Art Nouveau hiện đại hiện đại (từ French Moderne - hiện đại), art nouveau (tiếng Pháp

Hiện đại. Hiện đại (từ tiếng Pháp. hiện đại hiện đại) hoặc Tân nghệ thuật (fr. tân nghệ thuật, thắp sáng. “nghệ thuật mới”) là một phong trào nghệ thuật trong nghệ thuật, phổ biến hơn vào nửa sau thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Của anh ấy tính năng đặc biệt là: từ chối những đường thẳng và góc cạnh để chuyển sang những đường nét “tự nhiên” hơn, tự nhiên hơn, quan tâm đến các công nghệ mới (đặc biệt là trong kiến ​​trúc), sự hưng thịnh của nghệ thuật ứng dụng. Art Nouveau tìm cách kết hợp chức năng nghệ thuật và chức năng thực dụng của các tác phẩm được tạo ra, đồng thời lôi kéo mọi lĩnh vực hoạt động của con người vào lĩnh vực cái đẹp. Ở các quốc gia khác, nó còn được gọi là: “Tiffany” (được đặt theo tên của L. K. Tiffany (tiếng Anh)) ở Hoa Kỳ, “Art Nouveau” và “fin de siecle” (lit. “cuối thế kỷ”) ở Pháp, “Jugendstil” (chính xác hơn là “Jugendstil” trong tiếng Đức. Jugendstil, theo tên của tạp chí minh họa Die Jugend thành lập năm 1896) ở Đức, “Phong cách ly khai” (Secessionsstil) ở Áo, “phong cách hiện đại” (nghĩa đen là “phong cách hiện đại”) trong Anh, “phong cách tự do” ở Ý, “chủ nghĩa hiện đại” ở Tây Ban Nha, “Nieuwe Kunst” ở Hà Lan, “phong cách vân sam” (phong cách sapin) ở Thụy Sĩ. Art Nouveau (từ tiếng Pháp hiện đại) hay Art Nouveau (tiếng Pháp art nouveau, nghĩa đen là “nghệ thuật mới”) là một phong trào nghệ thuật trong nghệ thuật, phổ biến hơn vào nửa sau thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Đặc điểm nổi bật của nó là: loại bỏ các đường thẳng và góc cạnh để chuyển sang những đường nét “tự nhiên” tự nhiên hơn, quan tâm đến các công nghệ mới (đặc biệt là trong kiến ​​trúc) và sự phát triển hưng thịnh của nghệ thuật ứng dụng. Art Nouveau tìm cách kết hợp chức năng nghệ thuật và chức năng thực dụng của các tác phẩm được tạo ra, đồng thời lôi kéo mọi lĩnh vực hoạt động của con người vào lĩnh vực cái đẹp. Ở các quốc gia khác, nó còn được gọi là: “Tiffany” (được đặt theo tên của L. K. Tiffany (tiếng Anh)) ở Hoa Kỳ, “Art Nouveau” và “fin de siecle” (lit. “cuối thế kỷ”) ở Pháp, “Jugendstil” (chính xác hơn là “Jugendstil” trong tiếng Đức. Jugendstil, theo tên của tạp chí minh họa Die Jugend thành lập năm 1896) ở Đức, “Phong cách ly khai” (Secessionsstil) ở Áo, “phong cách hiện đại” (nghĩa đen là “phong cách hiện đại”) trong Anh, “phong cách tự do” ở Ý, “chủ nghĩa hiện đại” ở Tây Ban Nha, “Nieuwe Kunst” ở Hà Lan, “phong cách vân sam” (phong cách sapin) ở Thụy Sĩ.

Kiến trúc theo phong cách “hiện đại” Kiến trúc hiện đại được phân biệt bằng việc loại bỏ các đường thẳng và góc cạnh để chuyển sang các đường nét “tự nhiên” hơn và sử dụng các công nghệ mới (kim loại, kính). Kiến trúc hiện đại được phân biệt bằng cách loại bỏ các đường thẳng và góc cạnh để có những đường nét “tự nhiên” tự nhiên hơn và sử dụng các công nghệ mới (kim loại, thủy tinh). Giống như một số phong cách khác, kiến ​​trúc hiện đại cũng nổi bật bởi mong muốn tạo ra những tòa nhà vừa đẹp về mặt thẩm mỹ vừa tiện dụng. Nhiều sự chú ýđã được trao không chỉ vẻ bề ngoài các tòa nhà cũng như nội thất đều được chăm chút cẩn thận. Tất cả các nguyên tố cấu trúc: cầu thang, cửa, cột, ban công được gia công một cách nghệ thuật. Giống như một số phong cách khác, kiến ​​trúc hiện đại cũng nổi bật bởi mong muốn tạo ra những tòa nhà vừa đẹp về mặt thẩm mỹ vừa tiện dụng. Người ta không chỉ chú ý nhiều đến hình thức bên ngoài của các tòa nhà mà còn cả nội thất bên trong, được chăm chút cẩn thận. Tất cả các yếu tố kết cấu: cầu thang, cửa ra vào, cột trụ, ban công đều được xử lý một cách nghệ thuật.

