Ostrovsky's creativiteit kenmerkt de stijl van artistieke afbeeldingen van het stuk. Leven en artistieke originaliteit van de toneelstukken van A.N.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky is een beroemde Russische schrijver en toneelschrijver die een belangrijke invloed had op de ontwikkeling van het nationale theater. Hij vormde een nieuwe school voor realistisch spel en schreef vele opmerkelijke werken. Dit artikel schetst de belangrijkste fasen van Ostrovsky's werk. Evenals de belangrijkste momenten van zijn biografie.

Jeugd

Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky, wiens foto in dit artikel wordt gepresenteerd, werd geboren in 1823, op 31 maart, in Moskou, in het gebied. Zijn vader, Nikolai Fedorovich, groeide op in een priestergezin, studeerde zelf af aan de Moskouse Theologische Academie, maar diende niet in de kerk. Hij werd advocaat bij de rechtbank en hield zich bezig met commerciële en juridische zaken. Nikolai Fedorovich slaagde erin op te klimmen tot de rang van titulair adviseur en later (in 1839) de adel te ontvangen. De moeder van de toekomstige toneelschrijver, Savvina Lyubov Ivanovna, was de dochter van een koster. Ze stierf toen Alexander nog maar zeven jaar oud was. Zes kinderen groeiden op in de familie Ostrovsky. Nikolai Fedorovich deed er alles aan om ervoor te zorgen dat de kinderen in welvaart opgroeiden en een fatsoenlijke opleiding kregen. Een paar jaar na de dood van Lyubov Ivanovna trouwde hij voor de tweede keer. Zijn vrouw was Emilia Andreevna von Tessin, barones, dochter van een Zweedse edelman. De kinderen hadden veel geluk met hun stiefmoeder: ze wist een benadering voor hen te vinden en bleef hen opvoeden.

Jeugd

Alexander Nikolayevich Ostrovsky bracht zijn jeugd door in het centrum van Zamoskvorechye. Zijn vader had een zeer goede bibliotheek, waardoor de jongen al vroeg kennis maakte met de literatuur van Russische schrijvers en een voorliefde voor schrijven voelde. De vader zag echter alleen een advocaat in de jongen. Daarom werd Alexander in 1835 naar het Eerste Moskouse Gymnasium gestuurd, na zijn studie waarin hij student werd aan de Universiteit van Moskou. Ostrovsky slaagde er echter niet in een graad in de rechten te behalen. Hij kreeg ruzie met de leraar en verliet de universiteit. Op advies van zijn vader ging Alexander Nikolajevitsj als schrijver aan de rechtbank werken en werkte hij enkele jaren in deze functie.

Poging tot schrijven

Alexander Nikolayevich liet echter geen pogingen achter om zichzelf op literair gebied te bewijzen. In zijn eerste toneelstukken volgde hij een beschuldigende, 'moreel-sociale' richting. De eerste werden gedrukt in een nieuwe editie, Moscow City List, in 1847. Dit waren schetsen voor de komedie "Failed Debtor" en het essay "Notes of a Zamoskvoretsky Resident". Onder de publicatie stonden de letters "A. O." en "D. G." Het feit is dat een zekere Dmitry Gorev de jonge toneelschrijver medewerking aanbood. Het kwam niet verder dan het schrijven van een van de scènes, maar werd later een bron van grote problemen voor Ostrovsky. Sommige kwaadwillenden beschuldigden de toneelschrijver later van plagiaat. In de toekomst zullen er veel prachtige toneelstukken uit de pen van Alexander Nikolajevitsj komen en niemand zal aan zijn talent durven twijfelen. Verder zal de onderstaande tabel in detail worden gepresenteerd, waardoor de ontvangen informatie kan worden gesystematiseerd.

Eerste succes

Wanneer is het gebeurd? Het werk van Ostrovsky werd enorm populair na de publicatie in 1850 van de komedie "Onze mensen - laten we regelen!". Dit werk riep lovende kritieken op in literaire kringen. I. A. Goncharov en N. V. Gogol gaven het stuk een positieve beoordeling. Er viel echter ook een indrukwekkende vlieg in de zalf in dit vat honing. Invloedrijke vertegenwoordigers van de Moskouse kooplieden, beledigd door het landgoed, klaagden bij de hoogste autoriteiten over de brutale toneelschrijver. Het stuk werd onmiddellijk verboden voor enscenering, de auteur werd uit dienst gezet en onder streng politietoezicht geplaatst. Bovendien gebeurde dit op persoonlijk bevel van keizer Nicolaas I zelf. Het toezicht werd pas afgeschaft nadat keizer Alexander II de troon besteeg. En het theaterpubliek zag de komedie pas in 1861, nadat het verbod op de productie ervan was opgeheven.

vroege spelen

Het vroege werk van A. N. Ostrovsky bleef niet onopgemerkt, zijn werken werden voornamelijk gepubliceerd in het tijdschrift Moskvityanin. De toneelschrijver werkte in 1850-1851 actief mee aan deze publicatie, zowel als criticus als als redacteur. Onder invloed van de "jonge redacteuren" van het tijdschrift en de belangrijkste ideoloog van deze kring, componeerde Alexander Nikolajevitsj de toneelstukken "Armoede is geen ondeugd", "Ga niet in je slee", "Leef niet zoals jij willen". De thema's van Ostrovsky's werk in deze periode zijn de idealisering van het patriarchaat, Russische oude gebruiken en tradities. Deze stemmingen dempten enigszins het beschuldigende pathos van het werk van de schrijver. In de werken van deze cyclus groeide echter de dramatische vaardigheid van Alexander Nikolayevich. Zijn toneelstukken zijn beroemd en in trek.

Samenwerking met Sovremennik

Vanaf 1853 werden gedurende dertig jaar de toneelstukken van Alexander Nikolajevitsj elk seizoen vertoond op de podia van de theaters Maly (in Moskou) en Alexandrinsky (in St. Petersburg). Sinds 1856 wordt het werk van Ostrovsky regelmatig behandeld in het tijdschrift Sovremennik (werken worden gepubliceerd). Tijdens de sociale opleving in het land (vóór de afschaffing van de lijfeigenschap in 1861) kregen de werken van de schrijver opnieuw een beschuldigende scherpte. In het toneelstuk 'Hangover at a Strange Feast' creëerde de schrijver een indrukwekkend beeld van Bruskov Tit Titych, waarin hij de brute en duistere kracht van de binnenlandse autocratie belichaamde. Hier werd voor het eerst het woord "tiran" gehoord, dat later werd vastgelegd voor een hele galerij van Ostrovsky's personages. In de komedie "Profitable Place" werd de corruptie van ambtenaren die de norm is geworden belachelijk gemaakt. Het drama "The Pupil" was een levend protest tegen geweld tegen de persoon. Andere stadia van Ostrovsky's werk zullen hieronder worden beschreven. Maar het hoogtepunt van de prestatie van deze periode van zijn literaire activiteit was het sociaal-psychologische drama "Thunderstorm".

"Onweersbui"

In dit stuk schilderde de "bytovik" Ostrovsky de saaie sfeer van een provinciestad met zijn hypocrisie, grofheid en de onbetwistbare autoriteit van de "senior" en rijken. In tegenstelling tot de onvolmaakte wereld van mensen, schildert Alexander Nikolajevitsj adembenemende foto's van de Wolga-natuur. Het beeld van Katerina is bedekt met tragische schoonheid en sombere charme. De onweersbui symboliseert de spirituele verwarring van de heldin en personifieert tegelijkertijd de last van angst waaronder gewone mensen constant leven. Het koninkrijk van blinde gehoorzaamheid wordt volgens Ostrovsky ondermijnd door twee krachten: het gezond verstand, dat Kuligin in het stuk predikt, en Katerina's pure ziel. In zijn "Ray of Light in the Dark Kingdom" interpreteerde de criticus Dobrolyubov het beeld van de hoofdpersoon als een symbool van diep protest, dat geleidelijk in het land rijpte.

Dankzij dit stuk steeg het werk van Ostrovsky tot een onbereikbare hoogte. "Thunderstorm" maakte Alexander Nikolajevitsj de beroemdste en meest gerespecteerde Russische toneelschrijver.

historische motieven

In de tweede helft van de jaren 1860 begon Alexander Nikolayevich de geschiedenis van de Time of Troubles te bestuderen. Hij begon te corresponderen met de beroemde historicus en Nikolai Ivanovich Kostomarov. Op basis van de studie van serieuze bronnen creëerde de toneelschrijver een hele cyclus van historische werken: "Dmitry the Pretender en Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". De problemen van de nationale geschiedenis werden door Ostrovsky getalenteerd en betrouwbaar in beeld gebracht.

andere toneelstukken

Alexander Nikolajevitsj bleef nog steeds trouw aan zijn favoriete onderwerp. In de jaren 1860 schreef hij veel "alledaagse" drama's en toneelstukken. Onder hen: "Harde dagen", "Abyss", "Jokers". Deze werken verstevigden de motieven die de schrijver al had gevonden. Sinds het einde van de jaren 1860 maakt Ostrovsky's werk een periode van actieve ontwikkeling door. In zijn dramaturgie verschijnen beelden en thema's van het 'nieuwe' Rusland dat de hervorming overleefde: zakenlieden, overnemers, ontaarde patriarchale geldbuidels en 'geeuropeaniseerde' kooplieden. Alexander Nikolayevich creëerde een briljante cyclus van satirische komedies die de illusies van burgers na de hervorming ontmaskeren: "Mad Money", "Hot Heart", "Wolves and Sheep", "Forest". Het morele ideaal van de toneelschrijver is oprechte, nobele mensen: Parasha uit het "Hot Heart", Aksyusha uit het "Forest". Ostrovsky's ideeën over de zin van het leven, geluk en plicht werden belichaamd in het toneelstuk "Labor Bread". Bijna alle werken van Alexander Nikolajevitsj geschreven in de jaren 1870 werden gepubliceerd in Otechestvennye Zapiski.

"Sneeuwmeisje"

De verschijning van dit poëtische stuk was volkomen toevallig. Het Maly Theater werd in 1873 gesloten voor reparaties. De kunstenaars verhuisden naar het gebouw van het Bolshoi Theater. In dit verband besloot de commissie voor het beheer van de keizerlijke theaters van Moskou een voorstelling te maken waarin drie gezelschappen betrokken zullen zijn: opera, ballet en drama. Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky beloofde een soortgelijk toneelstuk te schrijven. The Snow Maiden is in zeer korte tijd door de toneelschrijver geschreven. De auteur nam een ​​plot uit een Russisch volksverhaal als basis. Terwijl hij aan het stuk werkte, selecteerde hij zorgvuldig de grootte van de verzen, overlegde met archeologen, historici en kenners uit de oudheid. De muziek voor het stuk werd gecomponeerd door de jonge P.I. Tsjaikovski. De première van het stuk vond plaats in 1873, op 11 mei, op het podium van het Bolshoi Theater. K. S. Stanislavsky sprak over The Snow Maiden als een sprookje, een droom verteld in sonore en prachtige verzen. Hij zei dat de realist en bytovik Ostrovsky dit stuk schreef alsof hij voor niets anders geïnteresseerd was geweest dan in pure romantiek en poëzie.

Werk in de afgelopen jaren

Tijdens deze periode componeerde Ostrovsky belangrijke sociaal-psychologische komedies en drama's. Ze vertellen over het tragische lot van gevoelige, begaafde vrouwen in een cynische en hebzuchtige wereld: "Talents and Admirers", "Dowry". Hier ontwikkelde de toneelschrijver nieuwe technieken van toneelexpressie, vooruitlopend op het werk van Anton Tsjechov. Met behoud van de eigenaardigheden van zijn dramaturgie, probeerde Alexander Nikolajevitsj de "interne strijd" van de personages te belichamen in een "intelligente fijne komedie".

Sociale activiteiten

In 1866 richtte Alexander Nikolajevitsj de beroemde artistieke cirkel op. Vervolgens gaf hij het Moskouse podium veel getalenteerde figuren. Ostrovsky werd bezocht door D.V. Grigorovich, I.A. Goncharov, I.S. Turgenev, P.M. Sadovsky, A.F. Pisemsky, G.N. Fedotova, M.E. Ermolova, P.I. Tchaikovsky, L.N. Tolstoy, M.E. Saltykov-Shchedrin, I.E.

In 1874 werd in Rusland de Society of Russian Dramatic Writers and Opera Composers opgericht. Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky werd gekozen als voorzitter van de vereniging. Foto's van de beroemde publieke figuur waren bekend bij elke liefhebber van theater in Rusland. De hervormer deed veel moeite om ervoor te zorgen dat de wetgeving van de theaterdirectie werd herzien in het voordeel van de artiesten en daarmee hun financiële en sociale situatie aanzienlijk verbeterde.

In 1885 werd Alexander Nikolayevich benoemd tot hoofd van het repertoire en werd hij het hoofd van de theaterschool.

Ostrovski Theater

Het werk van Alexander Ostrovsky is onlosmakelijk verbonden met de vorming van een echt Russisch theater in zijn moderne betekenis. De toneelschrijver en schrijver slaagde erin zijn eigen theaterschool te creëren en een bijzonder holistisch concept voor de enscenering van theatervoorstellingen.

Kenmerken van Ostrovsky's werk in het theater zijn het gebrek aan verzet tegen de acterende natuur en extreme situaties in de actie van het stuk. In de werken van Alexander Nikolajevitsj vinden gewone gebeurtenissen plaats met gewone mensen.

De belangrijkste ideeën van de hervorming:

• het theater moet gebouwd zijn op conventies (er is een onzichtbare "vierde muur" die het publiek van de acteurs scheidt);
• bij het organiseren van een uitvoering is het noodzakelijk om niet op één bekende acteur te wedden, maar op een team van artiesten die elkaar goed begrijpen;
• de onveranderlijkheid van de houding van acteurs ten opzichte van taal: spraakkenmerken zouden bijna alles moeten uitdrukken over de personages die in het stuk worden weergegeven;
• mensen komen naar het theater om de acteurs te zien spelen, en niet om kennis te maken met het stuk - ze kunnen het thuis lezen.

De ideeën die de schrijver Ostrovsky Alexander Nikolajevitsj bedacht, werden vervolgens uitgewerkt door M. A. Boelgakov en K. S. Stanislavsky.

