Ik geef de voorkeur aan turkoois en fuchsia - ontwerper Elena Teplitskaya. Elena Teplitskaya over een creatieve benadering van kleur Elena Teplitskaya en haar liefde voor kleur

Ontwerper Elena Teplitskaya werd geboren in Ufa. Na haar afstuderen aan het Luchtvaartinstituut kwam Lena terecht in een fabriek, waar ze slechts korte tijd kon werken. Daarna werd ze een afgestudeerde student aan de Stroganov Art School, had veel stages in Europa (Italië, Engeland, Zwitserland) en begon pas daarna te studeren aan het Antroposofisch Centrum in Dornach (Zwitserland), en ging toen naar Engeland. Het laatste land is trouwens erg belangrijk voor Teplitskaya. De Russische ontwerper vindt het helder en rijk aan kleuren.

Lena is een wandelende lading positieve emoties. Als je het onthoudt, denk je meteen aan een rel van kleuren. Dit goed voorbeeld hoe je door een open, vriendelijk hart, oprechte liefde en een vriendelijke houding ten opzichte van de wereld een populair, veelgevraagd en rijk persoon kunt worden.

Biografie

Ontwerper Elena Teplitskaya is een van de meest charismatische mensen in de kunst. Ze is een meester in het creëren van niet alleen interieurs en kleding, gekozen door Kristina Orbakaite, Alsou, Angelika Varum en Laima Vaikule. Teplitskaya is ook een tv-presentator, expert en docent. Het is duidelijk van haar dat iemand oprecht betrokken is bij haar bedrijf, dit is waar ze voor leeft, dus ze doet alles goed, en mensen vertrouwen haar.

Ze is uitgenodigd als vaste deelnemer aan de Moskou Fashion Week. Ze is een subtiele kunstenaar, stylist en decorateur. Haar doel is om door middel van creativiteit ideeën over vriendelijkheid, de helderheid van de wereld, haar rijkdom en positiviteit te belichamen. Haar werk draagt ​​een enorme lading positieve energie met zich mee. Daarom wordt Lena actief uitgenodigd om deel te nemen diverse projecten en tentoonstellingen, in het bijzonder iSaloni, “ArchMoscow”, Mosbuild. De rol van spreker wordt haar toevertrouwd.

De eigen ontwerpstudio van Teplitskaya is al meer dan 15 jaar actief in Moskou. Kleding voor elke dag: er is veel vraag naar heren- en damescollecties. Heldere en weelderige silhouetten, vloeiend zachte stoffen benadrukken het karakter van de ontwerper en herkennen haar niet alleen in Rusland, maar ook op shows in Italië.

TV

De tv-programma’s ‘Color Revolution’ en ‘Bottomless Mezzanines’ zijn gewijd aan het werken met interieurs. Elena Teplitskaya nam er meer dan eens aan deel. De ontwerper is maatschappelijk actief. Ze leert mensen graag hoe ze zich correct moeten kleden en het interieur van een huis moeten ontwerpen, deelt de basisprincipes van stijl en competente organisatie externe omringende ruimte. Tegelijkertijd moet er altijd prioriteit worden gegeven gemoedsrust, balans en positieve emoties persoon. Daarom pleit ze ervoor individuele aanpak.

Stemming man

Ze is een ongelooflijk energiek persoon en het is besmettelijk. Het is verbazingwekkend waar ze bronnen van onuitputtelijke energie vindt? Er is maar één antwoord: ze doet waar ze van houdt, wat haar 'oplaadt'. De omvang van haar werk is immers enorm: ze runt een studio die gespecialiseerd is in maatwerk, het creëren van interieurs en het lesgeven aan studenten. Elena geeft zelf lezingen en geeft masterclasses.

Teplitskaya weet de sfeer heel duidelijk over te brengen. Ze gelooft dat ieder mens intuïtief kan creëren perfecte interieur voor jezelf speelt de geest in dit geval de belangrijkste rol, waardoor je kunt experimenteren. Het belangrijkste is om zijn horizon te verbreden. Elena geeft de voorkeur handgemaakt.

Je huis is saai! Kleur vormt het interieur!

