De beste visuele romans. Romantische en erotische spellen voor vrouwen

Een visuele roman (of visuele roman) is een computerspel dat een ondersoort is van het tekstzoektochtgenre. De speler kan kiezen uit verschillende karaktergedragingen en vervolgens kijken hoe het verhaal zich ontvouwt. Onze top 10 visuele romans vertellen over de spannende games van dit genre.

10 Phoenix Wright: topadvocaat

Het personage dat je gaat spelen is Phoenix Wright, een aspirant-advocaat. Hij krijgt een baan bij een advocatenkantoor dat eigendom is van zijn mentor, Mia Fey. De visuele roman bevat vijf cases. In elk van hen gaat Phoenix eerst op onderzoek uit. Hij verzamelt bewijsmateriaal en praat met personages die bij de zaak betrokken zijn. Daarna verdedigt Phoenix tijdens een rechtszitting zijn cliënt. Om dit te doen, gebruikt de advocaat het verzamelde bewijsmateriaal en ondervraagt ​​hij getuigen.

9 Kikokugai Cyber-moordenaar

De plot van deze visuele roman neemt de speler mee naar de toekomst. Cybertechnologieën zijn versmolten met de levens van mensen. Bijna iedereen gebruikt tegenwoordig een soort implantaat. Gynoïden leven naast mensen - wezens die volledig zijn gecreëerd dankzij cybertechnologie. De hoofdpersoon van deze visuele roman is Kong Taolo, die wordt verraden en geprobeerd te vermoorden door zijn voormalige beste vriend. Taolo vertrekt voor een jaar en leert bij terugkeer over een ander slachtoffer van verraad.

8 Zwanenzang

De actie van deze visuele roman speelt zich af in een klein stadje in de uitlopers. Eind december is er een aardbeving. Verschillende mensen die wisten te ontsnappen, komen naar de kerk. Het blijft het enige min of meer overgebleven gebouw na de aardbeving. Dit is waar de lange strijd om te overleven begint.

7 Ooit 17: Ontsnap uit de oneindigheid

De plot van deze visuele roman speelt zich af in een onderwaterpretpark waarin zich een ramp heeft voorgedaan. De bovenste en enkele lagere delen van het complex kwamen onder water te staan. De meeste bezoekers werden geëvacueerd, maar enkelen bleven in het park. Terwijl ze op hulp wachten, moeten ze aan de overstroming ontsnappen en de eigenaardigheden begrijpen die het onderwaterpark omringen. Gaandeweg leren ze niet alleen veel over hem, maar ook over elkaar.

6 Land van wielen, Zonnebloemmeisje

De hoofdpersoon van de roman is Morita Kenichi. De man wordt een vertegenwoordiger van de speciale klasse, dat wil zeggen een van de mensen die verantwoordelijk zijn voor de bestraffing en rehabilitatie van criminelen. Het eindexamen scheidt hem van het doel. Om het te halen, moet de man terugkeren naar de stad waar hij zijn jeugd doorbracht. Daar moet hij de drie meisjes helpen verbeteren, maar deze taak zal erg moeilijk te voltooien zijn.

5 Clannad

Deze visuele roman omvat twee werelden. Eén daarvan is de illusoire wereld. De tweede is de gewone moderne wereld. Het leeft erin hoofdpersoon- Tomoya Okazaki. Een tienerjongen zit in zijn laatste jaar van de middelbare school. Tomoya verloor zijn moeder vroeg en zijn vader lijdt aan alcoholisme. De man is teleurgesteld in het leven. Op weg naar school ontmoet Tomoya echter een vreemdeling die zijn manier van leven verandert.

4 Meisjes met een beperking

De hoofdpersoon van het spel - Hisao Nakai - leidde een volkomen normaal leven als tiener-schooljongen. Na een hartaanval moet de man echter naar een andere school waar kinderen met een handicap studeren. Hisao wordt geconfronteerd met veel moeilijkheden, maar ook met een kans om vrienden en liefde te vinden.

3 Schooldagen Hoofdkantoor

De speler zal beslissingen moeten nemen voor de schooljongen Makoto Ito. Hij aarzelt om zelfs maar met een meisje genaamd Kotonoha te praten, die ze 's ochtends in de trein tegenkomen. Zijn klasgenoot Sekai Saienji besluit hem te helpen de sympathie van Kotonoha te winnen. Jouw keuze zal bepalen hoe dit verhaal voor de personages zal worden: licht en romantisch of bloederig en dramatisch?

2 Lucy en de oneindigheid die ze wenste

De actie van deze visuele roman speelt zich af in de toekomst, waar androïden een vertrouwd onderdeel van het menselijk leven zijn geworden. De hoofdpersoon heeft een hekel aan androïden, maar op een dag vindt hij een afgedankte androïde op een stortplaats. Het blijkt een mooi meisje te zijn genaamd Lucy, die de man, na nadenken, mee naar huis neemt. Zo'n beslissing leidt ertoe dat de man zijn wereldbeeld moet veranderen ... en ook de vele geheimen moet ontrafelen die verband houden met zijn nieuwe kennis.

Interessante plots van de bovenstaande visuele romans zullen fans van dit genre vele spannende speelminuten bezorgen.

De afgelopen maanden hebben een zee van schandalen met zich meegebracht met betrekking tot de seksualisering van vrouwen in videogames, waarvan sommige ronduit belachelijk waren, en sommige vanzelfsprekend waren, hoewel ze nog steeds verhitte protesten uitlokten van een deel van het publiek. Voor mij is het meest opwindende spel voor meisjes het Devil May Cry-vechtspel van welk jaar dan ook. Dante is zo heet dat hem door een reeks hectische combo's leiden net zoiets is als kijken naar de lenige vampier uit Bloodrayne die in het verleden op haar slachtoffers springt, of Lara Croft spelen voor een man in het verleden. Al deze dingen zijn uiteraard heel individueel. Ik vroeg me af of er spellen zijn waarbij alleen mannen worden geërotiseerd en de vrouw kiest. Met andere woorden: het gaat hier niet om de schoonheid van het mannelijk lichaam, wat een bijwerking is bij games, omdat de torso's en spieren van de personages vooral kracht symboliseren. Nee, het gaat over games waarin mannen bezitsobjecten zijn, over een exclusief vrouwelijk avontuur. Alle uitgebrachte games zijn geschikt voor vrouwelijke spelers, maar één sector blijft voor hen onbedekt. Voor mannen is er een hele reeks eenvoudige erotische spellen, variërend van een sexy strand- tot een verkrachtingssimulator. Voor vrouwen is de situatie anders: ze krijgen óf griezelige abstracties van seks aangeboden in The Sims, óf verhalende takken van relatieontwikkeling met metgezellen in rollenspellen (bijvoorbeeld Bioware). In RPG's zijn metgezellen geen objecten, maar individuen, delen van de plot, dus de vergelijking zal niet kloppen.

