Sự sáng tạo của Ostrovsky mang đậm phong cách hình tượng nghệ thuật của vở kịch. Cuộc sống và tính độc đáo nghệ thuật trong các vở kịch của A.N.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky là nhà văn, nhà viết kịch nổi tiếng người Nga, người có ảnh hưởng đáng kể đến sự phát triển của sân khấu quốc gia. Ông đã thành lập một trường phái diễn xuất hiện thực mới và viết nhiều tác phẩm tuyệt vời. Bài viết này sẽ phác thảo các giai đoạn chính trong sự sáng tạo của Ostrovsky. Và cũng là những khoảnh khắc quan trọng nhất trong tiểu sử của ông.

Thời thơ ấu

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, người có bức ảnh được trình bày trong bài viết này, sinh năm 1823, vào ngày 31 tháng 3, tại Moscow, trong vùng. Cha của ông, Nikolai Fedorovich, lớn lên trong một gia đình linh mục, bản thân tốt nghiệp Học viện Thần học Moscow , nhưng không phục vụ trong nhà thờ. Ông trở thành luật sư và giải quyết các vấn đề thương mại và tư pháp. Nikolai Fedorovich đã cố gắng thăng lên cấp ủy viên hội đồng chính thức, và sau đó (năm 1839) được phong tước vị quý tộc. Mẹ của nhà viết kịch tương lai, Savvina Lyubov Ivanovna, là con gái của một sexton. Cô qua đời khi Alexander mới bảy tuổi. Có sáu người con lớn lên trong gia đình Ostrovsky. Nikolai Fedorovich đã làm mọi thứ để những đứa trẻ lớn lên trong thịnh vượng và nhận được một nền giáo dục tử tế. Vài năm sau cái chết của Lyubov Ivanovna, anh lại kết hôn. Vợ ông là Emilia Andreevna von Tessin, nữ nam tước, con gái của một quý tộc Thụy Điển. Những đứa trẻ thật may mắn khi có mẹ kế: bà đã tìm cách tiếp cận chúng và tiếp tục giáo dục chúng.

Thiếu niên

Alexander Nikolaevich Ostrovsky đã trải qua thời thơ ấu của mình ở ngay trung tâm Zamoskvorechye. Cha anh có một thư viện rất tốt, nhờ đó cậu sớm làm quen với văn học của các nhà văn Nga và có thiên hướng viết lách. Tuy nhiên, người cha chỉ nhìn thấy một luật sư ở cậu bé. Vì vậy, vào năm 1835, Alexander được gửi đến Nhà thi đấu đầu tiên ở Moscow, sau khi học ở đó, ông trở thành sinh viên của Đại học Moscow. Tuy nhiên, Ostrovsky không lấy được bằng luật. Anh ta cãi nhau với giáo viên và rời trường đại học. Theo lời khuyên của cha mình, Alexander Nikolaevich đã đến làm người ghi chép tại tòa án và làm việc ở vị trí này trong vài năm.

Cố gắng viết

Tuy nhiên, Alexander Nikolaevich không từ bỏ việc cố gắng chứng tỏ bản thân trong lĩnh vực văn học. Trong những vở kịch đầu tiên của mình, anh ấy tuân theo hướng buộc tội, “đạo đức-xã hội”. Cuốn đầu tiên được xuất bản trong ấn bản mới, Moscow City Listk, năm 1847. Đây là những bản phác thảo cho bộ phim hài “Người nợ thất bại” và bài tiểu luận “Ghi chú của một cư dân Zamoskvoretsky”. Dưới ấn phẩm có các chữ cái “A. VỀ." và "D G." Sự thật là một Dmitry Gorev nào đó đã đề nghị hợp tác với nhà viết kịch trẻ. Nó không tiến triển ngoài việc viết một trong những cảnh, nhưng sau đó trở thành nguồn gốc gây rắc rối lớn cho Ostrovsky. Một số kẻ xấu sau đó đã buộc tội nhà viết kịch đạo văn. Trong tương lai, nhiều vở kịch hoành tráng sẽ ra đời dưới ngòi bút của Alexander Nikolaevich, và không ai dám nghi ngờ tài năng của ông. Phần sau đây sẽ được mô tả chi tiết, bảng trình bày dưới đây sẽ cho phép bạn hệ thống hóa thông tin nhận được.

Thành công đầu tiên

Việc đó đã xảy ra khi nào? Tác phẩm của Ostrovsky đã trở nên nổi tiếng sau khi xuất bản bộ phim hài “Nhân dân của chúng ta - Hãy đánh số!” vào năm 1850! Tác phẩm này gợi lên những đánh giá tích cực trong giới văn học. I. A. Goncharov và N. V. Gogol đã đánh giá tích cực về vở kịch. Tuy nhiên, thùng mật ong này cũng có một con ruồi ấn tượng trong thuốc mỡ. Những đại diện có ảnh hưởng của tầng lớp thương gia Moscow, bị giai cấp của họ xúc phạm, đã phàn nàn với các cơ quan có thẩm quyền cao nhất về nhà viết kịch táo bạo. Vở kịch ngay lập tức bị cấm sản xuất, tác giả bị đuổi khỏi quân ngũ và chịu sự giám sát chặt chẽ nhất của cảnh sát. Hơn nữa, điều này xảy ra theo lệnh cá nhân của chính Hoàng đế Nicholas I. Việc giám sát chỉ bị loại bỏ sau khi Hoàng đế Alexander II lên ngôi. Khán giả đến rạp chỉ được xem vở hài kịch này vào năm 1861, sau khi lệnh cấm sản xuất vở kịch được dỡ bỏ.

Vở kịch sớm

Tác phẩm đầu tiên của A. N. Ostrovsky không được chú ý, các tác phẩm của ông chủ yếu được xuất bản trên tạp chí “Moskvityanin”. Nhà viết kịch đã tích cực cộng tác với ấn phẩm này với tư cách là nhà phê bình và biên tập viên vào năm 1850-1851. Dưới ảnh hưởng của các “biên tập viên trẻ” của tạp chí và là nhà tư tưởng hàng đầu của nhóm này, Alexander Nikolaevich đã sáng tác các vở kịch “Nghèo đói không phải là tật xấu”, “Đừng ngồi trên chiếc xe trượt tuyết của chính mình”, “Đừng sống trong cảnh nghèo khó”. theo cách bạn muốn”. Chủ đề sáng tạo của Ostrovsky trong thời kỳ này là lý tưởng hóa chế độ phụ hệ, những phong tục và truyền thống cổ xưa của Nga. Những tình cảm này hơi làm dịu đi cảm giác buộc tội trong tác phẩm của nhà văn. Tuy nhiên, trong các tác phẩm thuộc chu kỳ này, kỹ năng diễn kịch của Alexander Nikolaevich đã phát triển. Những vở kịch của ông trở nên nổi tiếng và được yêu cầu.

Hợp tác với Sovremennik

Bắt đầu từ năm 1853, trong ba mươi năm, các vở kịch của Alexander Nikolaevich được trình chiếu mỗi mùa trên các sân khấu của nhà hát Maly (ở Moscow) và Alexandrinsky (ở St. Petersburg). Kể từ năm 1856, tác phẩm của Ostrovsky thường xuyên được đăng trên tạp chí Sovremennik (tác phẩm đã được xuất bản). Trong thời kỳ xã hội bùng nổ trong nước (trước khi chế độ nông nô bị bãi bỏ vào năm 1861), các tác phẩm của nhà văn lại bị buộc tội. Trong vở kịch “Tại bữa tiệc của người khác có một Hangover”, nhà văn đã tạo nên hình ảnh ấn tượng về Bruskov Tit Titych, trong đó ông là hiện thân của quyền lực tàn bạo và đen tối của chế độ chuyên quyền trong nước. Ở đây, từ "bạo chúa" lần đầu tiên được nghe thấy, sau này nó được gắn liền với toàn bộ phòng trưng bày các nhân vật của Ostrovsky. Bộ phim hài “Nơi có lợi nhuận” chế giễu hành vi tham nhũng đã trở thành thông lệ của các quan chức. Bộ phim “The Kindergarten” là một cuộc biểu tình sống động chống lại bạo lực đối với cá nhân. Các giai đoạn sáng tạo khác của Ostrovsky sẽ được mô tả dưới đây. Nhưng đỉnh cao thành tựu của thời kỳ hoạt động văn học này của ông là vở kịch tâm lý xã hội “Giông tố”.

"Bão"

Trong vở kịch này, “mọi người” Ostrovsky đã vẽ nên bầu không khí buồn tẻ của một thị trấn tỉnh lẻ với sự đạo đức giả, thô lỗ và quyền lực không thể nghi ngờ của những “người lớn tuổi” và những người giàu có. Đối lập với thế giới con người không hoàn hảo, Alexander Nikolaevich đã khắc họa nên những bức tranh ngoạn mục về thiên nhiên Volga. Hình ảnh Katerina mang vẻ đẹp bi tráng và quyến rũ u ám. Cơn giông tượng trưng cho sự rối loạn tinh thần của nữ chính, đồng thời nhân cách hóa gánh nặng sợ hãi mà người thường thường xuyên phải sống. Theo Ostrovsky, vương quốc của sự vâng lời mù quáng bị suy yếu bởi hai thế lực: lẽ thường, mà Kuligin rao giảng trong vở kịch, và tâm hồn trong sáng của Katerina. Trong “Tia sáng trong vương quốc bóng tối”, nhà phê bình Dobrolyubov giải thích hình ảnh nhân vật chính là biểu tượng của sự phản kháng sâu sắc, dần trưởng thành trong nước.

Nhờ vở kịch này, khả năng sáng tạo của Ostrovsky đã tăng lên một tầm cao không thể đạt tới. “Giông tố” đã khiến Alexander Nikolaevich trở thành nhà viết kịch người Nga nổi tiếng và được kính trọng nhất.

Động cơ lịch sử

Vào nửa sau của những năm 1860, Alexander Nikolaevich bắt đầu nghiên cứu lịch sử của Thời kỳ rắc rối. Ông bắt đầu trao đổi thư từ với nhà sử học nổi tiếng và Nikolai Ivanovich Kostomarov. Dựa trên việc nghiên cứu các nguồn tài liệu nghiêm túc, nhà viết kịch đã tạo ra cả một loạt tác phẩm lịch sử: “Dmitry the Pretender và Vasily Shuisky”, “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, “Tushino”. Những vấn đề của lịch sử nước Nga đã được Ostrovsky khắc họa tài tình và chân thực.

Vở kịch khác

Alexander Nikolaevich vẫn trung thành với chủ đề yêu thích của mình. Trong những năm 1860, ông viết nhiều vở kịch và kịch "thường ngày". Trong số đó: “Những ngày khó khăn”, “The Deep”, “Jokers”. Những tác phẩm này củng cố những mô típ đã được nhà văn tìm ra. Kể từ cuối những năm 1860, tác phẩm của Ostrovsky đã trải qua một thời kỳ phát triển tích cực. Trong tác phẩm kịch của ông, những hình ảnh và chủ đề về một nước Nga “mới” sống sót sau cuộc cải cách xuất hiện: các doanh nhân, những kẻ thâu tóm, những túi tiền gia trưởng thoái hóa và những thương gia “Châu Âu hóa”. Alexander Nikolaevich đã tạo ra một loạt phim hài châm biếm xuất sắc nhằm vạch trần ảo tưởng của người dân thời hậu cải cách: “Tiền điên”, “Trái tim ấm áp”, “Sói và cừu”, “Khu rừng”. Lý tưởng đạo đức của nhà viết kịch là những con người có tấm lòng trong sáng, cao thượng: Parasha trong “Trái tim ấm áp”, Aksyusha trong “Khu rừng”. Những ý tưởng của Ostrovsky về ý nghĩa cuộc sống, hạnh phúc và nghĩa vụ đã được thể hiện trong vở kịch “Bánh mì lao động”. Hầu như tất cả các tác phẩm của Alexander Nikolaevich viết vào những năm 1870 đều được xuất bản trên Otechestvennye zapiski.

"Nữ tuyết"

Sự xuất hiện của vở kịch thơ này hoàn toàn ngẫu nhiên. Nhà hát Maly đóng cửa để cải tạo vào năm 1873. Các nghệ sĩ của nó đã chuyển đến tòa nhà Nhà hát Bolshoi. Về vấn đề này, ủy ban quản lý Nhà hát Hoàng gia Mátxcơva đã quyết định tổ chức một buổi biểu diễn trong đó có ba đoàn tham gia: opera, ballet và kịch. Alexander Nikolaevich Ostrovsky đảm nhận việc viết một vở kịch tương tự. “The Snow Maiden” được nhà viết kịch viết trong thời gian rất ngắn. Tác giả lấy cốt truyện từ một câu chuyện dân gian Nga làm cơ sở. Trong khi thực hiện vở kịch, ông đã cẩn thận lựa chọn kích thước của các bài thơ và tham khảo ý kiến ​​​​của các nhà khảo cổ, sử học và chuyên gia cổ vật. Nhạc cho vở kịch được sáng tác bởi chàng trai trẻ P. I. Tchaikovsky. Vở kịch được công chiếu lần đầu vào năm 1873, vào ngày 11 tháng 5, trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi. K. S. Stanislavsky đã nói về “Cô gái tuyết” như một câu chuyện cổ tích, một giấc mơ được kể bằng những vần thơ hùng hồn và tráng lệ. Ông nói rằng nhà văn theo chủ nghĩa hiện thực và đời thường Ostrovsky đã viết vở kịch này như thể trước đó ông không quan tâm đến bất cứ điều gì ngoại trừ sự lãng mạn thuần túy và thơ ca.

Công việc trong những năm gần đây

Trong thời kỳ này, Ostrovsky đã sáng tác những bộ phim hài và kịch tâm lý xã hội quan trọng. Họ kể về số phận bi thảm của những người phụ nữ nhạy cảm, tài năng trong một thế giới đầy hoài nghi và ích kỷ: “Tài năng và sự ngưỡng mộ”, “Của hồi môn”. Tại đây, nhà viết kịch đã phát triển các kỹ thuật biểu đạt sân khấu mới dự đoán trước tác phẩm của Anton Chekhov. Trong khi vẫn bảo tồn những nét đặc biệt trong nghệ thuật viết kịch của mình, Alexander Nikolaevich đã tìm cách thể hiện “cuộc đấu tranh nội tâm” của các nhân vật trong một “bộ phim hài thông minh, tinh tế”.

Hoạt động xã hội

Năm 1866, Alexander Nikolaevich thành lập Nhóm nghệ thuật nổi tiếng. Sau đó, ông đã mang đến cho sân khấu Moscow nhiều nhân vật tài năng. D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky đã đến thăm Ostrovsky, L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.

Năm 1874, Hiệp hội các nhà văn kịch và nhà soạn nhạc opera Nga được thành lập ở Nga. Alexander Nikolaevich Ostrovsky được bầu làm chủ tịch hiệp hội. Những bức ảnh của nhân vật nổi tiếng này đã được mọi người yêu nghệ thuật biểu diễn ở Nga biết đến. Nhà cải cách đã nỗ lực rất nhiều để đảm bảo rằng luật quản lý rạp hát được sửa đổi có lợi cho các nghệ sĩ, từ đó cải thiện đáng kể tình hình tài chính và xã hội của họ.

Năm 1885, Alexander Nikolaevich được bổ nhiệm vào vị trí trưởng khoa tiết mục và trở thành hiệu trưởng trường sân khấu.

Nhà hát Ostrovsky

Tác phẩm của Alexander Ostrovsky gắn bó chặt chẽ với sự hình thành của nhà hát Nga thực sự theo nghĩa hiện đại. Nhà viết kịch và nhà văn đã thành công trong việc tạo ra trường sân khấu của riêng mình và một khái niệm tổng thể đặc biệt để dàn dựng các buổi biểu diễn sân khấu.

Điểm đặc biệt trong sự sáng tạo của Ostrovsky trong sân khấu nằm ở chỗ không có sự đối lập với bản chất của diễn viên và những tình huống cực đoan trong hành động của vở kịch. Trong tác phẩm của Alexander Nikolaevich, những sự kiện đời thường xảy ra với những người bình thường.

Những ý tưởng chính của cải cách:

• sân khấu nên được xây dựng theo những quy ước (có một “bức tường thứ tư” vô hình ngăn cách khán giả với diễn viên);
• khi dàn dựng một vở kịch không phải đặt cược vào một diễn viên nổi tiếng mà đặt cược vào một đội ngũ nghệ sĩ hiểu rõ nhau;
• tính bất biến trong thái độ của các diễn viên đối với ngôn ngữ: đặc điểm lời nói phải thể hiện hầu hết mọi điều về các nhân vật được trình bày trong vở kịch;
• mọi người đến rạp để xem các diễn viên diễn chứ không phải để làm quen với vở kịch - họ có thể đọc ở nhà.

Những ý tưởng mà nhà văn Alexander Nikolaevich Ostrovsky nghĩ ra sau đó đã được M. A. Bulgkov và K. S. Stanislavsky chắt lọc.

Cuộc sống cá nhân

Cuộc sống cá nhân của nhà viết kịch cũng thú vị không kém tác phẩm văn học của ông. Alexander Nikolaevich Ostrovsky sống trong một cuộc hôn nhân dân sự với một phụ nữ tư sản giản dị trong gần hai mươi năm. Những sự thật, chi tiết thú vị về mối quan hệ hôn nhân giữa nhà văn và người vợ đầu tiên vẫn khiến các nhà nghiên cứu phấn khích.