Ze betreurt het ten zeerste dat de Russen zijn opgegroeid in een sfeer van bruin en vervaagd, beige en grijs. We zijn onszelf kwijtgeraakt. Daarom is het erg moeilijk voor hen om hun leven te verwateren. heldere kleuren, beroven ze zichzelf onbewust emotioneel.

Zij vindt dat felle kleuren aanwezig moeten zijn in kleding en interieurs, maar wel aan bepaalde regels moeten voldoen.

Er is het concept van "achtergrondstructuren" - muren, en er is het concept van "meubilair". De eerste zou de basis moeten dragen, en als deze helder en opzichtig is, dan is hij van slechte smaak. De basis van alles is kleurbalans: helder en pastel, koud en warm.

Als je bijvoorbeeld terracotta en mosterd combineert in een appartement, zal dit allemaal een gevoel van "zwaar en saai" creëren; bruin is niet geschikt voor kleine ruimtes, het is te zwaar. Mosterd verfrist alles behalve terracotta. Als tip kun je hier turkoois toevoegen. Op de mosterdbank liggen verschillende zijden “koude” kussens. Zeer verkwikkend!

Als we de karmozijnrode kleur nemen, zou het groen “weg moeten gaan” en zwakker moeten spelen. Lena vergelijkt de combinatie van kleuren met liefde: de een moet sterker zijn, de ander zwakker, maar de relatie moet sterk zijn. De ene kleur is verzadigd en de andere is zachter

Uiterlijk - wees bang om “zwaar” te zijn

Ook in kleding is het noodzakelijk om een ​​balans te bereiken tussen koud en warm in materialen. Als er bijvoorbeeld veel fluweel, velours en zijde is, ontstaat er een gevoel van ‘benauwdheid’, dat moet worden verdund met iets kouds, reflecterend, metaalachtig. Je moet het wat “luchtigheid” geven, laat het kristal zijn, een stukje plastic, steentjes. Als je een textieldecoratie toevoegt, bijvoorbeeld een roos, krijg je een volledig "zwaar" en onaantrekkelijk beeld. Dat wil zeggen, overmatige "warmte", die "verstikkend" is, moet worden verdund met een transparant, koud en niet warm accent.

Advies voor meisjes - voeg een lichtpuntje toe aan de overvloed aan donkerblauw - oranje, mosterd, citroengeel. Mannen houden van zulke combinaties. Onbewust begrijpen ze ‘evenwicht’ heel goed. Blauw en oranje - geweldige combinatie in kleding.

Draag bijvoorbeeld een lakband als er een overvloed aan zijde is - dat zal zo zijn geweldige oplossing.

Over de hele wereld

Waar wonen de getalenteerde kunstenaar en haar familie? Ontwerper Elena Teplitskaya reist veel de wereld rond, en tegenwoordig liggen haar prioriteiten in creativiteit, want voor haar man en kinderen beschermt Elena deze informatie tegen het publiek.

Waar kun je anders inspiratie vinden dan in de mooiste uithoeken van de planeet? Ze heeft kansen en gebruikt deze om haar ambities waar te maken. Volgens haar maakten Indonesië en Tibet, maar ook Japan, de sterkste indruk op haar.

Ontwerper Elena Teplitskaya werd echt verliefd op het eiland Kizhi, waar volgens haar de tijd anders stroomt, ademen heel gemakkelijk is en vriendelijke en hartelijke mensen als een balsem voor het hart zijn. In Kizhi pakte Lena nieuwe ideeën voor het interieur op: borduurwerk op handdoeken, draaiende wielen en andere typische details van de lokale kleur. Elena Teplitskaya heeft plannen voor 2019 - om een ​​persoonlijke tentoonstelling te houden in het Kizhi Museum, om daar deel te nemen aan de etnografische voorstelling "The Big Wash", evenals aan de "Night of Arts", die gepland staat in Petrozavodsk.

In haar streven om haar creatieve potentieel te realiseren, bereikte Elena Teplitskaya niet alleen hoogten in design. Het meisje staat algemeen bekend als kunstenaar, stylist, decorateur en docent. Ze stelt zichzelf de taak om door middel van creativiteit ideeën tot leven te brengen die de wereld helderder en vriendelijker kunnen maken. De ontwerper neemt actief deel aan tentoonstellingen en bijzondere projecten en treedt tevens op als spreker. Elena is een frequente gast van evenementen: ArchMoscow, iSaloni, Mosbuild.

