Kleurwetenschap basiskleuren. De basis van kleurwetenschap in eenvoudige woorden

De geheimen van kleur hebben mensen lang opgewonden. Zelfs in de oudheid kreeg het zijn symbolische betekenis. Kleur is de basis geworden voor veel wetenschappelijke ontdekkingen. Hij beïnvloedde niet alleen de natuurkunde of scheikunde, maar werd ook belangrijk voor de filosofie en de kunst. In de loop van de tijd werd de kennis over kleur breder. Er begon wetenschap te verschijnen die zich bezighield met de studie van dit fenomeen.

concepten

Het eerste dat u moet noemen, zijn de basisprincipes van kleurwetenschap. Dit is de wetenschap van kleur, die gesystematiseerde informatie bevat uit verschillende onderzoeken: natuurkunde, fysiologie, psychologie. Deze gebieden bestuderen het fenomeen van tinten, waarbij de verkregen resultaten worden gecombineerd met gegevens uit de filosofie, esthetiek, geschiedenis en literatuur. Wetenschappers onderzoeken kleur al lang als een cultureel fenomeen.

Maar coloristiek is een meer diepgaande studie van kleur, de theorie en toepassing ervan door een persoon op verschillende werkterreinen.

historische basis

Het is geen wonder dat deze wetenschappen mensen al lang enthousiast hebben gemaakt. Natuurlijk waren er in die tijd geen concepten als "kleurwetenschap" en "coloristiek". Niettemin kreeg kleur een groot belang in de cultuur en ontwikkeling van volkeren.

De geschiedenis kan ons hierover een enorme kennislaag verschaffen. Daarom is het gebruikelijk dat wetenschappers al die tijd in twee fasen verdelen: de periode vóór de 17e eeuw en de tijd van de 17e eeuw tot heden.

Vorming

Als je aan een reis door de geschiedenis van kleur begint, moet je terugkeren naar het Oude Oosten. In die tijd waren er 5 primaire kleuren. Ze symboliseerden de vier windstreken en het middelpunt van de aarde. China viel op door zijn bijzondere helderheid, natuurlijkheid en veelkleurigheid. Later veranderde alles en begonnen monochrome en achromatische schilderkunst te worden waargenomen in de cultuur van dit land.

India en Egypte waren in dit opzicht nog verder ontwikkeld. Hier werden twee systemen waargenomen: ternair, dat op dat moment de hoofdkleuren bevatte (rood, zwart en wit); evenals Vedische, gebaseerd op de Veda's. Het laatste systeem werd verdiept in de filosofie, daarom bevat het rood, dat de oostelijke stralen van de zon symboliseert, wit - de stralen van het zuiden, zwart - de stralen van het westen, heel zwart - de stralen van het noorden en onzichtbaar - de centrum.

In India werd veel belang gehecht aan het ontwerp van paleizen. De wereld rondreizen, en nu zie je dat wit, rood en goud vaak werden gebruikt. Na verloop van tijd werden geel en blauw aan deze tinten toegevoegd.

Religie in kleur

West-Europa in de Middeleeuwen bekeek de fundamenten van de kleurenwetenschap vanuit de religie. In die tijd begonnen andere tinten te verschijnen, die niet eerder als de belangrijkste waren beschouwd. Wit begon Christus, God, engelen, zwart te symboliseren - de onderwereld en de Antichrist. Geel betekende verlichting en het werk van de Heilige Geest, en rood betekende het bloed van Christus, vuur en de zon. Blauw symboliseerde de lucht en de bewoners van God, en groen - voedsel, vegetatie en het aardse pad van Christus.

Op dit moment gebeurt hetzelfde met kleur in het Nabije en Midden-Oosten. Hier komt de islam om de hoek kijken. In principe blijft de betekenis van de kleuren hetzelfde. De enige groene wordt de belangrijkste en symboliseert de Hof van Eden.

wedergeboorte

Kleurwetenschap en kleuren worden opnieuw getransformeerd. Voor de tweede fase komt de Renaissance. Op dit moment verkondigt Leonardo da Vinci zijn kleurensysteem. Het bestaat uit 6 opties: wit en zwart, rood en blauw, geel en groen. Zo nadert de wetenschap geleidelijk het moderne concept van kleur.

Newtoniaanse doorbraak

De 17e eeuw is het begin van een nieuwe fase in classificatie. Newton gebruikt het witte spectrum, waar hij alle chromatische kleuren detecteert. In de wetenschap is daar een heel andere visie op. Hier blijft steevast rood, waaraan oranje wordt toegevoegd, er is ook groen en blauw, maar ook blauw en paars komen voor.

nieuwe theorieën

De 19e eeuw in Europa brengt ons bij naturalisme en impressionisme. De eerste stijl verkondigt volledige correspondentie en tonen, en de tweede is alleen gebaseerd op de overdracht van afbeeldingen. Op dit moment verscheen schilderen met de basis van kleurwetenschap.

Dan is er de theorie van Philip Otto Runge, die het systeem verdeelt volgens het principe van de wereld. Op de evenaar van de "bol" bevinden zich pure primaire kleuren. De bovenste paal is wit, de onderkant is zwart. De rest wordt ingenomen door mengsels en tinten.

Het Runge-systeem is zeer berekend en heeft een plek om te zijn. Elk vierkant op de wereldbol heeft zijn eigen "adres" (lengte- en breedtegraad), zodat het kan worden bepaald door middel van calculus. Anderen volgden in de voetsporen van deze wetenschapper, die probeerde het systeem te verbeteren en een handiger optie te creëren: Chevreul, Goltz, Bezold.

De waarheid is nabij

In het tijdperk van de Art Nouveau waren wetenschappers in staat om dichter bij de waarheid te komen en een modern kleurmodel te creëren. Dit werd mogelijk gemaakt door de eigenaardigheden van de stijl van de tijd zelf. Makers creëren hun meesterwerken en besteden veel aandacht aan kleur. Het is dankzij hem dat je je visie op kunst kunt uiten. De kleur begint te versmelten met de muziek. Het krijgt een enorm aantal tinten, zelfs in het geval van een beperkt palet. Mensen hebben geleerd om niet alleen primaire kleuren te onderscheiden, maar ook toon, verduistering, demping, enz.

moderne weergave

De basis van kleurenwetenschap leidde iemand tot het feit dat hij de eerdere pogingen van wetenschappers vereenvoudigde. Na de globe van Runge was er de theorie van Ostwald, waarin hij een cirkel met 24 kleuren gebruikte. Nu is deze cirkel gebleven, maar gehalveerd.

Wetenschapper Itten kon een ideaal systeem ontwikkelen. Zijn cirkel bestaat uit 12 kleuren. Op het eerste gezicht is het systeem best ingewikkeld, al kun je er wel achter komen. Er zijn nog drie primaire kleuren: rood, geel en blauw. Er zijn secundaire kleuren die kunnen worden verkregen door de drie primaire kleuren te mengen: oranje, groen en paars. Dit omvat ook secundaire kleuren van de derde orde, die kunnen worden verkregen door de primaire kleur te mengen met secundaire kleuren van de tweede orde.

De essentie van het systeem

Het belangrijkste dat u over de Itten-cirkel moet weten, is dat dit systeem niet alleen is gemaakt om alle kleuren correct te classificeren, maar ook om ze harmonieus te combineren. De drie belangrijkste kleuren, geel, blauw en rood, zijn gerangschikt in een driehoek. Deze figuur is ingeschreven in een cirkel, op basis waarvan de wetenschapper een zeshoek ontving. Nu verschijnen er gelijkbenige driehoeken voor ons, die de secundaire kleuren van de tweede orde in zichzelf plaatsen.

Om de juiste schaduw te krijgen, moet je gelijke verhoudingen behouden. Om groen te worden, moet je geel, blauw combineren. Om oranje te worden, moet je rood, geel nemen. Om paars te maken, meng je rood en blauw.

Zoals eerder vermeld, is het niet gemakkelijk om de basisprincipes van kleurwetenschap te begrijpen. gevormd volgens het volgende principe. Teken een cirkel rond onze zeshoek. We verdelen het in 12 gelijke sectoren. Nu moet je de cellen invullen met primaire en secundaire kleuren. De hoekpunten van de driehoeken zullen ernaar wijzen. Lege ruimtes moeten worden gevuld met tinten van de derde orde. Ze worden, zoals eerder vermeld, verkregen door primaire en secundaire kleuren te mengen.

Geel met oranje zorgt bijvoorbeeld voor geeloranje. Blauw met paars - blauwviolet, enz.

Harmonie

Het is vermeldenswaard dat de Itten-cirkel niet alleen helpt om kleuren te creëren, maar ze ook op een voordelige manier combineert. Dit is niet alleen nodig voor kunstenaars, maar ook voor ontwerpers, modeontwerpers, visagisten, illustratoren, fotografen, enz.

De combinatie van kleuren kan harmonieus, karakteristiek en onkarakteristiek zijn. Als je tegenovergestelde tinten neemt, zien ze er harmonieus uit. Als je kleuren kiest die sectoren door één bezetten, krijg je karakteristieke combinaties. En als u verwante kleuren kiest die zich achter elkaar in een cirkel bevinden, krijgt u onkarakteristieke verbindingen. Deze theorie verwijst naar de sector van zeven kleuren.

In de cirkel van Itten werkt dit principe ook, maar op een iets andere manier, omdat er rekening mee moet worden gehouden dat er hier 12 tinten zijn.Om een ​​​​tweekleurige harmonie te krijgen, moet men daarom de tonen nemen die tegengesteld zijn elkaar. Driekleurenharmonie wordt verkregen als een rechthoekige harmonie met dezelfde methode in een cirkel wordt ingeschreven, maar binnenin voeren we een rechthoek in. Als je een vierkant in een cirkel plaatst, krijg je een vierkleurenharmonie. De zeshoek is verantwoordelijk voor de zeskleurencombinatie. Naast deze opties is er analoge harmonie, die wordt gevormd als we de chromatische kleuren geel nemen. Op deze manier kunnen we bijvoorbeeld geel, geeloranje, oranje en roodoranje krijgen.

Eigenschappen

Het moet duidelijk zijn dat er incompatibele kleuren zijn. Hoewel dit concept nogal controversieel is. Het punt is dat als je felrood en hetzelfde groen neemt, de symbiose er heel uitdagend uitziet. Elk van hen probeert de ander te domineren, wat resulteert in dissonantie. Hoewel een dergelijk voorbeeld helemaal niet betekent dat het onmogelijk is om rood en groen harmonieus te combineren. Om dit te doen, moet u de eigenschappen van kleur begrijpen.

Tint is een verzameling tinten die naar hetzelfde verwijzen. Verzadiging is de mate van vervaging. Lichtheid is de benadering van een tint tot wit en vice versa. Helderheid is de mate waarin een tint dicht bij zwart ligt.

Er zijn ook chromatische en achromatische kleuren. De tweede omvat wit, zwart en grijstinten. Naar de eerste - al de rest. Al deze eigenschappen kunnen de compatibiliteit en harmonie van tinten beïnvloeden. Als je het groen minder helder en een beetje vervaagd maakt en het rood rustiger maakt door de lichtheid te vergroten, dan kunnen deze twee zogenaamd onverenigbare tinten harmonieus worden gecombineerd.

Kinderlook

De basis van kleurwetenschap voor kinderen moet op een speelse manier worden opgebouwd, zoals in principe al het onderwijs. Daarom is het de moeite waard om de beroemde uitdrukking over spectrale kleuren te onthouden: "Elke jager wil weten waar de fazant zit." Voor die volwassenen die niet bekend zijn met deze levenshack voor kinderen, moet worden verduidelijkt dat de eerste letter van elk woord in deze zin staat voor de naam van de tonen in het spectrum. Dat wil zeggen, we hebben rood aan het hoofd, dan oranje, geel, groen, blauw, blauw en paars. Dit zijn de kleuren die in dezelfde volgorde de regenboog binnenkomen. Daarom is het eerste dat u met uw kind doet, een regenboog tekenen.

Als de baby erg klein is en natuurlijk niet weet wat de basisprincipes van kleurwetenschap zijn, is het beter om kleurpagina's met voorbeelden voor hem te kopen. Dit wordt gedaan zodat het kind de lucht niet bruin en het gras rood schildert. Even later zul je ervan overtuigd zijn dat de baby de kleuren zelfstandig kan bepalen, maar eerst is het beter om de mogelijke opties met hem te bespreken.

Emoties

Wetenschappers konden heel lang begrijpen dat elke tint van de primaire kleur de emoties van een persoon kan beïnvloeden. Goethe sprak hier voor het eerst over in 1810. Later ontdekten wetenschappers dat de menselijke psyche verbonden is met de externe realiteit, wat betekent dat het ook emoties kan beïnvloeden.

De volgende stap in dit onderzoek was de ontdekking dat aan elke toon een specifieke emotie is verbonden. Bovendien manifesteert deze theorie zich bijna vanaf de geboorte. Ook werd duidelijk dat er een bepaalde kleurcode is die verwijst naar een aantal emoties. Bijvoorbeeld verdriet, angst, vermoeidheid, alles is in zwart of grijs te omschrijven. Maar vreugde, interesse, schaamte of liefde worden meestal geassocieerd met een rode tint.

Naast de psychologische impact, werd kleur bestudeerd onder klinische supervisie. Het bleek dat rood prikkelt, geel stimuleert, groen de druk vermindert en blauw kalmeert. Het hangt ook allemaal af van de eigenschap van de schaduw. Als het kalm rood is, kan het vreugde en liefde symboliseren, als het donker en helder is, dan bloed en agressie.

De basis van kleurwetenschap en kleuren zijn zeer complexe wetenschappen. Het is moeilijk om ze volledig te begrijpen, omdat alles hier vrij relatief en subjectief is. Kleur kan een persoon op verschillende manieren beïnvloeden, sommige mensen zijn helemaal niet onderhevig aan tinten. Voor de ene kunstenaar kan de combinatie van paars en geel erg harmonieus lijken, voor de andere - walgelijk en tegenstrijdig.

Werkend aan een stilleven in aquarel maken de leerlingen kennis met de basis van het schilderen. Als een van de soorten schone kunsten, brengt de schilderkunst alle diversiteit van de wereld om ons heen (licht, ruimte, volume, enz.) Op een vlak met behulp van kleur, en verschilt daarmee van grafische afbeeldingen, waar de uitdrukkingsmiddelen zijn gestreken , lijn, vlek, clair-obscur en kleur spelen een beperkte, ondersteunende rol. Soms, vanwege de specificiteit van de techniek en een zekere conventionele techniek, wordt aquarel verwezen naar het gebied van afbeeldingen. Het is moeilijk om het hiermee eens te zijn. In de eerste stadia van het beheersen van deze techniek, zou de student, die een stilleven in aquarel uitvoert, zichzelf alleen picturale taken moeten stellen. De keuze voor aquarellen in de eerste fase van de kennismaking met schilderen wordt niet gemaakt vanwege het gemak van technische en technologische taken, maar simpelweg vanwege de beschikbaarheid van materialen. Zodat vanaf het begin de schilderlessen niet van amateuristische aard zijn, het is noodzakelijk kennis van de basisprincipes van kleurwetenschap.

Kleur- een van de tekenen van een object. Samen met de vorm bepaalt het de eigenheid van het onderwerp. Als we de omringende objectieve wereld beschrijven, noemen we kleur als een van de belangrijkste kenmerken.

De oude Grieken probeerden de kleur te begrijpen. In 450 voor Christus. e. Democritus schreef: "In de waarneming is er zoetheid, bitterheid, warmte en koude, evenals kleur. In werkelijkheid zijn er atomen en leegte.

Het concept van kleur wordt gewoonlijk in drie aspecten beschouwd: fysiek en technisch, psychobiologisch en psychologisch.