Het nieuwe imago van Dante maakte de fans nerveus.

Het enige land dat ik ken dat romantische en erotische spellen voor vrouwen maakt, zijn de Japanners. Dit is des te verrassender omdat Japan een uiterst conservatief land is met betrekking tot zowel sociale als genderrollen. Deze regimentatie en het conservatisme hebben verschillende betoverende eigenschappen bijwerkingen in de vorm van absurde humor, ongebruikelijke subculturen, exotische manieren om spanning te verlichten en natuurlijk de pornocultuur - van panty shots (foto's van meisjesslipjes) tot hentai.

De meest onschuldige en mooiste relatiespellen voor vrouwen zijn otome (visuele romans en/of romantische datingsims). Een visuele roman voor meisjes is een interactieve diavoorstelling waarin de plot een romantisch avontuur bevat van de hoofdpersoon met een (of meerdere, wat minder gebruikelijk is) van een reeks mannelijke anime-personages die even klaar zijn om haar uitverkorenen te worden. Een mysterieuze Byronic-brunette, een vrolijke jongen, een verlegen halfkind, enzovoort. mannen zijn ingeschreven in de verhaallijn (ontsnappen, scholing, fantasieverhaal, zoektocht naar artefacten, oorlog tussen de koninkrijken, enz.). Percelen kunnen verschillend zijn - van detective of fantasie tot het dagelijks leven, maar de hoofdpersoon van het verhaal is een meisje dat verliefd wordt op iemand tijdens het vertelproces. Andere romantische romans zijn subliem, sereen, hun wereld is verstoken van ernstige tegenspoed en ze zijn voor het grootste deel gericht op jonge meisjes die, met behulp van hun verbeeldingskracht en de zwakke ondersteuning van een reeks foto's, romantische passies kunnen ervaren. . Als je echter geen jong meisje meer bent, maar het vermogen hebt behouden om gemakkelijk de realiteit in te vliegen met eenhoorns, prinsen en tragische liefde, dan zul je het ook leuk vinden. De plot wordt gepresenteerd met behulp van tekstcommentaar en gaat vergezeld van statische frames van de personages, en de heldin kan periodiek een keuze maken om deze of gene knappe man te boeien. Het eindigt allemaal met een kuise kus.

Natuurlijk streamen vrouwen die otome spelen ook walkthroughs op YouTube, wat een heel bijzonder gezicht is. Het vergelijken van de passage van horror door een grijnzende, vrolijke man en de passage van "Dandelion" door een onbekend meisje is van onschatbare waarde. Als je dit ziet, kun je er zeker van zijn dat de wereld je met niets zal verrassen. Hier, . Zoals je kunt zien, veroorzaken games echte emoties, lol.

De belangrijkste spil hier is de plot, omdat andere romans eerder geen spelletjes zijn, maar interactieve boeken, waarin het meisje de kans krijgt om enkele delen van de plot te kiezen. Je kunt ze vergelijken met een interactieve strip. Er zijn er een paar die ironisch zijn over de canons van het genre, maar over het algemeen lijken ze nog steeds op elkaar en bestrijken ze dezelfde sector als de romantische televisieseries. Sommige andere romans hebben een eenvoudige gameplay en economie - om de juiste knappe man te winnen moet je werken, werken en werken (onthoud mij altijd) en / of verschillende kenmerken trainen in de geest van "creativiteit", "discipline", enz., in om een ​​bepaald mannelijk karakter te winnen. Deze gameplay is repetitief en doodt vaak de romantiek volledig, maar kan het verlangen voeden om er eindelijk een einde aan te maken en de juiste held te vinden. Op statistieken gebaseerde games zijn veel saaier en minder veelbewogen dan eenvoudige visuele romans, maar succesvolle combinatie de verveling van de routine en de briljantheid van incidentele flitsen van een plot kunnen een nucleair effect bereiken. Het kan moeilijk zijn om op statistieken gebaseerde helden te krijgen, maar zelfs een verlies in dit genre wordt geframed als lichte droefheid en de verwachting van iets nieuws. Met andere woorden, de klassieke otome zit vol katten en liefde tot de rand. Er zit geen erotiek in, maar door de romantische spanning ontvouwt deze zich wel degelijk in het hoofd van het spelende meisje. Otome houdt zich vast aan de verbeelding en laat deze een tijdje werken nadat het spel voorbij is.

Laten we eens kijken naar enkele gemakkelijk toegankelijke voorbeelden. Ik heb ze gekozen vanwege het installatiegemak door beginners. "Yo-Djin-Bo" is een geweldig voorbeeld van een romantische visuele roman (VN) die avontuur combineert met de mogelijkheid om een ​​romantisch pad te kiezen met een van de licht rivaliserende personages. Bovendien is de game beschikbaar in het Russisch, dus perfect om te parseren.

VN is een klein interactief boekje, dat ter inkleuring is voorzien van muziek, afbeeldingen van de hoofdpersonen en hun stemacteurs (seiyu), waardoor de personages levendiger en indrukwekkender worden. "Yo-Djin-Bo" is volledig gericht op meisjes en hun ervaringen, de heldin is een meisje uit de moderne wereld, die zich in het lichaam van een prinses uit het verleden bevindt. Ze proberen de prinses te vermoorden, en ze wordt beschermd door een hele reeks aantrekkelijke mannen, waaruit je degene kunt kiezen die tot het einde aan je zijde zal blijven. De personages zijn: 1) een knappe, verwijfde rokkenjager, 2) een waaghals-maagd, dapper van hart, maar niet te diplomatiek, 3) een knappe man die er veel jonger uitziet dan zijn jaren, 4) een moedige lijfwacht die ouder is dan de heldin , 5) een excentrieke gemene monnik-grote man, 6) minachtende en een magere, bebrilde moordenaar gewikkeld in bdsm-riemen. De meeste karakteriseringen zijn klassiek voor zowel anime- als romantische romans, hoewel ze meestal beperkt zijn tot minder opties.

"Yo-Djin-Bo" is goed omdat ze de canons van het genre "in het frame" belachelijk maken, idiote grappen uitdelen, maar tegelijkertijd eerlijk sublieme dramatische romantiek uitwerken, die zelfs in zo'n Het frame doet pijn. Afzonderlijk uitgekozen karakterregels worden heel goed uitgevoerd, ze zijn individueel en interessant op hun eigen manier, hoewel de 'goede' eindes te zoet zijn. Maar hetzelfde gebeurt in romantische komedies van het tv-scherm.