In dit artikel vertellen we je zijn biografie en delen we links naar sociale netwerken (instagram, facebook, vk). We hebben een lijst met contacten en winkels van het merk opgesteld Teplitskaya-ontwerp. U kunt nieuws, lookbooks, shows, kortingen, uitverkoop en aankomende evenementen bekijken in de sectie:

Russische ontwerper Elena Teplitskaya | Teplitskaya Elena (Teplitskaya-ontwerp)

Teplitskaya Elena is een veelzijdige persoonlijkheid. Ze staat bekend als decorateur, stylist, kunstenaar en uiteraard modeontwerpster. Elena ontving haar opleiding aan het vernoemde Polytechnische Instituut van Moskou. Stroganov. Na haar afstuderen aan de graduate school voltooide het meisje talloze stages in Italië, Engeland en Zwitserland. TV-kijkers konden Elena zien als presentator van de programma's 'Color Revolution' en 'Bottomless Mezzanines'. De ontwerper is actief in sociale en educatieve activiteiten. Ze treedt vaak op als spreker voor zakelijke programma's op evenementen: ArchMoscow, iSaloni, Design Week in het Design&Decoration Center in St. Petersburg, Mosbuild, enz.

Elena's energie is onuitputtelijk en aanstekelijk. Een andere bevestiging hiervan is het volume ervan professionele activiteit. Ze runt een studio die gespecialiseerd is in interieurontwerp, maatwerk en lesgeven aan studenten. Ja, Elena treedt op als docent en geeft masterclasses en lezingen.

De taak van de Teplitskaya Design studio is het realiseren van ideeën en het implementeren van oplossingen die de wereld vriendelijker en duidelijker kunnen maken.

Elena heeft een bijzondere houding ten opzichte van interieurdesign, kleding, architectuur en kunstobjecten. Innerlijke harmonie en het vermogen om de stemming duidelijk over te brengen dragen hieraan bij.

Gemoedsrust komt naar voren, intuïtief zoeken helpt u te vinden wat u zoekt. De geest speelt in dit geval een belangrijke rol; hij draagt ​​bij aan de ontwikkeling van nieuw materiaal en maakt experimenten mogelijk.

6 september 2011

Collega's van ontwerper Elena Teplitskaya, klanten, de pers - iedereen merkt haar ongelooflijke visie en gevoel voor kleur op. Misschien is er onder de Russische ontwerpers geen andere waaghals die zo vakkundig met de luidste tinten om kan gaan.

D: Vertel eens, hoe begon je kleur te voelen? Is het aangeboren of ben je er na lang zoeken op gekomen?

: Ik wist heel lang niet dat ik op de een of andere manier anders was dan andere mensen in de sensaties van kleur, totdat mijn leraar uit Zwitserland dit opmerkte. Hij was het die zei (nogal hard trouwens): “Deze eigenschap (hij sprak nog luider!) is aan jou gegeven, en die moet je doorgeven aan de mensen. Als je dit niet leert en geen blijk geeft van een gebrek aan zelfvertrouwen, zul je schuldig zijn tegenover de mensen en degenen die je dit hebben aangedaan.” En daarna werkte hij met mij samen als filosoof, psycholoog, leraar, maar niet als kunstenaar!

D: Heeft Elena Teplitskaya een favoriete kleur?

: Ja, twee: turkoois en fuchsia.

D: Hoe zit het met de onbeminde?

: Nee, zoiets bestaat niet.

D: Veel mensen zijn huiverig voor felle kleuren. Komt het voor dat uw klanten tegen de voorgestelde kleur zijn? Welke argumenten gebruikt u meestal om hen te overtuigen?

: Ik praat over hoe deze kleur wordt waargenomen en hoe deze eruit ziet bij een specifieke klant.

D: Als kleur als zodanig niet in de natuur bestond, waar zou je dan mee werken: vorm of textuur?

: Ik ben geïnteresseerd in het formulier.

D: Elena, je bent een professional in jouw vakgebied, projecten onder het merk Teplitskaya Design bloeien overal. Vertel me alsjeblieft, wat is je opleiding, waar heb je gestudeerd?