Năm 1847, tại ngõ Nikolo-Vorobinovsky, cạnh ngôi nhà nơi Ostrovsky sống, một cô gái trẻ, Agafya Ivanovna, định cư cùng em gái mười ba tuổi của mình. Cô không có gia đình hay bạn bè. Không ai biết cô gặp Alexander Nikolaevich khi nào. Tuy nhiên, vào năm 1848, người trẻ có một con trai, Alexei. Không có điều kiện nuôi dạy đứa trẻ nên cậu bé tạm thời được đưa vào trại trẻ mồ côi. Cha của Ostrovsky vô cùng tức giận khi con trai ông không chỉ bỏ học ở một trường đại học danh tiếng mà còn dính líu đến một phụ nữ tư sản giản dị sống cạnh nhà.

Tuy nhiên, Alexander Nikolaevich đã thể hiện sự kiên quyết và khi cha anh và mẹ kế rời đến khu đất Shchelykovo mới mua ở tỉnh Kostroma, anh đã định cư cùng Agafya Ivanovna trong ngôi nhà gỗ của mình.

Nhà văn, nhà dân tộc học S. V. Maksimov gọi đùa người vợ đầu tiên của Ostrovsky là “Marfa Posadnitsa” vì bà đã ở bên cạnh nhà văn trong những lúc túng thiếu và thiếu thốn trầm trọng. Bạn bè của Ostrovsky mô tả Agafya Ivanovna là một người bẩm sinh rất thông minh và có trái tim ấm áp. Cô biết rất rõ phong tục, tập quán của đời sống buôn bán và có ảnh hưởng vô điều kiện đến công việc của Ostrovsky. Alexander Nikolaevich thường hỏi ý kiến ​​​​của cô về việc tạo ra các tác phẩm của mình. Ngoài ra, Agafya Ivanovna còn là một bà chủ tuyệt vời và hiếu khách. Nhưng Ostrovsky đã không chính thức hóa cuộc hôn nhân của mình với cô ngay cả sau khi cha anh qua đời. Tất cả những đứa trẻ sinh ra trong liên minh này đều chết rất trẻ, chỉ có đứa lớn nhất, Alexei, sống lâu hơn mẹ mình một thời gian ngắn.

Theo thời gian, Ostrovsky phát triển những sở thích khác. Anh ta yêu say đắm Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, người đóng vai Katerina tại buổi ra mắt phim The Thunderstorm năm 1859. Tuy nhiên, một sự rạn nứt cá nhân đã sớm xảy ra: nữ diễn viên rời bỏ nhà viết kịch để đến với một thương gia giàu có.

Sau đó Alexander Nikolaevich có mối quan hệ với nghệ sĩ trẻ Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna biết về điều này, nhưng cô vẫn kiên định vác cây thánh giá của mình và cố gắng duy trì sự tôn trọng của Ostrovsky đối với bản thân. Người phụ nữ qua đời năm 1867, vào ngày 6 tháng 3, sau một cơn bạo bệnh. Alexander Nikolaevich đã không rời khỏi giường cho đến phút cuối cùng. Nơi chôn cất người vợ đầu tiên của Ostrovsky vẫn chưa được xác định.

Hai năm sau, nhà viết kịch kết hôn với Vasilyeva-Bakhmetyeva, người sinh cho ông hai con gái và bốn con trai. Alexander Nikolaevich sống với người phụ nữ này cho đến cuối ngày.

Cái chết của nhà văn

Đời sống xã hội căng thẳng không thể không ảnh hưởng đến sức khỏe của nhà văn. Ngoài ra, mặc dù có mức phí sản xuất vở kịch tốt và mức lương hưu hàng năm 3 nghìn rúp nhưng Alexander Nikolaevich luôn không có đủ tiền. Kiệt sức vì thường xuyên lo lắng, cơ thể nhà văn cuối cùng cũng suy sụp. Năm 1886, ngày 2 tháng 6, nhà văn qua đời tại khu đất Shchelykovo của mình gần Kostroma. Hoàng đế đã tặng 3 nghìn rúp để chôn cất nhà viết kịch. Ngoài ra, ông còn giao một khoản trợ cấp 3 nghìn rúp cho góa phụ của nhà văn và 2.400 rúp mỗi năm để nuôi các con của Ostrovsky.

Bảng thời gian

Cuộc đời và công việc của Ostrovsky có thể được trình bày ngắn gọn theo trình tự thời gian.

A. N. Ostrovsky. Cuộc sống và nghệ thuật

	A. N. Ostrovsky ra đời.
	Nhà văn tương lai bước vào Nhà thi đấu đầu tiên ở Moscow.
	Ostrovsky trở thành sinh viên tại Đại học Moscow và bắt đầu học luật.
	Alexander Nikolaevich rời trường đại học mà không nhận được bằng tốt nghiệp giáo dục.
	Ostrovsky bắt đầu làm người ghi chép tại các tòa án ở Moscow. Ông đã tham gia vào công việc này cho đến năm 1851.
	Người viết đã nghĩ ra vở hài kịch mang tên “Bức tranh hạnh phúc gia đình”.
	Bài tiểu luận “Ghi chú của một cư dân Zamoskvoretsky” và bản phác thảo vở kịch “Bức tranh hạnh phúc gia đình” đã xuất hiện trong “Danh sách thành phố Moscow”.
	Xuất bản vở hài kịch “Cô dâu tội nghiệp” trên tạp chí “Moskvityanin”.
	Vở kịch đầu tiên của Ostrovsky được trình diễn trên sân khấu của Nhà hát Maly. Đây là một bộ phim hài có tên "Đừng lên xe trượt tuyết của riêng bạn."
	Nhà văn đã viết bài “Về sự chân thành trong phê bình”. Buổi ra mắt vở kịch “Nghèo đói không phải là tật xấu” đã diễn ra.
	Alexander Nikolaevich trở thành nhân viên của tạp chí Sovremennik. Ông cũng tham gia vào cuộc thám hiểm dân tộc học Volga.
	Ostrovsky đang hoàn thành bộ phim hài “Các nhân vật không thành lưới”. Vở kịch khác của ông, “A Profitable Place,” đã bị cấm sản xuất.
	Buổi ra mắt vở kịch "Giông tố" của Ostrovsky đã diễn ra tại Nhà hát Maly. Các tác phẩm sưu tầm của nhà văn được xuất bản thành hai tập.
	"Giông tố" được xuất bản dưới dạng in. Nhà viết kịch đã nhận được Giải thưởng Uvarov cho nó. Những nét đặc trưng trong sự sáng tạo của Ostrovsky được Dobrolyubov nêu ra trong bài báo phê bình “Tia sáng trong vương quốc bóng tối”.
	Bộ phim lịch sử “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” được xuất bản trên Sovremennik. Công việc bắt đầu từ bộ phim hài "Cuộc hôn nhân của Balzaminov".
	Ostrovsky đã nhận được Giải thưởng Uvarov cho vở kịch “Tội lỗi và bất hạnh không có ai sống” và trở thành thành viên tương ứng của Viện Hàn lâm Khoa học St.
1866 (theo một số nguồn - 1865)	Alexander Nikolaevich đã tạo ra Vòng tròn nghệ thuật và trở thành quản đốc của nó.
	Truyện cổ tích mùa xuân “Cô nàng tuyết” được ra mắt khán giả.
	Ostrovsky trở thành người đứng đầu Hiệp hội các nhà văn kịch và nhà soạn nhạc opera Nga.
	Alexander Nikolaevich được bổ nhiệm vào vị trí trưởng bộ phận tiết mục của các nhà hát ở Mátxcơva. Ông cũng trở thành hiệu trưởng của trường sân khấu.
	Nhà văn qua đời tại khu đất của mình gần Kostroma.

Cuộc đời và công việc của Ostrovsky tràn ngập những sự kiện như vậy. Một bảng chỉ ra những sự cố chính trong cuộc đời nhà văn sẽ giúp nghiên cứu tiểu sử của ông tốt hơn. Di sản đầy kịch tính của Alexander Nikolaevich rất khó để đánh giá quá cao. Ngay cả trong cuộc đời của người nghệ sĩ vĩ đại, Nhà hát Maly đã bắt đầu được gọi là “ngôi nhà của Ostrovsky”, và điều này nói lên nhiều điều. Tác phẩm của Ostrovsky, được mô tả ngắn gọn trong bài viết này, đáng được nghiên cứu chi tiết hơn.

1. Nơi sáng tạo của Ostrovsky trong kịch Nga.
2. “Kịch dân gian” tại Nhà hát Ostrovsky.
3. Anh hùng mới.

Ông tiết lộ với thế giới về một con người có hình dạng mới: một thương gia Old Believer và một thương gia tư bản, một thương gia mặc áo khoác quân đội và một thương gia trong “troika”, đi du lịch nước ngoài và kinh doanh riêng. Ostrovsky đã mở rộng cánh cửa dẫn đến một thế giới cho đến nay vẫn bị nhốt sau hàng rào cao khỏi con mắt tò mò của người khác.
V. G. Marantsman

Kịch nghệ là thể loại có sự tương tác tích cực giữa người viết và người đọc trong việc xem xét các vấn đề xã hội mà tác giả nêu ra. A. N. Ostrovsky cho rằng kịch có tác động mạnh mẽ đến xã hội, lời văn là một phần của vở kịch nhưng không dàn dựng thì vở kịch không tồn tại được. Hàng trăm và hàng nghìn người sẽ xem nó, nhưng đọc thì ít hơn nhiều. Quốc tịch là đặc điểm chính của vở kịch những năm 1860: những anh hùng của nhân dân, những mô tả về cuộc sống của tầng lớp dân cư thấp hơn, việc tìm kiếm bản sắc dân tộc tích cực. Phim truyền hình luôn có khả năng ứng phó với các vấn đề thời sự. Tác phẩm của Ostrovsky là trung tâm của nghệ thuật kịch thời này, Yu. M. Lotman gọi những vở kịch của ông là đỉnh cao của nghệ thuật kịch Nga. I. A. Goncharov gọi Ostrovsky là người tạo ra “nhà hát quốc gia Nga”, và N. A. Dobrolyubov gọi các vở kịch của ông là “vở kịch cuộc đời”, vì trong các vở kịch của ông, đời sống riêng tư của con người phát triển thành bức tranh về xã hội hiện đại. Trong vở hài kịch đầu tiên “We Will Be Our Own People” (1850), chính thông qua những mâu thuẫn trong nội bộ gia đình mà những mâu thuẫn xã hội được thể hiện. Chính với vở kịch này mà nhà hát của Ostrovsky đã bắt đầu; chính trong đó mà những nguyên tắc mới về hành động trên sân khấu, hành vi của diễn viên và giải trí sân khấu lần đầu tiên xuất hiện.

Tác phẩm của Ostrovsky là một tác phẩm mới đối với kịch Nga. Các tác phẩm của ông được đặc trưng bởi sự phức tạp và phức tạp của các xung đột, yếu tố của ông là kịch tâm lý xã hội, hài kịch về cách cư xử. Đặc điểm trong phong cách của ông là kể họ tên, nhận xét cụ thể của tác giả, tựa gốc các vở kịch, trong đó thường sử dụng tục ngữ và hài kịch dựa trên mô típ văn học dân gian. Xung đột trong các vở kịch của Ostrovsky chủ yếu dựa trên sự không tương thích của người anh hùng với môi trường. Những vở kịch của ông có thể được gọi là tâm lý, chúng không chỉ chứa đựng xung đột bên ngoài mà còn cả những vở kịch đạo đức bên trong.

Mọi thứ trong các vở kịch đều tái hiện một cách chính xác về mặt lịch sử đời sống xã hội, từ đó nhà viết kịch lấy cốt truyện của mình. Người anh hùng mới trong các vở kịch của Ostrovsky - một người đàn ông giản dị - quyết định tính độc đáo của nội dung, và Ostrovsky tạo ra một “vở kịch dân gian”. Anh ấy đã hoàn thành một nhiệm vụ to lớn - anh ấy đã biến “người đàn ông nhỏ bé” trở thành một anh hùng bi thảm. Ostrovsky coi nhiệm vụ của mình với tư cách là một nhà văn viết kịch là đưa việc phân tích những gì đang diễn ra thành nội dung chính của vở kịch. “Một nhà văn viết kịch... không bịa ra những gì đã xảy ra - nó mang lại cuộc sống, lịch sử, huyền thoại; Nhiệm vụ chính của nó là thể hiện dựa trên dữ liệu tâm lý nào mà một sự kiện nào đó đã diễn ra và tại sao chính xác là theo cách này mà không phải cách khác” - đây chính là điều mà theo tác giả, thể hiện bản chất của kịch. Ostrovsky coi kịch như một môn nghệ thuật đại chúng nhằm giáo dục con người và xác định mục đích của sân khấu là một “trường học về đạo đức xã hội”. Những tác phẩm đầu tiên của anh ấy đã gây sốc cho chúng tôi bởi sự chân thực và giản dị, với những anh hùng trung thực với “trái tim ấm áp”. Nhà viết kịch được tạo ra bằng cách “kết hợp cái siêu phàm với truyện tranh”, ông đã tạo ra 48 tác phẩm và sáng tạo ra hơn 500 nhân vật.

Những vở kịch của Ostrovsky rất hiện thực. Trong môi trường thương mại mà ông quan sát hàng ngày và tin rằng nó thống nhất quá khứ và hiện tại của xã hội, Ostrovsky bộc lộ những xung đột xã hội phản ánh cuộc sống của nước Nga. Và nếu trong “The Snow Maiden” anh ấy tái hiện lại thế giới gia trưởng, qua đó chỉ có thể đoán được những vấn đề hiện đại, thì “Giông tố” của anh ấy là sự phản kháng công khai của cá nhân, khát vọng hạnh phúc và độc lập của một người. Điều này được các nhà viết kịch coi là lời tuyên bố về nguyên tắc sáng tạo của tình yêu tự do, có thể trở thành nền tảng của một vở kịch mới. Ostrovsky không bao giờ sử dụng định nghĩa “bi kịch”, gọi các vở kịch của mình là “hài kịch” và “kịch kịch”, đôi khi đưa ra những lời giải thích theo tinh thần “những bức tranh về cuộc sống ở Moscow”, “những cảnh trong cuộc sống làng quê”, “những cảnh trong cuộc sống của người dân Moscow”. vùng hẻo lánh”, hàm ý rằng chúng ta đang nói về đời sống của cả một môi trường xã hội. Dobrolyubov cho rằng Ostrovsky đã tạo ra một loại hình hành động kịch mới: không có mô phạm, tác giả đã phân tích nguồn gốc lịch sử của các hiện tượng hiện đại trong xã hội.

Cách tiếp cận lịch sử đối với các mối quan hệ gia đình và xã hội là điểm mấu chốt trong tác phẩm của Ostrovsky. Trong số các anh hùng của anh ta có những người ở các độ tuổi khác nhau, chia thành hai phe - trẻ và già. Ví dụ, như Yu. M. Lotman viết, trong “The Thunderstorm”, Kabanikha là “người gìn giữ thời cổ đại” và Katerina “mang trong mình sự khởi đầu phát triển sáng tạo”, đó là lý do tại sao cô ấy muốn bay như một con chim.

Sự tranh chấp giữa cái cổ xưa và cái mới, như nhà phê bình văn học lưu ý, tạo thành một khía cạnh quan trọng của xung đột kịch tính trong các vở kịch của Ostrovsky. Các hình thức sống truyền thống được coi là luôn đổi mới, và chỉ khi này nhà viết kịch mới thấy được khả năng tồn tại của chúng... Cái cũ bước vào cuộc sống mới, bước vào cuộc sống hiện đại, trong đó nó có thể đóng vai trò là yếu tố “gói buộc”, kìm hãm sự phát triển của nó hoặc là yếu tố ổn định, bảo đảm sức mạnh của cái mới đang nổi lên, tùy vào nội dung của cái cũ mà bảo tồn đời sống nhân dân”. Tác giả luôn đồng cảm với những anh hùng trẻ tuổi, thơ mộng hóa khát vọng tự do, vị tha của họ. Tiêu đề bài viết “Tia sáng trong vương quốc bóng tối” của A. N. Dobrolyubov phản ánh đầy đủ vai trò của những anh hùng này trong xã hội. Họ giống nhau về mặt tâm lý, tác giả thường sử dụng những nhân vật đã phát triển sẵn. Chủ đề về địa vị của người phụ nữ trong thế giới tính toán cũng được lặp lại trong “Cô dâu tội nghiệp”, “Trái tim ấm áp”, “Của hồi môn”.

Về sau, yếu tố châm biếm trong phim truyền hình ngày càng tăng. Ostrovsky chuyển sang nguyên tắc “hài kịch thuần túy” của Gogolian, đặt các đặc điểm của môi trường xã hội lên hàng đầu. Nhân vật trong các bộ phim hài của anh là một kẻ phản bội và đạo đức giả. Ostrovsky cũng chuyển sang các chủ đề lịch sử-anh hùng, truy tìm sự hình thành của các hiện tượng xã hội, sự phát triển từ một “người đàn ông nhỏ bé” thành một công dân.

Không còn nghi ngờ gì nữa, những vở kịch của Ostrovsky sẽ luôn mang âm hưởng hiện đại. Các rạp chiếu phim liên tục chiếu tác phẩm của anh nên nó đứng ngoài khung giờ.