Vanuit het oogpunt van romantiek zijn de gebruikelijke trucs bij het spel betrokken:

1) concurrentie tussen mannen, het vermogen om te kiezen.
Je speelt als een meisje dat iedereen in het gezelschap interesseert, ze zinspelen hier zachtjes (of in de vorm van onhandige grappen) op in gesprekken onderling, waardoor opwinding ontstaat. Competitie, duels tussen meerdere mannen - een klassiek thema van succesvolle (en niet zo) vrouwenromans.

2) de ervaring van anticipatie, dagdromen, die wordt veroorzaakt door een toevallige val in een omhelzing of de behoefte om zich tijdens een ontsnapping aan een man vast te klampen.
In Yo-Djin-Bo zijn een aantal van deze ervaringen opzettelijk grappig (en sluiten het mannelijke publiek overigens volledig uit) - bijvoorbeeld wanneer de prinses denkt aan de warme geur van de rug van een man wanneer ze wordt gedragen door een lijfwacht. Maar als het goed wordt gedaan, werkt het nog steeds.

3) het vermogen om het juiste "stereotype" van de ontwikkeling van relaties te kiezen.
Iedereen, hoe hij ook weigert, heeft het. Of het kunnen er meerdere zijn. Sommige meisjes houden ervan onschuldigen te verleiden, iemand wil in de netten van een damesman zitten, die plotseling alleen met haar alleen een model van trouw werd, iemand wordt opgewonden door de kilheid van iemand anders, en iemand moet gewoon opnieuw opvoeden slechteriken, die alles op het spel zetten. Elk van deze opties is mogelijk en goed ontworpen. Ik, zo bleek, hou van bebrilde moordenaars:

4) de aanwezigheid van risico en drama.
In Yo-Djin-Bo kun je je lijfwachten kwijtraken, je kunt doodgaan. Het komt tot het belachelijke - als alles in orde is, wordt er voor personages met wie geen speciale problemen zijn gebeurd een tak gelanceerd in de geest van de gevangenneming van de prinses door een terrorist, enzovoort. De plot zorgt voor vrouwen - de overwinning mag niet smakeloos zijn, hoewel dit soms ten koste gaat van het gezond verstand.

5) ervaring van "erotisch gevaar".
In bijna al dit soort spellen zijn er momenten waarop de held zich plotseling extreem dicht bij de heldin bevindt, waardoor de erotische dreiging voelbaar en wenselijk wordt. Vervolgens wordt dit gevoel versterkt door de gedachtegang van de heldin te demonstreren. In Yo-Djin-Bo stopt iedereen bijvoorbeeld bij het badhuis, maakt lange tijd grapjes over de mogelijkheid om een ​​bad te delen met de prinses, en dan wast ze zich alleen, denkend dat er zoveel naakte mannen in de buurt zijn, ah, ah, nee, het lijkt erop dat ze al bloost. In andere spellen zijn het aantal valpartijen van de heldin op een man, de deelname aan nachtmerries, waarbij hij de heldin kan grijpen en naar zich toe trekken, enzovoort, niet te overzien.

7) stijlvolle schurken.
Ze willen je dood, ze zijn pompeus en gemeen, maar hun bedrog is aantrekkelijk. In verschillende eindes van "Yo-Djin-Bo" slaagt de prinses erin zelfs de schurken te beïnvloeden met haar schoonheid en moed.

Japanse otome VN's hebben één duidelijk kenmerk: in de regel wordt interesse in meerdere karakters hier niet aangemoedigd, je moet er (en bij voorkeur onmiddellijk) een van kiezen. Daarom raken westerse spelers die gewend zijn aan RPG's vaak verdwaald, willen ze chatten en meer te weten komen over alle helden, en verliezen dan. Het is gebruikelijk om de regels van meerdere of alle karakters achter elkaar te doorlopen. Op deze manier worden bonussen geopend en worden verborgen delen van het verhaal duidelijk.

Als we het hebben over de seksualisering van personages, dan beïnvloeden VM's drie soorten perceptie: sommige personages exploiteren openlijk hun seksualiteit - we zien de pers van Jin (de kennis zelf begint met een gesprek over tepels), Ittosai is bijna naakt, enz.; het andere deel - uiterlijk (Bo - bisenen, Yo - een jonge aseksuele jongen), het derde - de klassieke 'mannelijke' eigenschappen die ook bij vrouwen een reactie oproepen (betrouwbaarheid, moed, bereidheid tot zelfopoffering, trouw). Met andere woorden, de ongecompliceerde seksualisering van het lichaam wordt gecombineerd met persoonlijke kwaliteiten. Een held wordt niet alleen wenselijk omdat hij aantrekkelijk is, maar ook omdat hij zich correct gedraagt. Ook de manier waarop het verhaal wordt gepresenteerd stimuleert de fantasie. Het hoofdidee van de aanpak wordt hier goed begrepen:

Maar dat verandert niets aan het feit dat de schrijvers elk personage een geweldig verhaal gaven. Zo heb ik tijdens de studie een aantal plezierige uren besteed aan het spelen van het spel. Bovendien zijn visuele romans goed voor degenen die geen serieuze game-ervaring hebben, omdat hier niets anders te doen is dan lijnen kiezen die een bepaalde splitsing van het verhaal triggeren. Die. lage instapdrempel.

Een ander goed voorbeeld van een genre is de novelle. (P)lanets: het normale leven is voorbij(Je kunt het daar ook in het Engels downloaden). De novelle is niet erg inventief, hoewel wel mooi getekend, maar de plot en dialogen erin zijn redelijk goed uitgewerkt. Ook in de roman is er een uiterst zakelijke en verstandige heldin, die niet geneigd is de schoonheid van iemand anders te overschatten, of te veel onder de indruk te zijn van de onbeschoftheid van iemand anders. Meestal is de andere heldin verlegen, en dit is niet voor iedereen geschikt.

Het schoolmeisje valt, stoot haar hoofd - en verwerft het vermogen tot telepathie. Zodra ze beseft dat het horen van de gedachten van mensen verschrikkelijk is, wordt ze uit haar huis gehaald door Kai, een norse tsundere wiens gedachten ze niet kan lezen. Kai studeert samen met de vriendelijke, opgewekte Ryu en de verlegen, knappe Lucan op een speciale school voor kinderen met verbazingwekkende vaardigheden. De heldin zal moeten leren hoe hij het vermogen om de gedachten van anderen te horen kan blokkeren, en tegelijkertijd vriendschap moet sluiten met de jongens, hun geheimen moet ontrafelen en verliefd op iemand kan worden. De schoolsfeer, vriendschap en hoop op het beste worden goed overgebracht in Planets, en alle jongens zijn geweldige jongens bij wie je altijd wilt blijven. Niet voor een finale, maar gewoon als tijdverdrijf in een zonovergoten klaslokaal.