: Bedankt voor het compliment! Ik studeerde aan het Luchtvaartinstituut, de graduate school in Stroganovka en in Zwitserland aan het Antroposofisch Centrum (Dornach) en vervolgens in Engeland - leren terwijl ik werkte.

D: Zou je zonder deze opleiding kunnen werken? Ontwerpen is tenslotte creativiteit, moet je het leren?

: Goede vraag! Ik heb er echt spijt van dat ik niet afgestudeerd ben aan het Moskouse Architectuurinstituut (ik ben jaloers op "witte" afgunst en houd en respecteer bij voorbaat alle MARCHI-studenten). Ik ben er zeker van dat mensen na hun studie aan de Saint Martin's School (let op: Londen) geen ontwerpers kunnen zijn. Maar tegelijkertijd: ik weet zeker dat er ook talent is op dit gebied: een “slim oog”! Dit zijn enkele ontwerpers uit Italië, Frankrijk en Rusland.

D: Welke wereldberoemde ontwerpers zijn jouw autoriteit? Waarom?

: Ik kan er drie noemen. Ten eerste is dit Kelly Hoppen, een geweldige dame die een vrouwelijke stijl heeft gecreëerd, gedurfd, organisch en bijna kleurloos. Maar erg gestructureerd! Ten tweede is dit Terence Copran, de grondlegger van een dynastie van ontwerpers. Het ontwerp is zeer ergonomisch en de persoon is in het interieur aanwezig als een favoriete held. En ten derde Vivienne Westwood, dame-meisje! Een speler van vormen, beelden, niet gescheiden van het leven! Schokkend plus maximaal gemak in één fles!

D: In je interviews geef je vaak regels voor interieurontwerp, het werken met kleur en textuur. Vertel me eens, zijn alle regels al lang geleden geformuleerd of moderne ontwerpers ontdekkingen blijven doen op het gebied van ruimteplanning, combinaties van kleuren en texturen, etc.?

: Nee, er is geen ijzeren regel! Elke ontwerper buigt alle regels op zijn eigen manier. Daarom is het werk van dappere ontwerpers zo waardevol. En het is moed in het ontwerpen die moet worden aangeleerd. Ik begin hierover een boek te schrijven.

D: Vertel eens, wat vind jij van de leer van Feng Shui? Gebruik jij deze principes in je werk?

: Met voorzichtigheid en respect zijn er slimme en flexibele Feng Shui-specialisten, en er zijn dogmatici met wie je als een kettingzaag werkt (eng en destructief). Bij elk project houd ik automatisch rekening met de basisprincipes van Feng Shui.

D: Vertel ons over de jouwe eigen huis. In welke stijl heb je hem versierd?

: De stijl van mijn huis is stedelijk, maar er zitten veel etnische elementen in: een kruk in Mexicaanse stijl bekleed met kilin, tapijten uit India, veel gekleurd serviesgoed, gekleurd glas, maar vooral gemak, kleur en functionaliteit. Een kans om met pensioen te gaan, gasten te huisvesten en uw passie voor antiek te bevredigen. Het past gemakkelijk in de stedenbouw. De avond is voor mij een vreugde: ik ga naar huis.

D: Delen uw gezinsleden uw passie voor felle kleuren? Waren ze betrokken bij het interieurontwerp?

: Familieleden weten dat ik oog heb voor kleuren en omarm de nieuwe kleurinvloed graag. Bovendien is mijn moed zo krachtig (vergeef mijn indiscretie) dat het nutteloos is om ertegen te vechten.

D: Vertel me eens, wat is het belangrijkste voor het creëren van een gezellig en harmonieus interieur?

: Ik zal mijn antwoord in twee delen verdelen. Ten eerste houdt het rekening met alle wensen van de bewoners van het huis. Daarom is het nodig om cliënten lang te vragen naar alle details van hun bestaan, dat wil zeggen hoe ze ontspannen (in welke positie), wat ze verzamelen, of ze gasten ontvangen, of ze dieren houden en of ze veel praten. . Daarom is het voor een ontwerper gemakkelijk om zijn eigen interieur te creëren: hij kent zijn eigen interieur tot in de puntjes! Ten tweede, en vooral: wanneer een ontwerper een interieur ontwerpt en inricht, moet hij mentaal ‘in het interieur leven’. Loop door de kamers, ga aan tafel zitten, spreek af in de gang, ga naar buiten en ga op het terras zitten om thee te drinken! Alleen in deze “aan”-staat kan hij een gezellige en harmonieus interieur.

