Memphis-stijl in grafisch ontwerp. Memphis-stijl: wat is het en wat heeft Bob Dylan ermee te maken

Ik schreef een column voor vc.ru over “Memphis” - de stijl van de jaren 80, die heldere kleuren, opmerkelijke vormen en chaos. De auteurs vertelden hoe de trend, die in 2016 terugkeerde, het webdesign beïnvloedde.

Mode is cyclisch, en dat geldt ook voor design. In de jaren 80 waren gedurfde en onverwachte oplossingen in de Memphis-stijl populair: ze werden gebruikt in interieurs, kleding en grafisch ontwerp.

Geschiedenis van uiterlijk en belangrijkste kenmerken

December 1980, Milaan. De Italiaanse architect Ettore Sottsass creëert een nieuwe ontwerprichting en noemt deze "Memphis" - ter nagedachtenis aan het nummer "Stuck Inside of Mobile" van Bob Dylan met de Opnieuw Memphis Blues.

Memphis vindt zijn oorsprong in Italië, maar is nog verre van klassiek en sierlijk. Het is gebaseerd op de durf van de pop-art, de geometrie van de art deco en de inconsistentie van de kitschstijl. Memphis wordt gekenmerkt door gedurfde kleuren en gemengde patronen, zoals op deze poster:

In Memphis kun je van alles doen: gebruik primaire kleuren (kleuren die niet ontstaan ​​door te mengen), speel met compositie en mix texturen. Deze vrijheid van handelen is zo inspirerend voor een nieuwe generatie ontwerpers dat de Wall Street Journal een golf van ‘neo-Memphis’ aankondigde – een nieuwe golf van deze extravagante stijl.

"Memphis" in interieurontwerp

Kleurexplosies gecombineerd met opvallende graphics vormen de kern van het ongebreidelde Memphis-decor. Voorbeelden:

Bron: Palm & Laser en

Memphis in de modewereld

Modeontwerpers volgen ook trends. Dit zijn de kledingmodellen die je kunt vinden in de Christian Dior-collectie:

Meer voorbeelden van modeontwerp:

"Memphis" in grafisch ontwerp

Oh Hey magazineconcept van de Australische illustrator en ontwerper Shanti Sparrow:

Meer voorbeelden:

"Memphis" in webdesign

Er zijn weinig websites in Memphis-stijl in Rusland. Om precies te zijn, die zijn er helemaal niet - alles bevindt zich op het niveau van concepten. Deze is bijvoorbeeld in Rostov aan de Don ontwikkeld voor een schoonheidsstudio

En anderen gebruikten de auteurs van ‘Memphis’ die de ‘goede smaak’, het bourgeoisisme en het consumentisme ontkenden en zich concentreerden op het dagelijks leven. goedkope materialen(laminaat uit bars en cafés), waren dol op strips, collages, asymmetrische vormen, open kleuren. De meeste Memphis-objecten lijken op speelgoed: leuk spel, vrijheid, anarchie - het thema van hun anti-design - onlogisch, antimodern, origineel.

Voor memfisten vorm hoefde de functie niet te volgen.Ze exposeerden prototypes, iets wat dankzij Memphis gebruikelijk was geworden op designshows.Vroeger moest elk aangeboden meubelstuk klaar zijn voor massaproductie, waardoor fabrikanten weinig risico namen op iets nieuws.

Hij wordt beschouwd als de eerste toegewijde fan van de groep: hij richtte zijn toenmalige appartement in Monte Carlo uitsluitend in met de werken van de Memphicians. Na In 2007, toen Sottsass stierf, begon Memphis terug te kruipen in de designwereld.In 2014 vroeg het Amerikaanse merk om er een collectie voor te maken.Datzelfde jaar gaf Sofia Coppola toe dat ze op jonge leeftijd geobsedeerd was door Memphis.In november 2017 verkocht de familie zijn kunstcollectie aan , waar werd onthuld dat Bowie meer dan 400 Memphite-werken had verzameld nadat hij Sottsass in de jaren '80 had ontmoet.