Wat romantische lijnen betreft, (P)lanets: het leven van de normaliteit is voorbij! kies vrijwel onmiddellijk. Kai gedraagt ​​zich als een eikel, hij is koud, aanstootgevend, eenzaam en heeft een onbegrijpelijke kracht waar iedereen in de buurt bang voor is. Sommige vrouwen kunnen een dergelijke afstemming niet weerstaan ​​als de balans tussen ‘klootzak’, ‘mysterieus’ en ‘slim/krachtig’ goed is ingesteld. Hij reageert onmiddellijk op alle pogingen tot contact - en helemaal niet op de manier die een romantisch meisje zou verwachten. Planets is succesvol doordat de hoofdpersoon adequaat en met humor op alles reageert, zonder in een vod te veranderen. Als je lang aandringt, zal Kai zich openstellen, je redden, al zijn kracht, ziel en lichaam zullen van jou zijn, lalala. Hierin zijn games veel beter dan de werkelijkheid, waarbij zulke karakters geen schurken zijn met een hart van goud, maar gewoon saaie, onaangename mensen. Hoe dan ook, Kai is geweldig. Zijn afkeer is goed geschreven, en winnen ten koste van ontberingen is erg leuk.

De andere twee karakters zijn veel vriendelijker en sympathieker, ze staan ​​klaar om je te steunen en zijn meer open, dus het is veel gemakkelijker om met ze te communiceren. Lucan is de populairste jongen van de klas en heeft lang blond haar, piercings en een beschaamd gezicht. Zelf lijkt hij niet te genieten van de golven van aandacht van meisjes (die zelfs zijn fanclub organiseerden) en probeert hij zich voortdurend voor hen te verbergen. Daarom maakt de ontmoeting met de hoofdpersoon, die met hem praat als een gewoon mens, Lukan vrijwel onmiddellijk haar vriend. Als je, om ervoor te zorgen dat Kai je als vriend herkent, het hele spel moet spelen, dan hoeft Lucan niet te worden overgehaald. Verlegenheid maakt hem tot een kind, wat niet iedereen aantrekkelijk vindt, maar Lucan heeft ook een onverwacht geheim. Ryu lacht en heeft plezier, maar deze oppervlakkigheid verbergt ook het drama.

Planets is een mooi, licht ding, vergelijkbaar in sfeer met "The Girl Who Leapt Through Time" van Mamoru.

Overweeg Koreaans als een nivelleringsspel Paardebloem: wensen voor u gebracht.. Dit is een ongewone datingsim met prachtige kunst, veel tragische eindes en een ongewoon plot. Tegelijkertijd is het een duivelse, lange juicer met eentonige gameplay, een klein aantal plotscènes en de noodzaak om urenlang (!) dezelfde acties uit te voeren om ‘vrouwelijkheid’ of ‘kennis van de kunst’ op te pompen. Ik denk dat de vorige zin dit type spel uitputtend beschrijft.

Welke rol speelde Reiji in deze route? Hij serveerde haar een hoop alcohol:roll: En aan het eind zei hij alleen maar: "Ik zal je troosten... met mijn penis." Dus belanden ze in zijn penthouse (lol?) en doen het... en niet eens op een romantische manier! Hij duwt haar tegen het gekke glas zodat de hele wereld kan zien zuchten. Godverdomme Tiaramode.

Ik ben haar fan. We hebben meer van zulke bloggers in het Russisch nodig.

Of je nu van anime-romantiek of bloedige thrillers houdt, er is een visuele roman voor jou.

Visuele romans zitten vol clichés, maar de reikwijdte van het genre beperkt zich niet tot de hete romantiek of het dagelijkse leven van Japanse studenten. De afgelopen jaren hebben steeds meer getalenteerde ontwikkelaars experimentele, korte, romanachtige games en slimme herinterpretaties van typische anime-stijlen gemaakt, en toen begon het allemaal. Nu zijn visuele romans supercool.

Het kan echter lastig zijn om te kiezen waar je moet beginnen. Voor degenen die tot nu toe in een tank hebben gezeten en nu willen begrijpen wat wat is, hebben we een lijst samengesteld met de beste visuele romans op pc - van traditionele Japanse games die het genre lanceerden, tot ambitieuze en unieke experimenten met het formaat .

Dit is ongetwijfeld een volledige lijst, en elke visuele roman verdient uw aandacht. We raden je van harte aan om itch.io te volgen op zoek naar verborgen indie-edelstenen onder de hashtag 'visuele roman'. Maar als je aan de slag wilt, bevat deze lijst de beste opties.

In het Westen kwam Clannad pas een paar jaar geleden uit, maar in die tijd is het uitgegroeid tot een van de populairste visuele romans ooit uitgebracht. Hier en anime, en film, en manga, zelfs een audiodrama. De roman vertelt het verhaal van Tomoya Okazaki, een 'delinquent' (dit is een citaat, dit zijn niet mijn woorden) die probeert het hoofd te bieden aan een existentiële crisis. Hij ontmoet Nagiza Furukawa, een andere 'delinquent' met wie hij veel gemeen heeft, en ze beginnen samen te werken om de toneelclub van de school opnieuw op te starten, waarbij ze studenten uitnodigen om mee te doen.

Clannad is het spel dat je nodig hebt als je van visuele nieuwe stereotypen houdt. Het werd in 2004 uitgebracht en toont daarom de eerste shoots van het genre, ook al komt het iemand in dit opzicht misschien bekend voor. Wat echt opvalt aan visuele romans is de kwaliteit van het schrijven, de interessante karakters en het standpunt dat je wel kunt innemen. Zelfs zonder de details van moderne games doet Clannad het werk op bewonderenswaardige wijze.

Dit is een verhaal over een jonge man die leert zijn eigen geluk te creëren. Tomoya's verhaal kan worden gezien als analoog aan een depressie, zonder in de valkuilen van sexy meisjes te trappen, maar met een zoektocht naar iets met een tragisch label. Het klinkt misschien cliché, maar dat is niet omdat het idee niet origineel is. Het is gewoon zo dat mensen Clannad de afgelopen tien jaar hebben gekopieerd.