Gửi công việc tốt của bạn trong cơ sở kiến ​​thức rất đơn giản. Sử dụng mẫu dưới đây

Các sinh viên, nghiên cứu sinh, các nhà khoa học trẻ sử dụng nền tảng kiến ​​thức trong học tập và công việc sẽ rất biết ơn các bạn.

Đăng trên http://www.allbest.ru/

Sở Giáo dục và Khoa học vùng Lipetsk

GOB POU "Trường Cao đẳng Kinh tế Thành phố và Công nghệ Công nghiệp Lipetsk"

Rtrừu tượng

Cuộc sống và tính độc đáo nghệ thuật của vở kịchMỘT.Ostrovsky

Hoàn thành bởi D.R. Nikitin

“Bạn đã tặng cả một thư viện tác phẩm nghệ thuật cho văn học, bạn đã tạo ra thế giới sân khấu đặc biệt của riêng mình... Tôi xin chào bạn với tư cách là người sáng tạo bất tử của vô số sáng tạo thơ ca, từ “The Snow Maiden”, “ Giấc mơ của Voivode” đến “Những tài năng và những người ngưỡng mộ”, nơi chúng ta tận mắt nhìn thấy và nghe thấy cuộc sống Nga chân thực, nguyên thủy trong vô số hình ảnh sống động, với diện mạo, phong cách và phương ngữ chân thực của nó"

Với những lời này I.A. Goncharov tìm đến Alexander Nikolaevich Ostrovsky vào năm 1882 - vào ngày kỷ niệm 35 năm hoạt động văn học của nhà viết kịch vĩ đại người Nga.

Kể từ những năm 30 và 40 của thế kỷ 19, kịch nghệ và sân khấu Nga đã trải qua một cuộc khủng hoảng gay gắt. Bất chấp thực tế là trong nửa đầu thế kỷ 19, nhiều tác phẩm kịch đã được tạo ra (vở kịch của A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol), tình hình trên sân khấu kịch Nga vẫn tiếp tục tồi tệ. Nhiều tác phẩm của những nhà viết kịch có tên tuổi này đã bị kiểm duyệt và xuất hiện trên sân khấu nhiều năm sau khi sáng tác.

Sự hấp dẫn của các công nhân rạp hát Nga đối với phim truyền hình Tây Âu cũng không giúp ích được gì cho tình hình. Các tác phẩm kinh điển của kịch thế giới vẫn chưa được công chúng Nga biết đến nhiều và thường không có bản dịch ưng ý về các tác phẩm của họ. Đó là lý do tại sao tình hình của sân khấu kịch Nga khiến các nhà văn lo ngại.

Ostrovsky nhận xét: "Thơ kịch gần gũi với nhân dân hơn tất cả các nhánh văn học khác. Tất cả các tác phẩm khác đều viết cho những người có học thức, còn kịch và hài kịch được viết cho toàn dân... Sự gần gũi với nhân dân này không hề làm suy giảm kịch tính mà ngược lại, tăng cường sức mạnh của nó lên gấp bội, không để nó trở nên thô tục, vụn nát”.

Anh bắt đầu viết kịch, hiểu rất rõ về nhà hát thủ đô: các tiết mục, thành phần đoàn kịch và khả năng diễn xuất. Đây là thời kỳ mà thể loại kịch melodrama và tạp kỹ có sức mạnh gần như không thể phân chia. Gogol đã nói một cách khéo léo về đặc tính của bộ phim kinh dị đó rằng nó “nằm một cách trơ trẽn nhất”. Bản chất của một vở tạp kỹ vô hồn, phẳng lặng và thô tục được bộc lộ rõ ​​ràng qua tiêu đề của một trong số chúng, được trình chiếu tại Nhà hát Maly năm 1855: “Chúng ta đến với nhau, hòa hợp và chia tay”.

Ostrovsky sáng tạo ra những vở kịch của mình nhằm đối lập một cách có ý thức với thế giới được phát minh ra của thể loại kịch melodrama bảo vệ-lãng mạn và sự chế nhạo thẳng thừng của tạp kỹ giả hiện thực theo chủ nghĩa tự nhiên. Các vở kịch của ông đã cập nhật một cách triệt để các tiết mục sân khấu, đưa nguyên tắc dân chủ vào đó và hướng các nghệ sĩ một cách mạnh mẽ đến những tình huống khó xử nóng bỏng của hiện thực, hướng tới chủ nghĩa hiện thực.

Thế giới thơ của Ostrovsky chỉ đa dạng. Các nhà nghiên cứu đã có thể tính toán và phát hiện ra rằng trong 47 vở kịch có 728 vai hay (không tính vai phụ và tình tiết) dành cho các diễn viên thuộc nhiều tài năng khác nhau; rằng tất cả các vở kịch của ông đều thể hiện một bức tranh rộng lớn về cuộc sống của người Nga trong 180 màn, bối cảnh trong đó là Rus' - ở những bước ngoặt quan trọng nhất trong hơn hai thế kỷ rưỡi; rằng trong các tác phẩm của Ostrovsky, những người thuộc “các cấp bậc khác nhau” và đạo đức được thể hiện - và trong nhiều biểu hiện hiện tại. Ông đã tạo ra những biên niên sử đầy kịch tính, những cảnh gia đình, những thảm họa, những bức tranh về cuộc sống đô thị và những bức ký họa đầy kịch tính. Tài năng của anh ấy rất đa chiều - anh ấy là một nhà văn lãng mạn, một nhà văn đời thường, một nhà bi kịch và một diễn viên hài...

Ostrovsky không chịu được cách tiếp cận một chiều, một chiều, nên đằng sau sự thể hiện tài năng châm biếm rực rỡ, chúng ta thấy được chiều sâu phân tích tinh thần, đằng sau cuộc sống nhớt thường ngày được tái hiện chính xác, chúng ta thấy chất trữ tình và sự lãng mạn hạn hẹp.

Ostrovsky quan tâm nhất đến việc đảm bảo rằng tất cả các khuôn mặt đều phù hợp và đáng tin cậy về mặt tâm lý. Nếu không có điều này, họ có thể mất đi sự tự tin về nghệ thuật. Anh ấy lưu ý: “Chúng tôi hiện đang cố gắng khắc họa các tiêu chuẩn và kiểu mẫu của mình, lấy từ cuộc sống, một cách chân thực và chân thực nhất có thể, đến từng chi tiết nhỏ nhất hàng ngày và quan trọng nhất, chúng tôi coi điều kiện đầu tiên của nghệ thuật là miêu tả một nhân vật nhất định. loại là sự thể hiện chính xác kiểu biểu đạt của nó, tức là ngôn ngữ và thậm chí cả cách nói, những yếu tố quyết định chính sắc thái của vai diễn. đã tiến xa trong việc dần dần tiếp cận sự thật."

Nhà viết kịch lặp đi lặp lại không mệt mỏi rằng cuộc sống phong phú hơn tất cả những tưởng tượng của người nghệ sĩ, rằng một họa sĩ thực thụ không sáng tác bất cứ thứ gì mà cố gắng tìm hiểu những phức tạp phức tạp của hiện thực. Ostrovsky nói: "Nhà viết kịch không soạn ra các cốt truyện, tất cả các cốt truyện của chúng tôi đều được lấy ra. Chúng được đưa ra bởi cuộc sống, lịch sử, câu chuyện của một người bạn, đôi khi là một bài báo. Nhà viết kịch không nên bịa ra những gì đã xảy ra; công việc của anh ta là viết nó đã xảy ra như thế nào hoặc có thể đã xảy ra Đây là tất cả tác phẩm của anh ấy "Khi anh ấy thu hút sự chú ý về phía này, những người sống sẽ xuất hiện với anh ấy và họ sẽ nói."

Nhưng việc miêu tả cuộc sống, dựa trên sự tái tạo rõ ràng của hiện thực, không nên chỉ giới hạn ở việc tái tạo một cách máy móc. “Tự nhiên không phải là phẩm chất chính, ưu điểm chính là tính biểu cảm, cách diễn đạt.” Vì vậy, chúng ta có thể nói một cách an toàn về một hệ thống không thể thiếu tính xác thực thực tế, tinh thần và giác quan trong các vở kịch của nhà viết kịch vĩ đại. Nhà viết kịch Ostrovsky

Lịch sử đã để lại những cách giải thích trên sân khấu về các vở kịch của Ostrovsky có trình độ khác nhau. Không thể phủ nhận có những vận may sáng tạo và có những bất hạnh rõ ràng do điều này gây ra. Rằng các đạo diễn đã quên mất điều chính - về tính xác thực thực tế (và, như sau, về mặt giác quan). Và điều chính này đôi khi được tiết lộ ở một số chi tiết bình thường và thoạt nhìn là không đáng kể. Một ví dụ có liên quan là tuổi của Katerina. Và sự thật thì điều quan trọng là nhân vật chính bao nhiêu tuổi? Một trong những nhân vật vĩ đại nhất của nhà hát Nga, Babochkin, đã viết về vấn đề này: "Nếu Katerina dù chỉ mới 30 tuổi tính từ sân khấu, thì vở kịch sẽ mang một ý nghĩa mới và không cần thiết đối với chúng ta. Cần phải tìm ra cô ấy một cách chính xác." ở độ tuổi 17-18. Theo Dobrolyubov, vở kịch lấy bối cảnh Katerina ở thời điểm chuyển từ tuổi thiếu niên sang tuổi trưởng thành. Điều này hoàn toàn đúng và cần thiết”.

Sự sáng tạo của Ostrovsky gắn liền với những nguyên tắc của “trường phái tự nhiên”, khẳng định “tự nhiên” là điểm khởi đầu trong sáng tạo nghệ thuật. Không phải ngẫu nhiên mà Dobrolyubov gọi những vở kịch của Ostrovsky là “vở kịch cuộc đời”. Đối với nhà phê bình, chúng dường như là một từ mới trong kịch; ông viết rằng các vở kịch của Ostrovsky “không phải là hài kịch về âm mưu và cũng không phải là hài kịch về cách cư xử, mà là một cái gì đó mới có thể được đặt tên là “vở kịch của cuộc sống”, nếu không phải vậy. rất rộng và do đó không hoàn toàn chính xác". Nói về sự độc đáo trong hành động kịch tính của Ostrovsky, Dobrolyubov lưu ý: “Chúng tôi muốn nói rằng ở tiền cảnh của anh ấy luôn có một hoàn cảnh sống chung không phụ thuộc vào bất kỳ nhân vật nào”.

“Hoàn cảnh chung của cuộc sống” này được tìm thấy trong các vở kịch của Ostrovsky trong những sự kiện đời thường, đời thường nhất, trong những cấu hình nhỏ bé của tâm hồn con người. Nói về "cuộc sống của vương quốc bóng tối này", vốn đã trở thành đối tượng chính được miêu tả trong các vở kịch của nhà viết kịch, Dobrolyubov lưu ý rằng "sự thù hận vô tận ngự trị giữa các cư dân của nó. Mọi thứ ở đây đều đang có chiến tranh."

Để xác định và tái tạo một cách nghệ thuật cuộc chiến đang diễn ra này, cần phải có những cách nghiên cứu nó hoàn toàn mới; theo lời của Herzen, cần phải đưa việc sử dụng kính hiển vi vào thế giới đạo đức. Trong “Ghi chú của một cư dân Zamoskvoretsky” và trong “Những bức tranh về hạnh phúc gia đình”, người Ostrovsky lần đầu tiên đưa ra một bức tranh chân thực về “vương quốc bóng tối”.

Nhưng sự miêu tả chân thực về cuộc đời và các nhân vật của Zamoskvorechye đã vượt ra ngoài ranh giới của sự miêu tả “sinh lý”; nhà văn không chỉ giới hạn mình ở một bức tranh bên ngoài chân thực về cuộc sống đời thường. Anh nỗ lực tìm kiếm những nguyên tắc tích cực trong hiện thực nước Nga, điều này ban đầu được thể hiện qua chân dung đầy thiện cảm về một con người “nhỏ bé”. Vì vậy, trong “Ghi chú của một cư dân Zamoskvoretsky”, người thư ký bị áp bức Ivan Erofeevich đã tìm kiếm: "Hãy cho tôi thấy. Tôi cay đắng biết bao, tôi bất hạnh biết bao! Hãy cho tôi thấy tất cả sự thái quá của mình và nói với họ rằng tôi cũng là người như họ." là tôi có trái tim nhân hậu, tâm hồn ấm áp."

Ostrovsky đóng vai trò là người tiếp nối truyền thống nhân văn của văn học Nga. Ngay sau Belinsky, Ostrovsky coi chủ nghĩa hiện thực và tính dân tộc là những khía cạnh nghệ thuật cao nhất của nghệ thuật. Đó là điều không thể tưởng tượng được nếu không có thái độ tỉnh táo, phê phán đối với thực tế và không có sự khẳng định của một nguyên tắc phổ biến tích cực. “Tác phẩm càng tao nhã,” nhà viết kịch viết, “càng phổ biến thì càng chứa nhiều yếu tố buộc tội này.”

Ostrovsky tin rằng nhà văn không chỉ nên gần gũi với nhân dân bằng cách nghiên cứu ngôn ngữ, lối sống và tính cách của họ mà còn phải tiếp thu những lý thuyết mới về nghệ thuật. Tất cả những điều này đã ảnh hưởng đến quan điểm của Ostrovsky về kịch, trong tất cả các loại hình văn học, gần nhất với các tầng lớp dân chủ rộng rãi trong dân chúng. Ostrovsky coi hài kịch là một hình thức hiệu quả hơn và nhận ra khả năng tái tạo cuộc sống của mình ở mức độ lớn hơn dưới hình thức này. Trong khi đó, diễn viên hài Ostrovsky tiếp tục dòng châm biếm của kịch Nga, bắt đầu với những bộ phim hài của thế kỷ 18 và kết thúc bằng những bộ phim hài của Griboyedov và Gogol.

Do gần gũi với người dân nên nhiều người đương thời gán Ostrovsky thuộc phe Slavophile. Nhưng Ostrovsky chỉ chia sẻ những quan điểm chung của người Slavophile trong một thời gian ngắn, thể hiện ở việc lý tưởng hóa các hình thức gia trưởng của đời sống Nga. Ostrovsky sau đó đã tiết lộ thái độ của mình đối với chủ nghĩa Slavophilism như một hiện tượng công cộng cụ thể trong một bức thư gửi Nekrasov: “Bạn và tôi là hai nhà thơ dân gian chân chính duy nhất, chúng tôi là hai người duy nhất biết anh ấy, chúng tôi biết cách tôn thờ anh ấy và cảm nhận được những nhu cầu của anh ấy. trái tim của chúng ta không có chủ nghĩa phương Tây ngồi trên ghế bành và chủ nghĩa yêu nước Slav ấu trĩ. Những người yêu nước Slav đã tự mình làm việc như những nông dân trồng cây, họ tự an ủi mình với chúng. Bạn có thể thực hiện đủ loại thí nghiệm với nhộng; chúng không cần phải ăn."

Tuy nhiên, các yếu tố thẩm mỹ của người Slavophile đã có một số tác động tích cực đến tác phẩm của Ostrovsky. Nhà viết kịch đã đánh thức niềm đam mê không ngừng đối với đời sống dân gian, đối với thơ truyền miệng và ngôn ngữ dân gian. Ông cố gắng tìm kiếm những nguyên tắc tích cực trong cuộc sống ở Nga, cố gắng nêu bật những điều tốt đẹp trong tính cách con người Nga. Anh ấy viết rằng “để có quyền sửa sai cho mọi người, bạn cần cho anh ấy thấy rằng bạn biết anh ấy là người tốt”.

Ông tìm thấy những phản ánh về tính cách nhà nước Nga trong quá khứ - trong những bước ngoặt trong lịch sử Liên bang Nga. Những kế hoạch đầu tiên về chủ đề lịch sử có từ cuối những năm 40. Đó là bộ phim hài "Lisa Patrikeevna", dựa trên những hành động từ thời Boris Godunov. Vở kịch vẫn chưa hoàn thành, nhưng chính sự hấp dẫn của Ostrovsky đối với lịch sử đã chỉ ra rằng nhà viết kịch đã cố gắng tìm kiếm trong lịch sử câu trả lời cho các vấn đề hiện đại.

Theo Ostrovsky, vở kịch lịch sử có lợi thế không thể phủ nhận so với những tác phẩm lịch sử chân thực nhất. Nếu nhiệm vụ của nhà sử học là truyền tải “cái gì đã xảy ra” thì “nhà thơ kịch chỉ ra nó diễn ra như thế nào, đưa người xem đến chính địa điểm diễn ra hành động và khiến anh ta trở thành người tham gia vào hành động đó,” nhà viết kịch lưu ý trong “Note on the Tình hình nghệ thuật sân khấu ở Liên bang Nga hiện nay" (1881).

Cách diễn đạt này thể hiện bản chất tư duy lịch sử và nghệ thuật của nhà viết kịch. Quan điểm này được thể hiện rõ ràng hơn trong cuốn biên niên sử đầy kịch tính “Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk”, được xây dựng trên cơ sở nghiên cứu tỉ mỉ về các di tích lịch sử, biên niên sử, truyền thuyết và truyền thống dân gian. Trong bức tranh thơ mộng chân thực về quá khứ xa xôi, Ostrovsky đã có thể tìm thấy những anh hùng chân chính đã bị khoa học lịch sử chính thức phớt lờ và chỉ được coi là “vật chất của quá khứ”.