Kiến trúc theo phong cách Art Nouveau. Một trong những kiến ​​trúc sư đầu tiên làm việc theo phong cách Art Nouveau là Victor Horta người Bỉ. Ở Pháp, những ý tưởng về chủ nghĩa hiện đại được phát triển bởi Hector Guimard, người đã tạo ra các gian hàng lối vào của tàu điện ngầm Paris, cùng với những thứ khác. Một trong những kiến ​​trúc sư đầu tiên làm việc theo phong cách Art Nouveau là Victor Horta người Bỉ. Ở Pháp, những ý tưởng về chủ nghĩa hiện đại được phát triển bởi Hector Guimard, người đã tạo ra các gian hàng lối vào của tàu điện ngầm Paris, cùng với những thứ khác. Thậm chí xa hơn từ biểu diễn cổ điển Kiến trúc trái Antonio Gaudi. Những tòa nhà mà ông xây dựng rất phù hợp với cảnh quan xung quanh đến nỗi chúng dường như là tác phẩm của thiên nhiên chứ không phải của con người. Antonio Gaudi thậm chí còn đi xa hơn từ những ý tưởng cổ điển về kiến ​​trúc. Những tòa nhà mà ông xây dựng rất phù hợp với cảnh quan xung quanh đến nỗi chúng dường như là tác phẩm của thiên nhiên chứ không phải của con người. Casa Batllo (1906, kiến ​​trúc sư Antonio Gaudi)

Victor Orta. Một trong những kiến ​​trúc sư đầu tiên làm việc theo phong cách Art Nouveau là Victor Horta người Bỉ (). Trong các dự án của mình, anh tích cực sử dụng các vật liệu mới, chủ yếu là kim loại và thủy tinh. Ông đã đưa ra các kết cấu chịu lực bằng sắt hình dạng khác thường, gợi nhớ đến một số loại cây tuyệt vời. Lan can cầu thang, những chiếc đèn treo trên trần nhà, thậm chí cả tay nắm cửa đều được thiết kế cẩn thận phong cách thống nhất. Một trong những kiến ​​trúc sư đầu tiên làm việc theo phong cách Art Nouveau là Victor Horta người Bỉ (). Trong các dự án của mình, anh tích cực sử dụng các vật liệu mới, chủ yếu là kim loại và thủy tinh. Ông đã tạo ra các cấu trúc chịu lực bằng sắt có hình dạng khác thường, gợi nhớ đến một số loại thực vật tuyệt vời. Lan can cầu thang, đèn treo trên trần nhà, thậm chí cả tay nắm cửa đều được thiết kế cẩn thận theo cùng một phong cách.

Nghệ sĩ. Gustav Klimt Áo; Alphonse Manya Cộng hòa Séc; Wyspianski, Stanislaw - Ba Lan; Toorop, Jan (Jan Johannes Theo Toorop) Hà Lan; Maurice Denis, Edmond-Francois Aman-Jean (Edmond-Francois Aman-Jean) Pháp; Hodler, Ferdinand (Ferdinand Hodler) Thụy Sĩ; Giovanni Segantini (Ý); Georges Lemmen, Fernand Khnopff Bỉ; Georges de Feure (Hà Lan); Nabi, Lucien Levy-Dhurmer Pháp; M. A. Vrubel, A. N. Benois, Vasnetsov, Viktor Mikhailovich Malyutin, Sergei Vasilievich Nesterov, Mikhail Vasilievich Polenov, Vasily Dmitrievich L. S. Bakst, K. A. Somov, Thế giới nghệ thuật Nga. |Gustav Klimt “Nụ hôn”

Alexander Benois. Alexander Benois sinh ngày 21 tháng 4 (3 tháng 5) năm 1870 tại St. Petersburg, trong một gia đình kiến trúc sư người Nga Nikolai Leontievich Benois và Camilla Albertovna Benois (nhũ danh Kavos). Anh ấy đã học một thời gian tại Học viện Nghệ thuật và cũng học Mỹ thuật một cách độc lập và dưới sự hướng dẫn của anh trai Albert. Trong nhiều năm, họa sĩ đã tạo ra những bức tranh minh họa cho bài thơ của A. S. Pushkin Kỵ sĩ đồng. Năm 1918, Benois đứng đầu Phòng trưng bày Nghệ thuật Hermitage và xuất bản danh mục mới của nó. Anh tiếp tục làm việc như một nghệ sĩ viết sách và sân khấu, đặc biệt, anh làm công việc thiết kế các buổi biểu diễn BDT. Năm 1925, ông tham gia Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Trang trí và Công nghiệp Hiện đại tại Paris.

Rodin, Francois Auguste Rene. François Auguste René Rodin (François-Auguste-René Rodin) (12/11/1917) là nhà điêu khắc nổi tiếng người Pháp, một trong những người sáng lập chủ nghĩa ấn tượng trong điêu khắc. Auguste Rodin sinh ra ở Paris. Anh học tại Trường Vẽ và Toán học Paris, vào đó theo mong muốn của cha mình, và cùng với Antoine Bari tại Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên. Năm 1864, tác phẩm đầu tiên của Rodin, Người đàn ông bị gãy mũi, đã bị từ chối tại Salon Paris vì nó thách thức các tiêu chuẩn về cái đẹp của học thuật. Rodin cũng không được nhận vào Trường Mỹ thuật, và từ năm 1864 đến năm 1870, ông làm việc trong xưởng của A. Carrier-Belleuse tại Nhà máy Sèvres, kiếm tiền bằng cách tạo ra tác phẩm điêu khắc trang trí. Năm 1871, ông tìm việc làm ở Brussels, nơi ông đã tạo ra một số tác phẩm điêu khắc cho các ngôi nhà riêng, cho tòa nhà giao dịch chứng khoán và các hình phụ cho tượng đài Burgomaster Loos ở Công viên Anvers. Đồng thời, anh tiếp tục đào tạo bản thân trong lĩnh vực nghệ thuật thời trung cổ và tác phẩm của Rubens. Anh đến thăm Ý, và do làm quen với tác phẩm của Michelangelo, anh nảy sinh ý tưởng tạo ra một bức tượng “Thời đại đồ đồng”.