Priveleven

Het persoonlijke leven van de toneelschrijver was niet minder interessant dan zijn literaire werk. Ostrovsky Alexander Nikolajevitsj leefde bijna twintig jaar in een burgerlijk huwelijk met een eenvoudige burger. Interessante feiten en details over de huwelijksrelatie tussen de schrijver en zijn eerste vrouw winden onderzoekers nog steeds op.

In 1847, in Nikolo-Vorobinovsky Lane, naast het huis waar Ostrovsky woonde, vestigde een jong meisje, Agafya Ivanovna, zich met haar dertienjarige zus. Ze had geen familie of vrienden. Niemand weet wanneer ze Alexander Nikolayevich ontmoette. In 1848 kregen de jongeren echter een zoon, Alexei. Er waren geen voorwaarden om een ​​kind op te voeden, dus de jongen werd tijdelijk in een weeshuis geplaatst. Ostrovsky's vader was vreselijk boos dat zijn zoon niet alleen de prestigieuze universiteit verliet, maar ook in contact kwam met een eenvoudige burgerlijke vrouw die naast hem woonde.

Alexander Nikolajevitsj toonde echter standvastigheid en toen zijn vader, samen met zijn stiefmoeder, vertrok naar het onlangs gekochte landgoed Shchelykovo in de provincie Kostroma, vestigde hij zich met Agafya Ivanovna in zijn houten huis.

De schrijver en etnograaf S.V. Maksimov noemde voor de grap de eerste vrouw van Ostrovsky "Marfa Posadnitsa", omdat ze naast de schrijver was in tijden van ernstige nood en ernstige ontberingen. Ostrovsky's vrienden typeren Agafya Ivanovna als een van nature zeer intelligent en hartelijk persoon. Ze kende opmerkelijk genoeg de zeden en gebruiken van het koopmansleven en had een onvoorwaardelijke invloed op Ostrovsky's werk. Alexander Nikolajevitsj overlegde vaak met haar over de totstandkoming van zijn werken. Daarnaast was Agafya Ivanovna een geweldige en gastvrije gastvrouw. Maar Ostrovsky registreerde zelfs na de dood van zijn vader geen officieel huwelijk met haar. Alle kinderen die in deze unie werden geboren, stierven heel jong, alleen de oudste, Alexei, overleefde kort zijn moeder.

In de loop van de tijd had Ostrovsky andere hobby's. Hij was hartstochtelijk verliefd op Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, die Katerina speelde bij de première van The Thunderstorm in 1859. Al snel kwam er echter een persoonlijke breuk: de actrice verliet de toneelschrijver omwille van een rijke koopman.

Toen had Alexander Nikolajevitsj een connectie met een jonge kunstenaar Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna wist hiervan, maar ze droeg standvastig haar kruis en slaagde erin Ostrovsky's respect voor zichzelf te behouden. De vrouw stierf in 1867, 6 maart, na een ernstige ziekte. Alexander Nikolajevitsj verliet haar bed niet tot het einde. De begraafplaats van Ostrovsky's eerste vrouw is onbekend.

Twee jaar later trouwde de toneelschrijver met Vasilyeva-Bakhmetyeva, die hem twee dochters en vier zonen schonk. Alexander Nikolajevitsj woonde tot het einde van zijn dagen bij deze vrouw.

dood van de schrijver

Gespannen publiek en kon niet anders dan de gezondheid van de schrijver beïnvloeden. Bovendien had Alexander Nikolajevitsj, ondanks goede vergoedingen voor het opvoeren van toneelstukken en een jaarlijks pensioen van 3000 roebel, altijd een tekort aan geld. Uitgeput door constante zorgen, faalde het lichaam van de schrijver uiteindelijk. In 1886, op 2 juni, stierf de schrijver op zijn landgoed Shchelykovo in de buurt van Kostroma. De keizer verleende 3.000 roebel voor de begrafenis van de toneelschrijver. Bovendien kende hij een pensioen van 3.000 roebel toe aan de weduwe van de schrijver, en nog eens 2.400 roebel per jaar voor de opvoeding van Ostrovsky's kinderen.

chronologische tabel

Het leven en werk van Ostrovsky kan kort worden weergegeven in een chronologische tabel.

A.N. Ostrovski. leven en schepping

	A. N. Ostrovsky werd geboren.
	De toekomstige schrijver ging naar het First Moscow Gymnasium.
	Ostrovsky werd een student aan de Universiteit van Moskou en begon rechten te studeren.
	Alexander Nikolayevich verliet de universiteit zonder een diploma van onderwijs te ontvangen.
	Ostrovsky begon als schrijver te dienen aan de rechtbanken van Moskou. Hij deed dit werk tot 1851.
	De schrijver bedacht een komedie genaamd 'The picture of family happiness'.
	In de "Moscow City List" verscheen een essay "Notities van een inwoner van Zamoskvoretsk" en schetsen van het toneelstuk "A Picture of Family Happiness".
	Publicatie van de komedie "The Poor Bride" in het tijdschrift "Moskvityanin".
	Ostrovsky's eerste toneelstuk werd opgevoerd op het podium van het Maly Theater. Dit is een komedie genaamd "Ga niet in je slee."
	De schrijver schreef een artikel "Over oprechtheid in kritiek." De première van het toneelstuk "Armoede is geen ondeugd" vond plaats.
	Alexander Nikolajevitsj wordt een medewerker van het tijdschrift Sovremennik. Hij neemt ook deel aan de Volga etnografische expeditie.
	Ostrovsky maakt het werk aan de komedie "Ze konden niet met elkaar opschieten" af. Zijn andere toneelstuk, Winstgevende plaats, mocht niet worden opgevoerd.
	De première van Ostrovsky's drama The Thunderstorm vond plaats in het Maly Theatre. De verzamelde werken van de schrijver zijn gepubliceerd in twee delen.
	"Thunderstorm" wordt gepubliceerd in de pers. De toneelschrijver ontvangt er de Uvarov-prijs voor. Kenmerken van het werk van Ostrovsky worden beschreven door Dobrolyubov in een kritisch artikel "A Ray of Light in a Dark Kingdom".
	Het historische drama Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk wordt gepubliceerd in Sovremennik. Het werk begint aan de komedie Balzaminov's Marriage.
	Ostrovsky ontving de Uvarov-prijs voor het toneelstuk "Sin and Trouble leeft van niemand" en werd een corresponderend lid van de St. Petersburg Academy of Sciences.
1866 (volgens sommige bronnen - 1865)	Alexander Nikolajevitsj creëerde de artistieke cirkel en werd de voorman ervan.
	Het lentesprookje "The Snow Maiden" werd aan het publiek gepresenteerd.
	Ostrovsky werd het hoofd van de Society of Russian Dramatic Writers and Opera Composers.
	Alexander Nikolayevich werd benoemd tot hoofd van het repertoire van theaters in Moskou. Hij werd ook hoofd van de theaterschool.
	De schrijver sterft op zijn landgoed bij Kostroma.

Het leven en werk van Ostrovsky waren gevuld met dergelijke gebeurtenissen. De tabel, die de belangrijkste gebeurtenissen in het leven van de schrijver laat zien, zal helpen om zijn biografie beter te bestuderen. Het dramatische erfgoed van Alexander Nikolajevitsj is moeilijk te overschatten. Zelfs tijdens het leven van de grote kunstenaar werd het Maly-theater "het huis van Ostrovsky" genoemd, en dit zegt veel. Het werk van Ostrovsky, waarvan een korte beschrijving in dit artikel wordt gepresenteerd, is de moeite waard om in meer detail te bestuderen.

1. De plaats van Ostrovsky's creativiteit in de Russische dramaturgie.
2. "Volksdrama" in het Ostrovsky-theater.
3. Nieuwe helden.

Hij opende de wereld voor een man van een nieuwe formatie: een oudgelovige koopman en een kapitalistische koopman, een koopman in een Armeense jas en een koopman in een "trojka", die naar het buitenland reisde en zijn eigen zaken deed. Ostrovsky opende de deur naar de wereld wijd, tot nu toe opgesloten achter hoge hekken voor vreemde nieuwsgierige blikken.
V.G. Marantsman

Dramaturgie is een genre dat de actieve interactie van de schrijver en de lezer omvat bij het overwegen van de maatschappelijke kwesties die door de auteur worden opgeworpen. A. N. Ostrovsky geloofde dat dramaturgie een sterke impact heeft op de samenleving, de tekst maakt deel uit van de voorstelling, maar het stuk leeft niet zonder enscenering. Honderden en duizenden zullen het bekijken, en veel minder zullen het lezen. Nationaliteit is het belangrijkste kenmerk van het drama van de jaren 1860: helden van het volk, een beschrijving van het leven van de lagere lagen van de bevolking, de zoektocht naar een positief nationaal karakter. Drama heeft altijd het vermogen gehad om op actuele thema's in te spelen. Creativiteit Ostrovsky stond centraal in de dramaturgie van deze tijd, Yu. M. Lotman noemt zijn toneelstukken het toppunt van Russisch drama. I. A. Goncharov noemde Ostrovsky de maker van het 'Russische nationale theater' en N. A. Dobrolyubov noemde zijn drama's 'levensspelen', omdat in zijn toneelstukken het privéleven van de mensen wordt gevormd tot een beeld van de moderne samenleving. In de eerste grote komedie, Let's Settle Our Own People (1850), worden sociale tegenstellingen getoond door middel van interne conflicten. Het was met dit stuk dat Ostrovsky's theater begon, het was daarin dat nieuwe principes van toneelactie, het gedrag van een acteur en theatraal amusement voor het eerst verschenen.

Creativiteit Ostrovsky was nieuw in het Russische drama. Zijn werken worden gekenmerkt door de complexiteit en complexiteit van conflicten, zijn element is een sociaal-psychologisch drama, een komedie van manieren. De kenmerken van zijn stijl zijn sprekende achternamen, specifieke opmerkingen van auteurs, eigenaardige titels van toneelstukken, waaronder vaak spreekwoorden, komedies gebaseerd op folkloristische motieven. Het conflict van Ostrovsky's toneelstukken is voornamelijk gebaseerd op de onverenigbaarheid van de held met de omgeving. Zijn drama's kunnen psychologisch worden genoemd, ze bevatten niet alleen een extern conflict, maar ook een intern drama van een moreel principe.

Alles in de toneelstukken herschept historisch nauwkeurig het leven van de samenleving, waaruit de toneelschrijver zijn plots ontleent. De nieuwe held van Ostrovsky's drama's - een eenvoudige man - bepaalt de originaliteit van de inhoud, en Ostrovsky creëert een "volksdrama". Hij volbracht een enorme taak - hij maakte van de 'kleine man' een tragische held. Ostrovsky zag zijn plicht als toneelschrijver om van de analyse van wat er gebeurde de belangrijkste inhoud van het drama te maken. "Een dramatische schrijver ... componeert niet wat was - het geeft leven, geschiedenis, legende; zijn belangrijkste taak is om te laten zien op basis van welke psychologische gegevens een gebeurtenis plaatsvond en waarom het zo was en niet anders' - dit is volgens de auteur de essentie van het drama. Ostrovsky behandelde dramaturgie als een massakunst die mensen opvoedt, en definieerde het doel van het theater als een 'school van sociale moraal'. Zijn allereerste optredens schokten met hun waarachtigheid en eenvoud, eerlijke helden met een "warm hart". De toneelschrijver creëerde, "combineert de high met het komische", hij creëerde achtenveertig werken en bedacht meer dan vijfhonderd helden.

Ostrovsky's toneelstukken zijn realistisch. In de handelsomgeving, die hij dag na dag observeerde en geloofde dat het verleden en heden van de samenleving erin verenigd waren, onthult Ostrovsky die sociale conflicten die het leven van Rusland weerspiegelen. En als hij in "The Snow Maiden" de patriarchale wereld herschept, waardoor moderne problemen alleen worden geraden, dan is zijn "Thunderstorm" een openlijk protest van het individu, iemands verlangen naar geluk en onafhankelijkheid. Dit werd door toneelschrijvers gezien als een bevestiging van het creatieve principe van liefde voor vrijheid, dat de basis zou kunnen worden van een nieuw drama. Ostrovsky heeft nooit de definitie van "tragedie" gebruikt, zijn toneelstukken aanduidend als "komedies" en "drama's", soms met uitleg in de geest van "foto's van het leven in Moskou", "scènes uit het dorpsleven", "scènes uit het leven in het achterland", erop wijzend dat we het hebben over het leven van een hele sociale omgeving. Dobrolyubov zei dat Ostrovsky een nieuw type dramatische actie creëerde: zonder didactiek analyseerde de auteur de historische oorsprong van moderne fenomenen in de samenleving.

De historische benadering van familie en sociale relaties is het pathos van Ostrovsky's werk. Onder zijn helden bevinden zich mensen van verschillende leeftijden, verdeeld in twee kampen - jong en oud. Bijvoorbeeld, zoals Yu. M. Lotman schrijft, in The Thunderstorm is Kabanikha de "bewaarder van de oudheid", en Katerina "draagt ​​het creatieve principe van ontwikkeling", en daarom wil ze vliegen als een vogel.

Het geschil tussen oudheid en nieuwheid is volgens de literatuurwetenschapper een belangrijk aspect van het dramatische conflict in Ostrovsky's toneelstukken. Traditionele vormen van het dagelijks leven worden beschouwd als eeuwig vernieuwend, en alleen hierin ziet de toneelschrijver hun levensvatbaarheid... Het oude gaat het nieuwe binnen, het moderne leven, waarin het de rol kan spelen van ofwel een "boeien" element, zijn ontwikkeling, of stabilisatie, zorgen voor de kracht van de opkomende nieuwigheid, afhankelijk van de inhoud van het oude dat het leven van de mensen in stand houdt. De auteur sympathiseert altijd met jonge helden, poëtiseert hun verlangen naar vrijheid, onbaatzuchtigheid. De titel van het artikel van A. N. Dobrolyubov "Een lichtstraal in een donker koninkrijk" weerspiegelt volledig de rol van deze helden in de samenleving. Ze lijken psychologisch op elkaar, de auteur gebruikt vaak reeds ontwikkelde karakters. Het thema van de positie van een vrouw in de rekenwereld wordt ook herhaald in "The Poor Bride", "Hot Heart", "Dowry".

Later werd het satirische element in de drama's versterkt. Ostrovsky verwijst naar Gogol's principe van "pure komedie", waardoor de kenmerken van de sociale omgeving naar voren komen. Het karakter van zijn komedies is een afvallige en een hypocriet. Ostrovsky wendt zich ook tot het historisch-heldhaftige thema, het traceren van de vorming van sociale verschijnselen, de groei van een "kleine man" tot een burger.