Ostrovsky miêu tả nhân dân là động lực chính của lịch sử, là động lực chính giải phóng quê hương. Một trong những đại diện của người dân là lãnh đạo zemstvo của Nizhny Posad, Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk, người tổ chức lực lượng dân quân nhân dân. Ostrovsky nhận thấy tầm quan trọng to lớn của thời kỳ bất ổn ở chỗ “người dân đã thức tỉnh… buổi bình minh của sự giải phóng ở Nizhny đã lan rộng khắp nước Nga”. Việc nhấn mạnh vai trò quyết định của người dân trong các sự kiện lịch sử và miêu tả Minin như một anh hùng nhà nước thực sự đã khiến giới chức trách và giới phê bình bác bỏ biên niên sử đầy kịch tính của Ostrovsky. Những ý tưởng yêu nước của biên niên sử đầy kịch tính nghe có vẻ rất hiện đại. Chẳng hạn, nhà phê bình Shcherbin đã viết rằng cuốn biên niên sử đầy kịch tính của Ostrovsky trên thực tế không phản ánh tinh thần của thời đó, rằng thực tế không có đạo đức nào trong đó, rằng nhân vật chính dường như là một người đã đọc rất nhiều về nhà thơ hiện đại Nekrasov. . Ngược lại, các nhà phê bình khác lại muốn tạo ra ở Minin một tiền thân của zemstvos. "...Bây giờ mọi người đang nổi cơn thịnh nộ kịch liệt," Ostrovsky viết, "và họ muốn tạo ra một kẻ mị dân ở Minin. Điều này đã không xảy ra và tôi không đồng ý nói dối."

Bác bỏ vô số lời chỉ trích rằng Ostrovsky là một người sao chép cuộc sống bình thường, một “nhà thơ không có tiêu chuẩn” rất khách quan (như Dostoevsky đã nói), Kholodov viết rằng “rõ ràng nhà viết kịch có quan điểm riêng của mình. vị trí của nhà viết kịch, nói cách khác, một nghệ sĩ, theo bản chất của loại hình nghệ thuật mà anh ta đã chọn, bộc lộ thái độ của anh ta với cuộc sống không phải một cách cụ thể mà là tầm thường, dưới hình thức khách quan nhất." Các nhà nghiên cứu đã chứng minh một cách ấn tượng những hình thức biểu đạt khác nhau về “giọng điệu”, ý thức của tác giả trong các vở kịch của Ostrovsky. Trong hầu hết các trường hợp, nó không được tìm thấy một cách công khai mà nằm trong chính những nguyên tắc tổ chức nội dung trong vở kịch.

Tính độc đáo của hành động kịch tính trong các vở kịch của Ostrovsky đã quyết định sự tương tác giữa các bộ phận khác nhau trong cấu trúc của tổng thể, cụ thể là chức năng đặc biệt của phần cuối, chức năng này luôn có ý nghĩa về mặt cấu trúc: nó không hoàn thiện quá nhiều sự phát triển của một va chạm kịch tính thực sự, nhưng bộc lộ nhận thức của tác giả về cuộc sống. Những tranh chấp về Ostrovsky, về mối liên hệ giữa nguyên tắc sử thi và kịch tính trong các tác phẩm của ông, bằng cách này hay cách khác, cũng ảnh hưởng đến tình thế tiến thoái lưỡng nan về phần cuối, chức năng của nó trong các vở kịch của Ostrovsky được các nhà phê bình giải thích khác nhau. Một số nghĩ như vậy. Đoạn kết của Ostrovsky thường đưa hành động vào cảnh quay chậm. Vì vậy, một nhà phê bình của “Ghi chú Nga” đã viết rằng trong “Người vợ nghèo”, phần cuối là màn thứ 4 chứ không phải màn thứ 5, điều này cần “để xác định những đạo đức chưa được xác định trong 4 màn đầu tiên,” và hóa ra không cần thiết cho sự phát triển của hành động, bởi vì “hành động đã kết thúc”. Và trong sự khác biệt này, sự khác biệt giữa “phạm vi của hành động” và định nghĩa về đạo đức, nhà phê bình đã thấy sự vi phạm những quy luật đơn giản của nghệ thuật kịch.

Các nhà phê bình khác tin rằng phần kết trong các vở kịch của Ostrovsky trong hầu hết các trường hợp đều trùng khớp với đoạn kết và ít nhất không làm chậm nhịp điệu của hành động. Để chứng minh luận điểm này, họ thường nhắc đến Dobrolyubov, người đã lưu ý “sự cần thiết mang tính quyết định của cái kết chết người mà Katerina có trong The Thunderstorm.” Nhưng “cái kết chết người” của nhân vật nữ chính và cái kết của tác phẩm khác xa với những khái niệm trùng khớp. Cách diễn đạt nổi tiếng của Pisemsky về màn cuối cùng của “Người vợ nghèo” ("Màn cuối được viết bằng nét bút của Shakespeare") cũng không thể dùng làm cơ sở để xác định phần cuối và đoạn kết, bởi vì Pisemsky không nói về kiến ​​​​trúc. , mà là về những bức tranh cuộc sống được họa sĩ tái hiện đầy màu sắc và những vở kịch tiếp theo trong các vở kịch của ông “nối tiếp nhau, như những bức tranh toàn cảnh”.

Hành động trong một tác phẩm kịch có giới hạn về thời gian và không gian, đặc biệt liên quan đến sự tương tác giữa các tình huống xung đột ban đầu và cuối cùng; nó di chuyển trong những ranh giới này, nhưng không bị giới hạn bởi chúng. Không giống như các tác phẩm sử thi, quá khứ và tương lai trong kịch xuất hiện dưới một hình thức đặc biệt: tiền sử của các anh hùng dưới hình thức cụ thể của riêng họ không thể được đưa vào cấu trúc của kịch (nó chỉ có thể được đưa ra trong câu chuyện của chính các anh hùng), và số phận tiếp theo của họ chỉ ở dạng tổng quát nhất hiện lên trong những cảnh và bức tranh hoàn thiện.

Trong các tác phẩm kịch của Ostrovsky, người ta có thể quan sát thấy trình tự thời gian và sự tập trung của một hành động bị phá vỡ như thế nào: người sáng tạo trực tiếp chỉ ra những khoảng thời gian quan trọng ngăn cách hành động này với hành động khác. Nhưng những khoảng nghỉ tạm thời như vậy được tìm thấy trong hầu hết các trường hợp trong biên niên sử của Ostrovsky, vốn theo đuổi mục tiêu sử thi hơn là tái hiện lại cuộc đời đầy kịch tính. Trong phim truyền hình và phim hài, khoảng thời gian giữa các hành động giúp xác định những khía cạnh đạo đức của nhân vật mà chỉ có thể bộc lộ trong những tình huống mới, đã thay đổi. Bị gián đoạn bởi một khoảng thời gian đáng kể, các hành động của một tác phẩm kịch có được tính độc lập tương đối và được đưa vào cấu trúc tổng thể của tác phẩm như những bước riêng lẻ trong một hành động và chuyển động đạo đức phát triển không ngừng. Trong một số vở kịch của Ostrovsky ("Những kẻ thích đùa", "Những ngày đen tối", "Tội lỗi và thất bại không sống với ai", "Ở một nơi sôi động", "The Voivode", "The Abyss", v.v.) sự cô lập của một con người Đạt được cấu trúc tương đối độc lập của các hành vi, cụ thể là, thực tế là trong mỗi hành vi đó có một danh sách đặc biệt các ký tự.

Nhưng ngay cả với cấu trúc của tác phẩm như vậy, phần cuối cũng không thể xa rời cao trào và kết thúc; trong trường hợp này, mối liên hệ hữu cơ của nó với xung đột chính sẽ bị phá vỡ, và phần cuối sẽ giành được độc lập mà không bị phụ thuộc một cách thích đáng vào hành động của tác phẩm kịch. Một ví dụ thích hợp hơn về cách tổ chức vật chất có cấu trúc như vậy là vở kịch "Vực thẳm", màn cuối cùng được trình bày cho Chekhov dưới dạng "toàn bộ vở kịch".

Bí mật trong lối viết kịch của Ostrovsky không nằm ở những đặc tính một chiều của loài người, mà ở mong muốn tạo ra những đạo đức nhân bản đầy máu lửa, những mâu thuẫn và đấu tranh nội tâm đóng vai trò là động lực to lớn cho phong trào kịch. Tovstonogov đã nói một cách hoàn hảo về đặc điểm này trong phong cách sáng tạo của Ostrovsky, cụ thể là Glumov trong bộ phim hài “Sự đơn giản là đủ cho mọi người khôn ngoan”, một nhân vật không hề hoàn hảo: “Tại sao Glumov lại quyến rũ, mặc dù anh ta phạm một số hành động xấu? Rốt cuộc, nếu anh ta không thông cảm với chúng tôi ", thì không có hiệu suất. Điều khiến anh ta quyến rũ là lòng căm thù thế giới này, và chúng tôi nội bộ biện minh cho phương pháp trả nợ của anh ta."

Phấn đấu bộc lộ toàn diện đạo đức, Ostrovsky dường như biến chúng thành những khía cạnh khác nhau, lưu ý những trạng thái tâm lý khác nhau của các nhân vật trong những “ngã rẽ” mới của hành động. Đặc điểm này trong nghệ thuật viết kịch của Ostrovsky đã được Dobrolyubov ghi nhận, người đã nhìn thấy trong màn thứ 5 của “Giông tố” về sự thờ ơ của nhân vật Katerina. Sự phát triển trạng thái giác quan của Katerina có thể được chia thành nhiều bước một cách có điều kiện: thời thơ ấu và toàn bộ cuộc sống trước hôn nhân - trạng thái hòa hợp; lòng nhiệt thành của cô ấy đối với hạnh phúc và tình yêu thực sự, cuộc đấu tranh tinh thần của cô ấy; thời điểm gặp gỡ Boris là thời điểm vật lộn với màu sắc hạnh phúc cuồng nhiệt; điềm báo về giông bão, giông bão, đỉnh điểm của cuộc đấu tranh tuyệt vọng và cái chết.

Sự chuyển động của nhân vật từ tình huống xung đột ban đầu đến tình huống xung đột cuối cùng, trải qua một số giai đoạn tinh thần được chỉ định chính xác, xác định trong Cơn giông bão sự giống nhau về cấu trúc bên ngoài của màn đầu tiên và màn cuối cùng. Cả hai đều có một khởi đầu giống nhau - chúng mở đầu bằng những dòng chảy đầy chất thơ của Kuligin. Các hành động ở cả hai màn đều diễn ra vào một thời điểm giống nhau trong ngày - vào buổi tối. Nhưng sự thay đổi trong sự liên kết của các thế lực đối lập đã khiến Katerina có kết cục chí mạng. Họ được nhấn mạnh bởi thực tế là hành động ở màn đầu tiên diễn ra dưới ánh sáng vừa phải của mặt trời lặn, ở màn cuối - trong bầu không khí ngột ngạt của hoàng hôn ngày càng sâu. Sự kết thúc của các chủ đề tạo ra một cảm giác khép lại. Sự chưa hoàn thiện của chính quá trình sống và sự vận động của đạo đức, bởi vì sau cái chết của Katerina, tức là. Sau khi giải quyết xung đột trung tâm của bộ phim, một sự thay đổi mới nhất định, mặc dù được thể hiện yếu ớt, trong nhận thức của các anh hùng đã được tiết lộ (ví dụ như theo lời của Tikhon), chứa đựng khả năng xảy ra xung đột tiếp theo.

Và trong “Người Vợ Nghèo” phần cuối bên ngoài thể hiện một phần độc lập nào đó. Đoạn kết trong “Người vợ nghèo” không phải là việc Marya Andreevna đồng ý kết hôn với Benevolensky, mà là cô không từ bỏ sự đồng ý của chính mình. Đây là chìa khóa để giải quyết khó khăn cuối cùng, chức năng của nó chỉ có thể được nhận ra khi tính đến cấu trúc chung của các vở kịch của Ostrovsky, trở thành “vở kịch của cuộc đời”. Nói về phần kết của Ostrovsky, chúng ta có thể nói rằng một cảnh xuất sắc chứa đựng nhiều ý tưởng hơn những sự kiện mà toàn bộ bộ phim có thể đưa ra.

Trong các vở kịch của Ostrovsky, bối cảnh của một vấn đề nghệ thuật nhất định được bảo tồn, điều này được chứng minh và minh họa bằng những cảnh sống và tranh vẽ. “Không một màn nào sẵn sàng cho tôi cho đến khi chữ cuối cùng của màn cuối cùng được viết ra,” nhà viết kịch lưu ý, qua đó khẳng định sự phụ thuộc nội tại của tất cả các cảnh và bức tranh, thoạt nhìn rải rác, vào ý tưởng chung của công việc, không bị giới hạn bởi khuôn khổ “vòng tròn chặt chẽ của cuộc sống cá nhân”.

Các khuôn mặt trong các vở kịch của Ostrovsky không dựa trên nguyên tắc “cái này chống lại cái kia”, mà theo nguyên tắc “mỗi cái chống lại cái nào”. Do đó - không chỉ sự bình tĩnh mang tính sử thi của diễn biến hành động và sự bao quát toàn cảnh của các hiện tượng hiện tại, mà còn cả bản chất đa xung đột trong các vở kịch của ông - như một sự phản ánh điển hình về sự phức tạp của các mối quan hệ giữa con người với nhau và việc không thể giảm chúng thành một xung đột duy nhất. Những kịch tính nội tâm của cuộc sống, những căng thẳng nội tâm dần dần trở thành đối tượng chính của hình tượng.

“Những đoạn kết dốc” trong các vở kịch của Ostrovsky, có cấu trúc nằm xa các đoạn cuối, không loại bỏ “kinh độ” như Nekrasov tin tưởng, mà ngược lại, góp phần tạo nên dòng hành động hoành tráng, kéo dài ngay cả sau một trong những đoạn kết của ông. chu kỳ kết thúc. Sau sự căng thẳng và kết thúc cao trào, hành động kịch tính ở cuối vở kịch của Ostrovsky dường như được tiếp thêm sức mạnh, phấn đấu đạt đến một số đỉnh cao mới. Hành động không kết thúc bằng một đoạn kết, mặc dù tình huống xung đột cuối cùng có những thay đổi đáng kể so với tình huống ban đầu. Nhìn từ bên ngoài, phần cuối có vẻ mở và chức năng của màn cuối không bị giảm xuống thành phần kết. Khi đó, sự cởi mở bên ngoài và bên trong của phần cuối sẽ trở thành một trong những đặc điểm cấu trúc đặc biệt của kịch tâm linh.

Sự cởi mở bên ngoài và bên trong của sự kết thúc sau này được phản ánh đặc biệt rõ ràng trong các tác phẩm kịch của Chekhov, người không đưa ra những công thức và kết luận làm sẵn. Anh ấy có ý thức tập trung vào “góc nhìn của những suy nghĩ” mà tác phẩm của mình gợi lên. Do khó khăn riêng nên nó phù hợp với bản chất của hiện thực hiện đại, đến mức dẫn đi hơi xa, buộc người xem phải từ bỏ mọi “công thức”, đánh giá lại và xem xét lại hầu hết mọi thứ tưởng như đã được quyết định.

Ostrovsky viết: “Cũng giống như trong cuộc sống, chúng ta nhận thức rõ hơn về con người nếu chúng ta nhìn thấy môi trường họ sống, vì vậy trên sân khấu, một môi trường chân thực ngay lập tức giúp chúng ta làm quen với vị trí của các nhân vật và làm cho các kiểu nhân vật trở nên phù hợp hơn”. sinh động và dễ hiểu đối với khán giả.” Trong cuộc sống đời thường, ở môi trường bên ngoài, Ostrovsky tìm kiếm những chỗ dựa tinh thần bổ sung để bộc lộ đạo đức của các nhân vật. Nguyên tắc bộc lộ đạo đức này đã tạo ra ngày càng nhiều khung cảnh và tranh vẽ mới, tạo nên cảm giác dư thừa ngay lập tức. Nhưng một mặt, sự lựa chọn có mục đích của họ đã khiến quan điểm của tác giả dễ tiếp cận với người xem, mặt khác nó nhấn mạnh tính liên tục của sự vận động của cuộc sống.

Và bởi vì những cảnh và hình ảnh mới đã được giới thiệu ngay cả sau khi đoạn kết của cuộc xung đột kịch tính đã đến, nên chính chúng đã tạo cơ hội cho những bước hành động mới, có khả năng chứa đựng những xung đột và đụng độ trong tương lai. Những gì đã xảy ra với Marya Andreevna ở cuối “Người vợ nghèo” có thể coi là cốt truyện tâm lý và tình huống của bộ phim “Giông tố”. Marya Andreevna kết hôn với một người đàn ông đáng ghét. Một cuộc sống khó khăn đang chờ đợi cô, bởi vì những ý tưởng của cô về cuộc sống tương lai hoàn toàn trái ngược với những giấc mơ của Benevolevsky. Trong bộ phim "The Thunderstorm", toàn bộ câu chuyện về cuộc hôn nhân của Katerina bị bỏ ngoài vở kịch và chỉ được phác thảo một cách khái quát nhất trong hồi ký của chính nữ chính. Người sáng tạo không lặp lại hình ảnh này tại một thời điểm. Nhưng trong “Giông tố” chúng ta thấy một phân tích điển hình về hậu quả của tình huống kết thúc “Người vợ tội nghiệp”. Kết luận này về các lĩnh vực phân tích mới được hỗ trợ rất nhiều bởi màn thứ 5 của “Người vợ nghèo”, không chỉ chứa đựng những điều kiện tiên quyết cho các cuộc xung đột trong tương lai mà còn vạch ra chúng một cách rõ ràng. Hình thức cấu trúc của phần cuối ở Ostrovsky, do đó tỏ ra không thể chấp nhận được đối với một số nhà phê bình, đã khơi dậy sự ngưỡng mộ của những người khác vì chính lý do này. Điều tưởng chừng như là một “toàn bộ vở kịch” có khả năng sống một cuộc sống tự lập.