Hiện đại phong cách nghệ thuật Âu Mỹ cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20 (từ tiếng Pháp hiện đại- mới nhất, hiện đại).

Ở các quốc gia khác nhau, nó nhận được các tên khác nhau: ở Nga - "hiện đại"

ở Pháp, Bỉ và Anh - "Tân nghệ thuật",

ở Đức - "tân nghệ thuật"

ở Áo-Hungary - "ly khai"

ở Ý - "tự do" vân vân.

Cơ sở tư tưởng cho sự xuất hiện của tính hiện đại là quan điểm triết học và thẩm mỹ của F. Nietzsche, A. Bergenson và những người khác. trở thành lối sống của một xã hội mới, tạo ra một môi trường không gian chủ thể toàn diện, giàu tính thẩm mỹ xung quanh con người.

Vào những năm 1860-1870, phong cách chiết trung thống trị ở châu Âu, liên quan đến việc trích dẫn và lặp lại các phong cách nghệ thuật trước đó. Nhưng đã vào rồi thập niên 1880 trong các tác phẩm của một số bậc thầy bắt đầu phát triển một phong cách mới, người đối lập chủ nghĩa chiết trung với các kỹ thuật nghệ thuật mới. William Morris (1834-1869) đã tạo ra đồ nội thất lấy cảm hứng từ các họa tiết hoa và Arthur McMurdo (1851-1942) đã sử dụng các họa tiết lượn sóng, trang nhã trong đồ họa sách. Đặc điểm đáng chú ý nhất của Art Nouveau là từ bỏ các góc và đường vuông góc để chuyển sang những đường cong mượt mà hơn. Các nghệ sĩ thường lấy đồ trang trí từ hệ thực vật. "Danh thiếp" Phong cách này đã trở thành tranh thêu của Herman Obrist "Đánh roi." Đây là cách phong cách “hiện đại” ra đời ». Art Nouveau nỗ lực trở thành một phong cách tổng hợp thống nhất, trong đó tất cả các yếu tố từ môi trường con người đều được thực hiện theo cùng một phím.

Vòng tròn ý tưởng hiện đại thường mượn từ chủ nghĩa tượng trưng. Tuy nhiên Art Nouveau nổi bật bởi những mâu thuẫn nội tại của nó: nó tập trung vào hương vị tinh tế, tinh tế, ủng hộ các nguyên tắc “nghệ thuật vì nghệ thuật”, đồng thời tìm cách phục vụ và “giáo dục” người tiêu dùng đại chúng.

Giá trị đặc biệt trong thời hiện đại họ đã có nguyên tắc đặc biệt định hình . Họ bao gồm sự tương đồng với các hình thức và cấu trúc tự nhiên, hữu cơ . Địa điểm quan trọng trong thực hành nghệ thuật Art Nouveau chiếm đóng vật trang trí, đặc biệt rau quả.

Cách phối màu hiện đại - chủ yếu tông màu lạnh, nhạt dần .

Đối với tranh Art Nouveau đặc trưng nhấn mạnh sự khởi đầu trang trí, làm việc với các vết bẩn và vai trò độc quyền của các đường và đường viền mượt mà.

Một nét đặc sắc của thời kỳ Art Nouveau là phần mềm chủ nghĩa phổ quát của những nghệ sĩ xử lý nhiều vấn đề nhất nhiều loại khác nhau hoạt động nghệ thuật. Điều này đặc biệt được thể hiện rõ ràng trong tác phẩm của các bậc thầy của hiệp hội Nghệ thuật Thế giới và vòng tròn Abramtsevo gần Moscow, nhiều người trong số họ vừa là họa sĩ vừa là nhà văn.

nghệ sĩ đồ họa, nghệ sĩ trang trí chúng tôi,

nhà thiết kế thời trang, v.v.

Với bức tranh Art Nouveau liên quan đến P. Gauguin, M. Denis,

P. Bonnard ở Pháp, G. Klimt ở Áo, E. Munch

ở Na Uy, M. Vrubel, V. Vasnetsov, A. Benois,

L. Bakst, A. Golovin, K. Somov ở Nga.

Vào cuối những năm 1880 ở Pháp P. Gauguin và một nhóm những người theo ông, kêu gọi đi theo “những chiều sâu tư tưởng bí ẩn”, đã trở nên gần gũi với chủ nghĩa tượng trưng. Vào những năm 1890 và ở Pháp (nhóm "Nabi"), và ở các quốc gia khác, chủ nghĩa tượng trưng đã có được sự biện minh về mặt phong cách khá rộng rãi trong “tính hiện đại”, trở thành một yếu tố không thể tách rời, thường được xác định trong các chương trình nghệ thuật, cấu trúc nội dung và hình tượng cũng như thi pháp của nó. P. Gauguin là cha đẻ của chủ nghĩa tượng trưng.