Ongetwijfeld zullen Ostrovsky's toneelstukken altijd een moderne klank hebben. Theaters wenden zich voortdurend tot zijn werk, dus het staat buiten het tijdsbestek.

Stuur uw goede werk in de kennisbank is eenvoudig. Gebruik het onderstaande formulier

Studenten, afstudeerders, jonge wetenschappers die de kennisbasis gebruiken in hun studie en werk zullen je zeer dankbaar zijn.

Gehost op http://www.allbest.ru/

Ministerie van Onderwijs en Wetenschappen van de regio Lipetsk

GOB POU "Lipetsk College van gemeentelijke economie en industrietechnologieën"

Refera

Leven en artistieke originaliteit van de toneelstukkenEEN.Ostrovskij

Uitgevoerd door D.R. Nikitin

"Je bracht literatuur als een geschenk, een hele bibliotheek met kunstwerken, creëerde je eigen speciale wereld voor het podium ... Ik begroet je als de onsterfelijke schepper van een eindeloze reeks poëtische creaties, van "The Snow Maiden", "The Voyevoda's Dream" tot en met "Talenten en Bewonderaars", waar we met eigen ogen zien en horen we het oer, ware Russische leven in talloze brandende beelden, met zijn ware uiterlijk, pakhuis en dialect"

Met deze woorden, I.A. Goncharov wendde zich in 1882 tot Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky - op de dag van de vijfendertigste verjaardag van de literaire activiteit van de grote Russische toneelschrijver.

De Russische dramaturgie en het Russische theater maakten vanaf de jaren '30 tot '40 van de 19e eeuw een acute crisis door. Ondanks het feit dat in de eerste helft van de 19e eeuw veel dramatische werken werden gemaakt (toneelstukken van A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol), bleef de stand van zaken op het Russische toneel toneel betreurenswaardig. Veel werken van de genoemde toneelschrijvers werden onderworpen aan censuurvervolging en verschenen vele jaren na hun creatie op het toneel.

De situatie werd niet gered door de oproep van Russische theaterfiguren tot de West-Europese dramaturgie. De werken van de klassiekers van de werelddramaturgie waren nog niet voldoende bekend bij het Russische publiek, en vaak waren er geen bevredigende vertalingen van hun werken. Daarom veroorzaakte de positie van het Russische dramatheater angst bij schrijvers.

Ostrovsky merkte op: "Dramatische poëzie staat dichter bij de mensen dan alle andere takken van literatuur. Alle andere werken zijn geschreven voor ontwikkelde mensen, en drama's en komedies zijn voor het hele volk ... Deze nabijheid tot de mensen vernedert allerminst dramaturgie, maar integendeel, vermeerdert haar kracht en laat haar niet vulgariseren en malen."

Hij begon toneelstukken te schrijven en kende het theater van de hoofdstad perfect: het repertoire, de samenstelling van het gezelschap, acteervaardigheden. Het was de tijd van de bijna onverdeelde kracht van melodrama's en vaudeville. Over de eigenschappen van dat melodrama zei Gogol treffend dat het 'op de meest schaamteloze manier ligt'. De essentie van de zielloze, platte en vulgaire vaudeville wordt duidelijk onthuld door de titel van de eerste van hen, die in 1855 in het Maly Theatre werd vertoond: "Ze kwamen samen, raakten in de war en gingen uit elkaar."

Ostrovsky creëerde zijn stukken in een bewuste confrontatie met de verzonnen wereld van het beschermend-romantisch melodrama en het platte gegrom van naturalistische pseudo-realistische vaudeville. Zijn stukken hebben het theaterrepertoire radicaal vernieuwd, er een democratisch element in gebracht en de artiesten scherp gericht op de brandende dilemma's van de werkelijkheid, op realisme.

De poëtische wereld van Ostrovsky is alleen divers. De onderzoekers konden dat berekenen en identificeren in 47 toneelstukken - 728 (secundaire en episodische niet meegerekend) goede rollen voor acteurs met verschillende talenten; dat al zijn toneelstukken een enorm canvas zijn van het Russische leven in 180 bedrijven, waarin Rusland het toneel is van actie - in zijn belangrijkste keerpunten in twee en een halve eeuw; dat in de werken van Ostrovsky mensen van "andere rang" en gebruiken worden vertegenwoordigd - en in de meest uiteenlopende actuele manifestaties. Hij creëerde dramatische kronieken, familiescènes, rampen, foto's van het leven in de metropool en dramatische schetsen. Zijn talent is multidimensionaal - hij is een romanticus, een gezinshoofd, een tragedieschrijver en een komiek...

Ostrovsky is niet bestand tegen een eendimensionale, eendimensionale benadering, daarom zien we achter de briljante satirische manifestatie van talent de diepte van mentale analyse, achter het nauwkeurig gereproduceerde alledaagse, stroperige leven, zien we bekrompen lyriek en romantiek.

Ostrovsky wilde er heel graag voor zorgen dat alle gezichten echt en psychologisch betrouwbaar waren. Zonder dit zouden ze hun artistieke geloofwaardigheid kunnen verliezen. Hij merkte op: "We proberen nu onze normen en typen, uit het leven gegrepen, zo realistisch en waarheidsgetrouw mogelijk weer te geven tot in de kleinste alledaagse details, en belangrijker nog, we beschouwen de eerste voorwaarde voor artisticiteit in het beeld van dit type als de juiste overdracht van het type expressie, d.w.z. taal en zelfs de toon van de spraak, die de toon van de rol bepaalt.Nu heeft de toneelproductie (decoratie, kostuums, make-up) in alledaagse toneelstukken grote vooruitgang geboekt en is ver in zijn geleidelijke benadering van de waarheid.

De toneelschrijver herhaalde onvermoeibaar dat het leven rijker is dan alle fantasieën van een kunstenaar, dat een echte schilder niets componeert, maar ernaar streeft de complexe fijne kneepjes van de werkelijkheid te begrijpen. "De toneelschrijver componeert geen plots," zei Ostrovsky, "al onze plots zijn genomen. Ze zijn gegeven door het leven, de geschiedenis, het verhaal van een vriend, soms een krantenartikel. Wat er is gebeurd, mag de toneelschrijver niet verzinnen; het is zijn taak om schrijf op hoe het is gebeurd of zou kunnen gebeuren Hier is al zijn werk Als de aandacht naar deze kant wordt gevraagd, zullen mensen levend lijken en zullen ze zelf spreken.

Maar de weergave van het leven, gebaseerd op een duidelijke reproductie van de werkelijkheid, mag niet beperkt blijven tot mechanische reproductie. "Natuurlijkheid is niet de belangrijkste kwaliteit; het belangrijkste voordeel is expressiviteit, expressie." Daarom kunnen we gerust spreken over een integraal systeem van feitelijke, mentale en sensuele authenticiteit in de toneelstukken van de majestueuze toneelschrijver. Ostrovsky speelt toneelschrijver

De geschiedenis heeft toneelinterpretaties van Ostrovsky's toneelstukken nagelaten, verschillend in hun eigen niveau. Er waren onbetwistbare creatieve fortuinen en daardoor waren er regelrechte problemen. Dat de regisseurs het belangrijkste vergaten - over de werkelijke (en, zoals het zou moeten zijn, sensuele) authenticiteit. En dit belangrijkste werd soms onthuld in een gewoon en onbeduidend, op het eerste gezicht detail. Een relevant voorbeeld is de leeftijd van Katherine. En in werkelijkheid maakt het uit hoe oud de hoofdpersoon is? Een van de grootste figuren van het Russische theater, Babochkin, schreef in dit verband: "Als Katerina zelfs 30 jaar oud is van het podium, dan zal het stuk voor ons een nieuwe en onnodige betekenis krijgen. Het is noodzakelijk om haar leeftijd correct te vinden op 17-18 jaar. Volgens Dobrolyubov vangt het stuk Katerina op het moment van overgang van jeugd naar volwassenheid. Dit is absoluut waar en noodzakelijk. "

Het werk van Ostrovsky is nauw verbonden met de principes van de "natuurlijke school", die de "natuur" als uitgangspunt in artistieke creativiteit bevestigt. Het is geen toeval dat Dobrolyubov de toneelstukken van Ostrovsky 'de toneelstukken van het leven' noemde. Ze werden aan critici gepresenteerd als een nieuw woord in de dramaturgie, hij schreef dat de toneelstukken van Ostrovsky "geen komedies van intriges zijn en geen komedies van manieren in feite, maar iets nieuws, dat de naam "toneelstukken van het leven" zou kunnen krijgen, als het ware niet erg breed en dus niet helemaal accuraat.". Sprekend over de originaliteit van Ostrovsky's dramatische actie, merkte Dobrolyubov op: "We willen zeggen dat er op zijn voorgrond altijd een algemene levensomgeving is die niet afhankelijk is van een van de personages."

Deze 'algemene omgeving van het leven' wordt in Ostrovsky's toneelstukken gevonden in de meest dagelijkse, alledaagse feiten van het leven, in de onbeduidende configuraties van de menselijke ziel. Sprekend over "het leven van dit duistere koninkrijk", dat het belangrijkste object van de voorstelling werd in de toneelstukken van de toneelschrijver, merkte Dobrolyubov op dat "eindeloze vijandschap heerst tussen zijn inwoners. Alles is hier in oorlog."

Om deze onophoudelijke oorlog te definiëren en artistiek te reproduceren, waren volledig nieuwe methoden nodig om deze te bestuderen, het was noodzakelijk, om de woorden van Herzen te gebruiken, om het gebruik van een microscoop in de morele wereld te introduceren. In "Aantekeningen van een inwoner buiten Moskou" en in "Foto's van huiselijk geluk" gaf Ostrovsky voor het eerst een getrouw beeld van het "donkere koninkrijk".

Maar de ware reproductie van het leven en de karakters van Zamoskvorechye ging verder dan alleen een "fysiologische" beschrijving, de schrijver beperkte zich niet tot alleen een echt extern beeld van het leven. Hij probeert een positief begin te vinden in de Russische realiteit, die voor het eerst de sympathieke weergave van een 'klein' persoon beïnvloedde. Dus, in de notities van een inwoner van Zamoskvoretsky, zocht een onderdrukte man, klerk Ivan Erofeevich: "Laat me zien. Hoe bitter ik ben, hoe ongelukkig ik ben! Vriendelijk hart, warme ziel. "

Ostrovsky fungeerde als opvolger van de humanistische traditie van de Russische literatuur. Vlak achter Belinsky, het hoogste artistieke aspect van het kunstenaarschap, beschouwde Ostrovsky realisme en folk. Die onvoorstelbaar zijn zowel zonder een nuchtere, kritische benadering van de werkelijkheid, en zonder de bevestiging van een positief populair principe. "Hoe eleganter het werk", schreef de toneelschrijver, "hoe populairder het is, hoe meer dit beschuldigende element erin."

Ostrovsky geloofde dat de schrijver niet alleen verwant moest worden met de mensen, hun taal, manier van leven en karakters moest bestuderen, maar ook nieuwe theorieën over kunst in bezit moest nemen. Dit alles beïnvloedde Ostrovsky's kijk op drama, dat van alle soorten literatuur het dichtst bij de brede democratische lagen van de bevolking staat. Ostrovsky beschouwde komedie als een effectievere vorm en herkende in zichzelf het vermogen om het leven in deze vorm in grotere mate te reproduceren. Zo zette Ostrovsky, de komiek, de satirische lijn van het Russische drama voort, beginnend met de komedies van de 18e eeuw en eindigend met de komedies van Gribojedov en Gogol.

Vanwege zijn nabijheid tot de mensen schreven veel tijdgenoten Ostrovsky toe aan het kamp van de Slavofielen. Maar Ostrovsky deelde slechts voor een korte tijd gemeenschappelijke slavofiele meningen, uitgedrukt in de idealisering van patriarchale vormen van het Russische leven. Ostrovsky onthulde later zijn houding ten opzichte van slavofilisme als een zeker publiek fenomeen in een brief aan Nekrasov: "Jij en ik zijn slechts twee echte volksdichters, slechts twee van ons kennen hem, we weten hoe we hem moeten aanbidden en voelen zijn behoeften met ons hart zonder fauteuil Westernisme en kinderachtig slavofilisme zelf boomboeren, nou ja, ze troosten zich ermee. Je kunt allerlei experimenten doen met poppen, ze hebben geen voedsel nodig.

Niettemin hadden de elementen van de slavofiele esthetiek een positieve invloed op het werk van Ostrovsky. De toneelschrijver wekte een onveranderlijk enthousiasme op voor het volksleven, voor orale poëtische creativiteit, voor volksspraak. Hij probeerde een positief begin in het Russische leven te vinden, probeerde het goede in het karakter van een Rus naar voren te brengen. Hij schreef dat "voor het recht om mensen te corrigeren, hem moet worden getoond dat je het goede achter hem weet."

Hij vond ook reflecties van het karakter van de Russische staat in het verleden - op keerpunten in de geschiedenis van de Russische Federatie. De eerste plannen rond een historisch thema dateren van eind jaren '40. Het was de komedie "Lisa Patrikeevna", die was gebaseerd op acties uit het tijdperk van Boris Godunov. Het stuk bleef onvoltooid, maar alleen al het feit dat de jonge Ostrovsky een beroep deed op de geschiedenis getuigde dat de toneelschrijver een poging deed om in de geschiedenis de sleutel tot moderne problemen te vinden.

Het historische stuk heeft volgens Ostrovsky een onbetwistbaar voordeel ten opzichte van de meest eerlijke historische geschriften. Als het de taak van de historicus is om over te brengen wat "was", dan "geeft de dramatische dichter aan hoe het was, door de kijker naar de plaats van de actie zelf te brengen en hem een ​​deelnemer aan de actie te maken", merkte de toneelschrijver op in "Opmerking over de positie van dramatische kunst in RF in de huidige tijd" (1881).

Deze uitdrukking drukt de essentie van het historische en artistieke denken van de toneelschrijver uit. Met meer duidelijkheid werd deze positie al weerspiegeld in de dramatische kroniek "Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk", gebouwd op een nauwgezette studie van historische monumenten, annalen, volkslegendes en tradities. In een echt poëtisch beeld van het verre verleden kon Ostrovsky echte helden vinden die door de officiële historische wetenschap werden genegeerd en alleen als 'materiaal van het verleden' werden beschouwd.