De eersten die probeerden de aard van kleur en licht te verklaren, waren filosofen. "Licht is geen vuur, helemaal geen lichaam, en geen uitstroom van enig lichaam, nee, licht is de aanwezigheid van vuur of iets dergelijks in een transparant", schreef Aristoteles. Bijzondere belangstelling voor de leer van kleur ontstond in de eerste helft van de 17e eeuw, toen filosofische concepten werden vervangen door fysieke, gebaseerd op experimenten en experimenten. Nadat hij de corpusculaire theorie van licht had gecreëerd, verklaarde de grote Engelse natuurkundige Isaac Newton de verschillende kleuren van straling door de aanwezigheid van hun samenstellende bloedlichaampjes. Newton schetste zijn theorie en beschouwde kleuren niet als kwaliteiten, maar als de oorspronkelijke eigenschappen van licht, die van elkaar verschillen door verschillende brekingen. Hij schreef: "Het soort kleur en de mate van breking die inherent zijn aan elk afzonderlijk soort stralen worden niet veranderd door breking of reflectie, of door enige andere reden die ik kon waarnemen." Aan het begin van de 19e eeuw. studies door O. Fresnel, J. Foucault en andere wetenschappers bevestigden het voordeel van de golftheorie, die al in de 17e eeuw naar voren werd gebracht. R. Hooke en X. Hugens, jezuïet Ignatius Gaston Pardy, voor corpusculair. In maart 1675 verklaarde Hooke, sprekend voor de Royal Society: "Licht is een oscillerende of trillende beweging in een medium ... afkomstig van een soortgelijke beweging in een lichtgevend lichaam, zoals geluid, wat meestal wordt verklaard door de trillende bewegingen van het medium dat het geleidt, veroorzaakt door de trillende bewegingen van het klinkende lichaam. En net zoals in geluid proportionele trillingen verschillende harmonischen produceren, zo worden in licht verschillende vreemde en aangename kleuren gecreëerd door proportionele en harmonische bewegingen te mengen. De eerste worden waargenomen door het oor, de laatste door het oog.

Maar zelfs tot op de dag van vandaag is het nog steeds niet duidelijk waarom licht golfeigenschappen vertoont in sommige verschijnselen en corpusculaire eigenschappen in andere.

De Duitse natuurkundige M. Planck, en vervolgens Einstein, Bohr en anderen ontdekten dat licht niet in de vorm van golven wordt uitgestraald, maar in de vorm van bepaalde en ondeelbare delen van energie, die quanta of fotonen werden genoemd. Fotonen van verschillende energieën vertegenwoordigen licht van verschillende kleuren.

De nu gecreëerde kwantumtheorie combineert als het ware de golf- en corpusculaire eigenschappen van licht, aangezien dit de natuurlijke eigenschappen van alle materie zijn. Elke golf heeft corpusculaire eigenschappen, en elk materiedeeltje - golven.

Newton experimenteerde met glazen prisma's en ontbond in 1672 wit licht in afzonderlijke spectrale kleuren. Deze kleuren gaan vloeiend over van de ene naar de andere, van rood naar paars. De ontbinding van witte kleur in elk medium, dispersie genaamd, is de verdeling ervan in verschillende golflengten. Tussen violet en paarsrood, d.w.z. de extreme kleuren van het spectrum, bevinden zich ongeveer 160 verschillende kleurschakeringen. De onmerkbaarheid van overgangen van de ene kleur naar de andere bemoeilijkt en bemoeilijkt de studie van hun eigenschappen. Daarom is het hele spectrum gewoonlijk verdeeld in zes of acht intervallen, die overeenkomen met rood, oranje, geel, groen, blauw en paars met variaties van geelgroen, licht en donkerblauw.

Er is een kleur van het object vanwege selectieve absorptie, d.w.z. absorptie door het object van geselecteerde golflengten. Als je door het groene glas naar het rode gordijn kijkt, lijkt het ons zwart. Waarom? Rood reflecteert voornamelijk rode stralen en in mindere mate oranje en geel. Al de rest - absorbeert. Groen glas absorbeert rode stralen, terwijl alle andere al door rood zijn geabsorbeerd.

Daarom zal het gordijn zwart lijken. Elk object absorbeert alle kleuren, behalve zijn eigen, die zijn kleur vormen. Als je door rood glas naar het rode gordijn kijkt, dan zal het heel intens, verzadigd, worden waargenomen. Integendeel, wanneer het wordt verlicht door andere kleurbronnen, kan het worden gezien als oranje en zelfs bruin.

De intensiteit van licht hangt niet alleen af ​​van de hoeveelheid stralingsenergie, maar ook van de kleurkwaliteit. Bovendien wordt de intensiteit van het licht bepaald door de reactie van het oog op straling, die wordt geassocieerd met psychofysiologie, d.w.z. subjectieve gewaarwordingen van een persoon.

Alleen de gevoeligheid van het oog kan licht- en kleursensaties meten. Deze meting en perceptie van kleur wordt bemoeilijkt door het feit dat er geen gelijkheid is tussen de mate van gevoeligheid voor individuele, monochromatische stralen en de grootte van hun energie. De verdeling van energie over het spectrum en de verdeling van de intensiteit van de lichtstroom vallen niet samen.

De belangrijkste kleurparameters zijn tint, verzadiging en helderheid.

kleurtoon de kwaliteit van chromatische kleur genoemd, die het onderscheidt van achromatisch. Dit is het belangrijkste kenmerk van chromatische kleuren. Achromatische kleuren hebben geen tint. Met andere woorden, tint is het verschil in kleur langs de golflengte.

Verzadiging- Dit is de volledige uitdrukking van de kleurtint. Hoe meer de kleur verschilt van de achromatische, hoe meer verzadigd deze is. Verzadiging is de zuiverheid van een kleur. Door een kleur witter te maken, verminderen we de verzadiging ervan.

Kleurhelderheid is zijn lichtheid. Het wordt bepaald door de verhouding van het aantal gereflecteerde stralen tot het aantal invallende.

Kleur wordt dus kwalitatief (tint en verzadiging) en kwantitatief (helderheid) uitgedrukt. Om de tint, verzadiging en helderheid van een kleur nauwkeurig te karakteriseren, is het noodzakelijk deze te meten. Je kunt visueel meten, maar het zal onnauwkeurig zijn.

Naast de zeven primaire kleuren van het spectrum, kan het menselijk oog 180 kleurtonen onderscheiden bij een gemiddeld helderheidsniveau, waaronder 30 magenta, die afwezig zijn in het spectrum, maar worden verkregen door blauwe en rode tinten te mengen. In totaal onderscheidt het getrainde oog van de kunstenaar ongeveer 10.000 kleurtinten. De maximale gevoeligheid van het oog bij daglicht valt op straling met een lange golflengte van 553-556 nm, wat overeenkomt met een geelgroene spectrale kleur, en het minimum ligt op de extreme golflengten van het zichtbare bereik, namelijk rood en violet licht . Dit effect wordt alleen waargenomen bij hetzelfde stralingsvermogen.

Het menselijk zicht is het moeilijkste probleem voor de wetenschap. Het omvat niet alleen puur fysiologische, maar ook psychologische problemen. Met een vaag idee van de anatomie van het oog en het zien dat de ogen van sommige dieren in het donker gloeien, brachten oude wetenschappers een eigenaardige theorie naar voren. Volgens haar ziet een persoon vanwege het licht dat uit het oog komt. Een lichtstraal, die het oog verlaat en het object "voelt", komt terug naar het oog. Euclides noemde het een lichtstraal. Leucippus en Democritus brachten hun versie van de visietheorie naar voren. Ze voerden aan dat stralen afkomstig zijn van elk object, dat bestaat uit de kleinste deeltjes - bloedlichaampjes. Zo zendt elk object een soort "beeldstralen" in onze ogen. Aristoteles ontwikkelde deze theorie en bewees dat wanneer we naar een object kijken, we enige beweging waarnemen. We zien de wereld om ons heen vanwege de interactie van twee manieren: het "licht van de ogen" en de "stralenbeelden" van objecten, zei Plato. In de 13e eeuw. in West-Europa was er belangstelling voor de verworvenheden van de Arabische wetenschap. De wetenschappelijke werken van de Arabieren werden vertaald, in het bijzonder het boek van de grootste opticien van het Arabische Oosten, Ibn-al-Khaytham (Alhazen, 965-1039) "Optics" werd vertaald. Ibn al-Khaytham betoogde dat het beeld van een object wordt gevormd in de lens en dat het oog bestaat uit vloeibare en kristallijne media. Zelfs als het oog licht uitstraalt, schreef hij, neemt het oog nog steeds de stralen waar die van buiten komen. Waarom doen iemands ogen pijn als hij naar de zon kijkt? Blijkbaar ontvangt het menselijk oog iets van het onderwerp. Het is als het ware een ontvanger van straling, schreef Ibn al-Khaytham.

Deze theorie bestond tot de 17e eeuw, nadat wetenschappers het hoornvlies en het netvlies van het oog hadden ontdekt. In 1630 verscheen X. Scheiner's boek "The Eye is the Basis of Optics", waarin experimenten werden beschreven met ontlede runder- en menselijke ogen. Op basis van deze experimenten werd bewezen dat er een omgekeerd beeld op het netvlies wordt gevormd.

Moderne wetenschappers hebben bewezen dat het menselijk oog bestaat uit drie kleurgevoelige zenuwinrichtingen, bestaande uit kegeltjes, die in staat zijn om te worden opgewonden en drie soorten kleurexcitaties naar de hersenen door te geven - blauw, groen en rood. De ontvangers van kleurinformatie zijn de kegeltjes van het netvlies, die gevoelig zijn voor rode, groene en blauwe kleuren. De basis van deze theorie werd gelegd door M.V. Lomonosov in het midden van de achttiende eeuw. Verder fysiologisch onderzoek, met name door Thomas Young aan het begin van de 19e eeuw, bevestigde en ontwikkelde het.

Maar elk van de drie centra reageert anders op de kleur van het daglichtspectrum. Uit wat hierboven is gezegd over de maximale gevoeligheid van het oog, kunnen we concluderen dat in het geelgroene bereik van het spectrum een ​​lagere lichtintensiteit nodig is in vergelijking met violet en rood om het oog dezelfde helderheid van kleuren visueel. Als we een kleur afzonderlijk nemen en deze observeren, kunnen we concluderen: hoe minder onzuiverheden het heeft, hoe zuiverder het is, hoe dichter het bij spectraal ligt, hoe mooier het is. Licht dat op een object valt, kan de kleur van het object beïnvloeden. Sommige mineralen die verband houden met edelstenen of halfedelstenen veranderen van kleur. Verlicht door daglicht, alexandriet is groen, en wanneer verlicht door een gloeilamp, is het rood. Kijkend naar de schilderijen van de oude meesters die de glazuurtechniek gebruikten, zien we vaak lichtgevende stukken schilderkunst, vooral als de omgeving gedempt is. Een minder verzadigde maar lichtere kleur zal zijn als het reflectiegebied breder is. En omgekeerd, met een smalle reflectieband, lijkt de kleur verzadigd, maar ook donkerder. Daarom ziet schilderen in koude en warme kleuren er anders uit in verschillende verlichting.

Een persoon ziet alles, inclusief kleur, in vergelijking. De invloed van de ene kleur op de andere leidt tot verschillende kleureffecten. Als we kijken naar de kenmerken van de spectrale gevoeligheid van het oog bij daglicht en schemering (zwak), dan valt het maximum van helder licht op een golflengte van 556 nm en zwak - 510 nm. Bovendien heeft een persoon in het eerste geval een kegelvisie en in het tweede een staafvisie. Deze functie wordt het "Purkinje-effect" genoemd ter ere van de Tsjechoslowaakse wetenschapper Ya.E. Purkinje, die deze afhankelijkheid heeft vastgesteld. Het roodoranje gebied van het spectrum wordt donkerder en het groenblauwe gebied wordt helderder onder dezelfde omstandigheden. Iedereen kan dit effect testen door een boeket bloemen te bekijken bij daglicht (zonlicht) en maanlicht. De maximale gevoeligheid van het oog overdag en in de schemering verandert met meer dan 250 keer.

Als we een vierkant van dezelfde kleur op achtergronden van verschillende kleuren beschouwen, dan zullen we de kleur van het vierkant op verschillende manieren waarnemen. De verandering in kleursensatie gaat naar de complementaire kleur. Hoe groter het kleurgebied, hoe groter het effect. Een grijs vierkant op een paarse achtergrond wordt bijvoorbeeld groen, op groen wordt het rood, op geel wordt het blauw en op blauw wordt het geel. Dit effect heet gelijktijdig contrast of inducerende straling.

We leggen een wit vel papier op tafel en sluiten het af met een donkerblauwe draperie. We kijken aandachtig en lang naar het gordijn. Als we het terugtrekken, ontdekken we dat het witte vel papier ons enige tijd gelig lijkt, na het experiment met groene gordijnen zal het vel roodachtig zijn, enz. Dit consistente tegenstelling.

Laten we terugkeren naar de kleursensaties die gericht zijn op complementaire kleuren. Het menselijk oog, dat een extra kleur in het geheugen oproept, lijkt te streven naar de integriteit van kleurwaarneming. Vanuit biologisch oogpunt wordt dit feit verklaard door de aanpassing van onze ogen aan verschillende kleuren. Wetende dat we drie zenuwcentra hebben en de gevoeligheid van het normale zicht van deze centra niet hetzelfde is, moeten we de vermoeidheidsfactor niet resetten. Een minder vermoeid zenuwcentrum is gevoeliger voor een irriterende kleur. Het groene centrum past zich sneller aan dan rood en blauw. Daarom zijn complementaire kleuren iets groener.

Soms zien ze het verschil niet tussen complementaire en contrasterende kleuren, omdat ze dicht bij elkaar liggen. Groen-gele (citroen) kleur zal bijvoorbeeld een aanvulling zijn op ultramarijn en oranje zal contrasteren; complementair aan violet - geelgroen en contrasterend - puur geel. U kunt controleren of dit een extra kleur is door de hoofd- en extra kleuren op het palet te mengen - u zou een grijze kleur moeten krijgen.

Het is al lang opgevallen dat blauwe, blauwe kleuren in vergelijking met een object ver weg lijken, en omgekeerd, rood, oranje - bij benadering. Een felrood vierkant steekt bijvoorbeeld uit tegen een blauwe achtergrond, terwijl een blauw vierkant dieper wordt tegen een felrood. Een kleur die kan uitsteken lijkt altijd dik en dicht te zijn. Dit is een ander effect dat schilders gebruiken. Er is een ander begrip: warme en koude kleuren. Als u warme spectrale kleuren selecteert, is hun golflengte 556 nm en hoger, terwijl koude - vanaf 556 nm naar beneden. Eenvoudiger, je kunt je warme kleuren voorstellen in combinatie met vuur en koude kleuren met ijs. Maar koude en warme kleuren moeten alleen in vergelijking met elkaar worden overwogen. Strontiumgeel is bijvoorbeeld warm in vergelijking met kobaltgroen en koud in vergelijking met cadmiumoranje. Eén kleur kan warme en koude tinten hebben. Geel kan bijvoorbeeld warm (cadmium) of koud (strontium) zijn. Dus, warme of koude tinten, die in kleur verschijnen, spreken van een afwijking van een kleur naar een andere kleurtint. Fysische studies hebben aangetoond dat de stralen van golven van verschillende lengtes verschillende temperaturen hebben. In het rode deel van het spectrum in 10 minuten toont de thermometer een temperatuurstijging met 4,5 graden en in het blauw - in 15 minuten met 0,5 graden.

Het moet ook gezegd worden dat de kleuren die inherent zijn aan het object, zonder tinten die verschijnen onder invloed van verlichting en licht-luchtomgeving, lokaal worden genoemd. lokale kleur we kunnen alleen theoretisch of met behulp van fysieke instrumenten waarnemen. In het leven bevindt elk object zich in de omgeving, is onderhevig aan verschillende invloeden van naburige kleuren en is niet langer lokaal. Lokaal is als een "memorabele kleur".

Werkend aan een schilderij probeert de kunstenaar altijd harmonie in kleurverhoudingen te bereiken. Kennis van harmonieuze combinaties is noodzakelijk voor architectuur, een ontwerper, een grafisch ontwerper, een kunstenaar die werkt in de boekdrukkunst en kunstnijverheid, enz.