Cùng với “Chúa Kitô Xanh”, tác phẩm “Chúa Kitô Vàng” được coi là một trong những tác phẩm chủ chốt của Gauguin về tính biểu tượng

Maurice Denis - Họa sĩ theo trường phái tượng trưng người Pháp. Từ năm 1887, Maurice Denis học ở Paris tại Học viện Julian và tại Ecole des Beaux-Arts. Ông chịu ảnh hưởng của Paul Gauguin. Cùng với Pierre Bonnard, Paul Sérusier và Edouard Vuillard Maurice Denis thành lập một nhóm nghệ thuật "Nabi" Vàđược coi là nhà lý thuyết nổi bật nhất của nó. Phù hợp với ý tưởng của hướng hội họa này, Maurice Denis đã vẽ những bức tranh nổi bật bởi sự đơn giản về hình thức, đường nét mềm mại và màu sắc nhợt nhạt. Trong những năm này, Denis đã nhận được biệt danh “Nabi của những biểu tượng xinh đẹp”, được đặt cho anh do tính chất đơn giản và hơi cổ xưa trong bức tranh của anh. Năm 1919, Maurice Denis tham gia thành lập "Xưởng nghệ thuật tôn giáo" và là người đứng đầu "Tân truyền thống-

"phong trào trong hội họa Pháp. Ở tuổi hai mươi, Denis đã đưa ra nhận định sau, thường được coi là chìa khóa để hiểu hội họa hiện đại: "Hãy nhớ rằng bức tranh - trước khi tượng trưng cho một con ngựa chiến, hay một người phụ nữ khỏa thân, hay bất kỳ giai thoại nào - đều là hình ảnh phẳng. một bề mặt được phủ sơn theo một thứ tự nhất định." Nhận thức về nghệ thuật này cuối cùng đã dẫn hội họa đến sự trừu tượng.

Pierre Bonard- Họa sĩ, người vẽ phác thảo, người in thạch bản người Pháp. Nghệ sĩ - người theo trường phái tân ấn tượng, tượng trưng. Thời trẻ ông học luật. Tranh khắc cổ điển của Nhật Bản, cũng như các tác phẩm của họa sĩ nổi tiếng Paul Gauguin, có ảnh hưởng rất lớn đến tác phẩm của ông. Trong một thời gian, Bonnard là thành viên của một nhóm họa sĩ trẻ do chính Gauguin tổ chức và chịu ảnh hưởng rất lớn từ các tác phẩm tổng hợp biểu tượng của người sáng lập họ. Họ nói về anh ấy: “Anh ấy biết cách trang trí các khía cạnh trong cuộc sống của chúng ta bằng những mô hình dí dỏm và cầu vồng trong trí tưởng tượng của mình”. Sự kết hợp khéo léo giữa nhịp điệu linh hoạt của đường nét với sự tương phản màu sắc tinh tế đã mang đến cho những bức tranh vẽ của ông một vẻ đẹp gợi cảm và đậm chất lễ hội. Bonnard hoạt động nghệ thuật nhóm "Nabi" phấn đấu miêu tả thông qua việc đơn giản hóa màu sắc, thiết kế và cốt truyện, những điều này được thể hiện đầy đủ trong các tác phẩm của ông, không chỉ tranh mà còn cả tranh in thạch bản. Có khả năng thông thạo hoàn hảo về ngôn ngữ của màu sắc và đường nét, ông đã chuyển tải ngữ nghĩa chính trong các tác phẩm của mình sang phương pháp thể hiện bản thân. Màu sắc ấm áp, bao trùm, sự thoải mái như tranh vẽ và sự chiêm nghiệm của tác giả tràn ngập tất cả các tác phẩm của Bonnard. Tên tuổi của nghệ sĩ này gắn liền với khái niệm “trường học Paris”, truyền bá thế giới quan đặc biệt của các nghệ sĩ trẻ người Pháp trên khắp thế giới.

Gustav Klimt(1862-1918), họa sĩ nổi tiếng người Áo. Một trong những điều nhất đại diện nổi bật của phong cách Art Nouveau. Sinh ra ở ngoại ô Vienna trong một gia đình nghệ sĩ-thợ khắc. Tốt nghiệp trường nghệ thuật trang trí Vienna. Các tác phẩm ban đầu của ông chủ yếu bao gồm các bức bích họa lớn dành cho rạp hát và được vẽ theo phong cách tự nhiên. Tranh của Klimt kết hợp hai lực lượng đối lập ; từ một bên- đây là niềm khao khát tự do tuyệt đối trong việc miêu tả đồ vật, dẫn đến việc chơi các hình thức trang trí. Trên thực tế, những tác phẩm này mang tính biểu tượng và phải được xem trong bối cảnh biểu tượng như một biểu hiện của một thế giới không thể đạt tới vượt lên trên thời gian và thực tế. Với một cái khác bên- đây là sức mạnh của nhận thức về thiên nhiên, ảnh hưởng của nó làm dịu đi vẻ trang trí hào hoa trong tranh của ông.

Nụ hôn 1908 .

Bức phù điêu Beethoven 1902 .