Een van de belangrijkste en jongste leden van Memphis was Frans. In het interview beantwoordde ze de vragen van Alina Pinskaya: "We ontmoetten elkaar in Martins Parijse appartement", zegt Alina. - Een idealist die alleen doet waar ze van houdt, ze wekt de indruk van een onafhankelijk persoon die in harmonie met zichzelf leeft. Ze onderscheidt zich door lichtheid en jeugdige perceptie van de wereld, maar ook door karaktersterkte en categorische oordelen.

Ontwerper Martin Bedan.

galerist, blogger

Kunstcriticus, curator, oprichter van galerie Palisandr. Specialisatie - naoorlogse vormgeving en abstracte schilderkunst uit de tweede helft van de twintigste eeuw.

“Martin Bedan draagt ​​een onophoudelijke, onschuldige moed in zich die uiteindelijk een symbool van vrijheid wordt, lichtgevend en transparant.” Ettore Sottsass.

Bestaat Ruhlman vandaag niet? Ik denk dat er uitstekende vakmensen zijn die heel gefocust zijn op hun werk en bijzondere meubels maken. , Bijvoorbeeld. Het tijdperk van grote speculatie op het gebied van design is voorbij: dood. Toen de Memphis-items uit de collectie van David Bowie werden verkocht, was het duidelijk dat ze voornamelijk Bowie's krasjes op de items kochten, en niet op de items zelf.

"Memphis" - een protest tegen elitarisme? Nee, want als we onszelf als intellectuelen beschouwen, worden we automatisch onderdeel van de elite. Het was een protest tegen de markt die consumptie genereert. Een kleine groep mensen van alle leeftijden: ik was in de twintig, ik was in de zestig, we kwamen samen met het doel om design te creëren op een manier die ‘weerstand’ bood tegen de ideeën van marketing en mode. De objecten van radicale ontwerpers staan ​​qua geest dicht bij kunst. Niet-functionele follies, zoals een speldenkussenlamp. Maar het probleem is dat Memphis trendy is geworden. Ons protest creëerde plotseling iconische dingen. Ze waren nooit supercommercieel, maar alles druiste in tegen onze verwachtingen origineel idee... We waren ook heel dicht bij het conceptualisme: ik schilderde bijvoorbeeld stoelen van stro die in brand moesten worden gestoken voordat ze gingen zitten.

Hoe kunnen we tegenwoordig ‘geradicaliseerd’ worden? Koop niets (lacht).

Riveria-tapijt, Nathalie du Pasquier. Schat 800–1.200 f. Kunst. Verkocht voor £ 27.500. Kunst. Sotheby's. David Bowie-collectie.

“Ik denk dat het tijdperk van grote speculatie op het gebied van design voorbij is – dood.”

Vertel me eens, hoe komen zulke “groeperingen” tot stand? Hoe verhoudt dit zich tot het individualisme dat inherent is aan alle creatieve individuen?

Destijds waren er vier of vijf grote ontwerpers in Milaan. leefde nog, ik kende hem, maar hij werkte nauwelijks meer. Er was Achille Castiglioni, er was Sottsass (die toen vooral voor Olivetti werkte). Er was ook een jongere intellectueel die de tijdschriften Casabella en vervolgens Domus publiceerde. En er waren jonge mensen zoals ik. Ik ging op 18-jarige leeftijd architectuur studeren in Florence en sloot me al vóór Memphis aan bij de radicale Superstudio-beweging. In die tijd bestond er al ‘Archizum’ in Italië, ‘Archigram’ in Engeland – zeer Europese verschijnselen, een rebellie tegen het totalitarisme van industrie, marketing en consumptie. Bijna alle Memphis-leden kenden elkaar. Net als ik heb ik bijvoorbeeld ook in Florence gestudeerd.