Het woord "harmonie" komt van het Griekse harmonia, wat proportie, consonantie, verbinding betekent. In de Renaissance probeerden kunstenaars en architecten een aanwijzing te vinden voor het probleem van harmonische kleurencombinaties. Leonardo da Vinci en Newton, Goethe en Lambert, Munsell en Ostwald, Newberg, Kandinsky, Volkov en vele anderen ontwikkelden de harmonie van kleurencombinaties. “Over het algemeen betekent de kleur op de foto niet alleen wat hij op zich betekent. Een verrijkte perceptie van kleur wordt gerealiseerd in het beeld”, schreef N.N. Volkov in het boek "Kleur in de schilderkunst".

De kleurenwetenschapper N.D. Newberg probeerde in zijn werken het patroon tussen kleuren en hun harmonische combinaties te bepalen. Hij geloofde dat harmonie alleen kan ontstaan ​​uit niet minder dan drie en niet meer dan vijf of zes kleuren. Heel vaak kun je echter harmonieus op elkaar afgestemde twee kleuren waarnemen.

Als we het over harmonie hebben, denken we in de eerste plaats aan de meest aangename combinaties van kleuren. Elke kleurcompositie is gebaseerd op het zoeken naar harmonie. Praktische kunstenaars werkten voornamelijk op intuïtie aan dit probleem, maar ze probeerden theoretisch een verband tussen kleuren te vinden en een coherent systeem te creëren.

Aanvankelijk waren er in elke kleur slechts twee componenten te zien: helderheid en kleurtint. Daarom bestonden de eerste harmonieschema's uit twee kleuren. Na het verschijnen van de derde kleurkwaliteit - verzadiging - begonnen driekleurige harmonieën te worden gecreëerd, en later vierkleuren. In volkskunst en kunstnijverheid, bij het decoreren van het interieur en exterieur van gebouwen, worden vaak harmonieuze combinaties van contrasterende full-color verven of kleuren dicht bij elkaar waargenomen. Dit is het meest populaire type harmonieuze relatie.

Een combinatie van twee kleuren, waarbij elke kleur de andere beïnvloedt, beschouwde Ostwald kleuren die zich aan weerszijden van het kleurenwiel onder een hoek van 120 en 90 graden bevonden (zie studiepapers op de kleurbijlage). Ostwald voerde aan dat verzadigde kleuren op kleine plekken moeten worden geplaatst, omdat grote gebieden de kleur dempen en verzwakken.

Door contrasterende kleuren te combineren, kunt u een grote zuiverheid en klank van elke kleur afzonderlijk bereiken. Eerder werd al gezegd over het verschil tussen complementaire en contrasterende kleuren. Tweekleurige harmonie kan ook worden gemaakt van complementaire kleuren.

Een rustiger verband tussen twee kleuren kan worden verkregen als een van de kleuren lichter of donkerder wordt gemaakt en de andere wordt schoon gemaakt. U kunt twee harmonieuze kleuren kiezen volgens het principe van de kleuren die het dichtst in de buurt komen, bijvoorbeeld: groen en blauw; blauw en paars; paars en rood; oranje en rood.

Als tijdens experimentele selectie disharmonie van kleuren wordt verkregen, is het noodzakelijk om te proberen de hierboven beschreven technieken te gebruiken of om het gebied met een twijfelachtige kleur te verkleinen.

F. Arnheim geeft vijf soorten kleurmenging, wat harmonie betekent.

Ik typ 'Overeenstemming op basis van ondergeschiktheid'. Bij het vergelijken van twee kleuren volgens dit type is er altijd een gemeenschappelijke kleur voor twee, bijvoorbeeld: geelachtig rood en geelachtig blauw, blauwachtig geel en blauwachtig rood. Gemeenschappelijke twee kleurrelaties leiden tot de benadering van kleuren tot elkaar, tot eenheid en dus tot harmonie. Er worden twee totaal verschillende kleuren verkregen, verbonden door dezelfde onzuiverheid. Als we een omgekeerde relatie nemen, dan stoten de kleuren elkaar af, bijvoorbeeld: roodachtig geel en blauwachtig rood.

Type II "Structurele tegenstrijdigheid gebaseerd op een gemeenschappelijk element." Als we paren nemen als roodachtig geel en blauwachtig rood, roodachtig blauw en geelachtig rood, geelachtig blauw en roodachtig geel, blauwachtig geel en roodachtig blauw, blauwachtig rood en geelachtig blauw, dan om van wederzijdse afstoting af te komen en ze naar harmonie, is het noodzakelijk om een ​​derde kleur te introduceren: voor het eerste paar - geelachtig blauw, voor het tweede - blauwachtig geel, voor de derde - roodachtig blauw, enz. Door de derde kleur te introduceren, hebben we als het ware versterk er een vanuit de kleuren van het paar en balanceer de structurele tegenstellingen.

III type "Overeenstemming op basis van dominantie". Hier heeft één kleur alleen verschillende tinten, bijvoorbeeld: geelachtig rood en blauwachtig rood, roodachtig geel en blauwachtig rood, roodachtig geel en blauwachtig geel, enz. Het blijkt dat dezelfde kleur wordt opgesplitst in twee verschillende kleurbereiken. Dit leidt tot wederzijdse afstoting en disharmonie. Hier, net als bij type II, is het, om een ​​harmonie van kleuren te creëren, noodzakelijk om een ​​derde kleur te introduceren die hen zou verenigen, en die opweegt tegen een van de kleurengamma's. Bijvoorbeeld in het eerste geval - blauwachtig geel of geelachtig blauw, enz.

IV type "Structurele inversie". Bij het selecteren van twee mengsels wordt een kleur in het ene mengsel als dominant beschouwd en in het andere een ondergeschikte functie, bijvoorbeeld: roodachtig geel en geelachtig rood. Het blijkt dat twee kleurmengsels tot dezelfde kleurenschaal behoren. Er ontstaat een harmonieuze combinatie, in tegenstelling tot type II, waar twee kleurmengsels tot verschillende schalen behoren.

Type V "Associatie van een pure primaire kleur met een leidende kleurtint die deze bevat." Er kunnen hier twee opties zijn:

1. wanneer de primaire kleur domineert en
2. wanneer hij een ondergeschikte rol speelt. Volgens de eerste optie vergelijken we: blauw en roodachtig blauw, blauw en geelachtig blauw, enz. Volgens de tweede - blauw en blauwachtig geel, blauw en blauwachtig rood. In zowel de eerste als de tweede versie verschijnt één kleurengamma, maar in het eerste geval is één kleur puur en in de tweede - met een mengsel. Er ontstaat een tegenstrijdigheid: in het tweede geval interageren pure kleuren en speelt de onzuiverheid een ondergeschikte rol.

Uit alles wat is gezegd, is het duidelijk dat door het kiezen van verschillende kleurencombinaties, vooral volgens sommige schema's, het niet altijd mogelijk is om een ​​harmonieus geluid te bereiken. A. Matisse schreef: “Een lawine van bloemen is op zichzelf hulpeloos. Kleur komt volledig tot uitdrukking wanneer het georganiseerd is en de intensiteit ervan overeenkomt met de intensiteit van de gevoelens van de kunstenaar.

Schilders bereiken kleurharmonie door een reeks kleuren te kiezen, zodat een of andere kleurtint niet "uit de algemene kleurharmonie springt", zodat het het vlak van het hele beeld niet doorbreekt. Dus in de portretten van Velasquez zijn er een groot aantal kleurschakeringen, maar ze zijn gebaseerd op verschillende primaire kleuren. Alle tinten zijn opgebouwd op basis van het kleurenschema en Cezanne. Om het idee van een werk uit te drukken, introduceren schilders soms zelfs disharmonie. Alleen leuk geharmoniseerde kleurrelaties Het is handig om het interieur, kleding, decoratie in je op te nemen.

Zoals toegepast op de schilderkunst is dit te primitief. Als het schilderij volgens dit principe was gebouwd, zouden we op tentoonstellingen en in musea salonvrede en rust zien. Dankzij doordachte kleurverhoudingen op het doek kan de kunstenaar de kijker dwingen de actie te volgen in de richting die hij nodig heeft.

Tot nu toe werd de perceptie van kleur voornamelijk vanuit fysisch-chemische posities bekeken. Nu zullen we proberen de reactie van een persoon op kleur te beschrijven vanuit het oogpunt van psychologie. Wetenschappers hebben lang gemerkt dat de perceptie van kleur grotendeels afhangt van psychologische factoren, in het bijzonder zelfs van de stemming van een persoon. Bovendien kan een persoon kleursensaties waarnemen onder invloed van sensaties die ooit eerder zijn ervaren. Praktische levenservaring beïnvloedt ook de perceptie van kleur: blauw herinnert een persoon bijvoorbeeld aan associatieve koude ijs-, lucht- en watervlakken, gele kleur - warmte, zon. "De kunstenaar slaagt door gebruik te maken van de vrijwillige of onvrijwillige kennis dat de visuele waarneming van een afbeelding verschilt van de visuele waarneming van de natuur, daarom moet een afbeelding, om op de natuur te lijken, ervan verschillen", schreef F.M. Ivens, Inleiding tot de kleurentheorie.

Kunstenaars en leraren zijn altijd gefascineerd door hun directheid en puurheid van kindertekeningen. Vooral hun kleursysteem is aantrekkelijk. Het kind zingt altijd zonder aarzelen zijn liedje op de foto. Hij is niet op de hoogte van formele technieken en theoretische berekeningen. Veel kunstenaars probeerden de kleurperceptie van kinderen te begrijpen en sommigen probeerden zelfs kindertekeningen te imiteren. Het is interessant dat kinderen onder de drie jaar in hun tekeningen vaker plots met lijnen weergeven, waardoor de kleur buiten beeld blijft. Dit komt door de vorming van motorische vaardigheden op deze leeftijd.

Kinderen van drie tot zes jaar voelen zich steeds meer aangetrokken tot kleur, want wanneer ze de wereld om hen heen visueel leren kennen, komen de kleurkenmerken van objecten naar voren. En alleen een kind ouder dan zes jaar, dat zich bij de cultuur aansluit, de structuur van het object bestudeert, zich verdiept in kunstwerken, keert zich opnieuw naar de vorm, maar al verrijkt met kleurkenmerken. Op dit moment moeten kinderen leren tekenen. Anders beginnen ze zich al snel te schamen voor hun werk en stoppen ze helemaal met schilderen. Daarom zijn er zo weinig oudere kinderen betrokken bij de beeldende kunst. Het is soms heel vreemd om op de tentoonstellingen van kindertekeningen de bewondering te zien van de oudere hulpeloos in vorm, maar interessant in kleurentekeningen van 12-15-jarige kinderen. Er zijn nog steeds stemmen voor de theorie van de spontane ontwikkeling van de beeldende kunst van kinderen, hoewel deze theorie vele jaren geleden door de pedagogiek werd bekritiseerd.

F. Arnheim geeft interessante voorbeelden van de experimenten van de psycholoog-onderzoeker Formakh, die tot de conclusie kwam dat een kalme stemming van een persoon bijdraagt ​​aan de vorming van reacties op kleur en een depressieve stemming. Een persoon is pedant, emotieloos, beheerst zichzelf strikt, neemt vorm beter waar, en vice versa, gevoelige mensen, onstabiel, gemakkelijk te beïnvloeden door anderen, vatbaar voor emotionele uitbarstingen, ongeorganiseerd, neemt kleur beter waar, hoewel niemand onverschillig staat tegenover de perceptie van kleur en reageert altijd op kleursensaties van de wereld om hem heen.

Roschach ontdekte dat mensen die hun emoties onder strikte controle houden, de voorkeur geven aan blauw en groen, en ze proberen rood te vermijden.

Een pure, heldere, verzadigde kleur windt altijd een persoon op, en een grijsblauwe, zachte kleur leidt tot bedachtzaamheid.

Charles Feret kwam tot de conclusie dat kleur de bloedsomloop en spiercontracties beïnvloedt: de reactie van het lichaam op blauw is het minst, op groen - een beetje meer, op geel, oranje en rood - nog meer.

Interessant onderzoek van Kurt Goldstein wordt aangehaald door R. Arnheim: “Als neuropatholoog ontdekte hij dat een patiënte die leed aan een hersenziekte en daardoor een verminderd evenwichtsgevoel had, telkens wanneer haar een rode jurk werd aangedaan, duizeligheid begon en zij was bijna flauwgevallen. Deze symptomen verdwenen toen de kleren groen waren."

De meeste mensen houden niet van geel. Mannen houden meer van blauw dan vrouwen.

Kunstenaars geven ook de voorkeur aan wat kleur. Zo schilderden Surikov en Nesterov hun schilderijen in koude kleuren. Arkhipov en Repin - warm. Voor Van Gogh was het altijd interessant om alle mogelijkheden van geel te benutten en het om te zetten in lichtgevende, lichtgevende fragmenten van zijn schilderijen. Over het algemeen kan Van Gogh worden beschouwd als een kunstenaar die zijn gevoelens, ervaringen en ideeën uitdrukte met behulp van kleur. De verandering van "blauwe periode" naar "roze" door P. Picasso kwam overeen met veranderingen in de stemming en inhoud van zijn schilderijen. Al deze kleurkenmerken onderscheiden de kunstenaar als persoon. Hij is direct herkenbaar tussen vele anderen.

Bijna 40 jaar hield de grote dichter, natuurwetenschapper en filosoof Johann Wolfgang Goethe zich bezig met kleurentheorie. De theorie van kleur (of kleurkwaliteit, zoals het ook wordt genoemd) was Goethe's favoriete wetenschappelijke studie gedurende de tweede helft van zijn leven. In 1829 zei hij tegen zijn literair secretaris Eckerman: "Alles wat ik als dichter heb gezegd, vervult me ​​​​helemaal niet met speciale trots. Uitstekende dichters leefden tegelijkertijd met mij, leefden nog beter voor mij en zullen natuurlijk na mij leven. Maar dat ik op mijn leeftijd de enige ben die de waarheid kent in de moeilijke wetenschap van kleur - ik kan niet anders dan hier speciaal belang aan hechten, het geeft me het bewustzijn van superioriteit over velen.

Goethe verwierp de kleurtheorie van Newton, d.w.z. de fysieke en wiskundige grondslagen ervan. Hij hechtte veel belang aan de perceptie van kleur door een persoon, de figuratieve kant van kleursensaties, dat wil zeggen, de psychologische grondslagen. Vanuit het oogpunt van een fysicus is Goethe's 'wetenschap van kleur' ​​onhoudbaar. Hij geloofde bijvoorbeeld dat het onmogelijk was om licht te ontbinden in de kleuren van het spectrum. Metafysisch kan zijn "wetenschap van kleur" worden genoemd en vanuit het oogpunt van een bloemist en kunsthistoricus. Maar veel van Goethes gedachten over kleur hielpen kunstenaars om het probleem van kleur in hun werk op te lossen. Daarom worden bij het spreken over kleur vaak Gethische stellingen en conclusies aangehaald. Het is bijvoorbeeld interessant hoe hij de expressiviteit van individuele kleuren begreep. Goethe onderscheidde positieve of actieve kleuren - geel, oranje, rood - die een actieve, levendige, sterke houding creëren, van negatieve of passieve kleuren - blauw, violet, die passen bij een serene, kalme, zachte en sombere stemming. De primaire kleuren van Goethe zijn geel en blauw. Geel komt overeen met licht, een gevoel van warmte, vreugde en gelukzaligheid. Vrolijk en enigszins charmant, hij was ook een symbool van nobele rust. Geel staat in contrast met blauw. Blauwe, lila en violette kleuren zijn de kleuren van schaduw, verdriet. Blauw is een "charmant iets", leeg, koud, dat een tegenstrijdig gevoel van kalmte en motivatie uitdrukt. Alle andere kleuren bevinden zich volgens Goethe tussen deze twee polen. Rode kleur - puur, die hoge adel en ernst uitdrukt. Met de eigenschap van majestueuze rust is rood de kleur van het koningschap. Groene kleur geeft echte voldoening, laat de ogen van een persoon in gedachten op deze kleur vertrouwen. De oranje kleur veroorzaakt een ongelooflijke schok en breekt letterlijk in de gezichtsorganen. Het verstoort de rust en maakt alle levende wezens woedend. Harmonische paren, volgens Goethe: blauwe en gele kleuren, die de emotionele kleur "bleek", "gewoon" geven; geel en paars - emotionele kleuring "prachtig"; paars en oranje - emotionele kleuring "subliem".