Mikhail Alexandrovich Vrubel đứng ở nguồn gốc của biểu tượng Ngaở Nga. Anh ta quay sang biểu tượng với nỗ lực miêu tả những điều không thể diễn tả, để hiểu những điều chưa biết, để nhìn thấy những điều vô hình. Yếu tố thực sự trong tranh của Vrubel là sự im lặng, sự im lặng dường như được lắng nghe. Thế giới của anh chìm trong im lặng. Anh miêu tả những khoảnh khắc khó tả, những cảm xúc không thể diễn tả bằng lời. Sự đấu tranh thầm lặng của trái tim, quan điểm, suy nghĩ sâu sắc, sự giao tiếp tâm linh thầm lặng được thể hiện bằng tính biểu tượng hiện rõ trong tranh của ông. Vào đầu thế kỷ này, xu hướng thị hiếu đã thay đổi, giờ đây công chúng đọc Ibsen, những người theo chủ nghĩa Tượng trưng và đến thăm Nhà hát Nghệ thuật. Và Vrubel đã thú nhận. Trong bối cảnh của những xu hướng mới, bản chất cảm xúc trong nghệ thuật của ông, tính biểu tượng và sự sùng bái của nó ngày càng trở nên rõ ràng và được chấp nhận. vẻ đẹp va bí mật.

Giấc mơ công chúa 1895

Cô gái trên nền tấm thảm Ba Tư

Một thiên thần với lư hương và một ngọn nến, đầu quỷ trên nền núi, một con quỷ ngồi, một con quỷ bay, một con quỷ bị đánh bại,

Chân dung một người con trai, Lời than thở trong đám tang, Trinh nữ và Hài nhi, Pieta, Hoa hồng trong ly,

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1848–1926) nghệ sĩ vĩ đại người Nga, một trong những người sáng lập trường phái Tân nghệ thuật Nga trong phiên bản lãng mạn quốc gia của nó. Vasnetsov - người sáng lập một “phong cách Nga” đặc biệt trong chủ nghĩa biểu tượng và hiện đại xuyên châu Âu.Họa sĩ Vasnetsov đã biến đổi thể loại lịch sử Nga, kết hợp các mô típ thời trung cổ với bầu không khí sôi động của một truyền thuyết thơ mộng hoặc truyện cổ tích; tuy nhiên, bản thân những câu chuyện cổ tích thường trở thành chủ đề cho những bức tranh vẽ lớn của ông.

Nguyên tắc phong cách Nga" Bậc thầy cũng phát triển trong lĩnh vực kiến ​​​​trúc và thiết kế: theo bản phác thảo của Vasnetsov, cách điệu thời cổ đại của Nga, Nhà thờ Chúa Cứu thế không được làm bằng tay (1881–1882) và Túp lều trên chân gà (1883) được dựng lên ở Abramtsevo, và ở Mátxcơva - một cây thánh giá tưởng niệm tại nơi sát hại Đại công tước Sergei Alexandrovich ở Điện Kremlin (1905, bị phá hủy trong thời kỳ quyền lực của Liên Xô, được tái tạo trên lãnh thổ của Tu viện Novospassky ở Moscow) và mặt tiền của Phòng trưng bày Tretykov (1906).

Bogatyri, Alyonushka, Ivan Tsarevich trên sói xám, Công chúa ếch, Ba công chúa của Vương quốc bóng tối, Sirin và Alkonost, Hiệp sĩ ở ngã tư, Tấm thảm bay, Sa hoàng Ivan khủng khiếp, Sau trận chiến của Igor Svyatoslavovich với người Polovtsians, Cuộc chiến với rồng ba đầu của Dobrynya Nikitich

Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) họa sĩ đồ họa, họa sĩ, nghệ sĩ sân khấu, nhà xuất bản, nhà văn, một trong những tác giả của hình ảnh hiện đại của cuốn sách. Đại diện của trường phái Tân nghệ thuật Nga. Họ nói về ông như một nhà phê bình nghệ thuật tài năng, người đã lật ngược những ý tưởng đã được thiết lập về sự phát triển của nghệ thuật Nga.A. Benois trở thành một trong những người tổ chức và nhà tư tưởng của hiệp hội nghệ thuật “Thế giới nghệ thuật” và thành lập tạp chí cùng tên.

Trong suốt cuộc đời của mình, Alexander Nikolaevich Benois là người đứng đầu bộ phận nghệ thuật của doanh nghiệp Diaghilev, nơi ông thường tham gia vào “Những mùa Nga” của mình. Ông cũng từng làm đạo diễn và nghệ sĩ tại Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Lịch sử chiếm ưu thế một cách dứt khoát trong tác phẩm của nghệ sĩ Benoit. Hai chủ đề luôn thu hút sự chú ý của ông: “Petersburg XVIII - đầu thế kỷ XIX thế kỷ." và "Nước Pháp của Louis XIV". Vị trí chính trong các tác phẩm của A. Benoit là phong cảnh. Trong các bức tranh vẽ của mình, nghệ sĩ thể hiện ý tưởng về sự vĩnh cửu của thiên nhiên và những sáng tạo được tạo ra bởi bàn tay con người, và tập trung vào sự ngắn ngủi và phù du của cuộc sống con người. Đó là phong cảnh phản ánh đầy đủ thế giới quan của người nghệ sĩ. Benoit miêu tả cuộc sống cung đình, trong đó ông nhấn mạnh đến quy ước, đối lập vẻ đẹp nhân tạo của nó với văn xuôi của cuộc sống thực. Phong cảnh của Benoit giống với phong cảnh lịch sử, được cách điệu như nghệ thuật của thời đại chuyên chế, màu sắc của Benoit thiếu cảm giác sống động về màu sắc.

