nhiên, việc tăng độ sắc nét không phải là lĩnh vực ứng dụng duy nhất của nó. Trong các bài viết sau, tôi sẽ hướng dẫn bạn cách xử lý màu sắc trong ảnh bằng cách sử dụng History Brush.

4.Đen trắng

Công cụ Đen&Trắng nằm trong tab Hình ảnh->Điều chỉnh. Hoặc bạn có thể chỉ cần tạo một lớp Điều chỉnh trên ảnh.

Chức năng chính của công cụ Black&White là chuyển đổi “chính xác” hình ảnh màu thành đen trắng. Đúng vì bạn có thể thay đổi cách hiển thị đen trắng của từng màu. Bằng cách này, bạn có thể có được một bức ảnh đen trắng đẹp và “ngon”.

Nhưng chức năng của B&W không chỉ giới hạn ở điều này.

Sử dụng công cụ này, bạn có thể có được một bức tranh rất thú vị và đầy màu sắc. Hãy áp dụng B&W cho hình ảnh của chúng ta, sau đó bật chế độ lớp Lớp phủ.

Bây giờ, bằng cách điều khiển các điều khiển B&W và độ trong suốt của lớp, chúng ta có thể có được một bức ảnh rất thú vị. Để rõ ràng hơn, tôi đặt Opacity của lớp có B&W ở mức khá cao - 62% và chuyển các mức Greens, Cyans, Blues và Magentas ở mức tối đa.

Như chúng ta thấy, bức ảnh ngay lập tức trở nên phong phú và tương phản hơn (click vào ảnh để phóng to).

Bây giờ chúng ta hãy chú ý đến dấu tích Pha màu. Bằng cách bật nó lên, chúng ta có thể tô màu cho hình ảnh theo màu mà chúng ta cần.

Cách sử dụng

Có rất nhiều lựa chọn để sử dụng B&W cả khi làm việc với màu sắc và khi xử lý B&W.
Ở một trong bài viết tiếp theo Sử dụng ví dụ về xử lý một số bức ảnh, tôi sẽ cho bạn biết về tất cả các sắc thái chính khi làm việc với Đen trắng.

5. Bóng/Nổi bật

Bóng/Điểm nổi bật cũng nằm trong tab Hình ảnh->Điều chỉnh (nhân tiện, có rất nhiều công cụ thú vị ở đó, tôi khuyên bạn nên thử nghiệm tất cả chúng)

Công cụ này được thiết kế để làm tối các vùng sáng và kéo các vùng sáng ra khỏi vùng tối. Ngoài công dụng rõ ràng nhất - loại bỏ hiện tượng thừa sáng và thiếu sáng, S/H còn có tác dụng rất tốt trong việc tạo ra cảm giác có chiều sâu hơn trong ảnh.

Chúng ta có thể thêm tông màu tối vào vùng sáng và tông sáng vào vùng tối. Như vậy, hình ảnh sẽ trở nên đồ sộ và sâu sắc hơn.

Ví dụ, trong bức ảnh này sử dụng S/H, tôi đã thêm khối vào bộ lông của chú chó con và bức ảnh ngay lập tức trở nên thú vị hơn.

Trên thực tế, Shadow/Highlights là một công cụ hoàn toàn không thể thiếu cho bất kỳ quá trình chỉnh sửa nghiêm túc nào. Hầu hết mọi bức ảnh đều có thể trở nên đẹp hơn nếu bạn sử dụng S/H một cách khôn ngoan.

Tôi muốn nói về tất cả các cài đặt S/H và chức năng của nó, nhưng đây thực sự là một chủ đề dành cho một bài viết riêng. Trong tương lai, tôi chắc chắn sẽ quay lại chủ đề Bóng/Nổi bật, nhưng bây giờ chỉ cần thử thử nghiệm - thử các cài đặt khác nhau và xem kết quả. Theo kinh nghiệm của tôi, phương pháp này là hiệu quả nhất để học những điều mới.

Như chúng ta có thể thấy, tất cả những công cụ này đều rất dễ sử dụng nhưng đồng thời cũng vô cùng hiệu quả. Hãy thử trải nghiệm chúng và bạn sẽ cảm nhận được chúng mang lại bao nhiêu khả năng khi xử lý.

Tôi nghĩ thật đáng để làm một loạt bài viết về các công cụ đơn giản nhưng rất hiệu quả trong Photoshop. Và trong bài viết tiếp theo tôi sẽ nói về các công cụ phục vụ công việc nghiêm túc với màu sắc trong nhiếp ảnh.