Als je graag je handen vuil maakt aan puzzels, is de Zero Escape-serie misschien de beste keuze voor jou. Er zijn drie games in de serie: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors; De laatste beloning van deugd en het nultijddilemma. De eerste twee werden pas in 2017 naar de pc vertaald (met gereviseerde beelden en nieuwe stemacteurs) in een pakket genaamd "The Nonary Games". Zero Time Dilemma is uitgebracht als een op zichzelf staand spel.

In elk spel worden negen mensen ergens gevangen gezet door een mysterieuze man genaamd Zero. Ieder van hen heeft polshorloge met een nummer op het scherm, en iedereen krijgt de kans om te ontsnappen na het oplossen van puzzels op 9 deuren. Alles wordt als "Saw" wanneer mensen heel vreselijk beginnen te sterven - bijvoorbeeld als ze onder een zure douche staan ​​of als gevolg van een bom die in de maag is geïmplanteerd.

Je bent echter niet alleen maar aan het lezen. Met point-and-click-stukken kun je puzzels oplossen om door elke deur te komen. Sommige worden steeds moeilijker naarmate je verder komt: je zult bijvoorbeeld een onbekende taal moeten ontcijferen die uit karakters bestaat. Ze lijken nooit gemakkelijk begaanbaar te zijn, en zelden is er zoiets eenvoudigs als bijvoorbeeld de Toren van Hanoi in een onbeperkte tijd in elkaar gezet.

Zero Escape is duister, maar het verhaal is griezelig vermakelijk en goed verteld. De keuzes die je maakt, worden weerspiegeld in de verschillende eindes, en de puzzels passen als geen ander visueel geheel in elkaar. De manier waarop jij als speler (in tegenstelling tot jij als personage) iets weet wat de personages niet weten, wordt met donkere ironie gespeeld als je nadenkt over verschillende tijdlijnen en eindes.

De volledige titel luidt: "Mijn tweelingbroer liet me met hem van kleding wisselen, en nu heb ik te maken met Geeky Stalker en Pretty Dominant die me willen vastbinden!!" Maar probeer er niet aan te denken. Als iets dat je een visuele roman zou kunnen noemen klassieke stijl ligt de essentie van Ladykiller in a Bind in de sociale manipulatie van een groep wellustige tieners. De setting is wat rijke kinderen een schoolreisje noemen, en wat de rest van ons iets noemt dat maar één keer in je leven gebeurt: tijdens een cruise. Jij bent The Beast, een lesbienne die er niet voor terugdeinst om te flirten of je naar je slaapkamer te lokken. Om mysterieuze redenen dwong haar tweelingbroer, een manipulatieve eikel, haar om zich tijdens een cruise voor te doen als hem, en ze wil heel graag "rondlopen", maar haar uiterlijk behouden om geen argwaan te wekken.

Sociale manipulatie is de belangrijkste essentie van het spel. Je moet kiezen Juiste woorden en zinnetjes midden in gesprekken om de illusie in stand te houden dat je je tweelingbroer bent, terwijl je tegelijkertijd relaties probeert op te bouwen met elke vrouw op de cruise. Deze mengeling van sociale manipulatie en de rol van een eikel (de heldin zelf is erg overacterend) wordt prima uitgevoerd, en als je geluk hebt, zal het leiden tot meer dan een paar hete scènes met andere studenten.

Ladykiller in a Bind is zonder twijfel een spel voor volwassenen. Hoewel de seksscènes kunnen worden uitgeschakeld en de naaktheid kan worden verborgen, leer je de personages veel beter kennen dan welke goedgeschreven seksscène dan ook - hoewel het niet de tederheid van de kuiten heeft die je in de bibliotheek van een tante zou vinden.

Steins;Gate is een tijdreisverhaal dat het ingewikkelde verband tussen oorzaak en gevolg onderzoekt. Rintar Okabe, de gekke wetenschapper die de rol van hoofdpersoon speelt, heeft een tijdmachine gemaakt die berichten naar het verleden kan sturen. Door het te gebruiken, beginnen hij en anderen te werken aan het verbeteren van de toekomst door acties in het verleden te beïnvloeden.

Onverwachte, vertakkende lijnen zijn een must-have voor het genre - Zero Escape laat geweldig zien hoe dit met groot effect kan worden gebruikt - maar Steins;Gate tilt het tijdreisthema op een wilde manier tot het uiterste. Oorzaak en gevolg worden verwarrend, toekomstige acties beïnvloeden het verleden en plaatsen de personages in volkomen onvoorspelbare omstandigheden. Alle grote gebeurtenissen kunnen veranderen, zelfs als u de telefoon opneemt.

De verhaallijn brengt echter nooit zoveel verwarring, wat erg gaaf is. Elk einde van Steins;Gate geeft betekenis aan elk einde - zelfs de eindes waar je het royaal verprutst hebt. Daarom kun je de personages vanuit verschillende gezichtspunten bekijken - van de beste tot de slechtste. Daarna lijken ze zo compleet dat je begrijpt: anders was het niet mogelijk geweest om dit te realiseren.

Misschien is Danganronpa verantwoordelijk voor het populairder maken van visuele romans buiten Japan. In ieder geval gedeeltelijk. Net als Zero Escape combineert het visuele roman- en puzzelelementen en volgt het een groep studenten die beseffen dat de meest prestigieuze privéschool van Japan eigenlijk een bloedige arena is.
Om te overleven moet een student een ander vermoorden en een proces ondergaan dat door zijn leeftijdsgenoten is georganiseerd. Wanneer andere studenten elkaar beginnen te vermoorden, is het jouw taak als hoofdrolspeler Matoko Naegi om bewijsmateriaal te verzamelen, verdachten te ondervragen, een zaak voor te leggen en de daders te vinden.

Rechtszittingen zijn niet zomaar een reeks dialogen, maar echte monologen. Jij, gewapend met kogels van de waarheid, die elk een gevonden bewijsstuk vertegenwoordigen, kun je de beweringen van andere studenten verdedigen of in twijfel trekken. Als je bijvoorbeeld een moordwapen hebt gevonden, kun je ruzie maken met iemand die zegt dat het er niet was, door op de tekst te klikken zoals deze op het scherm verschijnt. U moet alert zijn op inconsistenties in de getuigenissen en goed begrijpen welk bewijsmateriaal uw zaak bewijst.

Zowel het script als het karakterontwerp zijn erg grappig, in tegenstelling tot de sombere sfeer van het spel over studenten die elkaar uit hopeloosheid vermoorden, en de mysterieuze en antagonistische Monobead hen steeds gewelddadiger prikkelt. De personages zijn verrassend absurd, maar naast zo'n donkere setting is het duidelijk dat ze prachtig geschreven zijn.