Riviera stoelen, ontwerp. Michele de Lucchi. Schat 500-700. F. Kunst. Verkocht voor £ 8.125. Kunst. Sotheby's. David Bowie-collectie. We werden uitgenodigd om te exposeren op de Triënnale van Milaan in 1977. Daar ontmoette ik Sottsass. En toen tekende ik een Superlamp, waarbij ik een model van karton maakte, omdat er geen geld voor meer was. Sottsass vroeg mij: “Tu qui sei?”, waarop ik antwoordde: “Ik ben niemand, en wie ben jij?” Zo ging ik op mijn twintigste als student, net als andere jonge ontwerpers, naar Milaan om bij Sottsass te werken. Hij had geen geld, we werden niet betaald. We aten worstjes en hadden plezier. Bovendien hadden velen extra lessen - ik schreef bijvoorbeeld voor Franse publicaties. Je zou kunnen zeggen dat dit een groep ‘survival’-jongeren rond Sottsass was. Wij waren erg blij met hem.

Bank Lido, ontwerp. Michele de Lucchi. Schatting 1,5–2000. F. Kunst. Verkocht voor £ 16.260. Kunst. Sotheby's. David Bowie-collectie.

Op een dag ging iedereen naar Corsica, naar mijn ouderlijk huis. Gewapend met notitieboekjes tekenden we veel: voorwerpen, meubels. Op een dag legden ze tekeningen op de grond en Sottsass zei: “We moeten hier iets aan doen!” We keerden terug naar Milaan met de tekeningen, op het liedje van Bob Dylan Zit weer vast in mobiel met de Memphis Blues, koos de naam “Memphis”... Onze gemeenschap was erg gesloten. Ik woonde toen bij Michele de Lucchi, Natalie (du Pasquier)- met George Sowden. Het was zoiets als een kibboets.

Waterkoker Colorado, ontwerp. Marco Zanini. Schatting: £ 300-500 Verkocht voor £ 10.625. Kunst. Sotheby's. David Bowie-collectie.

In 1990 verliet ik Milaan, maar we bleven altijd contact houden. En dit is nog steeds waar. Michel (Michele de Luca was twaalf jaar lang de echtgenoot van Martin Bedan) en nu kan hij mij vragen: 'Is er nieuws van Natalie? Ik heb haar al drie maanden niet gezien.” Met Barbara (Barbara Radice, echtgenote van Ettore Sottsass, journalist en “kroniekschrijver” van de vereniging) We communiceren ook voortdurend.

Boekenkast Adesso Pero, ontwerp. Ettore Sottsass. Schatting: 5-7 duizend pond. Kunst. Sotheby's. David Bowie-collectie.

Waarom waren er slechts twee vrouwen in de groep (Barbara Radice niet meegerekend)? De groep was erg gesloten. In eerste instantie was zij ook bij ons. We woonden in dezelfde buurt, werkten in dezelfde kelder en zaten samen in Ettore’s kantoor. Het was een familieverhaal en uiteraard pure avant-garde. Net als een trein: als hij snelt zonder te stoppen, kan niemand erop of eraf springen. Velen wilden meedoen en stuurden tekeningen. En niemand zei 'nee', het was gewoon dat wat ze stuurden een kopie was van 'Memphis'... We besloten te stoppen toen we onszelf begonnen te herhalen - het concept was vaag en het was niet langer avant-garde.

Eettafel Madras, ontwerp. Nathalie du Pasquier. Schatting: 1-1,5 duizend pond. Kunst. Sotheby's. David Bowie-collectie.

Hoe was de situatie in de groep? Waren er mensen met wie u gemakkelijker samenwerkte, en omgekeerd? We waren als een rockband: we hadden veel plezier, vierden feestjes. Iedereen tekende iets in zijn hoekje, en daarna lieten we het aan elkaar zien. Sottsass was het intellectuele centrum, de dirigent. Zeer georganiseerd, spiritueel sterk. Uitzonderlijk. Tegelijkertijd was hij gesloten - hij hield er niet echt van om nieuwe mensen te ontmoeten.

Orinoco vazen, ontwerp. Masanori Umeda. Schatting 400-600 f. Kunst. Verkocht voor £ 6.250. Sotheby's. David Bowie-collectie.