Tất nhiên là nhiều lắm công việc chuyên môn giống dây dẫn xe buýt , đòi hỏi trình độ kỹ năng cao, luyện tập lâu dài và tài năng tuyệt vời. May mắn thay, bạn không cần những thủ thuật như vậy để xử lý ảnh sản phẩm. Hơn nữa, chúng có thể không cần thiết. Nếu bạn “sửa” những đường nối không đều, phóng to các hạt, chỉnh sửa lại những khuyết điểm, có lẽ bạn sẽ thu hút được nhiều người mua hơn. Nhưng bạn cũng sẽ hủy hoại danh tiếng của mình nếu sản phẩm thực tế của bạn làm người mua thất vọng.

Nhưng Rezza nói về xử lý ảnh cơ bản rất đơn giản.

"Tại sao người ta sợ Photoshop? Một trong những nguyên nhân là do giao tiếp với các "chuyên gia". Tiếc thay, khi đã có được một lượng kiến ​​thức nhất định, một số công dân trở nên kiêu ngạo, chống tay ngang hông và trề môi dưới một cách ngạo mạn. Bởi đặt câu hỏi về xử lý ảnh cơ bản, người dùng thiếu kinh nghiệm có nguy cơ nhận được những câu chuyện cười và chế nhạo "chuyên gia" thay vì một câu trả lời rõ ràng. Và việc thể hiện hành động kém cỏi có thể gây ra những lời chỉ trích thô lỗ.

Tất nhiên, bạn có thể đăng ký các khóa học đặc biệt hoặc học sách giáo khoa, nhưng không phải ai cũng có thời gian, đặc biệt là vì Để xử lý ảnh sản phẩm, chỉ cần một bộ kỹ thuật tối thiểu.

Bây giờ tôi sẽ kể cho bạn nghe về họ. Không có bí mật ma thuật nào cả, ngoại trừ một điều - ở đây hoàn toàn không có gì phải sợ cả.

Không có gì phải sợ cả.

Bây giờ bạn nhìn vào loạt ảnh chụp màn hình với những dòng chữ khó hiểu này và tất nhiên, bạn vẫn sẽ bắt đầu sợ hãi. ;) Đừng sợ hãi. Tôi đã thực hiện rất nhiều hình ảnh minh họa để giải thích chi tiết từng hành động. Trên thực tế, mọi thứ sẽ mất khoảng mười phút và đây là thói quen. Sau đó, khi bạn học, bạn sẽ đối phó được trong một tiếng rưỡi. Bật Photoshop, mở bức ảnh mong muốn và tiếp tục.

Đây là bức ảnh của bạn, được chụp theo sự giới thiệu từ và các bài viết về chụp ảnh chủ đề. Khung hình không tệ, nhưng có một số khuyết điểm đáng kể: hình ảnh tối, có vết bụi trên bìa cứng màu trắng, màu sắc của mặt dây chuyền không đủ sáng, ảnh lớn, có nhiều chỗ trống. không gian. Và không có bản quyền.

Vì vậy, chúng ta cần thực hiện 8 bước để có một bức ảnh đẹp:

1. Làm sáng ảnh và chỉnh sửa tông màu.
2. Thực hiện đóng khung phù hợp.
3. Loại bỏ các hạt bụi khỏi nền.
4. Điều chỉnh độ sáng và độ tương phản.
5. Đặt "bản quyền".
6. Làm cho bức ảnh nhỏ hơn.
7. Tăng độ sắc nét của hình ảnh.
8. Lưu để xuất bản trên Internet.

Bước 1. Màu sắc và tông màu

Ở đây chính chương trình Trí tuệ nhân tạo đã ra tay giải cứu. Vào menu Image và click vào dòng Màu tự động

Và Mức độ tự động/Giai điệu tự động

Quan trọng: trong phiên bản khác nhau chương trình thay vì Auto Levels có thể có Auto Tone (như trong hình trên). Trong một số phiên bản, menu Hình ảnh trông như thế này:

Để truy cập Mức độ tự động và Màu tự động, hãy nhấp vào menu Hình ảnh và sau đó nhấp vào dòng Điều chỉnh.

Nếu bạn không thực sự thích kết quả này, hãy mở menu Chỉnh sửa và nhấp vào dòng Fade.

Công cụ này cho phép bạn giảm hiệu ứng của công cụ trước đó (ví dụ: Auto Color). Di chuyển thanh trượt ("thả" màu xanh lam đó, trong phiên bản của bạn, nó có thể trông hơi khác một chút, nhưng bản chất không thay đổi)

Nếu bạn không thích kết quả này chút nào, có một nút Hoàn tác kỳ diệu. Nó hủy bỏ tác dụng của công cụ trước đó. Mắc lỗi? Nhấp vào Hoàn tác và hành động sai sót sẽ bị hủy.