Het genre van de visuele roman is niet zo beperkt als het lijkt, en Simulacra is een van de beste bewijzen dat het niet hoeft te passen in de stijl die je verwacht. De game wordt omschreven als een "gevonden telefoon", een genre dat recentelijk aan populariteit heeft gewonnen in games als Bury Me, My Love en A Normal Lost Phone.

U vindt een mobiele telefoon voor de deur. Al snel besef je dat het toebehoorde aan een vrouw genaamd Anna, en dat ze vermist is. Een korte video die kort voor haar verdwijning is gemaakt, vertelt dat het kwaad op komst is, en onderbrekingen en inmenging in de video laten je verbijsterd achter. Elke video en elke afbeelding heeft er één. Van de interface tot de selfievideo, de aandacht voor detail is verbluffend.

Na een tijdje ben je haar vrienden al aan het sms'en, sociale media-accounts aan het verkennen en zelfs aan het praten met mensen met wie ze via een dating-app heeft geflirt. Het is vreselijk frustrerend. Simulacra duwt je eindeloos de afgrond van het voyeurisme in, waardoor je je afvraagt ​​hoe diep je kunt gaan om het mogelijk te maken – alleen maar mogelijk! - haar leven redden.

Het verhaal duurt slechts een paar uur en er zijn meerdere eindes die variëren afhankelijk van hoe succesvol je je doelen bereikt. Je kunt doen alsof je Anna bent, vragen stellen aan haar vrienden, proberen haar karakter te portretteren, of eerlijk en ruimdenkend zijn en naar haar op zoek gaan. Doe het licht en je telefoon uit en dompel jezelf een avondje onder in het voyeuristische werk van een aspirant-detective, want de sfeer is zeker de moeite waard.

Hoewel deze plaats zou kunnen worden opgevuld door een paar andere games van Hanako, blijft Long Live The Queen hun meest succesvolle tot nu toe in elke zin van het woord. Je krijgt het recht om leiding te geven aan de prinses, die binnenkort zal worden gekroond en koningin zal worden. Oh ja, ze is nog een hele baby.

Het klinkt heel mooi, maar de troon is ook nodig voor andere mensen die bereid zijn alles te doen om die te winnen - inclusief het vermoorden van een 14-jarig meisje. Het duurt nog maar veertig weken voordat ze wordt gekroond, en het is aan jou om elke dag met haar door te brengen om ervoor te zorgen dat ze het overleeft.

Als onderdeel van het spel zul je met haar moeten leren en aspecten van haar leven moeten beheersen, de prinses in een koningin moeten veranderen en haar de vaardigheden moeten geven om met pracht en moed te regeren. Net als Crusader Kings 2 of Dwarf Fortress is Love Live the Queen een geweldig spel voor het maken van grappen terwijl je iets bestuurt dat zeker tot een eng maar grappig einde zal leiden.

Het is niet nodig om deze 40 weken te overleven - het is voldoende om de afwezigheid van subtekst met je eigen verbeeldingskracht op te vullen. Ook hier zit diepte in. Leven of dood is niet zo eenvoudig als dobbelen, en naarmate de weken verstrijken, is dat ook zo verschillende kenmerken die gemonitord moeten worden.

VA-11 Hall-A wordt verteld vanuit het perspectief van een barman in een utopische toekomst en geeft je een uniek perspectief op het leven, van waaruit je mensen op hun best en slechtst ziet, hun ups en downs.

VA-11 Hall-A heeft een goed gedefinieerde wereld (en later goed verkend in 2064: Read Only Memories, een fenomenaal point-and-click-spel van een andere ontwikkelaar, maar in dezelfde wereld), maar het belangrijkste punt ligt in de verhalen van diverse kopers. In Glitch City handhaven bedrijven en de White Knights de wet door middel van nanomachines en wreedheid, en voortdurend toezicht laat zien dat de mythische onafhankelijkheid van de virtuele toekomst al lang voorbij is.

Natuurlijk hoor je als barman mensen praten als ze niet onder toezicht staan. Geruchten, persoonlijke verhalen, angsten en dromen van ieder mens. Waar Simulacra voyeuristisch is, geeft VA-11 Hall-A je een bevoorrecht gevoel als deze mensen zich voor je openstellen onder het genot van een cocktail die je hebt gemaakt van cyberpunkalcohol.

Vanwege deze ietwat nuchtere benadering van het vertellen van verhalen is VA-11 Hall-A niet één verhaal, maar een reeks vignetten uit de levens van grimmige bewoners. Deze trektocht is echter wispelturig, omdat elk bezoek altijd kan worden aangetast door de mogelijkheid dat ze nooit meer terugkomen.

Soms past een half genre bij een genre en de andere helft niet. De Yawhg is er slechts één van. Het is een spel waarbij je je pad kunt kiezen voor maximaal vier lokale spelers, die elk spelen als een personage dat in een stad woont die binnen zes weken door Yawhg zal worden vernietigd.
De stadsmensen en jouw personages weten niet dat Yawhg eraan komt, maar jij, de speler, wel. Leef jij dag na dag alsof er niets is gebeurd? Of ga jij het aan iedereen vertellen, mensen aanspreken en de rol van profeet vervullen? Elke beslissing kan tot dramatisch verschillende gevolgen leiden.

De Yawhg omzeilt de gebruikelijke regels van een visuele roman, maar bevat nog steeds een beetje oprechte verhalen - en daarom is hij hier. Je krijgt scènes voorgeschoteld die meer op improvisatie lijken dan op alinea's tekst, en worden ondersteund door geweldige kunst en een ongelooflijke soundtrack.

Dit maakt The Yawhg uniek, omdat je in andere games als een reeds gemaakt personage kunt spelen. Hier kunt u uw eigen maken. In totaal zijn er 50 eindes, en geen daarvan kan "correct" worden genoemd. Ze variëren afhankelijk van de keuzes die jij of je vrienden maken. De situaties die door het spel worden gecreëerd zijn interessant, onverwacht en laten net zoveel speelruimte als nodig is om je eigen perspectief aan de dingen toe te voegen. De Yawhg is een goed voorbeeld van hoe een visuele roman iets compleet wilds kan creëren, en misschien wel de perfecte weergave van een tafelblad-RPG.

visuele romans- een nogal eigenaardig fenomeen, dat een soort synthese is van manga en computer spelletjes. Van anime en manga erfden ze een karakteristieke grafische stijl, en van games - de interactiviteit van het verhaal. Tegenwoordig zorgt de verscheidenheid aan genres en thema's van visuele romanvertelling ervoor dat iedereen kan vinden wat hij leuk vindt, maar in deze beoordeling zullen we proberen de top tien van meest succesvolle en geliefde werken van de spelers te benadrukken.