Ostrovsky portretteert het volk als de belangrijkste drijvende kracht van de geschiedenis, als de belangrijkste kracht voor de bevrijding van het moederland. Een van de vertegenwoordigers van het volk is de zemstvo-leider van Nizhny Posad Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk, die optrad als de organisator van de volksmilitie. Ostrovsky ziet de majestueuze betekenis van het tijdperk van onrust in het feit dat "mensen zijn ontwaakt ... de dageraad van de bevrijding hier in Nizjni Novgorod heeft heel Rusland overgenomen." Het benadrukken van de beslissende rol van het volk in historische gebeurtenissen en het afbeelden van Minin als een echte staatsheld, veroorzaakte de afwijzing van Ostrovsky's dramatische kroniek door officiële kringen en kritiek. De patriottische ideeën van de dramatische kroniek klonken erg modern. De criticus Sjtsjerbin schreef bijvoorbeeld dat Ostrovski's dramatische kroniek praktisch niet de tijdgeest weerspiegelt, dat er praktisch geen moraal in zit, dat de hoofdpersoon een man lijkt te zijn die de hedendaagse dichter Nekrasov heeft gelezen. Andere critici daarentegen wilden in Minin de voorloper van de Zemstvos inbouwen. "... Nu is iedereen overmand door woedende woede," schreef Ostrovsky, "en in Minin willen ze een demagoog creëren. Zoiets was er niet, en ik ben het er niet mee eens om te liegen."

Kholodov verwerpt talloze kritiek dat Ostrovsky een gewone kopiist van het leven was, een zeer onpartijdige "dichter zonder standaard" (zoals Dostojevski zei), en schrijft dat "de toneelschrijver duidelijk zijn eigen standpunt had. Maar dit was de positie van de toneelschrijver, met andere woorden een kunstenaar die door de aard van de kunstvorm die hij heeft gekozen, zijn levenshouding niet concreet, maar middelmatig, in de meest onpartijdige vorm openbaart. Onderzoekers hebben in Ostrovsky's toneelstukken indrukwekkend verschillende uitdrukkingsvormen van de 'stem' van de auteur laten zien, het bewustzijn van de auteur. Het wordt in de meeste gevallen niet openlijk gevonden, maar juist in de principes van het ordenen van materiaal in toneelstukken.

De eigenaardigheid van de dramatische handeling in de toneelstukken van Ostrovsky bepaalde de interactie van verschillende delen in de structuur van het geheel, namelijk de buitengewone functie van het einde, die altijd structureel significant is: het voltooit niet zozeer de ontwikkeling van een daadwerkelijke dramatische botsing , maar onthult het bewustzijn van het leven van de auteur. Geschillen over Ostrovsky, over het verband tussen het epische en dramatische begin in zijn werken, op de een of andere manier, raken ook het dilemma van het einde, waarvan de functies in Ostrovsky's toneelstukken door critici verschillend werden geïnterpreteerd. Sommigen overwogen. Dat het einde van Ostrovsky de actie meestal in slow motion vertaalt. Zo schreef de criticus van "Russian Notes" dat in "The Poor Wife" het einde de 4e akte is, en niet de 5e, die nodig is "om de moraal te bepalen die niet werd bepaald in de eerste 4 bedrijven", en verandert uit onnodig voor de ontwikkeling van de wet, omdat "de actie is al voorbij." En in deze discrepantie, de discrepantie tussen het 'volume van de handeling' en de definitie van moraal, zag de criticus een schending van de eenvoudige wetten van de dramatische kunst.

Andere critici waren van mening dat het einde in Ostrovsky's toneelstukken in de meeste gevallen samenvalt met de ontknoping en niet in het minst het ritme van de handeling vertraagt. Om deze stelling te bewijzen, verwezen ze meestal naar Dobrolyubov, die opmerkte "de beslissende noodzaak voor dat fatale einde dat Katerina heeft in The Thunderstorm." Maar het "fatale einde" van de heldin en het einde van het werk vallen verre van samen. beroemde uitdrukking over de laatste akte van "The Poor Wife" (De laatste akte is geschreven met Shakespeare's penseel") kan ook niet dienen als basis voor het identificeren van het einde en de ontknoping, omdat Pisemsky het niet over architectuur heeft, maar over foto's van het leven , kleurrijk gereproduceerd door de kunstenaar en vervolgens in zijn toneelstukken "de een na de ander, als schilderijen in panorama.

De actie in een dramatisch werk, dat temporele en ruimtelijke grenzen kent, is specifiek gerelateerd aan de interactie van de initiële en uiteindelijke conflictsituaties; het beweegt zich binnen deze grenzen, maar wordt er niet door beperkt. In tegenstelling tot epische werken krijgen het verleden en de toekomst in het drama een bijzondere vorm: de prehistorie van de personages in hun eigen concrete vorm kan niet in de structuur van het drama worden ingebracht (het kan uitsluitend in de verhalen van de personages worden gegeven zelf), en hun volgende lot is alleen in de meest algemene vorm.Doemt op in de laatste scènes en schilderijen.

In Ostrovsky's dramatische werken kan men zien hoe de tijdsvolgorde en de concentratie van de handeling worden verbroken: de maker verwijst rechtstreeks naar belangrijke tijdsperioden die de ene handeling van de andere scheiden. Maar zulke tijdelijke onderbrekingen worden in de meeste gevallen gevonden in de kronieken van Ostrovsky, die het doel nastreven van een epische, en niet dramatische, herhaling van het leven. In drama's en komedies helpen de tijdsintervallen tussen de handelingen om die facetten van de moraal van de personages te onthullen die alleen in nieuwe, veranderde situaties te vinden zijn. Doorbroken door een aanzienlijk tijdsinterval, verwerven de handelingen van een dramatisch werk relatieve onafhankelijkheid en treden ze de algemene structuur van het werk binnen als afzonderlijke stappen in een zich voortdurend ontwikkelende act en beweging van moraal. In sommige toneelstukken van Ostrovsky ('Jokers', 'Luminous Days', 'Sin and pech leeft van niemand', 'In een drukke plaats', 'Voevoda', 'Abyss', enz.), wordt het isolement van een relatief onafhankelijke structuur van handelingen wordt bereikt, namelijk door het feit dat in elk van hen een speciale lijst van actoren wordt gegeven.

Maar zelfs met zo'n structuur van het werk kan het einde niet oneindig ver verwijderd zijn van de climax en de ontknoping; in dit geval zal de organische verbinding met het hoofdconflict worden verbroken en zal het einde onafhankelijk worden, zonder behoorlijk ondergeschikt te zijn aan de actie van het dramatische werk. Een meer geschikt voorbeeld van een dergelijke structurele organisatie van materiaal is het toneelstuk "The Abyss", waarvan de laatste akte aan Tsjechov werd gepresenteerd in de vorm van een "hele toneelstuk".

Het geheim van Ostrovsky's dramatische geschriften ligt niet in de eendimensionale eigenschappen van menselijke typen, maar in het verlangen om volbloed menselijke mores te creëren, waarvan de interne tegenstrijdigheden en worstelingen een enorme impuls vormen voor de dramatische beweging. Tovstonogov sprak perfect over dit kenmerk van Ostrovsky's creatieve manier, namelijk verwijzend naar Glumov uit de komedie "Eenvoud is genoeg voor elke wijze man", een personage dat verre van onberispelijk is: "Waarom is Glumov charmant, hoewel hij een aantal slechte daden begaat Immers, als hij ons onsympathiek is, dan is er geen spektakel. Wat het charmant maakt, is de haat tegen deze wereld, en we rechtvaardigen innerlijk zijn methode van vergelding ermee.

Strevend naar een uitgebreide onthulling van de moraal, lijkt Ostrovsky ze op verschillende manieren te veranderen, waarbij hij de verschillende psychologische toestanden van de personages opmerkt in de nieuwe 'wendingen' van de handeling. Dit kenmerk van Ostrovsky's dramaturgie werd opgemerkt door Dobrolyubov, die in de 5e akte van The Thunderstorm de apotheose van Katerina's humeur zag. De ontwikkeling van Katerina's sensuele toestand kan voorwaardelijk worden onderverdeeld in verschillende stappen: de kindertijd en al het leven vóór het huwelijk - een staat van harmonie; haar ijver voor waar geluk en liefde, haar geestelijke strijd; de tijd van ontmoeting met Boris is een worsteling met de kleur van koortsachtig geluk; een voorbode van een onweersbui, een onweersbui, het hoogtepunt van een wanhopige strijd en de dood.

De beweging van het karakter van de initiële conflictsituatie naar de laatste, die een aantal nauwkeurig gedefinieerde mentale stadia doorloopt, bepaalde in The Thunderstorm de gelijkenis van de externe structuur van de eerste en de laatste akte. Beide hebben een gelijkaardig begin - ze openen met Kuligins poëtische ontboezemingen. Acties in beide acts vinden plaats op een vergelijkbaar tijdstip van de dag - 's avonds. Maar de veranderingen in de uitlijning van de tegengestelde krachten, die Katerina tot een fataal einde leidden. Ze werden benadrukt door het feit dat de actie in de eerste akte plaatsvond in de gematigde gloed van de ondergaande zon, in de laatste - in de benauwende atmosfeer van de naderende schemering. Het einde van de onderwerpen zorgde voor een gevoel van openheid. De onvolledigheid van het proces van het leven zelf en de beweging van de moraal, omdat na de dood van Katerina, d.w.z. na de oplossing van het centrale conflict van het drama werd (in de woorden van Tichon bijvoorbeeld) een zekere nieuwe, zij het zwak uitgedrukte verschuiving in de geest van de personages onthuld, die het potentieel voor verdere conflicten inhield.

En in "The Poor Wife" is het einde buiten een zeker zelfstandig onderdeel. De ontknoping in "The Poor Wife" is niet dat Marya Andreevna haar toestemming heeft gegeven om met Benevolensky te trouwen, maar dat ze niet afstand heeft gedaan van haar eigen toestemming. Dit is de sleutel tot het oplossen van de moeilijkheid van het einde, waarvan de functie alleen kan worden begrepen met het oog op de algemene structuur van Ostrovsky's toneelstukken, die 'levensspelen' worden. Over Ostrovsky's eindes gesproken, je zou kunnen zeggen dat een uitstekende scène meer gedachten bevat dan een heel drama gebeurtenissen kan bieden.

In de toneelstukken van Ostrovsky wordt de setting van een bepaald artistiek probleem bewaard, wat wordt bewezen en geïllustreerd door live scènes en schilderijen. "Ik heb geen enkele akte klaar voordat het laatste woord van de laatste akte is geschreven", merkte de toneelschrijver op, en beweerde daarmee de interne ondergeschiktheid van alle scènes en afbeeldingen die op het eerste gezicht verspreid waren aan het algemene idee van \u200b\u200b \u200b\u200bhet werk, niet beperkt door het kader van de "krapte cirkel van het persoonlijke leven".

Gezichten in de toneelstukken van Ostrovsky worden niet gevormd volgens het principe "de een tegen de ander", maar volgens het principe "elk tegen minstens één". Vandaar - niet alleen de epische kalmte van de ontwikkeling van de act en het panorama in de dekking van actuele verschijnselen, maar ook het multi-conflictkarakter van zijn toneelstukken - als een typische weerspiegeling van de complexiteit van menselijke relaties en de onmogelijkheid om ze te verminderen tot een enkele aanrijding. Het innerlijke drama van het leven, innerlijke spanning werd gelijkmatig het hoofdobject van het beeld.

De "abrupte ontknopingen" in de toneelstukken van Ostrovsky, die structureel ver van de uiteinden waren geplaatst, elimineerden niet de "duurzaamheid", zoals Nekrasov geloofde, maar droegen integendeel bij tot de epische stroom van de act, die zelfs na een van de zijn cycli eindigden. Na de climax van spanning en ontknoping lijkt de dramatische actie aan het einde van Ostrovsky's toneelstukken weer aan kracht te winnen, strevend naar nieuwe culminerende verheffingen. De actie eindigt niet in de ontknoping, hoewel de uiteindelijke conflictsituatie significante veranderingen ondergaat in vergelijking met de oorspronkelijke. Uiterlijk is het einde open en wordt de functie van het laatste bedrijf niet gereduceerd tot een epiloog. De uiterlijke en innerlijke openheid van het einde zal dan een van de onderscheidende structurele kenmerken van het psychische drama worden.

De externe en interne openheid van het einde werd later vooral uitgesproken in de dramatische werken van Tsjechov, die geen kant-en-klare formules en conclusies gaf. Hij richtte zich bewust op het feit dat het 'perspectief van gedachten' door zijn werk wordt veroorzaakt. Door zijn eigen moeilijkheid kwam het overeen met de aard van de moderne realiteit, zodat het ver leidde, de kijker dwong alle "formules" te verlaten, om bijna alles wat besloten leek opnieuw te evalueren en te herzien.

"Net als in het leven zijn we ons beter bewust van mensen als we de omgeving zien waarin ze leven", schreef Ostrovsky, "dus op het podium maakt de waarheidsgetrouwe situatie ons onmiddellijk vertrouwd met de situatie van de personages en maakt de afgeleide typen levendiger en begrijpelijker voor het publiek.” In het dagelijks leven, in de buitenomgeving, zoekt Ostrovsky extra mentale ondersteuning om de moraal van de personages te onthullen. Een dergelijk principe van onthulling van de moraal zocht steeds meer naar nieuwe scènes en beelden, zodat meteen een gevoel van overbodigheid ontstond. Maar aan de ene kant maakte hun doelbewuste selectie het standpunt van de auteur toegankelijk voor de kijker, aan de andere kant benadrukte het de continuïteit van de beweging van het leven.