Bước 2: Đóng khung

Bấm vào công cụ Mùa vụ. Con trỏ thay đổi thành một khung. Nhấn nút chuột trái và không nhả chuột, kéo căng khung xung quanh bức tranh, cắt bỏ mọi phần thừa. Nhả nút. Bức tranh được bao quanh bởi một khung, phía sau vẫn còn những gì sẽ bị cắt đi - nó bị tối đi.

Bạn có thể thay đổi kích thước của khung bằng cách click vào hình vuông trên khung và kéo theo hướng mong muốn.

Nếu bạn hài lòng với kết quả, hãy nhấp vào dấu kiểm. Nếu bạn không hài lòng, hãy hủy nó bằng cách nhấp vào biểu tượng bên cạnh dấu kiểm (vòng tròn gạch chéo).

Kết quả: điều quan trọng nhất vẫn còn trong khung hình - sản phẩm. Tốt nhất nên đặt sản phẩm nằm ngang trong khung. Đôi khi khung dọc không “vừa” vào màn hình - bạn phải cuộn để xem toàn bộ đối tượng.

Bước 3. Các hạt bụi

Có những vết bụi trên tấm bìa cứng màu trắng mà tôi không nhận thấy khi chụp. Đây là lúc công cụ này xuất hiện để giải cứu Bàn chải chữa bệnh tại chỗ.

Chọn kích thước cọ thích hợp - sao cho nó hơi nhô ra ngoài các cạnh của các hạt bụi. Bấm vào từng hạt bụi.

Kết quả: bìa cứng lại sạch sẽ. Nhân tiện, công cụ này không chỉ giúp loại bỏ các hạt bụi khỏi bìa cứng mà còn giúp chỉnh sửa các nốt mụn trong ảnh bạn trai của bạn;)

Quan trọng: đừng quên, nếu công cụ không hoạt động theo cách bạn muốn, hãy nhấp vào nút Hoàn tác.

Bước 4: Độ sáng và độ tương phản

Ở đây bạn có cả một kho công cụ.

đầu tiên Cấp độ. Sử dụng công cụ Levels, bạn có thể làm cho màu sáng trở nên nhạt hơn và màu tối trở nên tối hơn.

Thanh trượt ở giữa, di chuyển sang phải, sẽ làm sáng bóng.

Nếu màu sắc trong ảnh không đủ sáng, hãy sử dụng Độ bão hòa màu sắc.

Kéo nhẹ thanh trượt ở giữa sang phải - Saturation.

Và cuối cùng là công cụ Độ sáng/Độ tương phản.

Nếu ảnh vẫn không có nhiều độ tương phản như mong muốn, hãy di chuyển thanh trượt Độ tương phản hoặc Độ sáng sang phải một chút.

Quan trọng: ba công cụ này phải được sử dụng rất cẩn thận và có chừng mực. Làm quá mức và bức ảnh sẽ không còn thực tế nữa. Người mua sẽ nghi ngờ sự lừa dối và quyết định rằng sản phẩm thực sự trông tệ hơn. Những bức ảnh quá tương phản hoặc quá sáng có thể trông nhàm chán.

Xin chúc mừng, bạn đã đi được nửa chặng đường và đó là một nửa CỨNG. Sau đó nó sẽ dễ dàng hơn nhiều.

Bước 5. Bản quyền

Điều đáng ngạc nhiên là điều ngăn cản nhiều người đăng ký bản quyền không phải là sự lười biếng mà là sự khiêm tốn giả tạo. “Tôi không phải Christian Dior, hãy nghĩ xem, tôi đã may một chiếc váy.” Thái độ tuyệt vời nếu bạn muốn làm hài lòng đối thủ cạnh tranh của mình. Và hãy để họ kiếm tiền từ ý tưởng của bạn. Một bức ảnh về một chiếc váy hoặc những hạt cườm có thể “đi dạo” trên Internet và một ngày nào đó nó sẽ lọt vào tay một khách hàng tiềm năng. Nếu không biết tác giả của sản phẩm hiển thị trong ảnh là ai, khách hàng tiềm năng sẽ không lướt Internet để tìm kiếm người sáng tạo, tức là bạn. Anh ấy sẽ đến gặp một người bạn cũng biết may/dệt/đan/điêu khắc, v.v. Và một người bạn, khi nhìn vào bức ảnh sản phẩm của bạn, sẽ kiếm được số tiền tương tự và kiếm được số tiền lẽ ra thuộc về bạn.

Và không ai có lỗi trong việc này ngoại trừ bạn. Cả khách hàng tiềm năng và bạn của anh ta đều không biết rằng bức ảnh “không có gốc” ẩn danh thể hiện thiết kế độc đáo của tác giả của bạn.

Vì vậy hãy mở công cụ Chữ(được biểu thị bằng chữ T trên thanh công cụ bên).