Cuộc đi bộ của nhà vua, Cuộc diễu hành của Paul I, Hài kịch Ý, Apollo và Daphne, Peter I đi dạo trong khu vườn mùa hè, gian hàng Trung Quốc, Đồ họa sách, Phác họa phong cảnh

Lev Samoilovich Bakst (1866-1924) Tôi chưa hình thành ngay được hệ thống tư duy nghệ thuật và phong cách sáng tạo độc đáo của riêng mình. Vào đầu thế kỷ này, các tìm kiếm sáng tạo của ông hướng tới thể loại chân dung. Anh ấy tạo ra chân dung tâm lý sắc nét của một triết gia và nhà văn tôn giáo lớn người Nga V. V. Rozanova; người tổ chức Mùa giải Nga S. P. Diaghilev. Trong những bức chân dung đồ họa của các nhà thơ theo chủ nghĩa tượng trưng Zinaida Gippius và Andrei Bely, trình độ tay nghề của người nghệ sĩ không hề thua kém các tác phẩm của Serov và Somov. Phong cách Art Nouveau được Bakst thể hiện nhất quán nhất trong bức tranh “Bữa tối”. Người nghệ sĩ miêu tả một người phụ nữ ngồi trên bàn với những quả cam. Ánh mắt cô hướng về phía người xem, đường nét của hình được uốn cong. Sự biểu cảm của đường nét và điểm chiến thắng ở đây. Những bản phác thảo về trang phục và khung cảnh sân khấu sau này của Bakst lặp lại bức tranh này với sự hài hòa và năng động tràn đầy năng lượng của chúng. Niềm đam mê cổ xưa của ông và chuyến đi đến Hy Lạp cùng Serov vào năm 1907 đã trở thành nguồn gốc của sự cách điệu hóa theo tinh thần Hy Lạp cổ xưa đối với Bakst. Mối quan tâm về thời cổ đại này lên đến đỉnh điểm bảng trang trí"Kinh dị cổ đại" Người nghệ sĩ đã miêu tả cái chết của nền văn minh dưới tác động của các yếu tố: biển sẵn sàng nuốt chửng những ngôi đền cổ, những cột cổ và những vách đá ven biển đang sụp đổ. Và ở phía trước, quay lưng lại với mọi thứ, Aphrodite được miêu tả với nụ cười lạnh lùng, như thể không nhận ra thảm họa. Bức ảnh trông khá truyền thống. Ý tưởng của Bakst trong phần này rõ ràng là nghệ thuật không thể bị diệt vong. Điểm cao nhất Trong sự phát triển tài năng của Bakst là công việc thiết kế, sân khấu và phong cảnh của ông trong các mùa Diaghilev của Nga ở Paris vào cuối thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20.

Golovin Alexander Ykovlevich (1899 - 1969)- Nghệ sĩ người Nga, nhà thiết kế bối cảnh, đại diện của chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa hiện đại. Ông là thành viên của hiệp hội Nghệ thuật Thế giới, đến cuối thế kỷ 19, ông tham gia thiết kế nội thất, đồ đạc và đồ dùng, tham gia thiết kế gian hàng Nga tại Triển lãm Thế giới ở Paris (cùng với các đồng nghiệp của mình). người bạn K.A. Korovin; 1900) và việc tạo ra bức phù điêu đồ sộ của khách sạn Metropol "(1900-1903).

Vào đầu thế kỷ này, tôi nhận được lời mời đến nhà hát. Thành công đầu tiên của ông trong một lĩnh vực mới là nhờ công việc tại Nhà hát Bolshoi (các vở opera Ngôi nhà băng của A.N. Koreshchenko, 1900; và The Pskovite của N.A. Rimsky-Korskov, 1901). Petersburg, nơi ông được mời vào năm 1902 vào vị trí nghệ sĩ trưởng của các nhà hát hoàng gia (Carmen J. Bizet, 1908, và Orpheus và Eurydice của K.V. Gluck, 1911, tại Mariinsky; The Thunderstorm of A.N. Ostrovsky, 1916, và Masquerade của M.Yu. Lermontov, 1917, tại Alexandrinsky, v.v.. Golovin cũng làm việc cho doanh nghiệp của S.P. Diaghilev ở Paris (Firebird của I.F. Stravinsky, 1910). Phần sáng tạo ban đầu bao gồm các bức tranh trên giá vẽ của bậc thầy, thường được vẽ bằng màu keo và phấn màu, bằng tranh khảm - chân dung, phong cảnh và tĩnh vật, trang trí bằng màu sắc, cũng kết hợp một cách hữu cơ giữa Tân nghệ thuật và Chủ nghĩa Biểu hiện (Pavlovsk, 1910; Sứ và Hoa, 1915; cả hai bức tranh trong Phòng trưng bày Tretykov, Moscow). Những bức chân dung sân khấu của ông đã trở thành tài liệu nghệ thuật kinh điển.

Konstantin Andreevich Somov (1869-1939), – họa sĩ và nghệ sĩ đồ họa Nga

fic, bậc thầy chân dung, đại diện của Nga tính biểu tượng và tính hiện đại. Một trong những người sáng lập

tạp chí "World of Art", thành viên của hiệp hội cùng tên.