, ontwikkeling beelddienst

De beroemde ontwerper en modeontwerpster Elena Teplitskaya is een absoluut saaie, interessante en zeer gemakkelijk te communiceren persoon. Haar uitspraken zijn treffend en haar woorden zijn krachtig.

Hoe je met kleur kunt werken in het interieur, over de liefde voor tegels, wat de Russische smaak is, waarom Kitsch een roofdier is en wat imitatiematerialen gemeen hebben met een schijnzwangerschap - over alles zonder bezuinigingen in drie interviews met Elena Teplitskaya.

Veranderende ruimte: kleuren, texturen, vormen

Ontwerper van een helder palet, meester van kleur, modeontwerper in heldere kleuren- dit zijn kenmerken die stevig en terecht aan jou zijn toegekend. Speel jij graag mee kleurenpalet, experimenteer gerust met rijke tinten en tinten. Je werken hebben een herkenbare auteursstijl, ze zijn ongebruikelijk en interessant. Vertel eens: is zo’n subtiel gevoel voor kleurnuances een aangeboren kwaliteit of kan het worden geleerd?

Natuurlijk kun je leren. Het is belangrijk om te kijken, de natuur te observeren, het heeft een perfecte combinatie van kleuren. ‘Observatie’ is belangrijk. Als je de perfectie van natuurlijke combinaties al ziet, dan kun je veilig het historische erfgoed bestuderen - de felle kleuren van de fresco's van middeleeuwse kathedralen, renaissanceschilderkunst, art nouveau in al zijn vormen, toegepaste kunst. Het belangrijkste is om te kijken, kijken, kijken. En natuurlijk moet je deze kennis kunnen toepassen, en hier heb je smaak nodig. Dit kan ook worden geleerd. Soms komt het met de tijd. Vaak is de smaak van jongeren niet zo ontwikkeld als die van volwassenen.

- Elena, wat zijn jouw principes van het werken met ruimte, vorm en kleur?

Elke keer dat je een ruimte betreedt, evalueer je hoe deze in de hoofdrichtingen is georiënteerd, hoe groot deze is, hoe hoog het plafond is, hoeveel lucht er is, hoe natuurlijk licht wordt verspreid. Dit is de eerste waar je op let. Vervolgens luister je naar de klant: “Wat wilde je hier doen?” Hij zegt: "Ik wilde een kinderclub of een kliniek maken." En dit zijn twee totaal tegenovergestelde gebeurtenissen voor dezelfde ruimte. Een kliniek betekent dat we een intieme ruimte moeten creëren waarin de patiënt zich op zijn gemak en privé voelt. En als we een kinderclub maken, moet de ruimte heel open, positief en energiek zijn. Telkens bepaalt de functie de kleur, vorm, textuur, rekening houdend met welke eigenschappen deze ruimte aanvankelijk bezit.

Laten we zeggen dat we een kelder hebben. De kamer is laag, er is overal beton, maar ik wil er een schoonheidskliniek van maken... Maar dit is bijna onmogelijk. Een schoonheidskliniek heeft altijd natuurlijk licht nodig. Maar laten we zeggen dat de klant geen andere opties heeft en dat deze kamer een schoonheidskliniek moet worden. Dit betekent dat het plafond kunstmatig moet worden verhoogd en de vloer moet worden verlaagd. En dit wordt zeer bereikt met eenvoudige middelen- kleur en textuur. Hier moet de kleur licht zijn, indien mogelijk koud, bijvoorbeeld blauw, turkoois. En glanzende oppervlakken moeten de overhand hebben. Het uitgerekte, glanzende blauwe plafond "vliegt" onmiddellijk naar boven. En als we zetten glanzend oppervlak en op de vloer bijvoorbeeld een soort gepolijste steen, dan zal de ruimte visueel nog meer uitzetten.