Waren de Japanse ‘rockers’ ook? Het is moeilijk voor te stellen. Vertel ons over hen. Umeda stuurde Sottsass een telegram met de woorden: “Ik ben een student uit Japan, ik wil met je samenwerken. Na de zomer kom ik terug.” Sottsass begreep toen niet waarom het zo lang duurde, aangezien het pas februari was. Maar Umeda legde uit dat hij per schip zou arriveren, en dat het in de winter onveilig was, dus zou hij in juni aan boord van het schip gaan, maar pas in september bij ons zijn. Hij was erg grappig. Verlegen. woonde niet bij ons - hij stuurde periodiek zijn tekeningen. Maar hij werd een goede vriend, een deel van mijn familie, hij kwam naar Milaan. Hij was net als wij: hij hield van drinken en dansen. De relatie met hem was bijzonder diep.

Superlamp, ontwerp. Martin Bedan. Schat 250-350 f. Kunst. Verkocht £ 11.250 Kunst. Sotheby's. David Bowie-collectie.

Hoe is de Superlamp ontstaan? Tijdens mijn studie in Florence begon ik voorwerpen uit te vinden. Ik besefte dat ze ‘anders’ moesten zijn, zoals een soort virussen: je plaatst iets in de ruimte, en het ‘laadt’ het op met zichzelf. Mijn vader was een ontwerpingenieur. Ik hield van alles wat met techniek, mechanica, gloeilampen etc. te maken had. Daarnaast reisde ik altijd, leefde ik onderweg... Zo kwam ik op het idee van een lamp die je mee kunt nemen. Mijn grote lamp met de “kleine” naam Lampe de Poche (zaklamp) verscheen op papier ten tijde van "Memphis", maar werd pas onlangs voor het eerst gepubliceerd in een oplage van zes exemplaren. Ik heb de naam niet gekozen. Toen we de eerste tentoonstelling in Memphis deden, werd er gestemd. Ik weet niet meer wiens idee het was, maar we besloten onze creaties de namen te geven van de hotels waar we verbleven. Ik herinner me dit Super Hotel in New Delhi. Vanaf daar, Carlton (de beroemde Sottsass-boekenkast - noot van de redactie) enz. En ja, als je een authentieke, eerste versie van mijn lamp wilt vinden, 1981 of 1982, dan was de behuizing van metaal en niet van plastic.

Plank Carlton, ontwerp. Ettore Sottsass. Schatting: 5-7 duizend pond. Kunst.

Wat zijn jouw favoriete Memphis-items? Ik heb twee stukken: een Kuramata terrazzo tafel en nog een kleine Ettore tafel. Er zijn nog andere voorwerpen van Ettore, maar niet uit de tijd "Memphis".

Kyoto-tafel, ontwerp. Shiro Kuramato. Memphis. Terrazzo.

Verzamelaars hebben er belang bij originele artikelen"Memphis". Hoe ze te onderscheiden? Op de Memphis-objecten uit 1981 zijn labels bevestigd met twee kleine schroeven. Het is duidelijk dat ze al erg armoedig zijn. Als de platen nieuw zijn, is dit geen vroege uitgave. En nog eentje heel belangrijk detail om de eerste dingen te identificeren - bij nadere inspectie van het oppervlak zijn ... gelamineerde muggen zichtbaar. We deden deze dingen in de zomer in de buurt van Turijn en er waren zwermen muggen (lacht). Maar onthoud: het belangrijkste aan een item is niet het label, maar de gedachte van de ontwerper.

Vandaag voor degenen die iets ongewoons en helders willen - een beetje over Memphis-stijl.

Laat ik meteen een reservering maken: deze interieurs zijn absoluut niet om in te wonen (hoewel ik zeker weet dat er mensen zullen zijn die er comfortabel in kunnen wonen). Het is eerder de bedoeling dat ze individuele ideeën en technieken bewonderen (of verrast en zelfs geschokt zijn) en er kennis van nemen.