Chọn vị trí cho bản quyền - và sau đó, giống như với công cụ Cắt - nhấn nút chuột trái và di chuyển vị trí đó qua ảnh. Bạn sẽ nhận được một khung bên trong để bạn có thể viết địa chỉ blog. Trong cửa sổ phông chữ ở thanh công cụ trên cùng, bạn có thể chọn phông chữ mong muốn (xem hình minh họa sau).

Kết quả: một phông chữ đơn giản và phong cách.

Những chữ cái có đường cong và họa tiết thường trông vụng về.

Màu sắc của dòng chữ không được quá tương phản hoặc quá sáng, nếu không sẽ khiến mắt mất tập trung vào sản phẩm. Hãy thử cái khác. Chọn văn bản của bạn bằng chuột. Bấm vào ô màu, một bảng màu sẽ mở ra để bạn chọn màu sắc mong muốn cho dòng chữ.

Kết quả: vâng, màu này phù hợp hơn.

Điều chỉnh kích thước chữ. Chọn lại văn bản bằng chuột và mở cửa sổ kích thước. Chọn cái đúng. Nếu bạn hài lòng với kết quả, hãy nhấp vào dấu kiểm (một lần nữa như với công cụ Cắt)

Kết quả: bắt mắt nhưng không quá phô trương hoặc quá sáng sủa.

Bây giờ người mua tiềm năng sẽ biết nơi để mua sản phẩm tuyệt vời của bạn. Theo thời gian, bạn có thể phát triển phong cách logo “công ty”, nhưng nó phải luôn có địa chỉ - biệt hiệu hoặc tên có họ sẽ không hiệu quả lắm.

Bước 6. Làm cho hình ảnh nhỏ hơn

Thông thường, máy ảnh, ngay cả những máy đơn giản nhất, cũng chụp được những bức ảnh khá lớn. Điều này là cần thiết để in ảnh ra giấy, nhưng Một hình ảnh nhỏ là đủ cho Internet. Mở menu Image và click vào dòng Image Size.

Thay thế các con số. Để người mua có ý tưởng về sản phẩm, 600-800 pixel ở cạnh lớn hơn là đủ. Xin lưu ý rằng phải có dấu kiểm trong hộp "Ràng buộc tỷ lệ".

Kết quả: bây giờ ảnh của bạn sẽ không xé nát nguồn cấp dữ liệu của bạn bè và sẽ không buộc người xem nhấp vào mũi tên, cuộn hàng km pixel bổ sung sang hai bên và lên xuống.

Bước 7: Độ sắc nét

Làm cho ảnh nhỏ hơn sẽ kém sắc nét hơn. Nhưng điều này có thể được sửa chữa. Có nhiều cách để tăng độ sắc nét. Tôi sẽ kể cho bạn nghe điều đơn giản nhất.

Khi bạn tạo một dòng chữ bản quyền, chương trình sẽ lưu nó vào một lớp riêng biệt. Bây giờ bạn có hai lớp của hình ảnh - lớp “dưới cùng” với ảnh và lớp “trên cùng” với dòng chữ. Trước khi tăng độ sắc nét, đầu tiên chúng ta “làm mịn” cả hai lớp – lớp ảnh và lớp bản quyền – thành một. Mở menu Layer và nhấp vào dòng Flatten Image.

Kết quả: Bây giờ bạn có một hình ảnh một lớp. Bạn có thể bắt đầu tăng độ sắc nét.

Vào menu Filter, chọn dòng Sharpen, sau đó Mặt nạ không sắc nét.

Rất vừa phải, không cuồng tín, hãy di chuyển thanh trượt sang phải.

Kết quả: độ sắc nét bị mất trong quá trình giảm đã quay trở lại.

Quan trọng: với công cụ này, bạn cũng cần biết khi nào nên dừng. Nếu bạn làm cho hình ảnh quá sắc nét sẽ gây khó chịu khi nhìn và làm hỏng ấn tượng về sản phẩm.

Bước 8. Lưu ảnh để đăng lên Internet

Mở menu File, click vào dòng Save For Web.

Kiểm tra chất lượng – Quality (Cao thường là đủ) và lưu file (nút Save).

Chuyện gì đã xảy ra thế?

Vì vậy, ảnh nhẹ, sáng, sắc nét, kích thước bình thường và có bản quyền. Tất cả các bước này rất đơn giản và rõ ràng. Đừng sợ phạm sai lầm - bạn không tham gia kỳ thi. Ngoài ra bạn còn có nút Hoàn tác;)

LÀM hình ảnh đẹp- trước hết, bạn cần nó cho chính mình. Nhưng cả những người xung quanh bạn (kể cả bạn khách hàng tiềm năng) cũng thích xem ảnh đẹp. :)

Chúc may mắn,
Rezza "