En omdat nieuwe scènes en beelden werden geïntroduceerd zelfs nadat de ontknoping van het dramatische conflict was aangebroken, maakten ze zelf nieuwe wendingen van de act mogelijk, die mogelijk toekomstige conflicten en botsingen inhielden. Wat er aan het einde van "The Poor Wife" met Marya Andreevna gebeurde, kan worden beschouwd als de psycho-situationele plot van het drama "Thunderstorm". Marya Andreevna trouwt met een hatelijke man. Er wacht haar een moeilijk leven, omdat haar ideeën over het toekomstige leven catastrofaal in strijd zijn met de dromen van Benevolevsky. In het drama "Thunderstorm" wordt de hele prehistorie van Katerina's huwelijk buiten het stuk gelaten en wordt alleen in de meest algemene termen aangegeven in de memoires van de heldin zelf. De maker herhaalt dit beeld niet op een mooi moment. Maar in The Thunderstorm zien we een typische analyse van de gevolgen van de uiteindelijke situatie van The Poor Wife. Zo'n conclusie in nieuwe analysegebieden wordt enorm vergemakkelijkt door de 5e akte van The Poor Wife, die niet alleen de voorwaarden voor toekomstige botsingen bevatte, maar ze ook in stippellijnen schetste. De structurele vorm van het einde in Ostrovsky, die voor sommige critici onaanvaardbaar bleek, wekte juist daarom de bewondering van anderen. Wat leek op een 'heel spel' dat in staat was een onafhankelijk leven te leiden.

En deze verbinding, de correlatie van de conflict-eindsituaties van sommige werken en de initiële conflictsituaties van andere, gecombineerd volgens het principe van een tweeluik, laat je het leven voelen in zijn ononderbroken epische stroom. Ostrovsky wendde zich tot zulke mentale wendingen, die op elk moment van hun eigen manifestatie door duizenden onzichtbare draden verbonden waren met andere soortgelijke of nabije momenten. Met dit alles bleek het volkomen onbeduidend te zijn. Dat de situationele koppeling van werken in tegenspraak was met het chronologische principe. Elk nieuw werk van Ostrovsky leek te groeien op basis van het eerder gemaakte en tegelijkertijd iets toe te voegen, iets te verduidelijken in dit eerder gemaakte.

Dit is een van de belangrijkste kenmerken van het werk van Ostrovsky. Laten we, om dit nogmaals te verifiëren, het drama 'Zonde en falen leeft van niemand nader bekijken'. De beginsituatie in dit stuk is vergelijkbaar met de eindsituatie in het stuk "Rich Wives". Aan het einde van dat laatste klinken de hoofdnoten: Tsyplunov heeft zijn geliefde gevonden. Hij droomt erover. Dat hij "vrolijk en vreugdevol" met Belesova zal leven, in de mooie trekken van Valentina ziet hij "kinderlijke zuiverheid en helderheid". Hiermee begon het allemaal voor een andere held, Krasnov ("Zonde en mislukking leeft van niemand"), die niet alleen droomde, maar er ook naar streefde om met Tatiana "vreugdevol en opgewekt" te leven. En nogmaals, de beginsituatie wordt buiten het spel gelaten en de kijker kan er alleen maar naar gissen. Het stuk zelf begint met "klaarmomenten"; er wordt een knoop in ontrafeld, die typologisch vergelijkbaar is met de afwerkingslijn in het toneelstuk "Rich Wives".

De karakters van Ostrovsky's verschillende werken zijn psychologisch met elkaar te vergelijken. Shambinago schreef dat Ostrovsky zijn eigen stijl subtiel en sierlijk trimt "volgens de mentale categorieën van karakters": "Voor elk humeur, mannelijk en vrouwelijk, wordt een speciale taal gesmeed. om te concluderen dat de eigenaar, als een type, een aanstaande ontwikkeling is of een variatie van een soort die al in andere toneelstukken is afgeleid. Zo'n apparaat opent nieuwsgierige vermogens om de mentale categorieën te begrijpen die door de maker zijn bedacht. " Shambinago's opmerkingen over deze eigenaardigheid van Ostrovsky's stijl houden niet alleen rechtstreeks verband met de herhaling van typen in verschillende toneelstukken van Ostrovsky, maar ook, als gevolg daarvan, met een zekere situationele herhaling. I.S. Toergenjev spreekt met veroordeling van Ostrovsky's manier van "klimmen in de ziel van elk van de gezichten die hij maakte." Maar Ostrovsky dacht daar blijkbaar anders over. Hij realiseerde zich dat het vermogen om "in de ziel te komen" van elk van de personages in de gekozen mentale situatie nog lang niet uitgeput is - en vele jaren later zal hij het herhalen in "Dowry".

Ostrovsky beperkt zich niet tot het afbeelden van moraliteit in de enig mogelijke situatie; hij verwijst herhaaldelijk naar deze mores. Dit wordt vergemakkelijkt door repetitieve afbeeldingen (bijvoorbeeld de onweersscènes in de komedie "The Joker" en in het drama "Thunderstorm") en de terugkerende voor- en achternamen van de personages.

De grappige trilogie over Balzaminov is dus een constructie van drie termijnen van soortgelijke situaties die verband houden met Balzaminovs pogingen om een ​​vrouw te vinden. In het toneelstuk "Dark Days" ontmoeten we opnieuw "vertrouwde vreemden" - Tit Titych Bruskov, zijn vrouw Nastasya Pankratievna, zoon Andrey Titych, Lusha's meid, die voor het eerst verscheen in de komedie "Hangover op het feest van iemand anders". We herkennen ook de advocaat Dosuzhev, die we al ontmoetten in het toneelstuk "Profitable Place". Het is ook merkwaardig dat deze personen in verschillende toneelstukken in vergelijkbare rollen en in vergelijkbare situaties handelen. De situationele en karakterologische nabijheid van Ostrovsky's verschillende werken stelt ons ook in staat om te spreken over de overeenkomst van de doelen: als gevolg van de gunstige effecten van deugdzame karakters, zoals de leraar Ivanov ("Een kater in het feest van iemand anders"), de advocaat Dosuzhev ("The Dark Days"), Tit Titych Bruskov, verzet zich niet alleen niet en draagt ​​​​inderdaad bij aan het volbrengen van een goede daad - het huwelijk van het nageslacht met het geliefde meisje.

In zulke doeleinden is het gemakkelijk om een ​​verborgen les te zien: het zou zo moeten zijn. "Willekeurige en schijnbaar onredelijke resultaten" in Ostrovsky's komedies waren afhankelijk van het materiaal dat het object van het beeld werd. "Waar kan men rationaliteit vandaan halen als het niet in het leven zelf is, uitgebeeld door de schepper?" merkte Dobrolyubov op.

Maar dit was niet en kon niet in werkelijkheid zijn, en dit werd de basis voor de dramatische handeling en de uiteindelijke beslissing in de toneelstukken van catastrofale, en niet grappige, kleuren. In het drama "Dowry" was dit bijvoorbeeld duidelijk te horen in de laatste woorden van de heldin: "Ik ben het zelf ... ik klaag over niemand, ik neem aan niemand aanstoot."

Gezien de doelen in Ostrovsky's toneelstukken, vestigt Markov meer aandacht op hun podiumeffectiviteit. Maar uit de logica van de redenering van de onderzoeker blijkt duidelijk dat hij onder toneelopvoering alleen heldere, spectaculaire uiterlijke middelen gebruikte om scènes en foto's af te werken. Een zeer belangrijk kenmerk van de eindes in de toneelstukken van Ostrovsky blijft onbekend. De toneelschrijver maakt zijn werken, rekening houdend met de aard van hun waarneming door de toeschouwer. Op deze manier lijkt de dramatische actie te worden overgebracht naar zijn nieuwe hoogwaardige staat. De rol van tolken, "transformatoren" van een dramatische act, maakt meestal de einden, wat hun buitengewone podiumeffectiviteit bepaalt.

Heel vaak zeggen ze in onderzoekspapers dat Ostrovsky in bijna alles vooruitliep op de dramatische techniek van Tsjechov. Maar dit gesprek gaat vaak niet verder dan algemene uitspraken en premissen. Tegelijkertijd is het voldoende om enkele voorbeelden te geven van hoe deze stelling buitengewoon gewicht krijgt. Over polyfonie in Tsjechov gesproken, ze noemen meestal een voorbeeld uit de eerste akte van "3 Sisters" over hoe de dromen van de Prozorov-zusters over Moskou worden onderbroken door de opmerkingen van Chebutykin en Tuzenbakh: "Verdomme!" en "Natuurlijk, onzin!". Maar we vinden een vergelijkbare structuur van dramatische dialoog met ongeveer dezelfde multifunctionele en psychologisch-emotionele belasting veel eerder - in Ostrovsky's "Poor Wife". Marya Andreevna Nezabudkina probeert in het reine te komen met haar eigen lot, ze hoopt dat ze van Benevolevsky een fatsoenlijk persoon kan maken: "Ik dacht, dacht ... maar weet je waar ik aan dacht? hem, maak een fatsoenlijke man uit van hem." Hoewel ze hier aarzelt: "Het is dom, nietwaar, Platon Makarych? Dit is tenslotte niets, hè? Platon Makarych, nietwaar?" De kromme aarzeling laat haar niet los, al probeert ze zichzelf van het tegendeel te overtuigen. "Het lijkt mij dat ik gelukkig zal zijn ..." - zegt ze tegen haar moeder, en deze zin is als een spreuk. Maar de spreuk wordt onderbroken door een "stem uit de menigte": "Een ander, moeder, eigenzinnig, houdt ervan om tevreden te zijn. Het is een bekend feit dat ze meer dronken thuiskomen, ze houden er zo veel van dat ze voor zichzelf zorgen, ze laten mensen niet bij zichzelf in de buurt komen." Deze zin vertaalt de aandacht en gevoelens van het publiek naar een heel andere emotionele en semantische sfeer.

Ostrovsky was zich er terdege van bewust dat het leven in de moderne wereld bestaat uit onopvallende, uiterlijk onopvallende gebeurtenissen en feiten. Met dit besef van het leven anticipeerde Ostrovsky op Tsjechovs dramaturgie, waarin al het spectaculaire en wezenlijke aan de buitenkant fundamenteel wordt uitgesloten. Het beeld van het dagelijks leven wordt voor Ostrovsky de fundamentele basis waarop de dramatische actie is gebouwd.

De tegenstrijdigheid tussen de natuurlijke wet van het leven en de onverbiddelijke wet van het dagelijks leven die de ziel van een persoon misvormt, bepaalt de dramatische actie, waaruit verschillende soorten uiteindelijke beslissingen kwamen - van komisch geruststellend tot hopeloos tragisch. Uiteindelijk duurde de diepste sociaal-psychologische analyse van het leven; aan het einde, als in trucs, kwamen alle stralen samen, alle resultaten van observaties, consolidatie vindend in de didactische vorm van spreekwoorden en gezegden.

Het beeld van een aparte variant in zijn eigen betekenis en essentie overschreed de grenzen van het persoonlijke, kreeg het karakter van een filosofisch begrip van het leven. En als het onmogelijk is om Komissarzhevsky's idee dat het leven van Ostrovsky "tot het einde wordt gebracht" volledig te accepteren, dan is het mogelijk en noodzakelijk om in te stemmen met de stelling dat elk beeld van de toneelschrijver "de diepste, eeuwige, symbolische betekenis krijgt". Dat is bijvoorbeeld het lot van de koopmansvrouw Katerina, wiens liefde catastrofaal onverenigbaar is met de bestaande principes van het leven. Maar zelfs de verdedigers van de Domostroy-concepten kunnen zich niet ontspannen voelen, omdat de fundamenten van dit leven aan het afbrokkelen zijn - een leven waarin 'de levenden jaloers zijn op de doden'. Ostrovsky reproduceerde het Russische leven in zo'n staat dat "alles op zijn kop" erin stond. In deze sfeer van algemene desintegratie konden alleen dromers als Kuligin of de leraren van Korpelov nog vertrouwen op het vinden van op zijn minst een abstracte formule voor universeel geluk en waarheid.

Ostrovsky "weeft de gouden draden van de romantiek in het grijsachtige weefsel van het dagelijks leven en creëert uit deze combinatie een verrassend artistiek en waarheidsgetrouw geheel - een realistisch drama."

De onverzoenlijke tegenstelling tussen de natuurwet en de wetten van het dagelijks leven wordt op verschillende karakterologische niveaus onthuld - in de poëtische parabel "The Snow Maiden", in de komedie "Forest", in de kroniek "Tushino", in de sociale drama's "Dowry" , "Onweer", enz. Afhankelijk hiervan verandert de inhoud en het karakter van het einde. De hoofdpersonen accepteren intens de wetten van het dagelijks leven niet. Vaak zijn ze geen woordvoerders van een positief begin, maar zoeken ze nog steeds naar nieuwe oplossingen, hoewel niet altijd waar ze zouden moeten worden gevonden. In hun eigen ontkenning van de gevestigde wet overschrijden ze, soms onbewust, de grenzen van het toelaatbare, ze overschrijden de fatale lijn van de eenvoudige regels van de menselijke samenleving.

Dus, Krasnov (“Zonde en falen leeft van iemand”), door zijn eigen geluk, zijn eigen waarheid te bevestigen, breekt hij resoluut uit de gesloten sfeer van het gevestigde leven. Hij komt op voor zijn waarheid tot het rampzalige einde.

Laten we dus kort de kenmerken van Ostrovsky's toneelstukken opsommen:

Alle toneelstukken van Ostrovsky zijn diep realistisch. Ze weerspiegelen echt het leven van het Russische volk in het midden van de 19e eeuw, evenals de geschiedenis van de tijd van problemen.

Alle toneelstukken van Ostrovsky groeiden op basis van wat eerder was gedaan en werden gecombineerd volgens het principe van een tweeluik.

De karakters van Ostrovsky's verschillende werken zijn psychologisch met elkaar te vergelijken. Ostrovsky beperkt zich niet tot het afbeelden van moraal in de enig mogelijke situatie; hij verwijst herhaaldelijk naar deze mores.

Ostrovsky is de maker van het genre van psychisch drama. In zijn toneelstukken kan men niet alleen het externe conflict waarnemen, maar ook het interne.

Gehost op Allbest.ru

...