Goethe hechtte veel belang aan harmonie. Hij schreef: "Ik kende ontwikkelde mensen die woedend waren toen ze op een grijze, bewolkte dag iemand tegenkwamen die gekleed was in een scharlakenrode jas." Terwijl we Goethes metafysische theorie als geheel weerleggen, moet men toch als positief dat deel ervan erkennen dat de perceptie van kleur als een complex psychologisch proces beschouwt.

In de beeldende kunst was vooral bij de impressionisten de wending naar de verdieping en praktische toepassing van kleur uitgesproken. De impressionisten wilden de verzadiging van de kleur als gevolg van het actief mengen van pigmenten niet verminderen, dus in hun schilderijen konden ze het effect van luchttrillingen reproduceren en kleurelementen zichtbaar maken voor het menselijk oog, gecombineerd tot een complex kleurenmengsel. Ze lieten het oog intensief functioneren als een fotografische film. Elk kleurpunt van het object werd als geïsoleerd bepaald, alsof het door een gat werd waargenomen. Ze verwierpen zwarte en bruine kleuren en maakten het bereik van hun schilderijen lichter. Maar dit was de tekortkoming van hun schilderij. Zonder donkere tinten verloren objecten het contrast en vernauwden ze het helderheidsbereik. Omdat ze alleen tinten zagen, verloren de impressionisten de lokale kleur van objecten en hun textuur.

Vervolgens brachten de pointillisten de schilderkunst tot het punt waarop het beeld werd waargenomen als een paneel van lichtgevende gloeilampen, die even sterk en onafhankelijk van elkaar zijn. De picturale eenheid was niet het object, maar de penseelstreek. Maar de helderheid in de schilderijen van pointillisten stroomt in stromen vanuit objecten. Elk punt van de afbeelding wordt gekenmerkt door slechts één waarde voor helderheid en kleur. Post-impressionisten hadden een verschillende houding ten opzichte van het beeld op de foto van het onderwerp, maar zonder uitzondering was iedereen dol op kleur. Van Gogh probeerde zijn hele ziel en emoties uit te drukken door middel van kleur. Matisse verliet bijna tinten en zocht de harmonie van kleurrelaties door middel van lokale kleur. Cezanne gaf het onderwerp gewicht en textuur terug. Een duidelijke ruimtelijke organisatie van Cezanne's schilderijen was gebaseerd op een verandering in kleurvlakken. Vaak schilderde hij de meest prominente plekken (wang, appel) met puur rood gekleurde vlekken, en de uitsparingen (hoek van het oog) met puur blauw. De grenzen van objecten in Cezanne zijn vaak ongemengde kleuren verf. Verschillende kleurschakeringen, harmonieus op elkaar afgestemd met betrekking tot de kleurverandering in de ruimte, geven de doeken van Cezanne een staat van rust, balans.

Een moderne kunstenaar heeft een andere houding ten opzichte van de taken en doelen van zijn werk, maar een professioneel geschoolde schilder zal nooit onverschillig staan ​​tegenover de mogelijkheden van kleur. Een geweldige kunstenaar en leraar A.V. Shevchenko zei: “Schilderen kan formeel zijn - kunst nooit. Want kunst bevat een synthese, een synthese van het menselijk denken en de middelen om iets te bereiken. En hoe hoger de kwaliteit van beide, hoe hoger de kunst als geheel, hoe objectiever ze is, hoe toegankelijker voor begrip.

Op basis van het gepresenteerde theoretische materiaal worden de studenten uitgenodigd om de volgende praktische oefeningen te maken (zie educatief werk op een kleurenbijlage):

1. Een spectrale cirkel die studenten helpt theoretische kennis in de praktijk toe te passen.
2. Stillevens: warme kleuren, koude kleuren, contrasterende kleurencombinaties, in tegengestelde kleuren in spectrum (door verbeelding).
3. Stilleven "onder de meester". Dit praktische werk wordt uitgevoerd op basis van diep bestudeerd materiaal over de kunstgeschiedenis.
4. Stilleven "stemming". In een naar het leven geschilderd stilleven leggen de leerlingen accenten in kleur en toon die een bepaalde psychische toestand overbrengen.

Vlakke geometrische composities worden ook onafhankelijk uitgevoerd, waarvan het kleurenschema kenmerkt:

1. seizoenen;
2. Tijden van de dag;
3. gemoedstoestand.

Dit werk zal het werk van de architect aan de kleuroplossing van zowel het interieur als het exterieur van het ontworpen gebouw verder vergemakkelijken, fouten bij het kiezen van kleurencombinaties helpen voorkomen en de gewenste psychologische impact op de kijker bereiken.

Een belangrijk punt in de schilderkunst is de studie van kleur in de ruimte. We zullen niet stilstaan ​​​​bij de fysieke kenmerken van kleur, we zullen niet de principes van additieve en subtractieve synthese analyseren en ons verdiepen in de studie van de synthese van kleurstromen. We zullen optische synthese en verfsynthese niet vergelijken. Dit is niet onze taak. Het is onze taak om alle belangrijke punten te benadrukken, zonder ons te verdiepen in wetenschappelijk onderzoek. De basis van kleurwetenschap voor kunstenaars - dat is wat we nodig hebben. De enige opmerking zal zijn dat we goede verven nodig hebben om aan de studie van het materiaal te werken. Om kleurwetenschap te studeren, heb je gouache van goede kwaliteit nodig.

1. Kleurwetenschap - het begin:

Er wordt aangenomen dat er drie primaire kleuren zijn en dat alle andere kleuren kunnen worden verkregen door de primaire kleuren in verschillende proportionele verhoudingen te mengen. Met verf ga je dit waarschijnlijk niet redden. Als het mogelijk is, moet je heel hard je best doen, kleur op kleur afstemmen, en dit alles wordt gedaan met goede artistieke gouache. Maar we kunnen toch niet verantwoordelijk zijn voor de kwaliteit van verf? Daarom doen we het door meer dan drie kleuren te mengen. In de natuurkunde kunnen er drie primaire kleuren zijn, maar we zullen er iets meer hebben.

2. Spectrale cirkel. Het is gemakkelijker om te bedenken dat er twaalf primaire kleuren van het spectrum zijn:

Alle spectrale kleuren worden chromatisch genoemd.

Alle andere kleuren worden verkregen door primair te mengen.

Grijs wit en zwart worden genoemd achromatisch:

complementair Kleuren zijn tegengestelde kleuren in het spectrum. Ze vullen elkaar aan, dat wil zeggen, wanneer complementaire kleuren naast elkaar liggen, versterken ze elkaar, "ontbranden".

We hebben bijvoorbeeld deze onopvallende saaie paarse kleur:

Op zichzelf draagt ​​het niet veel schoonheid en kan het ons weinig van zichzelf vertellen. Maar als je er een complementaire kleur aan toevoegt, zal het sprankelen en sprankelen. Zie je wel:

Ons paars heeft gefonkeld en is dezelfde kleur die we in het begin namen.

MAAR als je deze kleuren mengt, krijg je altijd grijs.

Basisprincipes van kleurwetenschap

3. Basisprincipes van kleurwetenschap - de belangrijkste kenmerken van kleur:

1. Kleurnaam - de zogenaamde Kleurtoon

2.Lichtheid- toon

3. Verzadiging - spanning, zuiverheid

Wat is de verzadiging van de kleur, hoe puur is het, hoeveel ervan.

4. Warmte-koude:

Al deze concepten zijn verschillend en alleen in elke kleur zijn ze aanwezig. Bijvoorbeeld:
Kijk om je heen, vind een voorwerp. Het zal een bepaalde kleur hebben, bijvoorbeeld hetzelfde geel. Laten we eens nadenken - de kleurtint zal geel zijn, maar in lichtheid kan het anders blijken te zijn, geel is licht of geel is donker. Nu moet je de verzadiging bepalen - hoeveel geel is er in een bepaalde kleur? Veel geel - sterke spanning, geel met onzuiverheden - lage spanning, lage zuiverheid. En als laatste warmte. Onze gele kleur kan zowel koel als warm zijn. Het zal gemakkelijker zijn om dit te begrijpen wanneer u verschillende objecten van dezelfde kleurtint, in dit geval geel, vergelijkt. Zoek enkele gele objecten en vergelijk ze volgens de onderstaande kenmerken. Alles zal je duidelijk worden.

Als je nog niet bent overgeschakeld naar de richting waarin ik je leid, bied ik één entertainment aan:

Kleur is een uitdrukking van de kwaliteit van energie die door het medium wordt gedragen. Met andere woorden, elk object draagt ​​de energie van een bepaalde kwaliteit, in ons geval kleur. Zoals u waarschijnlijk weet, wordt elke kleur door ons anders waargenomen. Geel verhoogt de aandacht, ergens vervelend. Blauw is een rustige kleur, passief. Rood verhoogt de gevoeligheid, aandacht. Violet - beïnvloedt ons innerlijke zelf zo sterk dat het zelfs depressief kan worden. Dit is hoe we kleuren voelen. En laten we nu proberen ze te associëren met objecten, bijvoorbeeld met voedsel:
Ik zal je een vraag stellen: naar welke kleur smaken aardappelen? Wat? Wit? Niet!!! Je moet voelen hoe de smaak van de aardappel je laat voelen, en niet welke kleur het is. Het geeft me een gevoel dat kan worden toegeschreven aan de eigenschappen van groen. Een andere vraag:
Naar welke kleur smaakt het vlees? Natuurlijk rood! Rood - kracht, leven, beweging - waar we bijvoorbeeld een lekker stuk biefstuk van krijgen. Welke kleur heeft aardbeiensmaak? Voor mij is het roze.
Laten we verder gaan met muziek. Als u het geluid van een orgel hoort, welke sensaties laten deze geluiden u dan voelen? Voor mij veroorzaken ze sensaties die de paarse kleur kenmerken. En als je het geluid van een balalaika hoort? Welke kleur heeft deze muziek?

4. Basisprincipes van kleurenwetenschap - kleuren:

Nou, heb je plezier? Zit je op de goede golf? Dan gaan we verder.
Alle kleuren die deelnemen aan de compositie moeten ondergeschikt zijn aan één kleur, die altijd afhankelijk is van:

Lichte kleuren

2. Van de kleuren die bij de compositie betrokken zijn.

3. Uit het gebied van de vlekken die bij de compositie zijn betrokken. Laten we zeggen dat de grootste plek van je compositie groen is, dan wordt deze kleur in het gamma opgenomen. En precies gamma bepaalt de integriteit van de compositie.

Elke streek moet drie kleuren bevatten: lokale kleur (de kleur van het object), de kleur van de schaal (in welke schaal, bijvoorbeeld je stilleven) en de kleur van het licht (het kan zowel koud als warm zijn).

5. Constructief begin van het formulier:

Constructief begin van de vorm: licht, halve toon, schaduw

Plastic voortzetting - voeg een halve toon licht, een halve toon schaduw, een reflectie en een schittering toe:

Glare - toont het materiaal waarvan het item is gemaakt.
Reflex is gereflecteerd licht van een nabijgelegen vorm of vlak.
Groep licht - licht, halve toon van licht, schittering.
Schaduwgroep - schaduw, halve toon schaduw, reflex.
Koppelt deze twee groepen van nul halve tonen. In nul is een halve toon een niet-lokale kleur, een absolute waarde, en het hangt af van de algehele lichttoon.

6. Basisprincipes van kleurenwetenschap - kleurverandering volgens de vorm van het object:

Bij naam verandert de kleurtoon niet van kleur. Een interessant proces vindt plaats met lichtheid. Lichte kleur wordt donkerder naarmate het verder weg beweegt

Donker - wordt helderder

Door verzadiging vervaagt de kleur, wordt zwakker

Door warm-koud - koude kleuren die weggaan, zullen opwarmen

Warm - kouder

In het licht is de kleur lichter, in de schaduw zwakker en verdeeld over halftonen:

Door warmte-koudheid - als u warm licht kiest, zullen de schaduwen koud zijn. Als het licht koud is, zijn de schaduwen warm. Warm licht wordt kouder naarmate het verder weg beweegt, koud licht wordt warmer. Een warme schaduw die weggaat, wordt kouder, een koude wordt warmer. De kleur in de schaduw wordt verlicht door verzadiging.

7. En nu het moeilijkste:

7.1. De donkerste middentoon in het licht is lichter dan de lichtste middentoon in de schaduw.

7.2. De meest kleurloze middentoon in het licht is kleurrijker dan de meest gekleurde middentoon in de schaduw.

7.3. De warmste middentoon in koud licht is kouder dan de koudste middentoon in schaduw.

Is alles ingewikkeld en verwarrend? Zo lijkt het de eerste keer. Zulke gedachten verdwijnen als je begint te tekenen. Ik geef je kant-en-klare wetten die andere mensen in de loop van de jaren tijdens hun studie ontwikkelen. Hier in de tijd gaat alles veel sneller. Je hoeft dit alleen maar te leren, te accepteren en in de praktijk te brengen onder het motto:

Ik zie het niet, maar ik weet het! En ik doe wat ik weet!

En je kunt je kennis versterken, geleid door het motto, op de studie van de schilderpagina.

Het zou niet slecht zijn als ik wat kleurwetenschappelijke oefeningen zou kunnen doen. Feit is dat het tijdens het schilderen, zeker als je met waterverf schildert, soms lastig is om snel te bedenken welke streek je nu moet gaan leggen. Uiteraard helpen kleuronderzoeken, schetsen die we maken voordat we aan de slag gaan, ons hierbij. Maar de volgende oefeningen zullen je helpen om je zelfverzekerder te voelen in het werkproces:

1. Hiervoor hebben we plakkaatverf nodig, die aan het begin van deze pagina werd vermeld. Gebruik een willekeurige kleur. Laten we zeggen dat je paars neemt. Werk met hem samen. Stel je voor dat deze violette kleur de lokale kleur van het object is, de kleur van de halve toon nul. En kleur uitrekken, wat zou er met de kleur gebeuren als deze zou deelnemen aan je compositie. Laten we zeggen dat de kleur van je object koel paars is. Als je weggaat naar de schaduwen, zal het opwarmen, nou ja, donkerder worden. Laat zo'n kleur uitrekken. En nu over hoe deze oefening technisch wordt gedaan:

A) je kunt het meteen op papier doen door met gouache te tekenen

B) je kunt kleuren gebruiken. Kleurstoffen zijn stukjes papier die je vooraf verft in verschillende kleuren die verschillen in toon, kleur, verzadiging, helderheid, enzovoort. Schilderijen worden geschilderd in de meest uiteenlopende kleuren die er te krijgen zijn. Er kunnen niet alleen honderden, maar duizenden kleuren zijn in het werk aan de kleurwetenschapsoefening. En hoe meer hoe beter. Van deze tekeningen wordt, bij het kiezen van de kleuren die we nodig hebben, een stuk van de kleur opgesteld die we nodig hebben. We selecteren de stukken die we nodig hebben, knippen ze uit en maken een stuk, waarbij we de ene kleur naast de andere lijmen. En in principe werken we nu al aan een paars object in bijvoorbeeld ons stilleven. Maar slagen zullen al zelfverzekerder zijn en bewust worden gedaan.

