Hoe te tekenen in avant-gardestijl. Russische avant-garde in de schilderkunst - kunstenaars, bewegingen, karakteristieke kenmerken

Ik ben geen fan van avant-garde en abstracte kunst. Maar in korte tijd vonden er twee gebeurtenissen plaats die mij in de richting van dit genre brachten. De laatste hiervan is een interessante kijk op de abstractie van wedstrijddeelnemer Svetlana Randjelovic. En het eerste evenement waar dit bericht over gaat is de prachtige tentoonstelling ‘Avant-garde. Ruimte van kleuren en vormen”, die ik onlangs in Kiev bezocht. Trouwens, ik bedank nogmaals mijn geliefde Kiev-vrienden die mij voor deze tentoonstelling hebben uitgenodigd!

Avant-garde, kunstenaars, lijst

Om te beginnen zal ik eenvoudigweg de avant-gardekunstenaars opsommen die op deze tentoonstelling werden gepresenteerd. Nou ja, misschien met een korte introductie over wat avant-garde is in de schilderkunst. Ik zal niet eens in de verste verte proberen als een kunstcriticus te klinken, maar ik zal het zeggen zoals ik het begrijp, dat wil zeggen enigszins vereenvoudigd. Vanaf de 'gouden eeuw' in de kunst - de Renaissance, en in alle daaropvolgende tijden tot het einde van de 19e eeuw, beeldden kunstenaars, soms heel ijverig, soms niet zo ijverig, in hun schilderijen de wereld af zoals het menselijk oog die ziet. Waarschijnlijk de meest ‘revolutionaire’ beweging in deze periode was het impressionisme. Maar de impressionisten, die een nieuw principe hadden verkondigd over het primaat van de indruk, hielden zich over het algemeen nog steeds aan de regels van perspectief, licht en schaduw, en driedimensionale volumes.

Eind 19e en begin 20e eeuw ontwikkelde zich in de Europese schilderkunst snel een nieuwe stroming: de avant-garde. Vertaald uit het Frans betekent het woord ‘geavanceerde onthechting’. Al het andere is aan kunstcritici. Of zoek zelf uit wat de verdiensten en inhoud van deze beweging zijn. Ik durf niet. Nu ga ik gewoon verder met de lijst met avant-gardekunstenaars:

• Juan Gris (1887-1927), Spanje. Eén van de grondleggers van het kubisme. Favoriete genre is stilleven.
• Edvard Munch (1863-1944), Noorwegen. Theaterkunstenaar en graficus. Munch creëerde vier versies van zijn beroemde serie schilderijen “De Schreeuw”, geschilderd in verschillende technieken. Eén ervan (pastelkleur) werd in 2012 op een veiling in particuliere handen verkocht voor 119 miljoen 922 duizend 500 dollar.

Edvard Munch “De Schreeuw”

• Amedeo Modigliani (1884-1920), Italië. Kunstenaar en beeldhouwer, vertegenwoordiger van het expressionisme. Modigliani's werk onderscheidt zich; het kan niet worden toegeschreven aan een van de toen bekende genres.

Modigliani “Portret van Jeanne Hebuterne”

• Egon Schiele (1890-1918), Oostenrijk. Favoriete genre: portretten en landschappen.
• Ernst Kirchner (1880-1938), Duitsland. Grondlegger van het Duitse expressionisme.
• Augustus Macke (1887-1914), Duitsland. Favoriete onderwerpen: stadsleven, tuinen en landschappen, stedelijke architectuur.

August Macke “Restaurant in de tuin”

• Franz Marc (1880-1916), Duitsland. Hij ontwikkelde zijn eigen kleurentheorie, waarbij elke kleur een bijzondere spirituele betekenis heeft. Favoriete onderwerp: blauwe, rode, gele, groene paarden.
• Robert Delaunay (1885-1941), Frankrijk. Hij heeft geen speciaal kunstonderwijs gevolgd. Gewerkt aan het creëren van “kleurarchitectuur”. Hij ontwierp het decor voor verschillende uitvoeringen van de beroemde balletgroep van S. Diaghilev.
• Alexey Yavlensky (1864-1941), Rusland. Hij diende als bewakersofficier, maar volgde de klas van Ilya Repin en wijdde zich vervolgens volledig aan de kunst.
• Wassily Kandinsky (1866-1944), Rusland. Kunstenaar, kunsttheoreticus, dichter.
• Kazimir Malevitsj (1879-1935), Sovjet-Unie. Malevich had geen systematische opleiding genoten, studeerde beetje bij beetje in verschillende studio's en vertrouwde meer op de praktijk.