Vergelijkbare documenten

Shakespeares werk uit alle perioden wordt gekenmerkt door een humanistisch wereldbeeld: interesse in een persoon, zijn gevoelens, aspiraties en passies. De originaliteit van het Shakespeare-genre op het voorbeeld van de toneelstukken: "Henry V", "The Taming of the Shrew", "Hamlet", "Winter's Tale".

samenvatting, toegevoegd 30/01/2008


De belangrijkste aspecten van het levenspad van Ostrovsky A.N.: familie, ontvangen opleiding. Vroege successen in het schrijven van toneelstukken. De rol van een reis langs de Wolga voor de vorming van een wereldbeeld. Werken van 1860-1880: weerspiegeling van de post-hervormde adel, het lot van een vrouw.

presentatie, toegevoegd 03/20/2014


Middelen en technieken van de strip. Eigenaardigheden van het gebruik van taalkundige middelen voor het maken van de strip in de werken van Viktor Dyachenko. Spraakkenmerken en sprekende namen van de personages in toneelstukken van de schrijver. De originaliteit en problemen van de werken van V.A. Djachenko.

scriptie, toegevoegd 12/08/2010


Ruimte en tijd in een kunstwerk. Artistieke ruimte in het nieuwe drama. Film en drama van de twintigste eeuw. De nabijheid van de ruimte, de relevantie van indicatoren van de grenzen van deze nabijheid, de accentverschuiving van de buitenruimte in de toneelstukken van Botho Strauss.

proefschrift, toegevoegd 20-06-2013


Onderzoek naar het werk van A.N. Ostrovski. Kritiek op de werken van de toneelschrijver. Wetenschappelijke werken over symboliek in de drama's van de schrijver. Het beeld van een straal van de zon en de zon zelf, die God personifieert, de Wolga in de toneelstukken "Dowry" en "Snow Maiden".

scriptie, toegevoegd 05/12/2016


Het ideologische pathos van A.N. Ostrovski. Bepaling van de plaats die de toneelstukken "Thunderstorm" en "Dowry" in zijn literaire werk innemen. De heldinnen van Kabanova en Ogudalov als weerspiegeling van het Russische vrouwelijke nationale karakter. Vergelijkende analyse van afbeeldingen.

scriptie, toegevoegd 05/08/2012


Biografie en carrière van Alexander Nikolayevich Ostrovsky. Vertoning van de koopmansklasse, bureaucratie, adel, acteeromgeving in de werken van de toneelschrijver. Stadia van Ostrovsky's creativiteit. Originele kenmerken van realisme A.N. Ostrovsky in het drama "Thunderstorm".

presentatie, toegevoegd 18-05-2014


"Abyss" is een van Ostrovsky's meest diepgaande en wijze toneelstukken - het verhaal van de menselijke ziel, zwak en vriendelijk, zinkend in de afgrond van de zee van het leven. Een aaneenschakeling van levende en diverse karakters, karakterisering van de karakters. De ontwikkeling van het conflict en de ontknoping van het stuk.

boekanalyse, toegevoegd 01/10/2008


Jean Molière is de bedenker van het klassieke comedygenre. Jaren van leven en werk van de Franse toneelschrijver. Parijse periode: ups en downs. Opvoering in het theater van de meest mysterieuze, dubbelzinnige toneelstukken en komedies geregisseerd door "Don Juan", "The Misanthrope" en vele anderen.

presentatie, toegevoegd 04/29/2014


Creativiteit van de grote Franse acteur en toneelschrijver, die de genres van komedie en klucht op het theaterpodium creëerde en goedkeurde. De eerste werken van Molière. De plots van de beroemde toneelstukken "The Funny Cossacks", "Tartuffe", "Don Juan of the Stone Guest" en "The Misanthrope".

Terug vooruit

Aandacht! Het diavoorbeeld is alleen voor informatieve doeleinden en geeft mogelijk niet de volledige omvang van de presentatie weer. Als u geïnteresseerd bent in dit werk, download dan de volledige versie.

"Ik heb mijn hele leven gewerkt."

Dia 1 en 2.

Lesdoelen: leerlingen kennis laten maken met een nieuwe auteur; de originaliteit van zijn werk bepalen, uitgedrukt in de weerspiegeling van de problemen van die tijd; laat innovatie en traditie zien in het werk van A.N. Ostrovsky, de originaliteit van zijn stijl.

Dia 3.

Tijdens de lessen

l. Docent lezing met presentatie.

glijbaan 4.

1. Pagina's van de geschiedenis van het Russische theater voor A.N. Ostrovski (informatie). De originaliteit van de thema's van dramatische werken; kenmerken van helden (landgoederen); karakteriseringsprincipes. A. Ostrovsky's voorgangers: D.I. Fonvizin, A.S. Gribojedov, A.S. Poesjkin, NV Gogol.

Schuif 5.

2. Kenmerken van de toneelstukken van Ostrovsky. Een nieuwe held, die de Russische literatuur voor hem niet kende. "Hij opende voor de wereld een man van een nieuwe formatie: een oudgelovige koopman en een kapitalistische koopman, een koopman in een Armeense jas en een koopman in een trojka, die naar het buitenland reisde en zijn eigen zaken deed. Ostrovsky opende de deur naar de wereld, tot nu toe opgesloten achter hoge hekken tegen nieuwsgierige blikken" - schreef V.G. Marantsman. De nieuwe held van Ostrovsky bepaalt de originaliteit van de problemen en thema's van de toneelstukken, de kenmerken van de personages van de personages.

Dia's 6-13

3. Pagina's van de biografie van de toneelschrijver: familie, Zamoskvorechie, studie, service. Het leven in Zamoskvorechye, werken in gewetensvolle en commerciële rechtbanken, waar de belangrijkste "klanten" kooplieden zijn, stelde de toneelschrijver in staat het leven van de koopmansklasse te observeren. Dit alles komt tot uiting in de toneelstukken van Ostrovsky, waarvan de personages uit het leven lijken te zijn gegrepen. De ongelooflijke werkcapaciteit van de schrijver heeft bijgedragen aan de geboorte van 48 werken waarin 547 helden acteren.

Dia's 14-19

4. Begin van literaire activiteit.

Het creatieve pad van A. Ostrovsky.

Het eerste werk - het toneelstuk "Insolvent Debtor" - verscheen in 1847 in de krant "Moscow city sheet". In 1850 werd hetzelfde werk, aangepast door de auteur, gepubliceerd in het tijdschrift Moskvityanin. Daarna stond het 10 jaar onder arrest, omdat daarin, volgens Dobrolyubov, "... menselijke waardigheid, vrijheid van het individu, geloof in liefde en geluk en het heiligdom van eerlijke arbeid" tot stof werden verpulverd en brutaal vertrapt door tirannen.

"Dit is wat ik nu doe, het high combineren met het komische", schreef Ostrovsky in 1853, waarmee hij de opkomst van een nieuwe held definieerde, een held met een "hot heart", eerlijk, rechtdoorzee. De ene na de andere toneelstukken "Armoede is geen ondeugd", "Ga niet in je eigen slee zitten", "Profitable Place", "Forest", "Hot Heart", "Talenten en bewonderaars", "Guilty Without Guilt" en anderen verschijnen. "En zo'n geest is in mij geworden: ik ben nergens bang voor! Het lijkt erop dat het me in stukken sneed, ik zal het nog steeds alleen zetten", zegt de heldin van het toneelstuk "The Pupil". "Ik ben nergens bang voor" - dat is het belangrijkste in de nieuwe held van Ostrovsky.

Schuif 20

The Thunderstorm (1860) is een toneelstuk over een ontwakende, protesterende persoonlijkheid die niet langer wil leven volgens de wetten die de persoonlijkheid onderdrukken.

schuif 21

"Forest" (1870) - het stuk roept de eeuwige vragen van menselijke relaties op, probeert het probleem van moreel en immoreel op te lossen.

schuif 22

"The Snow Maiden (1873) is een blik op de oude, patriarchale, sprookjesachtige wereld, waarin ook materiële relaties domineren (Bobyl en Bobylikha).

glijbaan 23

"Dowry" (1879) - de blik van de toneelschrijver 20 jaar later op de problemen die in het drama "Thunderstorm" aan de orde kwamen.

II. Studenten optredens. Individuele opdrachten voor de les.

Dia's 24-38

1. Kenmerken van Ostrovsky's stijl (individuele taken)

1. Achternamen spreken;
2. Een ongebruikelijke presentatie van de personages op de poster, die het conflict definieert dat zich in het stuk zal ontwikkelen;
3. Specifieke opmerkingen van de auteur;
4. De rol van het landschap gepresenteerd door de auteur bij het bepalen van de ruimte van het drama en de tijd van actie
5. De originaliteit van namen (vaak van Russische spreekwoorden en gezegden);
6. Folk momenten;
7. Parallelle beschouwing van vergeleken helden;
8. De betekenis van de eerste replica van de held;
9. "Voorbereide verschijning", de hoofdpersonen verschijnen niet meteen, anderen praten er eerst over;
10. De eigenaardigheid van de spraakkenmerken van de personages.

Laatste vragen

Schuif 39

• Kunnen we praten over de moderniteit van Ostrovsky's toneelstukken? Bewijs je punt.
• Waarom wenden moderne theaters zich voortdurend tot de toneelstukken van de toneelschrijver?
• Waarom is het zo moeilijk om de toneelstukken van A. N. Ostrovsky te 'moderniseren'?

III. Samenvatting van de les.

Dia's 40-42

EEN. Ostrovsky opende een voor de kijker onbekende pagina en bracht een nieuwe held op het podium - een koopman. Voor hem bestond de Russische theatrale geschiedenis uit slechts enkele namen. De toneelschrijver heeft een enorme bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van het Russische theater. Zijn werk, dat de tradities van Fonvizin, Griboyedov, Pushkin, Gogol voortzet, is vernieuwend in de weergave van helden, in de taal van personages en in de sociaal-morele problemen die aan de orde zijn gesteld.

Huiswerk:

Dramastorm. De geschiedenis van de schepping, het systeem van beelden, methoden om de karakters van de karakters te onthullen. De aard van het conflict. De betekenis van de naam.

Groep 1. Geschiedenis van het toneelstuk. Studentenberichten (huiswerk met aanvullende literatuur).

Groep 2 De betekenis van de titel van het stuk is "Thunderstorm".

Groep 3. Het systeem van personages in het stuk

Groep 4. Kenmerken van de onthulling van de karakters van de helden.

Dramaturgie van Alexander Nikolayevich Ostrovsky, problemen, sociale betekenis. (31 maart 1823 - 2 juni 1886)

Alexander Nikolayevich Ostrovsky werd geboren op 31 maart 1823 in Moskou, waar zijn vader in de civiele kamer diende, en zich vervolgens bezighield met particuliere belangenbehartiging. Ostrovsky verloor zijn moeder in de kindertijd en kreeg geen systematische opvoeding. Zijn hele jeugd en een deel van zijn jeugd bracht hij door in het centrum van Zamoskvorechye, dat in die tijd, volgens de omstandigheden van zijn leven, een heel speciale wereld was. Deze wereld vulde zijn verbeelding met die ideeën en typen die hij later in zijn komedies reproduceerde. Dankzij de grote bibliotheek van zijn vader maakte Ostrovsky al vroeg kennis met de Russische literatuur en voelde hij een neiging tot schrijven; maar zijn vader wilde zeker een advocaat van hem maken.

Na zijn afstuderen aan de gymnasiumcursus ging Ostrovsky naar de rechtenfaculteit van de universiteit van Moskou. Hij slaagde er niet in de cursus af te ronden vanwege een soort botsing met een van de professoren. Op verzoek van zijn vader trad hij in dienst van een schrijver, eerst bij een gewetensvolle, daarna bij een rechtbank van koophandel. Dit bepaalde de aard van zijn eerste literaire experimenten; in de rechtszaal bleef hij de eigenaardige Zamoskvoretsky-types observeren die hem van kinds af aan bekend waren, en vroeg om literaire verwerking. In 1846 had hij al veel scènes uit het leven van een koopman geschreven en bedacht hij een komedie: "Insolvente schuldenaar" (later - "Eigen mensen - laten we regelen"). Een klein fragment uit deze komedie werd gepubliceerd in nr. 7 van de Moscow City Listk, 1847; onder de passage staan ​​de letters: "A. O." en "D.G.", dat wil zeggen A. Ostrovsky en Dmitry Gorev. De laatste was een provinciale acteur (echte naam - Tarasenkov), de auteur van twee of drie toneelstukken die al op het podium werden gespeeld, die per ongeluk Ostrovsky ontmoette en hem zijn medewerking aanbood. Het ging niet verder dan één scène en diende vervolgens als een bron van grote problemen voor Ostrovsky, omdat het zijn slechte wensen een reden gaf om hem te beschuldigen van het toe-eigenen van andermans literaire werk. In de nummers 60 en 61 van dezelfde krant verscheen, zonder handtekening, een ander, al volledig onafhankelijk werk van Ostrovsky - "Pictures of Moscow Life. A Picture of Family Happiness." Deze scènes werden herdrukt, in gecorrigeerde vorm en met de naam van de auteur, onder de titel: "Family Picture", in Sovremennik, 1856, nr. 4. Ostrovsky zelf beschouwde de "Family Picture" als zijn eerste gedrukte werk, en het was van daaruit dat hij zijn literaire activiteit begon. Hij erkende 14 februari 1847 als de meest memorabele en dierbaarste dag van zijn leven: op deze dag bezocht hij S.P. Shevyrev en, in aanwezigheid van A.S. Khomyakov, professoren, schrijvers, medewerkers van de Moscow City List, lazen dit toneelstuk, dat een maand later in druk verscheen. Shevyrev en Khomyakov, die de jonge schrijver omhelsden, verwelkomden zijn dramatische talent. "Vanaf die dag", zegt Ostrovsky, "begon ik mezelf als een Russische schrijver te beschouwen, en zonder twijfel of aarzeling geloofde ik in mijn roeping."

Hij probeerde ook zijn hand in het verhalende soort, in feuilletonverhalen uit het leven buiten Moskou. In dezelfde "Moskou City List" (Nr. 119 - 121) staat een van deze verhalen: "Ivan Erofeich", met de algemene titel: "Notes of a Zamoskvoretsky Resident"; twee andere verhalen in dezelfde serie: "The Tale of How the Quarter Warden Started to Dance, or From the Great to the Ridiculous One Step" en "Two Biographies" bleven ongepubliceerd, en de laatste was nog niet eens af.

Ostrovsky's komedie, onder de gewijzigde titel: "We'll Settle Our Own People", werd na lange problemen met censuur, die zelfs de hoogste autoriteiten aansprak, gepubliceerd in het boek van 2 maart van "Moskvityanin" 1850, maar werd mag niet worden gepresenteerd; censuur stond het zelfs niet toe om in de pers over dit toneelstuk te praten. Ze verscheen pas in 1861 op het podium, met het einde veranderd ten opzichte van de gedrukte. Na deze eerste komedie van Ostrovsky verschenen zijn andere toneelstukken jaarlijks in "Moskvityanin" en andere tijdschriften: in 1850 - "The Morning of a Young Man", in 1851 - "An Unexpected Case", in 1852 - "The Poor Bride ", in 1853 - "Ga niet in je slee zitten" (de eerste van Ostrovsky's toneelstukken, die op 14 januari 1853 op het podium van het Moskouse Maly Theater verscheen), in 1854 - "Armoede is geen ondeugd", in 1855 - "Leef niet zoals je wilt", in 1856 - "Een kater op het feest van iemand anders."