Maar als de ruimte enorm en kolossaal is en we deze visueel moeten verkleinen, dan kunnen we niet zonder warme tinten - rood, oranje, geel. Laten we zeggen dat we een ‘gecomprimeerde’ ruimte hebben: vlak, laag en tegelijkertijd breed. Onze taak is om het intiemer en hoger te maken. Dit betekent dat de glans onderaan zit, de glans bovenaan en dat de muren worden geverfd warme kleuren. En dat is alles, de ruimte veranderde onmiddellijk, en dit is alleen het werk van kleur en textuur.

Keramische tegels: implementatie van ideeën

Tegenwoordig bieden keramische tegels waanzinnige mogelijkheden voor de meest gedurfde experimenten. Hoe actief gebruikt u dit materiaal in uw projecten?

Wij zetten keramiek graag in daar waar dat functioneel verantwoord is. Alle gangen, hallen, badkamers, douches, SPA-ruimtes, keukens, soms kleedkamers. Alle kelderruimtes, bijvoorbeeld wijnkamers. We hebben zoveel keramiek! Ik hou van dit materiaal, ik ken de specifieke kenmerken ervan en ik weet hoe ik ermee moet werken.

Welk formaat je moet gebruiken, wordt bepaald door de grootte van de kamer. De meest gebruikte zijn 40x40cm, 30x30cm, 20x20cm. Maar als waar we het over hebben over grote balkons of terrassen, dan verschijnen daar grotere formaten: 60x60cm, 60x30cm, 40x60cm, enzovoort! Kleine formaten worden perfect gebruikt in decoratie. Ik hou echt van anders decoratieve elementen: randen, inzetstukken, kroonlijsten, panelen. En hoe zorgvuldiger ze worden uitgewerkt, hoe meer de klant onder de indruk zal zijn van het resultaat.

- Uitwerking qua vorm of schilderkunst?

Ik ben nog steeds enigszins sceptisch over het schilderen op keramiek in de vorm van panelen. Maar ik hou bijvoorbeeld erg van het prachtige keramiek, waarbij op elke tegel een glazuur met de hand is aangebracht. Ik heb deze tegels meerdere keren gebruikt in mijn projecten. Glazen tegels met een kopergecoat achteroppervlak zien er indrukwekkend uit - het is heel mooi. Ik hou ook van de ‘tapijttegels’, geschilderd alsof het een oud, oud Italiaans terras is waar je naar buiten loopt en waarvan je genoot wetende dat je overgrootvader het ooit heeft gebouwd.

- We hebben ook je liefde voor mozaïek opgemerkt; je hebt er veel van in je projecten.

Dit is waar. Ik zal het uitleggen. Soms moet ik het interieur ondersteunen of een complexe tint toevoegen, en met mozaïek kan ik elke combinatie creëren dankzij de zetmodule. Ik heb zo'n favoriet feest. Wanneer de fabrikant u toestaat een mozaïekmix op maat te maken verschillende kleuren. Dan zeg ik: “Ik heb 30% van deze kleur nodig, 10% van deze kleur, 15% hiervan, en dit en nog veel meer.” En als dit mozaïek een keuze aan texturen heeft, kun je toevoegen: "Laat het marmer combineren met glas, en de marmerinfusie van deze kleur moet 20% zijn." Het resultaat is een uniek product. En mozaiekisten doen dit graag, ze zijn zelf geïnteresseerd, omdat dit de enige keer is dat dit gebeurt, want wie zou er aan denken om kleuren en hun verhoudingen op precies dezelfde manier te kiezen? En de klant is erg dankbaar, want hij ziet - ja, Teplitskaya zal dit nergens anders herhalen, dit is een exclusief werk.

- Is dit een handmatige mozaïekset?

Nee nee. Met behulp van mozaïekmonsters laat ik de combinatie van kleuren en hun relaties zien. Vervolgens maakt de fabrikant in zijn programma een schema voor het willekeurig mengen van modules van de gewenste tinten, en het mozaïek wordt volgens dit schema op het raster gelijmd. Dat wil zeggen, dit is geen specifiek plot, het is een willekeurig kleurenspel. Daarom houd ik van mozaïeken. Ook maak ik waar mogelijk geen rechthoekige ruimtes. In de regel bouw ik in de planningsfase opzettelijk meerdere scheidingswanden, niet in een rechte hoek, zodat de ruimte leeft en zich op een niet-standaard manier opent. En ik heb niet altijd de mogelijkheid om zo'n collectie hierin te selecteren moeilijke kamer Ik had een perfecte match tussen tegels en tegels, in dit geval komt het mozaïek te hulp, het convergeert op elk punt.