Ik ben kalm over het feit dat ik dergelijke creativiteit niet begrijp, omdat ik geloof dat elke visie op de wereld recht op leven heeft. Maar het was onmogelijk dat ik de avant-gardetentoonstelling zou bijwonen. En de tentoonstelling bleek niet eenvoudig, maar magisch...

Tentoonstelling in Kiev

Ik weet niet hoe ik de juiste woorden moet vinden, maar dit zijn geen statische afbeeldingen. De tentoonstelling wordt een audiovisuele show of een multimediaproject genoemd - dus u begrijpt het, wie dat ook kan. Een enorme kamer waarvan de muren veranderden in een stevig scherm. 52 projectoren reproduceren versies van schilderijen erop. Maar nogmaals - niet statisch, voor elk personage werd berekend: hoe hij zou bewegen als hij "opgewonden" was als een mechanische pop. Alle kleuren zijn ook onderverdeeld in vele iriserende en vloeiende componenten. Dit is een buitengewoon spektakel, bovendien begeleid door prachtig gekozen muziek. Ik heb een paar video's gevonden die je, in zeer algemene termen, een idee kunnen geven van de tentoonstelling.

De opkomst van de avant-garde:

In verschillende historische stadia werd de rol van de avant-garde gespeeld door opeenvolgende stromingen: 1900-1910. – de tijd van de opkomst van het fauvisme, kubisme, futurisme, expressionisme, dadaïsme en abstracte kunst; in de jaren 1920-1930. het surrealisme kwam op de voorgrond, in de naoorlogse periode ontstonden nieuwe stromingen van het abstractionisme - abstract expressionisme, tachisme, informele kunst, enz.; Jaren 60-70 – een overgangstijdperk van de ‘klassieke’ avant-garde naar de neo-avant-garde, of het postmodernisme met zijn componenten – actionisme, pop-art, conceptualisme, kinetische kunst en andere artistieke kunstpraktijken.

Vanguard-kenmerken:

Avant-garde (van de Franse Avantgard - voorrand, voorwaartse onthechting), avant-garde– een reeks innovatieve, rebelse stromingen en trends in de artistieke cultuur van de 20e eeuw.

Met al de diversiteit aan creatieve programma’s, ideeën en methoden van avant-gardebewegingen kan men gemeenschappelijke kenmerken identificeren die inherent zijn aan al deze bewegingen: in de eerste plaats het verlangen naar ‘bevrijding van de vorm’, volledige vrijheid van meningsuiting en emancipatie, die voornamelijk uitgedrukt in een negatieve houding ten opzichte van traditionele kunst, in het afwijzen van klassieke normen van figurativiteit en schoonheid; evenals associatief denken en de schokkende aard van het presenteren van hun creaties.

Het belangrijkste doel van avant-gardekunstenaars was om hun eigen subjectieve model van de wereld te creëren, een soort ‘tweede realiteit’ binnen het leven zelf. Daarom probeerden ze de grenzen tussen kunst en werkelijkheid uit te wissen, gebieden binnen te dringen die voorheen als onverenigbaar met kunst werden beschouwd, en kunstwerken in de menselijke omgeving op te nemen. De slogan ‘Art into life’ is perfect geschikt om het fundamentele principe van de avant-garde te definiëren, dat een snelle ontwikkeling heeft doorgemaakt in vormen als readymades, installaties, omgevingen en happenings.

Meesters van het avant-gardisme:

Marcel Duchamp, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Paul Cezanne, Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Salvador Dali, Max Ernst, Rene Margritte en anderen.

Schilderijen van avant-gardekunstenaars:

Een verzameling avant-gardistische litho's uit privécollecties is verenigd in een tentoonstelling georganiseerd door het kunstcentrum 'Feather Rows' in St. Petersburg, dat nu op tournee is gegaan naar musea in Rusland, en tot het nieuwe jaar (van 8 tot 23 december ) verblijft in het Bryansk Art Museum. Kandinsky, Braque, Chagall, Manet, Magritte,
Ernst en andere vertegenwoordigers van die tijd! Ik was er vandaag, ik vond het leuk, anderhalf uur contemplatie en blootstelling aan schoonheid..
PS: het is behoorlijk koud in de zaal zelf, dus draag bovenkleding))

Geschiedenis van de avant-garde

De term " avant-garde"komt van het Franse woord" avant-garde”, wat zich vertaalt als “ voorhoede».

Avantgarde in de kunst verenigt een aantal scholen met zeer verschillende, en soms zelfs volledig tegengestelde, ideologische grondslagen. Avant-gardekunstenaars zijn verenigd door een afwijzing van klassieke esthetiek, innovatieve ideeën en een actieve zoektocht naar experimentele methoden voor hun artistieke implementatie. Als nieuwe schildermethoden gebruikten avant-gardekunstenaars dus een spuitpistool, een gipsspatel, een vloerdoek of zelfs tubes verf die onder hun voeten werden verpletterd voor het ‘wilde vlees’-effect.