Phong cách của Konstantin Somov tương ứng với tính thẩm mỹ của những “miriskusniks”, kết hợp sự hài hòa giữa giấc mơ với hiện thực và nổi bật bởi chất thơ của hình ảnh kết hợp với sự tinh tế và tâm linh. Tác phẩm của ông được đặc trưng bởi chủ nghĩa hồi tưởng, sang trọng và tinh tế.

Bài thuyết trình "Kiến trúc hiện đại" sẽ giới thiệu cho bạn những nguyên tắc cơ bản và những dấu hiệu bên ngoài của phong cách Art Nouveau trong nghệ thuật đầu thế kỷ 19-20.

Kiến trúc tân nghệ thuật

Tôi đang kết thúc cuộc trò chuyện về công việc của các nghệ sĩ: Cezanne, Gauguin, và. Một số bài thuyết trình tiếp theo sẽ giới thiệu tính biểu tượng và tính hiện đại trong nghệ thuật bước sang thế kỷ 19 và 20.

Chuyện này đã xảy ra hơn hai mươi năm trước. Từ giáo viên lớp tiểu học Tôi hóa thân thành người thầy dạy văn hóa nghệ thuật thế giới. Trong bốn năm, tôi may mắn được tham gia một khóa học về nghệ thuật của Vera Vasilievna Alekseeva, nhà phê bình nghệ thuật, tác giả cuốn sách và khóa học video “ Nghệ thuật là gì". Đó là lúc tôi yêu nghệ thuật hiện đại trong suốt quãng đời còn lại của mình.

« Ngôi biệt thự xấu xí và lố bịch đến mức ngay cả những tảng tuyết và khối tuyết trung thực bao quanh và che phủ nó cũng không làm dịu đi vẻ ghê tởm của nó».

« Ví dụ kinh tởm nhất của phong cách suy đồi. Không có một lời nói thật lòng nào, không một lời nào góc phải. Mọi thứ đều vấy bẩn bởi những lời nói tục tĩu, những trò hề kiêu ngạo tầm thường. Cầu thang, trần nhà, cửa sổ - sự thô tục hèn hạ này có ở khắp mọi nơi. Bây giờ nó đã được sơn, đánh vecni và do đó càng trơ ​​tráo hơn.”

Kyer Chukovsky

Đặc điểm này đề cập đến một trong những di tích đẹp nhất của kiến ​​​​trúc hiện đại - biệt thự Ryabushinsky, tôi muốn nói là “được tạo ra” bởi kiến ​​​​trúc sư yêu thích của tôi Fyodor Osipovich Shekhtel. Làm thế nào tôi thích những điều này “những lời nói ngoằn ngoèo tục tĩu và những trò hề trơ tráo tầm thường”, điều này khiến nhà văn nổi tiếng vô cùng phẫn nộ.

Biệt thự của Ryabushinsky

Thuyết trình “Kiến trúc hiện đại”

Mục đích bài thuyết trình của tôi, được tạo ra cho một bài học về văn hóa nghệ thuật thế giới, là để giới thiệu cho học sinh lớp 11 về kiến ​​trúc Art Nouveau và cố gắng thu hút sự chú ý của các em đến vô số tượng đài Art Nouveau mà các em thường thờ ơ đi ngang qua khi đi dạo quanh thành phố.

Đừng đi ngang qua!

Cư dân của các thành phố khác nhau ở Nga, Châu Âu và Châu Mỹ có thể chiêm ngưỡng những di tích kiến ​​​​trúc hiện đại. Mặc dù thực tế là chúng được tạo ra bởi các kiến ​​​​trúc sư khác nhau, nhưng chúng được thống nhất bởi những đặc điểm chung đặc trưng của chủ nghĩa hiện đại.

Phong cách Art Nouveau đã thay thế chủ nghĩa chiết trung. “Hiện đại” có nghĩa là “mới”. Điểm mới lạ là việc sử dụng công trình xây dựng mới và vật liệu hoàn thiện: bê tông, kính, kim loại, cũng như mong muốn của các kiến ​​trúc sư là từ bỏ những góc nhọn và những bức tường phẳng để hướng đến những đường nét tự nhiên. Các kiến ​​trúc sư theo trường phái Tân nghệ thuật đã tìm cách tạo ra một môi trường thoải mái và đẹp đẽ cho con người sinh sống. Mọi chi tiết của nội thất đều được chăm chút kỹ lưỡng: từ đồ nội thất và đèn cho đến tay nắm cửa và cửa chớp cũng như trang phục của các bà nội trợ, những thứ được cho là phải hài hòa với nội thất.

Thiết kế trong kiến ​​trúc hiện đại

Đi dọc các con phố ở quê hương bạn, hãy chú ý đến tòa nhà, thường được phân biệt bởi khối lượng không đối xứng (các kiến ​​trúc sư đã lên kế hoạch xây dựng từ bên trong, dựa trên sự thuận tiện cho người dân), sự hiện diện của cửa sổ đôi và ba ( hơn nữa, cửa sổ và những ô cửa thường có hình bầu dục hoặc kết thúc). cửa sổ lồi, hoàn thiện mặt tiền bằng gạch men tráng men (lợn) hoặc kết cấu thạch cao, đầu phụ nữ duyên dáng với những sợi tóc dài bồng bềnh, trang trí hoa bằng tảo, dây leo, hoa lan, tuyệt vời lưới sắt đúc hàng rào và ban công đều là dấu hiệu của kiến ​​trúc hiện đại. Dừng lại! Hãy nhìn kỹ hơn! Chẳng phải rất vừa mắt sao?!