In al deze toneelstukken bracht Ostrovsky aspecten van het Russische leven in beeld die voor hem nauwelijks door de literatuur waren aangeraakt en helemaal niet op het toneel werden gereproduceerd. Een diepe kennis van het leven van de afgebeelde omgeving, de levendige vitaliteit en waarheid van het beeld, een eigenaardige, levendige en kleurrijke taal, die duidelijk de echte Russische toespraak van de "Moskou prosvirens" weerspiegelt, die Poesjkin Russische schrijvers adviseerde om te leren - allemaal dit artistieke realisme met alle eenvoud en oprechtheid, waar zelfs Gogol niet op inging, werd in onze kritiek door sommigen met stormachtig enthousiasme ontvangen, door anderen met verbijstering, ontkenning en spot.

Ostrovsky introduceert in de kring van acteurs de wereld van grote en kleine ambtenaren, en vervolgens de landeigenaren. In 1857 werden "Profitable Place" en "Festive Sleep Before Dinner" geschreven (het eerste deel van de "trilogie" over Balzaminov; twee andere delen - "Je eigen honden bijten, val een ander niet lastig" en "What you go want, je zult vinden” - verscheen in 1861), in 1858 - "De personages waren het er niet mee eens" (oorspronkelijk geschreven in de vorm van een verhaal), in 1859 - "The Pupil". In hetzelfde jaar verschenen twee delen van Ostrovsky's werken, in de editie van graaf G.A. Kushelev-Bezborodko. Deze uitgave was de aanleiding voor de briljante beoordeling die Dobrolyubov aan Ostrovsky gaf en die zijn faam als uitbeelder van het "donkere koninkrijk" veilig stelde.

Ostrovsky zelf was van nature helemaal geen satiricus, nauwelijks een humorist; met werkelijk epische objectiviteit, alleen bekommerd om de waarheid en vitaliteit van het beeld, hij "rustig gerijpt aan de rechterkant en de schuldigen, zonder medelijden of woede te kennen" en helemaal niet zijn liefde te verbergen voor het eenvoudige "Russische meisje", in wie , zelfs onder de lelijke uitingen van het dagelijks leven, was er altijd in staat om bepaalde aantrekkelijke kenmerken te vinden. Ostrovsky zelf was zo'n "Rus", en alles wat Russisch was, vond een sympathieke echo in zijn hart. Naar zijn eigen woorden gaf hij er in de eerste plaats om om een ​​Rus op het podium te laten zien: "laat hem zichzelf zien en verheugen zich. Correctors zullen zelfs zonder ons worden gevonden."

Zijn rol in de geschiedenis van de ontwikkeling van de Russische dramaturgie, de podiumkunsten en de gehele nationale cultuur kan nauwelijks worden overschat. Hij deed evenveel voor de ontwikkeling van de Russische dramaturgie als Shakespeare deed in Engeland, Lope de Vega in Spanje, Molière in Frankrijk, Goldoni in Italië en Schiller in Duitsland.

Ostrovsky verscheen in de literatuur onder zeer moeilijke omstandigheden van het literaire proces, wat hem belemmerde en bevoordeelde, als een gedurfde vernieuwer en een uitstekende meester van de dramatische kunst.

Ostrovsky is een van de weinige toneelschrijvers van de 19e eeuw die als een echte dramaklassieker kan worden beschouwd.

De eigenaardigheid van de positie waarin Ostrovsky zich in vergelijking met andere wereldtoneelschrijvers bevond, ligt in het feit dat hij schreef in een tijd dat in het Westen, met name in Frankrijk, de vulgarisering en expressie van drama al was begonnen. Een burgerlijk onderhoudend drama was geboren.

"Leef niet zoals je wilt" - "hij schreef dit drama over de gebeurtenis van het einde van de vorige eeuw, onder invloed van de stemming van de cirkel ..." - S.V. Maksimov merkt op in zijn memoires over Ostrovsky.

Hier is de stichtelijke schets van het stuk. Dasha trouwde met Peter zonder de zegen van haar ouders en zonder hun toestemming. Voor deze "zonde" werd ze gestraft. De man ging tekeer en begon een minnares. Dasha loopt weg van het huis van haar man. Maar God hielp haar. Onderweg ontmoet ze haar ouders en haar vader haalt haar over om onderdanig te zijn en naar huis terug te keren. In zijn razernij en losbandigheid ging Peter tot het uiterste. God stopte hem echter aan de rand van de afgrond en bracht hem terug op het rechtvaardige pad. Peter had berouw en verzoende zich met Dasha. Dasha vond haar familiegeluk. Dit is een beloning voor haar gehoorzaamheid. De patriarchale manier van leven in Rusland lijkt in dit schema redelijk en rechtvaardig, en het orthodoxe geloof als de belangrijkste manifestatie van het spirituele leven van de mensen.

Het Russische leven van weleer verscheen niet in het licht van slavofiele dromen, maar in zijn echte complexiteit. Het stuk is heel subtiel en nauwkeurig opgebouwd en onthult de verschillende facetten en wendingen van dit leven.

Ostrovsky verbeeldt niet de moderniteit, maar de oudheid, duwt acties 60 - 70 jaar geleden terug. Hierdoor ontstaat er een afstand tussen de kijker en wat wordt afgebeeld. Ostrovsky droeg de verantwoordelijkheid voor de gebeurtenissen in het drama over aan onbekende vertegenwoordigers van het volk. Hij verstopte zich achter hen. Alles wat in het stuk wordt afgebeeld, kreeg het karakter van geven. Dit is een legende over duivelse obsessie en boze geesten, een legende over hoe God tussenbeide kwam in het lot van een persoon en hem redde. De plot bevat een fantastisch element en gaat verder dan de dagelijkse realiteit. Het thema van het stuk is het uiteenvallen van patriarchale relaties en patriarchale delinquentie, een poging van een individu om de vrijheid te verdedigen en op zijn eigen manier te leven.

Het feodaal-feodale systeem kon de amateurprestaties van het volk, het verlangen naar creativiteit van het volk niet volledig onderdrukken, het kon de ziel van het volk niet doden. Dit werd ingeprent in de artistieke monumenten van de oude cultuur. Dit werd ook vastgelegd in de "Onweersbui".

Hoe belangrijk Katerina's persoonlijkheid ook is, het was geen toeval dat Ostrovsky het stuk niet naar haar vernoemde. Dit komt door een andere en bijzondere invulling van de persoonlijkheid, haar positie in de samenleving en relaties met andere mensen. "Thunderstorm" is een ongebruikelijke titel voor een tragedie. Tot slot is ook het volgende van belang: de tragedie is vervreemd van het dagelijkse leven. Ze neigt naar legendes en tradities, verwijst naar het verleden.

De makers van de tragedie laten de helden in verzen spreken en verheffen hen daarmee boven het dagelijkse leven. Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky begreep dit heel goed. In een gesprek met Leo Tolstoj vertelde hij hem dat hij zijn "Minin" in verzen schreef om hem boven het dagelijks leven te verheffen.

Maar Ostrovsky schreef "Thunderstorm" in proza. Ik schreef het in de kleuren van het dagelijks leven. Hij schilderde daarin een alledaags incident in de geest van wat vaak gebeurde in de Wolga-steden. De helden van "Thunderstorm" - mensen van dezelfde koopmansrang, die ons zo nauw omringen in de komedies van Ostrovsky, klonk een poëtische noot.

Maar 'Thunderstorm' is een toneelstuk uit het moderne leven, een toneelstuk in proza, een alledaags familiedrama. De titel van het stuk betekent niet de naam van de heldin van de tragedie, maar een gewelddadige manifestatie van de natuur, het fenomeen ervan. En dit kan niet als toeval worden beschouwd. De natuur is een belangrijk personage in het stuk. De helden van "Thunderstorm", in tegenstelling tot de helden van oude tragedies, zijn kooplieden en filisters. Hieruit komen veel kenmerken van Ostrovsky's spel voort. We kunnen zeggen dat Ostrovsky de andere kant op gaat dan de auteurs van de oude tragedies. "Thunderstorm" is zeer complex en zeer eigenaardig gebouwd. En deze complexiteit van zijn artistieke vorm dient om het diepe concept in het stuk te onthullen. Ostrovsky neemt de actie van het stuk vaak buiten de privéwoning. De actie van de eerste akte speelt zich af in de openbare tuin, de vierde akte ontvouwt zich tegen de achtergrond van een overdekte galerij waar de inwoners van de stad lopen, in een van de schilderijen van de tweede akte worden de personages op straat getoond.

Door "Thunderstorm" te creëren, opende Ostrovsky nieuwe wegen in de kunst. En dit moest diepe reacties geven op verschillende terreinen van het artistieke leven. Allereerst kan "Thunderstorm" geen eenzaam fenomeen zijn in de ontwikkeling van Russisch drama. Het was slechts de meest opvallende uitdrukking van de nieuwe tendensen die erin naar voren kwamen. "Thunderstorm" kon niet anders dan belichaming vinden in het theater.

"Thunderstorm" Ostrovsky - een werk dat verder gaat dan het prozaïsche burgerlijke bestaan. Ze contrasteert proza ​​met de grote poëzie van menselijke karakters, het lied, het poëtische begin van het volksleven. In deze personages, in dit lied, werd de poëtische klank van het stuk, de mogelijkheid om het proza ​​van een eigen samenleving te overwinnen, de mogelijkheid van vrije ontwikkeling profetisch uitgedrukt.

Het drama van Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky "Dowry", geschreven in 1879, weerspiegelde de verschijnselen die kenmerkend waren voor die tijd: een scherpe sprong in de ontwikkeling van handel en industrie, een verandering in het voormalige "donkere koninkrijk" in de richting van beschaving, het verval van de adel

en zijn rol in de samenleving. Maar Ostrovsky is vooral geïnteresseerd in de opkomst van het persoonlijkheidsgevoel veroorzaakt door de hervormingen, daarom is "Dowry" een psychologisch drama, waarin de hoofdrol wordt gespeeld door een vrouw, een heldin met een diepe innerlijke wereld en dramatische ervaringen.

"Dowry" neemt een speciale plaats in in de erfenis van de klassieker van het Russische drama. Veel mensen houden van dit toneelstuk. Ze zijn zelfs geliefd bij degenen die over het algemeen onverschillig staan ​​tegenover Ostrovsky, die hem beschouwen als een "bytovnik", een primitieve schrijver en die de complexe geheimen van de menselijke ziel niet bezit.

Drama Ostrovski. A. N. "Dowry" is gebaseerd op de klassieke natuurlijkheid en eenvoud van de afbeeldingen van de personages, maar tegelijkertijd op de complexiteit van hun personages en acties. Het drama is niet zoals de anderen, er zitten geen sterke intriges in, de personages zijn dezelfde mensen, maar met het verschil dat ze eenvoudiger zijn, zijn ze gemakkelijk te begrijpen.

De actie van het stuk vindt plaats in de stad Bryakhimov. Er is niet zo'n stad als de stad Kalinov op de kaart van het Russische rijk, deze stad ontwikkelde zich niet en werd geen moderne kapitalistische stad. Ostrovsky ontwikkelde het in zijn poëtische fantasie en bracht er de kenmerken van vele Wolga-steden in, staande op de hoge oever van de grote rivier. Hij bevolkte deze fictieve stad met zijn fictieve personages en begon een drama tussen hen.

De titel van het stuk drukt het thema heel nauwkeurig uit. Zoals altijd bij Ostrovsky is het thema van het stuk een sociaal thema. Larisa is een arm meisje uit een provinciale adellijke familie - een bruidsschat. Vandaar de dubbelzinnigheid van haar positie, de complexiteit van haar lot. Larisa is een uitstekende persoonlijkheid, die zich aanzienlijk onderscheidt van haar omgeving. Ze is mooi, goed opgeleid, getalenteerd - ze zingt en speelt verschillende muziekinstrumenten. Dit trekt talrijke gasten naar het huis van de Ogudalovs, maar diezelfde gasten waarderen spottend haar diepe gevoel in Poratova. Ze veroordelen Larisa niet voor haar "eenvoud" - bruidsschatvrouwen kunnen immers niet de waarheid worden verteld.

In het oude Rusland was een vrouw uit deze kring afgesneden van de praktische activiteiten van haar klas. Ze kon zich alleen uiten in liefde en familierelaties. Het feit dat een vrouw geïsoleerd is van alle vormen van praktisch leven, stelt haar in staat om de zuiverheid van haar gedachten te bewaren, niet om zichzelf te bevlekken met egoïsme en gemeenheid, onafscheidelijk van commercie en nobel leven.

In veel van zijn toneelstukken creëerde Ostrovsky keer op keer beelden van vrouwen, opvallend in hun spirituele schoonheid en kracht, rijkdom en integriteit van hun natuur. Ze drukken zich uit in liefde.

Maar zelfs tegen de achtergrond van deze vrouwen ziet Larisa eruit als een uitstekend wezen. Larisa is een muzikaal karakter. Muzikaal, niet alleen in de professionele zin van het woord, maar juist in de menselijkheid is de natuur melodieus, getalenteerd, poëtisch. Muziek boeit haar. Ze zingt en speelt piano. De gitaar klinkt in haar handen. De dromerige en aristocratische Larisa zweeft als het ware boven het leven. Ze merkt de vulgariteit van de mensen om haar heen niet op. Haar vermogen om in alles alleen het ideale en nobele te zien, manifesteerde zich in haar houding ten opzichte van de zigeuners. In deze mensen, door de samenleving in de positie van ellendige meelopers geplaatst, levend van de hand-outs van de meesters, ziet ze allereerst muzikanten, kunstenaars, makers.

Een oud zigeunerlied, met zijn onoverwinnelijke elementaire charme, met zijn passie en wilsdrang, komt overeen met Larisa's eigen gepassioneerde karakter. Het hoogtepunt van het stuk - Larisa zingt de romantiek "Verleid me niet onnodig ...". Dit is een romance met de woorden van Baratynsky's beroemde elegie.