En binnen keramische tegels Heeft u liever gekleurd glazuur of imitatie? natuursteen, marmer, hout?

Nu zeg ik het helaas heel hard. Alles wat een imitatie is, lijkt mij verkeerd. Dat wil zeggen, door het ene materiaal na te bootsen als het andere... Als het keramiek is, laat het dan keramiek zijn. Het is prachtig wat keramiek is! Moet gebruikt worden sterke punten dit materiaal. Als het porseleinen tegels zijn, laat het dan porseleinen tegels zijn. Maar als porcellanato doet alsof het is nagebootst en hout is geworden, is dat kitsch. Hetzelfde gebeurt naar mijn mening als we porseleinen tegels maken in de vorm van een ‘foto’ van marmer, zoals ik het noem. Dat wil zeggen, ik had niet genoeg geld voor marmer, maar ik wil het echt, dus laat me een imitatie maken. Het is alsof je een zwangerschap simuleert als je je buik aan je lichaam vastbindt. Maar dit is mijn persoonlijke mening.

- Wat als we het hebben over gebieden waar marmer niet kan worden gebruikt?

Nou ja, luchthavens bijvoorbeeld. Maar op dezelfde luchthavens goede ontwerpers Ze gebruiken dergelijke imitaties van marmer niet, ze gebruiken keramiek. Je kijkt naar luchthavens als Heathrow of Da Vinci. Overal de textuur van echt materiaal. Een bekwame architect weet er een troefkaart van het project van te maken en verbergt deze niet achter een masker. Hier moet je mee spelen, dit is professionaliteit.

Werken met stijlen: wanneer Loft geschikt is en hoe Kitsch nuttig is

- Wij begrijpen uw idee over imitatie. Heeft u speciale voorkeuren als u met interieurstijlen werkt?

Ik heb veel favoriete stijlen, maar ik werk vaak met Europese Art Deco. Misschien volgt dit gewoon de intimiteit van de ruimte waarmee we te maken hebben. Omdat het de Europese Art Deco stijl (niet Amerikaans!) is die zeer geschikt is voor kleine ruimtes. Ik hou echt van het Engelse classicisme, en deze versie ervan, waarin kleur in het interieur wordt geïntroduceerd. Bijna onverschillig misschien voor etnische stijl. Want alles wat ik zag waarbij bijvoorbeeld veel Indiase elementen werden gebruikt, komt heel dicht bij kitsch. Dit is een vreselijk gezicht.

- Kitsch... eng?

Je kunt met kitsch spelen; het is een bijzondere stijl, al komt pop-art er wel in de buurt. Maar men moet zich bewust zijn van het gevaarlijke moment van de overgang naar kitsch. Als je de grens voelt, kun je met hem spelen als een roofdier. Gebruik een stok om aan te geven “hier kun je een kitsch-element toevoegen” of “stop!”, en heb er plezier mee. Op ons kantoor bijvoorbeeld toiletruimte met een fluwelen deur. Dit is een element van kitsch, maar ik heb er expres voor gekozen, omdat het anders erg koud zou zijn binnen. Daar is het kleurenschema turkoois en citroengeel, en het was nodig om een ​​soort spel toe te voegen, iets compleet het tegenovergestelde. Daarom verscheen zo'n deur.

Loft - modieuze stijl

- Hoe zit het tegenwoordig met modieuze stijlen als Loft?

Loft is een prachtige stijl, prachtig, ik ben er dol op. Als ik een stuk grond in een fabriek voor mezelf zou kopen, zou ik natuurlijk een loft maken, maar ik zou het visueel heel erg "isoleren". Want een loft is geweldig als jij en je vriend samenwonen: je hebt geen kinderen, geen oude ouders die nauwelijks de trap op kunnen lopen, rammelen metalen leuningen. Als je zo'n gekke liefde hebt, en je springt de trap op en kijkt films vanaf de tweede verdieping via een grote projector, dan ja. Maar zodra iemand de leeftijd van 35 jaar bereikt, kleine kinderen krijgt, verschijnen er bepaalde eisen aan het gemak en wordt het hok enigszins ongepast. Omdat dit in de eerste plaats een kunstruimte is. Dat wil zeggen, het hok is een tijdelijk evenement.