“Mặc dù có rất nhiều ý tưởng nghệ thuật và nhiều xu hướng độc đáo nhưng phong cách Art Nouveau không được đón nhận. phát triển hơn nữa. Ảnh hưởng của kiến ​​trúc công nghiệp đến kiến ​​trúc dân dụng đã dẫn đến sự xuất hiện của chủ nghĩa hiện đại, một trong những biểu hiện của nó là chủ nghĩa kiến ​​tạo. Trong nhiều phong trào kiến ​​tạo khác nhau, nội dung nghệ thuật và hình tượng của nghệ thuật biến mất, con người biến mất và “sự kết nối của thời gian” bị gián đoạn và, như Nikolai Berdyaev đã viết vào năm 1917, “ranh giới ngăn cách nghệ thuật này với nghệ thuật khác và nghệ thuật nói chung với những gì hiện có.” nghệ thuật không còn bị phá vỡ nữa.” Đó là lý do tại sao nghệ thuật hiện đại được gọi là “sự vĩ đại cuối cùng”. phong cách nghệ thuật»» Emokhonova L.G.

Chúc may mắn!

Để sử dụng bản xem trước bản trình bày, hãy tạo một tài khoản cho chính bạn ( tài khoản) Google và đăng nhập: https://accounts.google.com

Chú thích slide:

Phong cách hiện đại MHC, lớp 11 Taran E.A.

Hiện đại - (tiếng Pháp hiện đại - phong cách nghệ thuật mới nhất, hiện đại) của cuối thế kỷ 19. - đầu XX. Ông tìm cách sử dụng các phương tiện mang tính xây dựng và kỹ thuật mới để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật có hình dáng và thiết kế khác thường.

Đặc điểm của phong cách Đường lượn sóng trang trí và năng động, linh hoạt và di động Chủ nghĩa trang trí Chức năng Nguồn ý tưởng là thiên nhiên Quan tâm đến chủ nghĩa ngoại lai của phương Đông, đặc biệt là nghệ thuật Nhật Bản

Một đường nét sống động, đầy ý chí thống trị vật trang trí theo phong cách Art Nouveau, giành được sự tự do chưa từng có trong chuyến bay ngoan cố của nó.

Đường lượn sóng đã trở thành một loại biểu tượng của nghệ thuật Art Nouveau; nó dường như bước ra khỏi các bức tường của các tòa nhà Art Nouveau và trở thành một phần không thể thiếu trong trang trí hoặc nền tảng của hình thức, hình bóng của chân nến và ghế sofa, vòng tay và bìa tạp chí , cốc sứ và váy phụ nữ. Vật trang trí này thâm nhập vào tất cả các lĩnh vực nghệ thuật trang trí và ứng dụng và trở thành một dấu hiệu không thể nhầm lẫn của phong cách Art Nouveau.

Art Nouveau đã khai sinh ra vật trang trí của riêng mình, đó là danh thiếp độc đáo. Đây là một đường lượn sóng, xoắn lại trong nhiều hiện thân vật chất của nó: thân cây bìm bịp, làn sóng, sợi tóc, con rắn.

Chức năng Nghệ thuật được giao nhiệm vụ tạo ra một môi trường đẹp và thoải mái “Nghệ thuật cho mọi người”

Victor Horta – “kiến trúc sư đỉnh cao của trường phái Tân nghệ thuật” House of Tassel, Bỉ

Nhà của Tua

The Tassel House được coi là ví dụ đầu tiên của “Pure Art Nouveau”

Nhà Tua

Tân nghệ thuật Nga Bố cục nhiều tập bất đối xứng Bố trí cửa sổ miễn phí Vai trò của cầu thang là yếu tố chính không gian bên trong Xây dựng hình dáng từ trong ra ngoài

Sự sáng tạo của Nhà hát Nghệ thuật F.O. Shekhtel Yaroslavl Moscow

Biệt thự của Ryabushinsky

Bức tranh Art Nouveau được đặc trưng bởi sự kết hợp giữa các quy ước trang trí của nền thảm trang trí và sự linh hoạt theo chủ nghĩa tự nhiên của các chi tiết hoặc hình vẽ riêng lẻ, hình bóng, việc sử dụng các mặt phẳng màu lớn và đơn sắc có sắc thái tinh xảo. Tác phẩm điêu khắc Art Nouveau nổi bật bởi tính năng động và tính trôi chảy của hình thức và hình bóng. Art Nouveau đã trở nên đặc biệt phổ biến trong nghệ thuật trang trí và ứng dụng, có những đặc điểm tương tự như kiến ​​trúc và điêu khắc, bao gồm việc so sánh các đồ vật và chi tiết riêng lẻ của chúng với các dạng hữu cơ (sản phẩm gốm và sắt của Gaudi; hàng rào kim loại của E. Guimard ga tàu điện ngầm, sản phẩm thủy tinh E. Galle, đồ trang sức của R. Lalique ở Pháp, bình thủy tinh của L. K. Tiffany ở Mỹ, đồ nội thất van de Velde). Đồ họa đã phát triển rất nhiều trong thời hiện đại. Đồ họa Art Nouveau gắn liền với sự phát triển mạnh mẽ của ngành xuất bản sách và sự lan rộng của các tạp chí nghệ thuật nhằm quảng bá các ý tưởng Art Nouveau.