10

Verloren tussen de donkere straten van de stad van de toekomst staat de Bar, waar alleen duistere persoonlijkheden binnenkomen. De heldin van de roman, Jill, ontmoet hen aan de balie om een ​​cocktail te mixen volgens haar eigen recept, de geheimen van anderen te achterhalen of op een andere manier het gedrag van de personages te beïnvloeden. Alles gebeurt in een stijlvolle cyberpunkomgeving, het belangrijkste doel van de speler is interactie met bezoekers.

9

De heldin, die haar geheugen kwijt is, reist door parallelle werelden op zoek naar haar herinneringen. Door met verschillende personages te praten, herstelt ze geleidelijk fragmenten uit het verloren verleden, maar elke nieuwe ontmoeting kan op elk moment het hele beeld vernietigen dat al vorm heeft gekregen. Een spannende zoektocht wordt aangevuld met een uitstekende visuele component: de studie van alle personages op hun best.

8

Hope's Peak Academy werd een gevangenis voor vijftien studenten. Een onheilspellend wezen, dat verschijnt in de vorm van een teddybeer, zal alleen die schoolkinderen toestaan ​​die in het geheim een ​​van hun kameraden kunnen doden om de muren van de instelling te verlaten. Maar dit is niet genoeg: de misdaad mag niet worden opgelost, anders zal de moordenaar berecht worden en vergelding ondergaan voor wat hij heeft gedaan. De plot van de roman is gebaseerd op het principe van een verzegeld detectiveverhaal.

7

Het kleine stadje Joga ligt op de loer in de bergen, en tiener Hiroshi Kuzumi verhuist hierheen. In eerste instantie lijkt de plek hem niet vreemd, maar al snel laat de vertegenwoordiger van het schoolcomité de jongen ondoorzichtig doorschemeren dat het beter is om weg te blijven van de straten van de oude nederzetting en daar in geen geval na zonsondergang te verschijnen. Hiroshi is geïntrigeerd, geleidelijk wordt hij zich ervan bewust dat ze in de stad ooit offers hebben gebracht aan vreselijke wolvengoden.

6

Een buitengewoon overlevingsspel, een spannende thriller die je van begin tot eind in spanning houdt. Zero – de antagonist van het verhaal – is een waanzinnig genie. Hij speelt met de levens van mensen en sluit ze op in een kamer waarvan de uitgang niet zo gemakkelijk te vinden is. Ze moeten allemaal deelnemen aan een wrede roulette, waarbij het leven op het spel staat. Onvoorspelbare plotwendingen en opwindende climaxen onderscheiden de roman van soortgelijke games.

5

Deze populaire visuele roman is gebaseerd op de klassieke Chinese roman The Three Kingdoms, alleen staan ​​hier geen harde mannen, maar prachtige sexy schoonheden op om het vaderland te verdedigen. Het krijgersmeisje Kanu neemt samen met haar vechtende vrienden deel aan verschillende avonturen, vecht en komt in de problemen. Er wordt veel aandacht besteed aan de interactie van karakters.

4

In de wereld van "Cyborg Killer" ontwikkelden vechtsporten zich door het lichaam of de geest te voeden. Met de komst van toekomstige technologieën zijn degenen die alleen op hun eigen vlees vertrouwen om te vechten, bereid delen ervan te vervangen door cybernetische prothesen. Maar op deze manier verzwakken ze hun spirituele energie. Kong Taolo ontwikkelde zijn standvastigheid tot het uiterste, waardoor hij de gevaarlijkste moordenaar ter wereld kon worden, die zelfs met cyborgs om kon gaan.

3

In een wereld waar magie regeert, vecht een kleine groep tovenaars al eeuwenlang voor het recht om de Heilige Graal te hanteren. Er is een overtuiging dat een artefact absoluut elke wens van de eigenaar tot leven kan brengen. Gevechten worden uitgevochten door het gebruik van opgeroepen dienaren - beroemde personages uit de mythen van de volkeren van de wereld, maar ook historische helden zoals Alexander de Grote.

2

Een donkere en donkere visuele roman onthult de meest basale kant van de menselijke natuur. Het verhaal van een groep mensen die midden in een strenge winter overleefden verwoestende aardbeving. Vastgezet in het midden van de ruïnes, ijskoud, verstoken van de hoop op verlossing, verliezen de helden van de geschiedenis geleidelijk hun menselijke uiterlijk en duiken ze steeds meer in de afgrond van de waanzin.

1

De visuele cultroman Song of Sai vertelt het tragische verhaal van een jonge geneeskundestudent, Fuminori. Na de dood van zijn ouders vervalt hij langzaam in waanzin: de wereld verandert in een nachtmerrie door vreselijke hallucinaties. Het uiterlijk van het charmante meisje Saya wordt een lichtstraal voor de held. Hij belooft haar te helpen bij het zoeken naar haar vader, maar de toestand van Fuminori wordt steeds erger...

Tegen de achtergrond van de ontwikkeling van het genre van interactieve cinema, in de aanwezigheid van zaken als Life is Strange, The Walking Dead en andere hoogwaardige voorbeelden, vervaagde en verminderde het genre van de visuele roman op de een of andere manier.

Maar toch betekent dit niet dat hij volledig verdween. De portaalsite presenteert onder uw aandacht de TOP 10 visuele romans waar u in 2017 op moet letten.

10.

De aarde is niet langer bewoonbaar. De aarde wordt niet langer als thuis vertrouwd, en nu valt de kolonisatie van nieuwe planeten in handen van de bemanning van het Everett-schip, bestaande uit de slimste en meest de beste mensen van aarde.

Quantum Suicide is zo'n Danganronpa . Er is een schip. Er is een speler. Er zitten een aantal personages op dit schip vast met de speler en het vermogen om te socialiseren, relaties op te bouwen, plannen te maken en... te sterven.

Natuurlijk is er ook een meesterbrein. Alles is aanwezig. En zelfs een beetje karakteraanpassing is ook aanwezig. Hoe lang je erin slaagt te overleven op het schip is alleen jouw zorg.

9.

Het gebeurde gewoon dat voor de wildste dromen en doelen geld nodig is. En de hoofdpersoon van World End Economica bevond zich in een vergelijkbare situatie.

Wat deze visuele roman beroemd heeft gemaakt, zijn de auteurs ervan, onder wie Isuna Hasekura, de auteur van de geliefde Spice and Wolf-manga.