2. U kunt een grote verscheidenheid aan kleurenstreamers maken. Rek kleuren uit van warm naar koud, van licht naar donker, van de ene kleur naar de andere. Je kunt stretchen volgens het principe van de regels die je hier hebt geleerd. Oefen, je hebt er alleen maar profijt van. Je kunt veel leren over kleur en hoe het zich gedraagt ​​naast anderen of wanneer ze worden gemengd. Met verschillende extensies is het mogelijk om van het kleurenspectrum een ​​spectrale kleurencirkel te maken. Ik heb een oud werk gevonden, maar je kunt het als voorbeeld gebruiken. Hier zijn de kleuren spectraal gerangschikt, elk op zijn plaats - dit is al een oefening in kleur, en elk van de spectrale kleuren is nog steeds uitgerekt naar wit en zwart. Het moeilijkste hier is om alle kleuren te harmoniseren, de juiste kleur te kiezen zodat deze op zijn plaats zit:

3. Net als bij schilderen doen we kleuronderzoeken met aquarellen, dus in kleurwetenschap kunnen we kleuronderzoeken doen met behulp van verf. Maar er is onbeperkte tijd om na te denken over waar en op welke plaats welke kleur en welke kleur zich zal bevinden. Als u deze oefening uitvoert, kunt u zich niet beperken tot een schets, maar al het werk doen door de benodigde stukjes kleurpatronen samen te stellen. Hieronder staat het werk van mijn achtjarige dochter. Voor haar niveau is dit een zeer goede baan. Ik laat alleen het principe van werk zien, je zult het veel beter doen:

Als het je lukt om fouten in dit werk te vinden, betekent dit dat je de stof met succes hebt doorlopen en begrepen.

Kleur is een fundamenteel element van het leven. Begrijpen hoe kleur wordt gebruikt voor visuele interactie is belangrijk voor ontwerpers en kunstenaars.

Een theoretische cursus van illustrator en professor aan het Art Institute Mary Jane Begin in 33 delen zal kijkers kennis laten maken met de basisconcepten van kleur en kleur: je leert de principes van het mengen en combineren van kleuren, het belang hechten aan een element met kleur, het leren van de principes van het gebruik van kleur om de temperatuur in een illustratie visueel te verhogen of te verlagen, en andere methoden om met kleur te werken.

De cursus is nuttig voor zowel kunstenaars als ontwerpers, vooral degenen die werken op het gebied van informatie, waar kleur een van de belangrijkste hulpmiddelen is voor visuele accentuering.

Aan het einde van de publicatie kunt u materialen downloaden om de lessen te voltooien.

Invoering

1. Welkom

2. Van traditionele media naar digitaal De lange en bochtige weg van kleur

3. Oefenbestanden

Hoe Kleur Vorm Betekenis

1. Inleiding Hoe kleur betekenis geeft

2. Universele, culturele en persoonlijke symbolen van kleur

3. Begrippen duidelijk gemaakt

4. Merkidentiteit en taal

5. Volgorde en patroon

Het kleurenwiel

1. Wat is het kleurenwiel?

2. Primaire kleuren, primaire zorgen

3. Spelen met complementaire kleuren

4. Tertiaire kleuren De basis van bruin en grijs

De elementen van kleur

1. Wat is contrast?

2. Focus creëren Leven op het randje

3. De leesbare afbeelding maken

4. Contrast verbinden met inhoud

kleur en licht

1. Verlichtend licht

2. Het effect van contrast in licht

3. Waarde en verzadiging

4. Op temperatuur

5. Op aanvullingen

6. Secundair en gereflecteerd licht

7. RGB versus CMYK

Paletten

1. Inleiding tot paletten

2. Beperkte paletten Een harmonieus kleurenpalet

Methodologische ontwikkeling over het onderwerp:

« Grondbeginselen van kleurwetenschap in schilderlessen aan de Children's Art School "

Annotatie.

Deze methodologische ontwikkeling is gewijd aan het probleem van studenten die de basis van kleurwetenschap beheersen in de klas van de Children's Art School. Het onthult de theoretische grondslagen van de kleurwetenschap, het probleem van de moeilijkheid om deze grondbeginselen door kinderen onder de knie te krijgen en in praktisch werk toe te passen. Ontworpen voor leraren van kunstacademies voor kinderen, kunstacademies, kunststudio's.

Invoering

De studie van kleur in de lessen aan de Kinderkunstacademie wordt traditioneel beschouwd als een belangrijk onderdeel van het hele systeem van opleiding van een toekomstige kunstenaar. De ontwikkeling van de artistieke waarnemingsvaardigheden van studenten, hun vermogen om kleur te gebruiken als een middel van artistieke expressie, vormen de basis voor de vorming van artistiek georiënteerde competentie van toekomstige kunstenaars en ontwerpers.

In schilderlessen beheersen de studenten de basis van academisch schilderen op basis van kennis van kleurwetenschap en kleuren. Studenten beginnen de basis van kleurwetenschap vanaf de allereerste lessen te bestuderen, kennis te maken met het kleurenwiel, verschillende oefeningen uit te voeren over het mengen van kleuren, het creëren van kleur- en toonuitbreidingen en het bestuderen van schildertechnieken. In de toekomst is er een uitbreiding en verdieping van de opgedane kennis in kleurwetenschap en in schilderlessen, waar studenten voortdurend worden geconfronteerd met kleurwetenschap, het voltooien van taken in educatief stilleven, en in compositielessen, zowel schildersezel als decoratief. In de eerste worden studenten geconfronteerd met het probleem van kleur en de overdracht van ruimte, waarbij het belangrijkste wordt benadrukt; in de tweede - het probleem van kleurharmonie en expressiviteit.

Het beheersen van de basisprincipes van het begrijpen en zien van kleur is een belangrijke voorwaarde voor het succesvol onderwijzen van visuele geletterdheid. Deze kennis en vaardigheden helpen bij onafhankelijke creatieve activiteit, ontwikkelen de mentale vaardigheden van studenten: het vermogen om kleur te observeren, vergelijken en analyseren. Het begrip van kleur als een expressief middel van een bepaalde picturale productie, of een thematische compositie, is fundamenteel anders dan het gewone. Daarom moeten studenten van de Children Art School leren om het concept van kleur dat hen de ervaring van het dagelijks leven geeft, te scheiden van het concept dat ten grondslag ligt aan het werk op een picturale of decoratieve afbeelding.

Het is noodzakelijk dat het takensysteem gericht is op het ontwikkelen van theoretische kennis van kleurwetenschap, vaardigheden en bekwaamheden om kleur te beheersen tijdens het praktische werk, het vermogen om kleur waar te nemen en te gebruiken als een middel van artistieke expressie, en hun bereidheid om artistieke individualiteit tonen.

Pedagogische hulpmiddelen die kunnen worden gebruikt bij het beheersen van de basisprincipes van kleurenwetenschap in de Children's Art School:

1.Praktische oefeningen met de studie van een object of fenomeen (experimenten, experimenten, taken)

over

· Werken met het kleurenwiel.

· Werken met kleurnuances (mobiel palet - kleine gekleurde stroken papier van verschillende tinten die gemakkelijk kunnen worden verplaatst).

· Constructie van informele (abstracte) composities. 2. Uitspraak van de fasen van het werken aan kleur (kleurrelaties).

3. Onderdompeling in een niet-standaard situatie, werkomgeving, bepaalde voorwaarden voor het voltooien van de taak.

De genoemde pedagogische middelen zijn meer gericht op het ontwikkelen van het vermogen om kleur te gebruiken voor educatieve doeleinden, het ontwikkelen van het vermogen van kinderen om kleur te gebruiken, het oplossen van belangrijke pedagogische educatieve taken bij het werken met de natuur en het creëren van thematische composities op basis van observaties (bijvoorbeeld landschapsschetsen).

Bijzondere aandacht moet worden besteed aan het systeem van oefeningen, taken waarmee u de kleurrelaties beter kunt beheersen, zowel in de omgeving als binnen het educatieve werk. Deze taken kunnen de vorm hebben van korte oefeningen, of thematische taken voor de hele les.

Bij de schilderlessen in de 1e graad van de Kinderkunstacademie maken ze kennis met de begrippen:

Grondbeginselen van kleurwetenschap in de schilderkunst.

Schilderen is een vorm van beeldende kunst waarin kleur een grote rol speelt. Kleur in de schilderkunst kan de vorm van een object vormen, de schoonheid van de omringende wereld weergeven, gevoelens, stemmingen en een bepaalde emotionele toestand uitdrukken.

Kleur kan op verschillende manieren worden waargenomen, kleur kan worden gedacht en ontworpen. De vereiste kleur voor het schilderen wordt meestal bereikt door verven op een palet te mengen. Vervolgens verandert de kunstenaar de verf in kleur op het vlak van het schilderij, waardoor een kleurvolgorde ontstaat - kleuren.

Het woord "kleur" is er één, maar definieert veel kwaliteiten van het schilderproces, dus kleur is met recht de basis van deze kunstvorm.

Kleur- een van de tekenen van een object. Samen met de vorm bepaalt het de eigenheid van het onderwerp. Als we de omringende objectieve wereld beschrijven, noemen we kleur als een van de belangrijkste kenmerken.

De belangrijkste voorwaarde voor visuele waarneming is licht. In het donker is de wereld onkenbaar voor onze ogen. Het licht van de zon wordt als wit beschouwd. In feite heeft het een complexe samenstelling van kleuren, die wordt onthuld wanneer een lichtstraal door een glazen prisma wordt geleid. Het op deze manier verkregen spectrum bevat een aantal kleuren, die geleidelijk in elkaar overgaan.De kleuren van de regenboog zijn het spectrum dat we waarnemen in natuurlijke omstandigheden (breking en reflectie van zonlicht in regendruppels die in de lucht verspreid zijn).

Kleur als een fysiek fenomeen is het de eigenschap van een object om een ​​bepaalde visuele sensatie te veroorzaken, afhankelijk van de golflengte van het zonnespectrumlicht dat het reflecteert. Er zijn zeven lange- en kortegolfkleuren in het zonnespectrum: rood, oranje, geel, groen, blauw, indigo, violet. Wanneer het oppervlak van een object voornamelijk de rode stralen van het zonnespectrum reflecteert, en andere kleuren worden geabsorbeerd (of in een kleinere hoeveelheid gereflecteerd), zien we het object als rood. Als een object alle stralen van het spectrum absorbeert, behalve groen, zal het object een groene kleur hebben. Wanneer de stralen van het zonnespectrum volledig worden gereflecteerd, wordt het object als wit of grijs waargenomen en wanneer de stralen bijna volledig worden geabsorbeerd, is het zwart.

Witte, grijze en zwarte kleuren worden genoemd:achromatisch , en met een kleurtint -chromatisch .

Achromatische kleuren verschillen alleen in lichtheid. Chromatische kleuren kunnen op drie manieren (of eigenschappen) verschillen (Fig. 1):Kleurtoon (tint),lichtheid Enverzadiging (intensiteit, sterkte van kleur).

Kleurtoon geeft de naam van de kleur aan (rood, blauw, groen, geel, etc.) en wordt bepaald door de golflengte van het licht. Dit is de kwaliteit van een kleur waarmee je hem kunt vergelijken met een van de spectrale of magenta kleuren en er een naam aan kunt geven.

Lichtheid karakteriseert hoeveel een of andere chromatische kleur lichter of donkerder is dan een andere kleur, of hoe dicht deze kleur bij wit ligt. Lichte kleuren zijn geel, roze, blauw, lichtgroen, enz., en donkere kleuren zijn blauw, paars, donkerrood en andere kleuren.

Dit is de mate waarin een bepaalde kleur afwijkt van zwart. Het wordt gemeten door het aantal verschildrempels van een bepaalde kleur naar zwart. Hoe lichter de kleur, hoe hoger de lichtheid. In de praktijk is het gebruikelijk om dit begrip te vervangen door het begrip "helderheid".

Verzadiging (kleurintensiteit of sterkte) karakteriseert de mate van kleurverschil van grijs of de mate van benadering tot een zuivere spectrale kleur. Hoe dichter de kleur bij het spectraal ligt, hoe meer verzadigd deze is. Bijvoorbeeld de gele kleur van een citroen, oranje-oranje, etc. De kleur verliest zijn verzadiging door de toevoeging van witte of zwarte verf.

Kleurverzadiging kenmerkt de mate van verschil tussen een chromatische kleur en een achromatische kleur die gelijk is aan de helderheid.

Het kwalitatieve kenmerk van een achromatische kleur is alleen de lichtheid.

kleurbereik is een opeenvolging van kleuren die ten minste één kenmerk gemeen hebben, terwijl andere op natuurlijke wijze van de ene kleur naar de andere veranderen. Kleurseries hebben hun eigen namen, afhankelijk van welke kenmerken erin veranderen.

1) Een reeks van afnemende zuiverheid en toenemende helderheid. Deze serie wordt gedaan door te bleken, d.w.z. wit aan het spectrum toevoegen.

2) Reeks afnemende verzadiging (muting).

3) Een reeks van afnemende helderheid en afnemende verzadiging (black-out).

4) Rij op kleurtoon. Dit is een mengsel van twee aangrenzende spectrale kleuren (en binnen niet meer dan 1/4 van het interval van de lichtcirkel).

In de kleurenwetenschap is er een concept- kleurtemperatuur . Dit is de relatieve warmte of kou.

De groep van rode, oranje, gele en geelgroene bloemen heetwarm (door gelijkenis met de kleur van de zon, vuur, enz.), en blauw-groen, duif, blauwe en paarse kleuren -koud (vergelijkbaar met maanlicht, ijs, enz.).De heetste is rood-oranje.

De koudste is blauw (blauwgroen). Neutrale kleuren zijn groen en paars.

Deze verdeling is voorwaardelijk. Elke kleur kan verschillende tinten hebben en, in combinatie met andere, warmer of kouder lijken. Een rode kleur met een lichte bijmenging van blauw zal bijvoorbeeld kouder zijn dan een oranjerood; hoe meer goudgeel in groen, hoe warmer de schaduw; citroengele tint is kouder dan goud, enz. Het concept van warm-koude kleurverhoudingen verrijkt onze observaties van de natuur en de mogelijkheden van de taal van de schilderkunst.

De kleur van een object verandert ook met de afstand (fenomenen van luchtperspectief): met toenemende afstand neemt het allereerst af,verzadiging kleuren. De groene kleur van een boom ziet er van een afstand neutraler uit dan van dichtbij. Bovendien veranderen alle verre objecten de kleurtint, zien er blauwachtig uit.

De kleur van een item kan er anders uitzien, afhankelijk van de contrasterende interactie van de kleuren. Als een klein papiertje van puur grijze kleur in het midden van een tafel wordt geplaatst die bedekt is met rood calico, zal het groenachtig lijken. Hetzelfde grijze stuk papier op een groene achtergrond zal rozeachtig lijken, op geel - blauwachtig, op blauw - geelachtig. Als je groen papier op een rode achtergrond plakt, lijkt het nog groener dan op een grijze achtergrond, net zoals rood papier op een groene achtergrond nog roder wordt.

In de kleurenwetenschap zijn er twee methoden om kleuren te mengen:conjunctief en subtractief .

1 ) Aanvoegende wijs verwarring (of additief). De fysieke essentie van dit soort vermenging is de sommatielichte stromen(stralen) op de een of andere manier. Soorten conjunctief mengen:

Ruimtelijk. Dit is een combinatie in één ruimte van verschillend gekleurde lichtstralen (monitoren, theaterhellingen).

- optische menging.Dit is de vorming van een totale kleur in het menselijke gezichtsorgaan, terwijl in de ruimte de termen van de kleur gescheiden zijn. Om kleuren te mengen wordt het picturale oppervlak bedekt met kleine gekleurde stippen, streken, enz. en op zo'n afstand bekeken dat alle kleuren in elkaar overlopen (pointillisme).

Tijdelijk. Dit is een speciaal soort mixen. Het kan worden waargenomen bij het mengen van de kleuren van schijven die op een speciaal apparaat "draaitafel" Maxwell zijn geplaatst.Als een schijf die in verschillende kleuren is geverfd snel wordt geroteerd, vindt hun volledige samenvoeging plaats. Bij het roteren van een schijf, waarvan de ene helft bijvoorbeeld citroengeel gekleurd is en de andere helft blauw, kan een achromatische (grijze) kleur worden verkregen. Dergelijke paren zijn ook oranje en blauw, rood en groen, dat wil zeggen complementair aan elkaar. Wanneer drie spectrale stralen worden gemengd - rood, blauw, geel - wordt een witte kleur verkregen.

Verrekijker. Dit is het effect van een meerkleurige bril (de ene lens van de ene kleur, de tweede van de andere).