« Kunst is voor ons een avontuur in een onbekende wereld, die alleen wordt verkend door degenen die bereid zijn risico's te nemen. Wij zijn voor een breed format omdat het de illusie vernietigt en de waarheid onthult"- schreef over zichzelf avant-gardistische kunstenaars en voegde eraan toe: “ Er bestaat niet zoiets als goed schilderen over wat dan ook».

Beroemde avant-gardekunstenaars en kenmerken van hun stijl

Avant-gardekunstenaars schilderden niet, maar ‘dachten’ hun schilderijen. Ze zagen het doel van creativiteit niet alleen als kunst, maar als het vernietigen van barrières tussen verschillende soorten kunst, het bevorderen van nieuwe ideeën op het gebied van schilderkunst, muziek en theater. Hun creativiteit creëerde een hele wereld, die, in de woorden van Wassily Kandinsky, “ ogenschijnlijk niets met de werkelijkheid te maken had" Volgens hem is het improvisatie in de vorm van kleurvlekken en lijnen, en niet een klassieke plot, die de drager is van het spirituele principe.

schilderij van Kandinsky

Over Wassily Kandinsky

De doeken van beroemde avant-gardekunstenaars werden een weerspiegeling van de heldere gedachten van buitengewone persoonlijkheden. Tegelijkertijd lijken bijna al hun werken op het eerste gezicht chaotisch, zoals typerend is voor de werken van genieën.

De meeste avant-gardekunstenaars proberen, op zoek naar hun eigen beeldtaal, baanbrekende moderne kunst en eeuwenoude tradities te kruisen. Zo wendt Marc Chagall zich in een serie litho’s genaamd ‘Chagall’s Bible’ tot de Joodse cultuur, waarbij hij de voorouders van het Joodse volk in een naïeve en emotionele vorm afbeeldt.

Marc Chagall "Illustratie voor de Bijbel"

Over de kunstenaar Marc Chagall

Amerikaanse avant-gardekunstenaars noemden zichzelf " mythemakers", omdat ze oude symbolen van Indiase mythen afbeeldden

.
Karel Appel "Drie Figuren"

Avant-gardekunstenaars Karel Appel en Pierre Aleshinsky prezen in hun werk de kunst van primitieve volkeren en de cultuur van buitenstaanders, waarbij ze kunstobjecten creëerden van voorwerpen die op stortplaatsen werden gevonden. " Als ik schilder als een barbaar, komt dat alleen maar omdat ik in een barbaarstijdperk leef"- zei Karel Appel.

Het werk van veel avant-gardekunstenaars was onlosmakelijk verbonden met de revolutie. Daarom verlieten veel kunstenaars na de revolutie van 1945 in Vietnam hun huizen en steden en trokken met de guerrillastrijders en verzetstroepen de bossen in. In 1950 werd midden in de jungle een kunstacademie georganiseerd, onder leiding van een van de beste plaatselijke avant-gardekunstenaars, To Igon Wang. Zijn studenten maakten schetsen van het militaire leven en maakten patriottische propagandaposters en pamfletten.

Andere kunstenaars breidden de avant-garde uit of gingen zelfs verder dan de avant-garde om nieuwe artistieke stromingen te creëren. Zo werd de Hongaar Victor Visarelli bijvoorbeeld de grondlegger van “ op-kunst" - kunst, " bedriegen»het oog en de hersenen van de kijker met behulp van optische illusies.

Victor Visarelli en de avant-garde in Hongarije

Door de grenzen van de moderne kunst te verleggen, verplaatsten avant-gardekunstenaars de wereldhoofdstad van de kunst van het oude Parijs naar het nieuwe, dynamische New York. Het gebrek aan details van naturalisme, eenvoudige en heldere kleuren, ongecompliceerde constructie van eenvoudige objecten die zo kenmerkend zijn voor het avant-gardeïsme, anticipeerde op de opkomst van een nieuwe artistieke stijl: minimalisme.

Andere schilderijen uit de tentoonstelling “Avant-garde 20e eeuw”

Alan D'Arcangello

André Marchand

Bernard Buffett

Claude Muhlhausen

René Magritte

Salvador Dalí

Geplaatst op nov. 17e 2012 om 19:00 uur |

Het concept van ‘avantgarde’

Definitie 1

Avant-garde- (van de Franse avant-garde - voorhoede) is de conventionele naam van artistieke stromingen van de 20e eeuw, waarin er een verlangen is om de artistieke praktijk te actualiseren en te breken met de gevestigde tradities van het realisme, de zoektocht naar expressiemiddelen en vormen van werken die nieuw zijn en ongebruikelijk van inhoud. Alle meest acute tegenstellingen van die tijd, verwarring in het licht van aanhoudende sociale rampen en, als gevolg daarvan, de wens om nieuwe manieren te vinden om het leven op esthetische wijze te beïnvloeden, werden weerspiegeld in de inconsistentie van verschillende avant-gardebewegingen.