Natuurlijk zijn er overeenkomsten in deze twee werken - World End Economica is zo'n heroverweging van "Spice and Wolf" in de moderne, kapitalistische wereld. Dit maakt de roman uniek en de moeite waard om te lezen.

8.

Va-11 Hall-a, hoewel het heel zijn best doet om zichzelf te positioneren als een "barmansimulator", maar er zit toch veel meer een visuele roman in. En het mixen van diverse cocktails is eerder een manier om de personages en hun smaakvoorkeuren beter te leren kennen dan een aparte, goed ontwikkelde laag gameplay.

Deze game pronkt met een speciale esthetiek die tegelijkertijd incorporeert , anime en retrowave. Deze gezellige pixelart-afbeelding verbergt veel verhalen over je barbezoekers en hun verleden.

Het is de moeite waard om te zeggen dat het erg interessant is om ze te leren kennen en met ze te communiceren, en ook om een ​​verscheidenheid aan cocktails voor ze te mixen. Va-11 Hall-a is een redelijk goed veld voor experimenten en goede manier ontspannen.

7.

Anonymous;Code laat ons zien dat er in de nabije toekomst een tweede laag van de werkelijkheid op ons wacht - net als in The Matrix zal deze bovenop de echte wereld worden gelegd .

Simulatie van de echte wereld met mensen die daar wonen is het hoofdthema geworden van Anonymous;Code, een nieuw werk van de auteurs van het legendarische Steins;Gate.

Deze visuele roman onderscheidt zich door kleurrijke karakters, waaronder iedereen zijn 'favoriet' kan vinden en hem beter kan leren kennen. Hoewel het lijkt op The Matrix, probeert de visuele roman niet op zijn lauweren te rusten en levert hij zijn eigen intrigerende plot af.

6.

Nog een wilde fantasie over de toekomst - met het enige verschil dat we in dit geval te maken hebben met de menselijke psyche.

In PSYCHO-PASS: Mandatory Happiness, een vervolg op de sfeervolle anime-serie, krijgen spelers te maken met een vreemde en enigszins paranoïde toekomstige wereld waarin ieder mens een chip heeft met zijn mentale kenmerken.

Om de dominantie van maniakken en misdaad te overwinnen, houdt de regering dus de mentale toestand van mensen in de gaten, waarbij zij degenen die op zijn minst enige vorm van instabiliteit vertonen, 'afsluit'. De hoofdpersonen zullen opnieuw de geheimen van deze wereld moeten begrijpen en wat het is: een 'psycho-paspoort'.

5.

Hatoful Boyfriend verscheen - en donderde met een stortvloed aan grappige letplays, waarin gamers echt niet begrepen wat er rondom gebeurde, en waarom ze moesten flirten met ... duiven in deze datingsim.

Maar ja, het zijn de duiven in dit spel die de gebruikelijke mannelijke karakters vervangen. Hatoful Boyfriend stak, net als sommige andere projecten, op zijn eigen manier de draak met de datingsim-industrie, en deed het op zo'n gedenkwaardige manier dat het op natuurlijke wijze de markt voor visuele romans binnendrong.

Het spelen van deze vreemde levenssimulator waarin alleen duiven leren, en jij de enige persoon onder hen bent, is op zijn minst de moeite waard en de draak steken met de enorme stapel stereotypen rond het genre van de visuele roman. Misschien zie je wel... de vogel van je dromen.

4. Geheugenverlies: herinneringen

Nee, nee, wacht, je hoeft Amnesia: The Dark Descent niet te onthouden. De visuele roman Amnesia: Memories behoort op geen enkele manier tot dit universum, ondanks de gelijkaardige naam.

Dit is een andere roman, en het genre impliceert dat je een mooie heldin zult zijn, die voor haar enige personage uit een aantal mannelijke personages kunt kiezen. Maar ondanks de stereotypen van "harems" verschilt Amnesia: Memories aanzienlijk van hen, aangezien psychologie een belangrijke rol speelt in de roman en niet in iets anders.

Volgens de plot verliest de hoofdpersoon de herinnering aan haar naam, hobby's, smaak, levensstijl, familie en al het andere. En het zijn haar beslissingen en acties die de hefboom zullen zijn die haar herinneringen zal teruggeven.

3.

Ja, ja, nog een kort verhaal met schattige Japanse schoolmeisjes. Maar Tokyo School Life eindigde niet zomaar op de derde plaats in deze TOP - geloof me, daar is een reden voor.

Dit is het verhaal van een gewone Japanse schooljongen die naar een nieuwe plek verhuist en een drietal meisjes ontmoet die hem hier en daar zullen ontmoeten.

Tokyo School Life bevat uitgebreide 3D-animaties van de heldinnen, waardoor de sprites in dit spel geen zielloze beelden zijn, maar levende 3D-modellen.

De foto hier is leuk om naar te kijken; bovendien is het perceel niet alleen uitgerust met het gebruikelijke , maar ook met vriendelijke, oprechte humor die elke koude avond zal opvrolijken.

2. Dream Daddy: een datingsimulator voor vaders

"Dream Daddy" was net zo luid en grappig als Hatoful Boyfriend - deels vanwege het geklets dat inherent is aan het idee van het spel, deels - vanwege het ongebruikelijke concept.

Jij bent een vader die naar een rustig stadje komt voor de wedstrijd Beste Vader, en je bent klaar om te bewijzen dat jij de Beste Vader bent. Er zijn genoeg kanshebbers voor de overwinning onder de deelnemers, en om ze allemaal te omzeilen, zul je je tegenstanders op zicht moeten herkennen.

Dream Daddy: A Dad Dating Simulator is het bekijken waard vanwege ongebruikelijk beeld, tekenstijl en een absurd plot op een goede manier, waarin genoeg memorabele momenten voorkomen.

1.

En er hoefde niet eens aan de gouden medaillewinnaar van deze TOP te worden getwijfeld. De Danganronpa-franchise is een wilde fantasie over een school vol moorden, gevuld met unieke, goed ontwikkelde karakters, en alles wordt als regisseur – op het eerste gezicht – gerund door een gewoon knuffeldier.

Het klinkt als onzin - maar geloof me, het wordt heel vrolijk en spannend gespeeld, gezien de aanwezigheid van werkelijk unieke, onnavolgbare karakters.

In het nieuwe deel van Danganronpa V3 Killing Harmony lijkt de waanzin aan kracht te winnen en bereikt het een climaxplafond waarbij het mysterie van alle voorgaande delen in één keer wordt onthuld.

Video: Danganronpa V3 Killing Harmony-trailer

Like als je het leuk vond