Primaire mengkleuren: Rood, Groen. Blauw.

2) Subtractief mengen (of subtractief). De essentie ervan ligt in het aftrekken van elk deel van de lichtstroom door absorptie, bijvoorbeeld bij het mengen van kleuren, bij het aanbrengen van doorschijnende lagen op elkaar, bij alle soorten overlay of transmissie.Laten we twee glazen nemen - geel en blauw - en ze op elkaar zetten. Groene kleur krijgen. Hetzelfde fenomeen doet zich ongeveer voor als transparante blauwe verf over geel wordt geglazuurd.

Basisregel: elk achromatisch lichaam (verf of filter) reflecteert of zendt stralen van zijn eigen kleur uit en absorbeert een kleur die complementair is aan zijn eigen kleur.

Primaire kleuren in subtractieve vermenging: rood, geel, blauw.

De kleuren van het spectrum - rood, geel, blauw worden genoemdhoofd ofhoofd bloemen. Ze kunnen niet worden verkregen door andere kleuren te mengen. Kleuren die worden verkregen door twee primaire kleuren te mengen, wordenbestanddeel ofafgeleiden . Deze zijn oranje, groen en paars. Als de twee extreme kleuren van het spectrum, rood en violet, met elkaar worden gemengd, wordt een nieuwe tussenkleur, paars, verkregen. Het resultaat zijn acht kleuren die in de praktijk als de belangrijkste worden beschouwd: dit zijn geel, oranje, rood, paars, violet, blauw, cyaan en groen. Als deze strook van acht kleuren wordt opgesloten in een ring, krijgen we een kleurenwiel. Kleurenwielen kunnen verschillen in het aantal kleuren dat ze bevatten, bijvoorbeeld: acht, zestien, vierentwintig, enz. De volgorde van kleuren in elk kleurenwiel, zoals in het spectrum, blijft echter hetzelfde met dezelfde volgorde van kleuren als in het spectrum.

Verwant ofgenuanceerd Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan, worden genoemd. Warme kleuren en hun schakeringen, evenals koude kleuren en hun schakeringen, zijn verwant.

Contrasterende kleuren - dit zijn paren van sterk tegengestelde kleuren die elkaars verzadiging versterken (bijvoorbeeld oranje en blauw, paars en geel, rood en groen). In het kleurenwiel zijn tegenovergestelde kleurenparen elkaar complementair, bijvoorbeeld blauw tegenover geel, oranje tegenover blauw, blauwachtig groen tegenover rood, enz. En omgekeerd verliezen aangrenzende kleuren, zowel in de warme groep als in de koude groep, door naast elkaar te staan, onder invloed van contrast, hun helderheid, verzadiging, veranderen hun kleur naar de naburige spectrale kleur. In dit geval lijken beide kleuren warmer. Dus uit de buurt met rood lijkt oranje geel en rood meer paars; rood naast geel zal paars lijken en geel zal groenachtig lijken; groen in de buurt met blauw wordt geelgroen en blauw wordt violetblauw, enz.

Voor elke chromatische kleur kun je een andere chromatische vinden, als je het in bepaalde verhoudingen mengt, kun je een achromatische (grijze kleur) krijgen. Deze twee chromatische kleuren worden complementaire kleuren genoemd. De belangrijkste elkaar aanvullende kleurenparen zijn:

Rood (vurig of met een frambozentint) - blauwgroen;

Oranje - blauw;

Geel - blauw (ultramarijn);

Groen is paars.

Bij het mengen van elkaar complementaire kleuren in bepaalde verhoudingen ontstaan ​​geen nieuwe tonen. Als complementaire kleuren in willekeurige verhoudingen worden gemengd, kan als resultaat een van de gemengde kleuren worden verkregen, maar met verminderde verzadiging.

Elk van de complementaire kleuren uit de buurt met elkaar verandert de toon niet, maar verbetert de helderheid, verzadiging.

Invloed van psychofysiologische kenmerken op kleurperceptie.

De kleuren van objecten, objecten en natuurlijke fenomenen kunnen er veranderd uitzien, afhankelijk van de psychofysiologie van visuele waarneming.

Aan elk object of object in onze geest wordt op basis van levenservaring een bepaalde kleur toegekend, bijvoorbeeld gras is groen, de lucht is blauw, de zee is blauw. Deze kleur heetonderwerp ofeigen (de werkelijke kleur).

Objectkleur in de natuur wordt voortdurend blootgesteld aan een verscheidenheid aan invloeden en veranderingen. Het ziet er anders uit wanneer de lichtintensiteit wordt verhoogd of verlaagd, het verandert van de spectrale samenstelling van de verlichting (de kleur van de verlichting). De omgeving waarin het object zich bevindt, wijzigt ook de objectkleur (reflexrelatie).

De zichtbare kleur is afhankelijk van de aard van de verlichting. 'S Avonds, onder het licht van een lamp, worden alle koude kleuren donkerder, en de blauwe kleuren groen, de blauwe verliezen hun verzadiging; rode kleur wordt meer verzadigd onder elektrische verlichting, oranje - wordt rood, lichtgeel is moeilijk te onderscheiden van wit, dat geel wordt. Over het algemeen verschilt kunstlicht (in de kamer) van daglicht in een roodgele tint. Daarom is het aan te raden om bij daglicht te schilderen.

Ons oog heeft een ongelijke gevoeligheid voor verschillende kleuren bij veranderende natuurlijke lichtomstandigheden. Dus bijvoorbeeld overdag zien we gele kleuren als de lichtste. Rood en blauw, laten we zeggen een klaproos en een korenbloem, worden in lichtheid als dichtbij waargenomen.

In de schemering houden we geleidelijk op met het onderscheiden van kleuren, te beginnen met rood; het langst zien we blauw. Daarom ziet de korenbloem er in de schemering lichter uit dan de klaproos, die bijna zwart lijkt.

Onder invloed van bovenstaande omstandigheden kan de kleur van het onderwerp veranderen zowel in kleurtint, als in lichtheid, en in verzadiging, of op alle drie de manieren tegelijk. En zo'n veranderde kleur heet niet langer objectief, maargeconditioneerd .

Leerlingen van het eerste leerjaar, die net de basis van het beeld leren kennen, merken de bovenstaande veranderingen in de kleur van het onderwerp meestal niet op, zien de geconditioneerde kleuren niet, maar nemen alleen de kleur van het onderwerp waar. De gewoonte om de kleur van objecten te zien en waar te nemen is altijd constant, ongeacht de omgevingsomstandigheden, noemen psychologen:standvastigheid perceptie. De reden voor dit fenomeen is dat de visuele waarnemingen van een persoon niet alleen gebaseerd zijn op de gewaarwordingen van het oog op dit moment, maar ook op de praktijk uit vorige levens. Door bepaalde objecten visueel waar te nemen, zien kinderen niet alleen vlekken van verschillende groottes en kleuren die op het netvlies verschijnen, maar ook specifieke objecten met een bepaalde vorm en een constante objectieve kleur. Door de constantheid van waarneming maken veel leerlingen een aantal kleurfouten in hun werk.

Het zien van de geconditioneerde kleur van objecten wordt ook belemmerd door het effect van de zogenaamde kleuradaptatie - het vermogen van het oog om te wennen aan de objectkleuren van de omringende natuur, daarom lijken de kleuren ons zowel bij daglicht hetzelfde en bij kunstlicht, hoewel de spectrale samenstelling van de straling van objecten in deze omstandigheden totaal anders is. Het interieur van de kamer op een heldere dag wordt verlicht door het licht van de blauwe lucht. Bij bewolkt weer - met het witte licht van wolken, en - 's avonds - met kunstmatig elektrisch licht, dat zeer arm is aan blauwe en violette stralen. Dienovereenkomstig verandert de spectrale samenstelling van licht dat wordt gereflecteerd door objecten met verschillende kleuren. Ondertussen merkt onze visie deze kleurveranderingen bijna niet op.

Het is de geconditioneerde kleur die een van de belangrijkste visuele middelen is waarmee de kunstenaar driedimensionale, materiële en ruimtelijke beelden kan overbrengen, een harmonieuze coloristische staat van een stilleven of schets kan creëren. In dit verband is het nuttig om het advies van NN Volkov, een onderzoeker van de kleurtheorie in de schilderkunst, in gedachten te houden: "Om de kleurtoon en lichtheid van objecten duidelijk te zien, moet men afstand doen van wat er is en proberen een gemeenschappelijke kleurvlek.”

Contrasterende kleuren versterken hun tegendeel, elkaar versterkende kleurverzadiging. Dit fenomeen in de schilderkunst heetfenomeen van gelijktijdig contrast . De kleurwetenschap verklaart dit door het feit dat elke voldoende heldere kleur ervoor zorgt dat er een extra tint naast verschijnt. Bijvoorbeeld, rond een citroen of sinaasappel lijkt de achtergrond kouder en omgekeerd, achter een koud gekleurd object, krijgt de achtergrond een warmere tint, enz. Complementaire kleuren in de buurt van elkaar worden meer verzadigd. Op een lichte achtergrond lijkt de kleur van het object donkerder; op een donkere achtergrond lijkt de kleur lichter. Fenomeengelijktijdig contrast hoe sterker de verzadiging van de kleur en achtergrond en hoe lichter deze achtergrond dichter bij de tweede kleur ligt. Bij een klein achtergrondvlak is het contrast helemaal niet of nauwelijks merkbaar.

Deze eigenschap is van groot belang om de invloed van de ene kleur op de andere te begrijpen en wordt gebruikt in de compositieoplossingen van schilderijen en toegepaste kunst.

Het fenomeen visuele waarneming kan ook worden toegeschreven aan de kenmerken van visuele waarneming.bestraling wanneer sterk licht een halo vormt rond het verlichte deel van het object en als het ware groter wordt. Het treedt op als gevolg van de verstrooiing van fel licht in een transparante vloeistof die de oogbol vult. De kleur van fel gloeiende lichtbronnen is bijna onzichtbaar voor onze ogen. Maar de halo rond de lichtgevende lichamen heeft een uitgesproken kleur. Een kaarsvlam ziet er bijvoorbeeld bijna wit uit, maar de halo eromheen ziet er geel uit. In kleur is de halo meer verzadigd van kleur dan het object zelf.

Een sterke markering op een glanzend oppervlak lijkt wit en de halo eromheen zal de kleureigenschap van de lichtbron aannemen. Door de helderheid van de markering te verminderen, gaat de kleur van de halo naar de markering zelf en kleurt deze. Dus de schaduw bij zonnevlekken is meestal een blauwpaarse tint, maar de randen van de schaduw veranderen in zonnevlekken door een roodoranje halo rond verlichte plaatsen. Dunne takken tegen de lucht zijn volledig gehuld in een halo, dat wil zeggen, ze nemen de kleur van de lucht aan. Daarom lijken ze tegen de achtergrond van de lucht blauw, tegen de achtergrond van de zonsondergang - oranjerood. Zonder halo ziet de boomstam eruit als een harde applicatie tegen een heldere lucht. Dus heldere highlights op een gepolijst oppervlak zien eruit als lichte vlekken.

Een van de factoren die de zichtbare kleur beïnvloeden, is de ruimte. De lucht zelf is transparant, maar bevat de kleinste deeltjes stof, waterdamp, bacteriën. Met andere woorden, het is een zogenaamd troebel medium. De eigenaardigheid van dit medium is dat rode, oranje en gele stralen er vrij doorheen gaan, terwijl blauwe en violette stralen worden weerkaatst en zich in alle richtingen verspreiden. Hierdoor wordt de kleur kouder als objecten ver weg zijn. Bovendien verandert de lichtheid ook - donkere kleuren lijken in de verte lichter en lichte daarentegen donkerder.

Vanwege het feit dat koude kleuren worden geassocieerd met het idee van een afstand (en ook in verband met enkele anatomische kenmerken van ons oog), is er het volgende kleurverschijnsel: als je kijkt naar een oppervlak (canvas of papier) bedekt met vlekken van warme en koude kleuren, lijkt het erop dat warmgekleurde vlekken dichterbij zijn dan koude. Warme en lichte kleuren worden in veel gevallen dichter bij hun werkelijke locatie waargenomen, dat wil zeggen dat ze uitsteken, terwijl koude en donkere kleuren lijken terug te wijken. Bij het schilderen zijn de eigenschappen van uitstekende en terugwijkende kleurtinten van groot belang. Alle algemene regels voor kleurverandering kunnen echter niet mechanisch worden toegepast. De visie van de kunstenaar wordt bepaald door de oneindig diverse voorwaarden voor het observeren van de natuur, individuele waarneming en creatieve intentie.

Overdracht van kleurrelaties van natuurlijke omgeving.

De overdracht van de kleurkwaliteiten van verschillende objecten en hun oppervlakken die in de natuur worden waargenomen, is niet een eenvoudige herhaling van de letterlijke sterkte en hun licht en kleur, maar het tot stand brengen van proportionele relaties van objecten die door het oog worden waargenomen op een bepaalde schaal van de kleuren van het palet. De essentie van de overgedragen kleurrelaties waargenomen in visuele waarneming.

In een competente picturale weergave is het noodzakelijk ervoor te zorgen dat niet alleen de grootte en tonale, maar ook de kleurverschillen van de objecten van natuurlijke productie worden overgebracht in de relaties waarin ze worden waargenomen op het moment van observatie in een bepaalde omgeving en onder een bepaalde staat van verlichting. De toon- en kleurverhoudingen van de natuur, proportioneel overgebracht in het beeld, maken een psychologisch correcte benadering van een volwaardig coloristisch beeld mogelijk.

Om de kleurrelaties van een natuurlijke omgeving correct weer te geven, moet eerst de kleurtint van elk object worden bepaald (blauw, geel, groen, enz.); ten tweede de verschillen (verhoudingen) van deze kleuren in lichtheid (die toon), dat wil zeggen hoeveel ze lichter of donkerder zijn dan elkaar; ten derde, de mate (contrast) van intensiteit, verzadiging van elke kleur van een object en zijn oppervlak in vergelijking met andere.

Tijdens het werk moet men voortdurend onthouden dat elke kleur in het licht, in de schaduw, in halfschaduw, enz. wat belangrijk is, is niet op zichzelf, puntloos voorbijgegaan, maar alleen het verschil in relatie tot anderen, het verschil met anderen, dat wil zeggen, de relatie. Daarom is het proces van schilderen een proces van constante vergelijkende analyse van objecten met een natuurlijke omgeving, het proces van het vinden van kleurrelaties.

P. Konchalovsky schrijft over het werken met kleurrelaties: “Het is onmogelijk om de exacte kleur uit de natuur te halen, omdat elke minuut de kleur verandert, afhankelijk van de verlichting. Daarom is het noodzakelijk om alles op kleurrelaties te bouwen. En als ze logisch zijn, niet in tegenspraak zijn met de natuur, dan kun je harmonie bereiken en naar waarheid precies je indrukken van de natuur overbrengen.

In picturale studies (bij het werken met kleurrelaties) is het vooral belangrijk om de momenteel zichtbare kleurverschillen niet alleen in lichtheid (in toon), maar ook in kleursterkte (in verzadiging) te behouden. De waarheidsgetrouwheid van een picturaal beeld hangt niet af van de nauwkeurigheid van de kleurschakering, maar van de juiste overdracht van verschillen (relaties) in de sterkte van licht en kleur. Verkeerd genomen in termen van lichtheid en verzadiging, leiden de kleurverhoudingen van de studie tot een verwarring van ruimtelijke plannen en beïnvloeden ze de identificatie van de materiële eigenschappen van de afgebeelde objecten en de staat van hun verlichting nadelig.

Toon- en kleurverhoudingen in de schilderkunst werken in eenheid. Elke kleurstreek moet de verhoudingen bevatten die in de natuur worden gevonden in lichtheid, verzadiging en kleurtint.