Vertegenwoordigers van deze beweging in Rusland zijn:

• V. Malevitsj,
• V. Kandinsky,
• M. Larionov,
• M. Matyushin,
• V. Tatlin,
• P. Kuznetsov,
• G. Jakulov,
• A. Extern,
• B. Ender,
• enz.

De avant-garde was met behulp van anarchistisch-rebellerende vormen gericht op een esthetische revolutie die de spirituele starheid van de bestaande samenleving moest vernietigen. De avant-gardekunstenaars gebruikten in hun werk de ‘poëtica van de straat’, de ritmes van de moderne stad, de natuur, die niet alleen een creatief principe heeft, maar ook een destructieve kracht, en benadrukten het principe van ‘antikunst’. , waardoor de traditionele stijlen die eerder bestonden, werden afgewezen. Tegelijkertijd begonnen ontleningen aan de kunst van Afrikaanse volkeren, populaire prenten en andere niet-klassieke sferen van creativiteit actief in de schilderkunst te worden opgenomen, met andere woorden, de avant-garde hechtte speciaal belang aan de dialoog tussen culturen.

Kenmerken van het avant-gardeïsme

De avant-garde is een uiterst bont en tegenstrijdig fenomeen, waarin op een vreemde manier volkomen tegengestelde richtingen naast elkaar bestonden in een onverzoenlijke strijd. De meest voorkomende kenmerken van alle takken van het avant-gardeïsme zijn echter:

1. experimentele aard;
2. een oriëntatie op de waarden van de traditionele kunst;
3. actief protest tegen alles wat volgens vertegenwoordigers van de avant-garde conservatief en kleinburgerlijk was;
4. weigering van een “directe” weergave van de werkelijkheid;
5. creatie van fundamenteel nieuwe vormen, technieken en middelen voor artistieke expressie;
6. het verlangen om de grenzen tussen traditionele kunstvormen en hun onderlinge penetratie te vervagen.

De hoofdrichtingen van de avant-garde in de schilderkunst zijn abstracte kunst, kubisme, expressionisme, suprematisme, futurisme, dadaïsme, constructivisme, metafysische schilderkunst, surrealisme, naïeve kunst en enkele andere. Er zijn ook zulke uitmuntende kunstenaars in de cultuurgeschiedenis die niet ondubbelzinnig kunnen worden toegeschreven aan een van de aangegeven stromingen, waaronder Picasso, Chagall, Filonov, Klee, Matisse, Modigliani, Le Corbusier en enkele anderen. Er zijn een groot aantal avant-gardistische verschijnselen en alleen een voorwaardelijke classificatie ervan is mogelijk, en alleen volgens bepaalde parameters.

In Rusland was een van de meest actief ontwikkelende trends van het avant-gardeïsme de abstracte kunst (abstractionisme), waarvan de belangrijkste theoretici en beoefenaars V. Kandinsky en P. Mondriaan waren.

Opmerking 1

Vertegenwoordigers van het abstractionisme verlieten de weergave van de gebruikelijke vormen van de waargenomen werkelijkheid, waarbij speciale aandacht werd besteed aan de expressieve associatieve eigenschappen van kleur, abstracte kleurvormen en hun combinaties.

In 1910 Kandinsky creëerde de eerste abstracte werken. Hij geloofde dat de kunstenaar, die weigert de uiterlijke vormen van objecten af ​​te beelden, zich uitsluitend kan concentreren op het oplossen van de picturale problemen van het harmoniseren van kleur en vorm.

De ontwikkeling van de abstracte kunst verliep in twee richtingen:

1. harmonisatie van amorfe kleurencombinaties,
2. creatie van geometrische abstracties.

Vertegenwoordigers van de eerste richting, waaronder de vroege Kandinsky, F. Kupka, voltooiden de zoektocht naar de expressionisten, die probeerden het kleurenpalet te bevrijden van de vormen van de zichtbare werkelijkheid. Ze voerden aan dat kleur zelf, omdat het een expressieve waarde heeft, de lyriek en het drama van menselijke ervaringen en spirituele zoektochten kan overbrengen.

Een andere richting volgde het pad van het weergeven van de artistieke ruimte door middel van verschillende combinaties van allerlei geometrische vormen, rechte en onderbroken lijnen. De belangrijkste vertegenwoordigers ervan in Rusland waren Malevitsj uit de periode van het geometrisch suprematisme en wijlen Kandinsky met zijn geometrisch abstracte composities.