Persoonlijk vind ik twee dingen leuk aan hem: zuivere kleuren(pastel of helder) en net zo schoon, duidelijke vormen en lijnen. Het is moeilijk om jezelf los te maken van deze foto's. Maar over het algemeen gaat Memphis niet zozeer over esthetiek als wel over filosofie (zoals bij alle stromingen in de kunst). Meer hierover hieronder.

Waarom filosofie en waar komt deze naam eigenlijk vandaan? Is dit iets van Het oude Egypte? Maar nee. "Memphis" is een groep postmoderne ontwerpers die zich verenigden 11 december 1980 om design te zien als een gedurfd experiment.

Het omvatte Ettore Sottsass, Andrea Branzi en Michele De Lucchi. En ze gaf de naam aan de groep Bob Dylans nummer "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again"- haar vrienden luisterden die avond, zittend bij Ettore's huis. Zoals alle postmodernisten probeerden leden van de Memphis-groep afstand te nemen van algemeen aanvaarde normen en zich te verzetten tegen ‘goede smaak’ in de traditionele zin van het woord.

Wat hebben ze hiervoor gebruikt? Experimenten! Experimenteer met alles: vorm, kleur, materiaal, textuur. Maar er was één ding dat al deze objecten en interieurs verenigde (anders zou de stijl natuurlijk niet hebben bestaan): vormen - geometrisch, kleuren - helder, materialen - hightech, ornamenten - contrasterend en kleurrijk. En ook het gebruik van zogenaamde "totems"- dit zijn de structuren:

"Memphis" bestond tot 1988. Gedurende deze 8 jaar zijn ontwerpers erin geslaagd verschillende items te creëren die iconisch zijn geworden: een fauteuil Bel Air...

Bed in de vorm van een boksring Tawaraya-ring...

En een stoel Eerst.

En nog een paar voorbeelden:

Memphis-groep werd in 1981 in Milaan opgericht door Ettore Sottsass en Michele De Lucchi. Aanvankelijk bestond de groep als een filiaal van de Alchemy-studio, een galerij met experimentele werken die niet bedoeld was voor industriële productie. Het ontwerp van de studio was elitair en bewust intellectueel. De promotie van de door de creatieve leider van de studio bedachte richtingen ‘re-design’ en ‘banal design’ werd centraal in de ideologie van de Alchemy-studio, en Sottsass, die deze aanpak te beperkt vond, verliet de groep. Op 11 december 1980 kwamen verschillende ontwerpers, onder leiding van Sottsass, bijeen om de noodzaak te bespreken om een ​​nieuwe richting in design te creëren. Ze besloten een vereniging op te richten, die diezelfde avond de naam "Memphis" kreeg, naar de titel van het nummer van Bob Dylan "Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again", dat vele malen werd gespeeld tijdens de ontwerpbijeenkomst. De naam deed ook denken aan de oude Egyptische culturele hoofdstad en de geboorteplaats van Elvis Presley, en beschikte daarom over dubbele en zelfs drievoudige codering.

In februari 1981 kwam de groep opnieuw bijeen. Tegen die tijd hadden de groepsleden meer dan honderd schetsen gemaakt van gedurfde, kleurrijke ontwerpen, waarbij ze zich lieten inspireren door zowel futuristische thema's als decoratieve stijlen uit het verleden, waaronder Art Deco, kitsch uit de jaren '50, en de spot dreven met de pretentie van 'goed design'.

In september 1981 toonde de groep hun werk voor het eerst op een tentoonstelling in de showroom Arc '74 in Milaan. De collectie meubels, lampen, horloges en keramiek die in Milaan werd gepresenteerd, is gecreëerd door een internationale groep ontwerpers wier namen zijn verdwenen verder in de geschiedenis van het moderne design: Hans Hollein (Hans Hollein), Shiro Kuramata, Peter Shire, Javier Mariscal, Massanori Umeda en Michael Graves De tentoonstelling in Memphis werd een sensatie in de designwereld.