Và mối liên hệ này, mối tương quan giữa các tình huống xung đột cuối cùng của một số tác phẩm và các tình huống xung đột ban đầu của những tác phẩm khác, được kết hợp theo nguyên tắc của một bức tranh ghép đôi, cho phép bạn cảm nhận cuộc sống trong dòng chảy sử thi liên tục của nó. Ostrovsky chuyển sang những bước ngoặt tinh thần đến mức, tại mỗi thời điểm biểu hiện của chúng, hàng nghìn sợi dây vô hình được kết nối với nhau bằng những khoảnh khắc tương tự hoặc gần gũi khác. Với tất cả những điều này, nó hóa ra hoàn toàn không quan trọng. Rằng sự gắn kết tình huống của các tác phẩm mâu thuẫn với nguyên tắc trình tự thời gian. Mỗi tác phẩm mới của Ostrovsky dường như đều phát triển trên cơ sở những gì đã làm trước đó, đồng thời bổ sung điều gì đó, làm rõ điều gì đó trong tác phẩm đã làm trước đó.

Đây là một trong những đặc điểm chính trong tác phẩm của Ostrovsky. Để chắc chắn hơn về điều này một lần nữa, chúng ta hãy xem xét kỹ hơn bộ phim truyền hình “Tội lỗi và thất bại không thuộc về ai cả”. Tình huống ban đầu trong vở kịch này có thể so sánh với tình huống cuối cùng trong vở kịch “Những người vợ giàu có”. Ở cuối phần sau, những nốt chính vang lên: Tsyplunov đã tìm thấy người mình yêu. Anh ấy mơ về nó. Rằng anh ấy sẽ sống “vui vẻ và vui vẻ” với Belesova; ở những nét đẹp của Valentina, anh ấy nhìn thấy “sự trong sáng và trong trẻo như trẻ con”. Đây chính xác là nơi mọi chuyện bắt đầu đối với một anh hùng khác, Krasnov (“Tội lỗi và thất bại không ảnh hưởng đến ai”), người không chỉ mơ ước mà còn cố gắng sống “vui vẻ và vui vẻ” với Tatyana. Một lần nữa, tình huống ban đầu bị bỏ lại bên ngoài vở kịch và người xem chỉ có thể đoán về nó. Bản thân vở kịch bắt đầu với “những khoảnh khắc làm sẵn”; nó làm sáng tỏ một nút thắt có thể so sánh về mặt hình thức với phác thảo cuối cùng trong vở kịch “Những người vợ giàu có”.

Các nhân vật trong các tác phẩm khác nhau của Ostrovsky có thể so sánh được với nhau về mặt tâm lý. Chambinago viết rằng Ostrovsky chắt lọc một cách tinh tế và sắc sảo phong cách riêng của mình “theo phạm trù tinh thần của các nhân vật”: “Đối với mỗi nhân vật, nam và nữ, một ngôn ngữ đặc biệt đã được rèn giũa” để kết luận rằng chủ nhân của nó, với tư cách là một kiểu, là một sự phát triển sắp tới hoặc một biến thể của một loại đã được phát triển trong các vở kịch khác. Kỹ thuật này mở ra khả năng tò mò để hiểu các phạm trù tinh thần mà người sáng tạo dự định." Những quan sát của Shambinago về đặc điểm này trong phong cách của Ostrovsky không chỉ liên quan trực tiếp đến sự lặp lại các kiểu trong các vở kịch khác nhau của Ostrovsky, mà do đó, liên quan đến một sự lặp lại tình huống nhất định. Gọi lối phân tích tinh thần trong “Người Vợ Nghèo” là “thu hẹp sai lầm”, I.S. Turgenev lên án cách Ostrovsky “đi vào tâm hồn của từng khuôn mặt mà ông tạo ra”. Nhưng rõ ràng Ostrovsky lại có ý tưởng khác. Anh nhận ra rằng khả năng “đi vào tâm hồn” của mỗi nhân vật trong một hoàn cảnh tinh thần đã chọn còn lâu mới cạn kiệt, và nhiều năm sau anh sẽ lặp lại điều đó trong “Của hồi môn”.

Ostrovsky không giới hạn bản thân trong việc miêu tả đạo đức trong tình huống duy nhất có thể xảy ra; anh ấy đề cập đến những điều này nhiều lần. Điều này được tạo điều kiện thuận lợi bằng những hình ảnh lặp đi lặp lại (ví dụ: cảnh giông bão trong bộ phim hài “The Joker” và trong bộ phim truyền hình “The Thunderstorm”) cũng như tên và họ lặp đi lặp lại của các nhân vật.

Vì vậy, bộ ba hài hước về Balzaminov là sự xây dựng gồm ba phần của những tình huống tương tự liên quan đến nỗ lực tìm kiếm vợ của Balzaminov. Trong vở kịch “Những ngày trống trải”, chúng ta lại gặp lại những “người lạ quen thuộc” - Tit Titych Bruskov, vợ anh là Nastasya Pankratievna, con trai Andrei Titych, cô hầu gái Lusha, người lần đầu xuất hiện trong bộ phim hài “At someone Else's Feast a Hangover”. Chúng tôi cũng nhận ra luật sư Dosuzhev, người mà chúng tôi đã gặp trong vở kịch “Một nơi có lợi nhuận”. Điều đáng tò mò là những cá nhân này trong các vở kịch khác nhau lại xuất hiện với những vai trò giống nhau và hành động trong những tình huống giống nhau. Sự giống nhau về tình huống và đặc điểm trong các tác phẩm khác nhau của Ostrovsky cho phép chúng ta nói về sự giống nhau của các kết thúc: kết quả là ảnh hưởng có lợi của các nhân vật đạo đức như giáo viên Ivanov (“Tại bữa tiệc của người khác là một nôn nao”), luật sư Dosuzhev ( “Những ngày đen tối”), Tit Titych Bruskov không những không kháng cự mà thậm chí còn góp phần hoàn thành một việc làm tốt - cuộc hôn nhân của đứa con với người con gái yêu dấu của mình.

Trong những kết thúc như vậy, thật dễ dàng để nhận ra một bài học ẩn giấu: nó phải như thế này. “Sự vô lý ngẫu nhiên và rõ ràng của những cái kết” trong các bộ phim hài của Ostrovsky phụ thuộc vào chất liệu trở thành đối tượng của hình ảnh. “Chúng ta có thể tìm được lý trí ở đâu khi nó không có trong chính cuộc sống như đấng sáng tạo đã miêu tả?” - Dobrolyubov lưu ý.

Nhưng điều này đã không và không thể xảy ra trên thực tế, và điều này đã trở thành cơ sở cho những pha hành động kịch tính và quyết định cuối cùng trong những vở kịch có màu sắc thảm khốc hơn là hài hước. Chẳng hạn, trong bộ phim “Của hồi môn”, điều này được thể hiện rõ ràng trong những lời cuối cùng của nữ chính: “Là tôi… Tôi không phàn nàn ai, tôi không xúc phạm ai cả”.

Xem xét phần kết trong các vở kịch của Ostrovsky, Markov ngày càng chú ý đến hiệu quả sân khấu của chúng. Nhưng từ logic suy luận của nhà nghiên cứu, rõ ràng là với sự phô trương trên sân khấu, ông chỉ nhằm mục đích sáng sủa, ngoạn mục bên ngoài để hoàn thiện cảnh và tranh. Một đặc điểm rất quan trọng về phần kết trong các vở kịch của Ostrovsky vẫn chưa được tính đến. Nhà viết kịch tạo ra các tác phẩm của mình có tính đến bản chất cảm nhận của người xem về chúng. Bằng cách này, hành động kịch tính dường như được chuyển sang trạng thái chất lượng cao mới. Vai trò của những người phiên dịch, những “người biến đổi” một vở kịch, thường kiếm sống qua ngày, điều này quyết định tính hiệu quả phi thường trên sân khấu của họ.

Rất thường xuyên, trong các tài liệu nghiên cứu, họ nói rằng Ostrovsky đã đoán trước được kỹ thuật kịch tính của Chekhov trong hầu hết mọi việc. Nhưng cuộc trò chuyện này thường không vượt ra ngoài những tuyên bố và tiền đề chung chung. Tuy nhiên, chỉ cần đưa ra một số ví dụ nhất định về việc điều khoản này có sức nặng đặc biệt như thế nào là đủ. Nói về đa âm ở Chekhov, họ thường đưa ra một ví dụ từ màn đầu tiên của “3 chị em” về việc giấc mơ về Moscow của chị em nhà Prozorov bị gián đoạn bởi những nhận xét của Chebutykin và Tuzenbach: “Chết tiệt!” và "Đương nhiên, vô nghĩa!" Nhưng chúng tôi tìm thấy một cấu trúc tương tự của cuộc đối thoại kịch tính với cùng tải trọng đa chức năng và tâm lý-cảm xúc sớm hơn nhiều - trong “Người vợ tội nghiệp” của Ostrovsky. Marya Andreevna Nezabudkina đang cố gắng đối mặt với số phận của chính mình, cô ấy hy vọng rằng mình có thể biến Benevolevsky thành một người tử tế: “Tôi đã nghĩ và nghĩ... nhưng bạn có hiểu tôi đã nghĩ ra điều gì không?.. có vẻ như vậy với tôi rằng sau đó tôi sẽ cưới anh ấy để cải thiện anh ấy, biến anh ấy thành một người tử tế." Mặc dù ở đây cô bày tỏ sự do dự: "Điều này không phải là ngu ngốc sao, Platon Makarych? Không có gì đâu, huh? Platon Makarych, phải không? Suy cho cùng, đây chỉ là giấc mơ của trẻ con?" Sự do dự len lỏi không rời bỏ cô, mặc dù cô cố gắng thuyết phục bản thân bằng cách khác. “Đối với con, có vẻ như con sẽ hạnh phúc…” cô nói với mẹ mình, và cụm từ này giống như một câu thần chú. Nhưng câu thần chú bị cắt ngang bởi một “giọng nói từ đám đông”: “Người kia, mẹ ơi, cứng đầu, thích được hài lòng. Cụm từ này chuyển sự chú ý và cảm xúc của khán giả sang một lĩnh vực cảm xúc và ngữ nghĩa hoàn toàn khác.

Ostrovsky nhận thức rõ rằng trong thế giới hiện đại, cuộc sống được tạo thành từ những sự kiện và sự kiện kín đáo mà nhìn từ bên ngoài không thể nhận thấy được. Với nhận thức về cuộc sống này, Ostrovsky đã đoán trước được vở kịch của Chekhov, trong đó mọi thứ có vẻ ngoạn mục và có ý nghĩa bên ngoài về cơ bản đều bị loại trừ. Ở Ostrovsky, việc miêu tả cuộc sống hàng ngày trở thành nền tảng cơ bản để xây dựng các pha hành động kịch tính.

Sự mâu thuẫn giữa quy luật tự nhiên của cuộc sống và quy luật không thể thay đổi của cuộc sống hằng ngày, làm biến dạng tâm hồn con người, quyết định hành động kịch tính, từ đó nảy sinh ra nhiều loại giải pháp cuối cùng - từ an ủi hài hước đến bi kịch vô vọng. Cuối cùng, sự phân tích tâm lý xã hội sâu sắc nhất về cuộc sống vẫn kéo dài; ở phần cuối, như thể ở tiêu điểm, tất cả các tia, tất cả kết quả quan sát, hội tụ, tìm thấy sự củng cố trong hình thức giáo huấn của tục ngữ, câu nói.

Việc miêu tả một lựa chọn riêng biệt, theo ý nghĩa và bản chất riêng của nó, đã vượt ra ngoài ranh giới của cá nhân và mang tính chất của sự hiểu biết triết học về cuộc sống. Và nếu không thể hoàn toàn chấp nhận ý kiến ​​​​của Komissarzhevsky rằng cuộc đời của Ostrovsky “được nâng lên mức độ của một dấu hiệu”, thì người ta có thể và phải đồng ý với nhận định rằng mỗi hình ảnh của nhà viết kịch “có ý nghĩa biểu tượng sâu sắc nhất, vĩnh cửu”. Chẳng hạn, đó là số phận của người vợ thương gia Katerina, người có tình yêu không phù hợp một cách thảm khốc với những nguyên tắc sống hiện có. Nhưng ngay cả những người bảo vệ quan niệm của Domostroevsky cũng không thể cảm thấy thoải mái, bởi vì chính nền tảng của cuộc sống này đang sụp đổ - một cuộc sống mà “người sống ghen tị với người chết”. Ostrovsky đã tái hiện cuộc sống ở Nga trong tình trạng “mọi thứ bị đảo lộn” trong đó. Trong bầu không khí sụp đổ chung này, chỉ những người mơ mộng như Kuligin hay thầy Korpelov mới có thể hy vọng tìm ra ít nhất một công thức trừu tượng cho hạnh phúc và chân lý phổ quát.

Ostrovsky "đan những sợi chỉ vàng của chủ nghĩa lãng mạn vào tấm vải xám xịt của cuộc sống hàng ngày, tạo ra từ sự kết hợp này một tổng thể chân thực và nghệ thuật đáng kinh ngạc - một bộ phim hiện thực."

Mâu thuẫn không thể hòa giải giữa quy luật tự nhiên và quy luật của cuộc sống đời thường được bộc lộ ở nhiều cấp độ tính cách khác nhau - trong truyện ngụ ngôn đầy chất thơ “Cô gái tuyết”, trong vở hài kịch “Khu rừng”, trong biên niên sử “Tushino”, trong vở kịch xã hội “Của hồi môn” , “Giông tố”, v.v. Tùy thuộc vào điều này, nội dung và tính chất của phần cuối sẽ thay đổi. Các nhân vật trung tâm mạnh mẽ không chấp nhận quy luật của cuộc sống đời thường. Thông thường, không phải là người ủng hộ nguyên tắc tích cực, họ vẫn tìm kiếm một số giải pháp mới, mặc dù không phải lúc nào chúng cũng được tìm thấy. Khi phủ nhận luật pháp đã được thiết lập, họ chạy, đôi khi một cách vô thức, vượt ra ngoài ranh giới của những gì được cho phép, vượt qua ranh giới chết người của những quy tắc đơn giản của xã hội loài người.

Vì vậy, Krasnov (“Tội lỗi và thất bại sống trên bất kỳ ai”), khi khẳng định hạnh phúc của chính mình, sự thật của chính mình, đã dứt khoát thoát ra khỏi phạm vi khép kín của cuộc sống đã định sẵn. Anh ấy đứng lên bảo vệ sự thật của mình cho đến tận cùng thảm khốc.

Vì vậy, hãy liệt kê ngắn gọn những nét đặc sắc trong các vở kịch của Ostrovsky:

Tất cả các vở kịch của Ostrovsky đều mang tính hiện thực sâu sắc. Chúng phản ánh chân thực cuộc sống của người dân Nga giữa thế kỷ 19, cũng như lịch sử của thời kỳ khó khăn.

Tất cả các vở kịch của Ostrovsky đều phát triển trên cơ sở những gì đã được thực hiện trước đó và được kết hợp theo nguyên tắc của một bộ đôi.

Các nhân vật trong các tác phẩm khác nhau của Ostrovsky có thể so sánh được với nhau về mặt tâm lý. Ostrovsky không giới hạn bản thân trong việc miêu tả đạo đức trong tình huống duy nhất có thể xảy ra; anh ấy đề cập đến những điều này nhiều lần.

Ostrovsky là người sáng tạo ra thể loại kịch tinh thần. Trong các vở kịch của ông, người ta có thể quan sát không chỉ xung đột bên ngoài mà còn cả xung đột bên trong.

Đăng trên Allbest.ru

...