We merken vaak sterke veranderingen in verlichting en het algemene kleurengamma van de natuur dat ermee verbonden is, verlaagd of verhoogd in toon en kleur: een landschap verlicht door de zon ziet er lichter uit dan de avond of de ochtend; op een grijze dag zijn er geen scherpe verschillen in licht en schaduw, zoals op een heldere dag wel. De verlichting is sterker bij helder weer dan bij bewolkt weer, in de zomer dan in de winter, in het zuiden dan in het noorden. Verlichting door de zon 's middags verblindt en dooft de visuele waarneming van kleur. Diffuus licht schept daarentegen gunstige voorwaarden voor de waarneming. Bij weinig licht worden alleen grote volumes als geheel onderscheiden, zonder kleine details.

Afhankelijk van veranderingen in de sterkte van de verlichting, ziet niet alleen de lichtheid van objecten er anders uit, maar ook hun kleur. Bij weinig licht neemt de kleurverzadiging van objecten af. In een kamer worden de kleuren van objecten niet alleen donkerder als u zich van het raam verwijdert. Maar ook minder verzadigd van kleur. Landschapsobjecten die fel worden verlicht door de zon hebben donkere, koude schaduwen en er is een wolk binnengekomen - en alles is drastisch veranderd, alles is rustiger geworden, neutraler van kleur. Het landschap kreeg een algeheel kille zilveren tint. En op een bewolkte dag kan men een verandering in de algemene staat van de kleuren van de natuur waarnemen in vergelijking met een zonnige dag.

In de schilderkunst is het belangrijk om te kunnen uitenalgemene lichtconditie (algemene toon) . Dit concept betekent de algemene toon- en kleurintensiteit van de natuur, overeenkomend met een bepaald uur van de dag - ochtend, middag, avond - of een bepaald seizoen of weer. Om de algemene toon- en kleurtoestand in de schets over te brengen, is het niet altijd nodig om de maximale mogelijkheden van het palet te gebruiken, dat wil zeggen dat de lichtste en meest intense kleurvlek in de natuur niet altijd op het canvas hoeft te worden genomen met de lichtste en helderste verf. Om toon- en kleurrelaties in verhouding tot de natuur te behouden, is het allereerst noodzakelijk om te beslissen: in welk kleurenpalet moeten relaties worden gebouwd - lichter of donkerder - en binnen welke grenzen van kleurintensiteit.

Naast de sterkte van algemene verlichting, worden alle objecten beïnvloed door de kleur van de verlichting. Hij is het die een integraal onderdeel is van alle kleuren van de natuur en ze met elkaar in verband brengt. 'S Avonds kunstlicht geeft de kamer een geeloranje tint. 'S Morgens overheersen goudroze tinten, op een bewolkte dag - neutraal zilver. Hoe gevarieerd de kleurkwaliteiten van de natuur ook zijn, de kleur van verlichting is altijd aanwezig op alle onderdelen en details, en alle kleuren gehoorzamen eraan. Er ontstaat kleureenheid en harmonie, een scala aan warme en koude kleuren.

In de praktijk van het schilderen is het ook belangrijk om de aandacht te vestigen opheelheid van perceptie.

Bij het uitvoeren van een schilderstudie worden kleurrelaties in de natuur bepaald door objecten te vergelijken op drie eigenschappen: kleurtint (kleurtoon), lichtheid en verzadiging. Deze drie kenmerken zijn de belangrijkste voor de volledige karakterisering van elke kleur in een natuurlijke omgeving.

Het bepalen van de kleurrelaties van objecten bij het vergelijken ervan is moeilijk vanwege de eigenaardigheid van de ogen om objecten op hun beurt te zien, om af te stemmen op de "scherpte" van het object waarop de blik is gericht. Het object wordt met veel details gezien, met scherpe en duidelijke contouren, toon- en kleurcontrasten worden er scherp op uitgedrukt. Als we een groep objecten plaatsen om te tekenen, twee plattegronden vormen, en onze ogen richten op nabije objecten, zullen we de secundaire objecten wazig en oneindig zien, en omgekeerd, als we goed kijken naar de objecten van het tweede plan, dan de kleur, evenals de details van het reliëf erop, zullen duidelijker worden. In werkelijkheid zijn de dichtstbijzijnde objecten beter zichtbaar, hun contouren zijn duidelijk zichtbaar, terwijl andere die zich op de achtergrond of in de schaduw bevinden bijna onzichtbaar zijn. Als u echter tijdens het werk uw blik van het ene object naar het andere verschuift en ze dus met elkaar vergelijkt, is het niet mogelijk om een ​​competent beeld te krijgen en de juiste kleurrelaties te bepalen. De afbeelding als geheel ziet er fractioneel uit. Om de toon- en kleurverhoudingen van een natuurlijke productie correct te kunnen bepalen, is het noodzakelijk om een ​​speciale professionele ooginstelling te ontwikkelen: om alle objecten tegelijk en als geheel te kunnen bekijken, zonder het gezichtsveld van de hele groep van de natuurlijke productie (inclusief de achtergrond). Het is noodzakelijk om de hele natuur als een geheel te zien, zelfs op het moment dat er aan de details wordt gewerkt. Het is onmogelijk om de toon en kleur van afzonderlijke gebieden te begrijpen zonder het object als geheel te zien. Alleen met gelijktijdige visie kan men de ondergeschiktheid van details aan het geheel correct inschatten.

Het proces van het schilderen van een schets heeft algemene regels voor de volgorde van uitvoering:

1) het vinden van toon- en kleurrelaties tussen grote plekken in de natuur, rekening houdend met de algemene toon- en kleurtoestand van de natuur;

2) gedetailleerde studie van de driedimensionale vorm van elk object binnen grote kleurtoonverhoudingen;

3) generalisatie, het beeld naar coloristische integriteit, eenheid brengen en het compositorische centrum benadrukken.

Les over het onderwerp: "Fundamentals of Color Science" voor leerlingen in klas 1 van de Children's Art School.

doelen:

leerlingen kennis laten maken met de basisprincipes van kleurenwetenschap;

geef de concepten van het kleurenwiel, primaire, samengestelde kleuren, complementaire kleuren, koude en warme kleuren, lichtheid, kleurcontrast, kleurverzadiging;

leer de variabele kleurmogelijkheden te laten zien met een beperkt palet;

leer harmonieuze kleurencombinaties te vinden;

artistieke smaak cultiveren;

creatieve verbeeldingskracht ontwikkelen.

Visueel bereik: presentatie, tabellen, visuele hulpmiddelen.

Uitrusting en materialen: penselen, verf, eenvoudige potloden, vellen A4-papier.

Woordenboek: primaire kleuren, secundaire kleuren, complementaire kleuren, koude en warme kleuren, kleurcontrast, lichtheid, kleurverzadiging.

TIJDENS DE LESSEN

I. Organisatorisch moment

1. Groet

Docent. Bepaal de doelen en doelstellingen van de les. Waar denk je dat we het vandaag over gaan hebben?

Studenten. Over kleur.

Docent. Inderdaad, vandaag zullen we in de les praten over het geheim van kleur. Welke rol speelt kleur in ons leven, hoe beïnvloedt het onze stemming, de perceptie van de wereld om ons heen. Waarom is het de kunstenaar die de auteur van het gedicht vraagt ​​te vertellen over de gekleurde planeet?

Studenten. Het is de kunstenaar die alle kleuren van het leven voelt, de meest gewone onderwerpen vindt en hun schoonheid aan ons probeert te onthullen.

Docent . Hoe kan een kunstenaar ons vertellen over alle kleuren van het leven?

Studenten. Kunstenaars brengen heel subtiel kleursensaties over op hun doeken.

2. Controleren of leerlingen klaar zijn voor de les.

3. Bevochtiging van verf.

II. Bericht over lesonderwerp

Docent. Kleur - dit is een van de tekenen van objecten die we zien, een bewuste visuele sensatie ( een van de meest expressieve middelen in de kunst). Het heeft grote invloed op de gevoelens, de toestand en de stemming van mensen. Rood is bijvoorbeeld een symbool van de zon, vuur, bloed, leven. Hij wordt meestal geassocieerd met vreugde, schoonheid, goedheid, warmte; maar het betekent ook angst, gevaar, angst voor het leven. Witte kleur symboliseert meestal versheid, zuiverheid, jeugd; maar het kan onder sommige volkeren vrede, levenloosheid en zelfs rouw betekenen. Zwarte kleur vanuit het oogpunt van natuurkunde is leegte, de afwezigheid van licht en kleur; de traditionele betekenis is alles "nachtelijk", onvriendelijk, vijandig jegens de mens, verdriet en dood.

Elk object heeft zijn eigen kleur. Sommige objecten zijn alleen herkenbaar aan kleur. Stel je drie objecten voor die rond van vorm en even groot zijn. We kunnen ze "veranderen" in een oranje sinaasappel, een rode tomaat of een groene appel door ze in de juiste kleuren te kleuren.

Elk seizoen komt overeen met een bepaald palet van kleuren die met elkaar combineren. Kleur heeft veel geheimen. Vandaag zullen we er in de les kennis mee maken.

III. Nieuw materiaal leren

1. Informatie over kleurwetenschap.

Docent. bloemisterij - de wetenschap van kleur, bestudeert veel zaken waarmee een kunstenaar die zich bezighoudt met verven bekend zou moeten zijn.

2. Kleureigenschappen.

Docent. Wat is kleur, wat is de aard ervan? Wat is objectkleuring? Waarom zijn sommige objecten blauw, andere rood en weer andere groen?

Het blijkt dat de reden voor alles de zon is, of liever de lichtstralen die alles op zijn pad verlichten. In het donker zien we geen kleuren. Wanneer zonnestralen of elektrisch licht - licht "golven" het oog binnenkomen, hebben we een gevoel van kleur.

Gewoonlijk zijn alle visuele sensaties van kleur in groepen verdeeld. Een groep isachromatisch kleuren: zwart wit en alle grijstinten (van donker naar licht). Dit zijn de zogenaamde neutrale kleuren. De andere groep omvat:chromatisch kleuren - alle kleuren behalve zwart, wit en grijs, dat wil zeggen rood, geel, blauw, groen, roze, blauw, karmozijnrood, turkoois, enz. Het is belangrijk op te merken dat witte, zwarte en grijze kleuren, met zelfs een lichte, nauwelijks waarneembare en nauwelijks waarneembare kleurtint (roze, geelachtig, groenachtig, enz.), al chromatische kleuren zullen zijn. Alleen pure witte, zwarte en grijze kleuren, zonder enige onzuiverheid, zijn achromatische kleuren.

De zonnestralen hebben verbazingwekkende eigenschappen. Onthoud hoe een regenboog verschijnt als de zonnestralen worden gebroken in regendruppels of een schuine rand van glas, zoals een drievlakkig glazen prisma. De eerste die dit fenomeen ontdekte, was de Engelse natuurkundige I. Newton - hij slaagde erin wit licht te ontbinden in de kleuren van het spectrum. I. Newton gedefinieerd in het spectrumzeven kleuren. Zonlicht bevat alle kleurgolven. Wanneer ze worden gemengd, wordt de indruk van wit verkregen en wanneer de straal wordt ontbonden, zien we alle kleuren van de regenboog.

Rode, oranje, gele, groene, blauwe, indigo en paarse make-up bereik. De kleuren van het spectrum zijn altijd in deze volgorde gerangschikt.

De extreme kleuren van het kleurenspectrum - rood en paars - lijken meer op elkaar dan de extreme kleuren met de middelste, bijvoorbeeld rood en groen. Dit maakte het mogelijk om de spectrale kleuren in een cirkel te rangschikken. Kijk hoe mooi het is! Voor educatieve doeleinden is het erg handig om zo'n kleurenwiel te gebruiken, daar zullen we vaak van overtuigd zijn. Overweeg zorgvuldig alle tinten van dit kleurenwiel en probeer ze een naam te geven. Het is duidelijk dat er tussen rood en oranje roodoranje zal zijn, tussen geel en oranje - geeloranje, enzovoort tussen elk paar kleuren. Het kleurenwiel is meestal verdeeld in twee delen - warm en koud.

Warme kleuren: Rood, geel, oranje en alle kleuren die ten minste een fractie van deze kleuren bevatten. Warme kleuren doen denken aan de kleur van de zon, vuur, wat echt warmte geeft in de natuur.

Koele kleuren: Blauw, cyaan, groen, blauw-violet, blauw-groen en de kleuren die kunnen worden verkregen door te mengen met deze kleuren. Koude kleuren worden in onze geest geassocieerd met iets heel kouds - ijs, sneeuw, water, maanlicht, enz.

Het is gemakkelijk te zien hoe, door de verschillende kleuren, het gevoel is dat sommige figuren dichterbij zijn, terwijl andere verder weg zijn. De dichtstbijzijnde lijkt een gele rechthoek iets verder te zijn - licht bordeaux, nog verder - kastanjebruin. Bloemen die dichter bij de werkelijke locatie lijken - uitsteken, zijn voornamelijkwarm kleuren, maar naar terugwijkende, schijnbaar voorbij hun werkelijke positie op het vliegtuig -koud kleuren.

Kunstenaars gebruiken dit fenomeen en creëren met behulp van kleur de indruk van de diepten van het vlak.

Zoals je je herinnert van de basisschoolcursus, worden kleuren genoemd die niet kunnen worden verkregen door verf te mengenbasis. Deze- rode, gele en blauwe kleuren. OVER geen van beide bevinden zich in het midden van het kleurenwiel en vormen een driehoek.

De kleuren die kunnen worden verkregen door basiskleuren te mengen worden conventioneel genoemdbestanddeel of afgeleide kleuren. In ons voorbeeld staan ​​ze ook in driehoeken, maar verder van het midden. Deze:oranje, groene en paarse kleuren.

Door een diameter door het midden van de gele kleur in het kleurenwiel te tekenen, kun je bepalen dat het andere uiteinde van de diameter door het midden van de paarse kleur gaat. Blauw staat tegenover oranje op het kleurenwiel. Het is dus gemakkelijk om kleurenparen te bepalen, die gewoonlijk worden genoemdaanvullend. Rood heeft groen als extra en vice versa. De combinatie van complementaire kleuren geeft ons een gevoel van een bijzondere helderheid van kleur.
Maar niet elk rood past bij elk groen. Er kunnen veel tinten rood, groen, blauw, oranje, geel, paars en andere kleuren zijn. Als rood bijvoorbeeld dicht bij blauw ligt, dan heeft dat rood daarnaast ook nog geelgroen.

We hebben kennis gemaakt met het kleurenwiel van 12 kleuren, maar je kunt zo'n cirkel van 24 kleuren maken. Met zo'n kleurenwiel kunt u de tinten van extra kleuren, hun paren, nauwkeuriger bepalen. Noem alle tinten van dit kleurenwiel.Elke kleur heeft drie hoofdeigenschappen: tint verzadiging En lichtheid.
Daarnaast is het belangrijk om te weten over kleurkenmerken als:lichtheid Enkleurcontrast. In onze gedachten wordt de kleurtint geassocieerd met de kleur van bekende objecten. Veel namen van kleuren komen rechtstreeks van objecten met een karakteristieke kleur: zand, zeegroen, smaragd, chocolade, koraal, framboos, kers, room, enz. Dat is gemakkelijk te radenkleurtoon wordt bepaald de naam van de kleur (geel, rood, blauw, enz.) en hangt af van de plaats in het spectrum. Het is interessant om te weten dat een getraind oog bij helder daglicht tot 180 kleurtinten en tot 10 niveaus (gradaties) van verzadiging kan onderscheiden. Over het algemeen kan het ontwikkelde menselijke oog ongeveer 360 kleurtinten onderscheiden.

Kleurverzadiging vertegenwoordigt het verschil tussen een chromatische kleur en een grijze kleur die er qua lichtheid aan gelijk is.

Als u grijze verf aan een kleur toevoegt, vervaagt de kleur en verandert de verzadiging ervan.

Het derde teken van kleur -lichtheid. Alle kleuren en tinten, ongeacht de kleurtint, kunnen worden vergeleken op lichtheid, dat wil zeggen om te bepalen welke donkerder en welke lichter is. Je kunt de lichtheid van een kleur veranderen door er wit of water aan toe te voegen, dan wordt rood roze, blauw - blauw, groen - lichtgroen, enz.Lichtheid - een kwaliteit die inherent is aan zowel chromatische als achromatische kleuren. Lichtheid moet niet worden verward met witheid (als de kwaliteit van de kleur van een object).