In hetzelfde jaar werd, om de nieuwe richting te promoten, het boek ‘Memphis, the New International Style’ gepubliceerd. Het bedrijf Artemide, dat sinds 1982 artikelen van de ontwerpers van de groep produceerde, stelde Memphis een showroom in Milaan ter beschikking, waar de ontwerpers hun nieuwe creaties tentoonstelden. Van 1981 tot 1988 werden de tentoonstellingen van de groep met succes gehouden in Londen, Montreal, New York, Parijs, Stockholm en Tokio.

De Memphis-stijl is een echte anarchie in design geworden. Het is moeilijk om er ‘vormende kenmerken’ in te identificeren, omdat het uitsluitend gericht is op het uiten van de originaliteit van de ontwerper. Maar het gemeenschappelijke, verbindende is de scherpte van het gebaar, het gedurfde spel met materialen, texturen en vormen, de meesterlijke mix van stijlen. Desondanks was de stijl van Memphis aantrekkelijk, geestig en grappig. Het was alsof hij schreeuwde: “Neem design niet te serieus!” Alles was opzichtig kleurrijk, kunstmatig en speels. Een van de favoriete materialen van de ontwerpers was laminaat, dat zij waardeerden vanwege het ‘gebrek aan adel’. Vanuit de bars en ijssalons uit de jaren 50 en 60 brachten ze het naar woongebouwen. Glas, staal, gegalvaniseerd, aluminium en laminaat werden in nieuwe semantische combinaties gebruikt. Er werden collages gebruikt die waren gebaseerd op het principe van chaos. Veel van de voorwerpen leken op kinderspeelgoed. Memphis-design is een wereld van heldere, pure kleuren. Het naast elkaar plaatsen van kleuren is scherp, op de rand van kitsch, maar dit is waar virtuositeit tot uitdrukking komt: balancerend op de rand. Een paradoxale mix van vormen, texturen en texturen, materialen. Onverwachte accenten.

"Speels", besloten Sottsass en zijn gelijkgestemden ernstige problemen: Ze weigerden dingen voor de lopende band te maken en dachten alleen aan winst en hoge verkopen. Modern ontwerp, zeiden ze, moet van hoge kwaliteit en multifunctioneel zijn. Het is niet verrassend dat de eerste klanten van Sottsass Associates waren: bekende bedrijven, zoals Mandelli, Brionvega, Wella. Verscheen originele modellen machines, televisies, haardrogers. Ontwerpers waren op zoek naar nieuw middel van expressie, praktische en goedkope materialen, besloten velen technische problemen op eigen houtje. In tegenstelling tot studio Alchemy stelden de ontwerpers uit Memphis zichzelf meteen tot doel een verbinding tot stand te brengen tussen het designobject en de consument. Bij hun activiteiten maakten ze gebruik van nieuwe kennis op het gebied van de sociologie en marketing: ze probeerden niet alleen de markt te bevoorraden, maar zich ook op bepaalde sociale groepen te richten. Dit leidde uiteindelijk, zowel esthetisch als conceptueel, tot een nieuw begrip van design.

De vermenging van thema's en het indirect citeren van stijlen uit het verleden die door de ontwerpers uit Memphis werden gebruikt, droegen bij aan de creatie van een postmoderne ontwerpstijl. De bandleden erkenden altijd dat Memphis een "voorbijgaande rage" was vanwege de veranderende mode, en in 1988, toen de populariteit van de band begon af te nemen, ontbond Sottsass de band. Ondanks zijn korte bestaan ​​bleek het fenomeen Memphis, met zijn jeugdige energie en ironische benadering van design, centraal te staan ​​in de creatie van een internationale beweging. "Memphis" maakte de weg vrij voor anti-functionele trends in het Europese design, die "nieuw design" werden genoemd.

Gebaseerd op materialen:
“Geschiedenis van design” deel 2, S. Mikhailov
Ontwerp uit de 20e eeuw, Charlotte & Peter Fiell, Taschen, 2005