Met de woorden van de romantiek drukt Larisa haar gevoelens uit, ze smeekt Poratov haar niet onnodig te verleiden met de terugkeer van haar tederheid.

De plot van het stuk reproduceert de situatie die wordt geschetst in de melancholische elegie van Baratynsky.

Ostrovsky's werk past niet in een van de klassieke genrevormen, dit gaf Dobrolyubov een reden om ervan te spreken als een "play of life". In "Dowry" komt Ostrovsky tot de onthulling van complexe, subtiele psychologische polyfone menselijke karakters. Hij laat ons een levensconflict zien, de lezer leeft deze korte periode van zijn leven als inwoner van dezelfde stad Bryakhimov, of, nog interessanter, zoals elke held van het drama.

Dit verhaal gaat over hoe Paratov, ondanks het pleidooi van Larisa, haar verleidde en wat er van kwam. Een vrouw met een tedere en gepassioneerde ziel, die werd verleid door een verleider gehuld in mysterie en mysterie, charme en geruststelling, moord uit jaloezie - de hele situatie van het stuk is gebaseerd op de motieven en conflicten van de romantiek.

Larisa leeft in een wereld waar alles wordt gekocht en verkocht, zelfs meisjesachtige schoonheid en liefde. Maar, verloren in haar dromen, in haar regenboogwereld, ziet ze niet de meest walgelijke kanten van mensen,

merkt geen onaardige houding ten opzichte van zichzelf op. Larisa ziet overal en in iedereen alleen het goede en gelooft dat mensen zo zijn.

Dit is hoe Larisa een fout maakte in Paratov. Hij laat het meisje verliefd achter omwille van de winst, vernietigt naar zijn eigen wil. Daarna bereidt Larisa zich voor om met Karandyshev te trouwen. Het meisje ziet hem als een vriendelijke arme man die door anderen niet wordt begrepen. Maar de heldin begrijpt en voelt de jaloerse, trotse aard van Karandyshev niet. Inderdaad, in zijn houding ten opzichte van Larisa is er meer zelfgenoegzaamheid voor het bezitten van zo'n kostbare steen als Larisa.

Aan het einde van het drama komt Larisa tot een besef. Ze begrijpt met afschuw en bitterheid dat iedereen om haar heen haar als een ding ziet of, erger nog, haar een verzorgde vrouw wil maken. En dan spreekt de heldin de woorden uit: "Ding ... ja, een ding. Ze hebben gelijk, ik ben een ding, geen persoon." Larisa probeert wanhopig de Wolga in te rennen, maar dat kan ze niet, ze is bang afstand te doen van haar leven, hoe nutteloos en ongelukkig het haar ook lijkt.

Het gefrustreerde meisje begrijpt het einde, dat in deze wereld alles wordt geschat door "het geritsel van bankbiljetten", en dan besluit ze: "Als het een ding moet zijn, dan is een troost dat het duur is."

Het schot van Karandyshev is redding in Larisa's ogen, ze is blij dat ze weer alleen van zichzelf is, ze kunnen haar niet verkopen of kopen, ze is vrij. Larisa vindt een vleugje adel en een levend menselijk gevoel in de onvoorzichtige, willekeurige daad van Karandyshev, en haar emotionele drama eindigt eindelijk, voor de eerste keer voelt de heldin zich echt gelukkig en vrij.

Ostrovski. A. N. las het verhaal van een vrouw met een romantische ziel door de ogen van een realist. Voor ons ligt een romance aangepast aan de realiteit, met die aanpassingen die harteloosheid, egoïsme en vulgariteit van het burgerlijke leven in de romantische situatie brengen.

Het lentesprookje "The Snow Maiden" belichaamt Ostrovsky's poëtische ideaal, zijn idee van schoonheid. Daarom is de geschiedenis van de schepping van het "Sneeuwmeisje", de verschillende interpretaties, het complexe leven van dit beeld in de hoofden van nieuwe generaties - dit alles hangt nauw samen met het probleem van het ideaal, het probleem van schoonheid en fantasie in kunst.

Een sprookje over hoe een kinderloos boerenpaar - Ivan en Marya - besloot om een ​​Snow Maiden-meisje uit de sneeuw te maken, hoe deze Snow Maiden tot leven kwam, opgroeide en eruitzag als een dertienjarig meisje, hoe ze met andere meisjes in het bos ging wandelen, hoe ze over het vuur begonnen te springen, en toen ze sprong, smolt ze.

Ostrovsky heeft dit verhaal ontwikkeld en aangepast. Maar het was van dit graan dat hij zijn schepping liet groeien, gebaseerd op het leven. Bovendien introduceerde hij echte en zelfs alledaagse kenmerken in de fantasiewereld. Een van de verbazingwekkende kenmerken van de poëtische stijl van "The Snow Maiden" is deze gewoonte van fantasie.

"The Snow Maiden" is eigenaardig en uniek, niet alleen in het werk van Ostrovsky. A. N. maar ook in de geschiedenis van het werelddrama. Het is echter niet nutteloos om vast te stellen wat het dichter bij andere toneelstukken van Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky brengt en zelfs breder - bij alle kunst uit die tijd. In The Snow Maiden stelde Ostrovsky zichzelf andere doelen, andere personages handelen erin en hun logica van gedrag is anders. Toch lijdt het geen twijfel dat er een organische interne connectie is tussen The Snow Maiden en toneelstukken over moderniteit. In "The Snow Maiden" kwam de poëtische opvatting van Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky en zijn poëtische ideaal direct en openlijk naar voren. "The Snow Maiden" draagt ​​in een filosofisch gegeneraliseerde vorm het leven en het poëtische concept van Ostrovsky's werk. A.N. En toch staat ze los van de mainstream van de kunst van die tijd en van het werk van Alexander Nikolayevich Ostrovsky.

De toneelstukken van Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky verschenen in de periode van de grote bloei van de Russische roman, de roman van Toergenjev en Goncharov, Tolstoj en Dostojevski.

Ostrovsky schreef voornamelijk komedies. Slechts vier van zijn toneelstukken noemde hij het woord 'drama'.

De toneelstukken van Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky, de meest vooruitstrevende in de dramaturgie van de tweede helft van de 19e eeuw, vormen een stap voorwaarts in de ontwikkeling van de werelddramatische kunst, een onafhankelijk en belangrijk hoofdstuk.

Het onbaatzuchtige werk dat de toneelschrijver zijn hele leven vergezelde, werd gekenmerkt door schitterende resultaten. Het was Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky die met zijn dramatische meesterwerken de creatie van het Russische nationaal-originele theater voltooide, begonnen door Fanvizin, Griboyedov en Gogol. De rol van Ostrovsky, een vooraanstaand schrijver, een beroemdheid van nationaal origineel drama, werd tijdens zijn leven door het hele progressieve publiek erkend. Goncharov schreef: "Ostrovsky is ongetwijfeld het grootste talent in de moderne literatuur."

De innovatie van Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky kwam niet alleen tot uiting in het feit dat hij dramaturgie en theater abrupt tot leven bracht, tot de dringende sociale en morele problemen ervan, maar ook in het feit dat hij zijn toneelstukken schreef in naam van het volk en voor de mensen. En de mensen accepteerden zijn dramaturgie dankbaar.

De enorme invloed van Ostrovsky op de dramaturgie van de binnenlandse, broederlijke naties die deel uitmaken van de USSR, Slavische en andere volkeren, in veel opzichten nog niet gerealiseerd, vereist serieuze studie.

Ostrovsky merkte op: "Dramatische poëzie staat dichter bij de mensen dan alle andere takken van literatuur. Alle andere werken zijn geschreven voor ontwikkelde mensen, en drama's en komedies zijn voor het hele volk ... Deze nabijheid tot de mensen vernedert allerminst dramaturgie, maar integendeel, het verdubbelt zijn kracht en laat haar niet vulgair en mals worden."

Maar het werk van Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky is niet alleen verbonden met het verleden. Het is actief in het heden. Door zijn bijdrage aan het theaterrepertoire, dat een uitdrukking is van het huidige leven, is de grote toneelschrijver onze tijdgenoot. De aandacht voor zijn werk neemt niet af, maar neemt toe.

Het grote creatieve erfgoed van Ostrovsky. A. N., dat een enorme impact had op de ontwikkeling van huiselijk drama en het toneel, op dramatische en toneelkunst in het algemeen, behoudt en zal nog lang de waarde behouden van een prachtig, onmisbaar leerboek over het leven, dat lezers echt esthetisch plezier bezorgt en kijkers. Zijn toneelstukken, die tot de literaire en artistieke waarden van de wereld behoren, trekken steeds vaker de aandacht van buitenlandse uitgevers en theaters.

De toneelschrijver herhaalde onvermoeibaar dat het leven rijker is dan alle fantasieën van een kunstenaar, dat een echte kunstenaar niets uitvindt, maar ernaar streeft de complexe fijne kneepjes van de werkelijkheid te begrijpen. "De toneelschrijver verzint geen plots," zei Ostrovsky, "al onze plots zijn geleend. Ze zijn gegeven door het leven, de geschiedenis, het verhaal van een vriend, soms een krantenartikel. Wat er gebeurt, de toneelschrijver zou niet moeten verzinnen; zijn taak is om op te schrijven hoe het gebeurde of zou kunnen gebeuren zijn werk Wanneer aandacht aan deze kant, zullen levende mensen in zijn aanwezigheid verschijnen, en zij zullen zelf spreken.

Ostrovski. A. N. fungeerde als een voortzetting van de humanistische traditie van de Russische literatuur. In navolging van Belinsky beschouwde Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky, het hoogste artistieke criterium van het kunstenaarschap, realisme en nationaliteit, die zowel ondenkbaar zijn zonder een nuchtere, kritische houding ten opzichte van de werkelijkheid als zonder de bevestiging van een positief volksprincipe. "Hoe eleganter het werk", schreef de toneelschrijver, "hoe populairder het is, hoe meer dit beschuldigende element erin."

De eigenaardigheid van de dramatische actie in Ostrovsky's toneelstukken bepaalde de interactie van verschillende delen in de structuur van het geheel, in het bijzonder de speciale functie van de finale, die altijd structureel significant is: het voltooit niet zozeer de ontwikkeling van het eigenlijke dramatische botsing omdat het het begrip van de auteur van het leven onthult. Geschillen over Ostrovsky, over de relatie tussen het epische en dramatische begin in zijn werken, op de een of andere manier, raken ook het probleem van de finale, waarvan de functies in Ostrovsky's toneelstukken door critici verschillend werden geïnterpreteerd. Sommigen geloofden dat Ostrovsky's finale in de regel de actie in slow motion vertaalt. Dus de criticus van "Notes of the Fatherland" schreef dat in "The Poor Bride" de finale de vierde akte is, en niet de vijfde, die nodig is "om de karakters te bepalen die niet bepaald werden in de eerste vier aktes", en blijkt niet nodig te zijn voor de ontwikkeling van de actie, omdat "actie voorbij is". En in deze discrepantie, de discrepantie tussen de 'scope of action' en de definitie van karakter, zag de criticus een schending van de elementaire wetten van de dramatische kunst.

Andere critici waren van mening dat het einde in Ostrovsky's toneelstukken meestal samenvalt met de ontknoping en het ritme van de actie niet in het minst vertraagt. Om deze stelling te bevestigen, verwezen ze meestal naar Dobrolyubov, die opmerkte "de beslissende noodzaak voor dat fatale einde dat Katerina heeft in The Thunderstorm."

Ostrovsky geloofde dat de schrijver niet alleen verwant moet worden met de mensen, hun taal, manier van leven en gebruiken moet bestuderen, maar ook de nieuwste theorieën over kunst moet beheersen. Dit alles beïnvloedde de opvattingen van Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky over drama, dat van alle soorten literatuur het dichtst bij de brede democratische lagen van de bevolking staat. Ostrovsky beschouwde komedie als de meest effectieve vorm en herkende in zichzelf het vermogen om het leven voornamelijk in deze vorm te reproduceren.

In de dramatische werken van Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky kan men zien hoe de tijdsvolgorde en de concentratie van de actie worden doorbroken: de auteur verwijst rechtstreeks naar belangrijke tijdsperioden die de ene handeling van de andere scheiden. Dergelijke tijdelijke onderbrekingen worden echter het vaakst aangetroffen in de kronieken van Ostrovsky, die het doel van een episch nastreven in plaats van een dramatische reproductie van het leven. In drama's en komedies helpen tijdsintervallen tussen acts om die grenzen van de personages van de personages te onthullen die alleen in nieuwe, veranderde situaties te vinden zijn.

Het geheim van Ostrovsky's dramatische geschriften ligt niet in één geplande kenmerken van menselijke typen, maar in het verlangen om volbloed menselijke karakters te creëren, waarvan de interne tegenstrijdigheden en worstelingen een krachtige impuls vormen voor de dramatische beweging.

Literatuur

• 1. Revyakin. A. I. The Art of Drama door A. N. Ostrovsky. - M., "Verlichting", 1974.
• 2. Steen. A.L. Meester van het Russische drama. - M., "Sovjetschrijver", 1973.
• 3. Brykina.Yu.Ya. Het probleem van perceptie en interpretatie van de dramaturgie van A.N. Ostrovsky in de tweede helft van de 19e eeuw: bronnenonderzoek. aspect: abstract. dis. voor de competitie wetenschapper stap. kan. is. Wetenschappen: 07.00.09 / Brykina Yuliya Yakovlevna; [Geest.-boog. in t Ros. staat humanitair. Universiteit]. - M., 2001.
• 4. Dramaturgie van Russische klassiekers: [Collection / Comp., entry. Art.: L. Kalyuzhnaya. - M. : Zvonnitsa-MG, 2002. - 492, p.
• 5. Stein.A.L. Het goede genie van het Russische theater: over A.N. Ostrovski / A.L. Stein. - Moskou: Lazur, 2004. - 238, p.
• 6. Ivanov.I.I. Alexander Ostrovsky: Zijn leven en literatuur. activiteit: biogr. hoofdartikel. - Sint-Petersburg, 1900. - 99, p. - (ZhZL. Biogr. F. Pavlenkov's bibliotheek).
• 7. Mildon.V.I. Filosofie van het Russische drama: de wereld van Ostrovsky / Valery Mildon. - Moskou: ROSSPEN, 2007. - 237, p. - (Cultuurgezichten: LK).