De artiesten accepteerdenlicht gekleurd relatie oproeptonaal, daarom moet men licht en kleurtoon, licht en schaduw en kleursysteem van het werk niet verwarren. Als ze zeggen dat een afbeelding in lichte kleuren is geschilderd, bedoelen ze in de eerste plaats lichte relaties, en in kleur kan het grijs-wit, roze-geel, licht lila zijn, kortom heel anders.

U kunt op lichtheid alle kleuren en tinten vergelijken: lichtgroen met donkergroen, roze met blauw, rood met paars, enz. Het is interessant om op te merken dat rood, roze, groen, bruin en andere kleuren zowel lichte als donkere bloemen kunnen zijn. Omdat we ons de kleuren van de objecten om ons heen herinneren, stellen we ons hun lichtheid voor. Een gele citroen is bijvoorbeeld lichter dan een blauw tafelkleed en we herinneren ons dat geel lichter is dan blauw.

Beschouw een kleurenwiel (afb.), bestaande uit 24 kleuren. U kunt kleuren vergelijken: rood en grijs, roze en lichtgrijs, donkergroen en donkergrijs, paars en zwart, enz. Achromatische kleuren zijn qua lichtheid gelijk aan chromatisch.

achromatische kleuren, dat wil zeggen, grijs, wit en zwart, worden alleen gekenmerkt door lichtheid. Verschillen in lichtheid zijn dat sommige kleuren donkerder zijn, terwijl andere lichter zijn.

Elke chromatische kleur kan in lichtheid vergeleken worden met een achromatische kleur.

Kleur stretch - dit is een vloeiende overgang van de ene kleur naar de andere, bijvoorbeeld van groen naar blauw. Kleur rekken kan vanaf

twee of meer kleuren. Waarom zeg ik meer kleuren, ja, omdat vloeiende kleurovergangen van de ene naar de andere kunnen bestaan ​​uit drie, vier, vijf kleuren, enz.

In dit stuk zijn bijvoorbeeld maar twee kleuren gebruikt: blauw en groen

En in deze zijn er al drie kleuren: rood, geel en groen.

Erg fijn! De ene kleur vloeit over in de andere. Ik hoop dat de theorie duidelijk is. Laten we verder gaan met oefenen.

l V. Praktisch werk

De taak.

Compleetoefening 1 . Dit is een kleurrekoefening.Verdeel het blad in vier delen.

Laten we twee stukken maken (in de bovenste rechthoeken) met gouache, en twee (in de onderste) met waterverf, de techniek van het aanbrengen van deze verven is iets anders. Laten we beginnen met gouache.Kies twee kleuren voor het eerste stuk. Ik koos voor paars en whitewash, ik zal proberen alles uit te leggen aan de hand van hun voorbeeld. We verspreiden een beetje paarse verf op het palet en verdunnen het met water tot de consistentie van zure room, doen een beetje wit op het palet ernaast. Nu pakken we paarse verf op het penseel en tekenen we een strook langs de rand van het papier in de eerste kleine rechthoek. Daarna voegen we behoorlijk wat wit toe aan de paarse verf op het palet, mengen, de kleur wordt iets lichter dan het was. Met deze nieuwe tint voeren we de volgende strip uit, waarbij we de vorige strip letterlijk op een millimeter vastleggen. Voeg daarna opnieuw meer wit toe aan het paarse mengsel, meng en teken opnieuw een strook. En zo verder totdat de rechthoek eindigt.
Het zou er ongeveer zo uit moeten zien (fig.)

Kies nu twee andere kleuren en rek ze op dezelfde manier uit. Ik strekte me uit van blauw naar oranje, dit is wat er gebeurde:

Laten we nu uitrekken met waterverf. Plaats op dezelfde manier als bij plakkaatverf twee geselecteerde kleuren afzonderlijk op het palet. Ik neem geel en groen. De verf op het palet moet eruitzien als twee gekleurde plassen. Bedek de rechthoek voor het aanbrengen van aquarel met schoon water zonder verf. Wanneer het water is doorweekt, zodat het papier vochtig maar niet nat is, kunt u beginnen met het aanbrengen van de verf. We brengen eerst gele verf aan, na elke applicatie voegen we een beetje groen toe aan de gele verf, mengen en brengen de strip opnieuw aan. Het is noodzakelijk om dit zo te doen dat de randen van de streken niet uitdrogen, dan zal de kleurovergang gladder en delicater blijken te zijn.

En de laatste oefening is de overgang van wit naar elke kleur in aquarel. Hoe te doen als wit niet in aquarel kan worden gebruikt? Heel eenvoudig, we nemen het vel zelf voor de witte kleur, dat wil zeggen, we zullen de eerste strook met gewoon schoon water schrijven en dan zullen we de geselecteerde kleur een klein beetje aan het water toevoegen. Als daarentegen een rek van kleur naar wit nodig is, dan wijzen we de gewenste kleur op het palet en verdunnen we na elke applicatie op papier de kleur lichtjes met water.

Zo leerden we hoe we verschillende rekoefeningen moesten uitvoeren. Waar kan het nuttig zijn? (hemelvulling, zonsondergang, zonsopgang, enz.)

Laten we nu uitvoerende oefening 2 . Neem een ​​vel papier en waterverf en experimenteer met het mengen van kleuren.

Welke kleuren denk je dat bruin worden als ze worden gemengd? Hoeveel tinten bruin kun je krijgen?

Hooligan, mix verschillende kleuren en tinten, ik weet zeker dat je veel nieuwe kleuren en tinten zult ontdekken.

V. Samenvatting van de les

1. Tentoonstelling van studentenwerk.

2. Het laatste woord van de leraar.

En nu laat ik het beste werk zien. Ik denk dat je, terwijl je praktisch werk doet, ervan overtuigd bent geraakt dat de verdiensten van een werk niet worden bepaald door de overvloed en helderheid van kleuren, dat het zonder kennis van de kleurenwetten moeilijk is om op succes te rekenen.

Huiswerk: Maak een fantasiebeeld van sprookjeskoninkrijken met een beperkt palet, gebruikmakend van de variabele kleurmogelijkheden (werken met verf). Voorbeeldonderwerpen: "Het koninkrijk van de sneeuwkoningin", "Smaragdstad", "Roze land van de eeuwige jeugd", "Land van de gouden zon", enz.

LESPLAN IN HET SCHILDEREN Graad 1

ONDERWERP:"Studie van fruit uit de natuur (appels, peren)."

Het doel van de les: Begrijp de kenmerken van de overdracht van volume in zijverlichting;

Taken:

1. Leer zijverlichting en het volume van objecten die op een vliegtuig liggen over te brengen.

2. Bepaal de verandering van de lokale kleur van het object in het licht en in de schaduw (indeling van de lokale kleur in componenten); de juiste toon- en kleurverhoudingen overbrengen.

3. Ontwikkeling van technische vaardigheden in aquarel.

materialen:

Aquarel, A3-vel, potlood, gum, penselen, pot, palet.

Apparatuur:

1) schema voor het verkrijgen van een schaduw:

2) een studie van een appel onder verschillende lichtomstandigheden;

3) de volgorde van het uitvoeren van de studie van een appel in de techniek van glazuren;

4) de volgorde van de appelstudie;

5) reproducties van kunstenaars;

6) diagram van de verdeling van clair-obscur op de bal.

LITERATUUR

1. "Fundamentals van tekenen" NM Sokolnikova, Obninsk, 1996

2. "Fundamentals of Painting" NM Sokolnikova, 1996

3. A.P. Ashukin, S.P. Lomov, "Schilderen", M. 1999

4. "School voor Schone Kunsten", M., 1994

Lesplan:

Groet, voorbereiding van de werkplek, uitleg van het onderwerp van de les (5 min)

Uitleg van de stof (25 min)

Zelfstandig werk (150 min)

De les samenvatten (10min)

Afronding van de les, schoonmaken van de klas (5 min)

Les voortgang:

Hallo. Vandaag gaan we fruit tekenen dat op tafel ligt. Maar voordat we de taak voltooien, zullen we kennis maken met de regels voor het weergeven van fruit in zijverlichting.

Elk item heeft zijn eigen kleur, die wordt genoemdlokale kleur (lokale kleur is de eigen kleur van het object. Bijvoorbeeld: appel - groen, rood; oranje - oranje, citroen - geel, etc., d.w.z. de kleur waarmee dit object wordt geassocieerd).

De lokale kleur van een object zijn die zuivere, onvermengde, niet-gereflecteerde tonen die, naar onze mening, worden geassocieerd met bepaalde objecten als hun objectieve, onveranderlijke eigenschappen.

Lokale kleur - de hoofdkleur van een object zonder rekening te houden met externe invloeden.

Veel factoren beïnvloeden de perceptie van kleur: luchtperspectief, verlichting, andere objecten en hun kleur.

Wat betekent luchtperspectief?

Lucht, hoewel het ons transparant lijkt, is een gasvormig materiaal dat stof, vochtdamp, roet enz. bevat. Dit alles voorkomt de doorgang van licht, verstrooiing en verandert van kleur. Als gevolg hiervan hebben de afstand tot het object en de toestand van de atmosfeer een aanzienlijke invloed op de lokale (intrinsieke) kleur van objecten. De kleur van een object op afstand ziet er neutraler uit dan dichtbij. Lichtgekleurde objecten worden donkerder wanneer ze worden verwijderd, terwijl donkere objecten helderder worden. Ook zijn op afstand de contouren van objecten en de contrasten van clair-obscur vervaagd. Objecten beginnen een wazig karakter aan te nemen. Op grote afstand worden het volume, het reliëf, de details, het materiaal van het object onzichtbaar. In de verte zien objecten er algemeen uit, zacht, in de vorm van een kleine platte plek.

Hoe beïnvloedt verlichting een object?

In binnenomstandigheden wordt de verlichting van objecten zwakker naarmate u zich verder van de lichtbron (lamp of verlicht raam) verwijdert. In dit opzicht veranderen ook de belangrijkste kenmerken van kleur - de verzadiging en lichtheid van de kleur van het object.

In een sterk verduisterde kamer kan de kleur van een object er donker, grijs uitzien zonder een specifieke kleurexpressie; hetzelfde stilleven in fel licht zal een licht algemeen tonaal kleurenschema en rijke, intense kleuren hebben. Bij weinig licht zal de algehele toonkleuroplossing donkerder zijn, de kleur is minder intens, d.w.z. minder verzadigd.

Er is dus een groot verschil tussen de zichtbare en de lokale (eigen) kleur van objecten in de natuur. Met dit alles moet rekening worden gehouden in een schilderachtig beeld uit de natuur en in creatieve composities.

Licht, verlichting heeft grotendeels invloed op de perceptie van kleur en zorgt voor een bepaalde sfeer in de foto.

Door licht door te geven, toont de kunstenaar tegelijkertijd het volume van objecten.clair-obscur is het belangrijkste middel om een ​​driedimensionale vorm, de textuur van een object, zijn positie in de ruimte weer te geven. Licht helpt de omgeving over te brengen.

Kunstenaars zijn altijd bezorgd geweest over de kwesties van kleur en licht, omdat. kleur en licht zijn de belangrijkste, expressieve middelen in de schilderkunst. Hele verhandelingen over kleurentheorie werden geschreven.

Leonardo da Vinci, een beroemde Italiaanse renaissancekunstenaar, schreef een "verhandeling over de schilderkunst", waarin hij informatie geeft over kleur die van groot praktisch belang is voor kunstenaars van onze tijd.

Over het algemeen is een echte kunstenaar niet alleen een persoon die kan tekenen, maar ook een denker, wetenschapper, onderzoeker.

Verlichting kan van verschillende oorsprong zijn (natuurlijk - natuurlijk (zon, maan) en kunstmatig - gemaakt door de mens (lamp, schijnwerper).

We kunnen het licht van kunstmatige bronnen naar onze wens veranderen, en natuurlijk licht verandert zichzelf.

Denk aan een appel in zijverlichting. Bij zijverlichting verlicht de lichtbron het object van links (rechts). De schaduw valt respectievelijk naar de rechter (linker) kant.

Met zijverlichting komen de vorm en het volume van het object goed naar voren.

Je weet al hoe clair-obscur op objecten wordt verdeeld. De helderste plaats heetlicht . Licht valt in rechte bundels. Waar lichtstralen over het oppervlak van een object glijden,halfschaduw .

Schaduw (eigen en incidenteel) - een plek waar licht niet doordringt.

reflex - reflectie van licht op een object; reflectie in de schaduwen van de verlichte vlakken in de buurt.

schittering - op glanzende oppervlakken wordt de lichtbron gereflecteerd en vormt de lichtste plek.

Ook de kleur van het object in het licht en in de schaduw verandert.

In het licht wordt de kleur van het object warmer, in de schaduw - kouder.

Wat is de betekenis van warmer Wat betekent kouder?

- Overweeg zorgvuldig alle tinten van het kleurenwiel. Het is duidelijk dat er tussen rood en oranje roodoranje zal zijn, tussen geel en oranje - geeloranje, enzovoort tussen elk paar kleuren.

Het kleurenwiel is meestal verdeeld in twee delen - warm en koud.

Warme kleuren: rood, geel, oranje en alle kleuren die ten minste een fractie van deze kleuren bevatten. Warme kleuren doen denken aan de kleur van de zon, vuur, wat echt warmte geeft in de natuur.

Koele kleuren: blauw, cyaan, groen, blauwviolet, blauwgroen en de kleuren die kunnen worden verkregen door te mengen met deze kleuren. Koude kleuren worden in onze geest geassocieerd met iets heel kouds - ijs, sneeuw, water, maanlicht, enz.

Die. warmer - dichter bij het warme deel van de lichtcirkel, kouder - dichter bij het koude deel en bij koude kleuren.

Hoe krijg je in het algemeen de kleur van het licht?

- (student) Eigen kleur is lichter van toon; je moet er een warme, gele of oranje kleur aan toevoegen.

En de kleur van de schaduw?

- (student) Eigen kleur is donkerder van toon; je moet er het tegenovergestelde van gele, koude kleur aan toevoegen - blauw of paars.

- In de schaduw die het object werpt of erop bevindt, zal er altijd een kleur zijn die complementair is aan de kleur van het object zelf. Bijvoorbeeld in de schaduw van een rode appel zal er zeker een groene kleur zijn, als extra kleur bij rood. Bovendien is er in elke schaduw een toon, iets donkerder dan de kleur van het object zelf, en een blauwe toon.

Bij het weergeven van de werkelijkheid met verf is het ook noodzakelijk om rekening te houden met de invloed van kleuren op elkaar.

Er moet aan worden herinnerd dat erkleur reflecties , d.w.z. de kleur van helderdere objecten beïnvloedt het object zelf, wordt erin weerspiegeld. De lokale kleur van een object wordt beïnvloed door zijn omgeving. Wanneer een groene draperie zich naast een gele appel bevindt, verschijnt er een kleurreflex op, dat wil zeggen dat de eigen schaduw van de appel noodzakelijkerwijs een groene tint krijgt.

De opdracht is deze: een studie van fruit uit de natuur voltooien.

Los de volgende taken op:

1. Zie en breng de juiste vorm en grootte van elke vrucht over. Bepaal wat dichterbij is en wat verder van de ogen van de schilder.

2. Bepaal de lokale kleur van elke vrucht. Breng de juiste kleurrelaties over. Om het volume van het object over te brengen, zoals we het zien bij zijverlichting.

3. Voer de studie technisch correct uit (d.w.z. volg de volgorde bij het werken met aquarellen).

- Nog vragen? (antwoorden op vragen). We beginnen met tekenen.

Zelfstandig praktijkwerk van studenten.

1 bypass - controleer de lay-out op het vel, de juiste vorm en grootte van elk fruit.

2 ronde - controleer de lokale kleur van elke vrucht. Het volume van fruit met kleur overbrengen.

De les samenvatten .

Werken bekijken. Bespreking en analyse van werken.

Bijlage.

figuur 1

rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.

fig.2 fig.3

fig.4

Rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.

rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.

Rijst.