Tài liệu tương tự

Tác phẩm của Shakespeare ở mọi thời kỳ được đặc trưng bởi một thế giới quan nhân văn: quan tâm đến con người, tình cảm, khát vọng và đam mê của con người. Sự độc đáo về thể loại của Shakespeare sử dụng ví dụ về các vở kịch: "Henry V", "The Taming of the Shrew", "Hamlet", "The Winter's Tale".

tóm tắt, thêm vào ngày 30/01/2008


Các khía cạnh chính trong đường đời của A.N. Ostrovsky: gia đình, học vấn nhận được. Những thành công đầu tiên trong việc viết kịch. Vai trò của chuyến đi dọc sông Volga đối với việc hình thành thế giới quan. Tác phẩm 1860-1880: thể hiện sự cao quý sau cải cách, số phận người phụ nữ.

trình bày, được thêm vào ngày 20/03/2014


Phương tiện và kỹ thuật của truyện tranh. Đặc điểm của việc sử dụng các phương tiện ngôn ngữ để sáng tạo truyện tranh trong tác phẩm của Viktor Dyachenko. Đặc điểm lời nói và tên nói của các nhân vật trong vở kịch của nhà văn. Tính độc đáo và vấn đề trong các tác phẩm của V.A. Dyachenko.

bài tập khóa học, được thêm vào ngày 08/12/2010


Không gian và thời gian trong một tác phẩm nghệ thuật. Không gian nghệ thuật trong kịch mới. Điện ảnh và kịch của thế kỷ XX. Sự khép kín của không gian, sự liên quan của các chỉ báo về ranh giới của sự khép kín này, sự dịch chuyển điểm nhấn từ không gian bên ngoài trong các vở kịch của Botho Strauss.

luận văn, bổ sung 20/06/2013


Công trình nghiên cứu về sự sáng tạo của A.N. Ostrovsky. Những lời phê bình về tác phẩm của nhà viết kịch. Công trình khoa học về tính biểu tượng trong kịch của nhà văn. Hình ảnh tia nắng và chính mặt trời nhân cách hóa Chúa, dòng sông Volga trong các vở kịch “Của hồi môn” và “Thiếu nữ tuyết”.

bài tập khóa học, được thêm vào ngày 12/05/2016


Những bệnh lý tư tưởng trong vở kịch của A.N. Ostrovsky. Xác định vị trí của các vở kịch “Giông tố” và “Của hồi môn” trong tác phẩm văn học của ông. Các nữ anh hùng Kabanova và Ogudalova như một sự phản ánh tính cách dân tộc phụ nữ Nga. Phân tích so sánh các hình ảnh.

bài tập khóa học, được thêm vào ngày 08/05/2012


Tiểu sử và con đường sáng tạo của Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Sự thể hiện của tầng lớp thương gia, bộ máy quan liêu, quý tộc và môi trường diễn xuất trong tác phẩm của nhà viết kịch. Các giai đoạn sáng tạo của Ostrovsky. Những nét đặc trưng ban đầu của chủ nghĩa hiện thực của A.N. Ostrovsky trong vở kịch "Giông tố".

trình bày, được thêm vào ngày 18/05/2014


“The Deep” là một trong những vở kịch sâu sắc và khôn ngoan nhất của Ostrovsky - câu chuyện về tâm hồn con người, yếu đuối và tốt bụng, chìm đắm trong vực thẳm của biển đời. Chuỗi nhân vật sinh động, đa dạng, đặc sắc của nhân vật. Sự phát triển của xung đột và biểu tượng của vở kịch.

phân tích sách, thêm vào 10/01/2008


Jean Moliere là người sáng tạo ra thể loại hài cổ điển. Nhiều năm cuộc đời và sự nghiệp của nhà viết kịch người Pháp. Thời kỳ Paris: thăng trầm. Dàn dựng trong nhà hát những vở kịch và hài kịch bí ẩn, đa nghĩa nhất của đạo diễn “Don Juan”, “The Misanthrope” và nhiều vở khác.

trình bày, thêm vào ngày 29/04/2014


Tác phẩm của nam diễn viên và nhà viết kịch vĩ đại người Pháp, người đã sáng tạo và định hình các thể loại hài kịch và trò hề trên sân khấu kịch. Những tác phẩm đầu tiên của Moliere. Cốt truyện của các vở kịch nổi tiếng "Buồn cười nguyên thủy", "Tartuffe", "Don Juan, hay vị khách bằng đá" và "The Misanthrope".

Quay lại phía trước

Chú ý! Bản xem trước trang chiếu chỉ nhằm mục đích cung cấp thông tin và có thể không thể hiện tất cả các tính năng của bản trình bày. Nếu bạn quan tâm đến tác phẩm này, vui lòng tải xuống phiên bản đầy đủ.

"Tôi đã làm việc cả đời."

Trang trình bày 1 và 2.

Mục tiêu bài học: giới thiệu cho học sinh một tác giả mới; xác định tính nguyên bản của tác phẩm, thể hiện ở việc phản ánh những vấn đề của thời đại; thể hiện sự đổi mới và truyền thống trong công việc của A.N. Ostrovsky, sự độc đáo trong phong cách của ông.

Trượt 3.

Trong các lớp học

TÔI. Giáo viên giảng bài bằng cách trình bày.

Trượt 4.

1. Những trang lịch sử sân khấu Nga trước A.N. Ostrovsky (thông tin). Tính độc đáo của chủ đề của tác phẩm kịch; đặc điểm của anh hùng (đẳng cấp); nguyên tắc phát triển nhân cách. Người tiền nhiệm của A. Ostrovsky: D.I. Fonvizin, A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, N.V. Gogol.

Trượt 5.

2. Đặc điểm các vở kịch của Ostrovsky. Một anh hùng mới mà văn học Nga chưa từng biết đến. “Ông đã tiết lộ cho thế giới một con người có hình dạng mới: một thương gia-Old Believer và một thương gia-tư bản, một thương gia mặc áo khoác quân đội và một thương gia mặc bộ vest ba mảnh, đi du lịch nước ngoài và kinh doanh riêng. hãy mở rộng cánh cửa đến một thế giới cho đến nay vẫn bị nhốt sau hàng rào cao trước những con mắt tò mò của người khác” - V.G. Marantzman. Người anh hùng mới của Ostrovsky quyết định tính độc đáo của các vấn đề và chủ đề của vở kịch cũng như đặc điểm tính cách của các nhân vật.

Trang trình bày 6-13

3. Các trang tiểu sử của nhà viết kịch: gia đình, Zamoskvorechye, học tập, dịch vụ. Cuộc sống ở Zamoskvorechye, làm việc trong các tòa án thương mại và lương tâm, nơi “khách hàng” chính là các thương gia, đã cho phép nhà viết kịch quan sát cuộc sống của các thương gia. Tất cả những điều này đã được phản ánh trong các vở kịch của Ostrovsky, những nhân vật trong đó dường như được lấy từ cuộc sống. Khả năng làm việc đáng kinh ngạc của nhà văn đã góp phần tạo ra 48 tác phẩm, trong đó có 547 nhân vật diễn xuất.

Trang trình bày 14-19

4. Bắt đầu hoạt động văn học.

Con đường sáng tạo của A. Ostrovsky.

Tác phẩm đầu tiên - vở kịch "Người nợ vỡ nợ" - xuất hiện năm 1847 trên tờ báo "Thành phố Moscow Listok". Năm 1850, tác phẩm tương tự do tác giả sửa lại đã được đăng trên tạp chí "Moskvityanin". Sau đó, nó bị quản thúc trong 10 năm, bởi vì, theo Dobrolyubov, “... trong đó, phẩm giá con người, quyền tự do cá nhân, niềm tin vào tình yêu và hạnh phúc cũng như đền thờ của sự lao động lương thiện đã bị ném thành cát bụi và bị bọn bạo chúa chà đạp một cách trắng trợn.”

“Đây là điều tôi đang làm bây giờ, kết hợp cái siêu phàm với truyện tranh,” Ostrovsky viết vào năm 1853, xác định sự xuất hiện của một anh hùng mới, một anh hùng có “trái tim ấm áp”, trung thực, thẳng thắn. Lần lượt các vở kịch “Nghèo đói không phải là tật xấu”, “Đừng ngồi trên chiếc xe trượt tuyết của mình”, “Nơi có lợi”, “Khu rừng”, “Trái tim ấm áp”, “Tài năng và sự ngưỡng mộ”, “Có tội mà không có tội” và những người khác đã xuất hiện. "Và một tinh thần như vậy đã trở thành trong tôi: Tôi không sợ bất cứ điều gì! Có vẻ như nếu bạn cắt tôi thành từng mảnh, tôi vẫn sẽ tự đứng vững", nữ anh hùng của vở kịch "Học trò" nói. “Tôi không sợ bất cứ điều gì” - đó là điều chính ở người anh hùng mới Ostrovsky.

Trang trình bày 20

“Giông tố” (1860) là vở kịch kể về một cá nhân thức tỉnh, phản kháng, không còn muốn sống theo những luật lệ đè nén cá nhân.

Trang trình bày 21

“Khu rừng” (1870) - vở kịch đặt ra những câu hỏi muôn thuở về mối quan hệ giữa con người với nhau, cố gắng giải quyết vấn đề đạo đức và vô đạo đức.

Trang trình bày 22

"The Snow Maiden (1873) là cái nhìn về thế giới cổ tích cổ xưa, gia trưởng, trong đó các mối quan hệ vật chất cũng thống trị (Bobyl và Bobylikha).

Trang trình bày 23

“Của hồi môn” (1879) - Cái nhìn của nhà viết kịch 20 năm sau về những vấn đề được nêu ra trong vở kịch “Giông tố”.

II. Tiết mục biểu diễn của học sinh. Bài tập cá nhân cho bài học.

Trang trình bày 24-38

1. Đặc điểm của phong cách Ostrovsky (Nhiệm vụ cá nhân)

1. Nói họ;
2. Sự trình bày bất thường của các nhân vật trong áp phích quyết định xung đột sẽ phát triển trong vở kịch;
3. Nhận xét cụ thể của tác giả;
4. Vai trò của khung cảnh được tác giả trình bày trong việc xác định không gian và thời điểm hành động của vở kịch
5. Tính độc đáo của tên (thường từ các câu tục ngữ và câu nói của Nga);
6. Khoảnh khắc văn hóa dân gian;
7. Xem xét song song các anh hùng có thể so sánh được;
8. Ý nghĩa lời nhận xét đầu tiên của người anh hùng;
9. “Đã chuẩn bị sẵn ngoại hình”, nhân vật chính không xuất hiện ngay lập tức, những người khác nói về họ trước;
10. Sự độc đáo trong đặc điểm lời nói của các nhân vật.

Câu hỏi cuối cùng

Trang trình bày 39

• Có thể nói về tính hiện đại của các vở kịch Ostrovsky không? Chứng minh quan điểm của bạn.
• Tại sao các rạp hát hiện đại liên tục chiếu các vở kịch của nhà viết kịch?
• Tại sao việc “hiện đại hóa” các vở kịch của A. N. Ostrovsky lại khó đến vậy?

III. Tom tăt bai học.

Trang trình bày 40-42

MỘT. Ostrovsky lật một trang xa lạ với người xem, đưa lên sân khấu một anh hùng mới - một thương gia. Trước ông, lịch sử sân khấu Nga chỉ có một vài cái tên. Nhà viết kịch đã có đóng góp to lớn cho sự phát triển của sân khấu Nga. Tác phẩm của ông, tiếp nối truyền thống của Fonvizin, Griboyedov, Pushkin, Gogol, nổi bật bởi sự đổi mới trong cách miêu tả các anh hùng, ngôn ngữ của các nhân vật cũng như các vấn đề xã hội và đạo đức được đặt ra.

Bài tập về nhà:

Vở kịch "Giông tố". Lịch sử sáng tạo, hệ thống hình tượng, kỹ thuật bộc lộ tính cách nhân vật. Tính độc đáo của cuộc xung đột. Ý nghĩa của tên.

Nhóm 1. Lịch sử của vở kịch. Báo cáo của học sinh (bài tập về nhà có đọc thêm).

Nhóm 2.Ý nghĩa tựa đề vở kịch “Giông tố”.

Nhóm 3. Hệ thống nhân vật trong vở kịch

Nhóm 4. Đặc điểm bộc lộ tính cách nhân vật.

Kịch nghệ của Alexander Nikolaevich Ostrovsky, những vấn đề, ý nghĩa xã hội. (31 tháng 3 năm 1823 - 2 tháng 6 năm 1886)

Alexander Nikolaevich Ostrovsky sinh ngày 31 tháng 3 năm 1823 tại Moscow, nơi cha ông phục vụ trong phòng dân sự và sau đó hành nghề luật tư. Ostrovsky mồ côi mẹ từ khi còn nhỏ và không được giáo dục một cách có hệ thống. Toàn bộ tuổi thơ và một phần tuổi trẻ của ông đều trải qua ở ngay trung tâm Zamoskvorechye, nơi mà vào thời điểm đó, theo điều kiện sống của ông, là một thế giới hoàn toàn đặc biệt. Thế giới này chứa đầy trí tưởng tượng của anh ấy với những ý tưởng và kiểu mẫu mà sau này anh ấy tái hiện trong các bộ phim hài của mình. Nhờ có thư viện rộng lớn của cha, Ostrovsky sớm làm quen với văn học Nga và có thiên hướng viết lách; nhưng cha anh ấy chắc chắn muốn biến anh ấy thành luật sư.

Sau khi tốt nghiệp khóa học thể dục, Ostrovsky vào khoa luật của Đại học Moscow. Anh ấy đã không thể hoàn thành khóa học do có sự va chạm nào đó với một trong các giáo sư. Theo yêu cầu của cha mình, anh tham gia dịch vụ với tư cách là người ghi chép, đầu tiên là ở tòa án lương tâm, sau đó là tòa án thương mại. Điều này quyết định bản chất của những thử nghiệm văn học đầu tiên của ông; tại tòa án, anh tiếp tục quan sát những kiểu Zamoskvoretsky đặc biệt quen thuộc với anh từ thời thơ ấu, những người cầu xin sự đối xử văn học. Đến năm 1846, ông đã viết nhiều cảnh về cuộc đời của một thương gia và nghĩ ra một vở hài kịch: “Người nợ mất khả năng thanh toán” (sau này - “Nhân dân của chúng ta - Chúng ta sẽ được đánh số”). Một đoạn trích ngắn của vở hài kịch này được đăng trên số 7 của tờ Listok Thành phố Moscow năm 1847; Bên dưới đoạn văn là các chữ cái: "A. O." và “D.G.”, tức là A. Ostrovsky và Dmitry Gorev. Sau này là một diễn viên tỉnh lẻ (tên thật là Tarasenkov), tác giả của hai hoặc ba vở kịch đã được trình diễn trên sân khấu, người đã vô tình gặp Ostrovsky và đề nghị hợp tác với anh ta. Nó không vượt quá một cảnh, và sau đó trở thành nguồn gốc gây rắc rối lớn cho Ostrovsky, vì nó tạo cơ hội cho những kẻ xấu xa buộc tội ông chiếm đoạt tác phẩm văn học của người khác. Ở số 60 và 61 của cùng một tờ báo, một tác phẩm khác, vốn đã hoàn toàn độc lập của Ostrovsky, không có chữ ký - "Những bức ảnh về cuộc sống Moscow. Một bức tranh về hạnh phúc gia đình." Những cảnh này đã được in lại, dưới dạng sửa chữa và có ghi tên tác giả, với tựa đề: “Bức tranh gia đình”, trên Sovremennik, 1856, số 4. Bản thân Ostrovsky coi “Bức tranh gia đình” là tác phẩm in đầu tiên của mình và chính từ đó ông bắt đầu hoạt động văn chương của mình. Ông coi ngày 14 tháng 2 năm 1847 là ngày đáng nhớ và thân thương nhất trong cuộc đời mình: vào ngày này ông đến thăm S.P. Shevyrev và trước sự chứng kiến ​​​​của A.S. Khomykov, các giáo sư, nhà văn và nhân viên của Listok Thành phố Moscow, đã đọc vở kịch này và được in một tháng sau đó. Shevyrev và Khomykov ôm lấy nhà văn trẻ, hoan nghênh tài năng kịch của anh. Ostrovsky nói: “Kể từ ngày đó, tôi bắt đầu coi mình là một nhà văn Nga và không chút nghi ngờ hay do dự, tin tưởng vào tiếng gọi của mình”.

Anh cũng thử sức mình với thể loại tường thuật, trong những câu chuyện feuilleton từ cuộc sống ở Zamoskvoretsk. Trong cùng “Danh sách thành phố Moscow” (số 119 - 121), một trong những câu chuyện này đã được xuất bản: “Ivan Erofeich”, với tựa đề chung: “Ghi chép của một cư dân Zamoskvoretsky”; hai câu chuyện khác trong cùng một bộ truyện: “Câu chuyện về người cai ngục hàng quý bắt đầu khiêu vũ, hay Từ vĩ đại đến lố bịch” và “Hai cuốn tiểu sử” vẫn chưa được xuất bản, và cuốn sau thậm chí còn chưa hoàn thành.

Vở hài kịch của Ostrovsky, với tựa đề đã được thay đổi: "Nhân dân của chúng ta - chúng ta sẽ được đánh số", sau nhiều rắc rối với cơ chế kiểm duyệt, đến mức phải khiếu nại lên các cơ quan có thẩm quyền cao nhất, đã được xuất bản trong cuốn sách "Moskvityanin" ngày 2 tháng 3 năm 1850, nhưng đã được xuất bản. không được phép trình bày; kiểm duyệt thậm chí không cho phép nói về vở kịch này trên bản in. Nó chỉ xuất hiện trên sân khấu vào năm 1861, với phần kết được thay đổi so với bản in. Sau vở hài kịch đầu tiên này của Ostrovsky, các vở kịch khác của ông bắt đầu xuất hiện hàng năm trên "Moskvityanin" và các tạp chí khác: năm 1850 - "Buổi sáng của một chàng trai trẻ", năm 1851 - "Một trường hợp bất ngờ", năm 1852 - "Cô dâu tội nghiệp". ", năm 1853 - "Đừng ngồi trên chiếc xe trượt tuyết của chính mình" (vở kịch đầu tiên của Ostrovsky xuất hiện trên sân khấu của Nhà hát Moscow Maly, ngày 14 tháng 1 năm 1853), năm 1854 - "Nghèo đói không phải là một tật xấu", trong 1855 - “Đừng sống theo cách bạn muốn,” năm 1856 - “Có cảm giác nôn nao trong bữa tiệc của người khác.”