Of, laten we zeggen, een loftkantoor. Waar kleine voetjes niet rondrennen en bejaarde ouders niet op bezoek komen. Daar - hallo, zolder. Er zijn ook nieuwe trend, wanneer ouders hun kinderen al in vrijheid hebben vrijgelaten, en genieten van het feit dat ze nu in vrijheid zijn volwassen leeftijd De waanzinnige kracht en het verlangen om te reizen en het verlangen om zichzelf te vernieuwen blijven bestaan. En dan betrappen vijftigjarigen zichzelf erop dat ze denken dat het fijn zou zijn om op een zolder te wonen, om zich in een ruimte te storten die ze zich niet konden veroorloven toen ze nog heel jong waren. Het is als inhalen. En dat klopt. Nu zijn ze niet langer verplicht zich aan te passen aan hun opgroeiende kinderen; ze kunnen op egoïstische wijze ruimte voor zichzelf creëren. Ze hebben hun plicht jegens de mensheid vervuld en nu willen ze plezier hebben. Maar zelfs als volwassenen een loft kopen, maken ze altijd een plekje comfortabel voor iedereen. Laten we zeggen de eerste verdieping, waar je oudere ouders of kleine kleinkinderen kunt plaatsen, zodat ze in een veilige ruimte kunnen rennen en spelen. En ze nemen hun ruimte naar boven en doen het daar precies zoals ze wilden. En dit is geweldig.

P.S. Lees meer in het volgende deel van het interview met Elena Teplitskaya heldere kleuren in het interieur en ontwerp van keramische tegels.

Hoe maak je van een klassieker een super origineel object? Welke kleuren zijn dit seizoen trendy? Decorateur en tv-presentator Elena Teplitskaya deelt haar indrukken van de nieuwste meubelsalon in Milaan.

• 1 van 1

Op de foto:

Kunstenaar, ontwerper, modeontwerper, presentator van het tv-programma “Bottomless Mezzanines”. Elena Teplitskaya studeerde af aan de graduate school in design aan het Moskouse Kunstinstituut. Stroganov, opgeleid in Zwitserland, Groot-Brittannië, Italië. Geeft leiding aan de Teplitskaya Design-studio. Bekend om haar passie voor sappige bloemen qua ontwerp.

Over gewaagde combinaties Er zijn er veel op de tentoonstelling: het is duidelijk dat de ontwerpers aan dit onderwerp hebben gewerkt. Soms gaat het heel interessant samen klassieke vorm en leer, leer in plaats van de zijden gordijnen die we zouden verwachten te zien. En dan verandert de subtiele klassieker in een super origineel object.

Over de merken die u bevallen. Savio Firmino - dit merk was vroeger wit en grijs, verfijnd... en begon plotseling prachtig bordeauxrood, blauw en paars te gebruiken. SavioFirmino was compleet getransformeerd, alsof ze een kind de ontwerpstudio binnenlieten en hij rondrende en enthousiast iets tekende.

Over je favoriete collecties. Er zijn ook verschillende collecties die ik leuk vind. Bijvoorbeeld de geweldige meiden van Maison Claire. Ze houden zich bezig met decor: er is kristal en huishoudtextiel - alles wat het huis gezellig en gezellig maakt. Alles waar je naar wilt kijken en blij van wilt worden. Ik hou ook van de ontwerper Giorgio Piotto. Hij is natuurlijk een tovenaar. Hij komt altijd met onverwachte oplossingen: de ladekast staat buiten citroengeel, en binnenin, als je een lade eruit trekt, zie je een paarse rand, je haalt er nog een uit en er is een paarse en groene streep.

Over kleurtrends. Nu is de trend van het seizoen groen. Niet zoals een jonge appel, maar richting smaragd, met toevoeging van blauw. Blauw- helder, brutaal kobalt is ook in de mode. En ook paars. Geen eenvoudig en open rood, maar een diep, nobel rood.

Reageer op FB Reageer op VK