Trong tất cả những vở kịch này, Ostrovsky đã miêu tả những khía cạnh của cuộc sống Nga mà trước ông hầu như không được nhắc đến trong văn học và hoàn toàn không được tái hiện trên sân khấu. Kiến thức sâu sắc về cuộc sống của môi trường được miêu tả, sức sống tươi sáng và chân thực của hình ảnh, ngôn ngữ độc đáo, sống động và đầy màu sắc, phản ánh rõ nét lối nói tiếng Nga chân thực của “những người trụ cột ở Moscow”, mà Pushkin đã khuyên các nhà văn Nga nên học - tất cả những điều này chủ nghĩa hiện thực nghệ thuật với tất cả sự giản dị và chân thành, điều mà ngay cả Gogol cũng không nêu ra, đã gặp phải sự chỉ trích của chúng tôi bởi một số người với sự thích thú cuồng nhiệt, những người khác với sự hoang mang, phủ nhận và chế giễu.

Ostrovsky giới thiệu vào vòng nhân vật thế giới của những quan chức lớn nhỏ, sau đó là những địa chủ. Năm 1857, “Một nơi có lợi nhuận” và “Một giấc ngủ lễ hội trước bữa trưa” được viết (phần đầu tiên của “bộ ba” về Balzaminov; hai phần tiếp theo - “Chó của bạn đang cắn, đừng quấy rầy người khác” và “Cái gì bạn đi theo là những gì bạn sẽ tìm thấy” - xuất hiện năm 1861), năm 1858 - “Họ không hòa hợp” (ban đầu được viết dưới dạng truyện), năm 1859 - “Học trò”. Cùng năm đó, hai tập tác phẩm của Ostrovsky đã xuất hiện, do Bá tước G.A. Kushelev-Bezborodko xuất bản. Ấn phẩm này là lý do cho sự đánh giá xuất sắc mà Dobrolyubov dành cho Ostrovsky và giúp ông nổi tiếng với tư cách là một nghệ sĩ của “vương quốc bóng tối”.

Bản thân Ostrovsky, về bản chất, không phải là một người châm biếm, và thậm chí gần như không phải là một người hài hước; Với tính khách quan thực sự hoành tráng, chỉ quan tâm đến sự chân thật và sức sống của hình ảnh, ông “bình tĩnh xem xét đúng sai, không biết thương hay giận” và không hề che giấu tình yêu của mình dành cho “nàng tiên cá” giản dị, trong đó. , ngay cả giữa những biểu hiện xấu xí của cuộc sống đời thường, anh vẫn luôn biết cách tìm ra những nét hấp dẫn nhất định. Bản thân Ostrovsky cũng là một “người Nga nhỏ bé” và mọi thứ tiếng Nga đều tạo được tiếng vang đồng cảm trong lòng ông. Nói theo cách riêng của mình, trước hết anh ấy quan tâm đến việc thể hiện một người Nga trên sân khấu: "hãy để anh ấy nhìn thấy chính mình và vui mừng. Sẽ tìm thấy những người sửa chữa ngay cả khi không có chúng tôi. Để có quyền sửa sai cho mọi người, bạn cần phải cho họ thấy rằng bạn biết điều gì là tốt ở họ.”

Khó có thể đánh giá quá cao vai trò của ông trong lịch sử phát triển của kịch nghệ, nghệ thuật biểu diễn và toàn bộ nền văn hóa dân tộc Nga. Ông đã đóng góp nhiều cho sự phát triển của kịch Nga như Shakespeare ở Anh, Lope de Vega ở Tây Ban Nha, Moliere ở Pháp, Goldoni ở Ý và Schiller ở Đức.

Ostrovsky xuất hiện trong văn học trong những điều kiện hết sức khó khăn của quá trình văn học, điều này vừa cản trở vừa ưu ái ông, với tư cách là một nhà đổi mới dũng cảm và một bậc thầy xuất sắc về nghệ thuật kịch.

Ostrovsky là một trong số ít nhà viết kịch của thế kỷ 19 có thể được coi là một tác phẩm kinh điển thực sự của thể loại kịch.

Điểm đặc biệt ở vị trí mà Ostrovsky nhận thấy so với các nhà viết kịch thế giới khác là ông viết vào thời điểm mà quá trình thô tục hóa và thể hiện kịch đã bắt đầu ở phương Tây, đặc biệt là ở Pháp. Một vở kịch giải trí tư sản ra đời.

“Đừng sống như bạn muốn” - “Tôi viết bộ phim này về một sự kiện vào cuối thế kỷ trước, dưới ảnh hưởng của tâm trạng của vòng tròn…” - S.V. Maksimov ghi lại trong hồi ký của mình về Ostrovsky.

Đây là một bản phác thảo đầy tính xây dựng của vở kịch. Dasha kết hôn với Peter mà không có sự chúc phúc của cha mẹ cô và không có sự đồng ý của họ. Vì "tội lỗi" này, cô đã bị trừng phạt. Người chồng nổi cơn thịnh nộ và lấy nhân tình. Dasha bỏ trốn khỏi nhà chồng. Nhưng Chúa đã giúp cô. Cô gặp bố mẹ mình trên đường đi và cha cô thuyết phục cô phục tùng và trở về nhà. Trong sự hung bạo và phóng túng của mình, Phi-e-rơ đã đi đến cùng cực. Tuy nhiên, Chúa đã ngăn anh lại bên bờ vực thẳm và đưa anh trở lại con đường chính nghĩa. Peter đã ăn năn và làm hòa với Dasha. Dasha đã tìm thấy hạnh phúc gia đình của mình. Đây là phần thưởng cho sự vâng lời của cô ấy. Lối sống gia trưởng của người Nga trong sơ đồ này thể hiện sự hợp lý và công bằng, và đức tin Chính thống là biểu hiện chính của đời sống tinh thần của người dân.

Cuộc sống Nga thời xa xưa không xuất hiện dưới ánh sáng của những giấc mơ Slavophile, mà trong sự phức tạp thực sự của nó. Vở kịch được xây dựng rất tinh tế, chính xác và bộc lộ những khía cạnh, ngã rẽ khác nhau của cuộc sống này.

Ostrovsky miêu tả không phải hiện đại mà là cổ xưa, đẩy lùi hành động 60 - 70 năm. Điều này tạo ra khoảng cách giữa người xem và những gì được mô tả. Ostrovsky đã chuyển giao trách nhiệm về những gì đang xảy ra trong vở kịch của sự kiện này cho những đại diện vô danh của người dân. Anh ta đang trốn đằng sau họ. Mọi thứ được miêu tả trong vở kịch đều mang tính chất của sự ban tặng. Đây là một truyền thuyết về nỗi ám ảnh ma quỷ và những linh hồn ma quỷ, một truyền thuyết về cách Chúa can thiệp vào số phận của một người và cứu anh ta. Cốt truyện chứa đựng yếu tố kỳ ảo và vượt xa thực tế đời thường. Chủ đề của vở kịch là sự sụp đổ của các mối quan hệ phụ hệ và sự ô uế của chế độ phụ hệ, nỗ lực của cá nhân để bảo vệ tự do và sống theo cách riêng của mình.

Chế độ phong kiến-nông nô không thể trấn áp hoàn toàn sáng kiến ​​quần chúng, khát vọng sáng tạo của nhân dân, không thể giết chết tâm hồn của nhân dân. Điều này đã in dấu trong các di tích nghệ thuật của nền văn hóa xưa. Điều này cũng được phản ánh trong “The Thunderstorm”.

Dù tính cách của Katerina có đáng kể đến đâu thì không phải ngẫu nhiên mà Ostrovsky không đặt tên vở kịch theo tên cô. Điều này là do cách giải thích khác biệt và đặc biệt về cá nhân, vị trí của anh ta trong xã hội và các mối quan hệ với người khác. "Giông tố" là một cái tên khác thường cho một thảm kịch. Cuối cùng, điều quan trọng sau đây: bi kịch xa lánh cuộc sống hàng ngày. Cô hướng về truyền thuyết và truyền thống, rồi quay về quá khứ.

Những người tạo ra bi kịch buộc các anh hùng phải nói bằng thơ và từ đó nâng họ lên trên cuộc sống đời thường. Alexander Nikolaevich Ostrovsky hiểu rất rõ điều này. Trong cuộc trò chuyện với Leo Tolstoy, ông nói với ông rằng ông viết bài “Minin” của mình bằng thơ để nâng nó lên trên cuộc sống đời thường.

Nhưng Ostrovsky đã viết “Giông tố” bằng văn xuôi. Tôi vẽ nó bằng màu sắc của cuộc sống đời thường. Ông miêu tả trong đó một sự việc thường ngày theo tinh thần của những sự việc thường xảy ra ở các thành phố Volga. Những anh hùng của “Giông tố” là những người cùng đẳng cấp thương gia vây quanh chúng ta rất thân thiết trong các bộ phim hài của Ostrovsky, một nốt nhạc đầy chất thơ vang lên.

Nhưng “Giông tố” là một vở kịch của cuộc sống hiện đại, một vở kịch bằng văn xuôi, một vở kịch gia đình đời thường. Nhan đề vở kịch không biểu thị tên nhân vật nữ chính của bi kịch mà là biểu hiện bạo lực của bản chất, hiện tượng của nó. Và đây không thể được coi là một tai nạn. Thiên nhiên là một nhân vật quan trọng trong vở kịch. Những anh hùng của "Giông tố", không giống như những anh hùng trong những bi kịch xưa, là những thương gia và người dân thị trấn. Từ đó nảy sinh ra nhiều nét đặc sắc trong vở kịch của Ostrovsky. Có thể nói Ostrovsky đi ngược lại so với các tác giả của bi kịch xưa. “The Thunderstorm” được xây dựng một cách rất phức tạp và rất độc đáo. Và chính sự phức tạp trong hình thức nghệ thuật của cô đã bộc lộ ý tưởng sâu sắc trong vở kịch. Ostrovsky thường thực hiện vở kịch bên ngoài phạm vi nhà riêng. Hành động của màn đầu tiên diễn ra trong một khu vườn công cộng, màn thứ tư diễn ra trong bối cảnh của một phòng trưng bày trong nhà nơi cư dân thành phố đang đi dạo và trong một trong những bức tranh của màn thứ hai, các nhân vật được thể hiện trên đường phố.

Bằng cách tạo ra "Giông tố" Ostrovsky đã mở ra những con đường mới trong nghệ thuật. Và điều này đáng lẽ phải đưa ra những phản ứng sâu sắc trong các lĩnh vực khác nhau của đời sống nghệ thuật. Trước hết, “Giông tố” không thể là một hiện tượng đơn độc trong quá trình phát triển của phim truyền hình Nga. Đó chỉ là biểu hiện nổi bật nhất của những xu hướng mới đang nổi lên trong đó. “The Thunderstorm” không thể không tìm được hiện thân trong rạp hát.

“Giông tố” của Ostrovsky là một tác phẩm vượt ra ngoài ranh giới của sự tồn tại tầm thường của giai cấp tư sản. Cô đối chiếu văn xuôi với chất thơ vĩ đại của các nhân vật con người, bài ca, sự khởi đầu đầy chất thơ của cuộc đời con người. Ở những nhân vật này, trong bài hát này, âm thanh thơ mộng của vở kịch, cơ hội vượt qua văn xuôi của một xã hội chiếm hữu, khả năng phát triển tự do, đã được thể hiện một cách tiên tri.

Vở kịch “Của hồi môn” của Alexander Nikolaevich Ostrovsky, viết năm 1879, phản ánh những hiện tượng đặc trưng của thời đó: bước nhảy vọt trong phát triển thương mại và công nghiệp, sự thay đổi của “vương quốc bóng tối” trước đây theo hướng văn minh, sự suy tàn của giới quý tộc.

và vai trò của mình trong xã hội. Nhưng Ostrovsky chủ yếu quan tâm đến sự trỗi dậy của ý thức nhân cách do cải cách gây ra, do đó “Của hồi môn” là một bộ phim tâm lý trong đó vai chính do một người phụ nữ, một nữ anh hùng có thế giới nội tâm sâu sắc và những trải nghiệm đầy kịch tính đảm nhận.

“Của hồi môn” chiếm một vị trí đặc biệt trong di sản kịch cổ điển Nga. Nhiều người yêu thích vở kịch này. Ngay cả những người thường thờ ơ với Ostrovsky cũng yêu mến ông, những người coi ông là “người nội trợ”, một nhà văn nguyên thủy không biết những bí mật phức tạp của tâm hồn con người.

Kịch của Ostrovsky. A.N. “Của hồi môn” được xây dựng dựa trên sự tự nhiên và giản dị cổ điển trong hình ảnh các anh hùng, nhưng đồng thời cũng dựa trên sự phức tạp trong tính cách và hành động của họ. Bộ phim không giống những bộ phim khác, không có những âm mưu mạnh mẽ, các anh hùng cũng là những con người giống nhau, nhưng điểm khác biệt là họ đơn giản hơn, dễ hiểu hơn.

Vở kịch diễn ra ở thành phố Bryakhimov. Không có thành phố nào như thành phố Kalinov trên bản đồ Đế quốc Nga, thành phố này không phát triển và không trở thành một thành phố tư bản hiện đại. Ostrovsky đã phát triển nó trong trí tưởng tượng thơ mộng của mình, đưa vào đó những nét đặc trưng của nhiều thành phố Volga đứng bên bờ cao của con sông lớn. Anh ấy đã đưa các nhân vật hư cấu của mình vào thành phố hư cấu này và tạo ra kịch tính giữa họ.

Tựa đề của vở kịch thể hiện rất chính xác chủ đề của nó. Như mọi khi với Ostrovsky, chủ đề của vở kịch là chủ đề xã hội. Larisa là một cô gái nghèo xuất thân từ một gia đình quý tộc tỉnh lẻ - không có của hồi môn. Do đó có sự mơ hồ về vị trí của cô ấy, sự phức tạp của số phận cô ấy. Larisa là một người phi thường, nổi bật so với môi trường của cô ấy. Cô ấy xinh đẹp, có học thức, tài năng - cô ấy hát và chơi nhiều loại nhạc cụ. Điều này thu hút rất nhiều khách đến nhà Ogudalovs, nhưng chính những vị khách này lại đánh giá một cách chế nhạo tình cảm sâu sắc của cô dành cho Poratova. Họ không lên án Larisa vì sự “đơn giản” của cô ấy - suy cho cùng, những phụ nữ không có của hồi môn thì không thể nói ra sự thật.

Ở nước Nga cũ, một người phụ nữ thuộc nhóm này bị loại khỏi các hoạt động thực tế của giai cấp mình. Cô chỉ có thể chứng tỏ bản thân trong tình yêu và các mối quan hệ gia đình. Việc một người phụ nữ bị cô lập khỏi mọi hình thức của cuộc sống thực tế cho phép cô ấy duy trì sự trong sáng trong suy nghĩ của mình, không làm vấy bẩn bản thân vì tư lợi và hèn hạ, không thể tách rời khỏi thương mại và cuộc sống cao thượng.

Trong nhiều vở kịch của mình, Ostrovsky hết lần này đến lần khác tạo ra hình ảnh những người phụ nữ gây kinh ngạc với vẻ đẹp tinh thần và sức mạnh, sự giàu có và bản chất chính trực của họ. Họ thể hiện mình trong tình yêu.

Nhưng ngay cả khi so sánh với xuất thân của những người phụ nữ này, Larisa vẫn trông giống như một sinh vật phi thường. Larisa là một người đam mê âm nhạc. Âm nhạc không chỉ theo nghĩa nghề nghiệp mà chính xác là ở tính nhân văn, một bản chất du dương, tài hoa, thơ mộng. Âm nhạc quyến rũ cô ấy. Cô ấy hát và chơi piano. Tiếng đàn guitar vang lên trên tay cô. Larisa mộng mơ và quý phái dường như lơ lửng trên cuộc sống. Cô không để ý đến sự thô tục của những người xung quanh. Khả năng chỉ nhìn thấy lý tưởng và cao thượng trong mọi việc của cô được thể hiện qua thái độ của cô đối với những người gypsies. Ở những người này, bị xã hội đặt vào vị trí của những kẻ đeo bám thảm hại, sống nhờ vào sự bố thí của chủ nhân, trước hết cô nhìn thấy những nhạc sĩ, nghệ sĩ, nhà sáng tạo.

Bài hát cổ của người gypsy, với sức quyến rũ nguyên tố bất khả chiến bại, với niềm đam mê và sự thúc đẩy ý chí, tương ứng với bản chất đam mê của chính Larisa. Đỉnh cao của vở kịch là cảnh Larisa hát câu lãng mạn “Đừng dụ dỗ tôi một cách không cần thiết…”. Đây là một câu chuyện tình lãng mạn dựa trên câu chuyện sang trọng nổi tiếng của Baratynsky.

Bằng những lời lãng mạn, Larisa bày tỏ cảm xúc của mình, cô cầu xin Poratov đừng cám dỗ cô một cách không cần thiết bằng sự đáp lại sự dịu dàng của anh.

Bản thân cốt truyện của vở kịch tái hiện lại tình huống được nêu trong bài ca u sầu của Baratynsky.

Tác phẩm của Ostrovsky không phù hợp với bất kỳ thể loại cổ điển nào, điều này khiến Dobrolyubov có lý do để nói về nó như một “vở kịch để đời”. Trong "Của hồi môn" Ostrovsky bộc lộ những tính cách con người phức tạp, tinh tế, đa âm về mặt tâm lý. Anh ấy cho chúng ta thấy sự xung đột của cuộc sống, người đọc sống quãng đời ngắn ngủi này, giống như một cư dân cùng thành phố Bryakhimov, hoặc điều thú vị hơn nữa là giống như bất kỳ anh hùng nào của bộ phim.

Câu chuyện này kể về việc Paratov, bất chấp lời cầu xin của Larisa, đã cám dỗ cô ấy như thế nào và điều gì đã xảy ra. Một người phụ nữ có tâm hồn dịu dàng và nồng nàn, bị cám dỗ bởi một kẻ quyến rũ ẩn chứa bí ẩn và bí ẩn, quyến rũ và hoài nghi, giết người vì ghen tuông - toàn bộ tình huống của vở kịch đều dựa trên động cơ và xung đột của mối tình lãng mạn.

Larisa sống trong một thế giới nơi mọi thứ đều được mua bán, thậm chí cả vẻ đẹp nữ tính và tình yêu. Nhưng, lạc vào giấc mơ, trong thế giới cầu vồng của mình, cô không nhận thấy những mặt ghê tởm nhất của con người,

không nhận thấy thái độ không tốt đối với mình. Larisa chỉ nhìn thấy những điều tốt đẹp ở mọi nơi, ở mọi người và tin rằng con người là như vậy.

Đó là lý do Larisa đã phạm sai lầm trong Paratov. Anh ta bỏ rơi cô gái vì lợi nhuận, hủy hoại theo yêu cầu của chính mình. Sau đó, Larisa chuẩn bị kết hôn với Karandyshev. Cô gái nhìn nhận anh là một người đàn ông tốt bụng, nghèo khó và không được người khác hiểu. Nhưng nữ chính không hiểu và không cảm nhận được bản chất ghen tị, kiêu hãnh của Karandyshev. Suy cho cùng, trong thái độ của anh ấy đối với Larisa, anh ấy càng tự mãn hơn khi sở hữu một viên đá quý như Larisa.

Vào cuối bộ phim, Larisa nhận ra. Cô kinh hoàng và cay đắng nhận ra rằng mọi người xung quanh đều coi cô như một đồ vật hoặc thậm chí tệ hơn là muốn biến cô thành một người phụ nữ bị giữ lại. Và rồi nữ chính thốt ra những lời: "Một vật... ừ một vật. Họ nói đúng, tôi là một đồ vật, không phải một người." Larisa, trong tuyệt vọng, cố gắng ném mình xuống sông Volga, nhưng không thể, cô sợ phải chia tay cuộc đời mình, cho dù đối với cô nó có vẻ vô giá trị và bất hạnh đến thế nào.

Cô gái buồn bã cuối cùng cũng hiểu rằng mọi thứ trên thế giới này đều được đánh giá bằng “tiếng xào xạc của những tờ tiền”, và rồi cô quyết định: “Nếu có một thứ thì chỉ có một niềm an ủi - là đắt tiền”.

Cú sút của Karandyshev là sự cứu rỗi trong mắt Larisa, cô vui mừng vì mình lại chỉ thuộc về chính mình, họ không thể bán hay mua cô, cô được tự do. Trong hành động ngẫu nhiên, thiếu suy nghĩ của Karandyshev, Larisa tìm thấy bóng dáng của sự cao quý và tình cảm sống động của con người, và vở kịch tình cảm của cô cuối cùng cũng kết thúc, lần đầu tiên nhân vật nữ chính cảm thấy thực sự hạnh phúc và tự do.

Ostrovsky. A.N. đọc câu chuyện về một người phụ nữ có tâm hồn lãng mạn qua con mắt của một người theo chủ nghĩa hiện thực. Trước mắt chúng ta là một mối tình lãng mạn được điều chỉnh cho phù hợp với thực tế, với những điều chỉnh đó đưa sự vô tâm, ích kỷ và sự thô tục của đời sống tư sản vào hoàn cảnh lãng mạn.

Truyện cổ tích mùa xuân “Cô gái tuyết” thể hiện lý tưởng thơ ca của Ostrovsky, quan niệm về cái đẹp của ông. Vì vậy, lịch sử ra đời của “Cô gái tuyết”, những cách giải thích khác nhau, đời sống phức tạp của hình ảnh này trong tâm trí các thế hệ mới - tất cả những điều này đều gắn liền với vấn đề lý tưởng, vấn đề cái đẹp và sự kỳ ảo trong nghệ thuật.

Một câu chuyện cổ tích về việc một cặp vợ chồng nông dân không có con - Ivan và Marya - quyết định tạo hình một cô gái Snow Maiden từ tuyết, làm thế nào mà Snow Maiden này sống lại, lớn lên và mang hình dáng của một cô gái mười ba tuổi, làm thế nào cô ấy đi dạo trong rừng với những cô gái khác, họ bắt đầu nhảy qua đống lửa như thế nào và khi cô ấy nhảy, cô ấy tan chảy.

Ostrovsky đã phát triển và sửa đổi câu chuyện này. Nhưng chính từ hạt giống này mà ông đã nuôi dưỡng sự sáng tạo của mình, dựa trên sự sống. Hơn nữa, anh ấy còn đưa những nét thực tế và thậm chí hàng ngày vào thế giới giả tưởng. Cuộc sống kỳ ảo đời thường này là một trong những nét đặc sắc tuyệt vời trong phong cách thơ của Nàng tiên tuyết.

“Ma nữ tuyết” là nguyên bản và độc đáo không chỉ trong tác phẩm của Ostrovsky. A.N. mà còn trong lịch sử phim truyền hình thế giới. Tuy nhiên, sẽ không vô ích nếu xác định điều gì đã gắn kết nó với các vở kịch khác của Alexander Nikolaevich Ostrovsky và thậm chí rộng hơn - với tất cả nghệ thuật của thời đại đó. Trong “The Snow Maiden”, Ostrovsky đặt ra những mục tiêu khác nhau cho bản thân, các nhân vật khác hành động theo đó và logic hành vi của họ cũng khác. Chưa hết, không thể phủ nhận rằng có một mối liên hệ nội tại hữu cơ giữa The Snow Maiden và những vở kịch về tính hiện đại. Trong “Cô gái tuyết”, khái niệm thơ của Alexander Nikolaevich Ostrovsky và lý tưởng thơ của ông hiện lên một cách trực tiếp và công khai. “Cô gái tuyết” mang một hình thức khái quát về mặt triết học về cuộc sống và khái niệm thơ ca trong tác phẩm của Ostrovsky. A.N. Tuy nhiên, cô ấy đứng ngoài định hướng nghệ thuật chính của thời đại đó và chính tác phẩm của Alexander Nikolaevich Ostrovsky.

Các vở kịch của Alexander Nikolaevich Ostrovsky xuất hiện trong thời kỳ hoàng kim của tiểu thuyết Nga, tiểu thuyết của Turgenev và Goncharov, Tolstoy và Dostoevsky.

Ostrovsky chủ yếu viết phim hài. Ông chỉ gọi bốn vở kịch của mình bằng từ “kịch”.

Các vở kịch của Alexander Nikolayevich Ostrovsky là những vở kịch tiến bộ nhất trong nửa sau thế kỷ 19, chúng tạo thành một bước tiến trong sự phát triển của nghệ thuật kịch thế giới, một chương độc lập và quan trọng.

Công việc vị tha đã đồng hành cùng nhà viết kịch trong suốt cuộc đời của ông được đánh dấu bằng những kết quả rực rỡ. Chính Alexander Nikolaevich Ostrovsky, với những kiệt tác kịch tính của mình, là người đã hoàn thành việc thành lập nhà hát nguyên bản quốc gia Nga do Fanvizin, Griboyedov và Gogol bắt đầu. Vai trò của Ostrovsky, một nhà văn hàng đầu, một ngôi sao sáng của vở kịch đặc sắc dân tộc, đã được toàn thể công chúng tiến bộ trong suốt cuộc đời của ông công nhận. Goncharov viết: “Ostrovsky chắc chắn là tài năng vĩ đại nhất của văn học hiện đại”.

Sự đổi mới của Alexander Nikolaevich Ostrovsky không chỉ thể hiện ở chỗ ông đã biến kịch nghệ và sân khấu hướng tới cuộc sống, hướng tới các vấn đề xã hội và đạo đức hiện tại, mà còn ở việc ông viết các vở kịch của mình nhân danh nhân dân và vì cộng đồng. mọi người. Và mọi người đã biết ơn chấp nhận vở kịch của ông.

Ảnh hưởng to lớn của Ostrovsky đối với nghệ thuật kịch trong nước của các quốc gia anh em Liên Xô, người Slav và các dân tộc khác, mà phần lớn vẫn chưa được nhận ra, đòi hỏi phải nghiên cứu nghiêm túc.

Ostrovsky lưu ý: "Thơ kịch gần gũi với nhân dân hơn tất cả các nhánh văn học khác. Tất cả các tác phẩm khác đều viết cho những người có học thức, còn kịch và hài kịch được viết cho toàn dân... Sự gần gũi với nhân dân này không hề có chút nào." làm suy giảm kịch tính mà ngược lại còn tăng gấp đôi sức mạnh của nó và giúp cô ấy không trở nên thô tục và bị nghiền nát."

Nhưng công việc của Alexander Nikolaevich Ostrovsky không chỉ gắn liền với quá khứ. Nó tích cực sống trong hiện tại. Xét về những đóng góp của ông cho các tiết mục sân khấu, biểu hiện của cuộc sống hiện tại, nhà viết kịch vĩ đại chính là người đương thời với chúng ta. Sự chú ý đến công việc của anh ấy không giảm mà còn tăng lên.

Di sản sáng tạo vĩ đại của Ostrovsky. A.N., người có ảnh hưởng to lớn đến sự phát triển của kịch và sân khấu Nga, đối với nghệ thuật kịch và sân khấu nói chung, đã và sẽ duy trì trong một thời gian dài tầm quan trọng của một cuốn sách giáo khoa tuyệt vời, không thể thay thế về cuộc sống, mang lại niềm vui thẩm mỹ thực sự cho độc giả và những người xem. Những vở kịch của ông, một trong những kho tàng văn học nghệ thuật của thế giới, ngày càng thu hút sự chú ý của các nhà xuất bản và rạp hát nước ngoài.

Nhà viết kịch không mệt mỏi lặp đi lặp lại rằng cuộc sống phong phú hơn tất cả những tưởng tượng của người nghệ sĩ, rằng một nghệ sĩ chân chính không phát minh ra bất cứ thứ gì mà cố gắng tìm hiểu những phức tạp phức tạp của hiện thực. Ostrovsky nói: "Nhà viết kịch không phát minh ra các cốt truyện, tất cả các cốt truyện của chúng tôi đều là vay mượn. Chúng được đưa ra bởi cuộc sống, lịch sử, câu chuyện của một người bạn, đôi khi là một bài báo. Chuyện gì đã xảy ra, nhà viết kịch không nên bịa ra; công việc của anh ta là để viết nó đã xảy ra như thế nào hoặc có thể xảy ra như thế nào. công việc của anh ấy. Khi bạn chú ý đến khía cạnh này, những người sống sẽ xuất hiện với anh ấy và tự nói chuyện."

Ostrovsky. A.N. đóng vai trò là người tiếp nối truyền thống nhân văn của văn học Nga. Theo chân Belinsky, Alexander Nikolayevich Ostrovsky coi chủ nghĩa hiện thực và tính dân tộc là tiêu chí nghệ thuật cao nhất, không thể tưởng tượng được nếu không có thái độ tỉnh táo, phê phán hiện thực và không khẳng định nguyên tắc dân tộc tích cực. “Tác phẩm càng tao nhã,” nhà viết kịch viết, “càng phổ biến thì càng chứa nhiều yếu tố buộc tội này.”

Tính độc đáo của hành động kịch tính trong các vở kịch của Ostrovsky đã quyết định sự tương tác của các bộ phận khác nhau trong cấu trúc của tổng thể, đặc biệt là chức năng đặc biệt của phần cuối, luôn có ý nghĩa về mặt cấu trúc: nó không hoàn thiện quá nhiều sự phát triển của bản thân sự va chạm kịch tính, mà bộc lộ sự hiểu biết của tác giả về cuộc sống. Những tranh chấp về Ostrovsky, về mối quan hệ giữa nguyên tắc sử thi và kịch trong các tác phẩm của ông, bằng cách này hay cách khác ảnh hưởng đến vấn đề phần kết, chức năng của nó trong các vở kịch của Ostrovsky được các nhà phê bình giải thích khác nhau. Một số người tin rằng phần kết của Ostrovsky, như một quy luật, chuyển hành động sang chuyển động chậm. Vì vậy, một nhà phê bình “Notes of the Fatherland” đã viết rằng trong “Cô dâu tội nghiệp”, phần cuối là màn thứ tư chứ không phải màn thứ năm, điều này cần “để xác định những nhân vật chưa được xác định trong bốn màn đầu tiên,” và hóa ra không cần thiết cho sự phát triển của hành động, bởi vì “ hành động đã kết thúc rồi”. Và trong sự khác biệt này, sự khác biệt giữa “phạm vi hành động” và định nghĩa về nhân vật, nhà phê bình thấy sự vi phạm những quy luật cơ bản của nghệ thuật kịch.

Các nhà phê bình khác tin rằng phần kết trong các vở kịch của Ostrovsky thường trùng với đoạn kết và không làm chậm nhịp độ hành động chút nào. Để xác nhận luận điểm này, họ thường đề cập đến Dobrolyubov, người đã lưu ý “sự cần thiết mang tính quyết định của cái kết chết người mà Katerina gặp phải trong The Thunderstorm”.

Ostrovsky tin rằng nhà văn không chỉ phải gần gũi với nhân dân bằng cách nghiên cứu ngôn ngữ, lối sống, phong tục tập quán của họ mà còn phải nắm vững những lý thuyết mới nhất về nghệ thuật. Tất cả những điều này đã ảnh hưởng đến quan điểm của Alexander Nikolaevich Ostrovsky về kịch, loại hình văn học gần gũi nhất với các tầng lớp dân chủ rộng rãi trong dân chúng. Ostrovsky coi hài kịch là hình thức hiệu quả nhất và nhận thấy ở mình khả năng tái hiện cuộc sống chủ yếu bằng hình thức này.

Trong các tác phẩm kịch của Alexander Nikolayevich Ostrovsky, người ta có thể quan sát thấy trình tự thời gian và sự tập trung của hành động bị phá vỡ như thế nào: tác giả trực tiếp chỉ ra những khoảng thời gian đáng kể ngăn cách giữa hành động này với hành động khác. Tuy nhiên, những khoảng dừng tạm thời như vậy xảy ra thường xuyên nhất trong biên niên sử của Ostrovsky, theo đuổi mục tiêu sử thi hơn là tái hiện cuộc sống một cách kịch tính. Trong phim truyền hình và phim hài, khoảng thời gian giữa các hành động giúp xác định ranh giới của nhân vật mà ranh giới này chỉ có thể được bộc lộ trong những tình huống mới, đã thay đổi.

Bí mật trong cách viết kịch của Ostrovsky không nằm ở những đặc điểm chung của loại người, mà ở mong muốn tạo ra những nhân vật đầy máu lửa, những mâu thuẫn và đấu tranh nội tâm là động lực mạnh mẽ cho phong trào kịch.

Văn học

• 1. Revyakin. A. I. Nghệ thuật kịch của A. N. Ostrovsky. - M., “Khai sáng”, 1974.
• 2. Stein. A. L. Bậc thầy về kịch nghệ Nga. - M., “Nhà văn Liên Xô”, 1973.
• 3. Brykina.Yu.Ya. Vấn đề nhận thức và diễn giải nghệ thuật kịch của A.N. Ostrovsky nửa sau thế kỷ 19: Chuyên gia nguồn. khía cạnh: Tóm tắt của tác giả. dis. cho đơn xin việc nhà khoa học bước chân. Bằng tiến sĩ. ist. Khoa học: 07.00.09 / Brykina Yulia Ykovlevna; [Lịch sử-vòm. Viện Ros. tình trạng nhân đạo Trường đại học]. - M., 2001.
• 4. Kịch nghệ kinh điển Nga: [Tuyển tập / Comp., giới thiệu. Nghệ thuật.: L. Kalyuzhnaya. - M.: Tháp chuông-MG, 2002. - 492, tr.
• 5. Stein.A.L. Thiên tài tốt bụng của sân khấu Nga: về A.N. Ostrovsky / A.L. Stein. - Mátxcơva: Lazur, 2004. - 238, tr.
• 6. Ivanov.I.I. A.N. Ostrovsky: Cuộc đời và sự sáng của ông. hoạt động: Biogr. bài viết đặc trưng. - St. Petersburg, 1900. - 99, tr. - (ZhZL.Biogr.b-ka F. Pavlenkova).
• 7. Mildon.V.I. Triết học kịch Nga: Thế giới của Ostrovsky / Valery Mildon. - Mátxcơva: ROSSPEN, 2007. - 237, tr. - (Gương mặt văn hóa: LK).